Il creatore di questo meraviglioso strumento è considerato l'eccezionale maestro strumentale franco-belga Adolphe Sax. Un giorno Sachs si interessò a scoprire se fosse possibile realizzare uno strumento musicale che potesse diventare un collegamento intermedio tra gli strumenti a fiato e gli ottoni.
Uno strumento in grado di unire i timbri del rame e del legno sarebbe molto utile per le allora imperfette orchestre militare-spirituali della Francia. Per trasformare la sua idea in realtà, Sachs ha deciso di ricorrere a un nuovo principio costruttivo: collega un tubo conico con un'ancia del clarinetto e un meccanismo a valvola dell'oboe. Lo strumento aveva il corpo in metallo. Esternamente, sembrava un clarinetto basso. Il tubo stesso si espandeva all'estremità ed era fortemente piegato verso l'alto. Ad esso era attaccato un bastone con la punta di metallo. Nel complesso, lo strumento risultante somigliava in qualche modo Lettera inglese S. Notiamo che l’idea di Sachs si è rivelata grandiosa. Il nuovo strumento è riuscito a combinare le proprietà delle bande militari di ottone e legno-ottone. Oltretutto, Attenzione speciale Sono stato attratto dal timbro risultante. Il suono prodotto da un sassofono assomiglia al suono Corno inglese, clarinetto e violoncello. Ma non si può non notare il fatto che la potenza del suono di un sassofono è molte volte maggiore della potenza del suono prodotto da un clarinetto.
Inizialmente, il sassofono iniziò ad essere utilizzato attivamente nelle bande di ottoni militari in Francia, e presto si interessarono alle orchestre liriche e sinfoniche. Per decenni è stato utilizzato esclusivamente il sassofono Compositori francesi, vale a dire Thomas, Massenet, Bizet, Ravel, ecc. Ma dopo un po 'il sassofono guadagnò popolarità tra i compositori paesi diversi pace. Rachmaninov, ad esempio, ha utilizzato il sassofono per suonare la sua melodia più bella del primo movimento delle Danze Sinfoniche.
È interessante notare che il sassofono è passato dal suo inizio modo interessante e incontrò persino l'oscurantismo. In Germania, quando in questo paese fioriva il fascismo, suonare questo strumento era vietato, adducendo il fatto che il sassofono era di origine non ariana.
All’inizio del XX secolo i musicisti dei gruppi jazz si interessarono al sassofono e così questo strumento divenne il “re del jazz”. La maggior parte dei compositori del 20° secolo ha elogiato il sassofono. Ad esempio, Debussy ha inventato una Rapsodia per questo strumento e orchestra.
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Uno dei famosi ottoni conta sassofono. La storia del sassofono risale a circa 150 anni fa. Lo strumento fu inventato da un nativo del Belgio, Antoine Joseph Sax, che divenne noto come Adolphe Sax, nel 1842. Inizialmente il sassofono veniva utilizzato solo nelle bande militari. Dopo qualche tempo, compositori come J. Bizet, M. Ravel, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov e A. I. Khachaturian si interessarono allo strumento. Lo strumento non faceva parte dell'orchestra sinfonica. Ma nonostante ciò, quando suonava, aggiungeva colori intensi alla melodia. Nel XVIII secolo il sassofono cominciò ad essere utilizzato nello stile jazz.
Quando si realizza un sassofono vengono utilizzati metalli come ottone, argento, platino o oro. Di struttura generale Il sassofono è simile al clarinetto. Lo strumento ha 24 buche e 2 valvole che producono un'ottava. SU questo momento Esistono 7 tipi di questo strumento utilizzati nell'industria musicale. Tra questi, i più apprezzati sono il contralto, il soprano, il baritono e il tenore. Ciascun tipo suona in una gamma diversa, dal Si bemolle al Fa della terza ottava. Il sassofono ha timbro diverso, che ricorda il suono degli strumenti musicali dall'oboe al clarinetto.
Nell'inverno del 1842, Sax, seduto a casa, mise il bocchino del clarinetto sull'ophicleide e provò a suonare. Sentendo le prime note, chiamò lo strumento con il suo nome. Secondo alcuni rapporti, Sax ha inventato lo strumento molto prima di questa data. Ma lo stesso inventore non ha lasciato appunti. 
Subito dopo l'invenzione, incontrò il grande compositore Hector Berlioz. Sachs venne appositamente a Parigi per incontrarsi. Oltre ad incontrare il compositore, voleva far conoscere il nuovo strumento alla comunità musicale. Sentendo il suono, Berlioz fu deliziato dal sassofono. Lo strumento produceva suoni e timbri insoliti. Il compositore non aveva mai sentito un timbro simile in nessuno degli strumenti a disposizione. Sachs è stato invitato da Berlioz al conservatorio per un'audizione. Dopo aver suonato il suo nuovo strumento davanti ai musicisti presenti, gli è stato subito offerto di suonare il clarinetto basso nell'orchestra, ma non si è esibito.
L'inventore creò il primo sassofono collegando un tubo conico ad un'ancia di clarinetto. 
È stato aggiunto anche un meccanismo a valvola per l'oboe. Le estremità dello strumento erano curve e assomigliavano alla lettera S. Il sassofono combinava il suono degli ottoni e degli strumenti a fiato.
Durante i suoi anni formativi, ha dovuto affrontare numerosi ostacoli. Negli anni ’40, quando il fascismo dominava la Germania, la legislazione proibiva l’uso del sassofono nelle orchestre. Dall'inizio del 20° secolo, il sassofono ha preso il sopravvento posto importante tra gli strumenti musicali più famosi. Poco dopo, lo strumento divenne il “re”. musica jazz».
La storia del sassofono è piena di molte cose interessanti e dura quasi 2 secoli. Al giorno d'oggi, questo strumento può essere considerato il più brillante e moderno, perché il suo utilizzo è appropriato in qualsiasi stile musicale. Questo "miracolo" è stato inventato dal maestro belga Antoine-Joseph Sax (Adolphe Sax). Il sassofono apparve per la prima volta nel 1842 e fu utilizzato esclusivamente nelle bande militari. Non avrebbe futuro se famosi compositori non hanno deciso di provare lo strumento nelle loro creazioni. Ricordiamo chi ha visto nel sassofono un grande e promettente futuro:
- M. Ravel “Bolero”;
- J. Bizet “Arlesiano”;
- A.K. Glazunov “Concerto per sassofono e orchestra”;
- S. V. Rachmaninov “Danze sinfoniche”;
- M. Ravel ha aggiunto un sassofono ciclo pianistico MP Mussorsky “Quadri da una mostra”;
- S.S. Prokofiev lo aggiunse a Romeo e Giulietta;
- A.I. Khachaturiano “Gayane”;
Coloro che sono strettamente legati alla musica sanno che tutto ciò che è elencato in questo elenco ha lasciato un segno serio nella storia della musica. Se uno strumento così giovane come il sassofono veniva utilizzato nei capolavori di quei tempi, allora questo è un degno indicatore del successo dell'invenzione di Adolf. I compositori hanno affermato che il sassofono è capace di trasmettere il massimo colori luminosi le loro opere grazie al loro suono molto espressivo, che altri strumenti non hanno. Naturalmente, dopo un tale trionfo, lo strumento è andato alle masse e ha trovato grande cerchio tifosi.
Storia del sassofono nella musica jazz
Ma comunque, luminoso e strumento insolito, di cui stiamo parlando, non rientrava realmente nei ranghi dell'orchestra sinfonica, gli potevano essere assegnati solo alcuni episodi; Pertanto, il sassofono trovò il suo elemento nella musica jazz e divenne il solista principale, insieme alla tromba. Da quel momento iniziò tutto il divertimento, perché il sassofono ha avuto un ruolo significativo nella storia della musica jazz. La storia del sassofono racconta la storia di come negli anni '20 e '30 iniziarono ad emergere i sassofonisti jazz, i quali dimostrarono che il sassofono era uno strumento ideale per improvvisazioni jazz e ritmi sincopati. Insieme allo sviluppo del jazz, questo strumento si è trovato in nuovi stili interessanti:
- Jazz freddo
- Jazz progressivo
- Hardbop
- Jazz modale
- Jazz dell'anima
- Funk jazz
- Jazz libero
- Creativo
- Fusione
- Postbop
- Jazz acido
- Jazz liscio
- Jazz Manus
Al giorno d'oggi, la storia del sassofono è arrivata al punto in cui viene suonata la musica moderna, che prima nessuno conosceva. Così luminoso e bellissimo strumentoè diventato quasi il più popolare e amato dalle persone di tutto il mondo. I giovani e aspiranti musicisti che l'hanno scelto cercano di suonare sempre nuova musica pop e non perdono di vista le novità. Una cosa è certa: la popolarità del sassofono non fa che crescere e continuerà a crescere per molto tempo.
Antoine Joseph Sax (sotto lo pseudonimo di Adolphe Sax) è nato il 6 novembre 1814. V piccola città Belgio - Dinan, in famiglia famoso maestro strumenti a fiato. Suo padre, Charles Joseph Sax, era un professionista...
Il sassofono è dotato di un design piuttosto complesso. Il meccanismo della valvola ha una struttura complessa: tutto è pensato nei minimi dettagli. Ci sono 19-22 valvole in totale su un sassofono, a seconda del modello. Lo mette sopra il corpo...
Secondo il principio della produzione del suono appartiene alla famiglia del legno, nonostante non sia mai fatto di legno.
La famiglia dei sassofoni fu progettata nel 1842 dal belga maestro di musica Adolfo Sachs e fu brevettato da lui quattro anni dopo.
Adolph Sax chiamò il primo strumento da lui costruito " oficleide del boccaglio", e il nome" sassofono" fu proposto qualche anno dopo Ettore Berlioz.
CON metà del XIX secolo secoli, il sassofono è utilizzato in una banda di ottoni, meno spesso in una banda sinfonica e ancor meno spesso come solista. È uno degli strumenti principali del jazz e dei generi affini, nonché della musica pop.
Il sassofono ha un suono pieno e potente, un timbro melodioso e una grande flessibilità tecnica.
Dispositivo per sassofono
Si tratta di un tubo conico, solitamente realizzato con leghe speciali: tompak (una lega di rame e zinco), pakfong (della stessa composizione, con l'aggiunta di nichel) o ottone. Per compattezza, il tubo del sassofono è piegato a forma di chibouk. Le varietà alte di sassofono (soprano e sopranino) sono corte e quindi generalmente non si piegano. I moderni produttori di strumenti musicali a volte producono sassofoni bassi dritti e, al contrario, sassofoni soprano curvi, ma questo viene praticato solo come esperimento.
Il sassofono è composto da tre parti: la campana, il corpo stesso e l'“esa” (un tubo sottile che continua il corpo). All'es è attaccato un bocchino, la cui struttura è molto simile a quella di un bocchino: anch'esso ha forma a becco, è realizzato in ebanite nera o plastica, e nelle varietà tenore e inferiore, talvolta in metallo. Ha determinato la varietà di generi e direzioni in cui viene utilizzato il sassofono un gran numero di opzioni per la struttura del bocchino stesso, a seconda del suono richiesto.
Bocchini differiscono l'uno dall'altro in parametri quali l'apertura (la distanza dalla punta dell'ancia alla punta superiore del bocchino) e la lunghezza della tacca (la lunghezza della parte libera dell'ancia premuta sul bocchino). Per rappresentazione classica Vengono utilizzati bocchini più chiusi, per altri generi - quelli più aperti.
L'elemento che produce il suono sul sassofono è l'ancia (ancia), anch'esso simile nella struttura a una canna. Di solito per la sua fabbricazione vengono utilizzate le ance, ma alcuni modelli sono realizzati con materiali sintetici. A seconda del tipo di sassofono a cui sono destinate, le ance hanno dimensioni diverse.
Canna attaccato al boccaglio mediante un dispositivo speciale - legature, che è un piccolo morsetto con due viti. La legatura per il sassofono classico è in metallo; i musicisti jazz e altri generi usano legature in pelle insieme a quelle in metallo, che conferiscono all'ancia una vibrazione più libera.
Per proteggere l'ancia da danni accidentali viene utilizzato uno speciale cappuccio in metallo o plastica, che viene posizionato sul bocchino se lo strumento non viene utilizzato per lungo tempo.
Il sassofono è dotato di un complesso sistema di valvole che chiudono e aprono fori sul suo corpo. Il loro numero varia da 19 a 22 a seconda del tipo di strumento.
Tipi di sassofoni, loro famiglie
Famiglia del sassofono, progettato da Sachs, consisteva in quattordici varietà. Al giorno d'oggi ne vengono utilizzati solo sette:
Delle sette varietà presentate nella tabella, i sassofoni soprano, contralto, tenore e baritono sono più spesso utilizzati nella musica. Formano un quartetto di sassofoni. A volte in tali ensemble il sassofono soprano viene sostituito da un secondo contralto. In entrambi vengono utilizzati sassofoni soprano, contralto e tenore musica classica, e nel jazz, baritono - principalmente nel jazz e nei generi correlati.
La maggior parte dei sassofoni sono strumenti traspositori, cioè le note che suonano non corrispondono in altezza a quelle scritte. I sassofoni moderni sono divisi per accordatura e, di conseguenza, per trasposizione in due gruppi: nell'es(quando si suona la nota C, suonerà un Mi bemolle) e nella B(Quando si suona la nota C, suonerà il Si bemolle).
I moderni produttori di strumenti musicali a volte producono varietà speciali di sassofoni, come il sassofono piccolo (soprillo), il sassofono subcontrabbasso, ecc., Ma tali strumenti esistono in copie singole e vengono usati estremamente raramente.
Sax ha progettato due gruppi di sassofoni: il primo - strumenti per l'accordatura in C E nella F(rispettivamente nelle accordature do e fa), erano destinati alle orchestre sinfoniche, i secondi (quelli oggi conosciuti) - strumenti in si e in mi (rispettivamente nelle accordature si bemolle e mi bemolle) - sarebbero entrati a far parte delle fanfare militari. Tuttavia, divenne presto chiaro che gli strumenti delle bande militari presentavano numerosi vantaggi rispetto ai sassofoni in C E nella F, questi modelli caddero gradualmente in disuso e non furono più prodotti in serie dopo il 1930, sebbene il sassofono soprano in C occasionalmente utilizzato da alcuni musicisti
L'estensione del sassofono è composta da tre registri: basso, medio e alto e copre due ottave e mezza. In qualche opere moderne viene utilizzato un registro “falsetto” (sopra il registro acuto), ottenuto mediante una speciale diteggiatura che consente di ottenere suoni armonici “flajolet”.
Tecnica per suonare il sassofono
La diteggiatura del sassofono è vicina alla diteggiatura e il principio della produzione del suono è simile alla produzione del suono clarinetto. Allo stesso tempo, i registri del sassofono sono più uniformi dei registri.
Le possibilità del sassofono sono molto ampie: in termini di agilità tecnica, soprattutto nel legato, con cui compete, sono possibili una grande ampiezza di vibrazione del suono, uno staccato chiaramente accentuato, transizioni scivolate da un suono all'altro. Inoltre, il sassofono ha una potenza sonora molto maggiore rispetto ad altri legni (più o meno uguale a quella di). La sua capacità di fondersi organicamente sia con i gruppi di legni che di ottoni lo aiuta a unificare con successo questi gruppi nel timbro.
Nel jazz e nella performance musica moderna I sassofonisti utilizzano un'ampia varietà di tecniche esecutive: frullato (tremolo su una nota usando la lingua), suono risonante, suonare in un registro ultra acuto con suoni armonici, suono polifonico, ecc.
Sassofonisti eccezionali
- John Coltrane- uno dei più grandi sassofonisti jazz della seconda metà del XX secolo;
- BenWebster- Sassofonista tenore jazz americano, maestro eccezionale oscillazione;
- Paolo Demond- Sassofonista jazz contralto americano, autore di una delle composizioni jazz più apprezzate “Take Five”;
- Ornette Coleman- Sassofonista jazz americano, compositore, uno dei fondatori dello stile “Free Jazz”;
- Jerry Mulligan- Sassofonista, compositore, arrangiatore jazz americano, uno dei fondatori dello stile “cool”;
- Branford Marsalis- Sassofonista jazz e classico americano, fratello di Wynton Marsalis;
- Federico Mondelci- sassofonista classico italiano moderno, leader dell'ensemble di sassofoni;
- Marcel Muhl- Sassofonista classico francese, fondatore del moderno Scuola francese esibizione su questo strumento, il primo professore al Conservatorio di Parigi;
- Charlie Parker- Sassofonista jazz americano della prima metà del XX secolo;
- Macio Parker- Sassofonista americano della seconda metà del XX secolo, che definì il suono della musica funk;
- Fausto Papetti- Sassofonista italiano, interprete musica popolare e musica per film;
- Sigurd Rasher- Sassofonista classico tedesco e americano, uno dei più grandi del 20° secolo;
- David Jackson- eccezionale sassofonista dei generi prog e art rock;
- Howard Johnson- esecutore al sassofono baritono e altri strumenti;
- Dexter Gordon- uno dei primi interpreti di bebop al sassofono tenore;
- Jean Marie Londeux (Londeix)- Sassofonista classico francese, interprete di numerose opere a lui dedicate;
- Margherita Shapošnikova- Professore dell'Accademia russa delle scienze dal nome. Gnessins, Artista popolare Russia, fondatore scuola accademica sassofono in URSS, principale sassofonista in Russia;
- Lev Michajlov- uno dei più grandi clarinettisti e sassofonisti classici russi;
- Igor Butmann- sassofonista jazz moderno russo;
- Georgy Garanyan- sassofonista jazz;
- Aleksej Kozlov- Sassofonista sovietico e russo, fondatore del leggendario Soviet banda jazz"Arsenale";
- David Goloshchekin- eccezionale musicista jazz di San Pietroburgo.
Storia del sassofono e il suo ruolo nella musica
Primo sassofonoè stata creata Adolfo Sachs a Parigi nel 1842. Questo strumento aveva tutte le caratteristiche di un sassofono moderno: un corpo conico in metallo, un bocchino (preso in prestito quasi invariato dal clarinetto) ad ancia singola e un sistema di valvole ad anello Theobald Boehm, e aveva una forma "a serpente" (attorcigliata). .
La prima composizione in cui è stato coinvolto il sassofono, appartiene alla penna di Hector Berlioz, che ha sempre avuto un atteggiamento positivo nei confronti delle innovazioni musicali. Quest'opera è un corale per voce e sei strumenti a fiato, nel quale, oltre al sassofono, sono stati utilizzati altri strumenti ideati da Sax (clarinetto basso, cornetta, ecc.). Il 3 febbraio 1842, lo stesso Berlioz fu il primo a dirigere quest'opera, e nel dicembre dello stesso anno il sassofono apparve per la prima volta nell'orchestra dell'opera alla prima dell'opera di Georges Kastner L'ultimo re di Giudea.
Nel 1844, il sassofono fu presentato per la prima volta a un'esposizione industriale a Parigi e il 21 marzo 1846 Sax ricevette un brevetto per "un sistema di strumenti a fiato chiamato sassofoni", che comprendeva otto varietà. Nel 1845, gli strumenti progettati da Sax (sassofoni, saxhorn e saxotrombe) furono introdotti nelle bande di ottoni militari.
Essendo un esperto di orchestrazione e delle capacità degli strumenti, Berlioz ha incluso nella sua opera "L'arte della strumentazione" un articolo abbastanza ampio sui sassofoni e ha dato a questi strumenti caratterizzazione positiva. I compositori includevano periodicamente il sassofono nell'orchestra (di solito nelle opere): Halevi - L'eterno ebreo (1852), Meyerbeer - La donna africana (1865), Thomas - Amleto (1868) e Francesca da Rimini (1882) , Delibes - "Sylvia " (1876), Massenet - "Il re di Lahore" (1877), "Erodiade" (1881) e "Werther" (1886), Saint-Saens - " Enrico VIII"(1883), d'Indy - "Fervaal" (1895), ecc. In Orchestra Sinfonica Il sassofono era usato molto meno frequentemente, uno dei più casi noti le sue applicazioni sono la musica di Georges Bizet per il dramma di Alphonse Daudet Les Arlesiennes (1874), dove a questo strumento viene assegnato un grande assolo.
Nel 1857-1870 Sax insegnò sassofono alla scuola militare del Conservatorio di Parigi. Nel corso degli anni ha formato molti musicisti di prim'ordine e ha ispirato compositori a creare opere scritte appositamente per il sassofono. Ma nel 1870 scoppiò la guerra, la maggior parte degli studenti della scuola andò al fronte e dopo qualche tempo fu chiusa. La classe di sassofono al Conservatorio di Parigi fu aperta solo nel 1942. Dopo il 1870, in Europa iniziò un periodo di declino dell'interesse per lo strumento, ma i musicisti americani presero il testimone, in particolare Eliza Hall, che si esibì con successo come solista.
L'inizio del XX secolo fu segnato da una nuova ondata di interesse compositori classici al sassofono. Negli anni '20, Darius Milhaud (balletto “La creazione del mondo”), Germaine Taillefer, Maurice Ravel (il suo “Bolero” utilizza tre sassofoni contemporaneamente: sopranino, soprano e tenore), Manuel Rosenthal e altri lo introdussero nelle loro opere. Inoltre, il jazz, che stava penetrando in Europa, dove il sassofono era già diventato uno degli strumenti dominanti, lo aveva fatto grande successo. Ciò ha predeterminato il ritorno trionfale del sassofono e la sua straordinaria popolarità nella musica del XX secolo.
Tra le altre opere di questo periodo in cui è coinvolto il sassofono, si possono citare l'opera Cardillac (1926) di Paul Hindemith, il balletto The Golden Age di Dmitri Shostakovich (1930), la suite Lieutenant Kizhe (1934) di Sergei Prokofiev e l'oratorio Giovanna d'Arco al rogo" (1935) di Arthur Honegger, "Concerto in memoria di un angelo" e l'opera "Lulu" di Alban Berg, il balletto "Gayane" di Khachaturian, oltre a molte altre opere. Si esibisce il sassofono argomento principale nel gioco " vecchia serratura" dalla serie "Pictures at an Exhibition" di Modest Mussorgsky, orchestrata da Maurice Ravel, così come un assolo lirico nella sezione centrale del primo movimento di "Danze sinfoniche" di Sergei Rachmaninoff.
Furono scritte anche numerose opere soliste per sassofono: Rhapsody di Debussy (1903, orchestrata da Jean Roger-Ducasse nel 1911); Concerto, op. 109 Alessandra Glazunova; due ballate di Frank Martin, corale e variazioni, op. 55 Vincent d'Indy; Concertina da camera di Iber; "Leggenda" di Florent Schmitt; Concerto di Lars-Erik Larsson; Concerto per due pianoforti, coro e quartetto di sassofoni e orchestra (1934) Germaine Taillefer; così come opere di meno autori famosi come Jean Absil, Henk Badins, Eugene Bozza, Gaston Brenta, André Caplet, Raymond Chevreuil, Marius Constant, Will Eisenman, Henri Tomasi e tanti altri. Questi lavori vengono eseguiti molto raramente. Tra Compositori sovietici che ha creato opere per il sassofono: Edison Denisov, Sofia Gubaidulina, Vyacheslav Artyomov, Nikolai Peiko, Andrey Eshpai.
Dal 1969 si tengono regolarmente Congressi mondiali sassofonisti, nell'ambito dei quali si svolgono concorsi e festival, vengono pubblicati libri e periodici. Nel 1995 è stato aperto a Bordeaux il Centro Europeo del Sassofono, il cui compito è raccogliere tutto il materiale esistente relativo al sassofono e promuovere ulteriormente questo strumento nel quadro della musica moderna.
IN fine XIX secolo negli Stati Uniti un nuovo stile musicale- jazz, e il sassofono divenne quasi subito uno dei suoi strumenti principali. Il suono specifico dello strumento e le sue enormi capacità espressive erano ideali per questo stile. A partire dal 1918 circa, come disse un critico, il paese fu sopraffatto dalla “sassomania”. La produzione di massa consolidata di questi strumenti contribuì alla loro rapida diffusione e dalle prime registrazioni sopravvissute di musicisti jazz della fine degli anni '10 e dell'inizio degli anni '20, si può sentire che il sassofono era estremamente popolare in questo genere.
Durante l'era dello swing (dalla metà degli anni '30), entrarono di moda le orchestre jazz (big band), in cui un gruppo di sassofoni divenne una parte obbligatoria. Tipicamente, un'orchestra di questo tipo includerebbe almeno cinque sassofoni (due contralto, due tenori e un baritono), ma la composizione potrebbe variare, con uno dei sassofonisti che a volte suona anche il clarinetto, il flauto o una varietà superiore di sassofono (soprano o sopranino). . Tra gli eccezionali sassofonisti solisti di questo periodo c'erano Lester Young (1909-1954), Coleman Hawkins (1904-1969) e successivamente Charlie Parker (1920-1955).
IN jazz moderno Il sassofono rimane uno degli strumenti principali. Nella seconda metà del 20° secolo, i principali artisti includevano Julian "Cannonball" Adderley (1928-1975), John Coltrane (1926-1967), Gerry Mulligan, Bud Schenk, Phil Woods e molti altri.
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Chi ha inventato il sassofono?
Il sassofono è uno strumento musicale relativamente giovane apparso circa 150 anni fa. Lo strumento fu inventato da un musicista e liutaio di nome Adolphe Sax, e in seguito lo strumento prese il suo nome.
Il brevetto del sassofono fu registrato per la prima volta nel marzo 1846. Tuttavia, Sachs iniziò a sviluppare lo strumento a fiato molti anni fa, mentre Adolf lavorava nel negozio di strumenti musicali di suo padre. Suo padre, Charles Sax, era un costruttore di strumenti musicali e insegnò a suo figlio tutte le complessità della costruzione di strumenti musicali. Charles ha permesso ad Adolf di sperimentare i suoi progetti nel negozio.
Da giovane, Adolf studiò flauto e clarinetto al Conservatorio di musica di Bruxelles. A quel tempo il giovane Adolf se ne accorse strumenti a fiato aveva un raggio d'azione molto ristretto. E ha iniziato a cercare una soluzione a questo problema.
Gli esperimenti di Sachs con il clarinetto basso lo portarono a inventare lo strumento, che era uno strumento a fiato fatto di metallo.
Quando ha mostrato nuovo strumento compositore Hector Berlioz nel 1841, il compositore fu entusiasta dell'invenzione. Berlioz scrisse in seguito un articolo sulla prestigiosa rivista Jounal des Debats di Parigi, in cui diede una valutazione positiva dell'invenzione di Sachs.
Nel 1842 si trasferì a Parigi, dove aprì un modesto laboratorio in Rue Saint-George. Tuttavia il progetto di Sachs prevedeva più di uno strumento. Il suo brevetto del 1846 descriveva 14 diverse versioni del sassofono, dal contrabbasso in fa fino al sopranino in mi bemolle. Tra questi ci sono bfli mi bemolle contrabbasso, do basso, si basso, mi bemolle baritono, do tenore, si bemolle tenore, fa alto, mi bemolle alto, do soprano e si bemolle soprano.
Gli anni 1844 e 1845 furono molto fruttuosi per il giovane inventore. Trasferitosi a Parigi nel 1842, Sax dedicò le sue energie alla divulgazione della sua creazione. L'Esposizione Industriale di Parigi del 1844 si rivelò una piattaforma che gli permise di dimostrare le sue caratteristiche. Nello stesso anno avvenne il debutto concerto corale"Chant Sacre" di Hector Berlioz, con il sassofono.
Nel 1845, Adolphe riuscì a convincere l'esercito francese a sostituire i tradizionali corni e fagotti francesi con i sassofoni. Tre anni dopo il debutto di Chant Sacre di Berlioz, la prima scuola specializzata in sassofono aprì a Parigi nel 1847.
Nel 1866, il brevetto originale di Sachs scadde e altri produttori di strumenti iniziarono a tentare di modernizzare lo strumento e produrre le proprie versioni. Nei decenni successivi ci furono molti esperimenti per modificare il design dello scasofono e crearlo versioni alternative. Lo stesso Adolf rinnovò il suo brevetto originale nel 1881. Nel nuovo brevetto, Sax apportò diverse innovazioni, aumentando la lunghezza della campana ed espandendo la gamma fornita dalla chiave di quarta ottava.
Quando Sachs morì nel 1894, l'attività fu portata avanti dal figlio Adolf Eduard. I sassofoni guadagnarono una popolarità diffusa negli anni '20 quando gruppi jazz iniziò a utilizzare i sassofoni come strumento principale. Alcuni dei più grandi sassofonisti jazz includevano Lester Young, Coleman Hawkins, Charlie Parker, Sonny Rollins, Ornette Coleman e John Coltrane
Gli esperimenti volti ad aumentare la gamma sonora e a migliorare la progettazione dello strumento continuarono dopo la seconda guerra mondiale.
Oggi la vasta famiglia di sassofoni creata da Adolphe Sax è ridotta a cinque: sassofoni soprano, contralto, tenore, baritono e basso. Di questi, i sassofoni tenore e contralto sono gli strumenti preferiti dai sassofonisti.