Początek kariery aktorskiej

Kariera prawnicza pociągała go nie bardziej niż rzemiosło ojca, a Jean-Baptiste wybrał zawód aktora, przyjmując pseudonim sceniczny Molier. Po spotkaniu z komikami Josephem i Madeleine Bejartami, w wieku 21 lat Moliere został szefem Teatru Brilliant ( Ilustrujący Teatr), nowy paryski trupa 10 aktorów, zarejestrowana przez notariusza stolicy 30 czerwca 1643 r. Wchodząc w zaciętą konkurencję z popularnymi już w Paryżu zespołami Burgundzkiego Hotelu i Marais, „Teatr Genialny” przegrał w 1645 roku. Moliere i jego przyjaciele-aktorzy postanawiają szukać szczęścia na prowincji, dołączając do trupy podróżujących komików, na czele której stoi Dufresne.

Trupa Moliera na prowincji. Pierwsze sztuki

Wędrówka Moliera po francuskiej prowincji trwała 13 lat (-) od lat wojna domowa(Frondy) wzbogaciły go o doświadczenia codzienne i teatralne.

Komedie dla rodziców

Wpływ Moliera poza Francją był nie mniej owocny i zróżnicowany kraje europejskie przekłady sztuk Moliera były potężnym bodźcem do powstania narodowej komedii mieszczańskiej. Miało to miejsce przede wszystkim w Anglii w okresie Restauracji (Wycherley, Congreve), a następnie w XVIII wieku w Fielding i Sheridan. Tak było w zacofanych gospodarczo Niemczech, gdzie zapoznanie się ze sztukami Moliera pobudziło oryginalną twórczość komediową niemieckiej burżuazji. Jeszcze większy wpływ miał komedia Moliera we Włoszech, gdzie twórca włoskiej komedii mieszczańskiej Goldoni wychował się pod bezpośrednim wpływem Moliera. Podobny wpływ Moliere wywarł w Danii na Holberga, twórcę duńskiej komedii burżuazyjno-satyrycznej, a w Hiszpanii na Moratina.

W Rosji znajomość komedii Moliera zaczyna się już w koniec XVII ok., kiedy według legendy księżniczka Zofia odgrywała w swojej posiadłości „Niechętnego Doktora”. Na początku XVIII w. znajdziemy je w repertuarze Piotra. Od przedstawień pałacowych Moliere przechodzi następnie do występów pierwszego urzędnika teatr publiczny w Petersburgu, na którego czele stoi A.P. Sumarokow. Ten sam Sumarokow był pierwszym naśladowcą Moliera w Rosji. W szkole Moliera wychowali się najbardziej „oryginalni” rosyjscy komicy stylu klasycznego – Fonvizin, V.V. Kapnist i I.A. Krylov. Ale najgenialniejszym naśladowcą Moliera w Rosji był Gribojedow, który na obraz Chatskiego dał Molierowskiej sympatycznej wersji swojego „Mizantropa” - jednak wersja jest całkowicie oryginalna, wyrastająca w specyficznym środowisku Arakcheev-biurokratycznej Rosji lat 20. . XIX wiek Idąc za Gribojedowem, Gogol złożył hołd Molierowi, tłumacząc na język rosyjski jedną ze swoich fars („Sganarelle, czyli mąż myślący, że została oszukana przez żonę”); Ślady wpływu Moliera na Gogola są widoczne nawet w „Inspektorze Rządowym”. Późniejsza szlachecka (Suchowo-Kobylin) i mieszczańska komedia codzienna (Ostrowski) również nie uszła wpływom Moliera. W epoce przedrewolucyjnej burżuazyjni modernistyczni reżyserzy podjęli próbę scenicznej przewartościowania sztuk Moliera pod kątem uwypuklenia w nich elementów „teatralności” i scenicznej groteski (

(prawdziwe nazwisko: Jean-Baptiste Poquelin)

Francuski dramaturg i aktor

Nieśmiertelne komedie Moliera do dziś wystawiane są w wielu teatrach na całym świecie. Najbardziej znane to jego komedie „Tartuffe” (1664), „Burżuj w szlachcie” (1670), „Sztuczki Scapina” (1671), „Wyimaginowany nieważny” (1673).

Moliere stworzył całkowicie nowy gatunek- klasyczna, „wysoka” komedia. Przed nim w teatrach grano wyłącznie sztukę „wysoką”, którą reprezentowały tragedie i melodramaty. Gatunek komedii uznawany był za sztukę „niską” i reprezentowany był przez farsy, często niegrzeczne i wulgarne teatry farsowe oraz podróżujący aktorzy. Moliere stworzył komedię dla teatru, zbudowaną zgodnie ze wszystkimi prawami sztuki klasycznej. Komedie tego dramaturga są pełne zabawnych przebrań, niezwykłe spotkania, śmieszne błędy, nieoczekiwane niespodzianki, śmieszne dowcipy. Moliere stworzył żywe obrazy satyryczne, które stały się nieśmiertelne i wyśmiewały różne ludzkie wady: bigoterię, głupotę, chciwość, próżność. Jego komedie reprezentują wszystkie warstwy współczesnego społeczeństwa: duchowieństwo, arystokrację, bogatą burżuazję, drobnych rzemieślników i zwykłych ludzi.

Moliere stworzył trupę teatralną, która po jego śmierci, łącząc się z trupą Teatru Marais, utworzyła teatr Comedy Française, czyli Dom Moliera. Istnieje do dziś. Jest to najstarszy i jeden z najbardziej popularnych słynne teatry Francja.

Prawdziwe imię Moliera brzmiało Jean-Baptiste Poquelin. Urodził się w Paryżu w rodzinie zamożnego mieszczanina. Jego ojciec był królewskim tapicerem i chciał, aby Jean-Baptiste odziedziczył jego biznes. Moliere miał dziesięć lat, gdy zmarła jego matka. Chłopiec był bardzo przywiązany do swojego dziadka, ojca swojej zmarłej matki. Często jeździł z dziadkiem na jarmarki, gdzie oglądał występy błazenskich artystów. Ojciec umieścił syna w uprzywilejowanej instytucji edukacyjnej – jezuickim Clermont College, gdzie Jean-Baptiste przez siedem lat studiował nauki teologiczne, grekę i łacinę, literatura starożytna, filozofia. Na światopogląd przyszłego dramaturga wpłynął duży wpływ dzieła rzymskiego filozofa materialistycznego Tytusa Lukrecjusza Cary i francuskiego filozofa Pierre'a Gassendiego.

W 1643 roku Jean-Baptiste ogłosił, że zrzeka się spraw ojca i tytułu królewskiego tapicera. Nastąpiła między nimi przerwa, którą sformalizował notariusz. I zgodnie z umową między ojcem a synem Jean-Baptiste otrzymał z spadku po matce 630 liwrów.

Przyjął pseudonim „Moliere” i postanowił poświęcić się teatrowi. Zaprzyjaźnił się z artystyczną rodziną Bejartów, najstarsza córka, Madeleine Bejart, była bardzo utalentowana aktorka. Wraz z Bejartami Moliere utworzył w 1644 roku trupę o głośnej nazwie „Teatr Genialny”. Ale w Paryżu teatr nie odniósł sukcesu, został zrujnowany i w 1645 roku trupa Moliera wyjechała na prowincję.

W latach 1645–1658 Moliere i jego teatr wystawiali przedstawienia w wielu miastach Francji. Początkowo grali tragedie i melodramaty. Następnie Moliere skomponował dwie komedie - „Niegrzeczne, czyli wszystko jest nie na miejscu” (1655) i „Irytacja miłości” (1656), które miały Wielki sukces.

Jesienią 1658 roku, wracając do Paryża, Moliere i jego aktorzy pokazali królowi Ludwikowi XIV komedię „Zakochany lekarz”. Królowi spodobała się ta sztuka; Molière otrzymał teatr Petit-Bourbon. Dramaturg napisał kilka komedii, które odniosły ogromny sukces wśród publiczności. I bardzo szybko trupa Petit-Bourbon stała się najpopularniejsza. Jednak Moliere miał wielu wrogów i zazdrosnych ludzi, z którymi dramaturg był zmuszony walczyć do końca życia. Król Ludwik XIV kochał Moliera i często mu patronował. Jednak pod naciskiem Królowej Matki i duchowieństwa król został zmuszony do zakazania komedii Tartuffe, której premiera odbyła się w 1664 roku.

„Tartuffe” to szczyt twórczości Moliera. W komedii autor ośmiesza hipokryzję duchowieństwa. Wizerunek Tartuffe’a to obraz pozbawionego zasad i obłudnego świętego, ukrywającego swoje egoistyczne cele i niskie interesy za słowami o chrześcijańskiej moralności. Nazwisko Tartuffe stało się powszechnie znane.

Jednak nawet sto pięćdziesiąt lat później sztuka ta będzie wydawać się władzom wywrotowa, a Napoleon oświadczy, że gdyby ta komedia została napisana za jego czasów, nie pozwoliłby na jej wystawienie. A w latach 40. XIX wieku to burżuazja, a nie szlachta, zakazała grania Tartuffe’a w teatrze.

W 1662 roku Molier poślubił Armandę Béjart. Ich pierwszy syn został ochrzczony przez króla.

Sam Moliere występował w swoich sztukach. W 1673 roku wystawił swoją ostatnią komedię Inwalida zmyślona, ​​w której zagrał główna rola. W dniu czwartego wystawienia tej sztuki dramaturg, od dawna cierpiący na chorobę płuc, źle się poczuł. Przedstawienie dobiegło końca, ale kilka godzin później Moliere zmarł. Duchowieństwo paryskie zabroniło pochówku go na cmentarzu chrześcijańskim. Dopiero po interwencji Ludwika XIV, u którego na audiencji udzieliła się żona Moliera, uzyskano zgodę arcybiskupa Paryża na pochówek wielkiego dramaturga, pod warunkiem, że pogrzeb odbędzie się w nocy. Nocny pogrzeb zgromadził tłumy liczące od siedmiu do ośmiuset osób. Nie było wśród nich ani jednej szlachetnej osoby.

Molière (francuski Molière, prawdziwe nazwisko Jean Baptiste Poquelin; francuski. Jean Baptiste Poquelin; 13 stycznia 1622, Paryż – 17 lutego 1673, tamże) – komik Francji i nowej Europy, twórca klasyczna komedia z zawodu aktor i reżyser teatralny.

Jego ojciec był tapicerem dworskim. Nie zależało mu na zapewnieniu synowi wykształcenia. Trudno w to uwierzyć, ale w wieku czternastu lat przyszły dramaturg nauczył się czytać i pisać. Jednak zdolności chłopca stały się dość zauważalne. Nie chciał przejąć rzemiosła ojca. Poquelin senior musiał wysłać syna do kolegium jezuickiego, gdzie w ciągu pięciu lat stał się jednym z najlepszych uczniów. Co więcej: jeden z najlepiej wykształconych ludzi swoich czasów.

Po ukończeniu studiów Jean Baptiste otrzymał tytuł prawnika i został wysłany do Orleanu. Jednak miłością i marzeniem całego jego życia był teatr. Z kilku przyjaciół młody człowiek zorganizował w Paryżu trupę i nazwał ją „Teatrem Genialnym”. W tym czasie nasze własne sztuki nie były jeszcze uwzględnione w projekcie. Poquelin przyjął pseudonim Moliere i postanowił spróbować swoich sił w roli aktora tragicznego.

Nowy teatr nie odniósł sukcesu i musiał zostać zamknięty. Moliere wyrusza w podróż po Francji z wędrowną trupą. Podróżowanie wzbogaca Cię o doświadczenia życiowe. Moliere studiował życie różnych klas. W 1653 roku wystawił jedną ze swoich pierwszych sztuk, Szaleństwo. Autor nie marzył jeszcze o sławie literackiej. Repertuar zespołu był po prostu ubogi.

Moliere wraca do Paryża w 1658 r. Jest już doświadczonym aktorem i dojrzałym pisarzem. Występ trupy w Wersalu przed dworem królewskim zakończył się sukcesem. Teatr pozostał w Paryżu. W 1660 roku Moliere otrzymał scenę w Palais Royal, zbudowanym za czasów kardynała Richelieu.

W sumie dramaturg mieszkał w stolicy Francji przez czternaście lat. W tym czasie powstało ponad trzydzieści spektakli. Słynny teoretyk literatury Nicolas Boileau w rozmowie z królem powiedział, że jego panowanie stanie się sławne dzięki dramaturgowi Molierowi.

Satyryczny charakter prawdziwych komedii Moliera stworzył dla niego wielu wrogów. I tak na przykład zarówno szlachta, jak i duchowieństwo obrazili się komedią „Tartuffe”, która potępia obłudnych świętych. Komedia została zakazana lub dopuszczona do wystawiania. Przez całe życie Moliera nawiedzały intrygantki. Próbowano nawet uniemożliwić jego pogrzeb.

Molier zmarł 17 lutego 1673 r. Grał główną rolę w swojej sztuce „The Imaginary Invalid” i źle się czuł na scenie. Kilka godzin później zmarł wielki dramaturg. Arcybiskup Paryża zakazał pochówku zwłok „komika” i „zatwardziałego grzesznika” zgodnie z obrządkiem chrześcijańskim.

Pochowano go potajemnie, w nocy, na cmentarzu Saint-Joseph.

Komedia Moliera „Mizantrop”, „Don Juan”, „Pranks of Scapin”, „Skąpiec”, „Uczeń” i inne wciąż nie schodzą ze sceny światowych teatrów.

Źródło http://lit-helper.ru i http://ru.wikipedia.org

Moliere (prawdziwe nazwisko - Jean Baptiste Poquelin) - wybitny francuski komik, postać teatru, aktor, reformator sztuk performatywnych, twórca klasycznej komedii - urodził się w Paryżu. Wiadomo, że został ochrzczony 15 stycznia 1622 roku. Jego ojciec był królewskim tapicerem i lokajem, rodzina żyła bardzo zamożnie. Od 1636 roku Jean Baptiste kształcił się w prestiżowej uczelni instytucja edukacyjna- Jezuickie kolegium Clermont, w 1639 roku po ukończeniu studiów został licencjatem praw, jednak wolał teatr od pracy rzemieślnika lub prawnika.

W 1643 roku Moliere został organizatorem „Teatru Genialnego”. Pierwsza wzmianka dokumentalna o jego pseudonimie pochodzi ze stycznia 1644 r. Działalność zespołu, wbrew nazwie, nie była wcale błyskotliwa ze względu na długi w 1645 r. Molier był nawet dwukrotnie więziony, a aktorzy musieli opuszczać stolicę, aby podróżować po prowincji przez dwanaście lat. W związku z problemami z repertuarem Teatru Brilliant Jean Baptiste zaczął samodzielnie komponować sztuki teatralne. Ten okres w jego biografii był doskonałą szkołą życia, uczynił z niego znakomitego reżysera i aktora, doświadczonego administratora i przygotował go na przyszłe wielkie sukcesy jako dramaturg.

Wystąpiła trupa, która powróciła do stolicy w 1656 roku Teatr Królewski spektakl „Zakochany lekarz” na podstawie sztuki Moliera dla Ludwika XIV, który był nim zachwycony. Następnie trupa grała do 1661 roku w udostępnionym przez monarchę teatrze dworskim Petit-Bourbon (następnie, aż do śmierci komika, miejscem jej pracy był Palais Royal Theatre). Komedia „Śmieszne pierwiosnki”, wystawiona w 1659 r., Stała się pierwszym sukcesem wśród ogółu społeczeństwa.

Po ugruntowaniu się pozycji Moliera w Paryżu rozpoczął się okres intensywnej pracy dramatycznej i reżyserskiej, który trwał aż do jego śmierci. W ciągu półtora dekady (1658-1673) Moliere napisał sztuki uważane za najlepsze w jego twórczości. dziedzictwo twórcze. Punktem zwrotnym były komedie „Szkoła dla mężów” (1661) i „Szkoła dla żon” (1662), które ukazują odejście autora od farsy i przejście w stronę społeczno-psychologicznych komedii edukacyjnych.

Sztuki Moliera cieszyły się ogromnym powodzeniem wśród publiczności, z nielicznymi wyjątkami – kiedy dzieła stały się przedmiotem ostrej krytyki niektórych wrogich autorowi grup społecznych. Wynikało to z faktu, że Moliere, który wcześniej prawie nigdy nie uciekał się do satyry społecznej, w swoich dojrzałych dziełach tworzył wizerunki przedstawicieli wyższych klas społecznych, atakując ich wady całą siłą swojego talentu. W szczególności po pojawieniu się Tartuffe’a w 1663 r. nastąpiła epidemia głośny skandal. Wpływowe Towarzystwo Najświętszego Sakramentu zakazało przedstawienia. I dopiero w 1669 r., kiedy doszło do pojednania między Ludwikiem XIV a Kościołem, komedia ujrzała światło dzienne i w pierwszym roku przedstawienie zostało wyemitowane ponad 60 razy. Ogromny oddźwięk wywołała także inscenizacja „Don Juana” z 1663 roku, jednak staraniami wrogów nie wystawiono już za jego życia dzieła Moliera.

W miarę jak rosła jego sława, zbliżał się do dworu i coraz częściej wystawiał sztuki poświęcone świątom dworskim, zamieniając je w okazałe przedstawienia. Dramaturg był twórcą specjalnego gatunku teatralnego - komedii-baletu.

W lutym 1673 trupa Moliera wystawił Inwalidę zmyśloną, w której zagrał główną rolę, mimo dręczącej go choroby (najprawdopodobniej cierpiał na gruźlicę). Tuż przed przedstawieniem stracił przytomność i zmarł w nocy z 17 na 18 lutego bez spowiedzi i skruchy. Pogrzeb według kanonów religijnych odbył się jedynie dzięki prośbie wdowy po nim skierowanej do monarchy. Aby uniknąć skandalu, wybitnego dramaturga pochowano w nocy.

Molierowi przypisuje się stworzenie gatunku komedii klasycystycznej. Tylko w Comedy Française, opartej na sztukach Jeana Baptiste'a Poquelina, pokazano ponad trzydzieści tysięcy przedstawień. Do jego nieśmiertelnych komedii należą: „Kupiec szlachecki”, „Skąpiec”, „Mizantrop”, „Szkoła dla żon”, „Wyimaginowany inwalida”, „Sztuczki Scapina” i wiele innych. itp. – włączane są do repertuaru różnych teatrów na całym świecie, nie tracąc przy tym na aktualności i wywołując poklask.

Biografia

Jean-Baptiste Poquelin to francuski komik XVII wieku, twórca komedii klasycznej, z zawodu aktor i reżyser teatru, bardziej znanego jako trupa Moliera (Troupe de Molière, 1643-1680).

wczesne lata

Jean-Baptiste Poquelin pochodził ze starej rodziny mieszczańskiej, która przez kilka stuleci zajmowała się rzemiosłem tapicerskim i sukienniczym. Ojciec Jean-Baptiste'a, Jean Poquelin (1595-1669), był nadwornym tapicerem i lokajem Ludwika XIII i wysłał syna do prestiżowej szkoły jezuickiej - Clermont College (obecnie Liceum Ludwika Wielkiego w Paryżu), gdzie Jean-Baptiste Baptiste gruntownie studiował łacinę, więc czytał biegle oryginały rzymskich autorów, a nawet, według legendy, przekładał na Francuski poemat filozoficzny Lukrecjusza „O naturze rzeczy” (tłumaczenie zagubione). Po ukończeniu college'u w 1639 roku Jean-Baptiste zdał egzamin w Orleanie na tytuł licencjata praw.

Początek kariery aktorskiej

Kariera prawnicza przyciągnęła go nie bardziej niż rzemiosło ojca, a Jean-Baptiste wybrał zawód aktora, przyjmując pseudonim sceniczny Moliere. Po spotkaniu z komediantami Josephem i Madeleine Béjartami, w wieku 21 lat Moliere został szefem Illustre Théâtre, nowej paryskiej trupy składającej się z 10 aktorów, zarejestrowanej u notariusza stolicy 30 czerwca 1643 roku. Wchodząc w zaciętą konkurencję z popularnymi już w Paryżu zespołami hotelu Burgundy i Marais, „Teatr Genialny” przegrał w 1645 roku. Moliere i jego przyjaciele-aktorzy postanawiają szukać szczęścia na prowincji, dołączając do trupy podróżujących komików, na czele której stoi Dufresne.

Trupa Moliera na prowincji. Pierwsze sztuki

Wędrowny Molier przebywał na prowincji francuskiej przez 13 lat (1645-1658) w czasie wojny domowej (Fronde) wzbogaciło go o doświadczenia codzienne i teatralne.

Od 1645 roku Moliere wraz z przyjaciółmi dołączył do Dufresne, a w 1650 stanął na czele trupy. Głód repertuarowy trupy Moliera był impulsem do rozpoczęcia jego działalności dramatycznej. Tym samym lata studiów teatralnych Moliera stały się latami twórczości jego autora. Wiele farsowych scenariuszy, które komponował na prowincji, zniknęło. Zachowały się jedynie sztuki „Zazdrość Barbouillé” (La jalousie du Barbouillé) i „Latający lekarz” (Le médécin volant), których przypisanie Molierowi nie jest do końca wiarygodne. Znane są także tytuły szeregu podobnych sztuk wystawianych przez Moliera w Paryżu po jego powrocie z prowincji („Uczeń Gros-René”, „Doktor Pedant”, „Gorgibus w torbie”, „Plan-Plan”, „Trzej lekarze”, „Kozak”), „Udawana bryła”, „Dziewacz gałązek”), a tytuły te nawiązują do sytuacji z późniejszych fars Moliera (na przykład „Gorgibus w worku” i „Sztuczki Scapina” , d. III, sc. II). Sztuki te wskazują, że tradycja starożytnej farsy wpłynęła na główne komedie jego dojrzałego wieku.

Repertuar farsowy wykonywany przez trupę Moliera pod jego kierunkiem i z jego udziałem jako aktor, przyczyniły się do wzmocnienia jej reputacji. Wzrosło jeszcze bardziej, gdy Moliere skomponował dwie wielkie komedie wierszem – „Niegrzeczne, czyli wszystko jest nie na miejscu” (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) i „Irytacja miłości” (Le dépit amoureux, 1656), napisane po włosku sposób komedia literacka. Główny wątek, będący swobodnym naśladownictwem włoskich autorów, przeplatany jest tu zapożyczeniami z różnych starych i nowych komedii, zgodnie z przypisywaną Molierowi zasadą „zabierać swoje dobro, gdziekolwiek je znajdzie”. Interesujące w obu sztukach jest rozwinięcie sytuacji komicznych i intrygi; postacie w nich są nadal rozwinięte bardzo powierzchownie.

Trupa Moliera stopniowo zdobywała sukcesy i sławę, by w 1658 roku na zaproszenie 18-letniego Monsieur, młodszego brata króla, powróciła do Paryża.

Okres paryski

W Paryżu trupa Moliera zadebiutowała 24 października 1658 roku w Luwrze w obecności Ludwika XIV. Zaginiona farsa „Zakochany lekarz” odniosła ogromny sukces i zadecydowała o losach zespołu: król udostępnił jej teatr dworski Petit-Bourbon, w którym grała do 1661 roku, aż do przeniesienia się do teatru Palais Royal, gdzie pozostał aż do śmierci Moliera. Od chwili zainstalowania Moliera w Paryżu rozpoczął się okres jego gorączkowej twórczości dramatycznej, której intensywność nie osłabła aż do jego śmierci. W ciągu tych 15 lat, od 1658 do 1673 roku, Moliere stworzył wszystkie swoje najlepsze sztuki, które, z nielicznymi wyjątkami, wywoływały zaciekłe ataki wrogich mu grup społecznych.

Wczesne farsy

Paryski okres twórczości Moliera rozpoczyna jednoaktowa komedia „Śmieszne pierwiosnki” (franc. Les précieuses ridicules, 1659). W tej pierwszej, całkowicie oryginalnej sztuce Moliere dokonał śmiałego ataku na pretensjonalność i manierę mowy, tonu i manier panujących na salonach arystokratycznych, co znalazło ogromne odzwierciedlenie w literaturze (zob. Literatura cenna) i wywarło wpływ na silny wpływ na młodych ludziach (głównie ich żeńskiej części). Komedia zraniła najwybitniejszych sympatyków. Wrogowie Moliera uzyskali dwutygodniowy zakaz wydawania komedii, po czym został on odwołany z podwójnym sukcesem.

Przy całej swojej wielkiej wartości literackiej i społecznej „Alfonsy” są typową farsą, odtwarzającą wszystkie tradycyjne techniki tego gatunku. Ten sam element farsowy, który nadał humorowi Moliera obszarową jasność i bogactwo, przenika także kolejną sztukę Moliera „Sganarelle, czyli wyimaginowany rogacz” (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). Tutaj sprytnego sługę-łotra z pierwszych komedii - Mascarille'a - zastępuje głupi, ociężały Sganarelle, wprowadzony później przez Moliera do cała linia jego komedie.

Małżeństwo

23 stycznia 1662 roku Moliere podpisał akt małżeństwa z Armande Bejart, młodszą siostrą Madeleine. On ma 40 lat, Armande 20. Wbrew ówczesnej przyzwoitości na wesele zaproszono tylko najbliższych. Ceremonia zaślubin odbyła się 20 lutego 1662 roku w paryskim kościele Saint-Germain-l'Auxerrois.

Komedie dla rodziców

Komedia „Szkoła dla mężów” (L’école des maris, 1661), która jest ściśle związana z jeszcze bardziej dojrzała komedia„Szkoła dla żon” (L’école des femmes, 1662) wyznacza zwrot Moliera od farsy do społeczno-psychologicznej komedii edukacji. Moliere porusza tutaj kwestie miłości, małżeństwa, stosunku do kobiet i struktury rodziny. Brak jednosylabowości w charakterach i zachowaniu bohaterów sprawia, że ​​„Szkoła dla mężów”, a zwłaszcza „Szkoła dla żon” jest największym krokiem w stronę stworzenia komedii postaci, przełamującej prymitywny schematyzm farsy. Jednocześnie „Szkoła żon” jest nieporównanie głębsza i subtelniejsza niż „Szkoła mężów”, która w stosunku do niej jest jak szkic, lekki szkic.

Takie satyryczne komedie nie mogły powstrzymać się od prowokowania zaciekłych ataków wrogów dramaturga. Moliere odpowiedział na nie polemicznym przedstawieniem „Krytyka szkoły żon” (La critique de „L’École des femmes”, 1663). Broniąc się przed oskarżeniami o bycie palantem, z wielką godnością sformułował tu swoje credo jako poety komiksu („wgłębić się w zabawną stronę ludzka natura i fajnie jest przedstawiać na scenie wady społeczeństwa”) i wyśmiewał przesądny zachwyt nad „zasadami” Arystotelesa. Ten protest przeciwko pedantycznej fetyszyzacji „zasad” ujawnia niezależne stanowisko Moliera w stosunku do Klasycyzm francuski, którego jednak przestrzegał w swojej praktyce dramatycznej.

Kolejnym przejawem tej samej niezależności Moliera jest jego próba udowodnienia, że ​​komedia nie tylko nie jest niższa, ale wręcz „wyższa” od tragedii, głównego gatunku poezji klasycznej. W „Krytyce „Szkoły dla żon”” ustami Doranta krytykuje tragedię klasyczną z punktu widzenia jej niezgodności z jej „naturą” (sc. VII), czyli z punktu widzenia realizmu . Krytyka ta skierowana jest przeciwko tematowi tragedii klasycznej, przeciwko jej orientacji na konwencje dworskie i wyższe.

Moliere odparował nowe ciosy swoich wrogów w sztuce „Impromptu of Versailles” (L’impromptu de Versailles, 1663). Oryginalna w pomyśle i konstrukcji (akcja rozgrywa się na scenie teatru), komedia ta dostarcza cennych informacji na temat pracy Moliera z aktorami i dalszy rozwój jego poglądy na istotę teatru i zadania komedii. Poddając druzgocącą krytykę swojej konkurencji – aktorom Hotelu Burgundy, odrzucając ich metodę konwencjonalnie pompatycznej tragicznej gry, Moliere jednocześnie odpiera zarzut, że wprowadza na scenę określonych ludzi. Najważniejsze, że z niespotykaną dotychczas śmiałością kpi z dworskich tasowaczy-markizów, rzucając słynne zdanie: „Obecny markiz rozśmiesza wszystkich w przedstawieniu; i tak jak starożytne komedie zawsze przedstawiają prostaka służącego, który rozśmiesza publiczność, tak samo potrzebujemy przezabawnego markiza, który bawi publiczność”.

Dojrzałe komedie. Balety komediowe

Z bitwy, która nastąpiła po Szkole dla żon, Moliere wyszedł zwycięsko. Wraz ze wzrostem sławy zacieśniły się także jego związki z dworem, na których coraz częściej wystawiał sztuki komponowane na uroczystości dworskie, dając początek olśniewającemu spektaklowi. Moliere tworzy tu szczególny gatunek „komedii-baletu”, łącząc balet (ulubiony rodzaj rozrywki dworskiej, w której w roli wykonawców występował sam król i jego świta) z komedią, co nadaje motywację fabularną indywidualnym „przystawkom” tanecznym i kadrom je scenami komicznymi. Pierwszym baletem komediowym Moliera był „Nieznośni” (Les fâcheux, 1661). Jest pozbawiony intrygi i przedstawia szereg odmiennych scen nawleczonych na prymitywny rdzeń fabularny. Moliere odnalazł tu tak wiele trafnych cech satyrycznych i codziennych, opisujących towarzyskie dandysów, hazardzistów, pojedynków, rzutników i pedantów, że przy całej swojej bezforemności sztuka stanowi krok naprzód w sensie przygotowania owej komedii obyczajowej, której powstanie Zadanie Moliera („Nieznośni” wystawiono przed „Szkołami dla żon”)

Sukces „Nieznośnych” skłonił Moliera do dalszego rozwoju gatunku komediowo-baletowego. W „Niechętnym małżeństwie” (Le mariage force, 1664) Moliere podniósł gatunek na wyższy poziom, osiągając organiczne połączenie elementów komediowych (farsy) i baletowych. W „Księżniczce Elidy” (La Princesse d’Elide, 1664) Moliere poszedł odwrotną drogą, wplatając błazeńskie przerywniki baletowe w pseudoantyczną fabułę liryczno-pastorską. To był początek dwóch typów komedii-baletu, które rozwinął Molier. Pierwszy typ farsowo-codzienny reprezentują sztuki „Kochaj uzdrowiciela” (L'amour médécin, 1665), „Sycylijczyk, czyli kochaj malarza” (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), „Monsieur de Poursonnac” (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), „Mieszczański Gentilhomme” (Le bourgeois gentilhomme, 1670), „Hrabina d'Escarbagnas” (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), „Choroby wyobrażone” (Le malade imaginaire, 1673). Mimo ogromnej odległości dzielącej tak prymitywną farsę jak „Sycylijczyk”, stanowiącą jedynie ramę dla baletu „mauretańskiego”, od tak rozbudowanych komedii społecznych, jak „Mieszczarz w szlachcie” i „Wyimaginowany inwalida” wciąż mamy tu rozwój jednego rodzaju komedii – baletu, wyrastającego ze starożytnej farsy i wpisującego się w główną linię twórczości Moliera. Sztuki te różnią się od innych jego komedii jedynie obecnością numerów baletowych, co wcale nie umniejsza idei spektaklu: Moliere nie idzie tu prawie na żadne ustępstwa wobec gustów dworskich. Inaczej sytuacja wygląda w komediach-baletach drugiego, szarmancko-pastorskiego typu, do których zaliczają się: „Mélicerte” (Mélicerte, 1666), „Comic Pastoral” (Pastorale comique, 1666), „Brilliant Lovers” (Les amants magnifiques, 1670), „Psyche” (Psyché, 1671 - napisany we współpracy z Corneillem).

„Tartuff”

(Le Tartuffe, 1664-1669). Skierowana przeciwko duchowieństwu, śmiertelnemu wrogowi teatru i całej świeckiej kultury burżuazyjnej, komedia w pierwszym wydaniu zawierała trzy akty i przedstawiała księdza-obłudnika. W tej formie wystawiony został w Wersalu na festiwalu „Rozkosze Magicznej Wyspy” 12 maja 1664 roku pod tytułem „Tartuffe, czyli obłudnik” (Tartuffe, ou L’hypocrite) i wywołał niezadowolenie wśród organizacja religijna„Towarzystwo Najświętszego Sakramentu” (Société du Saint Sacrement). Na obrazie Tartuffe Towarzystwo dostrzegło satyrę na swoich członków i doprowadziło do zakazu „Tartuffe”. Moliere bronił swojej sztuki w skierowanym do króla „Placecie”, w którym wprost napisał, że „oryginały osiągnęły zakaz kopiowania”. Ale ta prośba spełzła na niczym. Następnie Moliere osłabił ostre partie, przemianował go na Tartuffe Panyulf i zdjął sutannę. W nowej formie dopuszczono do wystawienia komedię liczącą 5 aktów i zatytułowaną „Oszust” (L’imposteur), jednak po prawykonaniu 5 sierpnia 1667 roku ponownie ją wycofano. Dopiero półtora roku później „Tartuffe” został wreszcie zaprezentowany w trzeciej, finałowej edycji.

Chociaż Tartuffe nie jest w nim duchownym, najnowsze wydanie nie jest wcale łagodniejsze od oryginału. Poszerzając kontury wizerunku Tartuffe'a, czyniąc go nie tylko bigotem, hipokrytą i libertynem, ale także zdrajcą, donosicielem i oszczercą, ukazując jego powiązania ze sferą dworską, policyjną i dworską, Moliere znacząco wzmocnił rys satyryczny komedii, zamieniając ją w broszurę społeczną. Jedynym światłem w królestwie obskurantyzmu, tyranii i przemocy jest mądry monarcha, który przecina węzeł intrygi i niczym deus ex machina zapewnia komedii nagłe szczęśliwe zakończenie. Ale właśnie ze względu na swoją sztuczność i nieprawdopodobność pomyślny wynik nie zmienia niczego w istocie komedii.

"Don Juan"

Jeśli w Tartuffe Moliere atakował religię i kościół, to w Don Juanie, czyli w Kamiennej Uczcie (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665) przedmiotem jego satyry była feudalna szlachta. Moliere oparł sztukę na hiszpańskiej legendzie o Don Juanie, nieodpartym uwodzicielu kobiet, łamiącym boskie i ludzkie prawa. Nadał tej wędrującej fabule, która okrążyła niemal wszystkie etapy Europy, oryginalny rozwój satyryczny. Obraz Don Juana, tego ukochanego szlachetny bohater, który ucieleśniał całą drapieżną działalność, ambicję i żądzę władzy feudalnej szlachty w czasach jej świetności, Moliere obdarzony codziennymi cechami francuskiego arystokraty XVII wieku - utytułowanego libertyna, gwałciciela i „libertyna”, pozbawionego zasad, obłudny, arogancki i cyniczny. Czyni Don Juana zaprzeczeniem wszelkich podstaw, na których opiera się dobrze zorganizowane społeczeństwo. Don Juan pozbawiony jest synowskich uczuć, marzy o śmierci ojca, drwi z cnót mieszczańskich, uwodzi i oszukuje kobiety, bije chłopa, który stanął w obronie panny młodej, tyranizuje sługę, nie spłaca długów i wypędza wierzycieli , bluźni, kłamie i postępuje lekkomyślnie, konkurując z Tartuffe'em i przewyższając go swoim wręcz cynizmem (por. jego rozmowa ze Sganarellem - d. V, sc. II). Moliere wlewa swoje oburzenie na szlachtę ucieleśnioną w obrazie Don Juana w usta swego ojca, starego szlachcica Don Luisa i sługi Sganarelle'a, którzy każdy na swój sposób obnażają zepsucie Don Juana, wypowiadając frazy zapowiadające tyrady Figara ( na przykład: „Pochodzenie bez męstwa jest nic nie warte”, „Wolę szanować syna odźwiernego, jeśli jest człowiekiem uczciwym, niż syna koronnika, jeśli jest tak samo rozpustny jak ty, ”itd.).

Ale obraz Don Juana nie jest utkany tylko z cechy negatywne. Mimo całej swojej deprawacji Don Juan ma wielki urok: jest błyskotliwy, dowcipny, odważny, a Molier, potępiając Don Juana jako nosiciela występków, jednocześnie go podziwia i składa hołd jego rycerskiemu urokowi.

"Mizantrop"

Jeśli Moliere wprowadził do Tartuffe’a i Don Juana szereg cech tragicznych, które wyłoniły się z tkanki akcji komediowej, to w Mizantropie (Le Misanthrope, 1666) cechy te nasiliły się tak bardzo, że niemal całkowicie zepchnęły element komiczny. Typowy przykład komedii „wysokiej” z głębią analiza psychologiczna uczucia i przeżycia bohaterów, z przewagą dialogu nad działaniem zewnętrznym, z całkowitym brakiem elementu farsowego, z podekscytowanym, patetycznym i sarkastycznym tonem przemówień głównego bohatera, „Mizantrop” wyróżnia się w dziele Moliera.

Alceste to nie tylko wizerunek szlachetnego potępiciela społecznych przywar, szukającego „prawdy” i jej nie znajdującego: jest też mniej schematyczny niż wiele poprzednich postaci. Z jednej strony jest to bohater pozytywny, którego szlachetne oburzenie budzi współczucie; z drugiej strony nie jest pozbawiony cech negatywnych: jest zbyt niepohamowany, nietaktowny, brakuje mu poczucia proporcji i poczucia humoru.

Później gra

Zbyt głęboka i poważna komedia „Mizantrop” została chłodno przyjęta przez publiczność, która w teatrze szukała przede wszystkim rozrywki. Aby uratować sztukę, Moliere dodał do niej błyskotliwą farsę „Doktor niechętny” (franc. Le médécin malgré lui, 1666). Błyskotka ta, która odniosła ogromny sukces i do dziś zachowała się w repertuarze, rozwinęła ulubiony motyw Moliera – szarlatanów i ignorantów. Ciekawe, że właśnie w najdojrzalszym okresie swojej twórczości, kiedy Moliere wspiął się na wyżyny komedii społeczno-psychologicznej, coraz częściej powracał do kipiącej zabawą farsy, pozbawionej poważnych zadań satyrycznych. To właśnie w tych latach Moliere napisał takie arcydzieła rozrywkowej komedii-intrygi, jak Monsieur de Poursonnac i Sztuczki Scapina (francuski Les Fourberies de Scapin, 1671). Moliere powrócił tu do pierwotnego źródła swojej inspiracji – do starożytnej farsy.

W kręgach literackich od dawna utrwalił się nieco pogardliwy stosunek do tych prymitywnych sztuk. Postawa ta wywodzi się od ustawodawcy klasycyzmu Boileau, który potępiał Moliera za błazeństwo i uleganie prostackim gustom tłumu.

Tematem przewodnim tego okresu jest wyśmiewanie burżuazji, która stara się naśladować arystokrację i związać się z nią. Temat ten jest rozwinięty w „Georges Dandin” (francuski George Dandin, 1668) i w „The Bourgeois in the Nobility”. W pierwszej komedii, która rozwija popularną fabułę „włóczęgów” w formie czystej farsy, Moliere ośmiesza bogatego „dorobnika” (francuskiego parvenu) z chłopów, który przez głupią arogancję poślubił córkę zbankrutowanego barona, otwarcie zdradzając go z markizem, wystawiając go na głupca i w końcu zmuszając do poproszenia jej o przebaczenie. Ten sam wątek zostaje jeszcze dobitniej rozwinięty w „Mieszczurze w szlachcie”, jednej z najwybitniejszych komedii-baletów Moliera, gdzie osiąga on mistrzowską swobodę w konstruowaniu dialogu, zbliżając się rytmem do Taniec baletowy(por. Kwartet Zakochanych – nr III, sc. X). Ta komedia jest najgorszą satyrą na burżuazję, naśladującą szlachtę, która wyszła spod jego pióra.

W słynnej komedii „Skąpiec” (L'avare, 1668), napisanej pod wpływem „Kulki jajecznej” (francuskiej Aulularii) Plauta, Moliere po mistrzowsku rysuje odrażający obraz skąpca Harpagona (jego nazwisko stało się powszechnie znane we Francji ), którego pasja akumulacji przybrała charakter patologiczny i zagłuszyła wszelkie ludzkie uczucia.

Moliere w swoim utworze porusza także problem rodziny i małżeństwa najnowsza komedia„Uczone kobiety” (franc. Les femmes savantes, 1672), w którym powraca do tematu „Pretensjonalnych kobiet”, ale rozwija go znacznie szerzej i głębiej. Przedmiotem jego satyry są tutaj pedantki, które lubią naukę, a zaniedbują obowiązki rodzinne.

Kwestię rozkładu rodziny mieszczańskiej podniesiono także w ostatniej komedii Moliera „Wyimaginowany inwalida” (franc. Le malade imaginaire, 1673). Tym razem przyczyną rozpadu rodziny jest mania opiekuna domu, Argana, który wyobraża sobie, że jest chory i jest zabawką w rękach pozbawionych skrupułów i ignorancji lekarzy. Pogarda Moliera dla lekarzy przewijała się przez cały jego dramat.

Ostatnie dni życia i śmierci

Napisana przez nieuleczalnie chorego Moliera komedia „Wyimaginowany inwalida” jest jedną z jego najzabawniejszych i najweselszych komedii. Podczas czwartego przedstawienia, które odbyło się 17 lutego 1673 roku, Moliere wcielający się w rolę Argana zachorował i nie dokończył przedstawienia. Zabrano go do domu i po kilku godzinach zmarł. Arcybiskup Paryża zakazał pochówku zatwardziałego grzesznika (aktorzy musieli odpokutować na łożu śmierci) i zniósł ten zakaz jedynie na polecenie króla. Największy dramaturg Francję pochowano w nocy, bez obrzędów, za płotem cmentarza, na którym chowano samobójców.

Lista prac

Pierwszą edycję dzieł zebranych Moliera przeprowadzili jego przyjaciele Charles Varlet Lagrange i Vino w 1682 roku.

Utwory, które przetrwały do ​​dziś

Zazdrość Barboulieu, farsa (1653)
Latający Doktor, farsa (1653)
Shaly, czyli wszystko jest nie na miejscu, komedia wierszem (1655)
Irytacja miłości, komedia (1656)
Śmieszne prymki, komedia (1659)
Sganarelle, czyli wyimaginowany rogacz, komedia (1660)
Don Garcia z Nawarry, czyli zazdrosny książę, komedia (1661)
Szkoła dla mężów, komedia (1661)
Nieznośny, komedia (1661)
Szkoła dla żon, komedia (1662)
Krytyka „Szkoły dla żon”, komedia (1663)
Wersal zaimprowizowany (1663)
Niechętne małżeństwo, farsa (1664)
Księżniczka Elidy, dzielna komedia (1664)
Tartuffe, czyli zwodziciel, komedia (1664)
Don Juan, czyli uczta kamienna, komedia (1665)
Miłość jest uzdrowicielem, komedia (1665)
Mizantrop, komedia (1666)
Niechętny lekarz, komedia (1666)
Melicert, komedia pastoralna (1666, niedokończona)
Komiks pastoralny (1667)
Sycylijczyk, czyli kochaj malarza, komedia (1667)
Amfitrion, komedia (1668)
Georges Dandin, czyli oszukany mąż, komedia (1668)
Skąpiec, komedia (1668)
Monsieur de Poursonyac, komedia-balet (1669)
Genialni kochankowie, komedia (1670)
Handlarz szlachty, komedia-balet (1670)
Psyche, tragedia-balet (1671, we współpracy z Philippe Quinault i Pierrem Corneillem)
Sztuczki Scapina, komedia farsowa (1671)
Hrabina d'Escarbagna, komedia (1671)
Uczone kobiety, komedia (1672)
Inwalida wyobrażeniowa, komedia z muzyką i tańcem (1673)

Nieprzetrwane sztuki

Zakochany lekarz, farsa (1653)
Trzej rywalizujący lekarze, farsa (1653)
Nauczyciel, farsa (1653)
Kazakin, farsa (1653)
Gorgibus w worku, farsa (1653)
Gobber, farsa (1653)
Zazdrość Gros-René, farsa (1663)
Uczeń Gros-René, farsa (1664)

Oznaczający

Moliere wywarł ogromny wpływ na dalszy rozwój komedii burżuazyjnej zarówno we Francji, jak i za granicą. Całość pod znakiem Moliera Komedia francuska XVIII wiek, odzwierciedlający całe złożone sploty walki klasowej, cały sprzeczny proces formowania się burżuazji jako „klasy dla siebie”, wkraczającej w walkę polityczną z systemem szlachecko-monarchicznym. W XVIII wieku wzorowała się na Molierze. zarówno rozrywkowa komedia Regnarda, jak i satyrycznie nacechowana komedia Lesage'a, który w swoim „Turkarze” rozwinął typ podatkowego rolnika-finansisty, krótko zarysowanego przez Moliera w „Hrabinie d’Escarbanhas”. Wpływ „wysokich” komedii Moliera dały także odczuć świeckie komedie codzienne Pirona i Gresseta oraz komedie moralno-sentymentalne Detouchesa i Nivelle de Lachausse, odzwierciedlające wzrost świadomości klasowej średniej burżuazji. Nawet powstały nowy gatunek burżuazyjnego lub dramatu burżuazyjnego, to antyteza dramat klasyczny, przygotowane przez Moliera komedie obyczajowe, które tak poważnie rozwinęły problemy mieszczańskiej rodziny, małżeństwa i wychowania dzieci – to główne tematy mieszczańskiego dramatu.

Ze szkoły Moliera pochodził słynny twórca Wesela Figara, Beaumarchais, jedyny godny następca Moliere w dziedzinie komedii satyrycznej społecznej. Mniej znaczący jest wpływ Moliera na komedię mieszczańską XIX wieku, która była już obca podstawowej postawie Moliera. Jednak technika komediowa Moliera (zwłaszcza jego farsy) jest wykorzystywana przez mistrzów rozrywkowej komedii mieszczańskiej-waudewilu XIX wieku, od Picarda, Scribe'a i Labiche'a po Méillaca i Halévy'ego, Payerona i innych.

Wpływ Moliera poza Francją był nie mniej owocny, a w różnych krajach Europy tłumaczenia sztuk Moliera były potężnym bodźcem do powstania narodowej komedii burżuazyjnej. Miało to miejsce przede wszystkim w Anglii w okresie Restauracji (Wycherley, Congreve), a następnie w XVIII wieku za sprawą Fieldinga i Sheridana. Tak było w zacofanych gospodarczo Niemczech, gdzie zapoznanie się ze sztukami Moliera pobudziło oryginalną twórczość komediową niemieckiej burżuazji. Jeszcze większy wpływ miał komedia Moliera we Włoszech, gdzie twórca włoskiej komedii mieszczańskiej Goldoni wychował się pod bezpośrednim wpływem Moliera. Podobny wpływ Moliere wywarł w Danii na Holberga, twórcę duńskiej mieszczańskiej komedii satyrycznej, a w Hiszpanii na Moratina.

W Rosji znajomość komedii Moliera rozpoczyna się już pod koniec XVII wieku, kiedy według legendy księżna Zofia odegrała w swojej rezydencji „Niechętnego doktora”. Na początku XVIII w. znajdziemy je w repertuarze Piotra. Od przedstawień pałacowych Moliere przeszedł następnie do przedstawień pierwszego państwowego teatru publicznego w Petersburgu, na którego czele stał A.P. Sumarokow. Ten sam Sumarokow był pierwszym naśladowcą Moliera w Rosji. W szkole Moliera wychowywali się także najbardziej „oryginalni” rosyjscy komicy stylu klasycznego – Fonvizin, V.V. Kapnist i I.A. Krylov. Ale najbardziej błyskotliwym naśladowcą Moliera w Rosji był Griboedow, który na obraz Chatsky'ego dał sympatyczną wersję swojego „Mizantropa” Moliera - jednak wersja jest dość oryginalna, wyrastająca w specyficznym środowisku Arakcheev-biurokratycznej Rosji lat 20. . XIX wiek Idąc za Gribojedowem, Gogol złożył hołd Molierowi, tłumacząc na język rosyjski jedną ze swoich fars („Sganarelle, czyli mąż myślący, że została oszukana przez żonę”); Ślady wpływu Moliera na Gogola są widoczne nawet w „Inspektorze Rządowym”. Późniejsza szlachecka (Suchowo-Kobylin) i mieszczańska komedia codzienna (Ostrowski) również nie uszła wpływom Moliera. W epoce przedrewolucyjnej burżuazyjni modernistyczni reżyserzy podjęli próbę scenicznej przewartościowania sztuk Moliera pod kątem uwypuklenia w nich elementów „teatralności” i scenicznej groteski (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Po rewolucji październikowej niektóre nowe teatry, które powstały w latach dwudziestych XX wieku, włączyły do ​​swojego repertuaru sztuki Moliera. Próbowano nowego, „rewolucyjnego” podejścia do Moliera. Do najsłynniejszych należy wystawienie „Tartuffe” w Leningradzkim Państwowym Teatrze Dramatycznym w 1929 roku. Reżyseria (N. Pietrow i W. Sołowjow) przeniosła akcję komedii w XX wiek. Choć reżyserzy starali się uzasadnić swoją innowację niezbyt przekonującymi argumentami upolitycznionymi (jak mówią, spektakl „działa na linii demaskowania religijnego obskurantyzmu i bigoterii oraz na linii tartuffizmu socjalnych kompromisowców i społecznych faszystów”), nie pomogło to na długo. Spektakl został oskarżony (aczkolwiek post factum) o „wpływy formalistyczno-estetyczne” i usunięty z repertuaru, a Pietrow i Sołowjow zostali aresztowani i zginęli w obozach.

Później oficjalna radziecka krytyka literacka oznajmiła, że ​​„przy całym głębokim społecznym wydźwięku komedii Moliera, jego główna metoda, oparta na zasadach materializmu mechanistycznego, niesie ze sobą niebezpieczeństwa dla dramatu proletariackiego” (por. „Strzał” Bezymenskiego).

Pamięć

Od 1867 roku ulica Paryża w 1. dzielnicy miasta nosi imię Moliera.
Krater na Merkurym nosi imię Moliera.
Główny budynek nosi imię Moliera nagroda teatralna Francja - La cérémonie des Molières, istniejąca od 1987 roku.

Legendy o Molierze i jego twórczości

W 1662 roku Moliere poślubił młodą aktorkę swojej trupy, Armande Béjart, młodszą siostrę Madeleine Béjart, kolejnej aktorki jego trupy. Jednak to natychmiast wywołało całą serię plotek i oskarżeń o kazirodztwo, ponieważ przypuszczano, że Armande była córką Madeleine i Moliera i urodziła się w latach ich wędrówek po prowincji. Aby uciszyć takie plotki, król został ojcem chrzestnym pierwszego dziecka Moliera i Armandy.
W 1808 r Teatr paryski„Odeon” zagrał farsę Aleksandra Duvala „Wallpaper” (francuski „La Tapisserie”), prawdopodobnie adaptację farsy Moliera „Cossackine”. Uważa się, że Duval zniszczył oryginał lub kopię Moliera, aby ukryć widoczne ślady zapożyczeń, a także zmienił imiona bohaterów, jedynie ich charakter i zachowanie podejrzanie przypominały bohaterów Moliera. Dramaturg Guyot de Say podjął próbę przywrócenia pierwotnego źródła i w 1911 roku przedstawił tę farsę na scenie teatru Foley-Dramatic, przywracając jej pierwotną nazwę.
7 listopada 1919 roku w czasopiśmie Comœdia ukazał się artykuł Pierre’a Louisa „Molière – stworzenie Corneille’a”. Porównując sztuki „Amphitryon” Moliera i „Agésilas” Pierre’a Corneille’a dochodzi do wniosku, że Moliere podpisał się jedynie pod tekstem skomponowanym przez Corneille’a. Pomimo tego, że sam Pierre Louis był mistyfikatorem, idea znana dziś jako „afera Moliera-Corneille’a” rozpowszechniła się, m.in. w takich dziełach jak „Corneille w masce Moliera” Henriego Poulaya (1957), „Moliere, czyli Autor zmyślony” prawników Hippolyte Wouter i Christine le Ville de Goyer (1990), „Sprawa Moliera: wielkie oszustwo literackie” Denisa Boissiera (2004) itp.