Come Direzione musicale il jazz si è formato negli Stati Uniti tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, rappresentando una sintesi di culture: africana ed europea. Da allora si è evoluto notevolmente ed è diventato l'impulso per lo sviluppo di molti altri stili musicali. All'inizio del secolo scorso, i gruppi jazz guadagnarono popolarità, complessi musicali, che comprendeva strumenti a fiato e percussioni, oltre a pianoforte e contrabbasso. Più interpreti brillanti il jazz rimase iscritto per sempre nella storia della musica.

Jazzisti di culto

Forse il jazzista più famoso al mondo è Louis Armstrong. Questo nome è noto non solo ai fan di questo stile musicale, Per pubblico vastoè così strettamente associato al jazz che ne è diventato la personificazione. Armstrong è un rappresentante del tradizionale jazz di New Orleans, grazie a lui questo stile si è sviluppato ed è diventato popolare nel mondo, e la sua influenza sulla musica del secolo scorso difficilmente può essere sopravvalutata. È anche chiamato il "Maestro del jazz" o il "Re del jazz". Lo strumento principale di Louis Armstrong era la tromba, ma era anche un eccellente cantante e leader di un gruppo jazz.

E Frank Sinatra era un leggendario cantante jazz con un timbro vocale incredibile. Inoltre, era anche un eccellente attore e uomo di spettacolo, uno standard di gusto e stile musicale. Per me carriera musicale ha ricevuto 9 dei più alti premi musicali: un Grammy e ha anche vinto un Oscar per le sue capacità di recitazione.

I più famosi interpreti jazz

Ray charles - un vero genio jazz, premiato con il principale premio musicale americano ben 17 volte! È classificato al 10° posto su 100 nella lista dei più grandi artisti stilata dalla rivista. Rolling Stone. Oltre al jazz, Charles ha eseguito anche composizioni nei generi soul e blues. Questo grande artista è diventato cieco da bambino, ma ciò non gli ha impedito di raggiungere la fama e la realizzazione mondiale enorme contributo nella storia dell'industria musicale.

Miles Davis, un talentuoso trombettista jazz, ha dato origine a nuove varietà di questo stile musicale, come la fusion, il cool jazz e il jazz modale. Non si è mai limitato a una direzione: il jazz tradizionale, questo ha reso la sua musica poliedrica e insolita. Si può dire che sia stato lui a fondare il jazz moderno. Gli interpreti di questo stile oggi sono spesso i suoi seguaci.

Grandi donne

I migliori interpreti del jazz non sono necessariamente uomini. Ella Fitzgerald - la più grande cantante da allora con una voce unica un'estensione di tre ottave. Questa magnifica cantante è stata una maestra dell'improvvisazione vocale e ha ricevuto numerosi premi durante la sua lunga carriera, tra cui 13 Grammy. 50 anni di lavoro del cantante sono un'intera era nella musica, durante la quale questa diva del jazz ha pubblicato più di 90 album.

Billie Holiday ha avuto una carriera molto più breve, ma non per questo meno colorata. Il suo stile di canto era unico e quindi la leggendaria cantante è considerata la fondatrice della voce jazz. Sfortunatamente, lo stile di vita malsano della cantante la portò alla morte all'età di 44 anni e nel 1987 le fu assegnato un Grammy postumo. Queste grandi cantanti non sono le uniche interpreti jazz donne. Ma sono sicuramente tra i più brillanti.

Altri artisti

Ci sono, senza dubbio, altri famosi artisti jazz del passato. Sarah Vaughan è “la più grande voce del 20° secolo”, la sua voce era davvero unica, educata e sofisticata, diventando sempre più profonda nel corso degli anni. Nel corso della sua carriera, la cantante ha affinato le sue capacità. E Dizzy Gillespie era un virtuoso trombettista, cantante, compositore e arrangiatore. Dizzy ha fondato il jazz improvvisato moderno (bebop) con Charlie Parker, uno straordinario sassofonista diventato tale attraverso una dura pratica e 15 ore di lezioni di musica.

Jazzisti viventi e popolari

Diversità e fusione di stili è ciò che rappresenta il jazz moderno. Gli artisti spesso non si limitano a una direzione, combinando il jazz con la musica soul, blues, rock o pop. Oggi i più famosi sono: George Benson, maestro della voce e della chitarra da circa 50 anni, vincitore del Grammy; Bob James è un pianista smooth jazz, uno dei fondatori di questo stile e creatore della band chiamata Bob James Trio, che comprende sassofono, batteria e basso eseguiti da David McMurray, Billy Kilson e Samuel Burgess. Un altro genio del pianoforte e compositore è Chick Corea. Pluripremiato Grammy e musicista di grande talento, oltre alle tastiere suona anche le percussioni. Flora Purim è una cantante jazz brasiliana con una voce rara con un'estensione di 6 ottave, nota per le sue esibizioni congiunte con molte star del jazz. La georgiana Nino Katamadze è una delle cantanti jazz più famose del nostro tempo, è anche compositrice delle proprie canzoni. Ha una voce sorprendentemente profonda e speciale. Ha la sua band jazz chiamata Insight, con la quale registra e si esibisce. L'ensemble è composto da chitarra, basso e batteria, eseguito da Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava e David Abuladze, ingegnere del suono - Gia Chelidze.

Nuove generazioni

Gli interpreti del jazz moderno e popolare sono spesso giovani talenti, tra i quali spiccano soprattutto le ragazze. Una vera svolta è stata la talentuosa Norah Jones, autrice e interprete delle sue stesse canzoni, cantante e pianista. Grazie all'estensione e al timbro della sua voce, molti la paragonano a Billie Holiday. Durante i suoi 10 anni di carriera, è riuscita a pubblicare 10 album, oltre a vincere un Grammy e molti altri premi prestigiosi. Un'altra giovane cantante jazz è la polistrumentista Esperanza Spalding, la prima artista jazz a vincere un Grammy come Miglior nuovo artista of the Year" nel 2011, vincendo anche altre nomination in questo premio musicale. Suona molti strumenti e parla diverse lingue.

Sopra ci sono gli artisti jazz più brillanti ed eccezionali. E sebbene ci siano molti musicisti eccellenti in questa direzione, è sufficiente ascoltare i migliori per avere una comprensione di base di un concetto come il jazz.

Qualche giorno fa io e i miei amici abbiamo cercato di ricordare quante più persone possibili che, secondo noi, hanno cambiato il corso della storia. Bene, se espandiamo questo argomento, possiamo evidenziarne 10 aspetti chiave in diverse aree dell'attività umana che hanno influenzato la vita, la visione del mondo o semplicemente il gusto di tutta l'umanità. Oggi vorrei evidenziare10 standard jazz, che, a mio avviso, costituiscono la basepopolare musica jazz . Standard jazz- Queste sono melodie o temi jazz che una volta sono stati scritti da qualcuno e sono così memorabili che tutti i musicisti jazz e quasi tutte le persone li conoscono. I musicisti abbastanza bravi, come scrive Wikipedia, ad esempio, ne conoscono un paio di centinaia, di cui, tra l'altro, dubito fortemente.

Molto probabilmente molte persone conoscono le collezioni che ho raccolto. composizioni jazzistiche, ma ogni norma ha una sua storia, che non tutti conoscono.

Quindi numero uno:

1. Autunnofoglie

In origine, nel 1945, era una canzone francese" Les Feuilles mortes" (letteralmente "Foglie morte") con musica Giuseppe Cosma e le poesie del poeta Jacques Prevert). Yves Montand (con Irene Joachim) ha introdotto "Les Feuilles mortes" nel 1946 nel film Les Portes-de-la-Nuit. Nel 1947 Compositore americanoJohnny Mercer ha scritto Testo inglese questa canzone e Joe Staffordè stato uno dei primi ad esibirsi nuova versione composizioni. Foglie d'autunno divenne uno standard jazz e pop in entrambe le lingue, così come in una versione strumentale.

Il video qui sotto presenta una versione improvvisata di questo tema da parte di uno dei migliori improvvisatori e compositori jazz (e uno dei miei preferiti) del nostro tempo Keith Jarrett. Nota come urla e balla in modo divertente durante il suo assolo. Il suo modo di suonare ha un fascino particolare ed è immediatamente distinguibile e identificabile all'orecchio grazie al supporto microfonico del suo peculiare “muggito”.

2. Lascia che nevichi!Lascia che nevichi!Lascia che nevichi!

La canzone è anche conosciuta come "Let It Snow". La paternità appartiene al paroliere Sammy Cahn e il compositore Julie Stine nel 1945. È interessante notare che è stato scritto nel luglio 1945 a Hollywood durante uno dei giorni più caldi dell'estate.

La cosa ancora più interessante è che, penso, quasi tutti sulla nostra palla blu che solca l’Universo lo sanno, anche quelli che hanno vissuto nel deserto per tutta la vita. Personalmente, canto sempre questa canzone quando nevicando o pioggia ( Lascia che piova! Puoi ancora Lascia che si appanni!)

3. Ti ho sotto la pelle

Non tutti conoscono questa composizione, che è stata interpretata da tutti i cantanti jazz, se non sul palco, sicuramente sotto la doccia. Il copyright appartiene a Cole Porter ed è stato scritto nel 1936. Nel video presentato (così come nel precedente) è eseguito dal mio musicista preferito Jamie CullamCullum). Dopo questa canzone ci sarà un piccolo bonus - un'altra canzone eseguita da Jamie - Alto e secco (Radiohead). Questa è una delle mie canzoni preferite.

4. Portami sulla luna

E questo tema è uno di quelli a cui fa più comodo oscillare, anche per me, persona tutt'altro che oscillante. Ha scritto un capolavoro Bart Howard nel 1954.

5. Dammi il cinque

Se un musicista vuole mettere alla prova il suo talento musicale su un ritmo non standard, Prenderecinque - questa è la migliore composizione jazz con cui sperimentare. L'indicazione del tempo di 5 quarti mostra chiaramente che la canzone merita attenzione. A proposito, ci sono molte canzoni che iniziano come uno standard famoso, ma io l'ho inventato "la prima volta" Paolo Demond, ed è stato presentato per la prima volta dal quartetto dei grandi Quartetto Dave Brubeck nell'album "Tempo scaduto" nel 1959

6. L'intrattenitore

Bene, questo lo sanno tutti. La composizione è stata scritta dal fondatore dello stile ragtime. Scott Joplin più di 110 anni fa (nel 1902). È un classico del ragtime. Questa composizione jazz ha riacquistato la sua fama internazionale durante « Revival del Ragtime" negli anni '70, quando veniva utilizzato come sigla per il film" "Il pungiglione", che ha vinto un Oscar.

7. CantandoInILpiovere

"Cantando sotto la pioggia" - canzone con versi Artù Liberato e musica Nacio Erba Marrone, scritto nel 1929, divenne famoso dopo il film con lo stesso nome. Dopo aver visto il video inizio sempre a gioire!

8. Estate

Quando la gente parla jazz, allora spesso significano esattamente “ Estate" Opera scritta George Gershwin nel 1935 per l'opera "Porgy e Bess". Autori del testo: DuBose Heyward e Ira Gershwin(fratello di Giorgio). Dire qual è la base per scrivere un'aria Gershwin ha preso una ninna nanna ucraina "Oh, vai a dormire dietro l'angolo", che ha ascoltato a New York eseguito dal Coro Nazionale Ucraino sotto la direzione di Alexandra Koshitsa. Portiamo il caldo anche lì!

9. SensazioneBene

"Sentirsi bene" (conosciuto anche come " Mi sento bene") è una canzone scritta da cantautori inglesi Antonio Newley E Leslie Bricusse nel 1965. Da allora, la composizione è stata registrata da molti artisti, compresi quelli eccezionali Nina Simone.

10. CiaoDolly

Ebbene, dove saremmo senza? Armstrong! Ma la cosa interessante è che l’autore della musica e del testo della famosa canzone non lo è Armstrong- l'uomo che per primo mise piede su Marte, - e Jerry Herman (Jerry Herman). La canzone era molto popolare nel 1964, quando veniva trasmessa alla radio con la stessa frequenza con cui viene trasmessa oggi Lady Gaga. Ma è il nostro amato Louis Armstrong lo ha reso quello che lo conosciamo oggi.

Presto preparerò 25 delle migliori composizioni jazz, compresi gli standard jazz in originale e i loro adattamenti moderni.

Pubblicazioni nella sezione Musica

Sono stati i primi a suonare il jazz

Jazz mondo della musica ha dato un incontro di due culture: europea e africana. Su un'onda internazionale all'inizio degli anni '20 del XX secolo, il movimento musicale irruppe nella Terra dei Soviet. Ricordiamo gli artisti che furono i primi a suonare jazz in URSS.

Valentin Parnakh con suo figlio Alexander. Foto: jazz.ru

Valentin Parnakh. Foto: mkrf.ru

“La prima eccentrica orchestra jazz di Valentin Parnach nella RSFSR” debuttò sul palco nell’ottobre del 1922. Non era solo una prima, ma una prima di una nuova direzione musicale. Il collettivo, rivoluzionario per la musica dell'epoca, fu formato da un poeta, musicista e coreografo che visse in Europa per sei anni. Parnach ascoltò il jazz in un caffè parigino nel 1921 e rimase scioccato da questo movimento musicale innovativo. È tornato a Unione Sovietica con un set di strumenti per un gruppo jazz. Abbiamo provato solo per un mese.

Il giorno della prima sul palco del Central College arti teatrali- l'attuale GITIS - riuniti futuro scrittore e lo sceneggiatore Evgeniy Gabrilovich, l'attore e artista Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kapovich e Sergei Tizengeizen. Gabrilovich era seduto al pianoforte: suonava bene a orecchio. Kostomolotsky suonava la batteria, Kapovich suonava il sassofono, Tiesengeisen suonava il contrabbasso e il tamburo. I contrabbassisti battono ancora il ritmo con i piedi, hanno deciso i musicisti.

Ai primi concerti, Valentin Parnakh ha raccontato al pubblico la direzione musicale e che il jazz è una combinazione di tradizioni di diversi continenti e culture in una "fusione internazionale". La parte pratica della conferenza è stata accolta con entusiasmo. Compreso Vsevolod Meyerhold, che non tardò a invitare Parnakh a mettere insieme un gruppo jazz per la sua esibizione. Foxtrot e shimmy popolari sono stati eseguiti negli spettacoli "The Generous Cuckold" e "D.E." La musica energica tornò utile anche alla manifestazione del Primo Maggio del 1923. "Per la prima volta, un gruppo jazz ha partecipato a celebrazioni statali, cosa mai accaduta prima in Occidente!"- strombazzava la stampa sovietica.

Alexander Tsfasman: il jazz come professione

Alexander Tsfasman. Foto: orangesong.ru

Alexander Tsfasman. Foto: muzperekrestok.ru

Le opere di Franz Liszt, Heinrich Neuhaus e Dmitry Shostakovich convivono armoniosamente con le melodie jazz nell'opera di Alexander Tsfasman. Mentre era ancora studente al Conservatorio di Mosca, dove il musicista si diplomò successivamente con una medaglia d'oro, creò il primo gruppo jazz professionale a Mosca: "AMA-jazz". La prima esibizione dell'orchestra ebbe luogo nel 1927 al Club Artistico. La squadra ricevette immediatamente un invito da uno dei luoghi più alla moda dell'epoca: il Giardino dell'Hermitage. Nello stesso anno, il jazz apparve per la prima volta alla radio sovietica. Ed è stato eseguito dai musicisti di Tsfasman.

"Il sole stanco salutò teneramente il mare" risuonò nel 1937 da un disco registrato dall'ensemble di Alexander Tsfasman sotto il nome di "Moscow Guys".

Per la prima volta nell'Unione, il famoso tango è stato ascoltato in un adattamento jazz Compositore polacco Jerzy Pietroburgo" Domenica scorsa"alle parole del poeta Joseph Alvek. Il primo a cantare il tenero addio del sole e del mare è stato il solista dell'ensemble jazz Tsfasman Pavel Mikhailov. Con la mano leggera dei musicisti, un'altra registrazione dallo stesso disco - su una data senza successo - è diventata un successo assoluto. "Quindi questo significa domani, nello stesso posto, alla stessa ora.", - l'intero paese ha cantato dopo l'ensemble jazz.

“Coloro che hanno ascoltato suonare A. Tsfasman ricorderanno per sempre l'arte di questo virtuoso pianista. Il suo pianismo abbagliante, che unisce espressione e grazia, ha avuto un effetto magico sull’ascoltatore”.

Alexander Medvedev, musicologo

Sebbene Alexander Tsfasman fosse coinvolto in un ensemble jazz, non abbandonò il suo programma da solista e si esibì come pianista e compositore. Insieme a Dmitry Shostakovich, Tsfasman ha lavorato alla musica per il film epico “Incontro sull'Elba”, e poi, su richiesta del compositore, ha eseguito la sua musica per il film “L'indimenticabile 1919”. Divenne anche l'autore della musica jazz, che fu ascoltata nella famosa commedia "Sotto il fruscio delle tue ciglia" del teatro delle marionette di Sergei Obraztsov.

Leopoldo Teplickij. Classici con un tocco jazz

Leopoldo Teplickij. Foto: storia.kantele.ru

Leopold Teplitsky diresse orchestre sinfoniche in occasione di proiezioni di film muti nei cinema Hermitage e Lux di San Pietroburgo mentre ancora studiava al conservatorio. Nel 1926, il Commissariato del popolo inviò il giovane musicista a Filadelfia per esibirsi Mostra internazionale. In America, Teplitsky ha ascoltato il jazz sinfonico: la musica di questa direzione è stata eseguita dalla Paul Whiteman Orchestra.

Quando Leopold Teplitsky tornò in URSS, organizzò la “First Concert Jazz Band” di musicisti professionisti. I classici - la musica di Giuseppe Verdi e Charles Gounod - sono stati ascoltati in un arrangiamento jazz. Un gruppo jazz suonato e opera di autori americani contemporanei: George Gershwin, Irving Berlin. È così che Leopold Teplitsky si trovò in prima linea nel jazz professionale di Leningrado negli anni '30. Leonid Utesov lo definì “il primo musicista russo a suonare il jazz”.

La prima esibizione dei jazzisti ebbe luogo nel 1927. Il concerto è stato preceduto dalla conferenza “La jazz band e la musica del futuro” del musicologo e compositore Joseph Schillinger. La musica, insolita per quegli anni, e il solista hanno suscitato particolare interesse tra il pubblico: con i musicisti si è esibito il cantante pop e jazz messicano Coretti Arle-Tietz. Il successo della squadra non durò a lungo: nel 1930 Leopold Teplitsky fu arrestato e condannato per spionaggio. Fu rilasciato due anni dopo, ma Teplitsky non rimase a Leningrado: si trasferì a Petrozavodsk.

Dal 1933, il musicista ha lavorato come direttore principale dell'Orchestra Sinfonica della Carelia, ma non ha lasciato il jazz: ha suonato con l'orchestra accademica e il programma jazz. Teplitsky si è esibito anche con il suo nuovo gruppo a Leningrado, come parte dei Dieci giorni dell'arte careliana. Nel 1936, con la partecipazione del musicista, apparve un nuovo gruppo "Kantele", per il quale Teplitsky scrisse "Karelian Prelude". L'ensemble è diventato il vincitore del Primo Festival Radiofonico All-Union arte popolare nel 1936. Leopold Teplitsky rimase a vivere a Petrozavodsk. Il festival di musica jazz “Stars and Us” è dedicato alla memoria del famoso jazzista.

Leonid Utesov. "Canzone Jazz"

Leonid Utesov. Foto: music-fantasy.ru

Leonid Utesov. Foto: mp3stunes.com

Una prima di alto profilo all'inizio degli anni '30 fu “Thea Jazz” di Leonid Utesov. Direzione musicale alla moda dalla mano leggera del famoso artista di varietà, che ha abbandonato la scuola commerciale per amore della musica, ha acquisito le dimensioni di uno spettacolo teatrale. Utesov si interessò al jazz durante un viaggio a Parigi, dove la Ted Lewis Orchestra stupì il musicista sovietico con la sua “teatralizzazione” in migliori tradizioni sala della Musica

Queste impressioni sono state incarnate nella creazione di "Thea Jazz". Utesov si è rivolto al virtuoso trombettista, il musicista accademico Yakov Skomorovsky, che ha trovato interessante anche l'idea di un'orchestra jazz. Riunendo musicisti dai teatri di Leningrado, Tea Jazz si esibì sul palco del Teatro dell'Opera Maly di Leningrado nel 1929. Questa fu la prima composizione del gruppo, che non funzionò a lungo e presto si trasferì alla Radio di Leningrado nella "Concert Jazz Orchestra".

Utesov compose il numero nuova formazione"Thea-jazz" - i musicisti hanno messo in scena intere esibizioni. Uno di questi, "Music Store", ha successivamente costituito la base film famoso, la prima commedia musicale sovietica. Dipinto di Grigory Alexandrov “Jolly Guys” con Lyubov Orlova ruolo di primo piano fu rilasciato nel 1934. È diventata popolare non solo in patria, ma anche all'estero.

Il repertorio di "Thea-jazz" comprendeva rapsodie jazz di Isaac Dunaevskij sui temi canzoni folk e canzoni basate sulla poesia Compositori sovietici. Così, con la mano leggera di Utesov, un brillante interprete che "cantava con il cuore", un'ondata di "song jazz" ha travolto il paese. Le canzoni di Dunaevskij furono riprese da molte orchestre jazz: furono incluse in improvvisazioni, fantasie e arrangiamenti.

Oleg Lundstrem. "Re del jazz dell'Estremo Oriente"

Oleg Lundstrem. Foto: classicmusicnews.ru

Oleg Lundstrem. Foto: kp.ru

Oleg Lundstrem si ispirò alla musica jazz nel 1933 quando ascoltò "Dear Old South" di Duke Ellington. Impressionato, Lundström scrisse l'arrangiamento, mise insieme una band e si sedette lui stesso al pianoforte. Due anni dopo, il musicista conquistò Shanghai, dove viveva in quel momento. Fu così che fu determinato il suo destino futuro: Lundstrem studiò all'estero contemporaneamente a Istituto Politecnico e l'istituto di musica. La sua orchestra suonava classici del jazz e musica di compositori sovietici in arrangiamento jazz. La stampa definì Lundström “il re del jazz dell’Estremo Oriente”.

Nel 1947, i musicisti decisero di trasferirsi in Unione Sovietica, a pieno titolo, con le loro famiglie. Tutti si stabilirono a Kazan e qui studiarono al Conservatorio. Tuttavia, un anno dopo, fu emanata una risoluzione del Comitato Centrale del PCUS che condannava il “formalismo nella musica”. La squadra ritornò in patria per diventare il gruppo jazz statale della Repubblica Socialista Sovietica Autonoma Tatara, ma i musicisti furono assegnati a Teatro dell'opera e orchestre cinematografiche. Insieme si sono esibiti solo in rari concerti una tantum.

“Una profonda penetrazione nella natura dell'esecuzione jazz, nelle sue tradizioni classiche, da un lato, e il desiderio di contribuire a questo genere, utilizzando il folklore nazionale, creando ed eseguendo opere e arrangiamenti jazz originali, dall'altro, è il il credo dell'orchestra."

Oleg Lundstrem

Solo il disgelo ha riportato il jazz sulle scene. Nell'anno del suo 60° anniversario l'orchestra di Oleg Lundstrem è entrata nel Guinness dei primati come la più antica orchestra jazz esistente al mondo. Il musicista ha avuto anche l'opportunità di incontrare l'autore di quello stesso "Dear Old South" quando Duke Ellington venne a Mosca negli anni '70. Oleg Lundstrem ha conservato il disco per tutta la vita, cosa che gli ha dato l'amore per il jazz.

La voce jazz è tradizionalmente associata alla performance femminile. Famoso cantanti jazz, usando solo la voce, riescono a creare un'aura di mistero o un'atmosfera di giocosità sul palco.

Famosi cantanti jazz

Ella Fitzgerald

Dopo aver conquistato l'amore del pubblico e il rispetto dei suoi colleghi, la first lady del jazz è rimasta per sempre molto modesta e timida. Nel 1942 divenne la prima donna a dirigere una grande Gruppo musicale- L'orchestra di Chick Webb, che si esibiva per i soldati durante la guerra.

Ella Fitzgerald

Soprattutto per Ella, è stata fondata dal produttore Norman Granz, che ha registrato album con la partecipazione di Ellington e Burdine, Rodgers e Hart.

Un giorno, avendo dimenticato le parole della canzone, Fitzgerald inventò la sua combinazione che, secondo le sue parole, copiava il suono del sassofono. Successivamente, questa tecnica è diventata il biglietto da visita del cantante.

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Billie Holiday

(Eleanor Fagen) ha ricevuto il suo soprannome jazz "Lady Day" da un sassofonista. Ha avuto una storia d'amore a breve termine e una collaborazione di grande successo con Young. Insieme registrarono 49 canzoni che ebbero un effetto letteralmente ipnotico sul pubblico.

La fama di Holiday raggiunse l'apice negli anni '40, quando iniziò ad esibirsi nei jazz club per un pubblico misto bianco e non bianco. Una volta, per non far arrabbiare gli organizzatori, la performer, troppo pallida per una donna di colore, ha dovuto scurire la sua pelle con un trucco speciale.

Etta James

(Jaymisetta Hawkins) ha mantenuto diligentemente la sua immagine di "cattiva ragazza" per tutta la sua carriera. Allo stesso tempo, il suo album Tell Mama, pubblicato nel 1967, è ancora considerato la migliore raccolta soul di tutti i tempi.

La cantante ha onorato con la sua esibizione l'apertura dei Giochi Olimpici di Los Angeles nel 1984.

Nina Simone

Dotata e lacerata da demoni interiori, ha trascorso tutta la vita lottando per il suo diritto di eseguire opere che la interessavano. Il cantante è sempre stato più preoccupato per le questioni sociali che per le regole dello spettacolo e gli obiettivi mercantili.

I suoi testi toccanti e una delle opere più femminili del nostro tempo, la canzone Ti ho fatto un incantesimo, le hanno portato fama mondiale.

Sarah Vaughan

È stato facile scivolare magistralmente tra tre ottave. Ha ricevuto un piacere particolare dalla sottile interpretazione delle canzoni e dal significato dato alle loro parole.

Vaughan ha preso parte a un'ampia varietà di progetti: ha eseguito opere e ha lavorato nelle orchestre di John Kirby e Teddy Wilson.

Dina Washington

Mentre era ancora una studentessa, Dinah Washington (Ruth Lee Jones) diresse un coro gospel della chiesa. Il suo talento non tollerava limiti, aveva bisogno di superare costantemente nuovi orizzonti.

Possedendo un'articolazione cristallina, Dina ha riprodotto magistralmente qualsiasi musica, dagli standard jazz ai successi pop. I critici hanno caratterizzato il suo repertorio come sottile e premuroso.

Astrud Gilberto

Il primo album solista di Astrud Gilberto è diventato immediatamente un bestseller grazie alla sua tecnica di esecuzione affascinante e unica. La cantante ha recitato in film, ha condotto il suo programma televisivo ed è stata persino la voce di una compagnia aerea.

IN Ultimamente Astrud preferisce esprimersi non in esibizioni solistiche sul palco, ma nel disegnare e comporre nuove composizioni.

Natalie Cole

Fu il famoso padre a notare il talento di sua figlia e a portarla sul palco quando aveva solo 6 anni. I brani, colorati di sfumature gospel e rhythm and blues, sono stati più volte premiati con i premi musicali più prestigiosi.

Gli spettatori ricordano ancora con le lacrime agli occhi la cerimonia dei Grammy, quando Natalie ha cantato un duetto penetrante con suo padre: la registrazione della sua esibizione è stata trasmessa sul grande schermo.

Diana Krall

Nata nel 1964 nella provincia canadese da una famiglia di musicisti, si ammala di jazz prima infanzia. Ora il suo repertorio è composto da ballate piene di sentimento e malinconiche che si distinguono per un fascino leggermente nostalgico.

Essendo una delle forme d'arte musicali più venerate in America, il jazz ha gettato le basi per un'intera industria, introducendo numerosi nomi nel mondo brillanti compositori, strumentisti e cantanti e generando una vasta gamma di generi. 15 dei musicisti jazz più influenti sono responsabili di un fenomeno globale accaduto in... l'ultimo secolo nella storia del genere.

Il jazz si è sviluppato tra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX come movimento che combina suoni classici europei e americani con motivi popolari africani. Le canzoni furono eseguite con un ritmo sincopato, dando impulso allo sviluppo e successivamente alla formazione di grandi orchestre per eseguirle. La musica ha fatto passi da gigante dai tempi del ragtime al jazz moderno.

L'influenza della cultura musicale dell'Africa occidentale è evidente nel tipo di musica scritta e nel modo in cui viene eseguita. Poliritmia, improvvisazione e sincope sono ciò che caratterizza il jazz. Nel secolo scorso, questo stile è cambiato sotto l'influenza dei contemporanei del genere, che hanno portato le loro idee all'essenza dell'improvvisazione. Cominciarono ad apparire nuove direzioni: bebop, fusion, jazz latinoamericano, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz e così via.

15 Arte Tatum

Art Tatum era un pianista e virtuoso jazz praticamente cieco. È conosciuto come uno dei più grandi pianisti di tutti i tempi, che ha cambiato il ruolo del pianoforte nell'ensemble jazz. Tatum si è rivolto allo stile stride per creare il suo stile di gioco unico, aggiungendo ritmi swing e fantastiche improvvisazioni. Il suo atteggiamento nei confronti della musica jazz ha cambiato radicalmente il significato del pianoforte nel jazz come strumento musicale rispetto alle sue caratteristiche precedenti.

Tatum ha sperimentato le armonie della melodia, influenzando la struttura degli accordi ed espandendola. Tutto ciò caratterizzò lo stile bebop, che, come sappiamo, sarebbe diventato popolare dieci anni dopo, quando apparvero le prime registrazioni di questo genere. I critici hanno notato anche la sua tecnica di esecuzione impeccabile: Art Tatum è stato in grado di suonare i passaggi più difficili con tale facilità e velocità che sembrava che le sue dita toccassero appena i tasti bianchi e neri.

14 Thelonious Monaco

Alcuni dei suoni più complessi e vari si trovano nel repertorio del pianista e compositore, uno dei rappresentanti più importanti dell'era dell'emergere del bebop e del suo successivo sviluppo. La sua stessa personalità di musicista eccentrico ha contribuito a rendere popolare il jazz. Monk, sempre vestito con abito, cappello e occhiali da sole, esprime apertamente il suo approccio da spirito libero alla musica improvvisata. Non ha accettato regole severe e ha formato il suo approccio alla scrittura di saggi. Alcuni dei suoi lavori più brillanti e famosi furono Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You e Well, You Need not.

Lo stile di gioco di Monk era basato su un approccio innovativo all'improvvisazione. Le sue opere si distinguono per passaggi shock e pause taglienti. Molto spesso, durante le sue esibizioni, saltava da dietro il pianoforte e ballava mentre gli altri membri della band continuavano a suonare la melodia. Thelonious Monk rimane uno dei musicisti jazz più influenti nella storia del genere.

13 Carlo Mingus

Il riconosciuto virtuoso del contrabbasso, compositore e direttore d'orchestra è stato uno dei musicisti più straordinari della scena jazz. Ha sviluppato un nuovo stile musicale, combinando gospel, hard bop, free jazz e musica classica. I contemporanei chiamavano Mingus "l'erede di Duke Ellington" per la sua fantastica capacità di scrivere opere per piccoli ensemble jazz. Le sue composizioni hanno dimostrato l'abilità di suonare di tutti i membri del gruppo, ognuno dei quali non era solo talentuoso, ma era caratterizzato da uno stile di gioco unico.

Mingus ha selezionato attentamente i musicisti che componevano la sua band. Il leggendario contrabbassista aveva un carattere irascibile e una volta colpì in faccia anche il trombonista Jimmy Knepper, facendogli saltare un dente. Mingus soffriva di disturbo depressivo, ma non era disposto a lasciare che ciò lo influenzasse in alcun modo. attività creativa. Nonostante questa disabilità, Charles Mingus è una delle figure più influenti nella storia del jazz.

12 Art Blakey

Art Blakey era un famoso batterista e bandleader americano che fece colpo nello stile e nella tecnica di suonare il batteria. Ha combinato swing, blues, funk e hard bop, uno stile che oggi si sente in ogni composizione jazz moderna. Insieme a Max Roach e Kenny Clarke, ha inventato nuovo modo suonando bebop alla batteria. Per più di 30 anni, la sua band The Jazz Messengers ha dato il via al grande jazz a molti artisti jazz: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, ecc.

Gli "Ambasciatori del Jazz" non solo creavano musica fenomenale, ma erano una sorta di "banco di prova musicale" per i giovani musicisti di talento, come la band di Miles Davis. Lo stile di Art Blakey ha cambiato il suono stesso del jazz, diventando una nuova pietra miliare musicale.

11 Gillespie vertiginoso

Il trombettista, cantante, compositore e direttore d'orchestra jazz divenne una figura di spicco ai tempi del bebop e del jazz moderno. Il suo modo di suonare la tromba ha influenzato gli stili di Miles Davis, Clifford Brown e Fats Navarro. Dopo il soggiorno a Cuba, al suo ritorno negli Stati Uniti, Gillespie fu uno di quei musicisti che promossero attivamente il jazz afro-cubano. Oltre alla sua inimitabile performance sulla tromba caratteristicamente curva, Gillespie poteva essere identificato dai suoi occhiali cerchiati di corno e dalle guance incredibilmente grandi mentre suonava.

Il grande improvvisatore jazz Dizzy Gillespie, così come Art Tatum, hanno innovato le armonie. Le composizioni Salt Peanuts e Goovin' High erano ritmicamente completamente diverse dai lavori precedenti. Rimanendo fedele al bebop per tutta la sua carriera, Gillespie è ricordato come uno dei musicisti più influenti trombettisti jazz.

10 Max Roach

Nella top ten dei 15 musicisti jazz più influenti nella storia del genere figura Max Roach, batterista noto come uno dei pionieri del bebop. Lui, come pochi altri, ha influenzato la batteria moderna. Roach era un combattente per diritti civili e insieme a Oscar Brown Jr. e Coleman Hawkins hanno anche registrato l'album We Insist! – Freedom Now (“Insistiamo! – Libertà adesso”), dedicato al centenario della firma del Proclama di Emancipazione. Max Roach ha uno stile esecutivo impeccabile, capace di eseguire assoli estesi durante l'intero concerto. Assolutamente qualsiasi pubblico era deliziato dalla sua abilità insuperabile.

9 Billie Holiday

Lady Day è il preferito di milioni di persone. Billie Holiday ha scritto solo poche canzoni, ma quando cantava affascinava la sua voce fin dalle prime note. La sua performance è profonda, personale e persino intima. Il suo stile e la sua intonazione sono ispirati dal suono strumenti musicali che aveva sentito. Come quasi tutti i musicisti sopra descritti, è diventata la creatrice di uno stile nuovo, ma già vocale, basato su lunghe frasi musicali e sul tempo del loro canto.

La famosa Strange Fruit è la migliore non solo nella carriera di Billie Holiday, ma nell'intera storia del jazz grazie alla performance piena di sentimento della cantante. Le sono stati conferiti postumi premi prestigiosi e inserita nella Grammy Hall of Fame.

8 John Coltrane

Il nome di John Coltrane è associato alla tecnica esecutiva virtuosa, all'eccellente talento nel comporre musica e alla passione per l'esplorazione di nuove sfaccettature del genere. Alle soglie delle origini dell'hard bop, il sassofonista ottenne un enorme successo e divenne uno dei musicisti più influenti nella storia del genere. La musica di Coltrane aveva un suono tagliente e suonava con grande intensità e dedizione. Era capace sia di suonare da solo che di improvvisare in un ensemble, creando parti solistiche di incredibile lunghezza. Suonando il sassofono tenore e soprano, Coltrane è stato anche in grado di creare composizioni melodiche in stile smooth jazz.

A John Coltrane viene attribuito il merito di aver riavviato il bebop incorporando armonie modali. Pur rimanendo una figura di spicco dell'avanguardia, fu un compositore molto prolifico e continuò a pubblicare dischi, registrando circa 50 album come band leader nel corso della sua carriera.

7 Conte Basie

Pianista, organista, compositore e bandleader rivoluzionario, Count Basie ha guidato uno dei più gruppi di successo nella storia del jazz. Oltre 50 anni di Count Basie Orchestra, anche incredibili musicisti popolari, come Sweets Edison, Buck Clayton e Joe Williams, si sono guadagnati la reputazione di una delle big band più ricercate d'America. Vincitore di nove Grammy Awards, Count Basie ha instillato l'amore per il suono orchestrale in più di una generazione di ascoltatori.

Basie scrisse molte composizioni che divennero standard jazz, come April in Paris e One O'Clock Jump. I colleghi lo descrivono come pieno di tatto, modesto e pieno di entusiasmo. Senza l'orchestra di Count Basie nella storia del jazz, l'era della big band sarebbe suonata diversamente e probabilmente non sarebbe stata così influente come lo è stata con questo eccezionale leader della band.

6 Coleman Hawkins

Il sassofono tenore è un simbolo del bebop e di tutta la musica jazz in generale. E per questo possiamo ringraziare Coleman Hawkins. Le innovazioni apportate da Hawkins furono vitali per lo sviluppo del bebop a metà degli anni Quaranta. Il suo contributo alla popolarità dello strumento potrebbe aver plasmato le future carriere di John Coltrane e Dexter Gordon.

La composizione Body and Soul (1939) divenne lo standard per il sassofono tenore per molti sassofonisti. Anche altri strumentisti furono influenzati da Hawkins: il pianista Thelonious Monk, il trombettista Miles Davis, il batterista Max Roach. La sua capacità di improvvisazioni straordinarie ha portato alla scoperta di nuovi lati jazz del genere che non erano stati toccati dai suoi contemporanei. Ciò spiega in parte perché il sassofono tenore è diventato parte integrante del moderno ensemble jazz.

5 Benny Goodmann

Apre la top five dei 15 musicisti jazz più influenti nella storia del genere. Il famoso Re dello Swing guidò quasi l'orchestra più popolare dell'inizio del XX secolo. Il suo concerto alla Carnegie Hall del 1938 è riconosciuto come uno dei concerti dal vivo più importanti nella storia della musica americana. Questo spettacolo dimostra l'avvento dell'era del jazz, il riconoscimento di questo genere come forma d'arte indipendente.

Nonostante Benny Goodman fosse il cantante di una grande orchestra swing, partecipò anche allo sviluppo del bebop. La sua orchestra è stata una delle prime a combinare musicisti di razze diverse. Goodman era un schietto oppositore della legge Jim Crow. Ha persino cancellato un tour negli stati del sud a sostegno dell’uguaglianza razziale. Benny Goodman fu una figura attiva e riformatrice non solo nel jazz, ma anche nella musica popolare.

4 Miles Davis

Una delle figure centrali del jazz del XX secolo, Miles Davis, è stato all'origine di molti eventi musicali e ne ha supervisionato lo sviluppo. È accreditato di aver innovato i generi bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk e techno. Alla costante ricerca di un nuovo stile musicale, ha sempre raggiunto il successo ed è stato circondato da musicisti brillanti, tra cui John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter e Chick Corea. Durante la sua vita, Davis ha ricevuto 8 Grammy Awards ed è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame. Miles Davis è stato uno dei musicisti jazz più attivi e influenti del secolo scorso.

3 Charlie Parker

Quando pensi al jazz, ricordi il nome. Conosciuto anche come Bird Parker, è stato un pioniere del sassofono contralto jazz, musicista e compositore bebop. Il suo modo di suonare veloce, il suono chiaro e il talento come improvvisatore hanno avuto un'influenza significativa sui musicisti di quel tempo e sui nostri contemporanei. Come compositore, ha cambiato gli standard della scrittura di musica jazz. Charlie Parker divenne il musicista che coltivò l'idea che i jazzisti fossero artisti e intellettuali, e non solo uomini di spettacolo. Molti artisti hanno cercato di copiare lo stile di Parker. Le sue famose tecniche di esecuzione possono anche essere rintracciate alla maniera di molti musicisti principianti attuali, che prendono come base la composizione Bird, che è in consonanza con il soprannome di alt-saccosophist.

2 Duca Ellington

Era un grande pianista, compositore e uno dei più importanti direttori d'orchestra. Sebbene sia conosciuto come un pioniere del jazz, eccelleva in altri generi tra cui gospel, blues, musica classica e popolare. È a Ellington che viene riconosciuto il merito di aver elevato il jazz a propria forma d'arte. Con innumerevoli premi e riconoscimenti, il primo grande compositore il jazz non ha mai smesso di migliorare. È stato fonte di ispirazione per le generazioni successive di musicisti, tra cui Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines e Joe Pass. Duke Ellington rimane un genio riconosciuto del pianoforte jazz: strumentista e compositore.

1 Louis Armstrong

Indiscutibilmente il musicista jazz più influente nella storia del genere, Satchmo è un trombettista e cantante di New Orleans. È conosciuto come il creatore del jazz, che ha svolto un ruolo chiave nel suo sviluppo. Le straordinarie capacità di questo artista hanno permesso di elevare la tromba a uno strumento jazz solista. È il primo musicista a cantare nello stile scat e a renderlo popolare. Era impossibile non riconoscere la sua voce bassa e “tonante”.

L'impegno di Armstrong verso i propri ideali ha influenzato il lavoro di Frank Sinatra e Bing Crosby, Miles Davis e Dizzy Gillespie. Louis Armstrong ha influenzato non solo il jazz, ma l'intero jazz cultura musicale, dando al mondo un nuovo genere, uno stile unico di canto e uno stile di suonare la tromba.