Mozgova Daria
Lo scopo del lavoro: mostrare la riflessione di questo tema nella musica, nonché parlare di come ha influenzato il lavoro dei compositori russi della Silver Age e dei gruppi musicali degli anni '70 -'90 del XX secolo.
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RAPPORTO
"Riflessione sul tema dello spazio in musica"
anno 2014
Obiettivo del lavoro................................................ .................................................. ....................3
Introduzione…………………..................................................................4
Cosmismo musicale in Russia............................................ .................................................... ...5
Gruppi musicali che affrontano il tema dello spazio............................................ ...8
Conclusioni.................................................... ............................................ . ...................undici
Elenco delle risorse utilizzate................................................ ............................................12
Obiettivo del lavoro
Al ragionamento sui temi spaziali nel nostro tempo viene prestata molta attenzione. Allo spazio sono dedicati lavori scientifici e di ricerca, lavori di divulgazione scientifica, nonché opere d'arte (opere letterarie, cinematografiche, belle arti e musica). Platone diceva: "L'astronomia fa alzare lo sguardo all'anima e ci conduce da questo mondo a un altro". Ebbene, cosa, non importa quanto sia la musica, fa pensare a una persona, a immergersi in qualcosa di diverso dai semplici ricordi?
Il tema dello spazio è un tema eterno nella musica. Nelle opere di epoche diverse acquisisce le proprie immagini e possiede determinati mezzi di espressione artistica, un proprio linguaggio musicale, comprensibile e richiesto in un dato periodo storico. Il mio obiettivo – mostrare il riflesso di questo tema nella musica, oltre a parlare di come ha influenzato il lavoro dei compositori russi della Silver Age e dei gruppi musicali degli anni 70-90 del XX secolo, quando iniziarono ad apparire spettacoli - programmi pieni di speciali effetti e costumi stilizzati su temi spaziali. Nel mio lavoro mi rivolgo agli esempi più eclatanti, vale a dire il lavoro di A.N. Skryabin, un compositore della Silver Age, e analizzo il percorso creativo dei gruppi musicali degli anni '70 -'90.
introduzione
"La musica è la più divina e spirituale di tutte le arti."
(Lettere dei Mahatma. Lettere selezionate 1880-1885, Lettera XXII)
Musica. Così terroso e ultraterreno. La musica è come il riflesso di un altro spazio, di un altro tempo, di altri mondi. Risuona nel rumore della cascata, nel fruscio delle foglie e nel canto degli uccelli. L'erba che si protende verso il Sole è piena di musica, perché il Sole è la musica stessa. All'alba canta alla Terra una canzone sull'incontro e al tramonto una melodia di addio.
In tempi lontani da noi per migliaia di anni, le persone erano in grado di ascoltare la musica del mondo, comprendendone l'unità con tutto ciò che esiste in natura. "La musica, il suo primo suono, è nata contemporaneamente alla creazione del mondo", lo dicevano gli antichi saggi.
Nell'Universo, dove c'è una lotta tra Cosmo e caos, ordine e disordine, armonia e disarmonia, la musica occupa una posizione speciale: “la musica è la scienza della buona armonia. Quando commettiamo un'ingiustizia, non salviamo la musica. Allo stesso modo il cielo e la terra e tutto ciò che in essi si muove per comando supremo non esistono senza la scienza della musica. Pitagora infatti testimonia che questo mondo si fonda per mezzo della musica e da essa può essere governato.
Platone, il grande Maestro dell'antichità e seguace degli insegnamenti di Pitagora, considerava la musica il mezzo principale per educare una personalità armoniosa. Il filosofo era molto serio nella selezione dei brani per l'ascolto della popolazione.
Quindi, l'Universo suona, ma il solito orecchio umano non capta i suoni celesti. Sono riprodotti dalla musica, un riflesso dell'armonia cosmica. L'uomo, come parte dell'Universo, sintonizzandosi sui suoni armonici del Cosmo attraverso bellissime melodie, acquisisce forza spirituale e salute fisica. Così dicono i trattati antichi.
Cosmismo musicale in Russia
L'apice dell'espressione musicale del cosmismo russo è la fine del XIX - l'inizio del XX secolo. Sullo sfondo generale del crollo della visione del mondo, apparvero compositori russi: cosmisti, che, con le loro opere musicali e scientifico-giornalistiche, affermarono le idee del cosmo musicale. Queste idee furono espresse sia dagli stessi compositori che dai filosofi.
Il campo problematico degli eccezionali compositori russi del XX secolo. - Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev, ecc. - è stato dato dal pensiero filosofico, in particolare dalla filosofia dell'unità di V. S. Solovyov, che li ha portati ai problemi del cosmismo. Le idee di unità positiva, il metodo sintetico di cognizione si sono rivelati vicini ai compositori domestici. Un esempio è l'opera di Ivan Vyshnegradsky "Il giorno della Genesi". L'infinità del mondo, l'idea della totale unità dell'esistenza era per i cosmisti simbolici sia un sogno romantico, sia una delizia, sia una dottrina filosofica, il cui padre spirituale era V. Solovyov. Molti creatori a cavallo tra il XIX e il XX secolo (V. Solovyov, E. Trubetskoy, A. N. Skryabin) erano uniti dal tema cosmico: il sole, le stelle, la luna, il cielo azzurro - per loro ci sono simboli della luce divina che possono superare il tempo e la confusione. Ma insieme al sentimento rinascimentale nella cultura musicale dell'età dell'argento, la nitidezza delle emozioni si manifestava chiaramente. In molte opere di compositori - cosmisti, si realizzano un impulso frenetico e il potere incatenante del silenzio, della non esistenza. Per tutti gli artisti, i cosmisti, era caratteristico un senso di infinito, la misteriosa incomprensibilità dell'essere.
Pertanto, la fine del XX secolo fu segnata come un periodo di attiva attività artistica ed estetica: poeti e musicisti, filosofi e pittori, uniti nella loro aspirazione alla ricerca di un'altra realtà. La gamma di incarnazione delle tendenze dell'epoca "si estendeva" dalle sfumature più fini nelle forme in miniatura (romanzi di S. Rachmaninov opus 38) alla scala cosmica in opere di grandi dimensioni (la cantata di S. Prokofiev "Loro Sette"). Il battito cosmico abbraccia ogni cosa, dal battito del cuore alla musica cosmica delle sfere. Il Cosmo dell'anima umana è paragonato al Cosmo dell'Universo. Il simbolo permea l'epoca. Poiché è la musica che esprime più pienamente il simbolo, tutti i compositori - cosmisti erano portavoce di idee che si inseriscono nel quadro del cosmismo: immagini dell'infinito (nona sonata di A. Scriabin), immagini del cosmo (quarta sonata di A. Scriabin) .
Tra i cosmisti russi, il cui rappresentante era anche A. N. Scriabin, sorge una nuova visione dell'uomo come soggetto dell'evoluzione cosmica. Non è una singola persona che raggiunge il suo culmine, ma una totalità conciliare di esseri coscienti, di tutta l'umanità, nell'unità di tutte le generazioni. Il processo cosmico sembra unico al compositore quando l'Universo completa un solo ciclo: nasce dal Nulla e tende verso la sua meta finale: l'Essere Assoluto. L'arte dei suoni nella comprensione di Scriabin non è solo una "nuova descrizione" del mondo, ma una sorta di Realtà globale, nel volume della quale l'universo fisico occupa solo una parte. Allo stesso tempo, il brano musicale è una sorta di "tunnel" nello spazio dei mondi stellari. In molte opere di Scriabin, la combinazione di una forma in miniatura, un ritmo rapido crea l'impressione di volo, autoaffermazione dello spirito e le pause alla fine dell'opera offrono l'opportunità di pensare all'immagine, di sentirne prospettiva infinita. Andare, quindi, oltre il tempo reale, fisico; le pause sono percepite come una "scia" di una cometa in volo. La quarta sonata del compositore ci mostra, attraverso strutture musicali, il Cosmo Eterno, l'Universo infinito, che sono impressi nell'immutabilità del tema principale: il tema della Stella.
Un esempio lampante di cosmismo nella musica è l'opera del grande compositore russo N. A. Rimsky-Korsakov. Nella sua quattordicesima opera, Il racconto della città invisibile di Kitezh (1904), crea nuovamente un'immagine globale del mondo, basata sulla poetica mitologica. Lo strumento preferito del compositore è il coro, come la migliore rivelazione di sé dell'Anima della Cattedrale, quando realizza la più alta forma di creatività: il lavoro spirituale. Così, attraverso l'incarnazione corale del “noi” cattedrale.
Diamo un'occhiata ad esempi del percorso creativo di gruppi musicali, particolarmente apprezzati in questo periodo, che si sono rivolti al tema dello spazio.
Gruppi musicali che affrontano il tema dello spazio
1. Gruppo "Razzi"
I Rockets sono un gruppo rock francese. Conosciuti per la loro immagine di "alieni dallo spazio", uno dei primi spettacoli su larga scala nella storia della musica che utilizza un'intera cascata di effetti speciali (in particolare scenari "alieni", articoli pirotecnici, laser). Gli album Plasteroid e Galaxy sono diventati rispettivamente disco d'oro e platino.
La storia dei ROCKETS inizia nel 1972 a Parigi, dove suonavano principalmente nei club sotto il nome CRYSTAL. Sono apparsi sul palco nella solita forma umana: in abiti normali e con i capelli lunghi. Non è ancora noto se abbiano registrato qualcosa in tale incarnazione.
Nel 1974, i CRYSTAL cambiarono il loro nome in ROCKET MEN (o ROCKETTERS) e ora - cinque alieni con occhi verdi (lenti a contatto), pelle argentata e abiti "spaziali" - appaiono per la prima volta davanti al pubblico in Europa, registrando il singolo "Rocket Man ".
Nel 1975 il nome della band fu cambiato in ROCKETS e fu pubblicato un nuovo singolo (solo in Francia) "Future Woman" - una prima versione, diversa da quella che sarebbe stata poi inclusa nel loro primo album. Il lato B include la strumentale "Sexy Planet", che non era inclusa in nessuno degli album.
Nel 1976 esce in Francia il primo disco intitolato "Rockets", e il gruppo tiene una serie di fantasmagorici spettacoli dal vivo utilizzando vocoder, laser, effetti luminosi e pirotecnici, riscuotendo subito successo in Francia e poi all'estero.
Secondo la critica e anche gli stessi ROCKETS, l'album Galaxy (1980) fu il migliore della loro storia. Con questo album, certificato disco di platino (oltre 1 milione di copie), la band raggiunge l'apice del proprio successo. Dopo l'uscita dell'album, i ROCKETS si imbarcarono in un massiccio tour di 200 giorni.
I cambiamenti nel gruppo (1984) comportarono cambiamenti nell'aspetto e nella musica. Già persone comuni (non "alieni"), in costumi avveniristici (disegnati da Victor Togliani, che in precedenza aveva lavorato con il gruppo Visitors, ed era anche artista, scultore ed esperto nel campo dell'arte astratta e fantascientifica). Inoltre, lo stile della musica è cambiato nella direzione della maggior parte dei gruppi pop britannici di quel periodo: meno "elettronico", più dance.
Nel 1992, la raccolta "Galactica" fu pubblicata su CD, che includeva brani di dischi pubblicati nel periodo 1980-1984.
Il percorso creativo di "Rockerts" ha subito cambiamenti drammatici in diversi periodi di tempo. Ma alla fine, rinnovando la vera essenza del gruppo, i suoi membri sono tornati al loro stile precedente: un riflesso del cosmo nella musica.
2. Gruppo "Zodiaco"
Zodiak (lettone: Zodiaks) era un gruppo musicale sovietico della Lettonia che esisteva negli anni '80 e suonava musica strumentale synth. Gli "Zodiac" sono stati uno dei primi gruppi sovietici a suonare musica elettronica. I temi principali delle composizioni sono lo spazio e la fantascienza (a metà degli anni '80 il gruppo abbandonò questo tema).
Il gruppo strumentale "Zodiac" sotto la direzione di Janis Lusens (nata il 7 aprile 1959) è stato organizzato alla fine degli anni '70 da studenti del Conservatorio di Stato lettone. J. Vitola su base del Dipartimento di Strumenti Musicali Elettronici. Gli ascoltatori sono rimasti scioccati dalla massima professionalità e dal gusto musicale della squadra, nonostante avessero poco più di vent'anni: l'educazione musicale accademica si è dimostrata valida. L'ensemble iniziò a eseguire musica elettronica sintetizzata, insolita per il palcoscenico sovietico, con suoni "cosmici". L'album di debutto Disco Alliance è stato pubblicato nel 1980. Allo stesso tempo, i musicisti lettoni hanno scritto la colonna sonora per il film documentario sugli astronauti "Star Palette", durante il lavoro hanno visitato Star City e hanno incontrato gli astronauti. I titoli dei brani del prossimo album “Music in the Universe” si riferiscono inequivocabilmente al tema spaziale. Nel 1982, l'ensemble si esibì con successo a Mosca nel programma pop "Gioventù del Baltico", tenutosi nell'ambito del concerto finale del festival Stars di Mosca, dedicato al 60° anniversario della formazione dell'URSS e al XIX Congresso dell'Unione Sovietica. Komsomol.
3. Gruppo "Spazio"
Space ("spazio", leggi "spazio") è un gruppo francese che esegue musica nel genere dell'elettronica "spaziale" e della discoteca.
Il gruppo è stato formato nel 1977 da Didier "Ecama" Marouani, Roland Romanelli e Yannick Top. Nel primo periodo, i musicisti in ogni modo enfatizzarono la direzione fantascientifica del loro gruppo, spesso esibendosi in costumi di scena come tute spaziali.
I nomi degli album e dei successi più famosi contengono ovviamente nomi spaziali, il che dimostra ancora una volta la forte attenzione dei membri della band al tema dello spazio.
Nel 2011, in onore del cinquantesimo anniversario del volo di Yuri Gagarin, Didier Marouani e la banda spaziale hanno eseguito concerti esclusivi alla Casa dei Cosmonauti a Star City (11 aprile) e al Palazzo di Stato del Cremlino (13 aprile). Durante i concerti, al pubblico sono state presentate le "Versioni spaziali" di famosi successi pop sullo spazio, e la composizione "Evviva, Gagarin, Evviva!", scritta appositamente da Marouani per l'anniversario, è stata eseguita insieme da cosmonauti di diversi paesi con gli artisti.
conclusioni
Negli anni '70 e '90 del XX secolo sorse un genuino interesse per il tema dello spazio, facilitato dai grandi risultati ottenuti nella sua esplorazione, dal desiderio di conoscere lo spazio e le sue leggi fondamentali. Durante questo periodo, è stata creata un'enorme quantità di fiction del genere fantastico, sono stati girati film, un'intera tendenza di gruppi è apparsa nella cultura musicale di massa, la cui base era il tema spaziale. Durante questo periodo, inizia a svilupparsi la musica elettronica, questo è un terreno fertile per scrivere composizioni che descrivono un'immagine ultraterrena sconosciuta, paesaggi spaziali.
Esplorando il lavoro dei compositori della Silver Age e dei gruppi musicali degli anni '70 -'90 del XX secolo, dedicati al tema "Spazio nella musica", le ragioni, le idee principali e i compiti estetici che i compositori hanno fissato per l'attuazione di questo tema sono stati identificati. Sulla base di questo materiale, possiamo giungere alle seguenti conclusioni:
- Il tema dello spazio è uno dei temi eterni della musica.
- I compositori di diverse epoche storiche esprimono il tema del cosmo, sulla base di determinati eventi storici e idee filosofiche, e utilizzano anche mezzi espressivi, linguaggio musicale caratteristico di questo tempo e richiesto dall'ascoltatore.
Qualcuno dirà: "Se esiste musica del genere, significa che qualcuno ne ha bisogno". Sì, il nostro mondo terreno è intessuto di perfezione e imperfezione. Ogni persona è libera di scegliere ciò che gli è più vicino. La musica armoniosa sarà una panacea speciale per molti problemi, perché i suoi suoni, penetrando ovunque, possono rendere il mondo più bello e una persona più perfetta.
Diceva il Pensatore: "Ascoltare il Bello, vedere il Bello significa migliorare".
Elenco delle risorse utilizzate
Collegamenti
http://nowimir.ru/DATA/070704.htm
Bibliografia
1. Gagarin Yu.A., Lebedev V.I. Psicologia e spazio (1976). 3a ed. M., Giovane Guardia, 208s.
2. Tsiolkovsky K. E. Filosofia cosmica (1935). AAS URSS, f. 555, op. 1, d.535.
SPAZIO NELLA LETTERATURA E NELL'ARTE
Elenco della letteratura per la mostra preparata per il Giorno della Cosmonautica.
Esposto nella sala della letteratura sull'arte nell'aprile 2011
"L'impossibile oggi diventerà possibile domani."
Ciolkovskij K. Sulla luna. - M., 1957.
Tolstoj A. Aelita. - M., 1955.
Belyaev A. Zvezda KEC. - Permanente, 1987.
Efremov I. Astronavi. La nebulosa di Andromeda. - M., 1965.
Bulychev K. Cento anni avanti: fantascienza. storia. - M., 1991.
Fantasia del secolo. -Minsk; Mosca, 1995.
Sezione 1. L'astronautica nelle arti visive
"Confini della conoscenza scientifica e previsione da prevedere
impossibile".
Okorokov B. Apertura di un'era spaziale pacifica // Art No. 4. - P. 19-24.
Shilov A. Figlio della Patria. 1980 // Shilov A. Pittura, grafica. - M., 1990. - P. 43.
Kukulieva K., Kukuliev B. Figlio della Russia. Palekh // Ogonyok n. 11. - P. 9.
Primi minuti: fotografie // Peskov V. Patria. - M., 1978. - P. 38-40.
Addio, terrestri. 1977 // Immagine della Patria: album. - L., 1982. - T. 2.
Chernovich I. Uomo, terra, spazio: spazio nell'arte // Arte n. 12. - P. 4-10.
Tikhomirova O., Tikhomirov L. In nome dell'umanità. // Tikhomirova O., Tikhomirov L. Pittura. - M., 1977.
Reshetnikov F. Ritratto del due volte eroe dell'Unione Sovietica, maggiore generale dell'aviazione pilota-cosmonauta // Popolo della terra sovietica. - L., 1986. - S. 134.
Tolkunov N. Ritratto del due volte eroe dell'Unione Sovietica, maggiore generale dell'aviazione pilota-cosmonauta dell'URSS. 1975 // Unione d'arte e lavoro: il popolo del lavoro nell'immagine. arte. - M., 1982. - S. 320.
Savelyev V. Cosmonauti nell'area di atterraggio: foto // Al ritmo del secolo. - M., 1981. - P. 15.
Lo spazio al servizio della pace: pittura, scultura, grafica. - M., 1987.
Korolev Yu Fratelli stellari. 1980 // Immagine della Patria: album. - L., 1982. -T.1.
Rugiada sulle ali. - M., 1982.
Lo spazio è il mio lavoro: sab. doc. e artista prod. - M., 1989
Monumento a Mosca per commemorare gli eccezionali risultati ottenuti dal popolo sovietico nell'esplorazione dello spazio // Monumenti dell'URSS. - M., 1969. - Il. 142.
Sezione 2. Lo spazio nella fantascienza
"La fantascienza è, dopo tutto, audace
compito della scienza e della tecnologia.
Bachilo A., Tkachenko I. Prigionieri del meteorite nero // Pishchenko V., Shabalin M. UFO di Grachevka: fantascienza. storia. - M., 1995
Costellazione: sabato. fantascienza. storie e storie. - M., 1978.
Stern B. Di chi è il pianeta?: fantascienza. storie. - M., 1987.
Strugatsky A., Strugatsky B. Isola abitata; Ragazzo: Fantastico. romanzi. - M., 1997.
Mezzogiorno, XXI secolo n. 11.
Ivanov A. Navi e galassia. - M., 2004.
Esploratore degli Urali n. 4.
Zlotnikov R., Orekhov V. Starship Troopers: fantascienza. romanzo. - M., 2009.
Lukyanenko S. Tuffarsi tra le stelle: romanzi e storie. - M., 2008.
La legge dello spazio profondo: fantascienza. lavori. - M., 2007.
Star Rider: Fiction: no. 8. - M., 1990.
Fiction spaziale, o Lo spazio sarà nostro!: un'antologia. - San Pietroburgo, 2008.
Filenko E. Galactic Contro.5.
Sezione 3. Lo spazio nella pittura e nel cinema
« Il potere dell’immaginazione aumenta man mano che la conoscenza cresce”.
Spazio: un album di francobolli. - M., 1969.
Kolosov L. Sparato nell'universo; Flight Valley // Atti dei Celesti: la fantasia nella pittura. - N. Novgorod, 1993.
Gerchuk Yu.Sensazione del cosmo // Arte decorativa dell'URSS N. 4. - P. 21-22.
Leonov A., Sokolov A. Per il bene di tutta l'umanità: esplorazione artistica dello spazio // Arte n. 4. - P. 9-16.
Pokrov M. Il tema spaziale nell'opera di A. Leonov e A. Sokolov // Art No. 3. - P. 18-22.
Dzhanibekov V. Lo spazio è un mondo in cui è più interessante che sulla Terra // Mondo del museo n. 4. - P. 20-21.
Chanyshev I. "Republic on Mars": sul film "Aelita" // Schermo sovietico
N. 20. - S. 18-19.
Sosina N. "Taming the Fire": sul film di D. Khrabrovitsky // Schermo sovietico. -1971. -
Vasiliev R. "Attraverso le spine alle stelle": un film basato sulle opere di K. Bulychev
// Schermo sovietico. -1981. - N. 7. - P. 9-10.
Stishova E. Lo spazio come sofferenza: sul film "Paper Soldier" // Cinema Art. 2009. - N. 2.- S. 26-34.
La biblioteca elettronica del nostro portale contiene un numero enorme di libri sui segreti e i misteri dello spazio, la maggior parte dei quali sicuramente ti interesserà. Evocheranno ricordi dell'infanzia e ti porteranno nel favoloso mondo di indimenticabili avventure fantastiche.
Molte opere sono state ristampate da molto tempo ed è molto difficile trovarle in formato cartaceo. Fortunatamente i tablet e gli e-book non sono più una curiosità. Chiunque può utilizzare il nostro sito e ottenere gratuitamente qualsiasi libro in versione elettronica utilizzando una comoda ricerca. Monitoriamo costantemente lo sviluppo e il rifornimento della nostra risorsa, attirando sempre più visitatori abituali sul nostro portale.
Spazio e letteratura dal sito
Il mito cosmico è un fenomeno complesso della cultura mondiale e russa. Non ci sono mai state controversie tra scrittori e scienziati su quale immagine del cosmo sarebbe più corretta: scientifica o artistica, perché oggi questi due sistemi esistono con successo, per così dire, separatamente. È generalmente accettato che il linguaggio della scienza non possa essere ben tradotto nel linguaggio del discorso artistico, mentre il linguaggio dell’arte non si riflette adeguatamente nella complessa terminologia scientifica. Comunque sia, ci sono due modelli del mondo che interagiscono in modo invisibile.
Il cosmo di Newton e il cosmo di Goethe non sono mai entrati formalmente in contatto tra loro, nonostante fosse ovvio che Faust fosse stato scritto da un uomo che accettava l'immagine newtoniana del mondo. Come sapete, Newton ha preceduto Goethe, ma ora un raro modello cosmologico può fare a meno di riferimenti indiretti e diretti a Faust. Naturalmente, l'affidabilità scientifica in questo caso gioca un ruolo secondario.
Il cosmo omerico coniato sullo scudo di Achille ha poco in comune con i concetti di Einstein e Newton, ma l'Iliade non invecchia mai. Da un punto di vista scientifico, il mito cosmico può essere migliorato o corrispondere a nuove conquiste scientifiche: nell'arte il suo valore non si misura in questo modo.
L'orrore descritto da Tyutchev davanti all'abisso dello spazio è stato motivato dall'universo vuoto di Newton, dove c'è una quantità infinita di spazio e tempo. Nella teoria della relatività di Einstein si parla di tempo zero, ma nonostante ciò Tyutchev non diventa obsoleto. Il lettore è interessato allo scrittore non solo al presente, è immerso nell'arte con il suo futuro e passato, con tutti i miti confermati e confutati.
Spazio e letteratura: i miti si confutano nella scienza, ma non nell'arte
Nella letteratura russa, i miti sullo spazio non sono stati precedentemente oggetto di uno studio separato, sebbene "lo spazio di Tyutchev", lo spazio "di Dostoevskij", "lo spazio di Lermontov" siano diventati frasi abbastanza familiari nelle condizioni della critica letteraria moderna. Indirettamente o direttamente, questi argomenti sono toccati nelle opere di V. Toporov, G. Gachev. Un esempio lampante di questo tipo di ricerca è il lavoro di Y. Gurevich, S. Averintsev, A. Losev sulla letteratura e l'estetica bizantina, antica e medievale. In questo caso è stata sviluppata una certa metodologia, che consiste nel fatto che varie opere d'arte servono come materiale per il modello cosmologico di un etnografo, filologo, critico letterario, storico.
Il sito del portale presenta una panoramica di libri sui cosmonauti e sullo spazio per tutti coloro che sono interessati al tema dell'esplorazione spaziale, che non sono indifferenti al ruolo del nostro Paese nell'astronautica mondiale. Abbiamo raccolto sia libri di scienza che di fantascienza e libri per bambini sullo spazio.
3. Filosofia del cosmismo.
4. Cosmismo in architettura
5. Spazio nella letteratura e nella poesia
6. Cosmismo nella pittura
7. Musica spaziale. Theremin
8. "Contatto" delle opere d'arte con lo spazio
9 Missione Voyager
Lavoro
Alunni dell'11° grado della KhSS №133 "Arti del ghiaccio"
Krasnikova Alessandra
Charkov, 2013
Introduzione:
Tradotta dal greco, la parola "cosmo" significa "ordine" (in contrapposizione al caos). Ora questa parola è usata come sinonimo della parola "Universo". Ciò suggerisce che l’umanità si sta convincendo sempre più che il nostro mondo è armonioso; esiste, soggetto a leggi severe e immutabili. Stiamo cercando di apprendere queste leggi, utilizzando per questo le conquiste della matematica, della fisica, della filosofia ... E, va notato, abbiamo già ottenuto molto in questo settore. Anche se alcune cose rimangono ancora un mistero per noi...
Ma l'uomo è un essere curioso. In ogni momento siamo rimasti affascinati da quel piccolo "pezzo" di Cosmo che vediamo dalla Terra: il cielo stellato ... Anche gli antichi componevano miti e canzoni sul cosmo; lo hanno raffigurato in disegni, lo hanno raffigurato in sculture ... A proposito, molti miti antichi riflettono in modo abbastanza accurato le informazioni sulla struttura del mondo che hanno gli scienziati moderni (questo fatto è inserito nella teoria del paleocontatto di Eric von Däniken, ma ne parleremo più avanti).
Con l'avvento dei telescopi, le persone hanno potuto guardare "più in profondità". Stelle, nebulose, galassie... Uno spettacolo incredibilmente bello...
Come prima, l'umanità mostra i suoi pensieri, sentimenti e sensazioni "cosmici" nelle opere d'arte.
" Stelle
non fidanzato con nessuno.
Con nessuno!
E così bello!” ha scritto Garcia Lorca.
Probabilmente non è molto difficile indovinare quale sentimento di fascino, fascino provo per tutto ciò che riguarda il Cosmo - questo misterioso mondo extraterrestre ...
E voglio davvero riflettere questa sensazione nel mio lavoro. Vorrei trasmettere al lettore tutta la bellezza e l'armonia dell'universo in cui abbiamo avuto la fortuna di vivere. Le conoscenze che ho al momento non mi permettono di farlo utilizzando la matematica e la fisica. Così ho deciso di "rivolgermi in aiuto" all'arte...
Spero di poter raggiungere il mio obiettivo.
Nelle prime ore del mattino del 17 febbraio 1600, Giordano Bruno fu bruciato sul rogo in Campo di Fiori a Roma, per decisione dell'inquisizione papale. La Chiesa cattolica, che per migliaia di anni ha soffocato ogni manifestazione del libero pensiero e della mente umana, ha celebrato un’altra vittoria reprimendo un uomo che ha osato sfidare i dogmi della fede.
Giordano è stato fisicamente distrutto. Ma né la persecuzione degli ecclesiastici, né la cupa prigione dove soffrì per sette lunghi anni, poterono uccidere il suo spirito potente. Non rinunciò alle sue opinioni e, dopo aver ascoltato il verdetto della corte papale, gettò con disprezzo in faccia agli inquisitori: "Probabilmente voi leggete il verdetto con più paura di quanto io lo ascolti!"
Bruno fu condannato e giustiziato perché difese l'idea dell'infinità dei mondi, del movimento della Terra, della conservazione della materia. Nel libro "Sull'infinito dell'universo" lo scienziato ha scritto: "Ci sono innumerevoli soli, innumerevoli terre che ruotano attorno ai loro soli proprio come i nostri sette pianeti ruotano attorno al nostro Sole. Ci sono esseri viventi su quei mondi".
Nei suoi libri e opuscoli antireligiosi, Bruno ha difeso l'idea che l'Universo è unito da relazioni causali interne e non richiede un creatore (Dio). Il pensiero medievale ufficiale considerava l'Universo finito e attribuiva l'infinito a una divinità. Per Bruno l'Universo era infinito e la Terra era lo stesso pianeta degli altri nell'Universo.
Le brillanti previsioni di Giordano Bruno furono confermate dalla scienza tre secoli dopo. Oggi, a Campo di Fiori a Roma, c'è un monumento all'invincibile Bruno con l'iscrizione: "Dal secolo che provvide, nel luogo dove fu acceso il fuoco".
Ma Giordano è stato il primo nella storia dell'umanità ad esprimere pensieri sull'infinito del cosmo, su altri soli e terre?
(continua nel titolo sopra)
La pittura permette di vedere l'increato, di posizionare lo sguardo in un punto dove non c'è ancora stata una macchina fotografica, quindi non sorprende che il tema dello spazio sia in essa abbastanza ben rappresentato. Questa pubblicazione non è affatto una rassegna di tutti gli artisti che hanno rappresentato lo spazio, ma piuttosto un percorso attraverso le pietre miliari attraverso il prisma della mia percezione del gusto.
L'artista Anatolij Muschenko
È improbabile che tu possa trovare il primo "artista spaziale", ma gli illustratori di fantascienza di Jules Verne erano chiaramente all'origine di questo genere. "Dalla Terra alla Luna" e "Il giro della Luna" venivano letti dai futuri pionieri dell'astronautica, e mentre lanciavano i loro razzi, potevano ricordare la scena dell'epica, se non realistica, ripresa della Columbiad.
Negli anni '20 in URSS esisteva un gruppo di artisti cosmisti "Amaravella", ma si ispiravano principalmente alle idee dei Roerich, Blavatsky, Chiurlionis e alle culture dell'Oriente, quindi dipingevano ogni sorta di misticismo indefinito. È improbabile che il dipinto "Lavoro nello spazio" di Sergei Shigolev, dipinto nel 1927, raffiguri persone reali che lavorano nello spazio reale.
Il destino di Shigolev è stato triste, ma altri rappresentanti della sua generazione sono riusciti a fare di più. Chelsea Bonestell (7 anni più grande di Shigolev) è diventata un faro nella pittura per gli americani che sognano lo spazio. Le sue illustrazioni apparvero su riviste a partire dalla metà degli anni Quaranta e furono utilizzate nel libro Conquest of Space del 1949, che fu letto fino ai denti da ragazzi colpiti al cuore da un satellite sovietico.
10 km sopra il polo della luna,
Piccolo satellite
Yuri Shvets ha lavorato in URSS. Lavorò più per il cinema, come scenografo, e il suo lavoro è visibile negli ottimi film di Klushantsev, ma si potevano imbattere anche in dipinti.
Purtroppo, in realtà, il 1996 è stato caratterizzato da eventi completamente diversi.
Rampa di lancio della stazione spaziale orbitale
Poi è arrivata la volta degli artisti che, oltre alle fantasie, hanno visto direttamente i voli spaziali. Paul Calley (sito ufficiale), ad esempio, è stato l'unico artista invitato a registrare il processo di vestizione degli astronauti dell'Apollo 11 con le tute spaziali prima del lancio. Inoltre, dipingeva quadri e disegnava attivamente per i francobolli.
Neil Armstrong
"Energia"
La giovane artista Anastasia Prosochkina ha già ottenuto un notevole successo. Il suo lavoro combina un occhio artistico con l'attenzione ai dettagli tecnici (Anastasia consulta gli operatori del settore). Lo stile originale è popolare, i dipinti sono stati ordinati sia da Roskosmos che da compagnie spaziali private.
Sulla piattaforma di crowdfunding Planet, il progetto di Anastasia per il rilascio di un calendario spaziale sta giungendo al termine ed è già stata raccolta una somma cinque volte superiore a quella richiesta. Sono felice che l'idea di appendere alla parete un calendario per il prossimo anno con disegni spaziali interessi anche al grande pubblico.
Oltre ai collegamenti di cui sopra ai siti Web degli artisti, il pubblico ha raccolto un'enorme e unica collezione di arte spaziale