Conversazione sul tema: "L'immagine degli animali nelle opere di arte decorativa popolare"

con gli studenti più giovani.
Gorbova Nadezhda Yuryevna, insegnante della MBOU DOD "Children's School of Arts" del distretto Yaransky della regione di Kirov, la città di Yaransk.
Descrizione: Questo riassunto della lezione descrive, usando l'esempio della pittura russa, dell'argilla e dei giocattoli di legno, come l'immagine degli animali fosse incarnata nell'arte popolare russa.
Scopo: progettato per insegnanti di belle arti, insegnanti di istruzione aggiuntiva, genitori.
Bersaglio: continuazione della conoscenza dei bambini con il tema animalesco sull'esempio dell'arte decorativa popolare, educazione all'amore per la Patria e il suo patrimonio culturale.
Compiti:
- conoscenza delle immagini di animali e uccelli in Gorodets, dipinti di Zhostovo;
- conoscenza delle immagini di animali sull'esempio dei giocattoli Dymkovo, Filimonov, Bogorodsk, nonché dei ricami popolari russi;
- Familiarità con un concetto come la stilizzazione dell'immagine;
-sviluppo del gusto estetico nei bambini.
Materiali e attrezzature: campioni di giocattoli popolari, ricami, pittura; album fotografici sull'artigianato popolare.

Durante le lezioni:

Momento organizzativo, preparazione dei lavori.
Ciao ragazzi!
Oggi parleremo dell'immagine degli animali nelle opere di arte decorativa popolare.

La nostra Russia è fantastica
E la nostra gente ha talento
A proposito degli artigiani nativi della Rus'
Tutto il mondo sta parlando.
Giocattolo russo
Lei non ti piace
Sia Parigi che New York
Il nostro orso sta ostentando.
Mi comprerò un fischietto
trillerò
Maestri della gloriosa "Dymka"
Non lo dimenticheremo mai.
I giocattoli sono realizzati a Tver
Quanta gioia per gli occhi
Le artigiane stanno crescendo
Forse tra noi.
Gli ospiti hanno ammirato il miracolo
Altamente ammirato -
Bellezza dipinta
Rimasi colpito.
Il nostro giocattolo russo
Non invecchia per centinaia di anni.
Nella bellezza, nel talento russo
Tutto è un segreto.
Tu suoni la mia armonica
amico, canta insieme
Maestri della Grande Rus'
Lodate con tutte le vostre forze!

L'artista è sempre stato ispirato dalla natura! Le immagini di animali hanno trovato la loro incarnazione in vari tipi di arti e mestieri.

A Dymkovo, sul fiume Vyatka,
Prezioso lavoro continuo,
Non cercando la pace nella vecchiaia,
Artigiane gloriose vivono.

Viburno rosso fuori dalle finestre,
Il battello a vapore sta muovendo il fumo.
C'è ancora argilla umida sul tavolo,
Grumo ruvido e non formato.

Una vecchia al lavoro
Si siede basso su una panchina.
Giocattolo di argilla Vyatka
Scolpire... no, non scolpire, ma creare!

Bel giocattolo dipinto!
Tutti cantano, ingenuamente luminosi,
E la giovane gioia è visibile in esso
È diventato un'arte artigianale.

(Leonid Khaustov)

La storia del giocattolo Dymkovo ha più di quattrocento anni. Per la prima volta, questa imbarcazione popolare apparve vicino alla città di Kirov (a quei tempi si chiamava Vyatka), nel piccolo insediamento di Dymkovo. I contadini locali scolpivano figurine luminose di argilla dipinte con i colori di succosi fiori solari per la festa di Vyatka Svistunya, che veniva tradizionalmente celebrata in primavera.
I giocattoli Dymkovo sono piuttosto diversi per forma e aspetto. Di norma, si tratta di figurine di gentiluomini e signorine, orsi, cavalli, modellate dall'argilla, vuote all'interno.

tacchini dalla coda folta, galli, mucche e capre.

Osserva attentamente queste tabelle. Qui sono chiaramente mostrate le fasi della modellazione dei giocattoli in argilla.

L'elemento principale del dipinto sono motivi geometrici, zigzag, cerchi, strisce, linee ondulate, punti rotondi, punti e una gabbia. Nel design del giocattolo finito vengono utilizzati i colori più brillanti e persino contrastanti: rosso, verde, giallo, blu, cremisi, azzurro e altri, oltre alla doratura.

C'è un villaggio vicino a Tula,
Il nome è Filimonovo.
E i maestri vivono lì,
Quanto di buono viene portato in casa.
E buono non è semplice,
E non oro, argento.
Giocattolo Filimonovo
È chiamato.
Colli fortemente allungati
E una mucca, come una giraffa,
E l'orso, quel serpente Gorynych,
È solo questo.
Agli animali, agli uccelli, ai cavalli,
Signorine, soldati,
Sia mucche che orsi
Ai ragazzi è piaciuto.
In modo che il cuore si riscaldi di bontà e bellezza
E così che la fiaba non ci lasci mai.

Il tipo principale di prodotti sono i fischietti di forme tradizionali (cavallo, orso, ecc.). Sono caratterizzati da proporzioni allungate associate alle proprietà plastiche dell'argilla locale "siniki". L'argilla, cotta, dà una superficie bianca, sulla quale viene applicata una pittura colorata con caratteristiche striature ritmiche. Secondo le leggende locali, il villaggio prende il nome dal vasaio Filimon, che scoprì depositi di argilla di alta qualità.
Insegnante: Ragazzi, quali colori sono tipici del giocattolo Filimonovo?
Studenti: Sono stati utilizzati tre colori principali: rosso cremisi, giallo e verde.
Insegnante: Giusto! A volte venivano usati i colori blu o viola. Qual è un'altra caratteristica del giocattolo Filimonovo?
Studenti: Il giocattolo Filimonovo è caratterizzato da forme allungate e da una pittura importante, insolitamente brillante, a tinta unita, con strisce colorate alternate.
Utilizzato anche per decorare puntini, cerchi, ovali, stelle, triangoli.
Insegnante: I dettagli del dipinto possono essere decifrati. Il cerchio è il sole, il triangolo è la terra, gli alberi di Natale e i germogli sono simbolo di vegetazione e vita. Tutti questi modelli ci ricordano le connessioni tra uomo e natura.
Nel villaggio di Filimonovo, i giocattoli erano realizzati principalmente dalle donne.

Oh, che fischio
Anatra a strisce!
Insolito, divertente
E un po' paffuto!
-Apetta un minuto,
Da dove vieni, papera?
La mia papera fischia:
- Filimonovskaya me!

Ricchi depositi di olio, come olio, argilla - i mirtilli erano i più adatti per modellare i giocattoli. Sono state le peculiarità dell'argilla a conferire un aspetto così insolito alle figurine: hanno colli allungati, proporzioni allungate. Il fatto è che l'argilla oleosa si deposita e si incrina durante l'asciugatura, e il maestro deve correggerla più volte fino a quando la figura non è completamente asciutta. E correggendolo, lo tira fuori involontariamente - ed è così che è nato lo stile Filimonov, che non può essere confuso con gli altri.

A differenza dei giocattoli Dymkovo, tutti i giocattoli Filimonov sono fischietti, anche signore e signori. Ma il fischio non è mai stato realizzato nella figurina, ma solo nella coda di animali o uccelli, che sono stati dati nelle mani del personaggio. Il giocattolo bruciato assume un colore bianco o leggermente rosato. Il dipinto è fatto con coloranti all'anilina macinati su tuorlo d'uovo o bianco, piuma di pollo.
Ragazzi, di che materiale è fatto questo giocattolo?
Studenti: Da un albero.
Insegnante: Giusto!

A Bogorodsk-gorodok
Tutti camminano leggeri
Per le strade larghe
Non aggrottare mai le sopracciglia.
Lì da una tavola di lime
C'è una cura per la tristezza:
Perché vecchio e giovane
Tutti fanno giocattoli.
Anche vecchiette
Fanno i propri giocattoli.

Il giocattolo Bogorodskaya deve la sua nascita al villaggio di Bogorodskoye, ora situato nel distretto di Sergiev Posad nella regione di Mosca. Nel XV secolo, il famoso boiardo di Mosca M.B. Plescheev.
I giocattoli Bogorodsk sono tradizionalmente realizzati con legni teneri: tiglio, pioppo tremulo, ontano, poiché è più facile lavorare con legno tenero. I tronchi di tiglio raccolti vengono essiccati utilizzando una tecnologia speciale per almeno 4 anni, quindi la raccolta del tiglio è un processo continuo. I tronchi essiccati vengono segati e inviati alla tacca. Il maestro contrassegna gli spazi vuoti risultanti secondo lo schema e quindi ritaglia il giocattolo con uno speciale coltello Bogorodsk. Nel lavoro dell'intagliatore viene utilizzato anche uno scalpello. Le parti finite del giocattolo vengono inviate all'officina di assemblaggio e nella fase finale vengono verniciate. I giocattoli che non sono soggetti a colorazione sono ricoperti da una vernice incolore.
Una sorta di simbolo dello "stile Bogorodsk" è un giocattolo su una barra mobile "Fabbri", che ha più di 300 anni.

Le figurine di legno abilmente intagliate di un uomo e di un orso vengono battute a turno con dei martelli sull'incudine, basta spostare la barra su cui sono fissate le figurine divertenti.
Il "fegato lungo" è anche considerato il giocattolo "pollo", che divertiva i bambini ai tempi di Alexander Sergeevich Pushkin.

Una caratteristica distintiva del giocattolo Bogorodsk è una barra, un pulsante o un equilibrio, con l'aiuto del quale il giocattolo inizia a muoversi, eseguendo semplici movimenti. Come nel caso delle galline, che a turno beccano i chicchi.
Le trame dei primi giocattoli di Bogorodsk furono prese dagli intagliatori della vita contadina e dei racconti popolari, i cui personaggi principali erano un contadino laborioso, un orso credulone rustico, animali domestici e uccelli.

C'è un'antica città sul Volga,
Per nome - Gorodets.
Sii famoso in tutta la Russia
Con la sua pittura, il creatore.
I bouquet si aprono
Colori vivaci del dolore,
Miracolo: gli uccelli svolazzano lì,
Come se in una fiaba ci chiamasse.
guarda le tavole
Vedrai miracoli!
Modelli Gorodets Sottilmente messi in risalto a mano!
Il cavallo Gorodets corre
Tutta la terra sotto di lui trema!
Gli uccelli volano luminosi
E le ninfee stanno fiorendo!

Guardate ragazzi, che petto dipinto, ruote che girano ....
La pittura Gorodets è uno dei tradizionali mestieri decorativi ed è tra i più alti successi dell'arte popolare russa.
Non confonderai mai con niente i colori gioiosi della pittura di Gorodets, i suoi cavalli neri con la zampa uncinata e il collo di cigno, i suoi uccelli con code stravaganti a forma di ala di farfalla. I cavalli sono sempre raffigurati di profilo e le persone - solo a faccia piena. E tutto questo - circondato da lussuose ghirlande di fiori.

La pittura di Gorodets è simbolica. Il cavallo in esso è un simbolo di ricchezza, l'uccello è un simbolo di felicità ei fiori sono salute e prosperità negli affari.

Ma ognuna di queste immagini è attraente a modo suo e ha una sua storia speciale. Il personaggio più amato, si potrebbe dire, il simbolo dell'arte di Gorodets ai vecchi tempi era un cavallo. Erano cavalli di ufficiali e cosacchi, cavalli nell'arena e cavalli imbrigliati da carrozze e tarantasse. Le tradizioni di scrivere un cavallo risalgono alle prime opere dei leggendari fratelli Melnikov. A poco a poco, l'immagine del cavallo è diventata sempre più favolosa, ed è così che è arrivata fino ai nostri giorni. Non è facile scrivere un vero cavallo Gorodets, ma è ancora più difficile ritrarre una squadra di coppia o una troika. I maestri Gorodets lo fanno davvero virtuoso.
Non meno personaggi tradizionali della pittura di Gorodets sono gatti e gatti.

Dalla vita quotidiana di Gorodets, anche piccoli cani con orecchie affilate e code ricurve si sono trasformati in dipinti. C'era una volta, nell'era dei fondi scolpiti, certamente correvano dietro alle carrozze o, in piedi sulle zampe posteriori, abbaiavano agli uccelli nelle scene di caccia.
Se cavalli, cani e gatti sono associati alla vita di tutti i giorni, allora i leoni che non sono mai vissuti nella regione del Volga sono stati senza dubbio presi in prestito dai maestri della pittura dall'arte degli intagliatori del legno. Essendo uno dei personaggi più comuni nell'intaglio domestico per tutto il XIX secolo, i leoni non sono rimasti nel lontano passato solo grazie ai maestri della pittura. Oggi i leoni sono eroi indispensabili di molte composizioni fiabesche, personaggi straordinari sono l'incarnazione della gentilezza dell'arte popolare russa, in cui anche una feroce bestia d'oltremare non evoca altri sentimenti se non sorpresa e simpatia.

E guarda questo vassoio, che bel pavone è raffigurato qui.
Cos'è questo uccello
Orgogliosa della sua bellezza!
Coda - come un ventaglio d'oro
Quel meraviglioso uccello!

Questo è un vassoio in metallo forgiato Zhostovo. Tali vassoi sono realizzati e dipinti nel villaggio di Zhostovo, distretto di Mytishchi, regione di Mosca.
Il motivo principale della pittura di Zhostovo è un bouquet di fiori.
Nell'arte dei maestri Zhostovo, una sensazione realistica della forma vivente di fiori e frutti è combinata con una generalizzazione decorativa, simile alla pittura a pennello popolare russa su cassapanche, mar di corteccia di betulla, ruote che girano, ecc. Il motivo principale del dipinto è un bouquet di fiori di una composizione semplice, in cui grandi fiori da giardino e piccoli fiori di campo. C'è anche l'immagine di un uccello. Questi sono pavoni e gallo cedrone ... ..

e colorati galli infuocati.

Il dipinto è solitamente eseguito su uno sfondo nero (a volte su rosso, blu, verde, argento).
L'artista deve imparare a vedere nella natura ciò che non è soggetto all'occhio di una persona frettolosa, è necessario fermarsi, guardare da vicino, scrutare e ascoltare i suoni e le immagini della natura.
Per convertire un'immagine realistica in una forma stilizzata, un artista ha bisogno di immaginazione, pensiero creativo e capacità di improvvisare.

Stilizzazione significa generalizzazione decorativa ed enfatizzazione delle caratteristiche della forma degli oggetti semplificando o complicando la forma.
Dobbiamo cercare di vedere i tratti più caratteristici dell'oggetto e preservarli in modo che il galletto rimanga un galletto e il pavone rimanga un pavone. La cosa principale nel lavoro sono le immagini.
Vediamo che tipo di animale appare nel ricamo.

L'arte del ricamo ha una lunga storia. L'esistenza del ricamo nell'era dell'antica Rus' è testimoniata dai ritrovamenti di archeologi risalenti al IX-X secolo. Si tratta di frammenti di abbigliamento, decorati con motivi, realizzati con fili d'oro. Nei tempi antichi, gli oggetti per la casa, gli abiti dei nobili erano decorati con ricami d'oro.
Quindi, all'età di 13-15 anni, le contadine dovevano preparare una dote per il loro matrimonio (che comprendeva un gran numero di camicie, grembiuli, prendisole, asciugamani, mantovane e controsoffitti) e decorarle con colori luminosi, multicolori o innevati -ricamo bianco.
Colorati e vari erano gli asciugamani, che non erano usati solo nella vita di tutti i giorni, ma erano anche un regalo tradizionale russo: a un matrimonio - allo sposo, a tutti i suoi parenti, sensale, amici e ospiti d'onore, ai battesimi - al padrino, sacerdote, diacono, ecc.
Prima del matrimonio, all'esposizione della dote, per la quantità di tela, per la perfezione del motivo ricamato, i compaesani hanno valutato il duro lavoro della sposa, la sua capacità di fare i compiti. Secondo le cose fatte dalle mani della sposa, è stato determinato quale amante entra in casa.
Uno dei primi animali, a giudicare dalle numerose tracce lasciate nel folklore, nei rituali, nei ricami, era un cervo.
Il culto del cervo era molto diffuso. Il cervo è un segno di un matrimonio riuscito, un segno di vita abbondante. Due cervi, riuniti dalle loro teste, sono la trama di una donna kokoshnik. Non era solo un segno del cielo, ma anche un segno - di madre e figlia, dando alla luce tutta la vita sulla terra.
Un soggetto frequente del ricamo russo è un cavallo.

Il cavallo era dotato di potere divino ed era considerato un segno del sole e del cielo. Cavallo, equestre, ruota sono segni equivalenti del sole e del calore.
L'uccello è una delle immagini più comuni dell'arte popolare russa.

Sui ricami, è più spesso incluso nella composizione complessiva con una figura femminile o un albero. Questo è un segno della risurrezione della natura, del risveglio della terra, dell'alba: il gallo canta all'alba quando sorge il sole. Due uccelli testa a testa sono il simbolo di un matrimonio felice, motivo per cui questa trama è così comune nell'abbigliamento femminile rituale. Gli uccelli su un asciugamano sono un segno di memoria dei morti, un simbolo dell'anima, un messaggero di un altro mondo. Sono anche un segno di un buon raccolto.

Pertanto, i ricami riflettevano le credenze degli antichi slavi, l'adorazione delle divinità, le richieste di felicità, gentilezza, abbondanza, raccolto, aiuto in una vita difficile.
Cento strade, cento destini diversi,
E tutti hanno un sogno
La gente cerca l'uccello della felicità,
Che nasce dalle ceneri.

Ma dov'è l'uccello della felicità?!
Chi vedrà? Chi troverà?
Cammina, vaga da qualche parte gente
Ho calpestato cento strade.

Solo pochi lo sanno
Che non riescono a trovarla.
Questo uccello, accanto a loro,
Invisibile sulla strada

Quelle persone sono più sagge di molte
E vivono - amando ....
Per tenere l'uccello vicino
Devi iniziare da te stesso!

Amore! L'uccello della felicità,
Busserà alla tua finestra...
Perché, a chi ama,
Quel sogno vola...

E non devi cercarlo
In uscita un centinaio di strade,
Fai amicizia con l'amore
Bene, l'uccello ti troverà!

E oggi l'arte popolare russa è una fonte inesauribile di ispirazione. I giovani artisti copiano prima il lavoro di maestri esperti, studiando la loro esperienza, perché iniziano a improvvisare e creare le proprie opere creative.
Riflessione al termine della lezione. Arte decorativa e applicata a scuola

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• introduzione
• Conclusione

introduzione

L'epopea animale è caratteristica del lavoro di molti popoli del mondo; in modo particolarmente vivido si esprimeva nelle favole. Qui l'epopea animale è moralistica. In questo caso, gli animali sono generalmente dotati di tratti di carattere umano; le immagini di animali sono allegoriche (una volpe identifica l'astuzia, un lupo - avidità, un gufo - saggezza, una lepre - codardia e altri). L'epopea animale è apparsa anche nelle fiabe, ma gli animali delle fiabe hanno solo occasionalmente un carattere allegorico; questo tipo di epopea animale - di solito con un focus satirico - è ampiamente rappresentato nell'arte popolare russa.

Le origini dell'epopea animale risiedono nei primi racconti popolari. È nota l'antica epopea animale (l'epopea comica "La guerra dei topi e delle rane", V secolo aC; favole greche, comprese le opere di Esopo), poi l'epopea indiana "Panchatantra".

Il periodo di massimo splendore dell'epopea animale è il Medioevo (epopea tedesca, olandese, francese, il cui personaggio centrale è la volpe Renard; la maggior parte delle opere sono varianti dell'epica "Romance of the Fox", secoli XII - XIV, revisioni di cui è apparso anche in epoca moderna). Una delle opere epiche medievali più famose, Isengrim di Nirvard di Gand, risale all'antica epopea animale ed è stata scritta in latino (l'epopea animale nelle lingue dell'Europa occidentale si diffuse solo a metà del XII secolo).

Nel XVII secolo fu pubblicata la storia di Latrobio (J.P. Giussani) "Brancaleone" (1610); in questa storia di divertenti avventure di un asino intelligente (con una triste fine), si combinano trame di origine antica e medievale. Molte opere di I.A. Krylov, J. La Fontaine, la poesia di Goethe "Reineke-Foxes".

In questo lavoro del corso, si dovrebbero considerare le fiabe sugli animali in generale e l'uso di queste fiabe nei programmi di insegnamento della letteratura nella scuola elementare.

Scopo: determinare il ruolo delle fiabe sugli animali nel processo di insegnamento delle classi elementari.

Oggetto della ricerca: Racconti sugli animali.

Compiti:

definizione di tipi e forme dell'epopea animale;

considerazione dei principali tipi di trame nelle fiabe sugli animali;

considerare il principio di costruire l'inganno nel contesto dell'epopea animale;

fornire una descrizione dei principali metodi di utilizzo delle fiabe sugli animali nel processo di insegnamento delle classi elementari;

Considera il processo di percezione da parte dei bambini delle fiabe sugli animali.

1. Tipi e forme dell'epopea animale

I racconti di animali sono un tipo molto antico di epopea popolare. Ma ci sono pervenuti principalmente non nella loro forma originale, ma sotto forma di satira popolare, deducendo persone sotto le spoglie di vari animali e fiabe speciali per bambini. L'uso di immagini dell'epopea animale per l'allegoria sui vizi delle persone, sugli abusi negli affari pubblici, sulle carenze della realtà, come mostra la vecchia letteratura russa (vedi le storie su Ruff Shchetinnikov, su Kura), ebbe luogo già nel Rus' medievale. Le possibilità di tale uso erano date dalla stabilità dell'immagine dei singoli animali, dotandoli delle qualità caratteristiche delle persone, paragonando gli animali agli umani. Bestia, pesce e uccello sono stati presentati come portatori generalizzati di proprietà positive o negative, sono stati percepiti come simboli - tipi di società umana. Ad esempio, la volpe sembrava essere l'incarnazione dell'astuzia e dell'inganno, la lepre - codardia, il lupo - rude ferocia, unita alla stupidità, l'aquilone e il falco - predatore e violenza, l'aquila e il falco - nobiltà e coraggio, il gorgiera - evasività e destrezza astuta, il luccio - rabbia e predatori ecc. Le immagini dell'epopea animale sono identiche al simbolismo del mondo animale nella poesia delle canzoni, nei poemi epici; canzoni storiche. La famosa epopea sugli uccelli e gli animali, che caratterizza la struttura sociale e la posizione dei diversi strati della società nell'antica Rus', nell'interpretazione delle immagini del mondo animale, coincide completamente con i racconti satirici sugli animali che esponevano la realtà. Il significato delle immagini di singoli animali, uccelli e pesci è nella maggior parte dei casi preservato in altri generi fiabeschi (vedi, ad esempio, nel racconto della scienza astuta); l'eccezione sono le fiabe che includono immagini di animali riconoscenti - tra loro ci sono un lupo, una volpe, un luccio e molti altri, e tutti servono fedelmente l'eroe delle fiabe: non solo lo salvano dall'imminente disastro, ma anche resuscitarlo, spruzzando acqua morta e viva quando giace in una foresta oscura - un campo aperto, ucciso dai suoi fratelli.

The Animal Epic è un ciclo di storie correlate, spesso sotto forma di lunghi poemi epici con animali come personaggi. Sebbene gli animali sia nell'epopea animale che nella favola pensino e agiscano come esseri umani, ci sono differenze importanti tra i due generi. La favola utilizza immagini di animali per insegnare al lettore lezioni morali. Lo scopo dell'epopea animale è presentare la società e l'incoscienza umana in una forma satirica. L'origine dell'epopea animale non è stata esattamente chiarita, ma tutti i ricercatori concordano sul fatto che nei secoli 12-13. questo genere fiorì. Il personaggio principale del ciclo epico centrale era Renard the Fox, un uomo furbo che divenne un simbolo del male vittorioso. Quasi tutte le versioni della storia di Renard hanno avuto origine nei Paesi Bassi, nel nord della Francia e nella Germania occidentale. Apparentemente, la trama è basata su fiabe sugli animali. Nella letteratura dell'Europa occidentale, questa trama fu usata per la prima volta da Paolo Diacono in un breve poema latino intorno all'820. Ovviamente, nei due secoli successivi, la trama si sviluppò intensamente, il che permise al Maestro Nirvard di Gand di comporre il suo Ysengrim (Ysengrimus) intorno al 1150, forse il miglior esempio di un'epopea animale in generale. Questo libro, caratterizzato da una composizione ponderata e scritto in esametri latini, comprende un gran numero di episodi nello spirito dell'epopea classica. L'inizio è una storia sull'incontro tra la volpe e il lupo, quando il lupo ha superato in astuzia il suo avversario per la prima e unica volta. Le prime versioni dell'epopea animale nelle lingue dell'Europa occidentale risalgono agli anni 1170-1180. Bibko N.S. Insegnare ai bambini di prima elementare la capacità di leggere le fiabe, Elementary School, - M.: Enlightenment, 1986, No. 4 sopravvive una versione rivista, risalente al 1320 circa. La sua trama risale chiaramente alle prime versioni della versione più famosa di la versione francese - Roman de Renart, che è un poema di 30.000 versi, la cui edizione originale risale al 1175 circa. Ci sono molti "rami" diversi di questo poema, che insieme danno un quadro completo della vita di Renard dalla nascita alla morte. Nei Paesi Bassi, un certo autore, conosciuto solo con il nome Willem, ha scritto un'intera serie di libri sulla Volpe, che hanno un nucleo comune e risalgono all'opera del XIII secolo. in medio olandese. Il pathos principale di questi libri è che Renard, nonostante la sua totale immoralità, ottiene vittorie giocando sulle debolezze e sui vizi degli altri. Quando nel 1479 nella città di Gouda (Paesi Bassi) fu pubblicata un'altra ristampa del Romance of the Fox, lo stampatore inglese William Caxton lo tradusse in inglese e nel 1481 lo pubblicò con il titolo History of Reynard the Fox, dopo di che l'epopea divenne conosciuto in Inghilterra. Così, The Chaplain's Tale from the Canterbury Tales di J. Chaucer è una brillante rielaborazione dell'episodio con Renard e Chauntecleer il gallo. Nei tempi moderni, le versioni modernizzate del ciclo Renard sono apparse in quasi tutti i paesi dell'Europa occidentale. Caratteristici sono i racconti satirici dell'epopea animale, che denunciano una corte ingiusta: su una gorgiera, sulla corte di un uccello. La storia del gorgiera racconta come il ladro ruff ha ingannato tutti e ha lasciato pulita la corte dei giusti. Il racconto della corte degli uccelli parla di un cuculo, una vedova amareggiata che nutriva i bambini; il corvo ha distrutto il nido del cuculo e picchiato i bambini; il cuculo si è lamentato in tribunale; il corvo è stato punito e la kukushida non è stata perdonata - allo stesso tempo sono stati frustati perché non aveva soldi.

Il significato della satira sociale è la fiaba "Il gatto nel voivodato" ("Burgeon of the Siberian Forests"), che racconta come il gatto spaventasse gli animali della foresta forti ma stupidi con un forte grugnito, sbuffo e miagolio, dominandoli , e gli portavano in dono qualsiasi animale.

Anche i fenomeni negativi nella vita di tutti i giorni erano soggetti al ridicolo satirico: stupidità, loquacità, assurdità, ecc. (vedi il racconto della "gallina a dondolo", ecc.).

scuola elementare animale da favola

I racconti satirici dell'epopea animale venivano raccontati a un pubblico adulto e ai bambini. Ma c'erano anche fiabe speciali per bambini sugli animali. Le trame di queste fiabe per bambini sono estremamente semplici, la composizione è distinta, semplice. Questi racconti, infatti, sono il ciclo principale dell'epopea animale. Raccontano dei trucchi degli animali, delle loro relazioni e di come una persona spesso sconfigge anche una bestia forte. Di particolare popolarità tra i racconti dell'epopea animale russa sono i racconti della volpe, che insegna al lupo a pescare con la coda, si sdraia sulla strada e finge di essere morto e quindi fuorvia il vecchio contadino, scaccia la lepre della capanna di rafia, mangia lei stessa il miele, e assicura al lupo che ha mangiato il miele, riesce a salvarsi dall'alluvione e dal fuoco (si è bruciata nel fuoco, è diventata rossa, una punta della coda è rimasta bianca), ecc. . Anche i semplici racconti "Terem-Teremok" sono ampiamente conosciuti (gli animali vengono al "Teremok", chiedono chi ci vive, ci resta, ecc.), "La capra è sbucciata", lamentandosi che non viene nutrita, anche se è piena all'inferno, e altri come loro.

Le fiabe russe sugli animali, come puoi vedere, sono diverse nelle trame e nelle immagini. Ma un confronto del repertorio epico animale tra russi e altri popoli mostra che nell'epopea fiabesca russa, i racconti di animali sono rappresentati meno riccamente che nell'epopea di molti popoli stranieri e sovietici (in particolare, nell'epopea ucraina e bielorussa). Terovsky A.V. Letteratura per bambini, - M.: Istruzione, 1977

Di norma, le fiabe sugli animali sono di piccole dimensioni. La loro struttura compositiva è molto semplice. Spesso esiste una tecnica di ripetizione ripetuta della stessa azione. Ad esempio, viene descritto un incontro di animali: prima un animale incontra un altro, poi questi due incontrano un terzo, poi tre animali incontrano un quarto e così via. A volte un animale si incontra a turno con animali diversi, superiori l'uno all'altro in forza. A volte la ripetizione dell'azione viene data con un aumento costante (secondo la formula: 1.1 + 1.1 + 1 + 1, ecc.).

Tale tecnica compositiva è alla base della costruzione della fiaba "Terem-Teremok". Accanto ad essa c'è la ricezione della fiaba della capra, in cui troviamo la ripetizione dell'immagine della stessa azione ripetitiva (ogni giorno la capra torna a casa).

La ripetizione dell'azione è spesso associata alla ripetizione di formule verbali (sotto forma di dialogo o qualche tipo di osservazione). La formula verbale si ripete tante volte quante si ripete l'azione stessa. Così è costruita la fiaba della lepre, da cui la volpe ha portato via la capanna di rafia: la lepre incontra diversi animali, chiedono chi ha offeso la lepre, la lepre risponde, gli animali cercano di scacciare la volpe, il la volpe li spaventa; il gallo scaccia la volpe.

Alcune fiabe sugli animali sono costruite in modo cumulativo (costruzione cumulativa) con un aumento dell'azione, come la famosa fiaba sulla rapa.

Molto spesso tra le fiabe sugli animali ci sono forme di narrazione dialogica (prosa o poesia cantata), quando l'azione stessa occupa essenzialmente un posto molto piccolo, e l'attenzione principale è rivolta al dialogo dei singoli animali.

La semplicità e allo stesso tempo la diversità della costruzione delle fiabe sugli animali è uno dei motivi per cui i bambini amano queste fiabe, sono divertenti e raggiungono facilmente la coscienza dei bambini.

L'origine dell'epopea animale è solitamente interpretata sulla falsariga della teoria della caccia all'origine delle belle arti. Mettendo narrazioni congetturali sugli animali accanto all'antica attività pittorica, gli etnografi ci offrono l'opportunità di giudicare la fiaba paleolitica. A seconda delle tradizioni culturali, del territorio di residenza, delle differenze etniche e religiose dei popoli, si distinguono i principali tipi di epopea animale. Questi tipi dipendono anche dal tempo e dallo spazio. È sbagliato, ad esempio, considerare il racconto della codardia di una lepre, ad esempio, nel deserto. Nello specifico, è impossibile dividere in modo univoco l'epopea animale in tipi, che hanno cornici sfocate e immagini che passano dal contesto e dalla situazione.

Tuttavia, E. Kostyukhin, nelle sue opere, è riuscito comunque a far emergere i principali, a suo avviso, tipi di epopee animali: una favola, una fiaba, un mito, una leggenda, una storia, una leggenda, una storia vera. Kostyukhin K A. Tipi e forme dell'epopea animale. 1987 Mosca

Sono divisi in base all'attività di influenzare l'ascoltatore. Ad esempio, un mito ha un effetto generale sullo sviluppo, presentando alcune informazioni storiche sulla base degli eroi. Le fiabe e le leggende servono come esempi istruttivi. In essi una persona, in base al comportamento dei personaggi, vede cosa deve essere fatto, cosa non si può fare al contrario e quali conseguenze porterà. Inizialmente, secondo E. Kostyukhin, l'epopea animale ebbe origine insieme all'arte primitiva della pittura, cioè nelle sue opere accetta effettivamente la teoria della caccia, in cui le persone per la prima volta realizzarono il valore degli animali nelle loro vite, per la prima volta ha iniziato a studiare le loro abitudini e confrontare il comportamento con quello umano.

1.1 Tipi di trame, costruzione del motivo dell'inganno nelle fiabe sugli animali

Seguendo la cronologia, viene poi il periodo del totemismo, cioè vero e proprio culto di immagini di animali. Fu da quel momento che il motivo dell'inganno iniziò ad apparire nelle fiabe, nelle storie e in altra letteratura legata alle azioni degli animali.

Anche l'insieme dei personaggi delle fiabe è in qualche modo coerente con il totemismo. Nelle fiabe russe c'è una predominanza di animali selvatici su quelli domestici. I personaggi principali delle fiabe sono una volpe, un lupo, un orso, una lepre. Degli uccelli: gru, airone, tordo, picchio, corvo. Gli animali domestici sono molto più rari. Questo è un cane, un gatto, una capra, un montone, un maiale, un toro, un cavallo. Tra gli uccelli, il gallo appare più spesso nelle fiabe. Inoltre, gli animali domestici nelle fiabe non sono personaggi indipendenti, interagiscono con animali selvatici della foresta, che svolgono un ruolo importante nella storia. Non ci sono fiabe in cui solo gli animali domestici reciterebbero nel folklore russo. Da ciò possiamo concludere che l'epopea animale russa è l'epopea degli animali selvatici, un derivato della coscienza di quei tempi in cui non c'erano ancora animali domestici, o il loro ruolo nella vita dell'umanità non era ancora così grande da essere notato nel folclore. E se è così, si può presumere che l'epopea sugli animali sia stata creata nella fase pre-classe dello sviluppo della società, è lo strato epico più antico. Ciò è anche correlato alle caratteristiche dell'uso del motivo dell'inganno nei racconti di animali. Si noti che l'inganno in questi racconti non è presentato come un elemento negativo, ma come una proprietà di destrezza, intraprendenza e mente sottile e sofisticata del personaggio. L'inganno non è condannato dal narratore e dagli ascoltatori, ma il personaggio ingannato viene deriso. Ciò accade perché nell'era della creazione delle fiabe, l'inganno era percepito come un mezzo per lottare per l'esistenza. Pertanto, è possibile che l'epopea delle fiabe in quanto tale sia iniziata con le fiabe sugli animali e altre trame - quotidiane, magiche e certamente satiriche - siano apparse molto più tardi. Naturalmente, ciò non significa in alcun modo che anche le singole trame delle fiabe sugli animali non possano essere di origine successiva.

Non c'è unità nella composizione e nei motivi delle fiabe sugli animali. Possiamo individuare solo alcuni tratti caratteristici frammentari di tali fiabe, in cui c'è un motivo di inganno:

1. La trama è un insieme di azioni elementari che portano alla fine prevista (o inaspettata). Molte fiabe sono costruite sull'insidioso consiglio di un personaggio a un altro, mentre la fine per il personaggio risulta essere del tutto inaspettata, e per l'ascoltatore è abbastanza attesa, il che ne esalta la comicità. Da qui la natura comica di molte fiabe e la necessità della trama di un personaggio insidioso (il più delle volte una volpe) e uno stupido e stupido (un lupo o un orso).

2. Anche il motivo dello spavento inaspettato risulta significativo per la narrazione. Spaventoso nelle fiabe è un caso speciale di inganno. Di solito un personaggio più debole spaventa uno più forte e formidabile. Quest'ultimo in questo caso rimane ingannato.

3. Anche un caso frequente nelle fiabe è la presenza di buoni consigli che vengono dati al protagonista, e lui lo trascura, entrando in situazioni difficili, pericolose e talvolta ridicole. Alla fine, l'eroe si rende conto che è necessario seguire un buon consiglio.

4. Puoi anche indicare separatamente la mossa della trama quando l'animale lascia cadere qualcosa. È anche un elemento ampiamente utilizzato della trama, che serve sia come fase del suo sviluppo o rifrazione, sia come momento moralizzante, epilogo. Propp V. Ya. Fiaba russa (Opere raccolte di V.Ya. Propp) Edizione scientifica, commenti di Yu.S. Rasskazova - Casa editrice "Labyrinth", Mosca; 2000.

Nelle fiabe sugli animali si sono conservate tracce di quel periodo di primitiva economia domestica, quando l'uomo poteva solo appropriarsi dei prodotti della natura, ma non aveva ancora imparato a riprodurli. La principale fonte di vita per le persone a quel tempo era la caccia e l'astuzia, la capacità di ingannare la bestia giocava un ruolo importante nella lotta per la sopravvivenza. Pertanto, un notevole espediente compositivo dell'epopea animale è l'inganno nelle sue varie forme: consiglio insidioso, spavento inaspettato, cambio di voce e altre finzioni. L'esperienza degli antichi cacciatori è collegata alla fossa delle penne costantemente citata. Chi sa superare in astuzia, ingannare, vince e riceve benefici per se stesso. La fiaba russa ha assegnato questa qualità a uno dei suoi personaggi centrali: la volpe.

Le fiabe presentano spesso rappresentanti della fauna selvatica. Questi sono gli abitanti di foreste, campi, steppe: una volpe, un orso, un lupo, un cinghiale, una lepre, un riccio, una rana, un topo. Gli uccelli sono rappresentati in vari modi: corvo imperiale, passero, airone, gru, picchio, fagiano di monte, gufo. Ci sono insetti: una mosca, una zanzara, un'ape, una formica, un ragno; meno spesso - pesce: luccio, pesce persico.

Lo strato di trama più arcaico dell'epopea animale appartiene al periodo pre-agricolo. Questi racconti riflettono principalmente la vera vita antica, e non la visione del mondo delle persone, che allora era agli inizi. Echi diretti di credenze, la deificazione della bestia, si trovano in un'unica fiaba: "L'orso su una gamba di tiglio". Le credenze degli slavi orientali sull'orso, varie testimonianze folcloristiche, etnografiche e archeologiche indicano che qui, come molti altri popoli, l'orso era davvero divinizzato. Il racconto "L'orso su una gamba di tiglio" ricorda il divieto un tempo esistente di fargli del male. In tutti gli altri racconti, l'orso viene ingannato e ridicolizzato.

Le fiabe russe sugli animali sono associate alle risate e persino ai dettagli naturalistici, che, secondo V.A. Bakhtina, "sono percepiti come fantastici e hanno un carattere profondo e significativo. Questa fantasia popolare comica, che gioca sul fondo corporeo, l'atto fisiologico della fame, del cibo e delle acque reflue, serve come uno dei mezzi per caratterizzare il personaggio". Nell'epopea animale sono state conservate tracce dell'arte professionale dei buffoni, intrattenitori erranti, che di solito giocavano a "divertimento con l'orso". Non è un caso che parte del repertorio delle fiabe sugli animali si sia rivelata direttamente opposta ai compiti della pedagogia popolare. In termini di contenuto erotico grezzo, anche se spiritoso, tali racconti iniziarono a essere destinati esclusivamente a un pubblico maschile, unendosi a un certo gruppo di racconti aneddotici.

Successivamente, sotto l'influenza della letteratura (in particolare, con la penetrazione delle traduzioni delle favole di Esopo in Russia nel XVIII secolo), il flusso satirico si intensificò notevolmente nell'epopea animale russa, apparve il tema della denuncia sociale, sollecitato dalla vita stessa.

Ad esempio, il racconto di una volpe che intendeva "confessare" un gallo ha subito una serie di alterazioni letterarie nei manoscritti, nelle collezioni a stampa e nelle stampe popolari. Di conseguenza, elementi dello stile libresco, imitando satiricamente il discorso del clero, sono penetrati nell'interpretazione popolare di questo racconto.

La satira ha trovato il suo ulteriore sviluppo in un aneddoto orale con personaggi animali. In generale, i racconti di animali riflettono ampiamente la vita umana. Catturano la vita contadina, una ricca gamma di qualità umane, ideali umani. Le fiabe riassumono figurativamente il lavoro e l'esperienza di vita delle persone. Svolgendo un importante compito didattico e conoscitivo, hanno trasmesso la conoscenza dagli adulti ai bambini. Riflessione sui processi interetnici nella prosa orale. M., 1979.

I racconti di animali differiscono in modo significativo dalla favola letteraria. Nelle favole l'allegoria nasce speculativamente, in modo deduttivo, quindi è sempre unidirezionale e astratta. Le fiabe, invece, nascono dalla concretezza della vita, conservando, nonostante tutta la convenzionalità dei loro personaggi, il loro fascino vivo, l'ingenua plausibilità. Le fiabe combinano umano e animale nelle immagini degli animali con l'aiuto dell'umorismo e del divertimento. Come se giocassero con le parole, divertendosi, i narratori hanno ricreato con attenzione e precisione le caratteristiche dei veri abitanti della loro fauna nativa. Anche il bambino ascoltatore è stato coinvolto nel processo di creazione delle parole, per le quali la conoscenza del mondo esterno e l'apprendimento della parola si sono trasformate in un gioco emozionante.

SONO. Smirnov ha confrontato le varianti della fiaba "Terem vola". "L'intero significato artistico di esso", ha scritto il ricercatore, "è dare una designazione il più accurata possibile, rappresentare vividamente il soggetto, enfatizzare la sua essenza caratteristica in una o due parole". Nel discorso poetico del narratore, spesso nascevano nuove parole sotto l'influenza di allitterazioni, rime, ritmo - per amore del gioco verbale. Allo stesso tempo, la fiaba "Terem della mosca" contiene numerosi esempi dell'origine semantica di nuove parole: ogni animale ha evocato la propria serie di impressioni, e questa è stata sviluppata nelle versioni del racconto dai suoi diversi interpreti.

L'orientamento pedagogico delle fiabe sugli animali corrisponde anche alle loro altre caratteristiche. La performance del gioco è stata combinata con un'idea chiara, didatticamente nuda della trama, semplicità artistica della forma. Le fiabe hanno un piccolo volume e una composizione distinta, il cui dispositivo universale è l'incontro di personaggi e il dialogo drammatizzato. Scrittore e folclorista D.M. Balashov ha osservato che nelle fiabe per bambini "l'orso parla con voce bassa e ruvida, la nonna parla con voce sottile, ecc. Un modo del genere non è tipico quando si raccontano fiabe "per adulti"".

Le canzoni sono spesso incluse nella narrazione. Ad esempio, la canzone di un kolobok rappresenta concretamente e figurativamente il processo della sua preparazione. In un altro racconto, la canzone rivela la voce ruvida di un lupo che finge di essere la madre delle capre. Il lupo fa "riforgiare" la gola al fabbro e ripete di nuovo il canto della capra, ma con voce sottile. E la fiaba "Il gatto, il gallo e la volpe" si trasforma in una sorta di competizione creativa tra l'insidiosa volpe e l'amico devoto: il gatto. In natura il galletto è il più "melodioso" tra questi animali, ma la fiaba gli assegna solo il ruolo di credulone ascoltatore di canti di volpe sedotto dall'adulazione, che la volpe porta via. Tuttavia, alla fine, lei stessa diventa vittima di un simile inganno, poiché è affascinata dall'abilità artistica del gatto:

". Non trovando il suo compagno, portato via dalla malvagia volpe, il gatto si addolorò, si addolorò e andò ad aiutarlo a uscire dai guai. Si comprò un caftano, stivali rossi, un cappello, una borsa, una sciabola e un'arpa; vestito; in piedi come un suonatore di arpa, venne alla capanna delle volpi e canta:

· Tribolazione, guselki,

· Corde d'oro!

Lisafya è a casa

· Con i propri figli. "

Grazie a dialoghi e canzoni, la rappresentazione di ogni fiaba si è trasformata in una piccola performance.

Strutturalmente, le opere dell'epopea animale sono diverse. Esistono racconti a motivo singolo ("Il lupo e il maiale", "La volpe annega la brocca"), ma sono rari, poiché il principio della ripetizione è molto sviluppato. Prima di tutto, si manifesta in vari tipi di trame cumulative. Tra questi c'è una ripetizione tre volte dell'incontro ("Bast and Ice Hut"). Le trame sono note con una linea multipla di ripetizione ("Foolish Wolf"), che a volte può pretendere di svilupparsi in un cattivo infinito ("The Crane and the Heron"). Ma molto spesso i grafici cumulativi sono presentati come frequenza crescente o decrescente moltiplicata (fino a 7 volte). L'ultimo collegamento ha una possibilità risolutiva. Quindi, solo l'ultimo di tutti e il più piccolo - un topo - aiuta a tirare fuori una grande, grande rapa, e il "terem di una mosca" esiste finché non arriva l'ultimo e il più grande degli animali: un orso. Per la composizione delle fiabe sugli animali, la contaminazione è di grande importanza. Solo in una piccola parte di questi racconti ci sono trame stabili, ma per lo più l'indice non riflette le trame, ma solo i motivi. I motivi si collegano tra loro nel processo di narrazione, ma non vengono quasi mai eseguiti separatamente. La contaminazione di questi motivi può essere sia libera che fissata dalla tradizione, stabile. Ad esempio, i motivi "La volpe ruba il pesce dal carro" e "Il lupo alla tana" sono sempre raccontati insieme.

2. Metodologia per leggere le fiabe sugli animali nella scuola elementare

Una fiaba ha un grande valore educativo e conoscitivo per un bambino. Questo è il genere preferito di molti bambini. E non è un caso che nel curriculum delle scuole elementari siano inserite diverse fiabe.

Così in prima elementare, gli studenti conoscono le fiabe sugli animali, leggono favole domestiche e favole ("La volpe e il fagiano di monte"; "Due gelate"; "Porridge da un'ascia").

In seconda elementare, i bambini leggono racconti popolari ("Sivka-Burka", "Sorella Alyonushka e fratello Ivanushka", "Ivan Tsarevich e il lupo grigio"; poemi epici "Dobrynya Nikitich", "Dobrynya e il serpente", "Guarigione di Ilya Muromets", " Ilya Muromets and the Nightingale the Robber"), nonché racconti letterari di V.F. Odoevsky ("Moroz Ivanovich"), S.T. Aksakov ("Il fiore scarlatto") e altri.

In terza elementare, i bambini leggono le fiabe dell'autore di V.M. Garshina ("La storia del rospo e della rosa"), V.A. Zhukovsky ("La storia dello zar Berendey"), Pushkin ("La storia della principessa morta") e altri.

Dal programma si può vedere che la fiaba occupa un posto importante nella lettura degli studenti più giovani. Il loro valore educativo è enorme. Insegnano la modestia, il disinteresse, la cortesia, i vizi del ridicolo, che hanno portato al loro orientamento satirico.

Il lavoro su una fiaba si svolge allo stesso modo delle storie, ma le fiabe hanno le loro caratteristiche: ci sono fiabe magiche, quotidiane, sugli animali e fantastiche.

1. Di solito, prima di leggere una fiaba, si tiene una piccola conversazione preparatoria (puoi chiedere cosa sono le fiabe, che tipo di lettura; organizzare una mostra di fiabe). Prima di leggere le fiabe sugli animali, puoi ricordare le abitudini degli animali, mostrare un'illustrazione di questi animali.

2. Una fiaba viene solitamente letta da un insegnante, ma è desiderabile raccontarla.

3. Lavora su una fiaba come se fosse una storia realistica, senza spiegare che "questo non accade nella vita", che questa è finzione.

4. Una fiaba può essere utilizzata per compilare caratteristiche e valutazioni, poiché i personaggi delle fiabe sono solitamente i portavoce di uno o due tratti caratteristici che si rivelano chiaramente nelle loro azioni.

5. Non tradurre la morale del racconto nel regno dei personaggi e delle relazioni umane. La didattica del racconto è così forte e brillante che i bambini stessi traggono conclusioni: "Vedi giusto per la rana - non c'è bisogno di mettersi in mostra" (il racconto "La rana è un viaggiatore"). Se i bambini giungono a tali conclusioni, allora possiamo presumere che la lettura della fiaba abbia raggiunto il suo obiettivo.

6. La specificità di un racconto popolare è che è stato creato per la narrazione. Pertanto, i racconti in prosa vengono raccontati il ​​​​più vicino possibile al testo. La storia deve essere espressiva. Un buon modo per prepararsi è leggere una fiaba in faccia. La messa in scena delle fiabe al di fuori della classe aiuta a esprimere il carattere fiabesco, sviluppa la parola e la creatività nei bambini.

7. La fiaba viene utilizzata anche per il lavoro educativo sull'elaborazione dei piani, poiché è chiaramente suddivisa in scene: parti del piano, i titoli si trovano facilmente nel testo della fiaba.

Gli alunni delle classi I - II disegnano volentieri un piano quadro.

8. Di solito leggere una fiaba sugli animali non richiede alcuna preparazione, ma a volte dovrebbe essere ricordato in una conversazione sui costumi e le abitudini degli animali.

Se si legge una fiaba sulla natura vicino ai bambini, viene utilizzato il materiale dell'escursione, voci nei calendari della natura, cioè osservazioni ed esperienze.

9. In connessione con la lettura di una fiaba, è possibile realizzare marionette, scenografie per un teatro di marionette, figurine di animali e persone per un teatro delle ombre.

10. Dovrebbero essere fatte osservazioni elementari sulle caratteristiche della composizione di una fiaba, poiché queste osservazioni aumentano la consapevolezza della percezione della fiaba da parte dei bambini. Già nelle classi I-II, i bambini incontrano trucchi fiabeschi di tripla ripetizione e notano che questo aiuta a ricordare la fiaba. Likhacheva O.P. Alcune osservazioni sulle immagini degli animali nell'antica letteratura russa. - Patrimonio culturale dell'Antica Rus'. Origini Formazione. Tradizioni. M., 1976.

Quando si leggono le fiabe, vengono utilizzati i seguenti tipi di lavoro:

Preparazione alla percezione di una fiaba;

leggere una fiaba;

scambio di opinioni su quanto letto;

leggere una fiaba in parti e analizzarle;

preparazione alla narrazione;

conversazione riassuntiva;

riassumere;

compito per i bambini a casa.

1. Le fiabe sono magiche, quotidiane, sociali, fantastiche, sugli animali.

2. Nelle fiabe quotidiane parlano dei caratteri delle persone, delle abitudini degli animali. Non vale la pena confrontare i caratteri delle persone con i caratteri delle persone.

3. Le fiabe sociali mostrano la vita delle persone, il loro dolore, privazione, povertà, mancanza di diritti.

È necessario confrontare come vivevano le persone prima della rivoluzione, come vivono adesso, quali hanno ricevuto i diritti.

4. Le fiabe mostrano il sogno delle persone, l'ingegno, il talento, l'abilità, la diligenza.

Abbiamo bisogno di un confronto con la vita moderna (automobili, gru, aeroplani, ecc.).

1. Nelle fiabe sugli animali, le osservazioni, le escursioni, le illustrazioni e il cinema sono importanti. Devi imparare a scrivere una caratterizzazione. (Ricorda in quali fiabe e come vengono mostrati gli animali).

2. Non dire che questo non accade nella vita.

3. Poni la domanda: perché? Cosa dice?

4. La morale della favola non va tradotta in rapporti umani.

5. Il discorso della fiaba è semplice, la rivisitazione dovrebbe essere vicina al testo (con risate, gioco o tristezza).

6. Rivisitazione secondo illustrazioni, secondo un piano pittorico, secondo un piano verbale, ma utilizzando le caratteristiche del discorso di una fiaba (inizio, ripetizioni, fine).

7. Leggere i volti, mostrare marionette di cartone, spettacoli di marionette, teatro delle ombre, registrazioni è importante.

8. Scrivi alla lavagna definizioni vivide, espressioni caratteristiche necessarie per l'introduzione durante la rivisitazione.

9. Imposta un problema: qual è il personaggio, dimostralo con il tuo ragionamento e le parole del testo.

10. Importante in un'intonazione fiabesca, luminosità dell'espressione.

4. Il genere delle fiabe è multiforme e vario. Esistono tipi di fiabe come quelle letterarie e popolari, varietà intra-genere come fiabe sugli animali, fiabe e storie domestiche.

La tecnica fornisce una direzione generale per lavorare con le fiabe, a seconda della loro appartenenza all'una o all'altra varietà intra-genere, tuttavia, non tiene pienamente conto dell'eterogeneità qualitativa del genere delle fiabe, non determina la quantità ottimale di abilità che devono essere formate negli studenti più giovani durante la lettura di diversi tipi di fiabe. Ma è la conoscenza dei fondamenti letterari che aiuta l'insegnante a comprendere meglio il ruolo di una fiaba, a scegliere metodi e tecniche che corrispondono a questo tipo di fiaba e contribuiscono alla formazione delle competenze necessarie nell'analisi delle fiabe .

Le abilità offrono un'opportunità per gli standard nel lavoro, per diversificarlo al fine di creare il tono emotivo necessario nella percezione dei bambini, per prepararli al fatto che non esistono fiabe identiche, che ogni fiaba è interessante a modo suo.

Nella pratica dell'insegnamento della lettura delle fiabe, non è raro che vadano unidimensionali, senza tener conto delle specificità letterarie di questo genere, per cui i bambini imparano non la profondità del contenuto della "fata mondo delle fiabe", non la sua natura metaforica e non il significato morale e sociale in esso nascosto, ma solo la trama, che spesso correlano letteralmente con la realtà.

La cosa principale in ogni fiaba può essere compresa dagli studenti più giovani se l'insegnante, guidando la lettura delle fiabe, farà affidamento sulle loro specificità letterarie e formerà costantemente le abilità necessarie che sono importanti in termini di sviluppo letterario degli studenti.

Cosa è incluso nel concetto di "fondamenti letterari" di una fiaba? Un racconto popolare, un racconto letterario crea il suo speciale "mondo delle fiabe". È voluminoso, informativo e appositamente progettato. Il concetto di "volume" include il numero di segni e parti, il concetto di "forma" - complicato e semplice, correlato e non correlato alla tradizione folcloristica composizione, narrativa, poetica, drammatica.

Il concetto di "contenuto" include le seguenti caratteristiche: le specificità della fantascienza; caratteristiche dei personaggi; caratteristico dello spazio vitale e del tempo di questo mondo, oggetto della trama.

Queste caratteristiche sono importanti non solo in termini di caratteristiche artistiche, ma anche in termini psicologici e pedagogici. Aiutano a comprendere e descrivere più profondamente il "mondo favoloso".

Il "mondo meraviglioso" è un mondo oggettivo, virtualmente illimitato, significativo, creato dal meraviglioso principio dell'organizzazione materiale.

Quando leggi una fiaba con un "mondo meraviglioso", puoi organizzare una ricerca indipendente di studenti, condotta sotto la guida di un insegnante.

Nel processo di lettura - ricerca, gli studenti dovrebbero generalizzare e approfondire le idee pratiche sulla fiaba come genere, sul "mondo meraviglioso", cioè devono stabilire la quantità ottimale di abilità, come ad esempio:

1. La capacità di vedere l'inizio specifico di una fiaba: l'inizio e il lieto fine per i buoni eroi;

2. La capacità di determinare il luogo favoloso e il tempo dell'azione;

3. La capacità, quando si lavora con un testo, di trovare un punto di svolta nello sviluppo dell'azione, che consente di tracciare i cambiamenti nei personaggi;

4. La capacità di dare una valutazione elementare del comportamento dei personaggi;

5. La capacità di trovare e nominare oggetti magici e creature magiche, determinarne il posto e il ruolo nello sviluppo della trama, la funzione del bene o del male in relazione ai personaggi. Eleonskaya e.n. Sulle sopravvivenze della cultura primitiva nelle fiabe. // Eleonskaya E.N. Racconti, cospirazioni e stregoneria in Russia. Raccolta di opere. - M.; Casa editrice "Indrik", 1994

Per formare queste abilità, la lettura di una fiaba con un "mondo meraviglioso" dovrebbe essere organizzata in modo tale che i bambini dall'inizio alla fine del lavoro si trovino in uno stato di ricerca, leggano la fiaba in paragrafi, comprendano il azione fiabesca e azioni dei personaggi secondo "pietre miliari della trama".

2.1 Il processo di percezione da parte dei bambini delle fiabe sugli animali

Le fiabe insegnano a una persona a vivere, ispirano ottimismo in lui, affermano la fede nel trionfo del bene e della giustizia. Le vere relazioni umane sono nascoste dietro la natura fantastica della fiaba e della finzione, che è stata notata da A.M. Gorky: "Già nei tempi antichi, la gente sognava la possibilità di volare nell'aria, - ce lo raccontano le leggende su Fetonte, Dedalo e suo figlio Icaro, così come la fiaba sul" tappeto volante ".

Gli ideali fantastici conferiscono persuasività artistica alle fiabe e ne aumentano l'impatto emotivo sugli ascoltatori.

Nei racconti di ogni nazione, temi e idee universali ricevono una peculiare incarnazione.

Nei racconti popolari russi vengono rivelate alcune relazioni sociali, vengono mostrate la vita delle persone, la loro vita domestica, i loro concetti morali, la visione russa delle cose, la mente russa, vengono trasmesse le specificità della lingua russa - tutto ciò che rende il fiaba a livello nazionale originale e unica.

L'orientamento ideologico delle fiabe classiche russe si manifesta nel riflesso della lotta del popolo per un futuro migliore. Trasmettendo di generazione in generazione il sogno di una vita libera e di un lavoro creativo gratuito, la fiaba vissuta da essa. Ecco perché fino a poco tempo fa era percepito come un'arte vivente del popolo. Pur conservando elementi del passato, la fiaba non ha perso il contatto con la realtà sociale.

La fiaba è un concetto generale. La presenza di alcune caratteristiche di genere consente di attribuire questa o quell'opera in prosa orale alle fiabe.

L'appartenenza al genere epico ne propone un segno come la narrazione della trama.

Il racconto è necessariamente divertente, insolito, con un'idea chiaramente espressa del trionfo del bene sul male, della menzogna sulla verità, della vita sulla morte; Tutti gli eventi in esso contenuti sono portati a termine, l'incompletezza e l'incompletezza non sono caratteristiche di una trama da favola.

La principale caratteristica di genere di una fiaba è il suo scopo, quello che collega la fiaba "con i bisogni della collettività". Nelle fiabe russe che esistono ora, domina la funzione estetica. È dovuto alla natura speciale della narrativa fiabesca.

Nel determinare la natura della "finzione favolosa", la questione delle specificità del riflesso della realtà fiabesca acquista un carattere fondamentale.

La fiaba risale alla realtà dell'epoca che l'ha partorita, riflette gli eventi dell'epoca in cui esiste, ma questo non è un trasferimento diretto di fatti reali nella trama della fiaba.

Nella favolosa immagine della realtà si intrecciano concetti, corrispondenze e incongruenze con la realtà che si escludono a vicenda, il che costituisce una speciale realtà fiabesca.

La funzione educativa di una fiaba è una delle sue caratteristiche di genere.

La didattica fiabesca permea l'intera struttura fiabesca, ottenendo un effetto speciale contrastando nettamente il positivo e il negativo.

La verità morale e sociale trionfa sempre: questa è la conclusione didattica che il racconto illustra chiaramente.

In quanto fenomeno del folklore, una fiaba conserva tutte le caratteristiche del folclore: la collettività, l'esistenza orale e la natura collettiva della creatività fiabesca, è una variazione di un testo fiabesco. Ogni narratore riporta, di regola, una nuova versione della trama.

Le idee, lo schema generale della trama, i motivi generali ricorrenti coincidono nelle varianti, ma in particolare non si combinano.

Il valore ideologico e artistico di una variante dipende da molte ragioni: dalla conoscenza delle tradizioni fiabesche, dall'esperienza personale e dalle caratteristiche della costituzione psicologica del narratore, dal grado del suo talento.

La vita di una fiaba è un processo creativo continuo. In ogni nuova era avviene un rinnovamento parziale o completo della trama della fiaba. Quando si tratta del riarrangiamento degli accenti ideologici, nasce una nuova versione fiabesca. Questa caratteristica del racconto richiede uno studio attento di ogni testo della fiaba.

In una fiaba ci sono valori costanti che si sono sviluppati a causa del suo carattere tradizionale e variabili che sono sorte a seguito di infinite rivisitazioni.

A giudicare dai registri delle fiabe russe del XVIII-XX secolo, i valori costanti sono l'orientamento ideologico del racconto, la sua composizione, la funzione dei personaggi, i luoghi comuni, le variabili sono i valori associati al personalità dell'esecutore. La stessa storia ascoltata da diversi narratori sarà percepita come una nuova fiaba.

La caratteristica più importante di una fiaba è una forma speciale della sua costruzione, una poetica speciale. Narrativa e trama, ambientazione per finzione ed edificazione, una forma speciale di narrazione: queste caratteristiche si trovano in vari generi del ciclo epico. Vavilova M.A. Racconti / / Creatività poetica popolare russa / M A. Vavilova V A., Vasilenko B A., Rybakov e altri - 2a ed. - M.; Più alto scuola, 1978.

Una fiaba come insieme artistico esiste solo come combinazione di queste caratteristiche.

Le fiabe nel loro insieme erano una delle aree più importanti dell'arte poetica popolare, che aveva non solo un significato ideologico e artistico, ma anche un grande significato pedagogico ed educativo.

Formavano idee popolari stabili sui principi morali della vita, erano una scuola visiva della straordinaria arte della parola. E la fantasia delle fiabe ha sviluppato le capacità mentali delle persone, elevandole al di sopra del mondo della natura fin dai tempi antichi.

È noto che le fiabe sono d'autore e popolari.

Secondo la tradizione che si è sviluppata nella critica letteraria, queste ultime si dividono in tre gruppi: fiabe sugli animali, fiabe e favole quotidiane.

a) Storie di animali.

Il repertorio russo contiene circa 50 storie sugli animali.

Esistono diversi gruppi tematici: fiabe sugli animali selvatici, sugli animali selvatici e domestici, sugli animali domestici, sull'uomo e sugli animali selvatici.

Questo tipo di fiaba differisce dagli altri in quanto gli animali agiscono nelle fiabe.

Le loro caratteristiche sono mostrate, ma le caratteristiche di una persona sono implicitamente implicite.

Gli animali di solito fanno quello che fanno le persone, ma in queste fiabe gli animali sono un po' come una persona, ma non in qualche modo.

Qui gli animali parlano il linguaggio umano.

Il compito principale di queste fiabe è ridicolizzare i tratti caratteriali, le azioni cattive ed evocare compassione per i deboli, offesi.

I racconti di animali sono inclusi nei libri di lettura. Soprattutto i bambini sono interessati alla storia stessa.

Le idee più elementari e allo stesso tempo più importanti - sull'intelligenza e la stupidità, sull'astuzia e la franchezza, sul bene e sul male, sull'eroismo e sulla codardia - cadono nella mente e determinano le norme di comportamento per il bambino.

Le fiabe per bambini sugli animali toccano questioni sociali ed etiche in un'interpretazione accessibile alla percezione dei bambini.

B) Fiabe.

Una fiaba è un'opera d'arte con un'idea chiaramente espressa della vittoria dell'uomo sulle forze oscure del male.

I bambini in età scolare come una fiaba.

Sono attratti dallo sviluppo dell'azione, insieme alla lotta delle forze della luce e dell'oscurità e alla meravigliosa finzione.

In queste fiabe ci sono due gruppi di eroi: buoni e cattivi. Il bene di solito trionfa sul male. Le fiabe dovrebbero suscitare ammirazione per i buoni eroi e condanna per i cattivi. Esprimono fiducia nel trionfo del bene.

Nei libri da leggere nelle classi II - IV, vengono presentate tali fiabe: "The Snow Maiden", "Geese Swans", "Three Sisters", "The Tale of the Goldfish", "Hot Stone", "Ayoga".

In ognuno di questi racconti, gli eroi ricorrono all'aiuto di oggetti o esseri viventi dotati di poteri magici.

Le fiabe sono unite dalla magia: le trasformazioni.

C) Storie di famiglia.

I racconti di tutti i giorni parlano dell'atteggiamento delle classi sociali. Smascherare l'ipocrisia delle classi dominanti è la caratteristica principale delle favole quotidiane. Queste fiabe differiscono dalle fiabe in quanto la finzione in esse non ha un carattere soprannaturale pronunciato.

L'azione dell'eroe positivo e del suo nemico nella fiaba quotidiana si svolge nello stesso tempo e nello stesso spazio, è percepita dall'ascoltatore come una realtà quotidiana.

Gli eroi delle fiabe quotidiane: il proprietario terriero, il re-principe, il khan sono persone avide e indifferenti, fannulloni ed egoisti. A loro si oppongono soldati esperti, lavoratori poveri: persone abili, coraggiose e intelligenti. Vincono e talvolta gli oggetti magici li aiutano nella vittoria.

Le fiabe quotidiane hanno un grande valore educativo e conoscitivo. I bambini imparano la storia delle persone, il loro modo di vivere. Questi racconti aiutano l'educazione morale degli studenti, poiché trasmettono la saggezza popolare.

Conclusione

Riassumendo le conclusioni del materiale discusso sopra, possiamo distinguere quanto segue:

1. Il carattere arcaico delle fiabe sugli animali. Molte rappresentazioni e immagini trovate nelle fiabe sugli animali li rimandano a uno degli strati più arcaici del patrimonio folcloristico. Da qui nasce il secondo punto.

2. Il pubblico di destinazione delle fiabe sugli animali sono i bambini. Ci sono, ovviamente, fiabe sugli animali rivolte a un ascoltatore adulto, ma ce ne sono pochissime. Ciò è coerente con il punto precedente, poiché sappiamo per esperienza di ricerca che tutti i fenomeni folcloristici che hanno perso nel tempo il loro orientamento originario sono presi in prestito dall'ambiente culturale dei bambini. Questo è accaduto con le cospirazioni pagane del tempo, che si sono trasformate in canti per bambini (pioggia - pioggia, di più, l'erba sarà più folta); con indovinelli, da magiche svolte allegoriche che si sono trasformate in un gioco; allo stesso modo, anche se non così evidentemente, si sono evolute anche le fiabe sugli animali. Da qui il terzo e il quarto punto.

3. L'educazione e la moralizzazione delle fiabe sugli animali è piuttosto primitiva. Non considerano la nobiltà, il patriottismo, il dovere civico e altre virtù complesse o inaccessibili alla visione del mondo dei bambini. Qui vediamo l'amicizia, l'assistenza reciproca cameratesca, la compassione, la cura - tutto ciò che è semplice e comprensibile per i piccoli ascoltatori, ciò che li aiuta a migliorare, ciò che possono mostrare e sentire nella vita di tutti i giorni - giochi, passeggiate con gli amici, ecc. d.

4. La cultura del fumetto nelle fiabe sugli animali è allo stesso livello. Sono solo le risate dei bambini. I bambini ridono di un lupo a cui è stata strappata la coda, non rendendosi conto di come si sente il povero animale, ridendo dello scontro di personalità di diversi animali, non rendendosi conto che in natura i rappresentanti di queste specie non si comportano così, e ancor di più almeno non comunicherebbero in qualche modo. Questa è una risata diretta, le situazioni sono divertenti, i personaggi sono divertenti, l'intero mondo del lavoro è divertente. Ridicolo quanto condizionale. Un mondo ancora troppo semplice. Un mondo che non è ancora degno di essere preso sul serio.

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• Negli ornamenti antichi, insieme alle piante, sono spesso raffigurati vari animali, come cavalli, cervi, lupi e uccelli.
• Immagini meravigliose di vari animali si trovano in giocattoli popolari, articoli per la casa, architettura e abbigliamento tradizionale.

Giocattolo Filimonov

Questo giocattolo è nato nel distretto di Odoevsky della regione di Tula. E ha preso il nome dal villaggio di Filimonovo.

Caratteristiche del giocattolo Filimonovo

Convenzionalmente, tutti i giocattoli possono essere suddivisi in diversi gruppi:

1) Persone - un soldato, un'amante, un fisarmonicista, un ragazzo su un gallo, un cavaliere, un soldato con un'oca, amore.

2) animali - cervo, mucca, cavallo, montone, capra, cane, gatto, volpe.

3) uccelli - gallo, chioccia, pavone, anatra.

4) composizioni a più figure - bere il tè, troika, giostra, albero, su una panchina, Giorgio con un aquilone.

Perché i giocattoli Filimonovo sono così allungati?

Si scopre che il tutto è nelle proprietà naturali dell'argilla locale. L'argilla Filimonovskaya è oleosa e plastica, e per il suo colore nero oleoso è chiamata "blu".

Quando si asciuga, l'argilla si ricopre rapidamente di fessure, deve essere costantemente levigata con una mano bagnata, restringendo e allungando involontariamente il busto della figura. Da qui emergono forme raffinate, allungate, ma sorprendentemente eleganti.

Con quale motivo sono decorati i giocattoli Filimonov?

Strisce, punti, cerchi, ovali, stelle, triangoli.

Il cerchio è il sole, il triangolo è la terra, gli alberi di Natale sono simbolo di vegetazione e fertilità. Tutti i modelli ci ricordano le connessioni tra uomo e natura.

Secondo un'antica credenza, i simboli negli schemi portavano un potere spirituale che poteva proteggere dal male e dall'ingiustizia.

Immagini di animali nei racconti popolari russi

• Molto spesso nei racconti popolari russi ci sono immagini di un uccello, un cavallo o un lupo.
• Nelle fiabe uccelli corteggiava belle principesse, le rapiva. Quando l'eroe-uccello apparve per la bellezza (la bellezza simboleggiava il sole, la luna, le stelle), il suo aspetto fu accompagnato da trombe d'aria e temporali. Nell'immagine di un corvo, un falco o un aquilone, venivano spesso raffigurati una tempesta e un turbine.

I.Ya.Bilibin. Illustrazione per la fiaba "Marya Morevna"

Cavallo nei racconti popolari russi, negli indovinelli e nelle canzoni, veniva spesso paragonato a un uccello. Ha anche personificato tutti i fenomeni naturali associati al rapido movimento: vento, tempesta, nuvole. Era spesso raffigurato come uno sputafuoco, con un sole limpido o una luna sulla fronte e una criniera dorata.

E IO. Bilibin. Illustrazione per la fiaba "Vasilisa la Bella"

Culto lupo molto antico. Il lupo è il nemico del bestiame. L'immagine di un lupo fungeva da simbolo di una nuvola scura. Un atteggiamento complesso e contraddittorio nei confronti di questi predatori è conservato nei racconti popolari: "... un grosso lupo grigio si precipitò sul cavallo di Ivan Tsarevich ... strappò il cavallo in due ... e disse:" Ho morso il tuo buon cavallo , ora ti servirò fedelmente”. Come il lupo si precipiterà che c'è uno spirito. Salta valli e montagne tra le gambe, spazza il sentiero con la coda.

E IO. Bilibin. Illustrazione per "La storia di Ivan Tsarevich, l'uccello di fuoco e il lupo grigio"

Khanty e Mansi hanno la più ricca arte popolare orale. Per la prima volta, le opere del folklore sono state registrate da scienziati ungheresi e finlandesi, a partire dalla metà del secolo scorso.

Tra questi ci sono:

Racconti mitici. Questa è una visione del mondo popolare sull'origine della terra e della vita sulla terra (sulle persone, sul mondo animale e vegetale). I miti sono scritti in prosa, in un linguaggio molto pieghevole.

Canti eroici, leggende. Questi sono rituali storici. Sono scritti in versi e in prosa.

Chiamare canzoni dedicate agli spiriti - antenati. Queste opere rituali sono scritte in versi. Questo rito viene eseguito quando necessario; in presenza di persone bisognose di aiuto dallo spirito dell'antenato.

Canzoni dedicate al canto di un orso, una bestia forte, il proprietario della foresta. Sono scritti in versi. Vengono eseguiti prima dell'inizio dello spettacolo al festival dell'orso.

Se questa è un'orsa, allora quattro persone stanno di fronte a lei, tenendosi i mignoli, vestiti con abiti di seta e mettendosi in testa berretti con estremità affilate. Davanti all'orso vengono poste tazze con dolcetti e un piattino con chaga fumante. Se l'orso è maschio, vengono eseguite cinque canzoni, tutte le canzoni sono lunghe. Le storie sono scritte in prosa.

Canzoni satiriche e umoristiche che vengono eseguite solo al festival dell'orso.

Canzoni liriche o "canzoni del destino". Si cantano tutto l'anno di buon umore e di cattivo umore, durante il riposo e il lavoro. Sono in versi.

Fiabe. Sono scritti in prosa e sono dedicati ai più diversi argomenti della vita. Questi possono essere rivisitazioni sulle gesta eroiche degli antenati, sui costumi delle persone, sul mondo animale.

Fiabe per bambini. Di solito vengono raccontati dalle donne: madri o vecchie nonne. Il linguaggio delle fiabe è breve, chiaro, chiaro, le frasi sono semplici. In essi, a differenza delle fiabe per adulti, viene utilizzato il dialogo. La forza della piccola creatura è la sua intelligenza, la sua astuzia. Le fiabe per bambini sono quasi tutte moralizzanti.

Un sacco di enigmi che riflettono il mondo intero intorno, indovinelli su animali, pesci, terra, uomo.

Proverbi e detti

Insegnamenti morali e divieti, in definitiva ridotti alla conservazione della salute umana, alla protezione dell'ambiente.

Da tutto quanto sopra, possiamo concludere che ogni genere di arte popolare orale ha il proprio stile artistico di presentazione e viene eseguito in determinate condizioni limitate, dettate dai costumi delle persone, dai loro bisogni vitali.

Estremamente interessante nella cultura tradizionale dei Khanty e dei Mansi è l'interazione tra il mondo animale e le persone.

Una tradizione originale nell'ambito del principio di conformità alla natura è, ad esempio, il culto umanizzato della rana, che godeva di grande riverenza ed era chiamata "una donna vivente tra le protuberanze". Le è stata attribuita la capacità di dare felicità alla famiglia, determinare il numero di bambini, facilitare il parto e persino svolgere un ruolo nella scelta di un coniuge. Secondo il Khanty, un giovane poteva "asciugare" la donna che gli piaceva. L'immagine di una rana, ricamata con perline su una sciarpa, veniva tenuta davanti a una donna che partoriva per garantire buona salute e lunga vita al neonato. I Khanty hanno il divieto di catturare rane e usarle come esche.

Tra gli animali, i Khanty e i Mansi godevano del massimo rispetto per l'orso.

Nei possedimenti di ogni comunità ugrica non c'è la terra di nessuno, la terra degli spiriti.

Questi non sono luoghi squallidi, ma, al contrario, le aree di uccelli e animali più abbondanti della taiga. L'accesso alla terra sacra è chiuso agli estranei e alle donne, qui non puoi pescare, raccogliere bacche, se la bestia inseguita dal cacciatore corre lì, allora l'inseguimento si interrompe.

Secondo la leggenda, un cacciatore vagò in una di queste terre nella parte superiore del B. Yugan e uccise due alci. Di notte, un orso - un uomo morto e un uomo morto - un uomo, apparivano alternativamente al suo fuoco. Il cacciatore, in fuga dagli "ospiti", rimase seduto tutta la notte nella palude, tenendo in mano un tizzone ardente. Al mattino, l'alce morto si alzò e andò nella foresta.

Come in questa istruttiva storia, in molti altri casi, insieme agli spiriti, l'orso funge anche da vendicatore naturale.

Il cosiddetto culto dell'orso (soprattutto sotto forma di festa dell'orso) è uno dei segni più luminosi della cultura ugrica. L'orso è considerato la somiglianza di un uomo (un altro uomo), il comproprietario della terra. È chiamato il fratello minore dell'uomo e di tutti gli animali. L'orso è l'opposto dell'uomo. Non per niente le pelli d'orso, secondo i Mansi, servono da letto per i menkvam nelle loro case di larice, costruite nei luoghi più remoti, circondate da paludi impenetrabili.

L'immagine dell'orso tra i Khanty e i Mansi ha preso un posto significativo nelle loro rappresentazioni mitologiche, credenze, rituali e belle arti. La manifestazione più eclatante del suo culto erano i riti chiamati la festa dell'orso. Nelle trame mitologiche dei canti sacri eseguiti ai giochi, l'immagine tradizionale del mondo è rappresentata in modo più completo.

Quindi nella leggenda “Sono un orso” si dice che il dio Torum fu mandato sulla terra “loro sono un orso”. Differiva da tutti gli animali per disobbedienza e orgoglio. Cadendo dal cielo, l'orso cadde in un urman impenetrabile, catturato da un enorme, vecchio cedro coperto di muschio. Lo vide lì per molto tempo finché non fu ricoperto di muschio. L'orgoglio non gli ha permesso di chiedere perdono e aiuto a Torum. Alla fine non ho resistito. Torum lo ascoltò e disse:

“Finché le persone vivranno sulla terra, sarai un orso. Tutti avranno paura di te. Una persona cattiva non ti lascerà. Sarai adorato, anche se verrai ucciso. Vai a terra. Quindi vivi".

Tutti i popoli si preoccupano dell'educazione dell'uomo. Questo è molto istruttivo e dimostra l'inesattezza della divisione dei popoli in storici e non storici. L'ideale di un vero Nivkh implica l'educazione al coraggio e al coraggio, il rispetto per le usanze popolari, il duro lavoro, ecc. Pertanto, l'ideale di Nivkh, secondo V. Sangi, è presentato come segue:

"Il cuore di un orso mi è stato dato in modo che lo spirito del potente proprietario delle montagne e della taiga spaventasse il mio sentimento di paura, in modo che diventassi un uomo coraggioso, un lavoratore di successo".

P. E. Prokopieva osserva che “le famose cerimonie dell'orso dei popoli del nord, che si sono conservate fino a tempi recenti, erano accompagnate da incantesimi, auguri, canti, spettacoli drammatici e danze. Dal punto di vista di K. F. Karyalainen, “la base delle cerimonie dell'orso è il compito di placare l'anima dell'orso ucciso e convincere lui e il tipo di orsi che rappresenta di rispetto e riverenza da parte degli organizzatori e dei partecipanti di la festa. Va notato che le immagini complesse e quindi estremamente interessanti di un orso e di un alce sono caratteristiche della mitologia cosmogonica, sciamanica e rituale dei popoli del Nord.

L'orso nella mitologia dei popoli del Nord, in particolare tra gli Yakuts, è una creatura piuttosto venerata, come scritto, ad esempio, da V. L. Seroshevsky e A. I. Kulakovsky.

“A volte Ulu-toyon, assumendo la forma di un grande toro nero o di uno stallone nero, di un enorme orso o di un alce, corre nel terreno con un ruggito e un rumore.

Di tutti questi animali, il grande orso nero, molto feroce e assetato di sangue, fece l'impressione più forte sugli Yakuts. Lo considerano "il re dei boschetti e delle foreste" (oyuur toyon, tya toyon, tyataa5y toyon)"

Al nord si diffida dal parlare male di un orso, non si dovrebbe nemmeno pronunciare il suo nome ad alta voce; si chiama "nonno", ehhe, ma il nome non è buono, e la bestia è arrabbiata con lui, per questo viene chiamato cuoco, o semplicemente "nero", spesso lo chiamava tranquillamente "spirito malvagio della foresta", o addirittura Uluu-toyon.

Ci sono molte leggende, leggende, storie che dimostrano le qualità straordinarie e magiche di un orso. "L'orso è lo stesso diavolo, ma il più pericoloso è quello dalla coda!" "Non parlare male di un orso, non vantarti: sente tutto, anche se non è vicino, ricorda tutto e non perdona". Tuttavia, bisogna ammettere che la figura di questo ladro di foreste è circondata da una certa aura di generosità e cavalleria: non attacca i deboli, le donne, i sottomessi.

“L'orso è un animale molto venerato, poiché gli sono prescritte qualità soprannaturali. Ad esempio, se uccidi un orso senza prima svegliarti dal letargo, gli altri orsi lo vendicano attaccando un cacciatore addormentato che ha anche ucciso un orso addormentato in precedenza.

Diffidando di tale vendetta, i cacciatori sveglieranno sicuramente l'orso che giace nella tana e poi entreranno in battaglia con esso. Questa usanza continua ancora oggi.

A volte un orso intralcia un viaggiatore che non è armato di nulla. Quindi il viaggiatore inizia a inchinarsi a lui e implorare (ad alta voce) di non toccarlo disarmato, ricordandogli che lui (il viaggiatore) non aveva peccato prima di fare del male all'orso. Se il discorso soddisfa l'orso in termini di contenuto, cosa che accade nella maggior parte dei casi, allora dà gentilmente un passaggio al viaggiatore. In inverno non si può parlare male di un orso nemmeno a casa, nella cerchia della sua famiglia, poiché apprende attraverso i sogni tutto ciò che si dice di lui, e poi si vendica dell'autore del reato. Tra gli orsi c'è un orso "sciamano", che differisce dalle sue controparti per intelligenza, invulnerabilità, pelle pezzata, criniera e coda. Non c'era alcuna possibilità che venisse ucciso. Di solito incontra un famoso cacciatore che ha sterminato centinaia di orsi nella sua vita, quindi, con un "set" maturo. Questo incontro è fatale per il cacciatore.

C'è una leggenda secondo cui una donna incinta che ha dato alla luce due cuccioli si è trasformata nel primo orso. Questa leggenda è supportata dalla credenza che l'orso non tocchi ancora la donna che gli mostra il seno e lo supplica. Secondo gli Yakuts, l'orsa, da cui è stata strappata la pelle, è sorprendentemente simile a una donna nuda. Probabilmente, questa opinione è servita come base per l'emergere di detta leggenda.

Gli Evenchi avevano amuleti con l'immagine di una statuetta femminile. Il corpo umano, secondo gli Evenchi, è come la carcassa di un orso scuoiato, che sottolinea il rapporto tra uomo e orso. E l'orso o Duenta (lo spirito del proprietario della taiga) è il protettore di tutti gli Evenchi.

Si ritiene che la relazione tra un orso e un uomo derivi dal matrimonio del primo orso con una donna. Secondo i miti, il fratello di una donna che sposò Duente, lacerato dalla gelosia, uccise Duente, e poi sua sorella, che, morendo, lasciò in eredità al fratello l'educazione dei cuccioli, le regole per organizzare una festa dell'orso, compresa la crescita di un orso in una gabbia, la sua successiva uccisione rituale, scambi cerimoniali di cibo con rappresentanti di altri clan e salutare l'anima dell'orso al proprietario della taiga, che assicura la rinascita dell'orso morto.

L'immagine di una statuetta femminile tra gli Yukaghir è sempre accompagnata dall'immagine di una statuetta di orso: sia nei disegni, sia nelle decorazioni ornamentali, sia nelle leggende, l'orso e la donna occupano le posizioni principali. Il ricercatore V. Yokhelson lo ha spiegato dal fatto che nelle idee mitologiche degli Yukaghir, una donna e un orso sono parenti, o marito e moglie, o amanti, ad es.

VD Lebedev scrive anche del culto dell'orso che esisteva tra gli Evens e dei canti rituali ad esso dedicati.

Tuttavia, nelle fiabe, l'orso è la personificazione della forza, ma spesso è stupido. Nel racconto Tofalar "Come l'orso è stato punito", l'orso è stato punito per essere arrabbiato. In precedenza, l'orso non dava vita a nessuno. Grande e forte, o abbaiava forte e spaventava qualcuno, poi accidentalmente, goffamente, schiacciava a morte piccoli animali e uccelli, poi spezzava alberi e rovinava nidi fatti con tanta difficoltà. Per punizione, l'orso ha dovuto dormire tutto l'inverno. Nella fiaba Sami "Tala l'orso e il grande stregone" viene ridicolizzata la stupidità dell'orso. Nelle fiabe di Yakut "Il cane e l'orso", "La volpe e l'orso", l'orso personifica anche la stupidità.

Un ruolo importante nella vita dei Khanty e dei Mansi, così come nella loro arte popolare, è assegnato al cane. È semplicemente un'assistente del cacciatore, ma piuttosto, in senso figurato, "essendosi trovata con gli adulti, il cane prende parte all'educazione dei bambini". Si vergognano di lei, non permettendo in sua presenza, azioni non approvate. Tutte le attività domestiche di una persona del Nord si basano su un cervo o un cane. Negli insediamenti in cui i cani sono stati preservati come "cittadini permanenti", in numero significativamente superiore alla popolazione, lo stile di vita, lo stesso "spirito dell'abitazione umana" è molto più alto che in quelli in cui i cani sono stati utilitaristicamente "distillati" in cappelli e pellicce stivali. E non è che i cani distruggano quasi tutti i rifiuti, ma anche l'opportunità di comunicare con gli animali. Soprattutto per le giovani generazioni. Cani e cervi, quindi, non sono solo un mezzo di trasporto, ma un elemento del sistema culturale ed ecologico.

Tra le persone, i cani più anziani non vengono abbandonati o uccisi, ma sono tenuti alla pari con tutti gli altri. Dopo la morte, seppelliscono, legando nastri rossi e neri alla gamba. C'è la convinzione tra i Khanty che il cane si prenda le disgrazie e persino la morte del proprietario.

A questi animali hanno dedicato molti bei racconti, canzoni, indovinelli. Ecco alcuni esempi:

Canzone folk.

Oh, cani, non abbaiare, cosa stai guidando attraverso la foresta! Non puoi catturare uno scoiattolo astuto e non puoi catturare una martora! Sulle cime di un esile abete rosso vivono agili scoiattoli, solo loro ti mostreranno la coda e scivoleranno via all'istante!

Puzzle:

• 1. Non è un uccello, non canta, se qualcuno va dalla proprietaria te lo fa sapere.
• 2. Le orecchie sensibili sporgono, la coda è arruffata con un gancio, lei giace sulla porta, il coniglio fa la guardia alla casa.
• 3. Su quattro zampe, con la coda, cammina per il cortile, le sue orecchie sono sensibili e il suo naso è il nostro amico, fedele (cane).

Ecco cosa dicono le persone:

• -Un cane è il migliore amico di un uomo.
• - I cani cavalcano: in inverno - nevica, in estate - piove.
• -Il cane giace raggomitolato - farà più freddo.

Nell'arte popolare orale dei piccoli popoli del Nord, agli animali vengono attribuiti molti tratti che rivelano le ricchezze della natura umana. La comprensione della natura del mondo circostante da parte dei Khanty ci consente di immaginare come sia avvenuta l'umanizzazione della natura. Il sistema della filosofia popolare contribuisce pienamente al modo di esistere di piccoli collettivi di fila senza un mare mortale di taiga, società, persone, tra tanti animali.

La cultura mitizzata del popolo Khanty, che mantiene l'unità con il mondo, è una sorgente curativa, toccando la quale una persona ha l'opportunità di sentirsi parte dell'Universo. L'intera vita dei settentrionali è collegata alla tundra. Per loro era il centro dell'universo. La salvezza per le persone è il cervo, di cui le migliori fiabe e canzoni, le migliori credenze e leggende. Il cervo è cantato come qualcosa di migliore al mondo, le prime preghiere e suppliche sono per lui. Già i bambini piccoli sanno molto di un cervo, quasi tutto, fino al punto in cui distinguono fino a 18 periodi di età in un cervo in crescita. “La pedagogia della tundra e del cervo” si trasforma in modo speciale nella “pedagogia dei popoli del nord”, c'è persino un trasferimento delle caratteristiche dell'età, una ricerca di parallelismi, analogie: “Un bambino, è sempre un bambino: è un cervo, è una persona piccola", dicono i Mansi. In tali confronti, si manifesta la specificità nazionale.

Quasi tutte le opere di arte popolare orale dei Khanty e dei Mansi svolgono funzioni pedagogiche. Giovani cacciatori e pastori di renne ascoltavano e cercavano di imitare gli eroi glorificati nelle fiabe. I loro racconti disegnano immagini vivide della vita e della vita di cacciatori, pescatori, allevatori di renne, li introducono ai loro costumi, idee sulla realtà circostante, sulla vita.

Quindi nel racconto di Mansi "The Proud Deer" la storia è raccontata come di eventi reali: "Mansi negli Urali settentrionali ha un lago preferito: Vatka-Tur. Non lontano da lui viveva il cacciatore Zachar con la sua famiglia. Lavorava sodo, camminava tutto il giorno nella taiga, a caccia. Conosceva le abitudini di ogni animale, sapeva come scovare una volpe astuta, trovare le tane degli orsi in inverno e catturare un alce. Amore per il lago nativo, diligenza, intelligenza e saggezza: tutto è in questo passaggio. Tuttavia, nel racconto stesso, attraverso il rapporto tra l'eroe e il cervo, vengono rivelati i temi principali: gentilezza e gratitudine, che determinano il carattere morale di una persona reale.

Il codice morale dei cacciatori e dei pastori di renne si rifletteva anche nei proverbi. E qui non fa a meno delle immagini di animali.

Ad esempio: "Per un cervo forte, la grande strada non è terribile, ma per uno debole anche una piccola è difficile".

I Khanty-Mansi hanno un rapporto speciale con gli animali da pelliccia: volpe, martora, ghiottone, lontra, castoro, zibellino, lepre, ecc.

E hanno un posto nell'arte popolare orale.

Quindi nella fiaba di Khanty "Perché una lepre ha le orecchie lunghe" c'è una condanna di una qualità così umana come la codardia.

"No, fratello", dice l'alce alla lepre, "il tuo cuore è codardo, e anche le corna più grandi non aiuteranno un codardo. Prendi le orecchie lunghe. Fai sapere a tutti che ti piace origliare".

Ed ecco come le qualità umane vengono rivelate attraverso l'immagine di uno scoiattolo nella fiaba di Khanty "Neln ai lanki" ("Scoiattolo avido"). Racconta come lo scoiattolo ha deciso di trarre profitto a spese di qualcun altro. Ma il suo stomaco non poteva sopportarlo ed è scoppiato. I parenti hanno dovuto ricucirlo urgentemente. L'avidità è un peccato dei Khanty, un peccato è punibile.

Ma attraverso l'immagine di una lepre non viene rivelato solo un tratto caratteriale negativo. Nella fiaba "The Greedy Crow" l'immagine di una lepre porta gentilezza.

“Nella foresta profonda vivevano "urn-ike" (corvo) con corvi e sotto il cespuglio "tegor" (lepre). C'è stata una disgrazia, con la madre del corvo e la lepre hanno nutrito i corvi. E quando il corvo si riprese, mangiò, iniziò a prendersi cura di se stesso, ricordava sempre la lepre con una parola gentile.

Vorrei citare i giochi dei bambini legati alla conoscenza del mondo animale e vegetale.

“Gli animali sono venuti al prato di Yugorsky. Cominciarono a raccogliere l'erba per se stessi: - coda di volpe, topo - piselli di topo, pecora - festuca di pecora. Tutti ne avevano abbastanza. Anche un bisonte arrivato da lontano ha trovato un bisonte. Solo il gatto continua a camminare per il prato e grida: “Miao - miao! Non ho trovato niente per il mio gatto!

Una lepre arrivò di corsa con un intero mucchio di cavolo cappuccio: “Ecco, micio, prendilo. Gustoso!" Il gatto pianse ancora più forte: “Questa è la tua erba, non la mia. Le mie foglie d'erba sono morbide, pubescenti.

Aiuta il gatto a trovare l'erba con il nome di "gatto" nel prato (zampe di gatto)

Recentemente è stata pubblicata una raccolta di fiabe di Anna Mutrofanovna Konkova. Due dozzine di fiabe nel libro di nonna Anna. Alcuni suonano come una narrazione misurata nelle lunghe notti invernali, altri sono racconti molto brevi su animali e piante della foresta, amici dell'uomo. Gli animali spesso agiscono come personaggi nelle fiabe. Così nel "Racconto di Clever Soytyn" si racconta di una volpe e di un topo. Mentre giocava a nascondino, la volpe voleva superare in astuzia Soytyn (topo), ma tutto è andato al contrario. Il significato di questo racconto può essere definito in poche frasi: per ogni trucco puoi trovare una risposta degna (o il tuo trucco).

Il personaggio più frequente nei racconti dei popoli del nord - la volpe - funge da personificazione dell'astuzia.

Nel racconto di Kerek "La volpe e il corvo", una volpe lo ha ingannato facendogli rubare il cibo da un corvo.

Nella fiaba eschimese "Come l'orso e lo scoiattolo hanno smesso di essere amici", la volpe "non ha fatto amicizia con nessuno, perché era sempre astuta e si sforzava di ingannare tutti".

Nella fiaba di Koryak "Raven", il vecchio e avido Raven è stato ingannato da una volpe, che lo ha portato alla morte.

Nel racconto non Gildai "Hunter Khuregeldyn and the fox Solakichan", la volpe inganna il cacciatore rubando tutto il cibo.

Nel racconto Aleut "The Fox Woman", una donna si è trasformata in una volpe per aver lasciato il marito.

Nella fiaba di Yakut "La volpe e il lupo", la volpe mangiava la scorta di fieno rimasta per l'inverno. Nella fiaba "La volpe e l'orso", l'opposizione delle immagini della volpe e dell'orso è costruita come contrasto tra stupidità e astuzia, e nella fiaba "L'ingannatore volpe e l'uccello Tekey", la volpe rubò tre uova all'uccello Tekey e solo con l'aiuto di un saggio scoiattolo riuscì a liberarsi della volpe.

Tuttavia, Lisa può essere ingannata. Così, nella fiaba di Yakut "La volpe e la bottatrice", la volpe è stata ingannata dalla bottatrice, organizzando una falsa competizione. Nella fiaba eschimese "Mouse Vyvultu", il topo ha ingannato la volpe, anche se "si dice che non c'è animale più astuto nella tundra".

Tuttavia, nella fiaba "La gigantessa Mayyrakhpan" è stata la volpe a salvare le bambine dalla gigantessa, e non l'orso, né il corvo.

Secondo la mitologia yakut, gli animali domestici sono creati da divinità buone (aiy). In un mito si dice che Yuryung ayy toyon abbia creato un cavallo contemporaneamente a un uomo, in un altro - il creatore ha prima creato un cavallo, da lui è venuto un mezzo cavallo e mezzo uomo, da quest'ultimo - un uomo.

Secondo le idee degli antichi yakut, un cavallo, uno stallone è un animale di origine divina, era generalmente venerato dagli yakut ovunque. Il culto del cavallo era identificato tra gli antichi turchi con il culto del cielo (Ksenofontov G.V., Gogolev A.I.). La divinità più alta si chiamava Dzhesegey Aiyy, e sua moglie, Dzhesegeljun Aiyy Khotun, erano indirizzate a Ysyakh (Alekseev N.A.). Dzhesegey Toyon “nei miti degli Yakuts, una divinità che promuove la riproduzione dei cavalli, loro protettore. Dzhesegey Toyon era rappresentato come un uomo o uno stallone nitrito. In alcuni miti, è il fratello minore del creatore dell'universo Yuryung Aiyy Toyon. Dzhesegey Toyon e sua moglie vivono nel quarto cielo a nord-est in una vecchia casa di tronchi esagonale, rivestita all'esterno con pelle di cavallo bianca.

Secondo i materiali dell'olonkho, la divinità era chiamata Kun Dzhesegey Toion, dove la parola kun significa il sole, Gogolev A.I. lo collega al culto del sole e allo stesso tempo deduce “la presenza nella mitologia yakut del Central Mito asiatico sull'origine solare del cavallo divino.

Nelle fiabe dei popoli del Nord sul cavallo, ovviamente, non ci sono fiabe. Ci sono fiabe di Yakut "Cavallo e cervo" e "Stallone e Poroz"

L'opposizione cavallo / bestiame con le corna è stata a lungo riconosciuta come una delle chiavi per la cultura yakut. I. A. Khudyakov, V. Seroshevsky, V. M. Ionov e molti altri ricercatori di Yakut hanno scritto su quanto sia importante questa opposizione.

Per l'emergere di questa dicotomia nella cultura yakut, ovviamente, c'erano prerequisiti sia economici che sociali. Dei cinque tipi di bestiame caratteristici dell'economia dei nomadi dell'Asia centrale, da dove provengono gli antenati dei moderni yakut, gli yakut riuscirono a salvare solo cavalli e bovini.

Sebbene la maggior parte della popolazione della Yakutia sia sempre stata alimentata dal bestiame, i cavalli tra gli Yakut erano considerati il ​​\u200b\u200btipo di proprietà più prestigioso, mentre il possesso del solo bestiame era considerato un segno di povertà e basso status.

Seroshevsky V. L. ha scritto che “in relazione al bestiame, non esiste un culto speciale, i buoni eroi e le divinità dell'epica yakut non cavalcano mai i tori, una storia su cui si trova così spesso nelle leggende buriate e mongole. Al contrario, stranamente, i tori sono per lo più cavalcati da personaggi malvagi delle fiabe, ostili agli Yakut.

Uno dei motivi di un tale atteggiamento nei confronti del bestiame da cavallo dovrebbe essere considerato il lontano passato nomade degli Yakuts e l'importanza che il cavallo aveva negli affari militari.

Una delle manifestazioni più importanti dell'opposizione tra il cavallo e il toro nella cultura yakut è il mito dell'origine del lungo inverno, dove il cavallo rappresenta l'estate e il toro rappresenta l'inverno. Molto spesso, il toro funge da personificazione dell'inverno e nelle canzoni sul cambio delle stagioni.

Infine, nell'epico olonkho yakut, i cavalli sono una cavalcatura dell'epica tribù Aiyy (antenati delle persone e delle prime persone), ei tori sono della tribù Abaasy (demoni).

Pertanto, nella mitologia del calendario e nell'epica, i principali correlati di questa opposizione sono le opposizioni di caldo e freddo, inverno ed estate, vita e morte.

Ecco questa storia nella rivisitazione di Kulakovsky:

Stallone (atyyr) e poroz (atyyr ous) (o inverno ed estate)

Quando Uryn Aiyy Toyon ha creato il mondo, ha chiesto a un uomo: "come gli piacerebbe - che l'inverno fosse più lungo o l'estate?" L'uomo rispose: "Lascia che i miei compagni scelgano: uno stallone e un poroz, grazie ai quali dovrei esistere". Dio si rivolse con una domanda allo stallone, e il nobile stallone diede il voto decisivo al suo compagno - poroz. Poroz borbottò: “Mio!. Se l'estate è lunga, il mio naso costantemente umido marcirà, quindi chiedo a Dio di creare un inverno più lungo! Quando lo stallone ha sentito una richiesta così assurdamente stupida del suo compagno, si è molto indignato con lui e gli ha dato un calcio nel naso (dopotutto, la colpa è del naso!) E ha fatto saltare tutti i denti superiori anteriori; il toro, a sua volta, fu offeso dallo stallone per questo - e lo colpì con un corno nello stomaco, lo trafisse con la bile, che fuoriuscì. Per questi motivi, i bovini ora non hanno i denti superiori anteriori ei cavalli hanno la bile; perciò l'inverno fu creato da Dio più a lungo dell'estate.

Ci sembra che nella fiaba si possano rintracciare tracce piuttosto chiare del pensiero primitivo, è possibile che antiche idee mitologiche si manifestino nell'immagine di uno stallone e di un toro porosa. Secondo i ricercatori, la fiaba è nata dai miti, la dinamica dell'inizio mitologico si manifesta nei generi del folklore (Propp, Meletinskaya). Credono che l'evoluzione della mitologia come conoscenza sacra si manifesti nelle fiabe.

Nella fiaba "Atyyr wanna atyyr ous", viene ancora rivelato il sistema di rappresentazioni del calendario degli antichi Yakuts, associamo le azioni dello stallone, che agisce per l'estate, con la divisione dell'anno in due metà, associata al condizioni climatiche del nord. L'anno economico degli Yakuts era diviso in due parti: inverno ed estate, dove il periodo estivo era il più responsabile e difficile. Tale divisione era tipica "tra gli antichi greci, i romani, i popoli dell'Europa medievale, dell'Asia centrale, del Caucaso e della Siberia, quindi anche l'anno economico dei nomadi mongoli consisteva in due stagioni principali: primavera-estate e autunno-inverno. "

Gli Yakuts sono considerati i pastori più settentrionali. Solo grazie alla loro laboriosità e alla presenza di bestiame cornuto ed equestre sopravvissero nelle dure condizioni del nord. L'inverno - il periodo più severo e difficile dell'anno - era personificato sotto forma di un bue invernale bianco, formidabile e macchiato di blu. Lui, secondo le idee degli antichi Yakuts, aveva enormi corna, alito gelido. All'apogeo dell'inverno, iniziò a infuriarsi quando andò in giro per le distese della terra di Yakut, tutto in natura si bloccò, le persone e gli animali soffrirono il freddo. Gli Yakuts, oltre al Toro dell'inverno, hanno immagini mitologiche del Toro dell'acqua, il Toro dell'Universo.

Va sottolineata la presenza di riti di adorazione del poroz: quando ci si spostava al letniki, veniva eseguito un algys alla divinità - Ynakhsyt Khotun, quando il poroz veniva massacrato, era obbligatorio osservare il rito del ringraziamento (Ergis G.U., Sleptsov P.A. ). C'era anche un rito sciamanico "Ynakhsyt tardyyta-doydu ichchitiger kiirii", che era in vigore fino agli anni venti e trenta del XX secolo, secondo Ergis, "queste divinità danno bestiame, vivono al confine tra il mondo medio e quello inferiore .”

Pertanto, è possibile ammettere il fatto che gli antenati degli Yakut adorassero il bestiame: il culto del toro, che fu soppiantato nella storia successiva dal culto del cavallo. Nella fiaba "Atyyr vonna atyyr ous" sono probabilmente presentate tali rappresentazioni mitologiche degli antichi yakut.

Il culto dell'alce e del cervo esisteva tra molte tribù già nel Neolitico e nell'età del bronzo, come testimoniano petroglifi, petroglifi, pietre di cervo della Siberia, del Caucaso e dell'Europa. Alcuni ricercatori ritengono che nel folklore di popoli diversi questi abitanti della foresta siano abbastanza intercambiabili. Apparentemente, l'uomo antico fu colpito dalla somiglianza delle corna di cervo con i rami di un albero, che serviva da trasferimento dell'immagine dell'albero del mondo al cervo divino.

L'alce nel cielo notturno tra gli Yakut era associato alla costellazione di Orione ("Tayahtaah Sulus"), tra gli Eveni con la stella polare.

Nell'olonkho, Nurgun Bootur, intraprendendo una campagna per azioni eroiche, chiede buona fortuna alla divinità della ricca foresta Baai Bayanay per la caccia. Baai Bayana risponde alla sua richiesta a modo suo; appare un alce, che sfida l'eroe a combattere. Gli stessi guerrieri nello Yakut olonkho sono spesso paragonati ai cervi, e i guerrieri khosun spesso assumono l'aspetto di questa bestia.

Il culto del cervo-alce era significativo, personificava la taiga e quindi, nelle idee religiose, un cervo appositamente dedicato, come un albero del mondo, comunicava con le divinità celesti.

Così, nella mitologia, cervi e alci erano animali venerati. Lo stesso atteggiamento si ritrova nelle fiabe. Nella fiaba di Mansi “The Proud Deer”, il personaggio principale-cacciatore “conosceva le abitudini della bestia, sapeva come rintracciare l'astuta volpe, trovare le tane degli orsi in inverno e catturare l'alce. Solo che non ha mai catturato i cervi, gli dispiaceva per loro. I cervi sono menzionati. Come amici degli eroi, nella fiaba di Nganasan “La ragazza e la luna”, nella fiaba di Tofalar “Aigul”, la ragazza, la protagonista, corre come un cervo muschiato.

Nella fiaba di Yakut "Il cavallo e il cervo", il cavallo, dopo aver chiesto all'uomo di scacciare il cervo dalla radura, cadde esso stesso schiavo dell'uomo.

Individualmente nei racconti dei popoli del nord ci sono immagini di altri animali associati al vicinato di questi popoli con certi animali, ad esempio l'immagine di una tigre è la fiaba di Nivkh "Il cacciatore e la tigre", l'immagine del sigillo è la fiaba di Nivkh "Sigillo bianco".

Per quanto riguarda le fiabe yakut, l'uso dell'immagine di un leone nell'olonkho yakut e in alcune fiabe yakut è un mistero. In questa occasione, V. L. Seroshevsky scrive: presenteremo quelle indicazioni a sud che stanno separatamente nei nostri materiali e sono più sorprendenti.

Questi, a nostro avviso, includono rappresentazioni e nomi: un leone, un serpente, un cammello - animali che non si trovano affatto nell'attuale patria degli Yakut. Gli Yakut chiamano il serpente come i mongoli moha; non si trova a nord di 60 °, ea sud è così raro che è improbabile che ci siano una dozzina di persone tra gli yakut locali che l'hanno visto, anche Camel è loro familiare; È vero, lo considerano una creatura favolosa e spesso lo chiamano con il nome russo merblud-kyl, merblud-sar), ma hanno anche un altro nome per esso, vale a dire: tyaben, che è molto vicino al nome turco meridionale per un cammello te in e, o meglio: tu, Kachin Tatars. L'eroico taben del cavallo è solitamente chiamato horo-taben, e anche "meridionale", "horolorsky" può essere tradotto bene; alcuni racconti parlano di due dei suoi garrese. I bogatiri, ostili agli yakut, vanno sempre al tyab, quindi, nella leggenda sulla permanenza dei cammelli nella regione di Yakut, questi animali sono chiamati direttamente tyaben-kyl. I cammelli all'inizio del secolo scorso, dall'amministrazione della Siberia orientale, furono inviati nel tratto di Okhotsk per il trasporto di carichi pesanti). La leggenda yakut dice che i cinesi (ky-ayder) portavano loro delle merci da Okhotsk e le legavano a un albero sacro lungo la strada, non lontano dal corso superiore del Kolyma.Lo spirito del luogo, offeso da questo, volò via, l'albero si seccò e gli animali morirono. (Western Kangalsky ulus, 1891).

Leo in Yakut hahai. Nelle fiabe, gli Yakuts raffigurano hahaya rem come forte, abile, con una lussureggiante criniera sul collo e sul petto, con una lunga coda elastica, dotata di una protuberanza all'estremità). In una parola, la loro presentazione è abbastanza chiara e vicina alla verità. Qualche dubbio è causato solo dal fatto che la parola hahay tra mongoli e buriati significa maiale. Anche il maiale non è mai stato trovato allo stato selvatico nella regione di Yakutsk, tuttavia sarebbe interessante sapere quale di questi due animali fosse chiamato hahai ai vecchi tempi. I cinghiali si trovano sia nelle canne della regione di Syr-Darya che in Mongolia, ma ce ne sono soprattutto molti sull'Amur, dove fin dall'antichità il maiale è stato considerato un animale domestico tra i Tungus stanziali locali. Fonti cinesi parlano di un popolo di antica antichità, "che viveva da qualche parte nel nord-est in ripari e aveva mandrie di maiali domestici". nella regione di Yakutsk. i maiali sono stati introdotti molto recentemente; sono stati portati lì dai russi; gli Yakuts danno loro un nome russo e con pinya; loro, come i mongoli, disprezzano i maiali e non mangiano la loro carne.

In quei luoghi dove i maiali non sono stati visti, l'idea di loro è più fantastica dell'immagine di un leone. Nei racconti dell'estremo nord, sotto il nome del maiale di ferro (timir-ispinya), è raffigurato un mostro, un serpente o un drago. Ovunque è considerata dagli Yakut un animale stupido, cattivo e crudele, mentre il leone è un re orgoglioso, coraggioso e nobile degli animali a quattro zampe. È anche caratteristico che nel titolo della veneratissima divinità yakut del fuoco, tra le altre cose, si trovi hahai sangyakh (mantello di leone) e che uno dei più famosi sciamani yakut, la cui tomba si trova sul fiume. Bayage è ancora venerato in modo sacro dagli Yakut, era chiamato Khakhayar, che significa "ruggito come un leone".

Nel racconto di Tuluyakh, il primo posto di autostop nella casa dell'eroe, considerato particolarmente sacro, "ruggisce come un leone" (khakhayar); il secondo "urla come un'aquila" (barylyr); il terzo "cuculi come un cuculo" (kogoor). È notevole che nello stesso racconto "il sovrano supremo del paese dei 26 clan" sia chiamato Arsan-Dolai, ovviamente, arslan - dalai - il leone sacro). Lo stesso nome, Arsyn-Dalai, si trova a Khudyakov; in olongo è chiamato il capo dell'ostile agli Yakut "tribù diabolica di otto clan, dormiente, con una bocca sulla sommità della testa, con gli occhi sulle tempie". La parola arslan, arslyn, arystan, usata dai turchi meridionali per designare un leone, non è familiare agli yakut.

L'attenzione speciale al leone delle leggende yakut è tanto più notevole perché gli yakut sanno molto poco della tigre, che non è meno terribile e ben nota ai turchi meridionali). Ci sono stati anche casi in cui una tigre si è imbattuta nel territorio abitato dagli yakut, le storie su di lui sono costantemente portate dai mercanti che si recano ogni anno a Zeya, Bureya e Niman, dove gli indigeni conoscono bene la tigre; nel frattempo, gli Yakut lo confondono costantemente con un serpente e un drago, chiamando indiscriminatamente tutti i loro elemes-kyllars - animali a strisce. Negli angoli remoti, dove conoscevano il nome del leone (hahai) e lo descrivevano in modo tollerabile, dove sentivano parlare del "maiale", non potevano dirmi nulla della tigre. Il ricercatore spiega tutto questo con l'origine meridionale degli Yakut.

Introdurre i bambini alla cultura dei popoli dei Khanty e dei Mansi????? ?????? ??????? ??????????. Attualmente, nelle condizioni della moderna vita socio-economica e culturale in Russia, una delle aree prioritarie per migliorare la società è la rinascita spirituale delle tradizioni nazionali. Gli obiettivi della modernizzazione dell'istruzione possono essere raggiunti solo nel processo di interazione tra il sistema educativo e i rappresentanti della scienza, dell'economia e della cultura nazionali.

Il Nord è una terra meravigliosa con persone fantastiche. L'uomo del nord è essenzialmente spirituale. Le sue opinioni si sono formate sulla base del culto della natura e dell'interazione armoniosa con l'ambiente, comunicando direttamente con il quale ha imparato a capirlo, si è adattato alla vita in esso e ha lavorato, sostenendo la natura nell'interesse dell'autoconservazione.

I popoli del Nord e della Siberia hanno creato una cultura unica, inclusa la ricca arte popolare orale: il folklore. Le fiabe sono il genere più comune del folklore. Una fiaba rallegrava la difficile esistenza delle persone, serviva da intrattenimento e svago preferito: di solito raccontavano favole a loro piacimento, dopo una dura giornata. Ma anche la fiaba ha svolto un importante ruolo educativo. Nel recente passato, le fiabe tra i popoli del Nord e della Siberia non erano solo intrattenimento, ma anche una sorta di scuola di vita. Giovani cacciatori e pastori di renne ascoltavano e cercavano di imitare gli eroi glorificati nelle fiabe.

Le fiabe dipingono immagini vivide della vita e della vita di cacciatori, pescatori e allevatori di renne, li introducono alle loro idee e usanze. Gli eroi di molte fiabe sono i poveri. Sono impavidi, agili, arguti e pieni di risorse.

Le fiabe presentano vari elementi di magia, forze profetiche, spiriti - i maestri degli elementi (regno sottomarino, mondo sotterraneo e celeste, spiriti dell'acqua, terra, foresta, fuoco, ecc.), Morte e resurrezione.

Un posto importante nel folklore dei popoli del Nord e della Siberia è occupato dalle fiabe sugli animali. Spiegano a modo loro le abitudini e l'aspetto degli animali, parlano dell'assistenza reciproca tra uomo e bestia.

L'idea principale del racconto è semplice: non dovrebbe esserci posto sulla terra per la sofferenza e la povertà, il male e l'inganno dovrebbero essere puniti.

La cultura dei popoli del Nord è proprietà di tutta l'umanità, è l'autoespressione creativa di ogni popolo, il suo contributo alla cultura mondiale. Ogni nazione contribuisce con la propria cultura e ogni conquista del popolo è comune a tutta l'umanità.

Il nostro compito è far rivivere le tradizioni e le usanze nazionali dei popoli del Nord, perché le tradizioni e le usanze sono più necessarie per un piccolo popolo che per un grande popolo; solo grazie a loro può salvarsi come popolo. E oggi è molto importante non perdere un granello di saggezza popolare, tradizioni e costumi popolari; preservarli, moltiplicarli e trasmetterli alle generazioni future.

Ora più che mai è urgente il compito di infondere nei bambini il senso dell'amore per la Patria. Per fare questo è necessario educarli ad un atteggiamento emotivamente positivo nei confronti dei luoghi in cui sono nati e vivono, sviluppare la capacità di vedere e comprendere la bellezza della vita che li circonda, il desiderio di conoscere meglio le caratteristiche del regione, sulle persone che la abitano. È aumentata l'attenzione della società alla cultura originaria dei piccoli popoli del Nord, che porta la ricchezza e la bellezza del loro mondo spirituale.

La conoscenza dei bambini con il folklore e la vita dei popoli del Nord è attualmente di particolare rilevanza, perché infonde nelle giovani generazioni l'interesse e il rispetto per la cultura e la vita dei popoli del Nord, e contribuisce anche all'espansione di i loro orizzonti, lo sviluppo del gusto artistico, l'educazione al rispetto e alla conservazione dell'identità etnica, nazionale e culturale dei popoli del Nord - Khanty, Mansi, tradizioni umanistiche delle loro culture, amore per la "piccola" Patria - la terra in cui vivono.

Molto è stato scritto sull'importanza di introdurre un bambino alla cultura del suo popolo, poiché rivolgersi all'eredità della sua terra natale suscita rispetto, orgoglio per la terra in cui vivi. Pertanto, i bambini devono conoscere e studiare la cultura dei popoli della loro terra natale. L'educazione morale e patriottica dei bambini è uno dei compiti principali di un'istituzione educativa prescolare, comprende l'educazione dei sentimenti patriottici, la formazione di un senso di orgoglio nazionale, lo studio delle origini della cultura nazionale e molto altro.

Dobbiamo conoscere la cultura delle persone che vivono accanto a noi e instillare questa conoscenza nei bambini. Fin dalla prima infanzia è necessario sviluppare in loro il desiderio di bellezza, coltivare il rispetto per le tradizioni popolari, i costumi e i valori culturali delle popolazioni indigene del Nord. Conoscere l'arte popolare orale. Formare la conoscenza dell'amicizia, delle qualità buone e cattive del carattere delle persone attraverso l'etnia nazionale.

Problema: dopo aver parlato con i bambini e aver analizzato la pianificazione a lungo termine, si è scoperto che i bambini conoscono poco le opere della gente orale

Bersaglio: Introdurre i bambini alla cultura dei popoli Khanty e Mansi attraverso l'arte popolare orale (racconti, leggende).

Aumentare l'attività dei genitori nell'educare il bambino all'amore per la sua terra natale.

Compiti:

• -Introdurre i bambini all'arte popolare orale delle popolazioni indigene del Nord - Khanty e Mansi.
• - insegnare a sentire e comprendere il linguaggio figurativo delle popolazioni indigene del nord;
• - formare nei bambini una percezione emotiva e figurativa delle opere di arte popolare orale dei Khanty e dei Mansi;
• - ampliare le conoscenze e le idee dei genitori degli alunni sulle tradizioni delle popolazioni indigene del nord;
• - espandere e approfondire le idee dei bambini sulla loro terra natale, la vita, la vita dei popoli dei Khanty e dei Mansi.
• - sviluppare l'osservazione, la parola, la memoria, la creatività.
• - scatenare la creatività in famiglia.
• - coltivare la capacità di apprezzare la bellezza e la ricchezza della natura nativa, l'amore per la terra natale.

Principi di attuazione del progetto:

• 1. Il principio dell'enciclopedia.
• 2. Principio della storia locale (regionale).
• 3. Principio culturologico: introdurre i bambini alle origini della cultura.
• 4. Il principio di visibilità.

Metodi e tecniche per la realizzazione del progetto: Conversazioni, lettura di opere sulla terra natale, fiabe dei popoli Khanty e Mansi, presentazioni multimediali, giochi didattici, giochi di ruolo, osservazioni, giochi all'aperto dei popoli Khanty e Mansi, ascolto di musica, visione di cartoni animati, escursione a la Biblioteca.

Principali aree di lavoro con i bambini:

• * attività congiunta di un adulto e di un bambino;
• * attività indipendente del bambino.