Ariosto, „Roland Wściekły” – krótka analiza. Sokołow V.D. Wieczne wątki Ariosto. Wściekły Roland

„Roland, władca regionu bretońskiego, wraz z wieloma innymi, zginął w tej bitwie”. Ta sucha linijka ze średniowiecznej kroniki Eckhardta o potyczce między tylną strażą Karola Wielkiego a plemionami baskijskimi w wąwozie Roncesvalles (778) to wszystko, co historia wie o Rolandzie.


Karol Wielki i Roland

Przez kolejne trzy stulecia nie wspomina o nim żaden kronikarz. Ale legenda, która go wybrała, czuwa nad nim w środku nocy i ciszy, a o poranku bitwy pod Hastings (1066) pieśń Rolanda, śpiewana przez jednego truwera i podejmowana przez chór całej armii normańskiej Wilhelma Zdobywcy, ukazuje rycerstwu bohatera, który odtąd powinien stać się jego ucieleśnieniem*.

* Do najstarszego oksfordzkiego rękopisu „Pieśni o Rolandzie” (franc. La Chanson de Roland) należy m.in XII wiek. Z rzeczywistość historyczna niewiele z tego zostało: krótkotrwała i nieudana kampania Karla zamieniła się w siedmioletnią zwycięską wojnę, Roland jest nie tylko najlepszym rycerzem Karla, ale także jego własnym siostrzeńcem; Baskowie zwrócili się ku tradycyjnym wrogom wiary chrześcijańskiej – Saracenom; ich atak w dolinie Ronseval tłumaczy się zdradą jednego ze szlachciców Karola, Ganelona, ​​osobistego wroga Rolanda. Popadając w nierówną walkę, Roland dmie w swój słynny róg; Karol Wielki go słyszy, odwraca się i mści się na Saracenach, a po powrocie do Akwizgranu dokonuje egzekucji na zdrajcy Ganelonie.

Od tego momentu cienie króla Artura i Karola Wielkiego bledną przed Rolandem. Niszczy więcej potworów niż Herkules, więcej Saracenów niż Cid, w pojedynkę walczy z całymi armiami, co trwa pięć dni i pięć nocy. Jego koń Velantif mówi jak biblijny osioł, dźwięki jego rogu wyrywają bramy miast z zawiasów, a ciosy miecza Durandala rozłupują skały. Sam czas zatrzymuje się, by dać mu drogę, a krucjaty pokornie stają się jednym z jego wyczynów: Roland zdobywa Konstantynopol przed Baudouinem z Flandrii i Jerozolimę przed Godefroyem z Bouillon.

„Durendal” – miecz Rolanda w murze zamku Rocamadour (Francja)

Ślady Rolanda odnajdujemy obecnie w całej Europie i nie tylko w niej. Włochy są pełne jego relikwii, a Pawia jako włócznię podaje gigantyczne wiosło zawieszone na sklepieniu swojej katedry. Na jednym z klifów Renu stoi zbudowany przez niego zamek Rolandseck (Zakątek Rolanda). Węgry pamiętają, jak przemierzał jej stepy, Anglia widzi swój cień w pobliżu bagien, jego potężny wizerunek wyłania się jak skała z mgły islandzkich legend. Turcy pokazują jego miecz wiszący na bramie zamku w Brousse. I nawet Gruzini śpiewają to w swoich piosenkach. Wreszcie poezja kanonizuje Rolanda, a Dante umieszcza jego duszę w świetlistym krzyżu na samych górskich szczytach Raju.

Pomnik Rolanda w Bremie, 1404

Nieznany wojownik, do którego imienia kronikarz nie dodał nawet epitetu, odziedziczył bohaterstwo i wyczyny całej epoki. Sposoby tworzenia mitów są naprawdę nieprzeniknione.

P.S. Dewaluacja mitu jest oczywiście nieunikniona. W XV-XVI wieku Roland przemienia się w idealnego miłośnika literatury dworskiej, przeżywającego najróżniejsze przygody. W 1516 roku opublikowano „Wściekły Roland” Ariosto, przedstawiający namiętną miłość Rolanda do Angeliki, która woli od niego przystojnego Maura Medoro.

U zarania New Age w pracach o Rolandzie zaczęła wyraźnie pojawiać się ironiczna interpretacja fabuły, groteski i burleski. Ostatnim ogniwem w historii rozwoju legendy jest ostro parodyjny wiersz Aretino (1492–1556) „Orlandino”, w którym wszyscy bohaterowie starego eposu są przedstawiani jako przechwałki, tchórze, żarłoki itp.

„Wściekły Roland” został zapoczątkowany przez Ariosto w 1506 r., a po raz pierwszy wydrukowany w 1516 r. W tym pierwszym wydaniu wiersz miał 40 pieśni. W 1521 roku ukazało się jej drugie, poprawione wydanie, które było wielokrotnie przedrukowywane bez zgody autora. Tymczasem Ariosto kontynuował pracę nad wierszem i dodał do niego 6 kolejnych piosenek. Poemat w ostatecznej formie ukazał się na rok przed śmiercią autora, w 1532 roku. Wiersz Ariosto skonstruowany jest jako kontynuacja poematu Boiarda, którym Ariosto, jak wszyscy jemu współcześni, pasjonował się bardzo. Rozpoczyna narrację od miejsca, w którym się ona kończy, w Boiardo, wydobywając te same postacie w tych samych pozycjach. Dzięki temu Ariosto nie musi przedstawiać czytelnikom swoich bohaterów. Słusznie zauważono, że dla Ariosta wiersz Boiarda wydawał się pełnić rolę tradycji, z której poeta epicki czerpał postacie i wątki fabularne.

Ariosto zapożycza także od Boiarda metody kreślenia swojego wiersza. Kompozycja „Wściekłego Rolanda” opiera się na zasadzie nieoczekiwanych przejść z jednego epizodu do drugiego i na przeplataniu się kilku linii narracyjnych, co czasami nabiera niezwykle dziwacznego, wręcz chaotycznego charakteru. Jednak chaos wiersza Ariosto jest wyimaginowany. Tak naprawdę króluje w nim świadoma kalkulacja: każda część, scena, odcinek zajmuje ściśle specyficzne miejsce; żaden fragment wiersza nie może zostać przestawiony w miejsce innego, bez naruszenia artystycznej harmonii całości. Cały wiersz jako całość można porównać do złożonej symfonii, która tylko niemuzykalnym i nieuważnym słuchaczom wydaje się pomieszanym zbiorem dźwięków.

W złożonej i wieloaspektowej fabule Rolanda Wściekłego można wyróżnić trzy główne wątki, którym towarzyszy wiele małych wstawek.

Pierwszy temat jest tradycyjny, odziedziczony z eposu karolińskiego – wojna cesarza Karola i jego paladynów z Saracenami. Temat ten zewnętrznie obejmuje cały labirynt wydarzeń przedstawionych w wierszu. Na początku wiersza armia króla Saracenów Agramanta stoi pod Paryżem, zagrażając stolicy najpotężniejszego państwa chrześcijańskiego. Pod koniec wiersza Saraceni zostają pokonani, a chrześcijaństwo zostaje ocalone. W międzyczasie ukazane są niezliczone wydarzenia, których uczestnikami są rycerze obu wrogich armii, okresowo opuszczający swoje obozy. Już ten fakt ma w wierszu duże znaczenie kompozycyjne: łączy w sobie odmienne wątki jego epizodów. Sam temat walki chrześcijaństwo z pogaństwem nie ma dla Ariosto zasadniczego znaczenia ideologicznego, jakie otrzymałby później od Tassa. Co prawda, traktuje to poważniej niż Pulci, a nawet Boiardo, gdyż pragnie podnieść rycerski prestiż swoich bohaterów. Niemniej jednak Ariosto interpretuje niektóre epizody wojny humorystycznie i ironicznie.

Drugim tematem wiersza jest historia miłości Rolanda do Anioła, która stała się przyczyną jego szaleństwa, od którego wziął się wiersz Ariosto. Roland podąża śladem lekkomyślnej i okrutnej pogańskiej piękności, która staje się kością niezgody między chrześcijańskimi rycerzami. Podczas swoich wędrówek Angelika spotyka pięknego Saracena, młodzieńca Medora, ciężko rannego. Opiekuje się nim, ratuje od śmierci i zakochuje się w nim. Roland, ścigając Anjslikę, trafia do lasu, w którym niedługo potem Angelica i Medor cieszyli się miłością. Widzi na drzewach monogramy narysowane przez kochanków, słyszy od pasterza opowieść o ich miłości i szaleje z żalu i zazdrości. Szaleństwo Rolanda, przedstawianego zgodnie z tradycją jako najdzielniejszego z rycerzy Karola Wielkiego, jest niejako karą za jego lekkomyślną namiętność do niegodnej go Angeliki. Temat ten Ariosto rozwija z autentycznym dramatyzmem, a miejscami z psychologiczną subtelnością. Ostatni odcinek tej historii ma jednak charakter komiczny: Astolf odnajduje utracone zdrowie psychiczne Rolanda na Księżycu, gdzie zdrowie psychiczne wielu ludzi, którzy utracili je na ziemi, przechowywane jest w butelkach z etykietami z nazwiskami właścicieli. Ale ludzkiej głupoty, zauważa Ariosto, nie można znaleźć na Księżycu: wszystko pozostaje na Ziemi.

Trzecim tematem wiersza jest historia miłosna młodego bohatera Saracenów Ruggiero do wojowniczej dziewicy Bradamante, siostry Rinalda. Związek Ruggiero i Bradamanty powinien zapoczątkować początek rodu książęcego Este: dlatego Ariosto szczegółowo opisuje ich historię. Temat ten wprowadza do wiersza niezwykle obfity element nadprzyrodzony, fantastyczny.

Oprócz trzech głównych wątków wiersz zawiera wiele innych epizodów heroicznych i romantycznych, w których uczestniczy ogromna liczba osób. Całkowita liczba znaków w wierszu sięga dwustu. Są wśród nich czarodzieje, wróżki, olbrzymy, kanibale, krasnoludki, wspaniałe konie, potwory itp. Na przemian Ariosto miesza powagę z zabawą i łatwo przechodzi z jednego tonu narracji do drugiego; style komiksowe, liryczne, idylliczne i epickie przeplatają się w zależności od przebiegu historii. Ariosto boi się monotonii i monotonii: dlatego często w jednej piosence łączy tragizm z komizmem. I tak w 43. pieśni smutna historia śmierci Bradamanty sąsiaduje z dwiema humorystycznymi opowieściami o kobiecym uwodzeniu.

Głównym punktem stylistycznym „Wściekłego Rolanda” jest ironia. Boiardo już z niego korzystał, opowiadając o niezwykłych wyczynach i przygodach rycerzy. Ariosto idzie tą drogą dalej niż Boiardo. Do tego, co portretuje, przyjmuje konsekwentnie ironiczną postawę. fantastyczny świat cuda, wyczyny i ideały rycerskie. Krytyczna świadomość humanistycznego poety, pewnego w realność świata i człowieka wolnego od przesądów i uprzedzeń religijnych, w naturalny sposób ironizuje wypracowany w jego wierszu średniowieczny materiał. Ariosto swobodnie bawi się tym materiałem, nieustannie przypominając o sobie czytelnikowi krytycznymi uwagami, apelami itp. Mówiąc o rzeczach nadprzyrodzonych, świadomie je materializuje, obnażając tym samym ich absurdalność. Tak na przykład wygląda walka Rolanda z potworem morskim. Rysunek wizyty Astolfa pod ziemski świat, Ariosto parodiuje w sposób nie budzący wątpliwości. Piękności o twardych sercach, wiszące w jaskini za karę za chłód, pełen ognia i dym, wyraźnie parodiuje odcinek Franceski da Rimini. Kiedy Astolf przybywa do nieba, otrzymuje jedzenie i łóżko, a jego koń znajduje się w stajni; Astolfo z przyjemnością zjada rajskie jabłka, zauważając, że Adam i Ewa zasługują na wyrozumiałość itp.

Mimo całego swego sceptycyzmu i ironii Ariosto nie wyśmiewa rycerskości. Wręcz przeciwnie, stara się ukazać pozytywne aspekty etyki rycerskiej, kultu wysokich uczuć ludzkich – lojalności, hojności, odwagi, szlachetności. Obdarza rycerskość pozytywną, humanistyczną treścią, usuwając z niej zniszczone feudalne zasłony i ironią obnażając iluzoryczny charakter odrodzenia przestarzałych form życia rycerskiego.

„Wściekły Roland” to niewątpliwie największe dzieło poetyckie śp Włoski renesans. Jest to swego rodzaju poetycka encyklopedia życia Włochów na początku XVI wieku, odzwierciedlająca z wyjątkową obszernością wszystkie sprzeczności epoki początków upadku świata feudalnego, wszystkie zdobycze kulturalne społeczeństwa, które odrzuciło kajdany średniowiecznej scholastyki, zaprzeczenia życiu i ascezy. Głównym zadaniem artystycznym Ariosto jest ukazanie wielkości, bogactwa, różnorodności i piękna życia ziemskiego, stworzenie jasnego, harmonijnego obrazu tego ziemskiego świata, wypełnionego radosnymi i pięknymi obrazami. Jako prawdziwy artysta renesansu, Ariosto niejako na nowo odkrywa świat i człowieka dla poezji, uwolnionej od wszelkich nieśmiałych kajdan. Zanurzając czytelnika w świat fikcji poetyckiej, jednocześnie nie odrywa go od rzeczywistości, lecz wręcz przeciwnie, stara się swoją ironiczną narracją wzmocnić pewne elementy tej rzeczywistości. W tym sensie można mówić o realistycznej orientacji fantastycznego poematu Ariosto.

Wiele postępowych aspiracji renesansu znalazło odzwierciedlenie w twórczości Ariosto. Poeta z pasją protestuje przeciwko niekończącym się, niesprawiedliwym agresywnym wojnom, które rozdzierają i krwawią „nieszczęsne Włochy” (pieśń XVII); wyraża głębokie współczucie dla ludzi cierpiących z powodu tych wojen:

Ach, na zawsze nieszczęśliwy,

Tam ludzie są uważani za owce,

Gdzie niegodziwy tyran widzi w tym korzyść!

Wyraża wstręt do broni palnej, która pojawiła się w jego czasach, broni masowego rażenia ludzi, wołając:

Jest najbardziej złośliwym i zaciekłym złoczyńcą

O tym wszystkim wiedzieli tylko ludzie,

Kto wynalazł tak okropną broń!

Jako prawdziwy patriota jego największym marzeniem jest uwolnienie Włoch od „barbarzyńców”, czyli obcych drapieżnych zdobywców. Wśród bojowników o jedność narodową Włoch Ariosto zajmuje zaszczytne miejsce wraz z Dantem, Petrarką i późniejszymi poetami patriotycznymi końca XVIII i pierwszej połowy XIX wieku.

Jako poeta nadworny Ariosto był zmuszony gloryfikować swoich „najdostojniejszych” patronów, książąt Este z Ferrary. Ale z jaką gorzką ironią mówi o tych pochwałach dobrze płaconych przez monarchów: „Eneasz nie był tak pobożny, Achilles tak potężny, a Hektor tak dumny, jak głosi legenda, i mogły skutecznie przeciwstawić się tysiącom innych ludzi. Ale pałace i majątki przekazywane przez ich potomków zmusiły czcigodne ręce pisarzy do oddawania tak wspaniałych i nieskończonych zaszczytów swoim przodkom.

Z zjadliwą ironią Ariosto zawsze mówi o ideach religijnych, o pobożności, ascezie, świętości itp. W Pieśni VIII podaje scenę całkowicie boccaccowską, przedstawiającą, jak pewien „święty pustelnik” eutanazuje Angelikę, która wpadła mu w ręce, aby poddać się swoim „drapieżnym pragnieniom”. A w pieśni XIV, w niezwykle ostrych tonach, przedstawia „podłą bandę” mnichów, w której klasztorze królują „Chciwość, zazdrość, złość, okrucieństwo, lenistwo z obżarstwom i dumą”; nazywa ten klasztor piekłem, „gdzie rozbrzmiewa pieśń Pańska”. Tego typu ataki na duchownych i mnichów łączą Ariosto z antyklerykalną tradycją włoskiego humanizmu XIV i XV wieku.

Jako poeta humanista Ariosto wychwalał piękno i waleczność człowieka, przedstawiając miłość jako silną, naturalne uczucie, co jest źródłem „wielkich bohaterskich czynów”. Tak wypowiadał się na jego temat słynny naukowiec Galileusz, który wysoko cenił sztukę Ariosto. W twórczości autora „Wściekłego Rolanda” uderza dojrzałość uczuć, wyjątkowa kompletność postrzegania życia, wyrazistość konkretnych szczegółów, umiejętność nadawania jego poetyckim wizjom niespotykanej materialnej namacalności, konkretności - wszystko to cechy dojrzałej sztuki renesansu, która osiągnęła swój najwyższy punkt.

Renesansowa pełnokrwistość twórczości Ariosto wyraża się także w poetyckiej formie jego wiersza. Jest napisany wspaniałymi, dźwięcznymi i melodyjnymi oktawami, które ze względu na swoje piękno od dawna nazywane są we Włoszech „złotymi oktawami”. Oktawy te, mimo całej pozornej lekkości i łatwości, są efektem długiej, żmudnej pracy, co wyraźnie widać porównując pierwsze wydanie wiersza z ostatecznym. Tymi samymi walorami wyróżnia się język Ariosto, niezwykle przejrzysty i konkretny, pozbawiony retorycznych upiększeń.

Wiersz Ariosto miał duży wpływ o rozwoju poezji europejskiej, zwłaszcza gatunku poematu humorystycznego. W różnym stopniu tradycja tego gatunku była kojarzona z („Dziewica Orleańska”), Wielandem („Oberon”), Byronem („Don Juan”), Puszkinem („Rusłan i”).

Jeśli Twoja praca domowa dotyczy tematu: » „Wściekły Roland” Jeśli uznasz to za przydatne, będziemy wdzięczni, jeśli zamieścisz link do tej wiadomości na swojej stronie w sieci społecznościowej.

 

• Najnowsze wiadomości

• Kategorie

• Aktualności

  „Zakochany Roland” odniósł ogromny sukces i zainspirował do wielu prób kontynuacji tego niedokończonego wiersza. Wszystkich niewprawnych następców „Zakochanego Rolanda” przyćmił Lodovico Ispit: Literatura poza granicami). ...spać Literatura zagraniczna", Жанр лицарської поеми в італійській літературі епохи Відродження (М. Боярдо, Л. Ариосто). "Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" у Дигестах, поринув у вивчення класиків; він настільки засвоїв форми й розміри В конце XV в. в северной Италии появляется новый культурный очаг, оказавшийся весьма жизнеспособным в годы наступления феодально-католической реакции. Этим !}

• Ocena eseju

  Pasterz nad potokiem żałośnie i w bólu śpiewał o swoim nieszczęściu i nieodwracalnej szkodzie: Jego ukochana owieczka niedawno utonęła

  Gry fabularne dla dzieci. Scenariusze gry. „Idziemy przez życie z wyobraźnią.” Ta gra odkryje najbardziej spostrzegawczych graczy i pozwoli im

  Rola części mowy w dzieło sztuki

Rzeczownik. Nasycenie tekstu rzeczownikami może stać się środkiem figuratywności językowej. Tekst wiersza A. A. Feta „Szept, nieśmiały oddech…”, w jego

„Wściekły Roland” tak miał XVI wiek ponad 80 publikacji. Elegancki, a zarazem prosty język pozwolił jej na szybki triumf nad wierszem Boiarda. Przygody w Rolandzie Wściekłym są nie mniej zróżnicowane i znacznie lepiej opowiedziane; wyobraźnia jest bogata, młodzieńczo świeża, odważna; wiersz jest przesiąknięty delikatne uczucie który fascynował kobiety. Ludovico Ariosto, znacznie przewyższający Boiarda siłą twórczości poetyckiej, przewyższa w niej swojego następcę, Torquato Tasso. Nawet te pełne zmysłowości sceny Ariosto ukazuje z czułością i skromnością.

Jego lekka, błyskotliwa, zabawna historia doskonale trafiała w gust władców, szlachty i dam. Powiązanie między odcinkami „Rolanda Wściekłego” jest słabe, ale wiersz czytało się łatwiej: każda przygoda tworzy specjalną całość, dzięki czemu można zacząć czytać od dowolnego miejsca i zakończyć, kiedy się chce. Ariosto zawsze wie, jak zatrzymać się w odpowiednim momencie, przerwać historię, zanim się znudzi, i rozpocząć nową. Często przerywa opowieść w najciekawszym momencie, aby jeszcze bardziej wzbudzić ciekawość i zawsze robi to po mistrzowsku. Zanim czytelnik znudzi się opowieścią o jakiejś przygodzie Rolanda i Angeliki, ich miejsce zajmują Ruggiero i Bradamante. Ariosto jest na tyle poważny, że czyni tę historię interesującą, i włożył w nią tyle humoru, że czyta się ją z wielką przyjemnością.

Ruggiero ratuje Angelikę. Obraz J. A. D. Ingresa na temat „Rolanda wściekłego” Ariosto. 1819

W Rolandzie wściekłym są kpiny z Kościoła i duchowieństwa, ale nie są one okrutne, ale humorystyczne. To nie jest sarkazm, ale wesoła ironia. Bradamanta namawia kochanka do przyjęcia chrztu, odpowiada: „dla ciebie bez lęku wejdę nie tylko do wody, ale może i do ognia”. Pobożny pustelnik buduje Rodomont pokarmem duchowym; „Ale gdy Maur tego spróbował, zrobiło mu się niedobrze, bo urodził się ze złym gustem”. W ironicznej wesołości Ariosto kryje się wiele prawdziwych, głębokich myśli o życiu; doskonale zna ludzkie serce.

Ale jego wiersz ma też wady. Ona jest labiryntem przygód; niekończące się rzędy nie mają jedności. Postacie są bardzo słabo zdefiniowane; to nie jest grupa ludzi, ale grupa nazwisk. Tylko Rodomonto różni się nieco od innych bohaterów swoją niezłomną odwagą, a Bradamante różni się od innych piękności swoją romantyczną wojowniczością. Wszystkie pozostałe twarze „Wściekłego Rolanda” to marionetki napędzane jedną sprężyną – miłością. Współcześni pokochali wiersz Ariosto za różnorodność treści, za czarującą żartobliwość, za wdzięk opowieści, za kunszt formy. Ale już odkryli, że nie miał umiejętności stworzenia czegoś nowego, że był jedynie mistrzem wykorzystywania cudzych, że wszystkie jego sceny zapożyczone były od innych poetów, począwszy od Owidiusza, a skończywszy na Boiardo. Ariosto zapożyczył opisy przyrody od poprzednich poetów włoskich i francuskich. Sięgnął po niemal wszystkie epizody romansów hiszpańskich i prowansalskich, opowiadań włoskich czy innych dzieł dawnej poezji.

Ariosto nie potrafił dać spójnego, pełnego obrazu życia, ale z niepowtarzalnym talentem zarysowywał jego poszczególne momenty i z czarującym wdziękiem malował fragmentaryczne sceny. Jego wiersz to cykl wspaniałych obrazów, urzekających jaskrawą kolorystyką; czyta się ją z przyjemnością, bo autorka pisała ją w radosnym nastroju. Jej język jest również urzekający, delikatny, elegancki i harmonijny.

„Wściekły Roland” Lub „Szalony Orlando”(Orlando furioso) – poemat rycerski włoskiego pisarza Ludovico Ariosto, który wywarł znaczący wpływ na rozwój Literatura europejska Nowy czas. Najwcześniejsza wersja (w 40 pieśniach) ukazała się w 1516 r., wydanie II (1521) różni się jedynie staranniejszym wykończeniem stylistycznym, w całości opublikowane w 1532 r. „Wściekły Roland” jest kontynuacją ( gionta) wiersz „Zakochany Roland” ( Wnętrze Orlanda), napisany przez Matteo Boiardo (opublikowany pośmiertnie w 1495 r.). Składa się z 46 pieśni napisanych w oktawach; pełny tekst „Rolanda wściekłego” liczy 38 736 wierszy, co czyni go jednym z najdłuższych wierszy w literaturze europejskiej.

Działka

Utwór oparty jest na legendach z cykli karolińskiego i arturiańskiego, przeniesionych do Włoch z Francji w XIV wieku. Podobnie jak Boiardo, z epickich pieśni karolińskich pozostały jedynie imiona bohaterów, a całą fabułę zaczerpnięto z bretońskiego romans rycerski. Fabuła „Wściekłego Rolanda” jest niezwykle zagmatwana i rozpada się na wiele odrębnych epizodów. Niemniej jednak całą treść wiersza można sprowadzić do czternastu wątków, z czego osiem jest dużych (Angelica, Bradamanta, Marfisa, Astolfo, Orlando, Rinaldo, Rodomont, Ruggiero) i sześć małych (Isabella, Olympia, Griffin, Zerbino, Mandricardo , Medora). A wstawionych jest jeszcze trzynaście noweli. Głównymi wątkami fabularnymi wiersza są nieodwzajemniona miłość najsilniejszego chrześcijańskiego rycerza Rolanda do katajskiej księżniczki Angeliki, prowadząca go do szaleństwa oraz szczęśliwa miłość wojownik Saracen Ruggiera i wojownik chrześcijański Bradamanta, którzy według wiersza mieli stać się założycielami książęcej dynastii Ferrary d'Este.

Poetyka

Autor traktuje opisywane przez siebie przygody z dobitną ironią, wyrażając swoją ocenę zarówno w opisach, jak i w licznych dygresjach lirycznych, które później stały się najważniejszy element Nowy poemat europejski. W dygresjach autora poruszane są także tematy dość „poważne”; W ten sposób Ariosto rozmawia z czytelnikiem o sztuce poetyckiej, krytykuje wojny włoskie i rozlicza się ze swoim zazdrosnym ludem i złymi życzeniami. W tekście wiersza rozproszone są różnego rodzaju elementy satyryczne i krytyczne; W jednym z najsłynniejszych odcinków rycerz Astolf leci na hipogryfie na Księżyc, aby odnaleźć zagubiony umysł Rolanda i spotyka mieszkającego tam apostoła Jana. Apostoł wskazuje mu dolinę, w której leży wszystko, co ludzie utracili, łącznie z pięknem kobiet, miłosierdziem władców i darem Konstantyna.

Nie posuwając się w kierunku analizy psychologicznej, Ariosto całkowicie zanurza się w bajeczności, która, jak wskazano, stanowi jedynie dolny fundament konstrukcji powieści. Hegel nie ma racji pisząc, że „Ariosto buntuje się przeciw bajeczności przygód rycerskich”. Za cenę ironicznej i żartobliwej interpretacji Ariosto nabywa niejako prawo do rozkoszowania się baśniową fikcją z jej hiperbolicznymi przesadami i dziwacznymi obrazami, skomplikowanymi wątkami fabularnymi, niezwykłymi i nieoczekiwanymi zwrotami losów bohaterów. postacie. Jednocześnie znacznie bardziej niż w klasycznych powieściach dworskich podkreślana jest obecność artystycznej fikcji, subiektywna dowolność i subtelny kunszt autora-artysty, który epicką legendę posługuje się jedynie gliną w rękach mistrza.

Krytyczne uznanie

Początkowo wiersz Ariosto istniał w atmosferze powszechnego i bezwarunkowego uznania. W 1549 ukazał się komentarz do poematu Simone Fornari, w 1554 ukazały się trzy książki zawierające przeprosiny za poemat: korespondencja Giovana Battisty Pigny z Giambattistą Giraldim Cinzio, „Rozprawa o pisaniu powieści” Giraldiego, „Powieści” przez Pignę. Pierwszy szczegółowy atak na Orlanda Furiousa i w ogóle powieści znajdujemy w opublikowanym w 1563 roku dialogu Antonio Minturno „Sztuka poetycka”. Z klasycystycznego stanowiska Minturno obwiniał Ariosto za naruszenie arystotelesowskiej zasady jedności działania. Po ukazaniu się traktatu Camillo Pellegrino (poeta) „Carrafa, czyli o poezji epickiej” (1584), trwała do końca stulecia ożywiona dyskusja na temat Ariosto i Torquato Tasso.

Hegel, a po nim Francesco de Sanctis pod koniec XIX wieku wysuwali nadal cieszące się autorytetem stanowisko, wedle którego ironia Ariosta jest przede wszystkim czynnikiem światopoglądowym. To spojrzenie nowej świadomości na starą i przestarzałą rzeczywistość, to dowód dojrzałości umysłu, wznoszącego się ponad poetyckie fantazje średniowiecza i dającego się nimi ponieść jedynie podczas zabawy. W takiej formie kultura rycerska znajduje swój naturalny kres. Jednak ten punkt widzenia po pierwsze utożsamia ironię Ariosta z ironią romantyczną, która jest modernizacją metodologiczną, a po drugie jest to także modernizacja historyczna, ponieważ kultura rycerska czasów Ariosta doświadczyła nie upadku, ale rozkwitu. o nim jako o „wnuku Ariosta”), Puszkin A. S. („Rusłan i Ludmiła” oraz tłumaczenie fragmentu o odkryciu przez Rolanda zdrady Angeliki - „Wody lśnią przed rycerzem”), Osip Mandelstam („Ariost”) i inni.

Jeśli z Rafaelem dotarliśmy do granicy renesansu, to z wierszem Ludovico Ariosto „Wściekły Roland” ponownie powrócimy do czasów szlacheckiego rycerstwa.

Autor tego wiersza mieszkał w Ferrarze, małym miasteczku w północnych Włoszech. Pomimo tego, że obszar ten był otoczony przez silne i wojownicze państwa-miasta - Mediolan, Wenecję i Florencję - Ferrara potrafiła stworzyć pewien zakątek spokoju i, o ile to możliwe, praktycznie nie angażowała się w wewnętrzne konflikty. Szlachta budowała tu majestatyczne pałace, organizowała wspaniałe uroczystości i wspaniałe przedstawienia teatralne. Literatura wolała wyrażać się w bogatym języku ludowym.

Rodzina Ariosto była bogata i szlachetna. „Dopóki żył ojciec Ariosto hrabia Niccolò, jego dzieci nie musiały martwić się o chleb powszedni. Zdarzyło się, że szlachetny hrabia musiał robić rzeczy bardzo niestosowne. Pewnego dnia zgodził się przejąć organizację spisku, odnalazł wynajętych zabójców i wysłał im broń i truciznę. To była straszna rzecz, ale w tamtych czasach dość powszechna.

Nadszedł czas i hrabia zmarł. Wraz z jego śmiercią majątek jego rodziny musiał zostać stworzony od nowa, praktycznie od zera. Z czym Ludovico podjął się tej nowej i nieznanej odpowiedzialności i jakie miał możliwości? Po pierwsze, kariera kościelna. Po drugie, jest to bardzo dochodowy i dość honorowy zawód prawniczy, czy to w sądzie, w kancelarii notarialnej i tak dalej. Wreszcie obsługa sądu. Na przykładzie Niccolo Ariosto widzieliśmy, jakiego rodzaju usług czasami potrzebowali książęta Ferrary.

Jednak w żadnym wypadku nie można powiedzieć, że wszystkie siły i zasoby księstwa zostały wydane na utrzymanie, przetrwanie i usunięcie kogoś z drogi. Władcy Ferrary również nie zaniedbali kultury. Pod koniec XV wieku młody uniwersytet w Ferrarze stał się jednym z najbardziej znanych we Włoszech. Ale nie było mecenatu ze względu na mecenat, poetów nie wydalono, ale płacono im nie za poezję, ale za służbę. Książęta chcieli raczej praktycznych, a nie efemerycznych korzyści ze sztuki, dlatego bardziej cenili architektów niż poetów.

Ludovico nie omieszkał pójść na uniwersytet. Początkowo studiował na Wydziale Prawa, następnie przeniósł się na Wydział Artystyczny. Jednocześnie próbował swoich sił jako aktor występując w trupie książęcej. Najłatwiej byłoby dla niego zostać etatowym poetą książęcym, ale sztab nie zapewnił mu tego i, szczerze mówiąc, Ludovico w tamtym czasie ze swoimi tuzinem czy dwoma łacińskimi wierszami z trudem mógł rościć sobie pretensje do tego.

Wkrótce jednak pojawiła się szansa, jeśli nie całkowitego osiągnięcia tego, czego oczekiwano, to w każdym razie zapewnienia godnych i spokojnych warunków życia, bez narażania się na trudy i ryzyko odpowiedzialnego wymiaru sprawiedliwości. W 1503 roku wstąpił do służby biskupiej. Służba ta zapowiadała się nie zbyt uciążliwie, nie odsuwała go od ukochanej Ferrary, pozostawiała miejsce na wypoczynek i, co najważniejsze, w przyszłości mogła przerodzić się w służbę nadwornego poety.

Wszystko to okazało się jednak płonną nadzieją – zamkiem w powietrzu, który w trakcie budowy stracił wszystkie podpory. Biskup był stanowczy i wymagający. Poza tym istniała pilna potrzeba zdecydowania się jakoś na swój stosunek do duchowieństwa, ale Ariosto nie chciał zostać księdzem. Z biegiem czasu Ludovico, nabywszy tonsurę, nie zmienił swojego świeckiego stroju i zaczęto go nazywać „sługą kardynała Ippolito i towarzyszem stołu”.

Nie miał ustalonych raz na zawsze obowiązków: towarzysz stołu musiał towarzyszyć patronowi w kampaniach i wyjazdach, mógł też po prostu załatwiać sprawy i w ogóle powinien być zawsze pod ręką. Wynagrodzenie składało się ze stołu dla niego i jego służącej oraz pensji, która była przekazywana głównie w naturze - prowiant i tekstylia. W sumie dla młodego i samotnego człowieka nie jest źle, ale dla głowy rodziny, opiekuna braci i sióstr jest to raczej skromne źródło dobrego samopoczucia.

To był gorączkowy czas ciągłych podróży, szalonych wyścigów po całych Włoszech, czas dużej odpowiedzialności i poważnego ryzyka. „Z poety zrobił ze mnie jeźdźca” – narzekał Ariosto w jednej ze swoich satyr.

Jednak „jeźdźcowi” udaje się w przerwach od obowiązków służbowych stworzyć swój słynny poemat rycerski „Wściekły Roland”, będąc jednocześnie nie tylko dramaturgiem, ale także wybitnym organizatorem, producentem i reżyserem teatralnym.

Z biegiem czasu Ludovico wypracował sobie podwójną reputację i podwójny wizerunek – legendarny i antylegendarny. Legenda przedstawia go jako ekscentryka i marzyciela, człowieka oderwanego zarówno od codziennych trosk, jak i ambitnych dążeń, zadowalającego się drobnostkami, nieprzystosowanego do walki namiętności, ambicji, interesów politycznych i kupieckich, całkowicie zagubionego w poetyckich mirażach odległych od rzeczywistości . Nie brakowało zabawnych anegdot ukazujących jego roztargnienie i brak umiejętności codziennych wśród najbliższych mu pokoleń.

Mówili na przykład, że pewnego dnia wyszedł na spacer przed śniadaniem i nagle przyszedł mu do głowy udany wers, za nim następny - z poetyckich snów obudził się dopiero wieczorem, na centralnym placu Ferrary , gdzie zobaczył siebie w kapciach i domowym garniturze. Lub, myląc kapary z pięknie pielęgnowanymi sadzonkami, w końcu odkrył energiczny wzrost czarnego bzu.

A oto przykład jego względnej praktyczności.

Zmęczony czterdziestoletni Ariosto, znajdujący się w orszaku kardynała, miał wyjechać na Węgry na dwa lata. Stanowczo odmówił tej podróży, a powody swojej odmowy przedstawił w swojej satyrze. Powody były następujące: lekarze uważają, że zmiany klimatyczne będą miały bolesny wpływ na jego zdrowie; sam nabrał przekonania, że ​​ostre zimy są dla niego nie do zniesienia; mocne węgierskie wina są dla niego gorsze niż trucizna; dania doprawiane pieprzem ciężko męczą żołądek, a na osobny stół nie może sobie pozwolić; i wreszcie ma na rękach niedołężnego brata, siostrę, którą należy wydać za mąż, i matkę potrzebującą synowskiej opieki.

Jak można zinterpretować odmowę Ludovico? Podobnie jak rażące lekceważenie własne interesy nawet jako zwykłą głupotę, lub – w odniesieniu do natury poetyckiej – właśnie jako ekscentryczność. Ale zachowanie Ariosto można interpretować zupełnie inaczej. W ówczesnym świetle politycznym w Ferrarze istniał de facto podział władzy pomiędzy dwoma braćmi d'Este, księciem i kardynałem. W tym świetle wyjazd kardynała wyglądał jak przyznanie się do porażki, a odmowa towarzyszenia mu przez Ariosto – jak odważny wybór na rzecz jedności politycznej Ferrary. Taka interpretacja zakłada wizerunek poety, który został nazwany antylegendarnym. Oto obraz dyplomaty o wysokich umiejętnościach, potrafiącego kalkulować sytuację na wiele ruchów do przodu i przenikać tajemne źródła decyzji politycznych.

Prawda najwyraźniej, jak to zwykle bywa, leży pośrodku. Ariosto nie był oczywiście ekscentrykiem. Taka osoba nie dźwigałaby na ramionach ogromnej rodziny i nie byłaby wysyłana raz po raz „na poniżanie”, jak sam satyrycznie mówił, „wielkiego gniewu Juliusza Drugiego”.

Przez około sześć miesięcy po zerwaniu z kardynałem Ludovico pozostawał bez pracy. W tym czasie zamiast należnych mu 82 lirów markizańskich Ariosto otrzymał 5 lirów 12 soli – koszt rocznego zapasu soli. Bardzo, bardzo zauważalna różnica. Ale na nim były też płatności za drukowany „Wściekły Roland”. Znajdując się na skraju bankructwa, Ludovico poprosił księcia o „nakarmienie”. Zaproponowali mu Garfagnanę. Nie było dużo lepiej niż na Węgrzech. W ciągu trzech lat jego urzędowania na stanowisku gubernatora chwile spokoju były nieliczne.

Co mógł zrobić z tuzinem kuszników przeciwko licznym, dobrze uzbrojonym bandytom, doskonale świadomym każdego ruchu gubernatora, którzy polegali na tajnym i jawnym wsparciu swoich klanów rozproszonych po całej prowincji i czuli się jak w domu, na własnej ziemi, od gdzie można je było wyciągnąć jedynie z korzeniami. Wszystkie działania karne wymyślone przez gubernatora Ariosto nie zakończyły się niczym.

Trzeba powiedzieć, że w życiu Ludovico wydarzyły się dwa największe rozczarowania. Pierwszy spotkał go w 1513 roku w Rzymie, gdzie rzucił się na całość, gdy tylko dowiedział się, że papieżem został Giovanni Medici, długoletni bliski przyjaciel i dobrze mu życzący. Ludovico podjął podróż na własne ryzyko i ryzyko, bez oficjalnego upoważnienia i w celu wyraźnie nie bezinteresownym. Jego najbliżsi przyjaciele otrzymywał stanowiska na dworze z rocznym dochodem do 3000 dukatów. Być może Ariosto nie mierzył tak wysoko i nie chciał kłopotliwych pozycji, być może zadowoliłby się przejawem uwagi mniej błyskotliwym, ale przynajmniej w pewnym stopniu materialnie namacalnym, ale tata po prostu pocałował go w oba policzki i zostawił To.

Drugi cios dotyczy wiersza i jego odbioru. Dar poety okazał się nieoceniony. Kardynał Ippolito, niezmiernie wywyższony w wierszu, z obojętnością przyjął pierwszy podarowany mu drukowany egzemplarz. Trzeba przyznać, że kardynał otrzymał bardzo przyzwoite wykształcenie – już od ośmiu lat czytał Wergiliusza w oryginale – i znał wartość kultury. Ale w Ariosto nie widział nowego Wergiliusza. I nie był odosobniony w takim podejściu do wiersza. Ariosto o sławie dowiedział się dopiero pod koniec życia.

Ale sam Ariosto znał swoją wartość i jego rozczarowanie było głębokie: ponad dziesięć lat służby, której zwieńczeniem miał być wiersz, poszło na marne. Patron umieścił go na swoim miejscu, lecz Ariosto już dawno nie było w tym miejscu. „Jestem za wysoki, żeby zdjąć buty mojemu panu” – pisze poeta.

Minęło około dziesięciu lat, Ariosto wrócił z Garfagnany. Sytuacja z nim się poprawiła. Życie dostarczało mu chwil ekscytujących, romantycznych, trudnych, wspaniałych, ale sam poeta, który milczał na temat swojej miłości, który rzucił dwa, trzy stłumione słowa na temat swojego przyszłego wyglądu jako wielkiego tego świata, zdaje się powstrzymywać przyszłego biografa , mówiąc: „To nie jest najważniejsze. Najważniejsze, że tworząc swój wiersz, starałem się ozdobić jego linie wdziękami sztuki.

W Rolandzie Wściekłym Ariosto przechodzi od pradziadków do przodków, od czasów odległych, ale historycznych do czasów legend, od faktów do fikcji. Pomysłem na napisanie „Wściekłego Rolanda” był wiersz Matteo Boiardo „Zakochany Roland”. Jednocześnie Ludovico w bezprecedensowy sposób poszerza zakres gloryfikacji nowoczesności. Wśród obrazów nowoczesności pojawiają się także obrazy wojny i niezgody, obrazy zła, jednak wielokrotnie przyćmiewane są one przez obrazy chwały i rycerskiej szlachetności.

Wiersz wywołuje w czytelniku dwa równie silne i całkowicie przeciwne wrażenia. Z jednej strony świat wiersza jest światem wolności, pozornie absolutnej. Przede wszystkim bohater jest wolny: wzbija się w niebo, zstępuje do piekła, podlega mu cała szeroko otwarta przestrzeń ziemi. W swoją niekończącą się podróż kierują go swobodnie wybrane cele i swobodnie rozpalane namiętności: dokonując wyboru, wyruszając na swą swobodną drogę, bez wahania odrzuca wszystko, co wiąże go raz na zawsze z daną rolą, stałe miejsce, do nieruchomego obrazu. Ani sugestie rozsądku, ani głos zdrowego rozsądku, ani rozkazy, ani przeszkody przekraczające ludzkie siły nie są w stanie go powstrzymać. Nic nie jest w stanie mu się oprzeć.

Jest jednak druga strona. Jego wolność jest wolnością szaleńca.

Wszelkie próby utożsamienia się w tym rebusie z setkami postaci, z dziesiątkami powiązań fabularnych, przerw, rozbieżności i rozgałęzień, jakimś wątkiem głównym, jakimś jednym schematem narracyjnym, przynajmniej w pewnym stopniu niezależnym od woli i arbitralności autora – wszystkie te próby kończą się niepowodzeniem. Sam autor mówi: „Tkam duży materiał, potrzeba wielu nitek”. Jednocześnie wiersz nie sprawia wrażenia czegoś chaotycznego, rozproszonego – czytelnik pozostawia go z poczuciem przynależności do pewnego ścisłego i harmonijnego porządku. Sformułowanie zasady tego porządku nie jest takie trudne, a określenie na to znaleziono już dawno temu. "Jedność w różnorodności." (M. Andreev)

Wprowadzenie do wiersza brzmi następująco: „Śpiewam płeć piękną i Rycerzy, śpiewam miłość, wyczyny wojenne i odwagę Bohaterów z czasów, gdy Saraceni przedostali się z Afryki do Europy i zdewastowali Francję. Opowiem też o Rolandzie, o tych jego wyczynach, których nikt inny nie opisał. Pokażę, jak miłość doprowadziła do szaleństwa tego chwalebnego i mądrego francuskiego rycerza; - miłość, która doprowadziła mnie niemal do tego stanu i każdego dnia uważa za przyjemność odprężenie umysłu, który we mnie pozostał.

Kto doda skrzydeł mojemu wierszowi
Wznieść się do mojej wzniosłej wizji?
Teraz w mojej piersi musi wybuchnąć ogień.
Śpiewam damy i rycerze, śpiewam bitwy i miłość,
I dworska uprzejmość, i odważne czyny.
Opowiem ci o Rolandzie
Opowieść, której nie ma ani w opowiadaniu, ani w piosence:
Jak bohater słynący ze swojej mądrości,
Oszalałem z miłości, -
Byle tylko ten od kogo
Dla mnie mój umysł przejmuje kontrolę nad moim umysłem,
To da mi siłę, aby doprowadzić do końca to, co obiecałem.

Piękna kochanka Rolanda ma na imię Angelique. Król Karol zabrał ją od siebie, wspominając świeży spór między nim a rycerzem Rinaldo, którego miłosne pragnienie cudownej urody paliło jego duszę nieznośnym ogniem.

Więc Karl, przeciwstawiając się niezgodom,
Dwóch najlepszych, groźnych towarzyszy,
Wydał dziewczynę, tę pierwszą powodem tego,
Pod opieką siwowłosego Bawarczyka Naima,
Obiecując jej rękę w nagrodę
Jeden z dwojga, który toczy decydującą bitwę
Więcej zabije niewiernych
I będzie sławił swój miecz najszlachetniejszym wyczynem.

Nie spełniło się to jednak zgodnie z oczekiwaniami... Ochrzczona armia bawarska poniosła klęskę przeciwko Czarnym Maurom, książę Naima został schwytany, w związku z czym namiot książęcy został wyludniony. Angelika, nie chcąc stać się ofiarą zwycięzcy, wskoczyła na siodło i ruszyła, uciekając przed porażką. Gdy tylko wjechała na koniu do lasu, spotkała pieszego rycerza.

Odziany w zbroję, z hełmem na czole,
Z mieczem u biodra, z tarczą w dłoni,
Pędził przez las coraz łatwiej i szybciej
Niż biegacz lekko walczący o czerwony płaszcz.
Ach, nie jest to najbardziej bojaźliwa pasterka
Nie cofnie tak nogi przed żrącym wężem,
Jak Angelica szarpnęła wodze
Z dala od zbliżającego się pieszego!

A na piechotę szedł nie kto inny jak rycerz Rinald – odważny paladyn, którego koń został wyrwany z jego silnych rąk.

Potem piękność odeszła,
Tutaj piękno pędzi na oślep
Pomiędzy częstymi pniami, pomiędzy rzadkimi pniami,
Bez zrozumienia dobrego sposobu:
Blada, drżąca, obok siebie,
Ufając koniowi,
I kręci się w kółko dziki las,
Ciemno i strasznie, pusto i dziko.
Nagły strach spycha ją na okrężne ścieżki,
I każdy cień na wzgórzach i w dolinach
Wygląda jak Rinald deptający mu po piętach.
Taka mała koza, taka młoda łania
Widzi zieleń swojego rodzinnego gaju,
Jaka słodka jest jej mama
Dziki lampart, miażdżący i rozdzierający,
Gryzienie w gardło, klatkę piersiową i bok,
I leci od baldachimu do baldachimu
Drżąc z niepokoju i strachu,
I z drapieżnym pyskiem
Widzi każdy krzak.
Angelika opamiętała się w łagodnym gaju dębowym,
szeleszcząc pod powiewem eteru,
I dwa strumienie bulgotały wokół,
Odnawianie i pielęgnacja mrówki,
Powolne strumienie między okrągłymi kamykami
Słodkie, rozlewające się harmonie.
Tutaj, wierząc sobie
Bezpiecznie z dala od Rinalda,
Postanowiła odpocząć
Z leniwej ścieżki i upalnego lata.
W pobliżu widzi stertę owoców róży
W kwitnących gałęziach i różowych różach
Nad lustrem czystej wilgoci,
Zacienione gaje dębowe, osłonięte od południa
W swej głębi zawiera
Chłodne schronienie pomiędzy gęstymi cieniami, -
Więc gałęzie i liście tam się skręciły,
Której ani promień, ani spojrzenie nie mogły przeniknąć.
Delikatne zioła
Tam przeplatali się w łóżku, wzywając do oddychania.

I właśnie wtedy, gdy zmęczona Angelika chciała odpocząć i zdrzemnąć się, usłyszała w oddali tętent kopyt i wkrótce ujrzała potężnego rycerza. Byłem przerażony. Zadrżała. – Czy to przyjaciel czy wróg?

A rycerz schodzi na brzeg,
Opuszcza głowę na dłoń,
Zamyślony, nieruchomy jak kamienna skała.
A potem głosem zdławionym westchnieniem:
Wylewa leniwe lamenty,
Co sprawi, że kamień zadrży, a tygrys zmięknie.
Jego policzki były jak dwa strumienie, Jego pierś była jak Etna.
„Ach, okrutna myśl, lód i ogień mojej duszy, -
To właśnie powiedział - gryziesz mnie i ostrzysz!
Co powinienem zrobić? Przyszedłem za późno
A drugi już osiągnął owoc.
Dziewczyna jest jak róża -
W ogrodzie, na rodzimej gałęzi,
W beztroskiej samotności,
Bezpieczny przed pasterzem i trzodą.
Ale prawie się nie psuje
Z zielonej łodygi gałęzi macierzystej -
I piękno, i urok, i chwała przed ludźmi i Bogiem -
Ona traci wszystko.
Dziewczyna dająca to komuś innemu
Ten kwiat, który jest lepszy niż kolor i życie -
Nic dla innych serc, które płonęły wokół niej.
Ach, los jest bezlitosny i zły:
Dla innych – triumf, ale dla mnie – zmęczenie?
Czy nie jest mi ona droższa niż wszyscy inni?
Czy mam się z nią rozstać jak z duszą?
Wolałbym, żeby moje życie wyschło
Jeśli nie mam prawa kochać piękna!”

Angelika rozpoznała rycerza. Wtedy Sakripant, król Czerkiesów, twórca namiętności, jęknął nad rzeką i znalazł się w zastępie kochanków pięknej dziewicy Angeliki. A dziewczyna postanowiła zobaczyć go jako swojego przewodnika. I czy warto ją za to osądzać, bo

Tylko uparty człowiek nie będzie wołał o pomoc,
A przegapiwszy okazję, gdzie może znaleźć bardziej niezawodnego obrońcę?
W głowie snuje kłamliwy wynalazek -
Wystarczająco, aby natchnąć go nadzieją,
Aby mógł jej dzisiaj służyć,
I tam znowu stanie się dumna i stanowcza.

A potem wyłoniła się z gęstwiny niczym Diana i powiedziała: „Pokój wam!”

Nigdy tak zdumiony i radosny
Matka nie patrzyła na syna,
Opłakując go, jakby umarł,
Na wieść, że nie wrócił z pułkiem, -
Jakie zdumienie, jaka radość
Zdezorientowany Saracen krzyknął
Jej królewski wygląd, jej łagodne zachowanie
I naprawdę anielska twarz.
A ona zarzuca mu ręce na szyję,
Opowiada, jak Roland go trzymał
Od śmierci, od nieszczęścia i hańby,
I że jej kolor jest dziewczęcy
Świeże jak w dniu Twoich narodzin.
Sakripant jej uwierzył:
W gorzkim losie szukasz tego, w co wierzysz.

Pomyślałem sobie:

„Wybiorę tę poranną różę,
Aby z czasem nie blakło -
Bo wiem, że dla kobiety nie ma
Nie ma nic bardziej pożądanego i słodszego,
Nawet jeśli na jej twarzy jest przerażenie, ból i łzy:
Żadnej odmowy, żadnego udawanego gniewu
Nie ingeruj w mój plan i interesy.

Rycerz Sakripant był już gotowy na namiętne podejście niewinnej dziewczyny, gdy z lasu wyłonił się dumny jeździec w śnieżnobiałym płaszczu, a na grzebieniu jego hełmu widniał biały pióropusz. Złapali się nawzajem.

Ani lwy, ani bawoły
Nie spieszą się, żeby wpaść na siebie i się szarpać,
Jak ci rycerze w szaleńczym pośpiechu.

Sacripan poganin zwyciężył, koń rycerza w białym płaszczu pogalopował w dal, a biedny rycerz

Jak oracz ogłuszony piorunem
Wstaje z bruzdy, w którą został rzucony
Obok jego martwych wołów,
I patrzy na sosnę, już bez dumnego wierzchołka,
Które tak bardzo podziwiał z daleka.
Jęczy, jęczy, płonie ze wstydu -
Coś takiego nie przydarzyło mu się nigdy wcześniej ani później!
Nie wystarczy, że upadł -
Jego pani uratowała go spod ciężaru.

Wtedy podchodzi do niego posłaniec i mówi:

„Wiedz, że zrzuciłem cię z siodła
Dzielna ręka pięknej damy,
Głośniej jest jej waleczność, głośniej ta piękność,
Jej imię jest sławne: to Bradamanta
Zhakowałeś zdobytą chwałę.

Tak, to Bradamante, siostra Rinaldy, przybyła na czas. Twarz rycerza w białym płaszczu płonie jasnym ogniem wstydu. A potem na spotkanie z nimi wychodzi olbrzym w zbroi odbijającej się echem. Z wściekłością Angelica rozpoznaje samego Rinalda.

Kocha ją i pragnie nad życie,
A ona jest z dala od niego jak żuraw od sokoła.
Zanim on nie lubił, ona kochała -
Teraz zamienili się losami.
Wcześniej kochała go z podziwem,
Odpowiedział jej czarną nienawiścią.
A wynikało to z dwóch źródeł,
Wydzielająca wilgoć, magiczna na różne sposoby:
W duszę wlewa się pragnienie miłości,
A kto pije od drugiego, ogarnia go namiętność,
A jego dawne upały zamieniają się w lód.
Rinald pił z jednego, a jego miłość go uciska,
Angelica pochodzi z innego świata i kieruje nią nienawiść.
Och, niesprawiedliwy Amorze, dlaczego
Tak często nasze pragnienia się nie spełniają?
Dlaczego, zdradzieckie, lubisz
Widzisz niezgodę w sercach?

Rinald i Sacripan starli się w bitwie.

Jak dwa ząbkowane psy
Z powodu zazdrości lub wrogości
Zbiegają się. Szlifowanie
I mrużąc oczy jak czerwone węgle,
I to z ochrypłym rykiem i włosami dęba
Zatapiać w sobie wściekłe kły,
Tutaj Sakripant zsiada z siodła i kręci się po piętach.

Kość dłoni Sacripanta pęka jak kawałek lodu. Straszna piękność Angelica widzi siebie bezbronną przed znienawidzonym Rinaldem, wskakuje na konia i wiezie go trudną ścieżką w głąb lasu. W leśnej dziupli spotyka pustelnika, pobożnego i cichego, z długą brodą.

Wychudzony latami postu,
Powoli jechał na osiołku,
I wydawało się, że dusza była na jego twarzy
Pokazywała samotną jasność.
Ale przed delikatną formą
Dziewczyny, które pojawiły się na jego drodze
Choć dawno wyblakły i słaby,
Drżał z miłosnego współczucia.

I zaczął czarować i wyjął ze swojej torby magiczną księgę, w której przeczytał przyszłość Angeliki. Starzec pobiegł do lasu, gdzie szaleńcy rycerze wciąż walczyli, i powiedział im, że hrabia Roland przyjął piękność bez walki i teraz pędzi z nią do Paryża, bawiąc się i śmiejąc z walczących rycerzy.

Powinieneś widzieć, jak ciemni wojownicy się mieszali,
Jak sobie wyrzucali: gdzie są ich oczy i umysły,
Dlaczego oszukali przeciwnika?
Ale teraz odważny Rinald podchodzi do konia,
Jego przysięga oddycha żarem i jest wściekła:
Gdyby tylko wyprzedził Rolanda -
Wyrwie mu serce z piersi.
Rinald ostrogami konia kieruje się do Paryża,
Jego gniew i namiętność płoną,
I nie tylko koń, ale także wiatr wydaje mu się powolny.

Tymczasem Bradamanta rzuciła się na poszukiwania swojego drogiego Ruggiera, od którego usłyszała, że ​​jest w niewoli. Chciała ocalić go przed murami czarów lub podzielić się z nim jego ponurą niewoli. Ale ona sama wpadła w złe ręce. Pewien rycerz obiecał jej pomoc, ale oszukał ją i wrzucił do jaskini ze zdaniem: „Och, jaka szkoda, że ​​nie ma z tobą całej rodziny!”

Była to jaskinia wielkiego Merlina i spotkała ją tam czarodziejka Melissa. Powiedziała:

„Szlachetny Bradamante,
Nie bez woli Bożej tu jesteś!
Przepowiadałem cię już dawno temu
Wróżbiarski duch Merlina
Powiedziawszy to przez przypadek
Dojdziesz do jego świętych szczątków
A ja zostałem tutaj, żeby ci je otworzyć
Jakie niebo cię osądziło.

Uradowany tym bezprecedensowym wydarzeniem Bradamante udał się do grobowca, w którym skrywały się prochy i duch wielkiego Merlina, i usłyszał tam proroctwo, że ona i Ruggier staną się wielkimi przodkami wielkiej rodziny, która będzie rozciągać się między Indusem, Tagiem, Nil i Dunaj, od bieguna południowego po niedźwiedzie gwiazdy.

Wtedy duch wielkiego Merlina powiedział:

Twoi potomkowie będą uhonorowani
Przywódcy, książęta, władcy.
Idź odważnie swoją drogą!
Nie ma na świecie takiej mocy, która mogłaby zachwiać Twoim planem.

Ale Bradamante nadal musi uratować Ruggiera z jego kamiennego więzienia i złamać magiczne zaklęcie. Nagle widzi Atlantę lecącą na niebie.

Jest jak zaćmienie lub kometa
Na wysokościach dzieje się cud, nawet nie uwierzysz:
Skrzydlaty koń pędzi w powietrzu,
A w zbroi siedzi na nim jeździec.
Rozpostarte skrzydła, połyskujące pióra,
Pomiędzy nimi jeździec wyprostowany w siodle,
Wszystko z żelaza, lekkie i błyszczące,
I kieruje się prosto na zachód słońca.
To był wszechpotężny czarodziej
Który męczył damy i rycerzy w więzieniu.

Ale jeśli zabierzesz mu cudowny pierścień, nadejdzie koniec zarówno dla czarownika, jak i jego zamku. Wojownik Bradamante rozpoczyna walkę z czarnoksiężnikiem Atlasem i pokonuje go.

A teraz leży przed zwycięzcą,
Bezbronny i nic dziwnego, bo nie ma sobie równych -
To stary człowiek. I jest potężna.
Podnosi rękę w zwycięstwie -
Odetnij zabitą głowę;
Ona jednak patrzy mu w twarz i odpiera cios,
Wstręt do niegodnej zemsty.
Widzi: przed nią w ostatnich kłopotach -
Czczony starzec o smutnej twarzy,
Pomarszczone czoło, siwe loki,
I ma siedemdziesiąt lat, czy coś koło tego.

Stary czarodziej tak mówi o swoim ulubionym Ruggierze:

– Ach, nie ze złych intencji
Wyniosłem zamek na wysokość klifu, -
I nie ze względu na własny interes stałem się drapieżnikiem,
I miłość poruszyła mnie, abym wybawił mnie ze śmiertelnej ścieżki
Chwalebny rycerz skazany na zagładę przez gwiazdy
Przyjmij chrzest i ulegnij zdradzie.
Nie widziałem światła pomiędzy północą a południem
Taki odważny, taki przystojny mężczyzna.
Ja, Atlas, karmiłem go i podlewałem z pieluszek.
Zbudowałem ten wspaniały zamek tylko po to
Aby zabezpieczyć Ruggierę.

Nadszedł jednak czas uwolnienia Ruggiera i pozostałych więźniów z zamku.

Atlas podnosi kamień z progu,
Wszystko w dziwnych rysach i tajnych znakach,
A pod nim są naczynia, których nazwa to urny,
Ulatniał się z nich dym, a pod nimi ogień.
Czarnoksiężnik miażdży je na kawałki – i to natychmiast
Wokoło pustynia, spustoszenie, dzicz,
Żadnych murów, żadnych wież,
To tak, jakby zamek na skale nigdy nie istniał.
Czarodziej zniknął jak kos z sieci,
Ale nie ma zamku, jego więźniowie są wolni.
Damy i paladyni z chóru znaleźli się w środku otwarte pole,
I nie tylko on westchnął,
Że w wolności nie ma już tego zadowolenia.
I piękna Bradamante widzi
Twój pożądany Ruggier,
A on ją poznaje i idzie do niej z przyjacielską radością,
Ponieważ Ruggier ją kocha
Więcej światła, więcej serca, więcej życia.
Widzi w niej
Mój jedyny wybawca,
I tak jest pełen radości,
Że nikt na świecie nie jest bardziej błogosławiony od niego.

Razem ze swoją pięknością Bradamantą schodzą w dolinę. A skrzydlaty koń - hipogryf - podąża za nimi. Ruggier wskakuje na niego, na wiatrołap, hipogryf szybuje jak sokół. Bradamanta zostaje sam.

I to siwowłosy Atlas zaaranżował to oszustwo,
Nieugięty w miłosnym pragnieniu
Chroń Ruggiera przed zbliżającą się katastrofą -
Wyciągnij bohatera z Europy.
Bradamante opiekuje się swoim przyjacielem,
Prowadzi spojrzeniem tak długo, jak długo trwa jej spojrzenie,
A kiedy zniknie z pola widzenia,
Jej dusza wciąż za nim lata.
Wzdycha, jęczy i płacze
Wylewają się bez końca i bez odpoczynku.
Tymczasem skrzydlaty leci bez zahamowań,
Ruggier widzi pod sobą góry,
Ale tak daleko, że nie może zobaczyć,
Gdzie jest poziomo, a gdzie stromo?
Jest tak wysoki, że patrząc z ziemi -
I zobaczysz tylko kropkę na niebie,
I płynie łatwo, jak łódź smołowana,
Po czym następuje wiatr tylny.

Tymczasem Rinald wkracza do Szkocji, gdzie królowa Grinevere została uznana za niewierną swemu królowi Arturowi i zażądała jej egzekucji. Los nie ocenił jej łaskawie. Rinald bronił królowej. Powiedział:

„Nie chcę powiedzieć, że jest niewinna”
Nie mam o tym pojęcia i boję się kłamać;
Ale powiem jedno: w takim przypadku nie ma powodu, aby ją rozstrzeliwać;
Kto napisał tak okrutne prawa?
Powinieneś ich unieważnić za niesprawiedliwość,
Chciałbym móc publikować nowe, lepsze.
Zaprawdę powiadam, że prawo jest niegodziwe
I jest to oczywiście obraźliwe dla kobiet.

Tymczasem Ruggier odlatuje daleko na skrzydlatym koniu, jego serce trzepocze jak liść na wietrze, Europa zostaje daleko w tyle. I tak leci na wyspę wróżki Alcina.

Przez cały lot
Ruggier nigdy nie widział nic piękniejszego i słodszego;
Będzie latać cały świat,
Nie mogłam nigdzie znaleźć słodszej przystani,
Niż wyspa, na której krążąc, wylądował jej ulotka:
Wolne gaje dębowe, w których oddychają
Laury, palmy, delikatne mirty,
Cedry, pomarańcze, których kwiaty i owoce
Każdy jest piękny i każdy jest inny
Liściaste gałęzie tkały baldachim
Od południowego, letniego upału,
A w gałęziach z niezakłóconym śpiewem
Wokół krążyły słowiki.
Pomiędzy białymi liliami i czerwone róże
Zawsze świeże pod pielęgnującym eterem,
Zające i króliki były widziane spokojnie,
Dumny, wysoki jeleń
I zrywali lub żuli trawę,
Bez strachu przed strzałami i sieciami,
A od łąki do łąki galopowały szybkie i zwinne jelenie.
To naprawdę wydawało się rajem, w którym narodziła się sama Miłość:
Tu są tylko gry, tu tylko taniec,
I każda godzina jest tutaj świąteczną godziną.
Nie na długo, nie na długo
Tutaj siwowłosa troska nie żyje w duszy,
Tu nie ma miejsca na biedę i biedę,
Króluje tu obfitość z pełnym rogiem.
Tutaj, gdzie jest jasno i wesoło,
Jakby kochana April zawsze się śmiała,
Kwitną młode królowe i damy.
Inni przy fontannie pieszczotliwie i słodko
Oni śpiewają; inne w cieniu wzgórz i gajów
Pięknie tańczą, bawią się i igraszki;
I inni poza wiernym powiernikiem
Wylewają swoją kochającą melancholię.
Wzdłuż wierzchołków sosen i laurów,
Smukłe buki i kudłate świerki
Małe amorki zatrzepotały wesoło:
Ci - cieszący się zabawnymi zwycięstwami,
Ci - przygotowujący strzały dla nowych serc,
Oni zastawiają sidła,
Kto ochłodził rozpalone do czerwoności punkty w strumieniu,
Który szlifował na twardym kamieniu.
Ale pałac nie był taki piękny,
Która świeciła blaskiem ponad wszystkich,
I jacy ludzie w nim żyli,
Niezrównany wdziękiem i urokiem.
Ale Alcina była najpiękniejsza ze wszystkich,
Jak jasne słońce pomiędzy oprawami.
Tak została złożona
Jak najbardziej pracowity artysta może nie wymyślić.
Długie, złote, kręcone loki -
Złoto samo w sobie nie jest ani lżejsze, ani jaśniejsze.
Na jej delikatnych policzkach
Połączyły się kolory lilii i róż.
A pod czarnymi, pod cienkimi krzywiznami -
Dwoje czarnych oczu, dwa jasne słońca
Spojrzenia miłosierne, ale spojrzenia uważne:
Wokół niej unosi się wesoły Eros.
Tymi spojrzeniami napełnia swój kołczan,
Tymi spojrzeniami zdobywa serca.
Z jej ust płyną słowa,
Zmiękczając najokrutniejsze dusze,
Rodzą się uśmiechy
Zamieniając dolinę w Eden.

Ale Ruggier usłyszał od Marty, która wcześniej była zakochanym młodym mężczyzną, jak podstępna i zła jest wróżka Alcina, dowiedział się, że na tej wyspie zamienia wszystkich swoich kochanków w drzewa. Tutaj, na wyspie, Ruggier musiał walczyć z różnymi potworami.

Na świecie istnieje bezprecedensowy tłum,
Brzydsze twarze, bardziej potworne ciała!
Niektórzy są po szyję, zupełnie jak ludzie,
A głowy to albo koty, albo małpy;
Inny uderza w ziemię kozim kopytem,
Inne są jak centaury, lekkie i zwinne;
Są bezwstydni młodzi, są bezmyślni starsi,
Czasem nago, czasem w skórach niespotykanych dotąd zwierząt.

Ale gdy tylko wróżka się pojawiła, Ruggier zapomniała o wszystkich okropnościach i spędziła miło czas z przyjaciółmi.

Gdzie nad szlachetną ucztą cytry, liry, harfy
Powietrze dzwoniło
W słodkiej harmonii i dźwięcznym współbrzmieniu;
A inni śpiewali o słodyczy i namiętności miłości,
A inni wyjaśniali słodkie obrazy wierszem.
I jak zakończyła się ta uczta, -
Usiedliśmy w kręgu, aby zagrać w uroczą grę:
Wszyscy szeptali każdemu do ucha tajemnice miłosne,
Czyż nie tak jest w przypadku kochanków?
Otwórz swoją miłość bez przeszkód?
A ostatnie słowo między nimi brzmiało:
Spędź tę noc w tym samym łóżku.

Ruggier zanurzył się po same oczy w morzu rozkoszy i zachwyca uroczą wróżką Alciną.

Bluszcz nie jest tak ciasno owinięty wokół drzewa,
Jak nasi kochankowie splotli się ze sobą,
Biorąc się nawzajem za usta
Westchnienia, słodsze niż jakiekolwiek zboże
Na pachnących wybrzeżach Indii i Sawy.
Żadna radość ich nie zdmuchnie -
Wszystko zebrało się w pałacu miłości.
Dwa, trzy razy dziennie
Zmień sukienki na zabawne zmartwienia:
Każdy dzień jest świętem, każda godzina jest świętem,
Zapasy, turnieje, teatr, pływanie, taniec;
A czasem pod baldachimem przy fontannie
Czytają o dziwnej miłości.
Lub nad jasnymi wzgórzami i ciemnymi dolinami
Gonią nieśmiałe zające,
Albo odstraszają bażanty hałasem
Wrażliwe psy przez krzaki i ściernisko,
Lub na drozdach w pachnącym jałowcu
Założyli lepkie pręty i sidła,
Albo sieć, albo zwodnicza pułapka
Spokój w basenach rybnych jest niepokojący.

Podczas gdy Rougier unosił się w błogości miłości i beztroski, biedny Bradamante szukał go wszędzie.

Wędruje wiele dni w daremnych poszukiwaniach
Przez zacienione lasy i spalone pola,
Miasta i osady, wzgórza i doliny,
Ale nigdzie nie wiedzieli o jej drogim przyjacielu -
Był za daleko.
Pyta o niego sto razy dziennie, ale nie ma odpowiedzi.
Gdzie szukać między niebem a ziemią,
Biedak wędruje samotnie
I tylko wzdycha, płacze, śpiewa swoim towarzyszom podróży.

Tutaj Bradamante postanowił ponownie udać się do jaskini, w której spoczywały relikwie wielkiego Merlina. Czarodziejka, słodka i miła czarodziejka Melissa pozostała nieustająca w swojej opiece, aby wesprzeć chwalebną dziewczynę w tym trudnym dla niej czasie. Bradamante dowiaduje się, na której wyspie przebywa jej ukochany, i rusza tam. Melissa pomaga jej we wszystkim.

I tutaj Melissa w cudowny sposób zmienia swój wygląd:
Dodaje centymetr do swojego wzrostu,
Każdy członek staje się większy,
Prowadzenie magazynu i mierzenie,
A teraz wygląda jak czarodziejka, która nakarmiła Ruggiera...
Długa broda zakrywa podbródek,
A skóra na czole staje się pomarszczona.
I twarz, i głos, i zachowanie
Więc zmienia wzór,
Coś, co wydaje się być bezpośrednim Atlasem.

Smutna dziewczyna odnalazła ukochanego oddychającego błogością i bezczynnością, w ubraniach haftowanych ręką wróżki Alciny. Czarodziejka Melissa pojawiła się przed nim w przebraniu Atlasa i powiedziała jego głosem:

„Czy to jest owoc, dla którego wylewam pot?
Mózg niedźwiedzi i lwów
Karmiłem Cię od najmłodszych lat,
Przez jaskinie i gęste wąwozy
Nauczyłem cię, jak dusić smoki
Aby wyciągnąć pazury tygrysów i lampartów,
Aby wyciąć kły dzików, -
Czy tylko po to, żeby zostać z taką nauką
Attis czy Adonis pod rządami Alzena?
A twoja królowa - co zrobiła?
Bardziej niż którakolwiek nierządnica?
Z iloma osobami dzieliła łóżko?
A czy byli szczęśliwi – sami wiecie.

Melissa pod postacią Atlasa daje Ruggierowi magiczny pierścień.

I wtedy bohater znalazł siebie,
I narodziło się w nim takie obrzydzenie,
Żebym chociaż upadł na ziemię
I nie widzieć nikogo poniżej tysiąca łokci.

Tutaj Melissa zrzuciła przebranie Atlasa i pojawiła się przed Ruggierem w swoim prawdziwym przebraniu. Zauroczony rycerz ujrzał swój prawdziwy wygląd, gdy okiem uwolnionym od zaklęcia spojrzał na wróżkę Alcinę i zobaczył, że

Całe jej piękno jest pożyczone, a nie własne, od warkocza po palce u stóp,
I cała słodycz odpłynęła z niej, a pozostałość była śmieciem.
Jak dziecko ukrywa dojrzały owoc,
A potem zapomina gdzie,
A potem po wielu dniach
Przypadkowo natrafia na coś ukrytego,
I dziwi się, że nie jest już taki sam jak był,
Zgniłe i śmierdzące na wskroś,
I brzydzi się starym słodkim przysmakiem,
Pogardliwy, krzywi się i wyrzuca, -
Tak więc Ruggier, kiedy Melissa kazała mu zwrócić się do swojej wróżki
Z tym pierścionkiem na palcu,
Nad którym wszystkie czary są bezsilne, -
Nagle zamiast swojej dawnej piękności widzi przed sobą
Wybryk wariatów, taka stara kobieta, że ​​obrzydliwości nie da się wymyślić,
Czarna trucizna puchnie w jej sercu i pojawia się na jej podłym czole.

W tajemnicy przed wróżką Alciną czarodziejka Melissa wyprowadziła zaczarowanego rycerza ze słodkiego świata starej minx. Wtedy Alcina rzuciła się za rycerzem i tak się spieszyła, że ​​opuściła swoje miasto bez niezawodnej ochrony w tęsknocie za kochankiem. Melissa skorzystała z tego niedopatrzenia, ożywiła wszystkich więźniów i przywróciła im dawne twarze. Radośni wrócili do domu. Ich życie się przedłużyło i każdy z nich potoczy się swoją drogą, a ich historie miłosne zostaną napisane na swój własny sposób.

Mówiłem i nadal będę mówił:
Kto jest złapany w godną sieć miłości -
Nawet jeśli jego pani jest wymijająca,
Mimo, że jestem wobec niego całkowicie chłodna,
Przynajmniej przekaż mu jakąkolwiek nagrodę
Za marnowanie czasu i pracy,
Nawet jeśli będzie cierpiał, nawet jeśli umrze, nie płacz:
Jego serce jest na ołtarzu głównym.
Ale niech płacze
Który stał się niewolnikiem pustych oczu i skręconych loków,
Za którym kryje się zdradliwe serce,
Jest mało światła i dużo zmętnienia.
Biedak ucieka i jak ranny jeleń,
Gdziekolwiek się spieszy, ale strzała wciąż jest w ranie:
I wstydzi się siebie, a namiętność jest dla niego wstydem,
Nie możesz powiedzieć, że jesteś chory i że nie możesz wyzdrowieć.
Ale, mój panie,
Ja, niczym szlachetny gracz na strunach progów,
Trzeba ciągle szukać czegoś nowego
Teraz wysoki, teraz niski dzwonek, -
A kiedy mówiłem o Rinaldzie,
Przypomniała mi się droga Angeliko:
Jak od niego uciekła
I podczas tego lotu spotkałem pustelnika.
Teraz będę o tym mówić dalej.
Jej uroda jest rzadka
Rozgrzała w nim zimną krew.
Idzie i widzi, że ona nie przejmuje się nim zbytnio,
A ona nie chce z nim być.
Przywołuje cały legion demonów,
Wybiera jednego, mówi mu, czego potrzeba,
I każe mu wejść do wnętrza konia,
Razem z damą porwał serce pustelnika.
A potem w konia Angeliki wchodzi demon,
Ona, nic nie wiedząc,
Jak długo, jak krótko, skacze dzień po dniu,
A w jej koniu jest demon, jak ogień pod popiołami,
Czekając, aż stanę w płomieniach,
I nie możesz go uspokoić, ani nie możesz od niego uciec.

I ten rozwścieczony koń wyniósł ją na niezamieszkany brzeg.

Stała tam, nieprzytomna,
A potem - przemówienia ze szlochem i oczami ze łzami:
„Och, losie, chcesz mnie dręczyć?
Mam już dość i to dość!
Czy naprawdę nie wycierpiałem jeszcze wszystkiego?
Stanąć twarzą w twarz ze śmiercią?
Twoje okrucieństwo nie zostało jeszcze zaspokojone,
Nie pozwoliłeś mi udusić się morzem -
Wyszła bestia, aby mnie rozerwać na kawałki, ale nie ulęknę się;
Nie ma takiej męki - tylko na śmierć!

Ale los nie zsyła Angelice ani ciężkiej, ani łatwej śmierci, ale ona zsyła jej starego pustelnika. Nosi przy sobie eliksir nasenny i wlewa go w jej potężne oczy. A ona, uśpiona, upada – bezbronna wobec drapieżnej żądzy łajdaka.

Przytula ją i głaszcze do woli,
Śpi, nie mogąc się oprzeć;
Całuje ją w usta, całuje w pierś -
Nikt ich nie widzi w odosobnionym miejscu.
Ale jego koń potknął się,
Był ciałem słabszym od pożądania.
Jeździec próbuje tego w ten i inny sposób -
Nadal nie mogę rzucić mu lenistwa:
Na próżno zaciska wodze -
Nie podnosi opuszczonej głowy.

I musiało się tak zdarzyć, że biedna Angelika znalazła się niedaleko miejsca, gdzie szalał morski potwór pożerający młode dziewczyny. Dlatego mieszkańcy tych miejsc starali się znaleźć dla niego cudzoziemki, aby dać je na zjedzenie i ocalić swoje drogie dzieci.

Kto może opisać łzy, jęki, krzyki, krzyki do nieba?
Jak morza nigdy nie wylewały się z brzegów,
Kiedy dziewczyna upadła na zimny kamień,
Bezradni w łańcuchach przed straszliwą czarną śmiercią?
Jak płakała i płakała
Palce w lokach i wyrywałam pasmo za pasmem!
Nie mogłem powstrzymać drżenia serca
Widząc przykutą Angelique na nagiej skale,
Gdzie sama zbrodnia nie została pogrzebana,
I samo powietrze krzyczy i ziemia krzyczy o tym.

Tymczasem Roland spieszy się za swoją piękną Angeliką do Paryża.

W nocy rzuca myśli na nudne łóżko,
Wędruje z myślami bliskimi i dalekimi,
Przychodzi mu na myśl pani, którą kocha,
Skąd to nigdy się nie wzięło,
Jego serce płonie i płonie coraz mocniej
W biały dzień płomień zgasł.
Płacząc, szlochając, cierpiący Roland mówił sobie:
„Któż mógłby ją uratować bardziej niezawodnie niż ja?
Czyż nie jestem jej stróżem do grobu?
Więcej niż twoje serce, więcej niż twoje jabłko
Mogłem i powinienem był, ale tego nie zrobiłem!

Tymczasem uwolniony Ruggier pędzi po świecie na swoim skrzydlatym koniu i nagle widzi piękną Angelique przykutą do skały.

Jeszcze tego samego ranka położyli ją na wyznaczonej skale
Na potrzeby bezgranicznego drania,
Połykacz bezbronnych żywych istot.
Naga, jak ją natura po raz pierwszy odsłoniła,
Bez zakrywania czegokolwiek zasłoną
Białe lilie i różowe róże,
Delikatny kolor dziewczęcego ciała,
Nie więdnie w grudniu i lipcu.

I w ten cud natury wkracza bezgraniczny potwór.

Włócznia Ruggiera nie jest bezczynna,
Uderza potwora głową,
I to jest jak góra wdychająca pierścienie do morza,
Zwierzę - tylko głowa,
I są w nim strzępy na zewnątrz, jak u dzika;
Ruggier uderza go w czoło między oczami, -
Na próżno! - jak granit i jak żelazo,
Nie nacinaj nieprzeniknionej skóry.
A potwór bije ogonem otchłań -
Fale wznoszą się ku niebu.

Pozostało tylko jedno: oślepić potwora Ruggierę blaskiem magicznej tarczy. Cudowne światło uderzyło w potwora. Gigantyczny drań upadł, a pod jego brzuchem znalazła się połowa morza, a Ruggier poniósł piękną Angelikę na grzbiecie swego skrzydlatego konia.

Ale teraz wyścig się skończył, idzie na trawę,
Oswaja zapał ogiera,
Ale nie może mieć własnego zapału.
Jak tylko wysiądzie, chce wsiąść ponownie,
Tak, jest przeszkoda - żelazna zbroja:
Pancerz jest żelazny, trzeba go zdjąć,
Przerywanie spełnienia pragnień.
Pośpiesznie i na oślep zdejmuje hełm i legginsy, -
Nigdy nie był tak zdezorientowany:
Zawiąże jeden węzeł, zaciśnie dwa.
Dlaczego Ruggiera miałby być powściągliwy?
Jeśli szuka przyjemności, i przed nim
Kochana Angeliko, nago w błogiej samotności dębowego lasu!
I nie pamięta już Bradamanta,
Osadzone w jego rycerskim sercu;
A nawet jeśli pamięta, nie jest ślepy i nie może tego odrzucić.

Angelika obudziła się, przestraszyła się, ale zobaczyła magiczny pierścień na palcu Ruggiera, wymyślony, zdarł go z palca i zniknął, jakby nigdy nie istniał.

Ruggier rozgląda się, krąży na wszystkie strony jak szalony,
A potem, pamiętając o pierścionku,
Zamarza ze wstydu i bezsilności,
I przysięga, że ​​jest takim nieudacznikiem,
I zarzuca mu to z taką nieuprzejmością
Na rycerską służbę zareagowała nieuprzejmie.
Angelika zdecydowała: czas ruszać w drogę,
Owinęła się w matę
I wyruszyła w drogę do domu.

Ruggiera również porzucił swojego skrzydlatego konia, został bez kopytnego ptaka. Szedł przez ciemny las i nagle zobaczył, że jego Bradamante padł ofiarą olbrzyma. I nie ma sposobu, żeby ją uratować, bo olbrzym rzucił dziewczynę na ramiona jak małą owieczkę i chodził z nią przez las takimi krokami, że nawet jego wzrok nie był w stanie za nią nadążyć.

Tymczasem Roland kontynuuje poszukiwania Angeliki. I spotyka strasznego potwora, w którego niewoli umiera piękna dziewczyna Olimpia. Rycerz uwalnia Olimpię, płonie uczuciami do niej, w jej oczach zapalają się złote strzały miłości. Tutaj smutek zamienia się w radość. Nie na długo. Roland przypomina sobie Angelique i ponownie wyrusza na jej poszukiwania. Smutny i żałobny rycerz przemierza pola, doliny, góry i morza.

Angelica podczas swojej podróży odnajduje krwawiącego młodego mężczyznę Medora. Jego ciężka rana już przepowiadała jego śmierć. Wtedy dziewczyna pospieszyła po najważniejsze zioło, które piecze krew i łagodzi ból – panaceum na wszystkie choroby – i zaczęła nim leczyć umierającego mężczyznę. Młody człowiek Medor westchnął głęboko,

I jak Angelika widziała jego urok i uprzejmość,
Tajemnicze ukłucie wbiło się w jej serce,
Sekretne żądło wbiło się jak krzyż,
I zaczął płonąć ogień miłości.
Z dnia na dzień Medor rozkwita coraz piękniej,
A ona topi się jak śnieg,
Upadł w nieodpowiednim momencie
Na otwartą przestrzeń, otwartą na światło dzienne.
Aby pasja nie stała się jej zniszczeniem,
Ugryzła odrobinę wstydu.

Ale na próżno... Wszelkie wysiłki są daremne... Pasja jest silniejsza od rozsądku. I wtedy piękna Angelika znalazła się w ramionach młodego Medora.

Medora została podarowana przez Angelikę
Nietykalna pierwsza róża
Ten ogród, to miasto helikopterów,
Gdzie ręka poszukiwaczy była niedostępna.
I do tego prezentu w ramach dekoracyjnego honoru
Odprawiała święte obrzędy,
zaślubiny w cieniu Amora,
Prowadzeni przez żonę pasterza.
Nigdy nie było bardziej uroczystego ślubu,
Niż pod tym skromnym dachem,
A potem więcej niż jeden błogi miesiąc
Tam kochankowie cenili szczęście.
Piękno nie jest o krok od pragnień,
Ale nadal nie ma dla niej satysfakcji;
Przez chwilę nie otwiera uścisku,
A pasja nie zamarza.

I Roland musiał przybyć do tej krainy, gdzie kochankowie byli szczęśliwi. I zobaczył w tej okolicy na pniach drzew niezliczone napisy wykonane ręką jego bogini. Te napisy mówiły o tym, jak kocha swojego Medora.

Roland mówi: „Jej pismo jest dla mnie jasne,
Widziałem tę rękę wiele razy;
Ale Medor to prawdopodobnie fikcja:
Dzwoni do mnie z tym telefonem.
Ale w duszy jest zwątpienie jak zły ogień,
Im bardziej jest duszone, tym więcej kurzu rośnie:
Więc ptaszek przypadkowo usiadł w siatce lub w kleju,
Na próżno pluska, a im mocniej bije,
Skrzydlaty jest gęstszy w niewoli.
Z każdym spojrzeniem w cierpiącą pierś
Serce ściska lodowaty uścisk.
Oczy jak kamień, myśli jak kamień i sam kamień.
Nieczuły, pozostaje cały ofiarą smutku:
Kto nie wie – nie ma bardziej bolesnego bólu niż ten!
Podbródek do klatki piersiowej, czoło do ziemi,
Nie jest w stanie uronić łez
Ani łzy, ani słowa - jest tak pełen udręki.
Mówi do siebie pomiędzy szlochami:
Nie jestem już sobą: Roland nie żyje i żyje zakopany w ziemi,
Zabiła go niewdzięczna piękność,
W niewiernej kobiecie znalazł wroga.
Jestem tylko duchem Rolandów, grasującym w ciemnym piekle,
Aby mój duch stał się lekcją
Wszystkim, którzy powierzyli swą duszę Amorowi.”

I biedny rycerz popada w ślepe szaleństwo, wpada w szał, niszczy wszystko wokół:

Rozbija napisy, kruszy skałę,
Kamienne gadanie rozpryskuje się w niebo:
Biada grocie, biada gajowi dębowemu,
Gdzie wszędzie są Angelica i Medor!
Zrywa kolczugę i zbroję z ramion,
Tu jest hełm, tam jest tarcza,
Odal jest muszlą, podobnie jak Odal i stal damasceńska
Całe jego żelazo było rozrzucone losowo po całym gaju.
Sukienka jest w strzępach
Owłosiona klatka piersiowa, plecy i brzuch są odsłonięte;
A potem przyszedł ten sam szał,
Czego nie widziano, a gorzej jest zobaczyć.
Albo w zamieszkach, albo w wściekłości
Umysł zanika i pięć zmysłów zanika.
Gdybyś miał ostrze w dłoniach, działyby się niesamowite rzeczy!
Ale nie mieczem, nie toporem, nie toporem
Tak wielka moc nie jest potrzebna:
To jego próba siły,
Że szarpnięciem rozdziera sosnę z korzeniami,
Za sosną jest kolejna i trzecia,
Jak krzak czarnego bzu lub snop koperku,
Oraz dęby i wiązy, buki, jesiony, jawory i świerki;
Jak ptactwo przeczesujące ziemię w poszukiwaniu sieci,
Wyrywa ściernisko, pokrzywy i trzcinę,
A więc wieczne kufry Roland.
Zaprawdę, kto zakochał się w pazurze,
Trzymaj się, żeby twoje skrzydła się nie sklejały, -
Bo wszyscy mędrcy mówią nam:
Czym jest miłość, jeśli nie szaleństwem?

To straszne, och, jakie straszne, być obok szaleńca. Otaczający pasterze przybiegli, aby usłyszeć hałas, ale na próżno.

Gdy tylko zobaczyli z bliska siłę ramion szaleńca -
Natychmiast z przerażeniem i biegnij we wszystkich kierunkach, we wszystkich kierunkach,
A szaleniec poszedł za nim i chwycił kogoś za głowę,
Nagle wyrywa cię z ramion, jak wyrywanie kwiatu lub jabłka podczas spaceru.
Złap bezgłowego człowieka za goleń i machaj nim jak maczugą,
Nie wstanie aż do Sądu Ostatecznego.
A Roland szarpnięciem, pchnięciem, szturchnięciem, kłami, pazurami,
Łzy, zatyka i niszczy byki i konie -
Nawet najszybsza stopa nie może uciec.
I wtedy szaleniec przeszukał całą okolicę,
Nie szczędząc ani ludzi, ani zwierząt,
Przez lasy chwytając sprytne jelenie i zwinne kozy,
Co jakiś czas gołą ręką odkładam dzika i niedźwiedzia,
Ich rzeź raz po raz tłumiła wściekłe łono,
W prawo, w lewo, daleko, blisko, w całej Francji.
Hrabia, prowadzony przez wściekły żal,
Pędzi stromo przez głęboki wąwóz,
A na samej przełęczy stoją drwale z drewnem na ośle;
Natychmiast widzą na obraz i podobieństwo,
Jak człowiek biegnący bez króla w głowie,
I krzyczą, grożąc swymi głosami, tak że on -
Zejdź z drogi, nawet do tyłu, nawet na bok.
Ale Roland nie odpowiedział im ani słowem, a gdy podniósł nogę,
Tak, jak wepchnie osła prosto w jej pierś?
Z całej siły ponad wszelkie siły:
Odleciał niczym niebiański ptak
I upadł na odległym wzgórzu,
Milę dalej, po drugiej stronie doliny.
Jeden z młodych mężczyzn wpadł w panikę
Ze stromego zbocza przez cierniste krzaki,
Podrapałeś twarz we krwi,
Ale pozostają wolne i nieuszkodzone.
A drugi wspiął się na skałę i na ostrogę,
Aby ukryć się przed szaleńcem,
Roland chwyta skoczka za obie nogi
I jeśli chodzi o ręce,
Rozerwałem go na dwie połowy -
To tak jak złapać kurczaka albo czaplę,
Do rzucania ciepłych podrobów
Wystarczy na polującego sokoła lub jastrzębia.
Szaleniec pociął tak wielu ludzi i bydła,
Zburzył i spalił tyle domów i chat,
A tak nie jest, tak jak nie ma półmiasta.

Tymczasem przyszedł czas, abyśmy przypomnieli sobie Ruggiera i jego ukochanego Bradamante.

Ruggier rozejrzał się i rozpoznał
Ten, którego Atlas ukrył za swoimi urokami,
Atlas bowiem nie pozwolił mu jej rozpoznać.
Ruggier patrzy na Bradamante
Bradamand patrzy na Ruggiera,
I są zdumieni tym umysłem i spojrzeniem
Tyle dni było mglistych i wyimaginowanej mgły.
Ruggier przytula swoją urodę,
A piękno jest jak róże, które on zrywa z fioletowych ust
Pierwszy kolor miłości i radości.
Będą się dogadywać tysiąc razy - nie rozdzielą się
Dwóch drogich i tak błogosławionych,
Ta radość bije z piersi.
Ujawnia Bradamanta kochankowi
Wszystkie przyjemności godne czystej kobiety
Do Dziewicy, chcącej ugasić pragnienie słodyczy,
Bez niszczenia honoru dziewczyny.
Jeśli Ruggier chce
Nie bądź dla niej uparty w najwyższym darze,
Niech więc uczciwie poprosi o nią ojca,
Najpierw jednak zostaje ochrzczony.

Tylko nieobecność wiara chrześcijańska dla kochanka może stać się dla Bradamanty przeszkodą w małżeństwie. W przeciwnym razie

Wieczna chwała jej,
Bo kochający nie jest złotem i nie tronem,
I ducha i męstwo, szlachetne serce;
I naprawdę, na to właśnie zasługuje
Taka miłość wysokiego paladyna,
Sportowiec, który przez wieki dokonywał niesamowitych wyczynów.

Tymczasem Roland już krąży po Hiszpanii. A piękna Angelica jest tam ze swoim młodym mężem. Poznawszy Rolanda, nie poznaje go.

Z poprzedniego nic nie zostało:
Nawet gdyby urodził się na wzgórzach, skąd wypływa Nil, -
Nawet wtedy nie byłby taki czarny:
Oczy zapadnięte w czaszkę, twarz wyschnięta jak naga kość,
Włosy w strzępach, broda w grudkach,
Zatwardziały, żałobny, straszny i niegrzeczny.
Jak Angelica go widziała -
A on drży i cofa się,
I krzyczy, ogłuszając niebo krzykami,
A jego ręka biegnie pod Medorową, żeby się ukryć.
A jak Roland widział Angelikę?
Natychmiast oszalały mężczyzna zrywa się na nogi w jej stronę:
Taka była delikatność, która w nim zapłonęła
Na jej urzekającej twarzy.
Nie ma w nim śladu pamięci, że ją kochał i jej służył, -
Biegnie za nim jak pies za czerwoną bestią.

Angelikę uratował jedynie fakt, że udało jej się przemycić do ust cudowny, ratujący życie pierścionek i natychmiast zniknęła, jak światło w powietrzu. Poczuła współczucie z powodu tak dotkliwych przeciwności losu, obwiniała siebie, ale nie była w stanie pomóc.

Tymczasem Bradamanta czeka na swoją Ruggierę. Obiecał wrócić dawno temu, ale nadal go nie ma.

Kochanie, nie widać i nie słychać,
A potem zaczyna płakać,
Abyśmy dotknęli się litością
Wężowowłose furie w ciemności podziemnego świata.
O Miłości, zatrzymaj uciekającego,
Albo przywróć mnie do tamtego życia,
Gdzie ty i nikt mnie nie tyranizowałeś!
Ach, moje próżne pragnienia
Obudź w sobie, Miłości, iskierkę litości!
To prawda, że ​​Ty, Miłości, nie masz większej radości,
Jak spuścić z oczu rzeki łez!

I wtedy nadeszła straszna wiadomość: Ruggier spotkał piękną wojowniczkę Marfusa, odważną i zręczną w każdej bitwie.

Nie dziecko bawiące się wśród wiosennych kwiatów,
Lazorev, szkarłatny, żółty,
Nie piękna, do muzyki i tańca
Ubrany, nie jest taki szczęśliwy,
Jak brzęk i rżenie koni,
Pomiędzy uderzającymi włóczniami i kłującymi strzałami,
Gdzie przelana jest krew i sieje śmierć,
Potężna Marfisa chętnie walczy.
Ona ostrogami konia, pochyla włócznię,
Biegnąc w stronę szemrającego tłumu,
Celuje w pierś, celuje w gardło,
Dotknie Cię trochę - i na miejscu,
Pomacha trochę i nie straci głowy,
Ten jest przebity, a ten powalony,
Kto bez prawa ręka, a kto bez lewej.

A rycerz Ruggier zakochał się w niej tak bardzo, że nigdy się nie rozstali. Jak Bradamante może znieść tak okrutną zdradę?

Zapomina o sobie i o wszystkim na świecie,
Obmywa krwawe łzami, szlochem,
Zapowiada okoliczne łąki i gaje,
Bezlitośnie bije i rozdziera policzki i klatkę piersiową,
Rozsypuje złote loki,
Wołając twoje słodkie imię na próżno.

Lepiej byłoby umrzeć, gdy była jeszcze kochana – nie byłoby nic słodszego niż taka śmierć. Teraz może umrzeć tylko wtedy, gdy zemści się na zdradzieckim kochanku. Teraz nadszedł czas na krwawą bitwę pomiędzy dwoma potężnymi wojownikami. Taki jest ich rycerski honor.

Zdezorientowany Ruggier zadrżał,
Patrząc na tę bitwę,
Dla ciebie, dla twojego kochanego piękna,
Za dobrą znajomość ręki Marfiza;
Drżąc, gdy zarówno to, jak i tamto gwałtownie
Zderzyliśmy się twarzą w twarz
Bo życzył dobra obojgu,
Ale miłość to miłość -
Niezgoda: po pierwsze, spalił się szalonym płomieniem,
A drugi był życzliwym czytelnikiem i przyjacielem.
Ale widzi: jego prośby są daremne,
Panie walczą bez mieczy i noży
Ręką i nogą.
A Bradamanta mówi do Ruggiery:
Zginiesz z mojej ręki:
Zniszczę cię i będziemy razem w piekle na zawsze.

Ta bitwa mogła zakończyć się smutno, ale wtedy z grobowca Atlasa, który się otworzył, rozległ się jego głos wielka tajemnicaże Ruggier i Marfisa są rodzeństwem. Na tę wiadomość wszyscy westchnęli spokojnie i uradowali się, a bitwa dwóch wojowników natychmiast się zakończyła. Nadszedł czas, Ruggier przyjął chrzest święty od pustelnika. Na drodze kochanków napotkano jeszcze wiele przeszkód, ale sprawa zakończyła się dobrym pokojem i szczęśliwym małżeństwem.

Tymczasem Rinald, którego los był zły, a lodowaty strumień karmił go płomieniem, zostaje zaatakowany przez straszliwego potwora - Zazdrość.

Paladyn wjechał do szlachetnego lasu doświadczonych wypadków,
Do dzikich i niebezpiecznych miejsc
Wiele mil od miast i zamków, -
Słuchaj, jestem zawstydzony niebieskie niebo,
Słońce schowało się za ciemnymi chmurami,
I wznosi się z czarnej jaskini
Zniewieściały, straszny potwór:
Tysiąc oczu, wszystkie bez powiek, nie zmokną,
Nie zasną;
Tysiące uszu; włosy kręcą się niczym użądlenia węża;
Z diabelskiej czerni wyłania się
Przerażający wygląd;
Ogon jest jak wąż, duży i dziki,
Owija się wokół klatki piersiowej, oplata pętle.
W tysiącu czynów bohater nie wiedział tego, co wiedział,
Kiedy potwór ruszył w jego stronę groźnym spojrzeniem:
Strach, niezrozumiały dla ludzi, wdarł się do żył, -
Ale udając zwykłą sprawność,
Drżącą ręką ściska miecz.
Potwór walczy dobrze -
Dlatego jest chętny do kompromisu ze swoim przeciwnikiem:
Podnosi paszczę węża i uderza Rinalda wprost.
Skręci się w prawo, przekręci się w lewo -
Rinald robi uniki i uderza
Z falą, falą, wciąż i wciąż,
I nie raz trafi na zwinnego.
Wtedy wąż wskoczy na jego pierś,
Zamrażając stal do samego serca,
Albo w twarz, pod przyłbicą, na policzkach i na szyi;
Rycerz drżał, pędząc to do przodu, to do boku,
A to przeklęte stworzenie wciąż jest za mną -
Nie możesz się otrząsnąć, bez względu na to, jak mocno uderzysz konia.
Moje serce bije jak liść na wietrze,
A wąż nie gryzie,
Ale to takie obrzydliwe i przerażające,
Że nie jest zadowolony z życia, krzyki i jęki.
To byłby dla niego zły koniec,
Oby tylko pomoc nagle nie nadeszła.
Na pomoc przybył pewien rycerz,
Jego zbroja jest z lekkiej stali,
Znak na hełmie to jarzmo ze słomy,
Tarcza - czerwony płomień na żółtym,
Miecz u boku, włócznia w dłoni i ziejąca ogniem maczuga u siodła.
Mocny duchem, gdzie usłyszał hałas, tam galopował;
I oto widzi potwora według Rinalda
Jest spleciony z wężem o stu węzłach.
Rycerz o imieniu Pogarda
Podskakuje w stronę potwora, uderza go w bok,
I leci głową w lewo,
Odlatuje od świata.
W ten sposób wypędzając potwory z podziemnego świata
Gryź się i smaż w złej szczelinie
Z gorzkim prądem w tysiącu strumieni z tysiąca oczu, -
Rycerz odwraca się za Rinaldo
Być jego towarzyszem i przywódcą.
Rinald był rozproszony tysiącami podziękowań,
I przysięga to na całość białe światło
Będzie chwalił swoje dobre uczynki.
Odjechali więc i dotarli do jasnego, świeżego strumienia,
Szemrzący dźwięk pasterza i podróżnika
Pij słodycz zapomnienia z miłości.
Tak, mój panie, te zimne prądy w sercu zgasiły namiętny żar:
To upadając w ich stronę Angelica na zawsze odwróciła się od Rinalda;
A kiedy z kolei Rinalda sparaliżowała wrogość wobec znienawidzonej kobiety,
To i owo nie wynika z niczego innego, jak z picia z tego samego strumienia.
Po raz kolejny, tak jak poprzednio, Angelica była nim zniesmaczona.

Tymczasem w księżycowej części ziemskich strat odnaleziono naczynie z umysłem Rolonda. Lojalny wobec niego rycerz odnalazł samego Rolonda, związał mu ręce i nogi przy pomocy towarzyszy i pozwolił mu oddychać cudownym naczyniem. I na czas. Jego życie miało zakończyć się pozorną śmiercią. Jednakże Rodand wziął głęboki wdech i powrócił do niego zdrowy umysł.

Szczyt kłopotów, które wysysały mu oczy
Skończyło się długim płaczem,
Rycerz, wyrwany z zaklęcia, odrętwiał,
Stał się zdumiony i oniemiały,
Kieruje wzrok w prawo i w lewo,
Ale on nie zrozumie, gdzie jest,
On tylko widzi i tylko się dziwi,
Że jest nagi i w kajdanach od rąk do nóg.
Wracając do swojej prawdziwej istoty,
Bardziej odważni i inteligentni niż kiedykolwiek.
Roland także został wyleczony z miłości i nic mu nie zostało.
Tego, w którym z taką pasją
Widział tyle uroku i czułości,
I jego jedyną myślą jest
Aby zwrócić wszystko, co spędziłeś w miłości.

Tak złożona jest dla ciebie fabuła, mój drogi czytelniku, udało mi się wydobyć z wielu wątków i wszelkiego rodzaju dygresji w zawiłych zawiłościach wiersza, który jest więcej niż imponujący pod względem wielkości. Jej bohaterowie podróżują po całym świecie. Podróżuje z nimi ich twórca, kapryśny autor Ariosto. Razem zaglądają w różne zakątki rozległego świata, dostrzegają w nim zarówno rzeczywistość, jak i baśniowość, a następnie opowiadają o tym, co zobaczyli. Tutaj autor natknął się na dziwną jaskinię i opowiada o niej:

W Arabii jest jasna dolina
Daleko od miast i wsi,
W cieniu dwóch gór,
Pośród wiekowych sosen i potężnych buków.
Daremny jest słoneczny dzień:
Nie przenikaj przez promienie
Jasna ścieżka pomiędzy splecionymi gałęziami;
I w ziemi otwiera się jaskinia.
W czarnym zaroślach pojemny kret rozdzielił skałę,
Jej czoło, zakręcone, zasłaniał uporczywy bluszcz.
Pod tym baldachimem spoczywał Ciężki Sen;
Po prawej - bezczynność, gruba i ospała;
Po lewej - Lenistwo siedzi i nie może wstać ani iść dalej;
Na progu - Zapomnienie, nikogo nie poznaje, nikogo nie wpuści,
Nic nie usłyszy, nic nie powie,
Ogarnie wszystkich, nikt nie ucieknie;
A Cisza czuwa,
Czarny płaszcz, filcowe podeszwy,
I komukolwiek zazdrości z daleka, -
Fala znaku: nie zbliżać się.

Ale chwalebne miasto Paryż przygotowuje się na spotkanie z rozgniewanymi niewiernymi. Modlitwy i śluby chrześcijan są ofiarowane Bogu w intencji zbawienia.

I zapał modlitwy nie poszedł na marne:
Dobry geniusz, najlepszy z aniołów,
Przyjąłem te prośby i rozwinąłem skrzydła,
I wstąpił, aby powiedzieć o tym Zbawicielowi.
I bez liczenia w tym momencie było to dla Pana
Tacy posłańcy z takimi prośbami,
I święte dusze niebieskie z czułością na twarzy,
Kierując się nimi, zwróciliśmy wzrok na Miłość Wieczną,
Ogólne pragnienie,
Niech sprawiedliwa modlitwa zostanie wysłuchana
Chrześcijanie wołający o zbawienie.
Paryż stoi pośrodku dużego pola,
W centrum Francji, w samym sercu.
A dzwony w nim drżały
Z ułamkowym dźwiękiem zdezorientowanego dzwonka alarmowego,
W skroniach ręce wzniesione ku niebu, a usta krzyczały.
Sprawiedliwi starsi płaczą,
Dlaczego dożyli takiego smutku;
Upadłych chwali się jako błogosławionych
Święty pył w ziemię w czasach starożytnych.
A młodzi śmiałkowie nie zastanawiają się, kto przeżyje, a kto nie.
Gardząc dojrzałymi umysłami, pędzą zewsząd pod walące się ściany -
Baronowie i paladyni,
Królowie, książęta, hrabiowie, margrabiowie, rycerze,
Miejscowi i przybysze
Gotowi umrzeć za Chrystusa i ich cześć,
Aby uderzyć niewiernego.
Zeszła z murów armia Chrystusa
Ostrze, szczupak, topór, kamień, płomień
Uderza bez strachu, trzyma mury, a arogancja wroga jest dla nich niczym:
Gdzie zestrzelą jednego, zabiją drugiego -
Odważyłem się wymienić trzeci i czwarty.
Inny wpada w wicie śmierci,
Cięcie od korony do klatki piersiowej,
Ale stal bije, głazy miażdżą, zapadają się całe zęby,
Odwrócił kamienie ze ścian,
Dachy wież, belki platform;
Rozpryski wrzącej wody, jej gorąco i para nie mogą być tolerowane przez barbarzyńców,
Bije niczym nieodparta ulewa
Wypala pęknięcia hełmów i żaluzji.
Jego żelazo nie jest złe, ale wapno też unosi się jak chmura.
A garnki też są pełne żywicy, oliwy, siarki i terpentyny;
Obręcze z ognistymi obręczami nie czekają godziny, toczą się z hukiem
Znowu wściekłe grzywy,
Ukoronowanie Maurów płonącymi koronami.

W ten sposób dzielni Paryżanie pokonali Basurmana.

Nieprzyjaciela zaciągnięto na plac w najbardziej zatłoczonym wstydzie,
Zdarli z niego hełm i zbroję, pozostawiając go w kurtce aż do pępka,
Zaciągnęli go do alejek mięsnych, załadowali na wysoki wózek,
I ledwo go ciągnęły dwie krowy, ledwo żyjące z głodu.
Orszak haniebnego rydwanu składał się ze starych kobiet i brudnych dziwek,
Najpierw jeden, potem drugi trzyma lejce, a wszyscy z bluźnierstwem na piekących wargach;
A chłopcy, nie szczędząc wysiłków, wobec znęcania się, wulgarnego i obraźliwego,
Rzeczywiście, ukamienowaliby go, gdyby mądrzejsi ich nie powstrzymali.
Oto, ile wstydu i ogromnych szkód wyrządza pokonanym na wieki wieków.

Miało to miejsce w czasach starożytnych. Broń palna to nie żart, a szlachta rycerska nie honoruje jej.

Sprzęt piekła został wykuty z głębin,
I początkowo ukazała się Niemcom,
A oni, torturując w ten i inny sposób,
Katastrofalna podpowiedź diabła
Wyostrzyli swoje umysły do ​​tego stopnia, że ​​próbowali znaleźć z tego zastosowanie.
A potem – Włochy, Francja i tyle
Kraje przyjęły straszliwą naukę:
Inny wlewa brąz do pustych zęz,
Płynnie stopiony w ogniu pieca,
Niektórzy wiercą, inni szlifują
Lufa lekka i lufa ciężka,
I nazywają to armatą, prostą, podwójną,
I bombardo, falconette, culverin,
A komu jeszcze podoba się jakie imię?
A z tego stal na strzępy, a kamienie na pył,
I nic nie jest przeszkodą dla uderzającego -
Kula przeszła na wylot i wydobyła duszę z ciała.
Brutalna, nikczemna egzekucja,
Jak znalazłeś zakątek w ludzkim sercu?
Przez ciebie jest teraz rycerskość bez chwały,
Przez Ciebie toczy się teraz wojna bez honoru,
Dzięki Tobie odwaga i męstwo bez ceny.
Bo najgorsze z tobą jest silniejsze niż najlepsze.
Przez ciebie, odwagę i śmiałość
Na polu bitwy nie ma już przeznaczenia.

Gigant-kanibal siedzi w zasadzce,
Nie ma szans na ucieczkę od niego ani konno, ani pieszo:
Ugryzie kogoś w gardło, zdziera komuś skórę,
Te zostaną rozszarpane, te zostaną zjedzone żywcem.
Złoczyńca ma okrutną zabawę - utkał zręczną sieć
I rozłożył go niedaleko jaskini, zasypując go zakurzonym piaskiem -
Ci, którzy nie wiedzą, nie zauważą, to takie subtelne i mocne.
Kto nie przechodzi, ten na niego krzyczy,
Odskoczył i natychmiast został schwytany.
A dręczyciel ze śmiechem wciąga splątanych do swego domu,
Czy to rycerz, czy to dziewica,
Czy to gruba, czy duża osoba.
Pożre mięso, wyssie krew i mózg,
A kości zostaną rozrzucone po pustyni;
Gdziekolwiek spojrzysz, ludzkie skóry -
Wystrój jego domu jest okropny.
Ozdabia swój dom trupami
Podobnie jak inne - fiolet i złoto.

Fantastyczne występy trwają nadal. Oto pewien rycerz pędzący za obrzydliwymi harpiami.

Prowadził przeklęte Harpie zarówno w toku, jak i w latach,
Do podnóża góry, gdzie weszli do lochu.
Paladyn przykłada ucho do ust i słucha
Jęki, krzyki i wieczny płacz -
Niezawodny znak, że to są głębiny piekła.
Tutaj córka wielkiego króla lidyjskiego jęczy:
Bo w prawo swojemu kochankowi,
Nie znała ani litości, ani miłosierdzia.
Pobliska Daphne pogrąża się w żałobie z powodu tego, co nie jest umiarkowane
Apollo był wyczerpany pościgiem.
Ale co więcej, są tu ludzie, którzy cierpią z powodu tej samej winy,
Ale w najstraszniejszej, karalnej otchłani,
Gdzie dym ich oślepia i ogień ich pali.

Książka zawiera także informacje o Księżycu.

Na Księżycu nie jest tak jak u nas: złe rzeki, złe pola, jeziora,
Nie te góry, wzgórza i doliny, ale pomiędzy nimi zamki i miasta.
A domy w nich są tak duże, że paladyn nigdy wcześniej nie widział,
A lasy są przestronne i gęste, gdzie nimfy chcą gonić zwierzęta.

Kończą się cuda księżycowe, zaczynają się ziemskie.

Ktoś, biorąc pełną garść zielonych liści,
Laury, cedry, palmy i oliwki,
Wyszedł na brzeg i wrzucił je w fale, -
O, błogosławione dusze, jest ich coraz więcej i coraz więcej,
Stal jest długa, duża, stroma, wygięta,
Żyły zamieniły się w belki i liny,
Obydwa końce wygięły się ostro i ku górze,
I statki pływały przez wilgoć, tak liczne i tak różne,
Ile liści zostało zebranych z różnych drzew.
To niesamowite widzieć, jak stal wyszła z tego placera
Kajaki, pługi, łodzie i wszystkie statki,
A jakie mieli gotowe maszty,
Jardy sprzętu, wioseł i żagli.

Pływacy wyszli na otwarte głębiny,
Jak nagle wstał południowy,
Do południa, łagodny i pokorny,
O zmroku otchłań zaczęła się wznosić falami coraz ostrzejszymi i gniewniejszymi,
Uderzył grzmot i rozbłysła błyskawica,
A niebo zostało rozdarte na strzępy przez płomienie.
Ciemność rozprzestrzeniła się jak ciemny żagiel,
Ani słońca, ani gwiazd nie widać,
W dole szumi morze, w górze niebo, a ze wszystkich stron huragan.
Sto chmur smaga czarny deszcz i biały grad,
I niżej i niżej noc toczy się po gwałtownych falach.
Czarna noc jest coraz bardziej gniewna niż piekło;
Ale los nie jest miłosierny
A los staje się gorszy wraz z świtem dnia,
Choćby był świt: wszędzie ciemność,
Przynajmniej policz godziny.
Strach rozdziera nadzieję;
Zgorzkniały sternik oddaje statek sztormowi,
Podsyca falę
I płynie bez żagla w złe fale.
"O o! - szaleje wiatr, -
Twoja samowola mi nie odpowiada!” –
I ryczy, gwiżdże i grozi upadkiem,
Jeśli nie będą pływać według jego rutyny.
Cóż mogę powiedzieć: wielu, którzy zaufali morzu,
Nie zostali w nim wygrzebani i w nim pochowani.

Ludovico Artosto dużo podróżuje i opowiada o wszystkim tak wciągająco, że czytelnik zapiera dech w piersiach. Ale to nie jest jego główny temat. Tematem przewodnim jest Miłość i czytelnik to widzi. A w Miłości są dwie postacie: mężczyzna i kobieta. Autor przygląda się im z bliska i niespodziewanie zauważa:

Wszystkie ziemskie stworzenia albo żyją w spokoju i ciszy,
Albo, jeśli się kłócą i są sobie wrogo nastawieni,
Albo mężczyzna, albo kobieta – nigdy.
Niedźwiedzica i niedźwiedź są bezpieczni w lesie,
Lwica nie boi się lwa w jaskini,
A wilczyca spokojnie wędruje z wilkiem,
I krowa z bykiem.
Co za nieszczęście, co za Megaera
Więc to wywróciło ludzkie dusze do góry nogami,
Co widzimy i słyszymy: mężowie i żony
Karcą się nawzajem złośliwymi obelgami,
Siniaki i krew znaczą ich twarze,
Łóżka weselne mokre są od łez,
I choćby ze łzami! –
Ich ślepa niezgoda nie raz splamiła ich krwią.
Mówię więc: nie tylko zło, ale i grzech
Przeciw naturze i przeciw Panu -
Uderz piękność w policzki,
Dręczyć piękność włosami;
A kto chce wyrwać jej duszę?
Pętlą, nożem lub miksturą, -
Nie wierzę, że był mężczyzną;
To jest czarny duch w ludzkiej postaci!

Och, kobieca dusza jest przeklętą płcią,
To prawda, stworzone przez Naturę i Boga
Jako kara i ciężar dla rasy męskiej,
Jak żmija, jak niedźwiedź, jak wilk,
Jak muchy, komary, osy, gadżety w zaraźliwym powietrzu,
Między zasiewami jest kąkol i dziki owies!
Och, jak błogosławiona jest Natura
Nie osądzała mężów, aby rodzili bez żon.
Róże rodzą się z cierni,
I najczystsze lilie z gnijących ziół -
Nie bądź arogancki, nie bądź arogancki,
Co wam jest dane, abyście rodzili mężczyzn,
O kobiety, bezczelne, podłe, złośliwe,
Wstrętny, zdradziecki, niewdzięczny,
W którym nie ma wiary, nie ma rozumu, nie ma miłości,
Ale tylko zniszczenie stulecia i człowieka!

Moje drogie panie i panowie,
Na litość Pana Boga, nie słuchaj tego
Jak wściekli rycerze znieważają płeć żeńską.
Każdy to zna z niskich ust
Nie spotka Cię ani dobro, ani zło,
I że wszyscy są ignorantami i niegrzecznymi
Im jest głupszy, tym bardziej gadatliwy.
Jeśli żony czują obrzydzenie do swoich mężów, nie jest to bez powodu,
Ponieważ widzą, jak bardzo są chętni
Z domu do dóbr innych ludzi.
Jeśli chcesz być kochany, kochaj:
To, co jest dane, jest nagradzane.
I gdyby to ode mnie zależało, dałabym mężom niekontrowersyjne prawo:
Każdej żonie schwytanej na zdradzie,
Śmierć – jeśli nie da się jej udowodnić,
Że jej mąż zdradził ją przynajmniej raz.
I ona to udowodni - i nie ma na niej żadnej winy,
I ani mąż, ani dwór nie są zagrożeniem, gdyż Pan Chrystus nakazał:
Czego nie życzysz sobie, nie rób innym!

Tak właśnie jest słowa mądrości Ludwik Ariosto.

Rosyjski poeta Konstantin Batiuszkow oszalał na punkcie wiersza Ariosta. Uważałem go za jedynego w swoim rodzaju poetę, któremu „udało się połączyć ton epicki z humorystycznym, zabawny z ważnym, światło z głębokim, cienie ze światłem, co potrafił wzruszyć aż do łez, a on sam płacze i lamentuje, w ciągu jednej minuty nad tobą i na nowo śmieje się z siebie.”

Ironiczny Voltaire, który bynajmniej nie był skłonny do poetyckich zachwytów, napisał: „Powieść Ariosto wyróżnia się taką kompletnością i różnorodnością, taką obfitością wszelkiego rodzaju piękna, że ​​nie raz zdarzyło mi się to po przeczytaniu jej do końca , doświadczyć tylko jednego pragnienia: przeczytać wszystko od początku. Taki jest urok poezji naturalnej!

Ariosto ma dar łatwego przejścia od opisów strasznych obrazów do obrazów najbardziej zmysłowych, a od nich do wysoce moralnych pouczeń. Ale jeszcze bardziej zdumiewająca jest w nim umiejętność wzbudzania żywego zainteresowania swoimi bohaterami i bohaterkami, chociaż jest ich niesamowita liczba. W jego wierszu jest prawie tyle samo wzruszających wydarzeń, co groteskowych przygód, a czytelnik tak przyzwyczaja się do tej pstrokatej przemiany, że przechodzi od jednego do drugiego bez żadnego zaskoczenia.

Sam Ludovico Ariosto oczywiście nie słyszał tych wypowiedzi. Ale on, ten szczęściarz, miał okazję zobaczyć publikację swojego „Wściekłego Rolanda” i usłyszeć kierowane do niego najbardziej entuzjastyczne recenzje. Przyjął je spokojnie i z cichą radością. Jego imię grzmiało w całych Włoszech. Ze sławą przyszedł dobrobyt materialny - dożywotnia emerytura w wysokości stu dukatów. W ten sposób Ludovico uniknął losu wielu poetów, dla których sława okazała się jedynie „jasną plamą na zniszczonych szmatach twórcy”. Ponadto otrzymał miejsce, o którym marzył i o którym nieustannie marzył – stanowisko etatowego kierownika teatru. Brał także udział w budowie pierwszego stałego teatru we Włoszech.

Wchodzący w starość poeta przyjemnie urządził i usprawnił swoje osobiste, bardzo odosobnione życie w ukochanej Ferrarze: nabył mały przytulny dom i umeblował go po swojemu, a obok niego urządził po drodze mały ogródek. marzył, żeby to zobaczyć. Jego troski o braci i siostry zostały odłożone na bok, ponieważ pomógł im, którzy dorastali pod jego opieką, uporządkować swoje życie. I dwa nieślubnymi synami Nie zapomniałem: nauczyłem się tego, puściłem to ludziom.

Ludovico zawarł potajemne małżeństwo ze swoją potajemnie ukochaną Alessandrą Benucci i to nie dlatego, że było to tajne, ponieważ na jego drodze stanęły jakieś straszne przeszkody, ale dlatego, że Alessandra, gdy ogłoszono jego rozwód, została pozbawiona prawa do opieki w wyniku spadku po zmarłym mężu . To taki zwyczajny, niepozorny powód. Ostatnie pięć czy sześć lat życia poety minęło spokojnie, bez jasne wydarzenia, w dziełach literackich.

U progu sześćdziesiątych urodzin Ludovico Ariosto stracił życie.

A gdzieś lutnia łkała smutno nad nim: „Pokój waszym prochom. Pokój Tobie, poeto, który żył tak namiętnie i mądrze, jak prawdziwy mędrzec, zakończył swoją życiową podróż. Obyś przybył w radości i pokoju.”