Dynamika centryczna w kompozycji. dynamiczna kompozycja. Czy krajobrazy niedynamiczne mogą być atrakcyjne?

24.02.2019

Tym tematem chcę rozpocząć serię lekcji poświęconych podstawom kompozycji.
W końcu od budowy kompozycji zaczyna się każdy obraz.
Aby Twoje zdjęcia wyglądały harmonijnie i kompetentnie, musisz przestudiować jego podstawy.

Podstawy kompozycji.
Statyka i dynamika w kompozycji.
Na początek mały wstęp
Co to jest kompozycja? Kompozycja (z łac. kompozycja) oznacza rysowanie, łączenie kombinacji różnych części w jedną całość zgodnie z ideą. Odnosi się to do przemyślanej konstrukcji obrazu, znalezienia proporcji poszczególnych jego części (składowych), które ostatecznie tworzą jedną całość – kompletną i kompletną w porządku liniowym, lekkim i tonalnym. obraz fotograficzny. Aby lepiej oddać ideę w fotografii, specjalne środki wyrazu: oświetlenie, tonacja, kolor, punkt i moment strzału, plan, kąt, a także wizualne i różnorodne kontrasty. Znajomość praw kompozycji pomoże Ci uczynić zdjęcia bardziej wyrazistymi, ale ta wiedza nie jest celem samym w sobie, a jedynie środkiem, który pomoże Ci osiągnąć sukces.
Można wyróżnić następujące zasady kompozycyjne: transmisja ruchu (dynamika), spoczynek (statyka), złoty podział (jedna trzecia).
Metody kompozycji obejmują: przeniesienie rytmu, symetrii i asymetrii, równowagę części kompozycji oraz wyznaczenie centrum fabularno-kompozycyjnego.
Środki kompozycji to: format, przestrzeń, centrum kompozycji równowaga, rytm, kontrast, światłocień, kolor, dekoracyjność, dynamika i statyka, symetria i asymetria, otwartość i izolacja, integralność. Zatem środki kompozycji to wszystko, co jest niezbędne do jej stworzenia, w tym jej techniki i zasady. Są różnorodne, inaczej można je nazwać środkami wyrazistość artystyczna kompozycje.

Na pewno wrócimy do rozważań nad tymi i innymi kwestiami, ale dzisiaj bardziej szczegółowo rozważymy transmisję ruchu (dynamika) i spoczynku (statyka).

Najpierw powiem ci, co jest typowe skład statyczny, a na przykładzie pokażę, jak to osiągnąć w mojej pracy. Kompozycje statyczne służą głównie do przekazywania spokoju i harmonii. Aby podkreślić piękno przedmiotów. Może dla podkreślenia powagi. Spokój domowe umeblowanie. Przedmioty do kompozycji statycznej są wybierane podobnie pod względem kształtu, wagi, tekstury. Charakteryzuje się miękkością w roztworze tonalnym. Roztwór koloru buduj na niuansach - bliskie kolory: złożony, ziemisty, brązowy. Centrum zajmują głównie symetryczne kompozycje. Na przykład zrobię małą martwą naturę. Wartość artystyczna nie jest duży, a wszystkie techniki i środki kompozycji są trochę przesadzone dla przejrzystości)) Tak więc na początek wybieram przedmioty, których będę używać i rysuję schemat mojej przyszłej martwej natury. W zasadzie każdy przedmiot może być wpisany w jedną z tych figur:

Dlatego weźmiemy je za podstawę. Do mojej martwej natury wybrałam trzy przedmioty - filiżankę, spodek i jako przedmiot pomocniczy cukierka. Po więcej ciekawa kompozycja Weźmy obiekty różnej wielkości, ale bardzo podobne pod względem koloru i faktury (jak nakazują właściwości statyki). Po lekkim przesunięciu figury zdecydowałem się na ten schemat:

Centrum jest tutaj po prostu zaangażowane, postacie są umieszczone frontalnie i są w spoczynku.
Teraz musimy zdecydować o tonacji obiektów, czyli podzielić na najjaśniejszy obiekt, najciemniejszy i półton. A jednocześnie z nasyceniem kolorów. Po pomalowaniu postaci i zabawie trochę kolorami zatrzymuję się na tej opcji:

Teraz na podstawie tego schematu buduję swoją martwą naturę. Robię zdjęcia i otrzymuję to:

Ale jak widać nie do końca odpowiada to oczekiwanym właściwościom.Musimy osiągnąć większe uogólnienie obiektów, tak aby praktycznie wyglądały jak jedna całość, a także kolory były zbliżone. Zamierzam rozwiązać te problemy za pomocą światła. Stosuję oświetlenie łączone - połączenie światła kierunkowego i rozproszonego: przyćmione światło wypełniające i kierunkowe - wiązka latarki. Po kilku klatkach i eksperymentach ze światłem udaje mi się osiągnąć zamierzony efekt. Przetwarzam to trochę w FS i oto wynik:

Jak widać, udało nam się stworzyć statyczną martwą naturę, zgodnie ze wszystkimi zasadami: Obiekty są w spoczynku, w centrum kompozycji, nakładając się na siebie. Kolory są miękkie i złożone. Wszystko opiera się na niuansach. Przedmioty mają taką samą teksturę, prawie taki sam kolor. Wspólne rozwiązanie oświetleniowe łączy je i tworzy atmosferę spokoju i harmonii.

DYNAMIKA

Przejdźmy teraz do kompozycji dynamicznej. Dynamika jest całkowitym przeciwieństwem statyki we wszystkim! Wykorzystując dynamiczną konstrukcję w swoich pracach, możesz bardziej plastycznie oddać nastrój, eksplozję emocji, radość, podkreślić kształt i kolor przedmiotów! Obiekty w dynamice są najczęściej ułożone po przekątnej, mile widziany jest układ asymetryczny. Wszystko opiera się na kontrastach - kontraście kształtów i rozmiarów, kontraście koloru i sylwetki, kontraście tonu i faktury. Kolory są otwarte, widmowe.
Dla jasności wezmę te same przedmioty, tylko zastąpię kubek bardziej kontrastowym kolorem. Ponownie wykorzystując nasze trzy figury buduję kompozycję, ale w oparciu o właściwości dynamiki. Oto schemat, który wymyśliłem:

Teraz pracuję nad tonacją i kolorem, nie zapominając, że wszystko powinno być jak najbardziej kontrastowe, aby oddać ruch w martwej naturze.Oto gotowy szkic tonalny:
Teraz zamieniamy to wszystko w rzeczywistość, układamy obiekty, fotografujemy, zobaczymy co mamy, a co trzeba zmienić.
Lokalizacja wydaje się więc dobra, ale ze względu na ogólne światło nie bardzo było możliwe stworzenie kontrastu, zwłaszcza w kolorach. Obiekty wyglądają zbyt podobnie, postanawiam użyć kolorowej latarki, aby podkreślić kształt i nadać obiektom kontrast kolorystyczny. Eksperymentuje ze światłem niebieskim, wybierając moim zdaniem najwięcej dobry strzał, modyfikuję to trochę w FS i oto wynik:

Teraz wszystko wydaje się być na swoim miejscu. Kompozycja zbudowana jest diagonalnie, obiekty i ich układ względem siebie są dynamiczne, można powiedzieć kontrastowe: spodek stoi, a filiżanka leży.Kolory są bardziej niż kontrastowe.)) To samo dotyczy tonacji. To jak wszystko. Szczególnie starałem się ograniczyć wszystkie sztuczki i zasady do minimum, aby nie przepisywać tutaj licznych stron streszczenia.))

4 temat:

Statyka i dynamika.
Na początek kilka słów o statyce. Statyczność to bezruch. Czasami konieczne jest przekazanie kompozycji statyki, stabilności, pewnego spokoju itp. Zwykle w takich kompozycjach stosuje się tylko piony i poziomy. Ale nie ma tak wielu takich kompozycji, w których jakikolwiek ruch byłby całkowicie nieobecny. Dlatego zatrzymamy się tutaj i przejdziemy do tematu „Ruch”.
ruch lub dynamika.
bardzo ciekawe i bardzo obszerny temat. Co rozumiemy przez „ruch”?
Po pierwsze, najprostszy i najbardziej zrozumiały jest obraz poruszającego się czegoś lub kogoś, np. osoby, zwierzęcia, ptaka, samochodu itp. Albo obraz elementów przyrody: drzew pochylonych pod wiatrem, fal na wodzie itp. .
Po drugie, przez „ruch” w kompozycji rozumiemy ruch oczu widza. Patrząc na obraz (kompozycję), oczy poruszają się wzdłuż określonych linii (kierunków). Nawet jeśli obraz (kompozycja) nie przedstawia ani jednego ruchomego elementu, to „ruch” może być w nim obecny.
Jeśli artysta dobrze przemyślał swoją kompozycję, to niejako prowadzi widza, kieruje jego wzrok od jednego elementu do drugiego. A oczy, patrząc na obraz, poruszają się zgodnie z intencją autora kompozycji. Artysta przyciąga widza, zaprasza go do zastanowienia się nad swoją twórczością. Jego zadaniem jest zatrzymać (zaskoczyć), przykuć uwagę, przyciągnąć swoją kompozycją (zdjęciem itp.). Wzrok przesuwa się po figurach, liniach i plamach, po rytmicznie budowanych pionach, przekątnych i poziomach.
Przyjęcia i metody przekazywania „ruchu”.
Zwykle ukośna linia pomaga przekazać ruch. Najczęściej ta linia wydaje się być skierowana od prawego górnego rogu do lewego dolnego. Albo w linii prostej, albo wzdłuż linii w kształcie litery „es”.
Tutaj mniej więcej tak.

Dlaczego w ten sposób? Niektórzy zaprzeczają efektowi przenoszenia ruchu w tym kierunku. Ruch może być przekazywany w przeciwnym kierunku (w zależności od intencji i wielu innych elementów składających się na kompozycję) i to prawda. Myślę, że ten kierunek jest używany częściej, po prostu dlatego, że przekątna jest znacznie łatwiejsza do narysowania w tym kierunku. To prawda, być może dotyczy to tylko praworęcznych (?). Spróbuj narysować przekątną w przeciwnym kierunku. Lubię to.

Jeśli narysowanie jednej linii nie jest trudne, znacznie trudniej jest narysować je wiele razy w tym kierunku niż w przeciwnym kierunku (od prawej do lewej i od góry do dołu).

Kilka przykładów organizacji ruchu w kompozycji.
Ryż. 1.

Jeśli obraz poruszającej się postaci zostanie umieszczony bardzo blisko krawędzi arkusza – jak na ryc. 1, to postać jakoś z tego wyjdzie. A oko widza, poruszając się w tym kierunku, również będzie próbowało za nią podążać. I na tym kończy się recenzja kompozycji. Widz przejdzie do następnej pracy.

Ryż. 2.

Jeśli więc chcemy opóźnić widza, lepiej obrócić figurę w przeciwnym kierunku. Skierować jak głęboko w prześcieradło (kompozycję).

Ryż. 3.

Lub wygląd może zostać przywrócony przez inny element (figurę, plamę) - ten sam jasny sens lub tylko w przenośni jasny kolor, ton itp. W każdym razie lepiej nie umieszczać figury na samej krawędzi, musisz zostawić wystarczająco dużo miejsca do końca arkusza. O to chodzi. Widok ma teraz możliwość powrotu i patrzenia na obraz przez jakiś czas, a nie opuszczania go po figurze 

ruch w krajobrazie.
Często w pejzażach pojawia się obraz drogi centralna perspektywa, ukośna lub w kształcie litery es. Taki element od razu nadaje krajobrazowi dynamikę i głębię przestrzeni.
Ruch martwej natury.
Tutaj możemy mówić o obiektach ułożonych po przekątnej. Pomagają kierować okiem widza od jednego elementu do drugiego.
Ruch w kompozycji fabuły.
Tutaj istnieje już większa różnorodność sposobów przekazywania ruchu. Tutaj zarówno postacie, jak i otoczenie podlegają zasadom dynamiki i statyki.

Ćwiczenia.
Opierając się na znanych nam już pojęciach: „integralność”, „kontrast” (niuans) i „rytm”, wymyślamy kompozycję, w której byłby jakiś „ruch”.
1). Kompozycja abstrakcyjna z figury geometryczne. Ruch można zorganizować w dowolnym kierunku (po okręgu, w kierunku środka lub od środka, po przekątnej itp.)
2). Krajobraz z drogą przy użyciu linii perspektywicznej, ukośnej lub esowatej.
3). Martwa natura z 3-4 sztuk.
4). Ułóż dwie lub trzy figury połączone ze sobą. NA darmowy motyw(sport, praca, czas wolny, praca, dzieci, rodzina itp.).

Więc, co jest ważne, aby pamiętać w tym temacie, moim zdaniem? To jest użycie przekątnych. Kompozycja staje się bardziej dynamiczna, pojawia się w niej ruch, gdy pojawiają się ukośne kierunki. Rytm ukośnych kierunków nadaje kompozycji aktywność.
*Liczby użyte w tekście służą ilustracji tekstu i nie stanowią wzoru do naśladowania :)

Gimnazjum MAOU nr 13, Tomsk

Podstawy kompozycji

Statyka i dynamika

Opracowane przez nauczyciela plastyki

Lukina I.N.

Kompozycja- najważniejszy element organizacyjny forma sztuki, nadając dziełu jedność i integralność, podporządkowując jego elementy sobie nawzajem i całej idei artysty. Rozwiązanie składu w sztukach wizualnych wiąże się z rozmieszczeniem przedmiotów i postaci w przestrzeni, ustaleniem proporcji objętości, światła i cienia, plam koloru.

Każdy z tych funduszy ma niezależne znaczenie; wszystkie są niezbędne do przekazania artystycznej wyrazistości obrazu

Narzędzia kompozycji .

Przeniesienie rytmu, ruchu i odpoczynku Rytm zawsze implikuje ruch. Rytm w życiu iw sztuce to nie to samo. W sztuce możliwe są przerwy w rytmie, akcenty rytmiczne, jego nierówności, nie matematyczna precyzja, jak w technice, ale żywa różnorodność, która znajduje odpowiednie rozwiązanie z tworzywa sztucznego. w pracach Dzieła wizualne, podobnie jak w muzyce, można wyróżnić rytm czynny, porywczy, ułamkowy lub płynny, spokojny, wolny.

Rytm to naprzemienność dowolnych elementów w określonej kolejności. W malarstwie, grafice, rzeźbie, sztuka dekoracyjna rytm występuje jako jeden z najważniejszych środków wyrazu kompozycji, uczestniczący nie tylko w konstruowaniu obrazu, ale także często nadający treściom pewną emocjonalność

Malarstwo starożytnej Grecji. Herkules i Tryton, otoczeni tańczącymi Nereidami

Rytm można wyznaczyć liniami, plamami światła i cienia, plamami koloru. Możesz zastosować naprzemiennie te same elementy kompozycji, na przykład postacie ludzi, ich ręce lub nogi. W rezultacie rytm można budować na kontrastach głośności.

A. RYŁOW. W niebieskiej przestrzeni

Dzieła sztuki, w których występuje ruch, określane są jako dynamiczne. Dlaczego rytm przekazuje ruch? Wynika to ze specyfiki naszej wizji. Spojrzenie, przechodząc od jednego element obrazkowy innym, takim jak on, on sam niejako uczestniczy w ruchu. Na przykład, kiedy patrzymy na fale, patrząc od jednej fali do drugiej, powstaje iluzja ich ruchu.

a - piłka spokojnie leży na księdze,

b - powolny ruch piłki,

c - szybki ruch piłki,

d - piłka się potoczyła

Reguła przenoszenia ruchu: - jeśli na obrazie zostanie użyta jedna lub więcej ukośnych linii, obraz będzie wydawał się bardziej dynamiczny; - efekt ruchu można uzyskać, pozostawiając wolną przestrzeń przed poruszającym się obiektem; - dla oddania ruchu należy wybrać taki jego moment, który najdobitniej oddaje charakter ruchu, jest jego kulminacją.

N. RERICH. Goście z zagranicy

V. SEROW. Porwanie Europy

wydaje się, że koń zatrzymał się na pełnych obrotach. Krawędź prześcieradła nie pozwala mu na dalsze poruszanie się

BENOIT. Ilustracja do wiersza A. Puszkina ” Brązowy jeździec". Atrament, akwarela

Wrażenie ruchu można osiągnąć za pomocą niewyraźne tło, niewyraźne, niewyraźne kontury obiektów w tle

Osobliwością naszej wizji jest to, że czytamy tekst od lewej do prawej i łatwiej jest dostrzec ruch od lewej do prawej, wydaje się szybszy.

Reguła transferu odpoczynku:

– jeśli na obrazie nie ma kierunków ukośnych;

– jeśli przed poruszającym się obiektem nie ma wolnej przestrzeni

- jeśli obiekty są ukazane w spokojnych (statycznych) pozach, nie ma kulminacji akcji - jeśli kompozycja jest symetryczna, wyważona lub tworzy proste wzory geometryczne (trójkąt, koło, owal, kwadrat, prostokąt), to uważa się ją za statyczną

Porównaj rysunki i wyjaśnij, który z nich wydaje ci się bardziej poruszający i dlaczego.

Zadanie: Wykonaj 2 kompozycje na karcie albumu – statykę i dynamikę

karta instrukcji

Statyka i dynamika w kompozycji

Na początek mały wstęp. Co to jest kompozycja?

Kompozycja (z łac. compositio) oznacza zestawienie, połączenie, połączenie różnych części w jedną całość zgodnie z ideą.
Odnosi się to do przemyślanej konstrukcji obrazu, odnalezienia proporcji poszczególnych jego części (składowych), które ostatecznie tworzą jedną całość.
całość jest obrazem fotograficznym kompletnym i kompletnym pod względem struktury linearnej, świetlnej i tonalnej.

Aby lepiej oddać ideę w fotografii, stosuje się specjalne środki wyrazu: oświetlenie, tonację, kolor, punkt i moment fotografowania, plan, kąt, a także kontrasty wizualne i inne.

Znajomość praw kompozycji pomoże Ci uczynić zdjęcia bardziej wyrazistymi, ale ta wiedza nie jest celem samym w sobie, a jedynie środkiem, który pomoże Ci osiągnąć sukces.

Można wyróżnić następujące zasady kompozycyjne: transmisja ruchu (dynamika), spoczynek (statyka), złoty podział (jedna trzecia).

Techniki kompozytorskie to m.in : przeniesienie rytmu, symetrii i asymetrii, równowaga części kompozycji oraz podział fabuły i centrum kompozycji.

Środki kompozycji obejmują: format, przestrzeń, centrum kompozycyjne, równowaga, rytm, kontrast, światłocień, kolor, dekoracyjność, dynamika i statyka, symetria i asymetria, otwartość i izolacja, integralność. Zatem środki kompozycji to wszystko, co jest niezbędne do jej stworzenia, w tym jej techniki i zasady. Są różnorodne, inaczej można je nazwać środkami artystycznego wyrazu kompozycji.

Bardziej szczegółowo rozważymy transmisję ruchu (dynamikę)
i odpoczynek (statyka).

STATYKA

Zastanówmy się najpierw, co jest charakterystyczne dla kompozycji statycznej,
i spójrz na przykład, jak to osiągnąć w swojej pracy.

Kompozycje statyczne służą głównie do przekazywania spokoju i harmonii.

Aby podkreślić piękno przedmiotów. Może dla podkreślenia powagi. Spokojne środowisko domowe.

W przypadku kompozycji statycznej wybierane są obiekty o podobnym kształcie, masie i fakturze. Charakteryzuje się miękkością w roztworze tonalnym. Rozwiązanie kolorystyczne opiera się na niuansach zbliżonych kolorystycznie: złożonym, ziemistym, brązowym.
Centrum zajmują głównie symetryczne kompozycje.

Tak więc na początek wybieramy przedmioty, których będziemy używać,
i narysuj schemat swojej przyszłej martwej natury.

W zasadzie każdy przedmiot może być wpisany w jedną z tych figur:

Dlatego weźmiemy je za podstawę. Do naszej martwej natury wybieramy trzy przedmioty - filiżankę, spodek i jako przedmiot pomocniczy cukierka. Aby uzyskać ciekawszą kompozycję, weźmy obiekty różniące się wielkością, ale bardzo podobne pod względem koloru i faktury (zobowiązują to właściwości statyki).
Po lekkim przesunięciu figury zdecydowałem się na ten schemat:

Centrum jest tutaj po prostu zaangażowane, figury są umieszczone frontalnie
i odpoczywają.

Teraz musimy zdecydować o tonacji obiektów, czyli podzielić ją na najjaśniejszy obiekt, najciemniejszy i półton. I w tym samym czasie
i nasycenia kolorów. Po pomalowaniu postaci i zabawie kolorami zatrzymujemy się na tej opcji:

Teraz, w oparciu o ten schemat, budujemy naszą martwą naturę. Robimy zdjęcia i oto co otrzymujemy:

Ale nasza wizja nie do końca pasuje do właściwości, których potrzebujemy.
Konieczne jest osiągnięcie większego uogólnienia obiektów, tak aby praktycznie wyglądały jak jedna całość, a także kolory były bliższe. Problemy te można rozwiązać za pomocą światła.

Stosujemy oświetlenie łączone - połączenie kierunkowe
i rozproszone: słabe światło wypełniające i światło kierunkowe - wiązka latarki. Po kilku klatkach i eksperymentach ze światłem osiąga się pożądany rezultat. Trochę obróbki w Photoshopie i oto wynik:

Jak widać udało nam się stworzyć statyczną martwą naturę zgodnie ze wszystkimi zasadami:
Obiekty znajdują się w spoczynku, w centrum kompozycji, nakładając się na siebie. Kolory są miękkie i złożone. Wszystko opiera się na niuansach. Przedmioty mają taką samą teksturę, prawie taki sam kolor. Wspólne rozwiązanie oświetleniowe łączy je i tworzy atmosferę spokoju i harmonii.

DYNAMIKA

Przejdźmy teraz do kompozycji dynamicznej. Dynamika jest całkowitym przeciwieństwem statyki we wszystkim! Korzystanie z dynamicznej konstrukcji
w swoich pracach będziesz w stanie bardziej obrazowo oddać nastrój, eksplozję emocji, radość, podkreślić kształt i kolor przedmiotów!

Obiekty w dynamice są najczęściej ułożone po przekątnej, mile widziany jest układ asymetryczny. Wszystko opiera się na kontrastach - kontraście kształtów i rozmiarów, kontraście koloru i sylwetki, kontraście tonu i faktury. Kolory są otwarte, widmowe.

Dla jasności weźmiemy te same przedmioty, tylko zastąpimy kubek bardziej kontrastowym kolorem. Ponownie, używając naszych trzech figur, budujemy kompozycję, ale w oparciu o właściwości dynamiki. Oto taki schemat:

Teraz pracuję nad tonem i kolorem, nie zapominając, że wszystko powinno być jak najbardziej kontrastowe, aby oddać ruch w martwej naturze.
Oto gotowy szkic tonalny:

Teraz zamieniamy to wszystko w rzeczywistość, układamy obiekty, fotografujemy. Patrzymy na to, co osiągnęliśmy i co należy zmienić

Lokalizacja wydaje się więc dobra, ale ze względu na ogólne światło nie bardzo było możliwe stworzenie kontrastu, zwłaszcza w kolorach. Przedmioty wyglądają zbyt podobnie. Możesz użyć kolorowej latarki, aby podkreślić kształt i nadać obiektom kontrast kolorystyczny. Eksperymentujemy z niebieskim światłem, wybieramy najbardziej udany kadr, modyfikujemy go trochę w Photoshopie,
a oto wynik:

Teraz wszystko jest na swoim miejscu. Kompozycja zbudowana jest diagonalnie, obiekty i ich układ względem siebie są dynamiczne, można by rzec - kontrastowe: spodek stoi, filiżanka leży. Kolory są bardziej niż kontrastowe. To samo dotyczy tonu.

Osobno o tle. Tło odgrywa ważną rolę. I statycznie
zarówno w dynamice, jak iw dowolnej kompozycji.

Tło w statyce należy wybrać bardziej neutralne, w tym samym schemat kolorów, które są przedmiotami. Jeśli jest to draperia wykonana z tkaniny, lepiej ułożyć fałdy pionowo lub poziomo. W kompozycji statycznej tło pełni rolę elementu spajającego.

Tło w dynamice, wręcz przeciwnie, często powinno być wybierane jako bardziej kontrastowe w stosunku do obiektów. Ale jeśli same obiekty są dość jasne
i nasycone kolorami, wówczas tło można wybrać i po prostu przyciemnić, aby podkreślić jasność obiektów, a tym samym stworzyć dodatkowy kontrast.
Fałdy draperii w dynamicznej kompozycji najlepiej układać po przekątnej lub wzdłuż ruchu przedmiotów. Zwiększy to poczucie dynamiki.

Mistrzowska klasa na monotypie ze zdjęciem dla dzieci od 7 lat

Podstawy sztuki piękne: statyka i dynamika w kompozycji

Autor: Natalya Aleksandrovna Ermakova, wykładowca, budżet miejski instytucja edukacyjna dodatkowa edukacja dzieci „Dziecięce Szkoła Artystyczna nazwany na cześć A. A. Bolszakowa, miasto Wielkie Łuki, obwód pskowski.
Opis: praca może być wykonywana z dziećmi od 7 lat. Materiał może być przydatny dla nauczycieli instytucje edukacyjne, edukacji dodatkowej i przedszkolnej.
Zamiar: projektowanie kreatywnych wystaw i projektowanie wnętrz.
Cel: wykonanie kompozycji dekoracyjnej w niekonwencjonalnej technice monotypii rysunkowej.
Zadania:
-kontynuować wprowadzanie dzieci w podstawy alfabetyzacji wizualnej: środki wizualne (punkt, linia, plama), zasady konstruowania kompozycji (centrum kompozycyjne, balans kolorów);
- wprowadzić pojęcie statyki i dynamiki w kompozycji;
-doskonalenie umiejętności pracy w technice monotypii, gwaszu;
- ćwiczenia w pracy różne pędzle zgodnie z zadaniem ćwiczyć umiejętność pracy całym włosiem pędzla i jego końcówką;
- rozwijanie kreatywności i wyobraźni.

Witajcie drodzy goście! Dzisiaj wracamy do nauki podstaw kompozycji, co to jest? Kompozycja oznacza zestawienie, połączenie, połączenie różnych części i przedmiotów w jedną całość zgodnie z ideą, projektem. To przemyślana konstrukcja obrazu, znalezienie proporcji jego poszczególnych części (składowych), które ostatecznie tworzą jedną całość - obraz kompletny i kompletny pod względem struktury liniowej, świetlnej i tonalnej.

W poprzedniej pracy dowiedzieliśmy się, że kompozycja to sposób układania przedmiotów na kartce papieru. Czego potrzebujesz, aby ułożyć obraz, aby niewiele zostało Pusta przestrzeń na prześcieradle. Aby to zrobić, przestudiowaliśmy położenie boków arkusza. Nauczyliśmy się umieszczać obraz na środku, aby wszystko, co zaplanowaliśmy, zmieściło się na całej kartce, aby było bardzo mało pustej przestrzeni nad, pod i po bokach. Zapoznaliśmy się z nową nauką - podstawą subtelności, z zasadą równowagi w kompozycji.
równowaga w składzie.

Istnieje wiele zasad konstruowania kompozycji, dziś poznamy nowe pojęcia - statykę i dynamikę. Trudne na pierwszy rzut oka nazwy oznaczają w malarstwie stan spoczynku (statyka) i ruch (dynamika).
W kompozycji statycznej nie ma akcji. Stabilne, nieruchome, często symetrycznie wyważone kompozycje są spokojne, ciche. Oprócz statycznego (stanu spoczynku) samej figury, bardzo ważne położenie tych figur w kompozycji gra, więc im niżej cała kompozycja znajduje się na krawędzi arkusza, tym bardziej statycznie wygląda. Im bardziej symetrycznie, tym bardziej statycznie.

Ale każdy statyczny kształt można przekształcić w dynamiczny: kwadrat można umieścić w rogu, pudełko można ustawić pionowo, piramidę można przechylić i tak dalej. Ponadto można je ustawić w taki sposób, aby widzowi wydawało się, że to wszystko zaraz upadnie. Dynamiczne to: trójkąt i równoległobok stojące na krótszym boku, elipsa, kula, ostrosłup, równoległościan stojący na węższym boku i tak dalej. Dlatego kompozycja, która dąży do zmiany swoich elementów, jest dynamiczna, to znaczy jest w ruchu.

Tak więc dynamika (z greckiego dynamis - „siła”) to naprzemienność dowolnych elementów w określonej kolejności. W kompozycjach dynamicznych elementy układają się wzdłuż ukośnych osi lub są swobodnie rozmieszczone na płaszczyźnie obrazu. Wyraźniej podkreślają wrażenie ruchu, bardziej zróżnicowany układ przedmiotów, występuje śmiałe naruszenie symetrii. Można zaobserwować przemieszczenie konturów w stosunku do plam barwnych. Rozwiązanie kolorystyczne w dynamicznych pracach może być wyraźne i bardziej emocjonalne.

Dzisiaj rozważymy dynamikę i statykę kompozycji na przykładzie plamy barwnej. Tworzenie dowolnej kompozycji to koniecznie praca z formą. Jej ostatecznym celem jest osiągnięcie artystycznej wyrazistości formy. Ogólnie rzecz biorąc, przebieg takiej pracy jest złożonym i nierozerwalnym procesem kształtowania, w tworzeniu którego pomagają różne środki wyrazu - punkt, linia i plama.
Point-mimo stosunkowo niewielkich rozmiarów, posiada bardzo szerokie możliwości w budowaniu kompozycji. Bardzo często to ona jest centrum całego jej systemu, punkt może skupić na sobie uwagę widza. Nawet pojedyncza kropka na kartce może już coś powiedzieć, na przykład o braku równowagi, niestabilności w kompozycji. Wchodząc w interakcję z innymi punktami, opowie znacznie więcej, stworzy spójną historię. Ale wszystko zależy od właściwości ujawnionych w kompozycji: położenia na płaszczyźnie, względnej wielkości, sylwetki, gęstości wypełnienia, jasności. W tym sensie łączy się ściśle z innymi graficznymi środkami konstruowania kompozycji, ich właściwościami plastycznymi.

Punkt jest zawarty w wielu innych środki wizualne, stanowiących równoważną część całej kompozycji. Więc właściwości artystyczne punkty są bezpośrednio związane z właściwościami linii, plamy i koloru, tworząc na ogół harmonijnie zorganizowaną płaszczyznę graficzną.
Już pojedyncza linia, a nie tylko linia jako element konstrukcji konkretny skład może dać charakterystykę emocjonalną. Linie można więc nazwać: mocną, niepewną, lekką, niespokojną, porywczą.
Plama ma pewną charakterystykę tonacji (ciemniej-jaśniej) i pod tym względem wyraźnie kojarzy się z wrażeniem „masy”. Spot ma oczywiście ogromne możliwości wyrazowe i oczywiście są one wzmacniane w interakcji z innymi środkami graficznymi i kolorystycznymi. W przeciwieństwie do kropki i linii, miejsce ma tendencję do wypełniania się bardzo rysuje, wypełnia rysunek treścią, daje tło emocjonalne (smutek, radość), różne stany natura i wiele więcej.

Materiały i narzędzia:
- arkusz A3
- papier błyszczący o mniejszym rozmiarze (odpowiednia jest każda powierzchnia, która nie wchłania szybko wilgoci - opakowanie, klej termiczny, papier whatman)
-pędzle
- słoik i szmata
- nożyczki (potrzebne są do cięcia papieru w celu wykonania odbitek)

Postęp klasy mistrzowskiej:

Nasza dzisiejsza praca opiera się na tworzeniu różnych odbitek kolorowych plam, innymi słowy tego niekonwencjonalna technika monotypia rysunkowa. Słowo „monotyp” składa się z dwóch greckich słów. „Mono” to jedno, „literówki” to odcisk. Postaramy się znaleźć obraz w losowym druku, stworzyć dynamiczną lub skład statyczny.
Zaczynamy od nałożenia kolorowych plam dowolnego koloru na kawałek błyszczącego papieru. Atrament musi być nałożony grubo na papier, aby uzyskać dobre wydruki.

Teraz stwórzmy odbitkę, wprawmy plamę koloru w ruch. Musisz odwrócić arkusz farby i przymocować go do czystego arkusza, a następnie utworzyć trajektorię ruchu. Jedną ręką trzymamy duży arkusz, a drugą przesuwamy kawałek farby po dużym arkuszu.

Farba na liściu, na którym została pierwotnie nałożona, przesunęła się, zamieniając się w pojedynczą płynnie płynącą plamę. Zatrzymajmy się na razie na tym obrazie i wyśnijmy. Plama bardzo przypomina piękną tropikalną rybę, pozostaje nam wypełnienie treścią całego obszaru kartki.

Dodajemy tło, a teraz ryba się zatrzymała i z ciekawością patrzy na podwodną błękitną rafę, jest w stanie spoczynku.
Następnie do rysunku dodajemy bąbelki powietrza i uzyskujemy wrażenie gładkiego podkładu, kompozycja nabrała dynamiki.

Teraz rozważ odcisk, który mamy na sobie duży arkusz. Obróćmy arkusz w różnych kierunkach i zobaczmy, jak wygląda plama koloru.

Rozważmy wersję pionową, wygląda jak jeleń, podkreślimy kontury uszu, głowy, tułowia liniami.

Kompozycję można uzupełnić pejzażem w tle.

Drugą opcją opracowania odcisku jest dziwaczny struś, patrzy w niebo, tam ptaki latają wysoko pod samymi chmurami.

Odwróćmy jeszcze raz nadruk, bardzo przypomina ptaka łabędzia lub kogoś z rzędu gęsi i kaczek. Zabierzmy się do pracy nad tłem, użyjemy niebieskiego gwaszu. Najpierw narysujmy powierzchnię wody. Najpierw zarysowana jest sylwetka postaci ptaka, a następnie zamalowane zostaje tło w kierunku poziomym.

Na mokrym tle narysuj faliste linie niebieskiego i biały kolor w sposób chaotyczny iw kierunku poziomym fale.

Tworzy wrażenie zmarszczek na wodzie, co oznacza, że wieje bryza.

Teraz niebo, musi być jaśniejszy kolor woda. Używamy białego i niebieskiego gwaszu, najpierw zarysowujemy kontur ptaka.

Następnie nakładamy gładkie poziome kreski na papier i wchodzimy w tło brązowy kolor. Tworzymy płynne przejścia z koloru na kolor.

Narysuj dziób czerwonym gwaszem, dodaj kilka białych odcieni.

Następnie białe linie wchodzą do wejścia, dekorujemy ptaka.

Wyobraźmy sobie, że wiatr wiał mocniej, fale stają się większe i pojawia się na nich piana - narysuj to białym gwaszem.

Przyklejając pędzelek do kartki, pomaluj chmurki na biało. Zauważ, że zarówno fale, jak i chmury poruszają się w tym samym kierunku.
Następnie brązowym kolorem z odrobiną zieleni narysuj pas lądu na linii horyzontu (gdzie woda styka się z niebem). A ponieważ wieje tu wiatr, lekko pochylimy pnie drzew, narysujemy je cienką szczotką.