I tremoli a doppia ancia e le armoniche ad ottava sono ottimi per suonare brani dance tradizionali, tra cui polka, brani scozzesi, valzer e altri tipi di brani basati su stili tradizionali come celtico, franco-canadese, scandinavo e americano. Sebbene la diatonica e la cromatica del blues dominino il mondo, storicamente e in tutto il mondo, le armoniche a due ance (principalmente tremoli) sono le più utilizzate. Quando suonavano tali armoniche usavano tecniche diverse eseguendo varie melodie, ma la più adatta era chiudere le buche con la lingua, ottenendo una sorta di accompagnamento di accordi. In questo modo si otteneva la ritmicità, la completezza e l'armonia delle melodie, e non era richiesto nessun altro accompagnamento. Questo è un metodo completamente adatto per giocare.
Blocco della lingua
Per fare questo, devi prendere l'armonica tra le labbra e chiudere i fori del suono con la punta della lingua in modo che una nota venga suonata attraverso il foro sul lato destro della lingua. Una volta che ci si abitua a suonare singole note in questo modo, si creeranno accordi per l'accompagnamento rilasciando i fori bloccati dalla lingua a tempo con la musica. Il blocco della lingua rende disponibili determinati effetti, come l'ottava e altri intervalli. Questo metodo viene utilizzato anche su tutte le armoniche diatoniche. Il suono quando si suona con la chiusura della lingua ricorda quello di una fisarmonica, con la melodia a destra e gli accordi di accompagnamento a sinistra.
Tremolo e armoniche di ottava
In linea di principio, sono uguali alle armoniche diatoniche standard, ma quando viene suonata ciascuna nota, due ance suonano nella buca. Nelle armoniche ad ottava, queste due ance sono accordate sulla stessa nota, ma ad un'ottava di distanza, risultando in un suono più pieno. Sui tremoli, una delle ance è accordata leggermente più alta dell'altra, risultando in un effetto "tremolo", il suono è più pieno rispetto a un'armonica diatonica standard. In apparenza, la maggior parte degli armonici di ottava e tremolo presentano alcune differenze rispetto a quelli diatonici. Invece di una fila di 10 fori, hanno 2 file (1 fila per le note inalate e 1 fila per le note espirate) di 20 o più fori. In altre parole, le armoniche a due ancia hanno 4 volte più fori delle armoniche ad ancia singola.
Per colpa di Di più fori, le note sono più esterne ai lati rispetto a un'armonica standard a 10 fori e suonare richiede un movimento orizzontale maggiore rispetto a un'armonica standard. Ciò significa che quando suoni gli accordi devi accontentarti di meno note per accordo. Ad esempio, su un'armonica diatonica nella tonalità di Do, puoi suonare un accordo 3-4-5 (Si-Re-Fa) mentre inspiri, questo è un accordo di Sol7, ma su un'armonica a due ance ottieni solo Re-Fa, che può suonare come Dm o F6. Pertanto, molti dei brani suonati su un'armonica ad ancia doppia suoneranno leggermente diversi (forse più neutri) rispetto a quelli suonati su un'armonica ad ancia singola, ma questo sarà compensato dal suono più pieno dovuto alle ance aggiuntive.
Accordare due armoniche ad ancia
Il sistema di accordatura per le due armoniche ad ancia si basa sul cosiddetto sistema Richter, che viene utilizzato per accordare la "Marine Band" standard, un'armonica diatonica a 10 fori. Ma ci sono anche opzioni. Le ottave e i tremoli con la chiave C spesso trascurano il Do inferiore - la nota più bassa è Mi, questo non è un malfunzionamento o un difetto perché l'ottava inferiore viene utilizzata più spesso per suonare accordi che per suonare melodia.
Molti tremoli rilasciati in Asia (probabilmente le armoniche più diffuse al mondo) utilizzano un sistema di accordatura leggermente diverso. Su questi “tremoli orientali” l'ottava inferiore è molto simile all'ottava centrale del sistema Richter standard. Di conseguenza, nell'ottava superiore, le note adiacenti suonate durante l'inspirazione e l'espirazione iniziano a essere distorte, il che richiede determinate abilità nel suonare. Un altro sistema è utilizzato negli strumenti di Huang. L'accordatura è la stessa dell'armonica cromatica ma con doppie note di Do sull'espirazione in ciascuna ottava.
Huang Musette 16, chiave C
| Prima ottava | Seconda ottava | Terza ottava | |||||||||||||||
| Nota | G | UN | C | B | C | D | E | F | G | UN | C | B | C | D | E | F | |
| espirazione 5 inalare6 |
5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | |
| 5 doppie 5 C | 5 doppie 5 C | ||||||||||||||||
Huang Musette 24 e Concerto del Chthedral, tonalità C
| Prima ottava | Seconda ottava | Terza ottava | ||||||||||||||||||||||
| Nota | C | D | E | F | G | UN | C | B | C | D | E | F | G | UN | C | B | C | D | E | F | G | UN | C | B |
| espirare 5 inspirare 6 |
5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
| 5 doppie 5 C | 5 doppie 5 C | |||||||||||||||||||||||
Oltre alla griglia delle note, le armoniche a due ance differiscono in un altro aspetto dell'accordatura. La maggior parte dei produttori occidentali (Hohner, Hering) utilizzano il sistema “eufonia”. Le note vengono regolate in modo da formare accordi dal buon suono. Ma a volte le singole note potrebbero non corrispondere a note simili suonate su un altro strumento, ad esempio la nota Fa su un'armonica in Do. Questa nota è accordata sull'accordo G7 per armonica. Suonare un accordo di Fa su una chitarra o un pianoforte in questo caso Non importa, suonerà inespressivo e sfocato. Sull'armonica, tutte le note della serie diatonica sono in armonia con un accordo di Do (tutte le note suonate durante l'espirazione) o con un accordo di Sol, Sol7 o Sol9 (tutte le note suonate durante il respiro).
I produttori asiatici (Suzuki, Huang) tendono all'equilibrio. Di conseguenza, le singole note sono più precise, ma gli accordi suonano meno piacevoli e più chiari e forti. Un ultimo aspetto dell'accordatura del tremolo armonico. I produttori occidentali posizionano le ance doppie distanziate, il che produce vibrazioni udibili e veloci (chiamate anche tremolo “umido”). I produttori asiatici utilizzano un tremolo "secco", le ance si trovano una vicina all'altra, il che dà vibrazioni più lente.
Le armoniche ad ottava e tremolo sono disponibili in tonalità diverse e ciascuna ha il proprio suono e le proprie caratteristiche. I diatonici standard ad ancia singola sono disponibili in tutte le tonalità, dal Sol basso al Fa alto. La nota per le accordature diatoniche C e RE è molto alta per le armoniche dell'ottava, quindi durante l'accordatura, le ance vengono aggiunte un'ottava più bassa. D'altra parte, per gli armonici di ottava con chiave SOL, vengono prese le ance un'ottava più alta. Inoltre, gli strumenti tremolo C e D sono accordati un'ottava più bassa rispetto alle armoniche standard ad ancia singola. Pertanto, un'armonica a ottave con chiave C e un tremolo con chiave G sono molto adatti per i principianti.
Tabelle della posizione delle note su alcuni armonici
Hohner Tremolo – Echo 2209, 2309, 2409, 2509, 54, 55, 56, 57, 8362,
Goliath 453, Weekender 98.115, 98.114
Huang Tremolo (leggermente diverso da Hohner) – Frontier Harp 24, Frontier Harp 16, Musette 4, Musette 6
Modelli Hohner Octave – Echo 1493, 1494, 1495, 1496. Cometa 2503, 2504, 3427.
Modello a 30 fori, chiave C (Hohner 57)
| Nota | C | D | E | G | G | B | C | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F | C | UN | E | B | G | D | C | F | E | UN | G | B |
| risp. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 |
| vyd. 5 inalare6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Modelli a 24 fori, chiave C (Hohner 453, 56, 2509, 53, 53-6, 1496)
| Nota | E | G | G | B | C | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F | C | UN | E | B | G | D | C | F |
| risp. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 |
| vyd. 5 inalare6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Modelli Huang a 24 fori, chiave C – Frontier 24, Musette 4 e Musette 6
| Nota | G | D | C | F | E | G | G | B | C | D | E | F | G | UN | C | B | E | B | G | F | C | UN | E | B |
| risp. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 |
| vyd. 5 inalare6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Modelli con 2O fori, chiave C (Hohner 1495, 3427, 2504)
| Nota | E | G | G | B | C | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F | C | UN | E | B |
| risp. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 |
| vyd. 5 inalare6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Modelli con 2O fori, chiave C (Hohner 2409, 55, 98.115)
| Nota | C | D | E | G | G | B | C | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F | C | UN |
| risp. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 |
| vyd. 5 inalare6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Modelli a 16 fori, chiave C (Hohner 1493, 2309, 2503, 8362, 54, 98.114)
| Nota | E | G | G | B | C | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F |
| risp. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 |
| vyd. 5 inalare6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Huang Modello 16 Fori, Chiave C – Arpa di Frontiera 16
| Nota | E | UN | G | B | C | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F |
| risp. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 |
| vyd. 5 inalare6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Modelli con 14 fori, chiave C (Hohner 1494, 2209)
| Nota | E | G | G | B | C | D | E | F | G | UN | C | B | E | D |
| risp. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 |
| vyd. 5 inalare6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Disposizione delle note sulle armoniche tremolo Suzuki
(la prima nota sulle armoniche a 21 buche viene suonata durante l'inspirazione) Sono disponibili due timer con i tasti C e LA.
I tremolo ronzanti sono disponibili nelle chiavi C, C#, A, G, D, Am, Gm e Dm.
Suzuki Two Timer (SU-21) e Humming Tremolo (SU-21H) – Tasto C
| Nota | D | C | F | E | UN | G | B | C | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F | C | UN |
| Buco | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 |
| Soffio 5Disegna6 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Suzuki Humming Tremolo (SU-21) chiave la minore
| Nota | B | UN | D | C | F | E | G# | UN | B | C | D | E | F | UN | G# | C | B | E | D | UN | F |
| Buco | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 |
| Soffio 5Disegna6 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Suzuki Two Timer SU-24 – tasto C
| Nota | G | D | C | F | E | UN | G | B | C | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F | C | UN | E | B |
| Buco | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 |
| Soffio 5Disegna6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Posizionamento delle note per ottave e tremoli HERING
| Modello |
CHIAVE |
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
7 |
8 |
9 |
10 |
11 |
12 |
13 |
14 |
15 |
16 |
17 |
18 |
19 |
20 |
21 |
22 |
23 |
24 |
| 6892/32 | C | E | G | G | B | C4 | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F | ||||||||
| 79/40 | C | E | G | G | B | C4 | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F | C | UN | E | B | ||||
| 7328/40 | C | E | G | G | B | C4 | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F | C | UN | E | B | ||||
| 79/48 | C | C | D | E | G | G | B | C4 | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F | C | UN | E | B | G | D |
| 7962/48 | E | E | F# | Ab | B | B | Mib | E4 | F# | Ab | UN | B | Db | E | Mib | Ab | F# | B | UN | E | Db | Ab | Mib | B | F# |
| 83/32 | C | E | G | G | B | C4 | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F | ||||||||
| 83/40 | C | E | G | G | B | C4 | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F | C | UN | E | B | ||||
| 83/48 | C | C | D | E | G | G | B | C4 | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F | C | UN | E | B | G | D |
| 83/80 | C | E | G | G | B | C4 | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F | C | UN | E | B | ||||
| “ | G | G | UN | B | D | D | F# | G4 | UN | B | C | D | E | G | F# | B | UN | D | C | G | E | ||||
| 83/96 | C | C | D | E | G | G | B | C4 | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F | C | UN | E | B | G | D |
| “ | G | B | D | D | F# | G | UN | B4 | C | D | E | G | F# | B | UN | D | C | G | E | B | F# | D | UN | G | C |
| 87/32 | E | E | F# | Ab | B | B | Mib | E4 | F# | Ab | UN | B | Db | E | Mib | Ab | F# | ||||||||
| 87/40 | E | E | F# | Ab | B | B | Mib | E4 | F# | Ab | UN | B | Db | E | Mib | Ab | F# | B | UN | E | Db | ||||
| 87/48 | E | E | F# | Ab | B | B | Mib | E4 | F# | Ab | UN | B | Db | E | Mib | Ab | F# | B | UN | E | Db | Ab | Mib | B | F# |
| 89/64 | Sib | D | F | F | UN | Sib | C | D4 | Mib | F | G | Sib | UN | D | C | F | Mib | ||||||||
| “ | F | UN | C | C4 | E | F | G | UN | Sib | C | D | F | E | UN | G | C | Sib | ||||||||
| 72/24 | C | E | G | G | B | C4 | D | E | F | G | UN | C | B | ||||||||||||
| 76/64 | UN | UN | B | Db | E | E4 | Ab | UN | B | Db | D | E | F# | UN | Ab | Db | B | ||||||||
| “ | E | Ab | B | B | Mib | E4 | F# | Ab | UN | B | Db | E | Mib | Ab | F# | B | UN | ||||||||
| 76/80 | UN | UN | B | Db | E | E4 | Ab | UN | B | Db | D | E | F# | UN | Ab | Db | B | E | D | UN | F# | ||||
| “ | E | Ab | B | B | Mib | E4 | F# | Ab | UN | B | Db | E | Mib | Ab | F# | B | UN | E | Db | Ab | Mib | ||||
| 383/48 | UN | UN | B | Db | E | E | Ab | UN | B | Db | D | E4 | F# | UN | Ab | Db | B | E | D | UN | F# | Db | Ab | D | E |
Armonica- uno degli strumenti a fiato ad ancia più popolari al mondo. Compatto, leggero, può essere suonato sia da solo che in ensemble, porta gioia a molte persone in tutto il mondo. Con le sue radici in Cina, dove fu inventato il primo prototipo di organo a canne, la prima armonica in Europa fu inventata dall'orologiaio Christian Buschmann nel 1821.
Tipi di armoniche: Esistono molti tipi di armoniche, in diverse tonalità, ma quelle più popolari sono: diatonica e cromatica in do maggiore.
- Diatonica: questa armonica ha solo note disponibili nella scala diatonica. Nonostante il fatto che un'armonica di questo tipo abbia una scala limitata, utilizzando varie tecniche (bend) è possibile estrarre note che originariamente non erano incluse nell'accordatura dell'armonica. Avendo padroneggiato questa tecnica, puoi imparare senza problemi ad abbassare le note, il che è molto tipico dello stile blues. Le armoniche diatoniche sono molto popolari tra i principianti perché i loro corpi sono per lo più realizzati in plastica, sono relativamente economiche e facili da usare.
- Cromatica: questa armonica ha un meccanismo speciale (slider) che ti consente di prendere semitoni. Pertanto, può essere utilizzato per estrarre tutte le note dalla scala cromatica. Queste armoniche sono di grandi dimensioni e il numero di fori varia da 10 a 16. Il corpo può essere in plastica o legno. Molto spesso utilizzato in stili come jazz, blues e classica.
- Tremolo e Ottava - Queste armoniche hanno tipicamente una gamma di note estesa e una doppia fila di fori. Con il tremolo, una delle ance viene accordata leggermente più alta della seconda, questo crea un effetto tremolo, il suono è più pieno e la colorazione diventa leggermente “stonata”. Nell'armonica a ottava, le ance sono accordate sulla stessa nota, ma con un intervallo di un'ottava, il che conferisce allo strumento l'effetto di suonare due armoniche contemporaneamente e vengono utilizzate per le melodie popolari tradizionali: polka, melodie scozzesi, valzer, ecc.
- Minore e maggiore: di norma, ogni armonica ha la propria tonalità specifica. Questo non è sempre conveniente; sono state inventate le fisarmoniche a doppia faccia. Il design di questi modelli è tale che i fori si trovano a sinistra e a destra e il musicista, cambiando lato, può suonare in una tonalità diversa. Il numero massimo può essere fino a sei opzioni.
Sono stati rivisti i design dei modelli più popolari oggi in uso.
Consigli e cura: per gli arpisti principianti (armonicisti) è adatta un'armonica diatonica in do maggiore. Questa chiave è più comoda per studiare i lavori, poiché la maggior parte dei tutorial sono scritti in questa chiave. La fisarmonica deve avere il corpo in plastica, non si gonfia come il legno, non ha bisogno di essere impregnata di cera e non trasmette il suono. Se decidi per un corpo in legno, vale la pena considerare l'armonica Marin Band Crossover, il suo risuonatore è in bambù e, a differenza di una pera, non si gonfia nel tempo. Tipicamente le tavole sono fissate con viti ai coperchi e col tempo possono essere smontate e le ance possono essere accuratamente ripulite da polvere e sporco. Acquistando un'armonica per bambini o economica, condanni i tuoi polmoni al fallimento. lavoro facile con questi strumenti “stretti”.
L'armonica è un organo a fiato in miniatura che non solo ha un suono profondo e distintivo, ma si sposa bene anche con chitarra, tastiere e voce. Non c'è da meravigliarsi che il numero di persone che vogliono suonare l'armonica stia crescendo in tutto il mondo!
Selezione dello strumento
Esiste un gran numero di varietà di armoniche: cromatiche, blues, tremolo, basso, ottava e loro combinazioni. Più opzione semplice per un principiante ci sarebbe un'armonica diatonica a dieci fori. La tonalità è Do maggiore.
Vantaggi:
- Grande quantità corsi e materiali formativi in libri e Internet;
- Composizioni jazz e pop familiari a tutti dai film e video musicali, suonato prevalentemente sul diatonico;
- Lezioni di base padroneggiato sull'armonica diatonica sarà utile per lavorare con qualsiasi altro modello;
- Man mano che la formazione procede, si apre la possibilità di utilizzare un gran numero di effetti sonori che affascinano gli ascoltatori.
Quando si sceglie un materiale, è meglio dare la preferenza al metallo: è il più resistente e igienico. I pannelli di legno richiedono una protezione aggiuntiva dal gonfiore e la plastica si consuma e si rompe rapidamente.
I modelli più comuni per i principianti includono Lee Oskar Major Diatonic, Hohner Golden Melody, Hohner Special 20.
Posizione corretta dell'armonica
Il suono dello strumento dipende in gran parte dal corretto posizionamento delle mani. Dovresti tenere l'armonica con la mano sinistra e dirigere il flusso del suono con la destra. È la cavità formata dai palmi che crea la camera di risonanza. Chiudendo e aprendo strettamente le mani puoi ottenere effetti diversi.
Per garantire un flusso d'aria forte e uniforme, è necessario mantenere la testa all'altezza e il viso, la gola, la lingua e le guance devono essere completamente rilassati. L'armonica deve essere stretta saldamente e profondamente con le labbra e non solo premuta sulla bocca. In questo caso solo la parte mucosa delle labbra entra in contatto con lo strumento.
Respiro
Armonica- l'unico che produce suono sia durante l'inspirazione che durante l'espirazione. La cosa principale a cui dovresti prestare attenzione è che devi respirare attraverso l'armonica e non aspirare ed espirare l'aria. Il flusso d'aria è creato dal lavoro del diaframma e non dai muscoli delle guance e della bocca. All'inizio il suono potrebbe essere debole, ma con la pratica si otterrà un suono bello e uniforme.
Come suonare singole note e accordi sull'armonica
La serie sonora di un'armonica diatonica è costruita in modo tale che tre fori consecutivi formino una consonanza. Pertanto è più facile suonare un'armonica che una nota.
Mentre suona, il musicista si trova di fronte alla necessità di suonare le note una alla volta. In questo caso, i fori adiacenti vengono bloccati dalle labbra o dalla lingua. All'inizio potresti dover aiutare te stesso premendo le dita sugli angoli della bocca.
Tecniche di base
Imparare accordi e suoni individuali ti permetterà di suonare melodie semplici e improvvisare un po'. Ma per liberare tutto il potenziale dell'armonica, è necessario padroneggiare tecniche e tecniche speciali. I più comuni:
- Trillo- alternanza di una coppia di note adiacenti, una di quelle comuni.
- Glissando- una transizione fluida e scorrevole di tre o più note in un'unica consonanza. Viene chiamata una tecnica simile in cui tutte le note vengono utilizzate fino alla fine riconsegna.
- Tremolo- un effetto sonoro tremante creato stringendo e aprendo i palmi o facendo vibrare le labbra.
- Gruppo musicale– cambiare la tonalità di una nota regolando la forza e la direzione del flusso d'aria.
Puoi capire come suonare l'armonica senza saperlo affatto. Tuttavia, dopo aver dedicato del tempo alla formazione, il musicista avrà l'opportunità di leggere e studiare un gran numero di melodie, oltre a registrare il proprio lavoro.
Non allarmarti: sono facili da capire (A è A, B è Si, C è Do, D è D, E è Mi, F è F e infine G è G)
Se l’apprendimento avviene in autonomia, un registratore vocale, un metronomo e uno specchio possono essere utili per un costante autocontrollo. Preparati per la diretta accompagnamento musicale accompagnare quelli già pronti aiuterà registrazioni musicali.
Ecco un ultimo video positivo per te.
Blues all'armonica
Oppure l'armonica è uno strumento che tutti hanno già sentito. Oggi è popolare grazie alla sua compattezza, convenienza e capacità autodidatta Giochi. Sembra tanto tempo fa pezzo familiare se eseguito magistralmente con l'armonica, può brillare di nuovi colori. Oggi vi diremo tutto su questo strumento.
Storia dell'armonica
Essenzialmente, l'armonica è un organo a fiato in stile occidentale. Il primo strumento compatto apparve nel 1821 grazie all'orologiaio tedesco Christian Friedrich Ludwig Buschmann. La sua invenzione si chiamava “aura” ed era una piastra metallica con quindici fessure chiuse con linguette d'acciaio. Questo dispositivo era più simile a un diapason; le note in esso contenute erano disposte in ordine cromatico e venivano estratte esclusivamente mediante espirazione.
Nel 1826, un maestro di nome Richter realizzò una fisarmonica con 20 ance e 10 fori (separati per espirazione ed inspirazione), installati in un corpo di legno di cedro. Ha anche proposto un'opzione di accordatura utilizzando una scala diatonica per tutti Strumenti europei, chiamato "Mundharmonika", o organo a fiato, che divenne uno standard.
IN Nord America L'armonica apparve nel 1862 grazie a Matthias Honer, e nel 1879 Honer produceva fino a 700mila strumenti all'anno.
Durante la Grande Depressione e la Seconda Guerra Mondiale negli anni '30 e '40. ventesimo secolo, ci fu una massiccia migrazione di meridionali verso gli stati settentrionali degli Stati Uniti e costa ovest. Sono stati loro a portare con sé l'armonica in questi luoghi.
Nel mondo musicale moderno, l'armonica sta vivendo la sua rinascita. La gamma di stili musicali che utilizzano il suo suono si sta espandendo. Oggi questo strumento può essere ascoltato in composizioni blues e jazz, rock, musica etnica e folk, tradizionalmente in stile country e molti altri. direzioni musicali.
Armonica molto popolare oggi
Come funziona?
L'armonica è uno strumento musicale ad ancia, cioè al suo interno sono presenti delle ance di rame che vibrano in un flusso d'aria, creando il suono. La differenza principale tra l'armonica e gli altri strumenti musicali ad ancia è l'uso della lingua e delle labbra al posto della tastiera. La lingua e le labbra vengono utilizzate per selezionare un foro speciale che corrisponde a una nota specifica. Un musicista che suona l'armonica è chiamato arpista.
Diagramma della struttura armonica
Tipi di armoniche
Se decidi di padroneggiare questo strumento musicale, devi decidere quale tipo di armonica devi acquistare. Esistono diverse varietà che differiscono l'una dall'altra. Come? Scopriamolo.
L'armonica diatonica è la varietà più popolare di questo strumento perché può riprodurre musica in quasi tutti i modi stile musicale. Il suo suono è molto ricco e “spesso”.
Questo tipo di armonica ha una scala diatonica senza semitoni. Per fare un confronto, puoi immaginare un pianoforte la cui tastiera abbia solo tasti bianchi. Quindi devi padroneggiarlo determinate tecniche per giocarselo con dignità. Le armoniche diatoniche hanno una gamma da 1 a 4 ottave. Questo è lo strumento più adatto per l'apprendimento ed è semplicemente ideale per suonare musica blues.
Armonico cromatico
Le armoniche cromatiche, a differenza delle armoniche diatoniche, ti consentono di suonare tutte le 12 note in un'ottava, compresi i semitoni. Cioè, tracciando ancora un'analogia con il pianoforte, suoni tutti i tasti, sia bianchi che neri.
È più difficile imparare a suonare. Ad esempio, per suonare in modo complesso opere musicali sull'armonica cromatica è importante avere una buona abilità nel suonare il diatonico, educazione musicale ed essere in grado di leggere la musica a prima vista.
L'armonica cromatica consente solo l'esecuzione solista di tutte le note della scala entro tre ottave (compresi i semitoni). È la capacità di colpire con precisione le singole note che ha reso questo tipo di armonica uno degli strumenti preferiti dagli interpreti jazz.
Gli armonici cromatici combinano due armonici in un unico alloggiamento, il passaggio da uno all'altro viene effettuato utilizzando un pulsante speciale situato su un lato dello strumento. Soffiando aria nei fori dell'armonica si ottengono note pulite e piene. Premendo il pulsante si interrompe la fornitura d'aria a determinati canali, compresi i mezzitoni.
Un'armonica blues ha solitamente dieci fori, ognuno dei quali può essere suonato inspirando o espirando. Strumenti di questo tipo possono essere suonati cromaticamente utilizzando tecniche speciali: soffiaggio e piegatura.
Armonica tremolo
Un'armonica tremolo ha due piastre sonore che suonano simultaneamente, leggermente stonate tra loro, creando così un effetto tremolo. Ci sono due ance per ogni nota, risultando in un suono più ricco.
Armonica tremolo
Questa armonica è abbastanza semplice ed è molto facile per quasi chiunque imparare a suonarla anche con il minimo abilità musicali. Ma dobbiamo ricordare questo tipo capacità piuttosto limitate a causa delle note mancanti. Sull'armonica tremolo puoi suonare semplici melodie per bambini, russe e ucraine canzoni folk, altre composizioni.L'armonica Tremolo ti consente di interpretare le melodie in modo più emotivo, creando un suono corposo.
Armonico dell'ottava
Un'armonica ad ottava è un tipo di armonica diatonica ed è composta da due piastre sonore che suonano simultaneamente e sono accordate esattamente un'ottava l'una rispetto all'altra. Ciò conferisce maggiore volume e un timbro diverso al suono.
Armonico dell'ottava
Armonica per basso
In un'armonica per basso, ogni foro suona solo durante l'espirazione; per ogni nota ci sono due piastre sonore, accordate su un'ottava.
Armonica per basso
Armonica ad accordo
L'armonica ad accordo è composta da due piastre fissate in modo mobile, le cui doppie ance sono accordate sull'ottava. Ha note sia per l'espirazione che per l'inspirazione, il che ti consente di utilizzare accordi diversi.
Scegliere un'armonica
Se decidi di imparare a suonare l'armonica, devi affrontare la scelta dello strumento con la massima serietà. Descriviamo alcuni punti a cui dovresti prestare attenzione quando scegli.
Tipo armonica. Prima di tutto, devi decidere quale stile intendi suonare e quanto spesso suonerai musica. Da questo dipende il tipo di strumento e la sua classe (studente o professionale).
Materiale della canna. Questo criterio influisce direttamente sulla durabilità dello strumento. Ad esempio, le società HOHNER e SUZUKI utilizzano ance in rame nelle loro armoniche, e la società SEYDEL è stata la prima a utilizzare ance in acciaio nei suoi strumenti, che non stonano più a lungo e sono più durevoli.
Chiave. Le armoniche sono disponibili in diverse tonalità; i musicisti principianti dovrebbero scegliere uno strumento nella tonalità di "Do maggiore" (contrassegnato con "Do"), quando soffiando aria nei primi tre fori dell'armonica si otterrà un accordo di "Do maggiore". in questa chiave è più semplice padroneggiare le tecniche e le abilità di base, ma poi sarà facile giocare su tutti gli altri. Vale anche la pena notare che quasi tutti i tutorial su come suonare l'armonica sono scritti nella tonalità di "Do maggiore". Per suonare musica blues, sono preferibili strumenti con accordature "Mi e La maggiore" (contrassegnati rispettivamente con "Mi" e "La"). Gli artisti professionisti utilizzano diverse armoniche, ognuna delle quali ha la propria tonalità e scala, perché anche il modello più avanzato non è in grado di fornire sia i suoni maggiori che quelli minori.
Controllo dello strumento. In un negozio di strumenti musicali devi controllare l'armonica e "soffiarla". Per fare questo, puoi utilizzare pellicce speciali, se disponibili nel negozio. Controlla ogni foro per l'inspirazione e l'espirazione, assicurandoti che tutte le note siano udite. Allo stesso tempo, presta attenzione a possibili suoni aggiuntivi sotto forma di squilli e fischi. Anche acceso tasti bassi le ance possono colpire il coperchio dell'armonica e produrre un caratteristico suono squillante.
Lavorazione. A causa della loro enorme popolarità e disponibilità, le armoniche sono spesso di scarsa qualità e si trovano quasi ovunque come souvenir o come giocattolo per bambini. Pertanto, è meglio scegliere un'armonica nei negozi di strumenti musicali. Ad esempio, produttori come HOHNER (Germania), STAGG (Belgio), SUZUKI (Giappone) producono una vasta gamma di armoniche di alta qualità: dai modelli più semplici (per studenti) a quelli d'élite realizzati in legno nobile e metallo resistente. Allo stesso tempo, i modelli studenteschi differiscono da quelli professionali principalmente per i materiali utilizzati.
Forma sovrapposta. Se desideri un'armonica che sia comoda per il tuo stile esecutivo, allora dovresti pensare alla forma dei battipenna: ad esempio, i battipenna delle armoniche "LEE OSKAR" e "HERING BLUES" sono adatti per il blocco della lingua, mentre le armoniche "GOLDEN MELODY" e "SUZUKI" - labbra.
Volume. Il volume dello strumento è determinato dalla forma dei cuscinetti, dal tempo di risposta e dalla permeabilità all'aria. Le fisarmoniche con corpo in plastica hanno una minore permeabilità all'aria. Le caratteristiche del legno cambiano costantemente a causa delle fluttuazioni di temperatura e umidità.
Tecnica per suonare l'armonica
Per suonare l'armonica, devi padroneggiare tre tecniche base di posizionamento della lingua e delle labbra: fischio, blocco a U e blocco della lingua.
Posizione corretta della mano quando si suona l'armonica
La più semplice di queste è la tecnica del fischio, che di solito è il modo in cui si inizia ad imparare, ma è limitante. Con questa tecnica di esecuzione, devi contrarre le labbra come quando fischi, quindi tenere le labbra su un foro della fisarmonica e dirigere lì il flusso d'aria.
La tecnica U-lock richiede di arricciare la lingua a forma di U quando si gira a sinistra e lato destro la lingua blocca le aperture esterne.
Quando blocchi con la lingua, devi usare la lingua e le labbra. Questa è la tecnica più popolare in quanto ti consente di passare facilmente da una nota ad un accordo.
Ecco come un musicista dovrebbe tenere l'armonica
Per un principiante, è meglio iniziare a esercitarsi lentamente con gli accordi e attenersi alla respirazione diaframmatica. Quindi puoi passare alle melodie, che è meglio "prendere" a orecchio da registrazioni professionali. Sarà estremamente utile imparare diverse melodie dalle note, suonare sulla base musicale, registrare e ascoltare la propria esecuzione. Scegli, impara, gioca e avrai sicuramente successo!
In Russia è anche chiamata armonica, armonica (il che non è corretto, perché la fisarmonica è uno strumento diverso). Si chiama anche arpa (arpa - così veniva chiamata in America), ma questo nome non è del tutto corretto, poiché un'arpa è un'arpa.
All'interno dell'armonica ci sono piastre di rame (ance), che vibrano nel flusso d'aria creato dal musicista. A differenza di altri strumenti musicali ad ancia, l'armonica non ha tastiera. Invece della tastiera, si utilizzano la lingua e le labbra per selezionare il foro (solitamente disposto linearmente) che corrisponde alla nota desiderata.
Molto spesso utilizzato in stili musicali come blues, folk, bluegrass, blues-rock, country, jazz.
Tipi di armoniche
Le armoniche si dividono in:
- Armoniche cromatiche
- Armonici diatonici
- Armoniche blues
- Armonica tremolo
- Armoniche d'ottava
- Armoniche orchestrali
- Armoniche melodiche
- Armonici dei bassi
- Armonici degli accordi
Armoniche cromatiche consentono di suonare tutte le 12 note in un'ottava (compresi i semitoni). Imparare a suonarli è più difficile di quelli diatonici, ma puoi suonare qualsiasi melodia senza padroneggiarla tecniche complesse giochi come la banda. Le armoniche di questo tipo consistono in realtà di 2 armoniche in un unico alloggiamento. Il passaggio da uno all'altro e l'estrazione dei mezzitoni si ottengono utilizzando uno speciale pulsante di commutazione: un cursore, su uno dei lati dello strumento.
IN armoniche diatoniche Viene utilizzata la scala diatonica (ad esempio: C, D, E, F) senza intervalli di semitono tra le note (C#, D# e così via). Suonare un'armonica diatonica ricorda come suonare un pianoforte solo sui tasti bianchi, senza quelli neri (alcuni suoni mancanti possono essere estratti utilizzando una tecnica speciale: il bending). Nella maggior parte dei casi, le armoniche diatoniche hanno 10 fori e sono disponibili nelle tonalità di Do o Sol. Le armoniche diatoniche hanno una gamma di 1-4 ottave.
Armonica blues solitamente ha 10 fori, con una piastra di trafilatura e una piastra di soffiaggio in ciascun foro.
IN armonica tremolo due piastre sonore che suonano contemporaneamente sono leggermente stonate tra loro, creando un effetto tremolo. Pertanto, ci sono 2 ance per ogni nota e il suono è più saturo. La presenza della nota LA nell'ottava inferiore ti consente di suonare completamente le melodie russe.
Armonico dell'ottava- un altro tipo di diatonico. In esso, due piastre sonore che suonano simultaneamente sono accordate esattamente un'ottava l'una rispetto all'altra. Ciò conferisce maggiore volume e un timbro diverso al suono.
Armonica per basso- in realtà due strumenti separati, uno sopra l'altro, collegati da cerniere su entrambi i lati. Ogni buca suona solo durante l'espirazione e per ogni nota ci sono due piastre sonore accordate su un'ottava.
Armonica ad accordo, come un'armonica da basso, è costituito anch'esso da due piastre fisse in modo mobile, le cui doppie ance sono accordate su un'ottava. Ma a differenza delle armoniche per basso, ha note sia di espirazione che di inspirazione, il che consente di utilizzare accordi diversi.
- Non comprare subito un'armonica costosa. Nel processo di padronanza di varie tecniche di esecuzione (come il bending) c'è grande occasione rompere le linguette;
- alcuni tipi popolari di fisarmoniche sono difficili per i principianti e devono essere "portati" in condizioni di lavoro;
- acquistare una fisarmonica economica può anche complicare il processo di apprendimento;
- quando si acquista un'armonica diatonica, è meglio acquistare armoniche nella tonalità di Do maggiore, poiché si trova nel mezzo della gamma musicale e la maggior parte delle scuole di insegnamento sono scritte appositamente per questa tonalità;
- Direttamente al momento dell'acquisto in un negozio, controllare tutti i fori per l'inspirazione e l'espirazione. Se hai imparato le curve, dai un'occhiata anche a quelle;
- Se la fisarmonica ti si addice, ma non costruisce un po’, non è un grosso problema. Può essere regolato.
Storia dell'armonica
Armonica può essere descritto come uno strumento musicale compatto e tascabile che porta gioia a milioni di persone in tutto il mondo. Fondamentalmente, l'armonica è un organo a fiato in stile occidentale. Dalla sua invenzione da parte di Christian Friedrich Ludwig Buschmann nel 1821, lo strumento è cresciuto in popolarità. E dopo l'avvento dell'armonica cromatica Hohner, il repertorio che poteva essere eseguito su tali strumenti si espanse notevolmente. È vero, non tutti gli appassionati di armonica sanno che l'antenato diretto del loro strumento preferito, così come di tutti gli altri strumenti ad ancia europei, è l'organo a fiato orientale.
Gli organi eolici occidentali e orientali sono classificati come strumenti ad ancia. Tuttavia, se apri " Enciclopedia mondiale strumenti musicali”, apprendiamo allora che le ance sono solo uno dei rami di una grande famiglia riunita sotto il nome generale di “aerofoni”.
La caratteristica principale che determina l'appartenenza a questo gruppo è la vibrazione del flusso d'aria all'interno del corpo, in conseguenza della quale il suono musicale. Questo gruppo comprende strumenti a fori (flauti dolci), con bocchino a fischio (flauti dolci), ad ancia singola (clarinetti, sassofoni), ad ancia doppia (oboe, fagotto), con bocchini a forma di scodella (trombe), nonché strumenti come ad ancia manuale (organi a fiato orientali e occidentali, concertine, fisarmoniche e armoniche).
Per la prima volta l’organo eolico orientale arrivò in Europa dalla Cina nel metà del XVIII secolo secolo. Questo strumento era costituito da 17 tubi di bambù di varie dimensioni con all'interno ance di rame, che erano fissate in cerchio ad un corpo metallico con un bocchino. Dopo averlo studiato, è nata l'idea di utilizzare le ance nella costruzione degli organi tradizionali. Sfortunatamente, tali esperimenti non ricevettero l'approvazione del grande pubblico e la maggior parte dei costruttori di organi abbandonò tali esperimenti. soluzioni costruttive in relazione agli strumenti a tastiera.
In un modo o nell'altro, le ance furono utilizzate nella produzione di organi a canne occidentali solo nel XIX secolo. La prima armonica fu creata dall'orologiaio tedesco Christian Friedrich Ludwig Buschmann nel 1821. L'invenzione, chiamata “aura”, era una piastra metallica con 15 fessure, che venivano chiuse con corrispondenti linguette d'acciaio. Secondo l'autore, la sua idea era più simile a un diapason che strumento musicale. Le note in esso contenute erano disposte in ordine cromatico e venivano estratte solo espirando.
Nel 1825, un altro tedesco, F. Hotz, iniziò a produrre organi a fiato nella sua fabbrica di Knittlingen. Un altro originario della Germania, Christian Messner, acquistò diverse “aure” realizzate dai Boscimani e nel 1827 iniziò a costruire strumenti simili a loro. Ha dato un nome ai suoi prodotti parola strana“mundeolins” (dal tedesco mund “bocca”, “labbra”). Due anni dopo, l'inglese Sir Charles Wheatstone brevettò il suo modello di organo a canne. Nel suo progetto, le ance erano controllate da una piccola tastiera a pulsanti, che l'autore stesso chiamava “symfonium”.
Ma l'autore della soluzione progettuale più importante per quel periodo fu un maestro boemo di nome Richter. Intorno al 1826 realizzò un campione di armonica con dieci fori e venti ance (separate per inspirazione ed espirazione) montate su un corpo di legno di cedro. L'accordatura di Richter utilizzando la scala diatonica divenne lo standard per gli strumenti europei, chiamati "Mundharmonika" o organo a fiato.
Nel 1829, I. V. Glier organizzò la produzione di organi a fiato nella sua fabbrica nella città tedesca di Klingenthal. Nel 1855, un altro tedesco, Christian Weisse, fece lo stesso. Tuttavia, nel 1857, il più grande produttore di massa di armoniche divenne un'azienda di Trossingen. A quel tempo era guidato dal famoso Matthias Hohner. Solo nel 1857, con l'aiuto dei suoi familiari e di un operaio salariato, riuscì a produrre 650 strumenti. Honer era un uomo d'affari eccezionale. Una delle sue scoperte di marketing è stata una sovrapposizione con il nome del produttore. Nel 1862, Honer portò l'armonica in Nord America. Fu un passo che avrebbe poi portato la sua azienda a diventare leader mondiale nella produzione di questi strumenti. Nel 1879 Honer produceva 700.000 strumenti all'anno. All'inizio del secolo la produzione annua era già di 5 milioni di unità. Ora l'azienda ne produce più di 90 vari modelli armoniche, che consentono all'esecutore di esprimersi liberamente in qualsiasi forma musicale, che si tratti di musica classica, jazz, blues, rock o etnica. Secondo le statistiche, 40 milioni di persone suonano questo strumento negli Stati Uniti e altri 5 milioni in Canada.
Armonica, o organo a fiato, su lingue differenti ha nomi di origine simile - contengono tutti “bocca” o “bocca” e/o “armonica”. In tedesco si chiama "Mundharmonika", in francese - "armonica a bouche", in italiano - "armonica a bocca", in spagnolo "armonica", in inglese - "armonica", "armonica a bocca", "arpa francese" o "arpa".
Dicono che l'armonica debba il suo nome a uno strumento completamente diverso. Nel 1829, il maestro viennese Demian ricevette i diritti esclusivi per la produzione di fisarmoniche. Naturalmente anche altri maestri hanno prodotto strumenti simili, ma con un nome diverso, cioè “handharmonika” (armonica a mano). A causa di un principio di funzionamento simile, l'organo a fiato cominciò a essere chiamato "mundharmonika" (armonica).
Nemmeno le guerre mondiali riuscirono a impedire la rapida diffusione dell'armonica in tutto il mondo. I produttori tedeschi hanno prodotto per vari paesi modelli speciali per l'esportazione: "l'Epatant" e "La Marseillaise" per la Francia, "King George" e "Alliance Harp" per l'Inghilterra, "El Centenario" per il Messico e persino armoniche a catena per quelli gruppi etnici, i cui vestiti non avevano tasche. Durante la prima guerra mondiale diverse organizzazioni rifornirono di armoniche i soldati tedeschi e britannici. C'era anche un modello Kaiser Wilhelm.
Le prime registrazioni dell'armonica furono effettuate negli Stati Uniti all'inizio degli anni '20, anche se questo strumento fu registrato su pellicola nei film muti già nel 1894. Negli anni '30 la Grande Depressione e negli anni '40 la 2a Guerra mondiale ha contribuito al reinsediamento dei meridionali negli stati settentrionali e nella costa occidentale. Questo processo ne stimolò la diffusione piccolo strumento in tutti i vasti Stati Uniti. A quel tempo, Jazz Gillum e John Lee “Sonny Boy” Williamson erano molto popolari tra gli abitanti neri di Chicago. Allo stesso tempo, dall'altra parte del mondo, a Norimberga, Larry Adler suonava per i soldati degli eserciti alleati della coalizione anti-Hitler. Per trovare la fabbrica Hohner volò su un piccolo aereo, con sopra solo una foto dell'edificio come guida!
Ovunque i soldati tornarono alle loro case. Ci fu un'impennata dei ghetti neri che, naturalmente, si rifletteva nella musica. I giovani musicisti del sud (Little Walter, Junior Wells, Snooki Pryor) ora suonavano l'armonica attraverso un microfono e un amplificatore. Si trattava di qualcosa di nuovo: il "sassofono del Mississippi" (come veniva chiamata l'armonica nello slang americano) poteva ora esibirsi da solo con l'accompagnamento di un'orchestra. Negli anni '50 il rock and roll fece esplodere il silenzio patriarcale di allora scena musicale. L'armonica era in prima linea in questa ribellione giovanile, che traeva ispirazione dal blues nero americano.
Questo strumento ha vissuto un'altra nascita in un nuovo stile musicale e fino ad oggi conserva la sua popolarità tra gli artisti età diverse e stili musicali.
Video: Armonica su video + audio
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