Intervista con Kipelov sul gruppo rock Beasts. Valery Kipelov: “I leader della produzione hanno scritto lettere arrabbiate su di noi. Questo è un vantaggio per te

Il 26 agosto, il City Day, è venuta a Kurgan con un concerto gruppo rock "Kipelov". Negli ultimi due anni, i musicisti hanno visitato la regione dei Trans-Urali per la terza volta. Dopo lo spettacolo, il leader del gruppo, ex solista e fondatore della mitica "Aria" Valery Kipelov ha condiviso i suoi pensieri sulla creatività, nuovi piani, politica, situazione in Ucraina e Crimea.

Domanda: Valery Alexandrovich, grazie per aver dedicato del tempo e aver potuto parlare con noi dopo il concerto. Dimmi, cosa c'è di nuovo nel tuo lavoro? Questo autunno finirai un album intitolato " Stelle e croci"Qual è la sua idea?

Valery Kipelov: Non è un caso che l’album “Stars and Crosses” si chiami così; c’è una canzone del genere in questo album. Le persone, dopo aver sentito un nome simile, iniziano immediatamente a proporre varie versioni, dicono, I si gettò a capofitto nella religione o qualcos'altro. Questa canzone lo dice accettiamo la nostra Patria così com'è, con stelle e croci. Sapete, oggi è di moda negare il passato socialista e l'eterno confronto tra “bianchi” e “rossi”. E diciamo che la Russia è la nostra patria e la accettiamo con tutto. Lei è ugualmente vicina a noi sia con le stelle che con le croci. L'album non è affatto concettuale, non tutte le canzoni trattano questo argomento, sono completamente diverse. Ognuno troverà lì qualcosa di utile per se stesso. Chi non ama il tema del patriottismo troverà lì altri argomenti su cui riflettere.

Domanda: Ho sentito che l'album si è rivelato molto vario in termini di generi.

Valery Kipelov: L'ho analizzato qui, è nell'album tre ballate- questa è probabilmente la prima volta in tutta la mia pratica. Inoltre, uno di loro è quasi al cento per cento blues. Il blues, ovviamente, non è quello che siamo abituati a sentire dal gruppo di Kipelov. Ma c'è qui uno schema che, forse, anche per certi versi ripete il precedente album “Living in Contrary”. Perché non cantare di una persona, dei suoi problemi?, e, sostanzialmente, tutte le canzoni del nuovo album hanno un finale positivo. E a questo proposito, vorremmo augurare alle persone che tutti sperino sempre per il meglio.

Domanda: A che punto è il lavoro sull'album adesso?

Valery Kipelov: Stiamo quasi finendo questo album, in un futuro molto prossimo lo finiremo e finiremo la copertina. I miei musicisti a volte ne sanno più di me su queste cose. Mi aggiornano all'ultimo momento, per non ferirmi prima del tempo ( ride-nota dell'editore). Nell'album la gente troverà anche musica estrema, musica soft e le stesse ballate. Ci sono anche elementi di misticismo lì. Mio figlio me lo ha detto recentemente giochiamo nello stile dello sbarramento patriottico.

Domanda: E come hai reagito?

Valery Kipelov: E uso Internet per nome e non leggo davvero quello che scrivono su di me e sul nostro gruppo. Sono rimasto molto scioccato dal fatto che si trattasse di un tale pasticcio politico. In generale, non abbiamo mai nascosto il fatto che amiamo la nostra Patria e crediamo che non ci sia nulla di vergognoso in essa. Tutto questo suona nello stile di "patrioti", e il patriottismo, come dicono alcuni, è l'ultimo rifugio di un mascalzone. Non la penso così. penso che patriottismo- questo è abbastanza normale, il nostro sentimento umano.

Domanda: Per molte persone ora il patriottismo è associato alla Crimea. E proprio di recente hai tenuto un concerto lì. Cosa puoi dire dell'umore dei cittadini di Crimea dopo il ritorno in Russia e della situazione in Ucraina?

Valery Kipelov: Siamo stati di recente ad un bike show in Crimea, questa è la quarta volta che suoniamo lì. Abbiamo tenuto i nostri primi concerti da solista a Sebastopoli e Simferopoli. Questo era nel 2014. E dal 2015 partecipiamo ogni anno al bike show. Ci arriviamo con grande piacere. So che ora c'è molto rumore intorno a Sasha Zaldostanov: sono stati privati ​​​​delle sovvenzioni e così via. Non voglio entrare in tutti i politici "cosa", "chi" e "cosa". Per noi è importante questo incontriamo i nostri fan lì che amano la nostra musica. E quando abbiamo cantato "Kosovo Field" Ho visto quegli occhi tra la folla, li ho sentiti cantare insieme, e questo significa che ci siamo il modo giusto e fare la cosa giusta. E tutti questi aspetti economici e politici in qualche modo non ci disturbano più di tanto. Dio poi giudicherà chi aveva ragione e chi aveva torto.

Domanda: Hai amici dall'Ucraina?

Valery Kipelov: In Crimea, abbiamo incontrato i ragazzi di Mariupol, anche loro sono venuti al bike show l'anno scorso: marito e moglie, la moglie allora era incinta. Poi ho augurato loro che il parto fosse meraviglioso e che non si fermassero lì. Sono arrivati ​​e mi hanno mostrato una foto. Mariupol è quella parte dell’Ucraina che è sotto il controllo delle truppe di Poroshenko. E nonostante questo, abbiamo fatto una bella chiacchierata, ho avuto una bella chiacchierata. E soprattutto, sai una cosa? Tra semplice e gente normale non esiste tale inimicizia. Penso che sia stato gonfiato a dismisura, soprattutto da quella parte. Non vedo alcuna negatività tra le persone, forse è da qualche parte su Internet. Le persone rispondono con causticità alla causticità, crudeltà alla crudeltà.. Credo che questo non dovrebbe essere consentito e, qualunque cosa si dica, siamo ancora popoli fraterni, Rus'-questo è nostro patria comune, e per noi, e per i bielorussi, e per gli ucraini e per gli slavi in ​​generale. I miei ragazzi del gruppo hanno molti amici dall'Ucraina, anche dall'Ucraina Ucraina occidentale, e comunicano ancora bene, e non hanno alcuna animosità l'uno verso l'altro, perché la musica è unita e non importa cosa succede politicamente.

Domanda: Questa è la terza volta che visiti Kurgan. Ti piace la città, cosa sei riuscito a imparare al riguardo?

Valery Kipelov: Le persone ci hanno incontrato qui a Kurgan la mattina, sono rimasto stupito dal loro entusiasmo ed entusiasmo. Due ragazze: una è un architetto, la seconda è un'artista. Hanno creato un monumento che è stato recentemente inaugurato qui, un monumento al fondatore della città Nevezhin. Se tutti a Kurgan sono così, allora invidio la tua città. Questo non è per la parola rossa, ma Il nostro Paese poggia su queste persone. A quanto ho capito, c'è stato un tempo a Kurgan in cui gli specialisti, in particolare del Centro scientifico russo di traumatologia restaurativa e ortopedia Ilizarov, hanno cominciato a fuggire da qui; noi eravamo lì l'anno scorso. Ora questo centro viene rilanciato, perché i gestori stanno gradualmente riportando indietro gli specialisti. Se le cose continuano così, allora verrò io stesso volentieri e curerò le mie articolazioni doloranti. Avrò 60 anni l'anno prossimo, quindi le mie articolazioni stanno iniziando a cedere. Grazie al Centro Ilizarovsky forse potrò cantare per almeno altri cinque anni.

So anche di Kurgan che hai qui laghi meravigliosi. E in termini di composizione dell'acqua, non sono peggiori dei famosi Mar Morto. Conosco i nuovi corazzati da trasporto truppe prodotti da Kurganmashzavod. Un tempo prestavo servizio nell'esercito negli Urali, a Nizhny Tagil. Il clima qui sta cambiando così tanto, ho portato con me anche una giacca: di giorno può fare caldo, ma la sera fa molto freddo. So anche che un tempo c'erano informazioni negative su Kurgan durante gli "anni Novanta", tutti questi Soloniki ( famoso assassino Alexander Solonik-nota dell'editore), banditi, ma credo che ci sia ancora più positivo che negativo.

E guardo la gente del posto, loro... meraviglioso e persone sincere , e in effetti, nel nostro paese ci sono molte di queste città in cui esiste questo spirito russo davvero inestirpabile.

Per l'aiuto nella preparazione dell'intervista ringrazia l'organizzatore del concerto, lo stabilimento di lavorazione della carne Veles.

VALÉRY KIPELOV

INTERVISTA CON PASSIONE

Valery Kipelov, ovviamente, è un cantante di Dio. Questa è una delle gole più potenti che abbiano mai suonato nel rock russo. Lo scriverei semplicemente - in chiave rock, ma alcune persone non mi perdoneranno mai per questo pathos. Scommetto che mi hanno tagliato la testa; la parte del leone nel successo di "Aria" è sulla sua coscienza. Si dà il caso che in Russia si possa suonare quasi ogni tipo di musica, ma i cantanti veramente meritevoli si contano sulle dita di una mano, ma il nome di Kipelov anche tra questi “selezionati” si distingue.

Valery è una persona socievole, amichevole e patologicamente educata. Soprattutto, ha paura che durante il prossimo interrogatorio giornalistico venga alla luce una storia oscura su come i suoi genitori, per costringere il figlio ad andare alla scuola di musica, lo hanno incontrato a metà strada e hanno comprato un cane. Kipelov è un uomo semplice e da qualche tempo è completamente astemio. L'unica cosa che può ancora permettersi è fumare una sigaretta. Per quanto ho notato, preferisce le sigarette leggere e lunghe. "Vieni a casa mia!" - suggerì subito Kipelov, rifiutando subito le mie provocatorie proposte di sedersi da qualche parte in centro con un bicchiere di birra. "Hai già dimenticato dove abito?" - "No, non l'ho dimenticato, ricordami solo il codice!" - “534, beh, se succede qualcosa ~ griderai: il codice, ahimè, non funziona...”

Le ultime parole di Valery Alexandrovich in portatile Non l'ho proprio sentito. Tuttavia, trovandomi all'ingresso della casa Kipelovsky, coperto di iscrizioni e segni appropriati, mi resi conto che non avevo altra scelta che urlare: per fortuna, l'intero ingresso sembrava essersi spento - nessuno entrava o in partenza! Immaginate lo sconcerto degli adolescenti con le magliette “Aria” appesi su una panchina vicina quando, davanti ai loro occhi, un giovane apparentemente perbene inizia improvvisamente a urlare: “Kipelov!!! Apri la porta!". Gli adolescenti sono molto felici e, soffocando le mie chiamate rivolte a Kipelov, iniziano a cantare: "A-ri-ya"! “Aria” andiamo!” Alla fine, la porta d'ingresso scatta, invitandomi a entrare.

Kipelov ama ripetere spesso di avere l’immagine di “ eroe lirico" In precedenza, nelle operette questo veniva chiamato più specificamente "amante dell'eroe". Nella vita, Valery decisamente non è all'altezza della sua "immagine eroica". Nessun pathos! Attrae le persone proprio per la sua buona volontà.

Kipelych, onestamente, non chiederò nulla del cane.

È meglio non Kipelych, ma Kipelovich. Bene! E grazie per questo.

Risolviamo la tua infanzia e poi passiamo a questioni più elevate.

E l'infanzia? La mia infanzia è stata normale. Ho provato sempre di più a fare sport. Papà voleva farmi diventare un giocatore di football o di hockey: lui stesso una volta giocava a calcio. Sono nato a Kapotnya - e lì c'è una raffineria di petrolio, e probabilmente c'erano circa nove squadre del genere lì. Quindi tutti nella mia zona erano pazzi per l'hockey o il calcio.

Ai concerti fai sempre dei movimenti strani, che ricordano il comportamento di un pugile sul ring. Qualcuno, Kupriyanov, a quanto pare, ti ha addirittura chiamato "atleta". Per caso hai iniziato a fare boxe?

Io stesso sono sorpreso da dove ho preso questo. No, devo deluderti, non ho mai praticato la boxe, ma sul palco esce tutto con naturalezza.

È vero che Igor Kupriyanov è tuo cugino?

Per quanto riguarda Kupriyanov, sì. Bene, allora, riguardo ai miei hobby sportivi. Non ero molto bravo nell’hockey, ma al calcio... mi sarei dedicato specificatamente carriera sportiva, vai a scuola sportiva. Ma questa attività non è andata oltre. Non lo so, forse a causa dei piedi piatti che i medici hanno scoperto in me... Mi sono limitato a giocare per la fabbrica. Papà veniva sempre con me a ogni genere di cose. campi sportivi, per prepararmi e non mi ha quasi mai lasciato. Mi ha insegnato, si potrebbe dire, tutto, cosa per cui gli sono ancora molto grato.

In qualche modo ti sei perso un fatto nella tua biografia come studiare in una scuola di musica.

È vero? Non può essere! Sì, ho davvero giocato per cinque anni in modo meraviglioso strumento popolare- fisarmonica a bottoni. All'inizio non mi piaceva molto la fisarmonica a bottoni, ma poi mi sono lasciato coinvolgere e ho suonato con grande piacere, raccogliendo vari successi rock and roll - "Creedence", " Viola profondo", per esempio... Si è rivelato molto divertente.

Non vedo l'ora di ricevere la classica confessione su quale band ha "cambiato" la tua visione del mondo. Cos'era: "Beatles", " Pietre rotolanti", "Chi"?

Hai indovinato! Sì, ho davvero avuto una svolta: ho sentito "Creedence". Prima di allora, tutte le mie esigenze musicali poco impegnative erano limitate alla musica pop sovietica. Mi è piaciuto il gruppo "Veselye Rebyata" - a volte cantavano anche "firm", poi "Pesnyary"... Ma quando ho sentito "Creedence" - attenzione, era "Creedence", non "Beatles" o "Rolling Stones" - Sono così pazzo! Secondo me, “Creedence” aveva una musica più semplice, più intelligibile, di successo e... una voce! Oh, sono semplicemente pazzo!

L'hai ascoltato reel-to-reel?

No, prima c'era un record bulgaro. La prima canzone è stata "Have You Ever Seen The Rain", poi "Chameleon", "Raspberry" e "Hey, Tonight" - quello era il disco. L'ho appena colpita! Volevo davvero mettermi alla prova in questo senso. Avevamo molte squadre di cantiere a Kapotnya, di tanto in tanto provavo a giocare con loro, ma tutto finiva, di regola, nel vino di Porto. E questo davvero non mi è piaciuto.

Come è iniziata allora la tua attività musicale?

Si è rivelato piuttosto divertente. Nel 1972 mio padre mi chiese di cantare al matrimonio di mia sorella. A quel tempo, il gruppo più alla moda di Kapotnya era il gruppo dei bambini contadini, ed erano loro che erano fidanzati al matrimonio. Questo gruppo era abbastanza ben equipaggiato: batteria "Premier", amplificatori "Rodina" - una delizia! Al matrimonio ho cantato qualche canzone di Pesnyarov e qualcosa dei Creedence. Ai musicisti è piaciuta molto la mia esibizione e, nonostante avessero tutti cinque anni più di me, mi hanno invitato a casa loro. Giocavamo ai balli e a quel tempo era una sorta di guadagno. Per i balli ricevevano dai quindici ai venti rubli, più tutti i matrimoni celebrati nella zona. I musicisti del gruppo Peasant Children non erano professionisti in ogni senso questa parola - in sostanza, hanno studiato o lavorato in una fabbrica. In realtà allora ero uno scolaretto e stavo finendo la terza media. All'inizio mia madre era molto diffidente nei confronti della mia nuova attività: capisci: musica, ragazze, kir... Ma fortunatamente sono finita in un gruppo normale, su questo erano severi: se giochi, allora giochi. E su una testa sobria.

E dopo la scuola, dopo aver completato dieci lezioni, sono entrato in una scuola tecnica. Penso che si chiamasse Scuola Tecnica di Automazione e Telemeccanica di Mosca. C’era anche l’idea di frequentare una scuola di musica, ma per qualche motivo non volevo farlo. Entrato nella scuola tecnica, non ho smesso di giocare con i “Figli dei contadini”, e così tutto è continuato fino al 1978, finché a maggio sono stato arruolato nell'esercito. Dopo che ho lasciato il gruppo per ragioni indipendenti dalla mia volontà, i Peasant Children sono lentamente scomparsi. A proposito, molti musicisti famosi hanno suonato in questo ensemble: ad esempio, i chitarristi di Araks - Yuri Shakhnazarov e Timur Mardeleishvili (il russo Blackmore, come veniva chiamato allora).

In quali luoghi hai dovuto prestare servizio?

Nell'esercito, ovviamente, sono stato abbandonato luoghi differenti: Primo addestramento a Pereslavl-Zalessky, poi, dopo aver ricevuto un sergente, sono stato trasferito a Nizhny Tagil. Ero considerato uno specialista in comunicazioni missilistiche, ma per quanto mi riguarda non ricordo che tipo di missili ci fossero, tuttavia, sembra che fossero seri - per scopi strategici. Nel 1979, dopo aver prestato servizio esattamente per un anno, lì cominciai a impazzire: le zanzare, tutte queste manovre, i viaggi: potevi morire! Qui un gruppo di truppe strategiche che canta e balla è venuto a visitare la nostra unità. C'erano molti musicisti familiari lì, per lo più tutti moscoviti. Alcuni hanno giocato in “Blue Bird” prima di essere arruolati, altri in “ Bravi ragazzi“... Naturalmente abbiamo subito stretto amicizia in comune. Mi hanno ascoltato, hanno scoperto che anch'io ero moscovita e mi hanno chiesto: cosa ci fai qui? Lasciati trascinare da noi! Servivano tutti a Odintsovo - reti, in una parola - e non avevano abbastanza moscoviti, e solo uno usciva con non residenti mal di testa: era difficile collocarli da qualche parte sabato-domenica. Io dico: “Perché no? Con piacere!". E tre mesi dopo mi hanno trascinato a Mosca. Così nel giugno del 1979 mi ritrovai nuovamente nella capitale. Con questo ensemble di "canzoni e frullati" ho iniziato a girare in tutto il paese - suonavano principalmente nei punti missilistici e, affinché l'entusiasmo non scomparisse, sulla base di questo ensemble sono stati creati piccoli ensemble per spettacoli a matrimoni e altre celebrazioni per mandatari e ufficiali. Il servizio onorario è terminato nel 1980 e ho subito avuto un dilemma su cosa fare: musica o ritorno in fabbrica (dopo la laurea, ho lavorato per qualche tempo in una "scatola" chiusa - hanno realizzato alcuni blocchi per i sottomarini) . E poi i miei amici dell'esercito hanno detto: “Perché andare in fabbrica? Mettiamoti in una specie di ensemble, ovviamente non molto bello, dato che tu stesso non sei una persona molto famosa; ma questo è meglio che fare lo scemo in fabbrica! Prova la tua mano! Dico: "Per l'amor di Dio!" Così, insieme al mio amico Oleg Kolesnichenko (ha cantato in "Blue Bird" prima dell'esercito), sono finito nell'ensemble vocale-strumentale "Six Young". I “Sei Giovani” lavoravano a Gorky Park. In realtà non erano sei, ma molto di più: probabilmente una ventina di persone. Sei sono solo cantanti liberi. Nikolai Rastorguev (che ora è alla Lyube) lavorava già lì, Kalyasha, cioè Alexander Kalyanov, era un ingegnere del suono... All'inizio ci ho provato, perché non avevo esperienza di comunicazione con musicisti professionisti. Sono venuto lì, ho intonato una canzone in due ottave, popolare a quel tempo (non ricordo esattamente cosa cantavo allora), hanno ascoltato e il loro capo Vilen Dorchiev ha detto: “Bene, ti porteremo, ragazzo. Compiliamo urgentemente i documenti." Ho compilato tutti questi pezzi di carta e dal 1 luglio 1980 ho potuto giustamente considerarmi un musicista professionista. Il mio primo tour come artista professionistaè avvenuto a Leningrado.

Allora, come ti sei sentito nel tuo nuovo status?

Sai, per me l'ostacolo non è stato cantare, ma il fatto che dovevo saltare sul palco. Per me, tutti questi ballerini di riserva, i balli "Dobrynin" - beh, sono una tromba completa! Ho guardato tutto questo e ho pensato: "Bene, okay, cantare va bene!" Ma ho studiato! Ho provato a ballare, ho anche preso lezioni da una ragazza che lì cantava anche lei. Tuttavia, non sono rimasto a lungo nell'ensemble "Six Young": ho lavorato da luglio a settembre. In questo momento, l'ensemble vocale e strumentale "Leisya, Pesnya" è crollato e quasi tutti noi - Kalyanov, Rastorguev e altri - ci siamo trasferiti in questo gruppo. Così ho lavorato fino al 1985. E nel 1985 non siamo riusciti a superare le audizioni e nuovo capo, che ha sostituito Dorchiev, ha detto: “Sono stanco di tutto questo, sono stanco di combattere il sistema, di dimostrare qualcosa a qualcuno! Ecco, mi metto nel commercio!” E lui, sputando sul gruppo, se ne andò. (Tutto finì con lui che andò in prigione e, secondo le ultime informazioni, fu ucciso.) Rastorguev rimase, nella speranza di far rivivere l'ensemble "Leisya, Pesnya", e io finii con Wekshtein. (A proposito, ho anche portato Rastorguev da Viktor Yakovlevich, ma Vekshtein non ha accettato di portarlo, dicendo che aveva bisogno di un cantante solista.) È così che mi sono avvicinato a quello che in seguito divenne noto come il gruppo "Aria".

Quando hai visto Kholstinin per la prima volta?

Quando sono arrivato a Wekstein, Alik Granovsky, il tastierista Kirill Pokrovsky e il chitarrista Sergei Potemkin erano già lì. Nikolai Noskov è già partito e Kholst non è ancora apparso. Fu allora che Potemkin si rifiutò di lavorare a Singing Hearts e Alik portò Kholstinin al suo posto. Ricordo che Wekstein mi chiamò e mi disse: "Vieni, dovrebbe venire il chitarrista". È così che ho incontrato Vladimir Kholstinin. Ma per la prima volta ho visto Kholst anche prima, nell'ensemble "Leisya, Pesnya", quando Sarychev insieme a Kholstinin, Granovsky e Molchanov vennero alla nostra base e mostrarono le loro canzoni. Il nostro capo allora aveva un'ossessione: sciogliere “Leisya, Pesnya” e prendere il suo posto in un gruppo alla moda con un nuovo nome. A quanto pare, Alpha ha rivendicato questo posto. Ma a quanto pare, il nostro capo aveva paura di cambiamenti così drastici e si è calmato. E allora ricordavo abbastanza bene Kholstinin e Granovsky.

Che programma hai iniziato a realizzare con Weckstein?

All'inizio non ci fu lavoro in quanto tale per molto tempo. Poi abbiamo creato un programma molto strano: metà delle canzoni che Noskov aveva cantato prima, canzoni di David Tukhmanov, ho tirato fuori qualcosa di più o meno successo da "Leisya, Song", Kirill Pokrovsky ha composto qualcosa... E con questo set abbiamo pattinato insieme ad Antonina Zhmakova. Abbiamo viaggiato per forse un mese e mezzo. Nell'aprile 1985, Holst e Granovsky iniziarono ad avere nuove idee per scrivere le loro canzoni. Non so cosa stessero covando lì: Kholstinin ha detto che volevano solo registrare un album e poi "lasciare" Wekshtein. Di regola, Alik e Holst comunicavano tra loro, erano già amici e io ero nel mezzo. La prima canzone che Holst trascinò si rivelò essere "Volunteer" e quella di Granovsky, secondo me, "Torero". Hanno cominciato a torturarmi chiedendomi se componevo canzoni, ho risposto che non avevo mai composto una canzone in vita mia. Loro: "Beh, forse almeno hai qualche idea?" Ho cominciato a ripescare e ricordare vecchi materiali. Dagli stessi "Peasant Children" è uscita la mia prima canzone: "Dreams". Granovsky e Kholstinin, ovviamente, mi hanno aiutato con l'arrangiamento. Ho anche aiutato Holst con le melodie. Ad esempio, "Volunteer" aveva una semplice strumentale senza melodia vocale. Granovsky, di regola, aveva sempre melodie già pronte, ci lavoravo solo un po '. E in questa faccenda Kirill Pokrovsky mi ha aiutato molto.

Alcune domande sulla tua voce. Qual è la tua voce secondo la classificazione “opera”?

Oh, non so nemmeno cosa dirti. Non lo so, davvero.

Oh bene, allora posso aprirlo per te grande segreto. Il tuo tipo di voce, se non sbaglio, si chiama “altino”. Questo è un timbro piuttosto raro, più alto del tenore melodico standard.

Beh, allora hai ragione, è così. Non ho mai avuto problemi con le note alte, ma ho difficoltà con le note basse.

Non hai studiato canto lirico?

Di proposito - no. Avevo un insegnante, Vitaly Aleksandrovich Usov, che mi aiutava a cantare prima di ogni concerto e mi mostrava esercizi speciali. Sai quanti concerti ci furono sette o otto anni fa? Ebbero appena il tempo di riprendere fiato.

Che ne dici allora della buffa teoria del tuo ex direttore Sergei Zadora sullo “stile di canto tipicamente Volga di Kipelov”, dalla quale, in particolare, ne consegue che hai preso molto in prestito da Sergei Sarychev?

Cosa stai ridendo? Nemmeno io ho mai sentito veramente "Alpha". Probabilmente conosco due o tre canzoni. Ma non mi è mai piaciuto.

Diciamo. Ma prima di apparire in Aria, i tuoi idoli includevano Creedence, Slade e Ozzy Osbourne…

Beh, forse " LED Zeppelin».

Ok, ma devi ammetterlo, è una situazione strana quando un cantante canta in uno stile completamente diverso dai suoi idoli. Mi è sempre sembrato che dovresti essere più propenso verso Dio che verso gli Iron Maiden.

Ad essere sincero, Dio non ha avuto assolutamente alcuna influenza su di me, mi piacevano solo le sue canzoni in "Rainbow". Ma non mi sono mai soffermato su questo, forse è successo spontaneo, perché sia ​​io che Dio abbiamo una tessitura simile.

In realtà la mia domanda non è vana. Dopotutto, è risaputo che sei uno dei pochi cantanti che hanno imparato a cantare bene il rock and roll in russo. Ora scopriamo di quali componenti era composto…

Capisci che è estremamente difficile inventare qualcosa di tuo. Ti concentri sicuramente su qualcuno: ascolti e “scatti foto”, qualcuno, ovviamente, più di altri. Quindi, proprio all'inizio del nostro lavoro in Aria, volevo essere più simile ai Judas Priest, e loro (Alik e Holst) - naturalmente, come gli Iron Maiden. Fondamentalmente, a quel tempo, volevo avere una voce più rauca, come quella di John Fogerty dei Creedence, ma per qualche motivo questo non ha influenzato il lavoro di Aria.

Hai iniziato a realizzare il tuo primo album, Delusions of Grandeur. A quali gruppi hanno fatto riferimento i tuoi colleghi quando ti hanno spiegato con quale voce dovresti cantare tutto questo?

Per me suonavano principalmente gli Iron Maiden e i Judas Priest.

E chi ti ha infastidito con particolare diligenza su questo tema?

Dopotutto probabilmente Kholstinin.

Ma la tua voce si è davvero rivelata in “Hero of Asphalt”. Alla fine di “La ballata dell’antico guerriero russo” hai rilasciato una nota così penetrante che probabilmente ha fatto crollare in mille pezzi tutti i nemici. Ascolta, questa canzone sembra essere in si minore?

Sì, in "si".

Pertanto, prendi "Fa diesis" lì... Sai, Kholstinin ha detto che quando ti sei unito al gruppo per la prima volta, hai avuto difficoltà anche su "Volunteer", che è sempre su "Si" - tarats, tarats. E quando stavano suonando questo pezzo di “Ballad” in studio, tutti pensavano che avresti cantato in falsetto. Ma hai piantato proprio questo “fa diesis” in modo tale da superare te stesso!

Bene, è bello sentirlo, soprattutto da Kholstinin.

In generale, concludendo la serie dei complimenti, posso dirti che la tua voce sembra creata dalla natura stessa per i concerti negli stadi. Hai un insieme di frequenze portanti molto interessante - in studio è abbastanza difficile catturarlo su pellicola, ma ai concerti... Cantare un duetto con te equivale a suicidarsi: "dal vivo" "ucciderai" chiunque. E la tua voce sarà ascoltata altrettanto bene sia sul fantastico dispositivo di marca che attraverso gli altoparlanti sovietici con l'amplificatore Rodina.

Stai dicendo che poche persone rischierebbero di cantare un duetto con me?

Ne sono sicuro. Ma torniamo ai nostri “arieti”. Dimmi, c'erano delle canzoni in "Delusions of Grandeur" che inizialmente erano state previste per la registrazione, ma alla fine non sono state incluse nell'album?

NO. Tutto ciò che era stato pianificato si è tradotto in “Deliri di grandezza”. “Aria” non è “Beatles” in questo senso; difficilmente si possono trovare canzoni “dimenticate” nei nostri magazzini. Quindi, quando ero pronto materiale musicale, i problemi iniziarono con i testi. Pushkina non ha collaborato attivamente con noi in quel momento, anche se ha scritto una canzone: "Torero". E la poetessa Sasha Elin ha iniziato a lavorare con noi. Non ricordo esattamente chi lo ha portato, penso Kirill Pokrovsky. Elin scriveva in modo molto rapido ed efficiente, poteva rifare le cose all'istante, senza rimanere bloccato, non si aggrappava mai alla sua idea, come "La vedo in questo modo", ma poteva rifare tutto all'istante. Allo stesso tempo, guardavamo costantemente i video di Weckstein, di solito "Iron Maiden" e "Judas Priest". Non mentirò, sono rimasto sbalordito quando ho visto tutto questo con i miei occhi! All'epoca non avevo mai guardato l'heavy metal.

Non ricordi quando hai visto Andrei Bolshakov per la prima volta?

Bolshakov è stato portato dal nostro poeta Sasha Elin. Questo è successo durante la registrazione del nostro primo album. Tutte le parti erano già state suonate, e Andrei si è trovato nel momento in cui veniva cantata l'accompagnamento, ha anche cantato qualcosa lì. Non ha giocato nulla, ma è così che ha "fatto il check-in". Anche se, soprattutto, Kirill Pokrovsky ha cantato insieme a me. E non appena Bolshakov è apparso nel gruppo, tutto questo pasticcio ha iniziato a fermentare. Ho trovato una falce su una pietra: quasi dal momento stesso della sua apparizione nel gruppo, il rapporto tra Bolshakov e Kholstinin non ha funzionato.

Qual è la storia di quando hai provato a "cavalcare" Bolshakov sulla schiena?

Sì, è stato molto divertente. Questa è la mia prima volta a Krasnodar e, probabilmente, ultima volta nella mia vita, durante uno spettacolo, ho provato a mettermi qualcuno sulle spalle. Andrey Bolshakov si è presentato per me. Ma, come dici tu, non abbiamo “cavalcato” a lungo. Qualcosa mi si è bloccato nella schiena e Bolshak ha dovuto lasciarlo andare. La cosa più bella è che proprio nel momento in cui avevo la faccia contorta dal dolore, qualcuno del pubblico ci ha fotografato e poi “ci ha inviato questa foto... A proposito, sto ancora trattando la mia schiena con vari trattamenti gradi di successo.

Dimmi, come hai deciso da solo da che parte sosterrai? In effetti, in quella situazione, a quanto ho capito, non è stato facile: uno dei leader, Bolshakov, ha praticamente portato con sé l'intero gruppo. Sei rimasto con Kholstinin...

Ho capito che il conflitto prima o poi dovrà essere risolto. In un modo o nell'altro. Dopotutto, ho iniziato con Kholst, e non con Bolshakov... Poi, capisci, in questo senso ero una persona molto più pratica di tutti gli altri - avevo alle spalle cinque anni di lavoro a Leisya, Pesnya e così via sott'acqua. ho visto un sacco di correnti e scontri lì. Chiaramente non ero propenso a sostenere nessuno in particolare, ma la posizione di Kholstinin mi attirava di più. La tela mi è piaciuta almeno perché non faceva “pressione” e non attirava apertamente le persone dalla mia parte.

- "La posizione di Kholstinin" - cos'era in quel momento? Lo ammetto, non capisco bene. Sembra che Canvas si sia semplicemente sdraiato sul fondo e si sia congelato.

SÌ! Questo è esattamente quello che è successo. E, per quanto ne so, Volodya avrebbe lasciato del tutto il gruppo. Se non altro perché le sue canzoni non furono accettate in alcun modo: Bolshakov disse che questa era una stupida imitazione degli Iron Maiden. E per quanto ne so, Bolshakov non sopportava gli Iron Maiden. Ha detto che tutto questo era obsoleto e su cui Holst era fissato vecchia musica. "One Thousand Hundred" non è mai stato incluso nel secondo album. Kholstinin poi disse: "Va bene, farò quello che mi dici". Andrey alla fine ha fatto una mossa molto forte, portando Alik Granovsky al suo fianco. Pensavo ancora che tutti avessero abbastanza cervello per risolvere amichevolmente i problemi urgenti. Era il 1986, si avvertì un'impennata generale, Wekshtein acquistò un sacco di attrezzature - beh, dove e, soprattutto, perché dovette partire? L'ho guardato con sobrietà e ho creduto che non fosse necessario essere tali amici per fare una causa comune.

Pensi di essere riuscito a evitare errori di “personale” quando tu e Kholstinin stavate ricostruendo la formazione? La situazione nel gruppo era normale?

Wekshtein era generalmente una persona difficile, diciamo, con un trucco. Non appena qualcosa non funziona per me, ad esempio, dice subito: "Oh, basta, ora chiamo Noskov e lo richiamo!" - “aggravato” la situazione con o senza motivo. Ma in quel momento avevamo ottimi rapporti con Wekstein e Kholstinin. Abbiamo deciso che ora avremmo reclutato musicisti e nel gruppo ci sarebbe stata una dittatura completa: qualunque cosa avessimo detto, lo avrebbero fatto. Ma, come ha dimostrato la pratica, siamo il tipo sbagliato di persone e non abbiamo avuto successo in nessun tipo di dittatura. Poi abbiamo visitato molti musicisti. Avevamo in mente il bassista Sasha Lvov e il batterista Pavel Chinyakov degli Hellraiser, il chitarrista Igor Kozhin, Kolya Safonov dei Rondo, cioè avevamo abbastanza opzioni. A quel punto Dubinin era già apparso, poiché lui e Kholstinin erano vecchi amici. All'inizio non fu preso sul serio, perché come bassista non si mostrava seriamente da nessuna parte e, soprattutto, per niente per molto tempo fatto da solo carriera vocale. Ma Kholstinin mi ha convinto che questa era la “mia” persona, un ragazzo di talento. Allora ho detto: “Bene, per l’amor di Dio, perché no?” C'erano preoccupazioni anche per Mavrin opinioni differenti: A Kholsti-nin non piaceva molto il fatto di suonare nello stile di Malmsteen, ma io e Weckstein eravamo semplicemente deliziati dalla performance di Sergei. Alla fine abbiamo preso Mavrin. Udalov è arrivato più tardi di tutti gli altri. Prima di lui avevamo fatto l'audizione a molti batteristi, ma poi è apparso un ragazzo vivace, che sembrava più un adolescente, e come ha iniziato a ballare! Gli piaceva il thrash e, a giudicare dalle voci, ha anche provato a fare qualcosa con Mystery. In una parola, Udalov ha semplicemente spazzato via tutti gli altri possibili contendenti!

Quindi la formazione era completa e hai iniziato con "Hero of Asphalt".

Sì, abbiamo dovuto abbandonare le canzoni incluse nel secondo album, perché la maggior parte di esse sono state scritte da Bolshakov e Granovsky. Delle cose "controverse", abbiamo lasciato solo "Torero" e "Without You" e, di conseguenza, l'intero primo album - dovevamo viaggiare per città e villaggi con qualcosa. In ogni caso, dovevamo iniziare urgentemente a scrivere. La prima cosa che è venuta fuori è stata “Dammi la tua mano”. Ricordo che ci è voluto parecchio tempo per inventarlo. Bene, il risultato fu un album, in seguito chiamato "Hero of Asphalt".

C'erano altri conflitti nel gruppo?

Come sarebbe senza di loro, carissimi! Ad esempio, il mio rapporto con Vitalik Dubinin è stato molto difficile.

Ha provato a insegnarti a cantare?

NO. Non riesco nemmeno a spiegare perché abbiamo avuto dei conflitti. Ma gli eccessi sono sorti per qualsiasi motivo: ad esempio, a un concerto, quando ha cercato di sandalo al massimo con il basso, sopraffacendo la voce - sì, c'erano tutti i tipi di trucchi accattivanti! Poi, quando abbiamo lavorato a una serie di concerti con il gruppo tedesco “Princip”, Kholstinin, con suo dispiacere, ha scoperto che era possibile vivere e creare diversamente da noi. C'è Jurgen in "Principle": è il maestro di se stesso, scrive la musica da solo, la esegue da solo e nessun Weckstein glielo impone. Da quel momento, a quanto ho capito, Kholstinin ebbe un'idea fissa: se non diventare l'unico proprietario del gruppo, almeno liberarsi dalla meschina tutela di Viktor Vekshtein (ho preso tutto questo con calma; Kholst e Dubinin erano irritati da questa tutela). D'altra parte, la politica finanziaria di Weckstein andava contro gli interessi dei musicisti: i concerti erano già commerciali, non c'erano tariffe - l'impresario riceveva ancora molto e i musicisti ricevevano poco. Tuttavia, questo mi andava abbastanza bene, ma sentivo che stava maturando di nuovo." situazione rivoluzionaria" Il nostro viaggio in Germania ha aggiunto benzina sul fuoco. Non solo ci è stato tolto tutto il denaro guadagnato, ma questa era la politica di Rosconcert e Vekshtein, secondo nell'insieme, non c'entrava nulla. L'unica cosa è che Viktor Yakovlevich ci ha tenuti in un corpo nero e, come un aquilone, non ha permesso a nessuno di avvicinarsi a noi. Naturalmente, questo atteggiamento era molto offensivo. Dopo i concerti, i musicisti locali spesso si offrivano di sedersi e parlare davanti a un bicchiere di birra. Wekstein ha fermato tutto questo alla radice, probabilmente perché la gente non si sentisse troppo pretenziosa. Un altro conflitto scoppiò in Bulgaria: Kholstinin e Dubinin svilupparono un'aperta ostilità nei confronti di Wekshtein. Viktor Yakovlevich ha cercato di coprire le sue scommesse; aveva un tacito accordo con me e Mavrin secondo cui, anche se Canvas e Dub se ne fossero andati, saremmo rimasti e avremmo continuato a giocare. (Durante quel periodo, ricordo, Kholstinin e io litigammo. Ho provato a ragionare con lui e ho detto che non c'era bisogno di ulteriori "rivoluzioni" nel gruppo, e Kholst ha insistito sul fatto che Wekshtein non era coinvolto nel gruppo a tutto - dicono, aveva in mente solo Tonya Zhmakova, non compra l'apparecchio, non mi lascia lavorare in studio.) Si arrivò al punto in cui in "Aria" stava emergendo un altro crollo: Mavrin e mi sembra che resterò con Wekshtein, mentre Holst e Dub se ne vanno. A questo punto, Udalov decise di lasciare del tutto il gruppo. Apparve Sasha Manyakin. All’inizio non volevano prenderlo, perché era ancora debole come batterista. Ma mi piaceva davvero come persona.

Quali altri candidati c'erano?

Difficile da dire. In teoria, c'era anche un batterista che lavorava per Wekshtein, il cui cognome, a quanto pare, era Nikolaev. Ma non lo so, non c'erano candidati speciali. Forse non hanno cercato bene. Quindi avevamo bisogno di una persona che potesse tollerare su se stessa varie "delizie". Dopotutto, a quel punto Vitalik Dubinin aveva assunto la funzione principale di invio e aveva i suoi stereotipi riguardo al modo di suonare del batterista. In questa parte, Dubinin ha sostituito completamente Alik Granovsky: la maggior parte delle idee per le canzoni appartenevano a lui, era anche coinvolto negli arrangiamenti e diceva cosa, a chi e dove suonare. Manyakin si è rivelato una persona accomodante. Tutto si è concluso con il nostro nuovo incontro a casa di Viktor Yakovlevich. Prima di allora avevo pensato a lungo a cosa fare, ero fianco a fianco con Mavrik e alla fine siamo giunti alla conclusione che non potevamo dividere di nuovo la squadra. Si è scoperto che stavamo lasciando tutti Weckstein. Weckstein, a dire il vero, era semplicemente stupito. Non aveva idea che io e Mavrin potessimo cambiare idea in modo così drammatico. Certo, potrebbe considerarci traditori, ma credo che in quella situazione abbiamo fatto la cosa giusta: abbiamo salvato il gruppo. Tuttavia, per noi non c'erano prospettive speciali. Lasciando Weckstein, abbiamo perso la nostra attrezzatura, la base e lo studio. Inoltre sarebbe potuta scoppiare una guerra per il nome, per i diritti d'autore... Ma Kholstinin prese in mano le redini e disse che Fishkin e/o "Autograph" erano pronti a riceverci. Lo stesso Sitko-vetsky aveva un certo peso nel Mosconcert. In generale, siamo partiti, portando con noi Manyakin. Questo era, per così dire, il nostro batterista di turno. La questione di lui come membro a pieno titolo del gruppo è rimasta fino alla registrazione dell'album. Quando abbiamo iniziato a registrare "Playing with Fire", sono ricominciati i giochi dietro le quinte e le correnti sotterranee: Holst e Dub volevano che Udalov registrasse l'album e Manyakin suonasse ai concerti. Ma sapevo in anticipo che se Max avesse registrato “Playing with Fire”, sarebbe rimasto un batterista a tempo pieno. Non mi piaceva davvero quello che faceva Udalov Ultimamente, quindi ho detto: “O io o Max. Scegliere." Dub e Kholst sono giunti alla conclusione che sarebbe stato più facile lasciare Manyakin e da parte loro hanno raggiunto un ragionevole compromesso.

Sulla copertina di “Playing with Fire” avevi intenzione di inserire una “storia dell'orrore” filosofica dedicata alle forze del Male. Non fu da questo momento che iniziarono una serie di incidenti mistici e misteriosi?

No, è successo dopo. E quando abbiamo registrato “Playing with Fire”, è nato mio figlio. L'ho chiamato Alexander, in onore di mio padre. E il giorno dopo la troupe del programma “Musical Elevator” è venuta a filmarci. Mi hanno fatto entrare occhiali scuri, perché il giorno prima, in occasione della nascita dell'erede, ero molto ispirato... Dopo aver registrato l'album, abbiamo iniziato a lavorare insieme al gruppo Autograph. C'era solo un Fishkin, un apparato: siamo giunti alla conclusione che dovevamo lavorare insieme. Ma qui spesso si presenta una situazione aneddotica: gli "Autograph" erano un gruppo meritato e di alta classe, tuttavia, poiché hanno trascorso molto tempo all'estero, il pubblico è riuscito a dimenticarli. Tuttavia, Autograph ha insistito perché suonassimo come atto di apertura. È successo come a "Melodies of Friends" nel 1987: l'intera prima parte del pubblico ha gridato "Aria!!!", e quando è uscito "Autograph", la stessa cosa è continuata. Abbiamo deciso di cambiarci di posto: prima "Autograph", poi noi. Con lo stesso successo. Alla fine è stato accettato La soluzione di Salomone- gioca su un dispositivo, ma a giorni alterni.

È così che abbiamo lavorato più o meno fino al 1990, quando inaspettatamente Mavrin e Dubinin hanno deciso di trasferirsi nella Germania Ovest.

È stato davvero così inaspettato?

Ovviamente no. Cominciamo dal fatto che in attività concertistica c'è stato un certo calo. Cioè non ci sono concerti... Se tutto fosse normale dal punto di vista materiale, penso che nessuno sarebbe andato da nessuna parte. Mavrin venne a trovarmi più volte. Consultare. Non l'ho incoraggiato a restare e ho detto: "Seryoga, puoi vedere di persona qual è la situazione adesso, se hai deciso fermamente, ovviamente, vai". Appena abbiamo lievitato con lui, ha gridato: “Ecco! Non andrò da nessuna parte da qui!” Poi arriva e dice con voce di scusa: “Sai, ho firmato un accordo...”. Kholst, Manyakin e io non eravamo particolarmente sensibili a questo riguardo. Certo, abbiamo avuto molte difficoltà nel reclutare i musicisti, ma ho reagito alla partenza di Mavrik e Dub... come dire, senza malizia nel cuore. Siamo partiti - beh, va bene. È vero, nel mio cuore ero sicuro che prima o poi sarebbero tornati su Aria.

Hai trovato velocemente nuovi musicisti?

Molto veloce. Hanno preso il bassista Leshka Bulkin da Saransk e il chitarrista Dima Gorbatikov. Abbiamo studiato il programma per tutta l'estate. Questo è ciò che hanno realmente fatto Kholst e Manyakin. Ma abbiamo fatto pochissimi concerti con loro, perché presto, come mi aspettavo, Dubinin e Mavrin sono tornati nel gruppo. E poi abbiamo iniziato ad avere problemi con Fishkin, il nostro allora manager. Non gli piaceva davvero il nostro comportamento in tour: il comportamento turbolento di alcuni musicisti, buttare via i televisori e tutto il resto. Un giorno Fishkin disse: "Ecco, non andrò da nessun'altra parte con te". Era già il 1991. Abbiamo iniziato a registrare l'album “Blood for Blood”.

Non ti ho mai chiesto quale album di Aria è il tuo preferito?

- "Sangue per sangue". Mi è piaciuto molto il processo di realizzazione di questo album. Tutto in qualche modo è tornato ai vecchi canoni, quando tutti lavoravano insieme su arrangiamenti, testi e musica. Penso che questo sia il disco più forte di Aria. Il suo unico inconveniente è la qualità della registrazione. "Blood for Blood" stava mettendo fine a una certa fase della vita del gruppo, perché a quel punto il numero di concerti era diminuito catastroficamente. L'album per cui abbiamo realizzato questo grande scommessa, ha portato, nel complesso, solo delusioni: Fishkin ha pubblicato il disco su vinile difettoso (quello più economico che si possa immaginare), con una copertina disgustosa... Inoltre, ha acquistato l'intera tiratura e non aveva fretta di venderla. Nel 1992 lasciammo effettivamente la Fishkin. Aria iniziò una serie oscura che durò fino al 1994. Inoltre sono iniziate tutte queste delizie: liberalizzazione dei prezzi e così via... Non sapevo come e di cosa vivere. Arrivò al punto che Dubinin e io lavorammo come guardiani notturni per Fishkin. Per tutto questo tempo, Kholstinin, insieme a molti dei suoi amici, ha costruito e attrezzato lo studio. Anche a tutti gli altri musicisti è stato offerto di investire, ma il problema era che non c'era praticamente nulla da investire. (Il primo studio Aria Records è sorto nei locali di una scuola di musica, non lontano dalla stazione della metropolitana Belyaevo, ma presto ha dovuto trasferirsi da lì - il rumore eccessivo infastidiva gli insegnanti locali. Poi lo studio si è trasferito al centro ricreativo Chaika vicino al Stazione della metropolitana Semenovskaya.) La gente periodicamente colpiva il "kvas", poi i "kerogas", e in generale si credeva che, dicono, tutti fossero "saltati giù", era ora di disperdersi...

Tuttavia, durante questo periodo avevamo nuovo materiale musicale, sul quale volevamo davvero registrare lentamente e in modo approfondito proprio studio. Allo stesso tempo, stavamo pianificando questo sfortunato viaggio in Germania. Non ci facevamo illusioni: sapevamo che lì non avremmo ricevuto alcun compenso speciale, ma comunque questa era la Germania, non Uryupinsk. Tutti hanno deciso che dovevano andare. Qui è dove tutto è iniziato. Un'altra confusione. Ovviamente ci preparavamo al peggio, ma la realtà si è rivelata molto peggiore. Vivevamo lì quasi in dormitori per immigrati turchi. Percorrendo trecento chilometri, abbiamo portato noi stessi il dispositivo... Dopo aver calcolato il nostro “reddito”, abbiamo scoperto che guadagnavamo circa 15 marchi per fratello. Poi Holst lo presentò come se fossi stressato per i soldi. Questo non è assolutamente vero, e anzi mi sono irrigidito perché Kholstinin, per esempio, credeva che tutto fosse andato alla grande, ma io pensavo che non fosse così. Allo stesso tempo, non ho chiesto alcun tipo di scusa, volevo solo che Holst dicesse la frase "Ragazzi, ho davvero sbagliato, non succede a nessuno". Ha organizzato questi tour! Capisco cos'è un amministratore, potrebbe succedere a me o a chiunque! Naturalmente, al compleanno di Dub si è rivelata una "conversazione" puramente ubriaca, ma ci siamo lasciati di umore tale che - tutto qui, la pazienza è finita, è ora di partire.

Allora qual è questa storia oscura con la tua “partenza” da “Aria” nel 1994? Cosa sei riuscito a non condividere?

Per quanto mi riguarda, molti momenti di questo, come dici tu, " storia oscura"rimangono un mistero. Quando siamo tornati a Mosca, “Aria” ha eseguito un altro concerto a Dolgoprudny. C'è stato una specie di evento "MMM" - Fishkin lo ha organizzato per noi. Le relazioni nel gruppo erano poco chiare e persino tese. Poi Alik Granovsky mi ha chiamato e mi ha invitato, insieme al "Maestro", a cantare tutte le nostre vecchie canzoni "ariane", la cui paternità apparteneva a me e Alik. Allora il lavoro nei club era già fiorente, ma non avevo soldi. E ho pensato: dopo tutto, il contratto con "Aria" non dice nulla sul fatto che un membro del gruppo non abbia il diritto di esibirsi insieme ad altri gruppi, e Alik ha accettato questa proposta. (Lì iniziarono ad avere nuovi problemi con il cantante; Misha Seryshev iniziò a cantare attivamente nel coro della chiesa e ignorò le prove di "The Master".) Abbiamo diluito il programma con diversi film d'azione "Deep Purple" e "Slade" e abbiamo iniziato a esibirci nei club. Poi si sparse la voce che avevo lasciato il gruppo e che ora mi esibivo con "Master", anche se non ho mai detto che avrei lasciato "Aria". In parte, volevo contrastare qualcosa con Holst e Dub: passavano tutto il loro tempo in studio a registrare, non mi invitavano lì ed ero stanco di stare seduto completamente inattivo. Poi Sergei Mavrin mi ha chiamato e mi ha detto che tutto era andato alla perfezione situazione poco chiara e che devo venire in studio per chiarire la situazione.

Sono venuto. Si sedettero e suonarono canzoni, fecero alcuni arrangiamenti. La conversazione è avvenuta tra me, Mavrik e Holst. Dubinin in quel momento era seduto al pannello di controllo e non voleva unirsi a noi. C’era solo una domanda per me: “Lavorerò in Aria?” Ho spiegato la situazione: gioco con "Master" perché non ho soldi, lì ricevo ancora qualche soldo e non diventerò più il guardiano notturno. Tutto rimane uguale: non rifiuto di lavorare con Aria e sono pronto per iniziare a registrare un nuovo album. Kholstinin ha confermato che non c'è alcuna clausola nel contratto che mi vieta di lavorare con altre squadre. "Legalmente, non possiamo venirti a prendere, ma non ci piace", ha detto Holst.

In generale, il conflitto sembrava essere finito. Dubinin si avvicinò e disse: “Hai scoperto tutto? Ho sentito tutto e sono d’accordo con tutto”. Abbiamo parlato ancora un po' del nuovo album e poi le nostre strade si sono separate. Mavrik era contento che non ci fosse scandalo tra noi.

Passò del tempo e all'improvviso seppi da Margarita che i miei colleghi stavano facendo audizioni ad altri cantanti. Adora le rivoluzioni diverse! "Oh, sono così felice", dice, "che questa palude sia finalmente finita!" All'inizio semplicemente non potevo credere alle mie orecchie, ma poi in TV con i miei occhi ho visto Alexei Bulgakov in "Vinyl Jungle", dove è stato presentato come un nuovo cantante "ariano" e hanno persino mostrato un estratto della canzone " Angel Dust” con la sua voce. Naturalmente mi sono offeso. Mi sentivo in colpa perché tutto questo stava accadendo alle mie spalle. Ho smesso di parlare con Kholst e Dub e ho comunicato solo con Mavrik e talvolta con Manyakin. Mavrin non sapeva affatto cosa fare in questa situazione. In parte gli piaceva la voce di Nelidov, ma Sergei era completamente categoricamente contrario a lavorare con Bulgakov, non so perché. (Anche se personalmente valuto molto bene le registrazioni con Bulgakov.) Mavrik e io abbiamo parlato a lungo di questo argomento e inoltre, lì senza di me si sono svolti innumerevoli incontri: tutti hanno deciso cosa fare dopo. Alla fine, Sergei è venuto da me e ha detto: "Non lavorerò più lì!" Ho provato a ragionare con lui, ma non ha funzionato. Proprio in quel periodo, Mavrik e io iniziammo a preparare cover di vari successi per le esibizioni nei club. E quello che è successo dopo, lo sai...

Non tutto quello che vorresti sapere. In particolare, mi interessa quanto Morozov sia stato “categorico” nei tuoi confronti. Si tratta di una mossa astuta da parte di Canvas e Oak o davvero di una decisione del capo?

Come minimo, posso dirti che il rapporto tra "Aria" e Bulgakov era sconvolto e non volevano pubblicizzarlo. Non so cosa sia realmente successo. L'artista Vasily Gavrilov e Pushkina hanno detto che Morozov era particolarmente teso... Dicono che la compagnia ha deciso che dopo un silenzio così lungo, il nuovo album "Aryan" deve necessariamente includere Kipelov, altrimenti "fallirebbe" e non avrebbe alcuna pubblicità. successo che non dovrai contare. Forse era una scusa... Ma, secondo Kholstinin, Morozov ha detto letteralmente quanto segue: "Fai quello che vuoi, negozia con Kipelov come vuoi, ma solo Kipelov dovrebbe cantare nell'album...".

Da qui sono nati i miei dubbi. Sentivo che non mi trattavano molto bene. Dopotutto, ho lavorato ad Aria per tanti anni... Ma sebbene il rapporto fosse rovinato, ero tutt'altro che indifferente a ciò che stava accadendo ad Aria e a cosa sarebbe successo al gruppo. Il denaro non era la cosa principale per me. Kholstinin chiamava spesso e si convinceva che, dicono, "è necessario, è necessario, è necessario". E Pushkina allora mi disse: "Registra un album e poi deciderai cosa fare". Alla fine ho optato per questa opzione. Sono stato paziente e ho iniziato a registrare. Stranamente, il processo si è svolto abbastanza bene: non ci sono stati scandali, parolacce, disaccordi e tutto ciò che di solito accompagnava le nostre sessioni in studio. Abbiamo registrato la voce per l'album "Night Is Shorter than Day" tra maggio e giugno. Allo stesso tempo, ho continuato ad esibirmi con “Master” e con Seryoga Mavrin. Ma poi si è verificata la situazione seguente: Mavrin ha iniziato a realizzare un progetto con Arthur Berkut e sarebbero andati in America. Allo stesso tempo, Kholstinin ha proposto di continuare la nostra cooperazione e di non rompere i vecchi legami. Ho pensato a lungo e sono giunto alla conclusione: "Se Mavrik se ne va, cosa farò qui?" Alla fine ho accettato e ho detto a Holst che avrei continuato a lavorare in Aria. Naturalmente, le cose non sono andate bene con Mavrin: non è andato da nessuna parte con Arthur e Terentyev era già nel gruppo. Ma non sento alcun senso di colpa particolare per questo.

Ci sono stati conflitti simili in Aria dopo il tuo ritorno?

NO! La cosa più interessante è che non è ancora successo niente di simile. Probabilmente siamo tutti “invecchiati” e diventati più saggi, i nostri cervelli cominciano a funzionare in modo diverso – c’è una causa comune che porta un po’ di soldi... Forse non c’è amore “universale”, forse c’è meno patriottismo, ma allo stesso tempo almeno è un lavoro normale. E penso che sia una cosa positiva.

Com'è stato il tuo rapporto con Sergei Mavrin dopo aver registrato “Night Is Shorter than Day”?

Non ci siamo chiamati né abbiamo comunicato per molto tempo. Sicuramente aveva ancora delle “negatività” dopo la mia decisione di rientrare nel gruppo, e in questo io, a mio modo, lo capisco. Anche se non ci siamo espressi apertamente alcuna lamentela. Inoltre allora non sapevo cosa fare per non offendere nessuno. Penso di aver fatto la cosa giusta, dopo tutto. Quindi finalmente ci siamo riuniti, abbiamo suonato diversi concerti del programma "Ritorno al futuro" - e le cose sono andate bene per noi! A merito di Holst e Dub, non hanno espresso ulteriori lamentele - dopo tutto, abbiamo eseguito solo cover e le mie canzoni scritte come parte di "Aria", ma con arrangiamenti completamente diversi. Poi Mavrik dice: “Perché suonare solo cover? Io ho accumulato del materiale, tu, per quanto ne so, hai qualcosa... Registriamo un album!” Dico: "Non mi dispiace!" E dalla fine del 1996 abbiamo iniziato a preparare “Time of Troubles”.

So che hai avuto molti problemi con questo album. Cosa pensi di aver fatto di sbagliato?

La cosa più importante: ora penso che dovessimo sederci alla base e testare seriamente il materiale. E abbiamo provato per un massimo di un mese. Tuttavia, Mavrik aveva fretta e anche allora credevo che tutto dovesse essere fatto più velocemente. Alla Moroz Records eravamo anche pressati dalle scadenze... E noi, ovviamente, non abbiamo scelto lo studio migliore. La cosa più interessante è che abbiamo registrato questo album in studio parallelamente ad “AvAria”! In generale, ho un atteggiamento piuttosto peculiare nei confronti di “Time of Troubles”. Non mi piace molto il modo in cui è scritto. Diciamo che volevo che suonasse più duro. Mavrik aveva un concetto diverso: voleva qualcosa di “più morbido”. Ma continuo a pensare che l'album, nel complesso, sia stato un successo. L'abbiamo venduto molto ampia circolazione, e in alcuni chioschi veniva venduto con la scritta "Aria-97" accompagnata. (“Generatore del male” non era ancora uscito.)

Bene, è ora di parlare di questioni familiari. Per favore, parlaci della tua famiglia.

Il nome di mia moglie è Galina. Siamo sposati da vent'anni. Questo è stato il mio primo amore... E tale rimane! Non lo sottolineo davvero, ma comunque: vivere con una persona per vent'anni, ovviamente, non è un'impresa, ma dice qualcosa... Anche se con diversi gradi di successo. Ci sono stati diversi episodi nella vita. La figlia Zhanna compirà presto diciotto anni...

Voglio avvisarne immediatamente un altro possibile teoria sull'origine personaggio principale canzoni "Rose Street".

Che cosa? Oh, no, niente funzionerà qui! Zhanna è nata molto prima, proprio alle Olimpiadi di Mosca, e l'ho chiamata così in onore di Zhanna Bichevskaya. A quel tempo ero molto interessato al suo lavoro. Non Giovanna d’Arco, non Zhanna Aguzarova, ma Bichevskaya era il prototipo! Zhanna è una studentessa del terzo anno alla Scuola di Musica prende il nome da Ippolitov-Ivanov. È impegnato nella direzione corale. E canta bene! Non l'ho ancora sentita cantare pop. A casa esegue classici o canzoni popolari russe. Ma la sua voce non è cattiva, piena di sentimento. E per quanto riguarda la musica, si concentra su una varietà di cose: ascolta Osbourne, i Led Zeppelin. Non le metto pressione, è una sua scelta.

E anche il tuo più giovane, Alexander, studia in una scuola di musica. Hai una famiglia creativa, Valery Alexandrovich!

È così che è successo. Ad essere onesti, non volevo questo. Con mia figlia in qualche modo era più facile, ma per quanto riguarda Alexander, non volevo che studiasse musica. È nato in un periodo così difficile - nel 1989. Allora non lo pensavo carriera musicale c'è un futuro decente. Ma si rassegnò. Adesso Sashka suona il violoncello, ha già finito la terza elementare. L'udito del ragazzo è perfetto: scrive al volo tutti i dettati in solfeggio! E questo è nel solfeggio, che da bambino odiavo! E questo è uno degli argomenti preferiti di Sashka. In generale, faccio del mio meglio per essere un padre per i miei figli, e non il cantante del gruppo Aria!

Che tipo di musica ascolti a casa? Non ti piacciono le tendenze nuove come "Prodigy", come Holst?

È difficile inventare qualcosa di fondamentalmente nuovo, altrimenti sarà troppo lontano dalla musica. Eh, l'anima se n'è andata roccia moderna, o forse sto invecchiando anch'io. Se conoscessi un gruppo che suona musica tradizionale alto livello, la ascolterei con piacere!

Bene, l'ultima domanda. "Aria" - cosa succede dopo?

Lo faccio da così tanto tempo che ho persino dimenticato quando ho iniziato. Certo, ci sono dei problemi, ma ho deciso una volta per tutte: non voglio fare nient'altro in questa vita e non lo farò. Finché hai abbastanza pazienza, salute e forza. Non riesco a immaginarmi senza un gruppo. Lotteremo fino alla fine!

Valery Kipelov non è solo un importante cantante rock russo. Questo è un uomo su cui sono fatte le leggende. Cantante di due gruppi rock russi di culto "Aria" e "Kipelov", idolo di diverse generazioni di fan hard rock, l'idolo dell'heavy metal e dell'hard rock Valery Kipelov arriva di nuovo con la sua band in Israele per tenere due concerti ad Haifa e Tel Aviv.

Intervistato da Sevil Velieva.

L'ultima volta sono stato al tuo concerto in Israele e sono rimasto sorpreso dal numero di giovani. Capisco perché hai molti fan tra i 35 ei 50 anni, cioè quelli che sono cresciuti con la tua musica, ma perché vengono da te così tanti giovani tra i 20 ei 25 anni?

Non ci crederai, ma abbiamo molti bambini ai nostri concerti, e dopo il concerto spesso mi regalano cartoline di bambini di 6-7 anni, firmate in modo toccante come "grazie mille, zio Valera". Generalmente provo le mie canzoni sulle mie nipoti. Ho delle nipoti di 15 e 7 anni, e se a loro piace, allora bella canzone (ride). Non riesco a capire perché i giovani ci ascoltino: sicuramente non siamo alla moda, ma comunichiamo ad armi pari con i giovani, e questo li affascina davvero. Finalista di una major concorso musicale in Russia ho cantato la canzone “I’m Free” quando avevo 13 anni e l’abbiamo accettata con rispetto. È chiaro che quando ha cantato "Potrei stare con te, potrei dimenticare tutto", non ci ha messo lo stesso significato che ci metto io, ma tuttavia per lui significava qualcosa di diverso. E anche questo aveva il diritto di esistere.

Non conosco una sola persona che rimarrebbe indifferente alla canzone "I'm Free", indipendentemente dall'età, dal luogo e persino dalla lingua. È molto accattivante. E a questo proposito, uno molto domanda generale– come dovrebbe sentirsi una persona che ha scritto una canzone del genere? Ti sei accorto subito di aver creato un capolavoro?

L’abbiamo scritta nel 1997, insieme a Sergei Mavrin, il chitarrista degli “Aria”, ma per qualche motivo allora non è decollata. Non ci contavamo davvero, era solo una canzone scritta tra le altre per il nostro album. Quasi non l'abbiamo nemmeno suonato come parte di “Aria”: l'ho scritto, mostrato ai miei colleghi, ma la reazione è stata piuttosto fredda. E dopo la formazione del gruppo Kipelov, divenne chiaro che doveva essere riscritto. Abbiamo reso l'arrangiamento un po' più duro, sembrava un po' più pesante, e a nostro rischio e pericolo lo abbiamo dato alla radio. E poi sono rimasto molto sorpreso dalla reazione a questa canzone. Ha sparato. Non so perché suonasse. Da allora, per molto tempo, non potevo andare al mercato o comprare le sigarette (fumavo ancora allora) senza che mi dicessero: “Oh, sono libero!”

Inoltre sei diverso dai tuoi colleghi musicisti perché non ti allontani dai luoghi pubblici. Qui menzioni un paio di punti: vai al mercato, usi trasporto pubblico, ma ti riconoscono sia per i tuoi meriti musicali sia per il tuo aspetto caratteristico e memorabile, giusto? Quanto ti senti a tuo agio nell'essere un personaggio pubblico sempre riconosciuto?

Uso i mezzi pubblici e spesso le persone si avvicinano a me chiedendomi una foto o un autografo: non vedo alcun problema in questo! Non mi piace la familiarità, ma a quanto pare nessuno piace. Ma non ho mai riscontrato alcun tipo di maleducazione quotidiana da parte dei fan. Ricordo che una volta ho persino firmato un autografo sulla carta d'identità di un impiegato della metropolitana: mi hanno riconosciuto, ma non c'era nient'altro da firmare. Ho un atteggiamento molto adeguato nei confronti dei miei dati, delle mie capacità e non ho mai provato a fingere di essere una star. E in generale, adoro davvero questa cosa: mettermi il berretto sulle sopracciglia in modo che nessuno mi riconosca e andare ad ascoltare di cosa stanno parlando intorno a me.

Ricordi la fiaba "Il califfo per un'ora", giusto? Ora assomigli proprio a questo padishah.

Sì, sì, sì, esattamente!

In generale, sei un musicista rock assolutamente non convenzionale: sei un padre di famiglia, non usi droghe né alcol, si scopre che hai anche smesso di fumare molto tempo fa. Come ti senti riguardo al fatto che è impossibile attaccarti certe etichette, qualunque cosa accada? aspetto, né alla musica, né allo stile di vita? E in generale, sei un musicista rock classico?

In effetti, i musicisti rock hanno determinati attributi. Ma nella vita sono normali e indossano abiti comuni. Per quanto riguarda la musica, la mia risposta è questa: cerco di espandere i confini. Sono un musicista rock e amo la musica rock, ma ciò non significa che non mi piaccia l'altra musica. Ad esempio, amo molto le canzoni popolari, amo molto la musica etnica e cerco di introdurre alcuni elementi nel mio lavoro, nonostante irriti molto alcuni dei miei ascoltatori. Adoro le canzoni di guerra, ad esempio, e le eseguo regolarmente. Ecco perché sono davvero contrario alle etichette: sono sempre stato interessato a provare qualcosa di nuovo.

Non sono molto sorpreso: ricordo che ti sei diplomato alla scuola di musica con un corso di fisarmonica a bottoni. Ma ho una domanda sui testi...

Oh, i testi sono la parte più difficile del processo! Puoi scrivere buona musica, puoi fare un ottimo arrangiamento, ma la questione è scrivere un testo tale che tocchi l’anima di una persona. Per me è molto importante scrivere testi come questo. E quando mi dicono che ho scritto un'ode a Putin con la mia canzone "Unconquered", mi sento a disagio: entrambi i miei nonni sono morti in guerra - cosa c'entra la politica? Ho espresso i miei sentimenti nella canzone...

Questo nuova canzone ne sentiremo parlare ancora, ma per ora parliamo di quanto già scritto. Sei il primatista assoluto, secondo me, per numero di citazioni dei tuoi testi nella letteratura moderna. E la cosa interessante è che tutto autori moderni per qualche motivo vedono un riflesso nei tuoi testi forze oscure. Lukyanenko ti classifica come un Altro Oscuro, anche Alex Korzh - sì, questa lista potrebbe continuare all'infinito! Come te lo spieghi e come ti senti, come persona ortodossa?

(ride) Esiste uno stereotipo secondo cui i musicisti rock sono a priori dalla parte delle forze oscure. Questo, naturalmente, non è vero. Ne avevamo molti di questi "ultraterreni", ma allo stesso tempo c'erano e ci sono canzoni molto più leggere e calde. Per noi scrivere canzoni così “oscure” era un elemento del gioco, mantenendo l'immagine. Quando abbiamo scritto la canzone Antichrist, per noi era giusto buon testo alla buona musica, ma i nostri ascoltatori l'hanno interpretata diversamente. Ed è stato spiacevole quando gli ascoltatori hanno dato alle mie canzoni un significato che originariamente non era previsto. Ora non la eseguiamo più ai concerti, ho rinnegato queste canzoni.

Cosa suonerai in Israele questa volta? Perché dovremmo venire al concerto di Kipelov?

Presenteremo un altro programma, suoneremo sicuramente una nuova canzone "Unconquered", dedicata a assediarono Leningrado. È uscito all’inizio di quest’anno, quindi non abbiamo ancora avuto la possibilità di cantarlo da nessuna parte. Naturalmente suoneremo alcune delle nostre vecchie canzoni che tutti conoscono. Non sappiamo cos’altro sarà diverso, perché per molti aspetti il ​​nostro programma viene deciso sul momento. Daremo due concerti: ad Haifa e a Tel Aviv, ed è probabile che il programma sarà diverso in entrambi i posti. Dipende sempre dall'umore del pubblico, dal nostro umore, dalle capacità tecniche.

Ti è mai capitato di cambiare programma durante il concerto?

Sì, certo, è successo che nel frattempo abbiamo dovuto cambiare qualcosa, quasi senza alcun accordo. Molto spesso ciò era dovuto a capacità tecniche: alcuni clic non funzionavano, l'attrezzatura si bloccava, alcuni strumenti non funzionavano come dovrebbero. Dobbiamo ripetere urgentemente. Oppure qualcosa mi è scattato in testa e ho capito che la canzone successiva avrebbe dovuto essere così.

E come sono riusciti i musicisti a uscire dai tuoi stati d'animo?

(ride) Ebbene, con professionalità e calma assoluta, come se tutti lo sapessero fin dall'inizio. Cosa possono fare?

Si terranno i concerti del gruppo rock russo più rumoroso in tutti i sensi, "Kipelov":
Venerdì 23 settembre, ore 21.00 - ad Haifa (Rappoport Hall);
Sabato 24 settembre, alle 21.00 - a Tel Aviv (Club "A-Theatron")
Ordina i biglietti online sul sito ufficiale Restinter.com o telefonicamente: 03-5790033

28.09.2006

Il 26 settembre si è svolto nel centro culturale Zelenograd un grande concerto solista del gruppo Kipelov. Gli appassionati di musica pesante di Zelenograd, Mosca e la regione di Mosca hanno sostenuto energicamente e rumorosamente i loro preferiti; la sala del Palazzo della Cultura, non abituata all'abilità del rock and roll, tremò, ma sopravvisse. Prima del concerto, Valery Kipelov ha rilasciato un'intervista al nostro corrispondente Alexey Koblov.

— Come è nato il gruppo Kipelov?
- Possiamo dire che abbiamo punti di partenza diversi. Se contiamo dal primo concerto, il primo concerto del gruppo Kipelov ebbe luogo l'11 ottobre 2002 a San Pietroburgo, al Palazzo dello Sport, nella Piccola Arena. E abbiamo iniziato a provare da qualche parte a luglio, il mio compleanno è il 12 luglio. Credo che l'inizio sia ancora ottobre. Il primo concerto, da ora in poi potrete contarlo. (Nota dell'autore: il sito ufficiale www.kipelov.ru indica l'11 settembre 2002).

- Si scopre che lavori da circa quattro anni?
- Sì, quattro anni.

- Durante questo periodo la tua formazione è cambiata, ma è uscito un solo disco “numerato”?
- Sì, è stato solo un anno fa. In ottobre è apparso l'album "Rivers of Time". Semplicemente per il fatto che i musicisti stavano cambiando, sui quali, ovviamente, è stata posta l'enfasi, questi sono Mavrin e Terentyev, posso dire che, in linea di principio, il materiale è stato preparato per molto tempo e loro hanno avuto una mano in questo album, la partecipazione, noi e Terentyev contemporaneamente abbiamo fatto arrangiamenti per una canzone come "Breath of Darkness" con Mavrin - la sua canzone "Prophet" era inclusa in questo album. Quindi c'era anche la loro partecipazione. Ma è successo, il destino ci ha separato.

- Suoni ancora ai concerti brani del repertorio “Aria”?
- Sì, stiamo giocando. Fondamentalmente quelli che o mi appartengono per paternità, o sono neutrali, non appartengono all'attuale composizione di “Aria”, ad esempio “Volontà e ragione”. "Alzati, supera la paura" è una canzone di Bolshakov con testi di Elin. In generale, ci sono canzoni che sia noi che noi eseguiamo ancora.

- Hai avuto dei conflitti a riguardo?
- Beh, c'erano alcuni conflitti specifici. Suoniamo queste canzoni ai concerti e quando un anno dopo la formazione del gruppo Kipelov il nostro album dal vivo, ci sono stati problemi con la paternità. Da quando il poeta Alexander Elin ha ceduto i diritti della canzone “Will and Reason” e di tutte le altre che possedeva e che ha scritto per il gruppo “Aria” al Centro di produzione di Igor Matvienko, è qui che sono sorti i problemi. Avevamo il nostro sistema di pagamento e tutto questo accadeva un po’ a causa del denaro. In qualche modo questo problema è stato risolto.

- Sei in contatto con qualcuno dei musicisti di Aria?
- (Sospira profondamente). NO. Da composizione attuale- NO.

- E quelli che hanno giocato prima?
- Sì, e con Granovsky, anche se non ci vediamo così spesso, con Andrei Bolshakov - dentro In misura maggiore, ci incontriamo più spesso. Ci ha anche aiutato a sostenere il concerto che ha avuto luogo a Mosca, a Luzhniki, a maggio, ci ha aiutato con le informazioni, ha pubblicato informazioni sul gruppo nelle sue pubblicazioni e, in generale, ci ha fornito supporto morale, ha anche preso parte diretta al concerto spettacolo. Lui, insieme a Yuri Sokolov, ci ha aiutato con lo spettacolo; volevamo davvero che tutto fosse fatto con dignità. Pertanto, il suo ruolo è grande.

- Sei chiamato uno di migliori voti SU Scena rock russa. So in cosa hai cantato Tempo sovietico in complessi vocali e strumentali. Questo ti ha aiutato in qualche modo?
- Sì, per cinque anni ho cantato in VIA "Leisya, Song!" Dal 1980 al 1985.

- Non ti piace ricordarlo?
- No, perché, ne parlo sempre, non lo nascondo. Molte persone in qualche modo velano la loro partecipazione a VIA, pensano che fosse musica pop, musica popolare. Non ho assolutamente mai nascosto questo, nessuna informazione su di me, perché per me è stata un'esperienza enorme. Sono grato a questo gruppo; in cinque anni non riesco nemmeno a contare il numero di concerti che abbiamo fatto. Allora non esistevano le colonne sonore, tutti suonavano dal vivo.

- Quindi forse ti sei esibito a Zelenograd con “Leisya, Song”?
- Cento per cento.

- Probabilmente sulle piste da ballo?
- No, non abbiamo mai suonato sulle piste da ballo. Suonavano in questo Palazzo della Cultura all'inizio degli anni ottanta. Sono grato di aver incontrato Kolya Rastorguev allora. Per cinque anni io e lui abbiamo vissuto insieme nella stessa stanza d'albergo e lavorato insieme.

- Stai parlando con lui adesso?
- Comunichiamo costantemente, siamo amici.

- Probabilmente, il casting del palco in quel momento era più duro di adesso?
- Non direi che sia più difficile. Allora i soldi non avevano importanza. Ce n'erano alcuni tranquilli band famose: “Jolly Guys”, “Singing Hearts”, tanti, tanti ensemble vocali e strumentali. Appartenevano tutti a una specie di società filarmonica. E il denaro, in linea di principio, non ha risolto nulla lì. Siamo arrivati ​​​​al gruppo già pronto "Leisya, Pesnya", era piuttosto famoso, promosso, a quel tempo avevano pubblicato molti successi. Tutto andò un po' in discesa, perché gli anni Ottanta furono l'inizio del periodo d'oro della musica rock e apparvero molti altri gruppi. Ma abbiamo lavorato bene, in cinque anni non ricordo che abbiamo avuto concerti che non fossero esauriti. Lavoravamo tre o anche cinque concerti al giorno; avevamo un record di sette concerti in un giorno. Facevamo dai cinquanta ai sessanta concerti al mese. Ora, ovviamente, questi sono numeri scandalosi, nessuno ci crede. Ed è stata un’esperienza enorme che non puoi portare da nessuna parte. Pertanto, i gruppi giovani potrebbero semplicemente invidiarci. In effetti, con lo stato attuale delle cose, con un tale numero di concerti, tale esperienza è difficile da acquisire.

- Lavori ancora molto come il gruppo di Kipelov?
- Lavoriamo molto, facciamo molti tour. Adesso, in media, ci sono dagli otto ai dieci concerti al mese, può variare, ma questa è la media.

- Ti esibisci all'estero?
- In effetti, non siamo proprio attratti da lì. Usciamo e usciamo, ma piuttosto la consideriamo come una sorta di vacanza. Andiamo in Israele quasi ogni anno.

- Cioè, i viaggi principali- è la Russia e le ex repubbliche dell'Unione Sovietica?
- Si certo. Abbastanza proposte serie non c'è modo di andare da qualche parte in un grande tour all'estero. Di norma, tutti i gruppi fanno rumore al riguardo, ma lavorano nei club e per i loro ex connazionali, in Germania, nei paesi baltici, in Svezia, in Finlandia. So che molti dei nostri gruppi escono, ma non lo so, ci piace di più qui. Inoltre non cantiamo in inglese. Le nostre condizioni qui sono completamente diverse, quindi ci sentiamo abbastanza normali, cantiamo in un linguaggio comprensibile, per la nostra gente. Non vedo il motivo di andarci.

- Valery, cosa ti piace del cinema, della musica, recentemente e in generale?
- Preferisco ancora i film nazionali. Con grande piacere rivedo vecchi film, li amo moltissimo, con i nostri grandi artisti: Evstigneev, Leonov, Kuravlev. Al giorno d'oggi escono film apparentemente buoni, ma tutto questo o è un'imitazione di Hollywood, oppure l'enfasi è sull'azione, sulle riprese, sulla grafica computerizzata. Ho visto “Il Maestro e Margherita”, ho alcune lamentele su quel film. Anche se la persona che se ne è occupata, Bortko, mi è piaciuto di più il suo film “Cuore di cane”. Credo che in esso riflettesse completamente e completamente tutto. Con “Il Maestro e Margherita” la questione è controversa, poiché è così difficile riflettere un'opera del genere nel cinema.

Per quanto riguarda la musica, a dire il vero, ho un'impressione davvero deprimente. Se ascolto alcuni gruppi, sì, tutti hanno imparato a giocare alla grande, tutti registrano alla grande, intendo le squadre straniere, non le nostre, non quelle nazionali. Lo abbiamo tutti un grosso problema. Non ho sentito un solo gruppo che sarebbe stato registrato al livello di quelle squadre occidentali, anche rispetto alla Svezia, alla Finlandia e non al primo scaglione. Tutti suonano alla grande, tutti hanno ottimi arrangiamenti, ma in un modo che "fa le cose per bene", in generale... Sembra che ci sia una sorta di stagnazione.

Stanno emergendo band interessanti, mi piacciono molto i Muse, anche se sono completamente diversi da quello che facciamo noi. Sto aspettando il nuovo album di Ozzy Osbourne. Lo hanno promesso entro la fine dell’anno, chissà cosa farà il vecchio, perché non fa spesso album. E se lo fa, lo fa davvero. Lo posso dire da ultimi concerti Mi sono piaciuti molto i “Judas Priest”, sognavo da tempo di andare a vederli dal vivo. Inoltre, questa è una delle squadre su cui sia Aria che noi ora ci siamo sempre concentrati. Erano Iron Maiden, Judas Priest, Ozzy Osbourne - forse queste tre band, abbiamo sempre cercato di lavorare nello stesso stile, fare arrangiamenti, abbiamo imparato molto da loro. L'ultimo album di Bruce Dickinson mi è piaciuto molto, più degli Iron Maiden, diciamo. Mi piace di più lavoro solista. E così quel "ah!", come una volta, esce l'album, tutti lo aspettano - ora, sfortunatamente, questo non accade. Quindi una, due, tre canzoni al massimo: tutto non è molto interessante. Posso dire lo stesso riguardo ultimo album“Iron Maiden”, tutto quello che è già successo un milione di volte, tutto si ripete. Niente di nuovo. Sì, tutto è ben cantato e suonato, le persone sono professionali, cosa posso dire. Ma la musica è già diventata poco interessante.

Quindi guardo al futuro con ansia, dato che ora dobbiamo sederci per registrare un album, o meglio, lavorarci sopra, è troppo presto per registrarlo. Lo vorrei musicalmente non era peggiore almeno dell'album che abbiamo realizzato un anno fa. Mi piacerebbe davvero questo, l'ho appena sentito, è uscito nuovo album gruppo "Aria" - beh, anche loro hanno i loro problemi, come tutti noi. Purtroppo abbiamo ottenuto qualcosa, ma non possiamo ottenere nulla, nemmeno in termini di registrazione del suono. Ma proveremo a registrarlo lì, all’estero, perché sfortunatamente qui non possiamo fare una registrazione normale.

- Grazie. Buona fortuna a te.
- Grazie. Fortunatamente.

Reportage fotografico dal concerto del gruppo Kipelov, foto di Oleg Belikov.

Ringraziamo l'amministrazione del Palazzo della Cultura e la direttrice del gruppo Kipelov, Rina Li, per l'aiuto nell'organizzazione dell'intervista.

Il gruppo Aria festeggia con due i suoi 30 anni grandi concerti allo Stadium Live il 28 e 29 novembre. Vi partecipa anche Valery Kipelov, il cantante della composizione classica di "Aria", che da più di dieci anni dirige il proprio progetto. Lenta.ru ha parlato con Kipelov della storia della prima band heavy metal professionale russa, che includeva stadi con migliaia di persone e lavoro come guardiani notturni, scherno da parte dei musicisti underground e lamentele da parte dei leader della produzione.

"Lenta.ru": "Aria" è nata sulla base dell'ensemble vocale e strumentale "Singing Hearts". Come è successo? VIA sovietica l'hanno preso e si sono trasformati in una band che suona heavy metal nello spirito dei super popolari Iron Maiden dell'epoca?

Valeri Kipelov: Sono arrivato a "Singing Hearts" dall'ensemble "Leisya, Song", dove ho lavorato per cinque anni insieme a Nikolai Rastorguev. Ma nel 1985 apparve una commissione speciale che controllava gli ensemble, il repertorio e l'ideologia, e molti VIA non approvarono questa commissione. Sono stati mandati per un periodo di prove, cioè hanno dovuto riprendere e preparare un nuovo repertorio.
Quindi era obbligatorio eseguire l'80% delle canzoni dei membri dell'Unione dei compositori e il 20% dei giovani autori, come venivano chiamati. Abbiamo fatto "Un giorno senza colpo" di Tukhmanov, "Inno della gioventù democratica", "Se solo i ragazzi di tutta la terra", ma "Leisya, canzone" non ha superato la commissione, ci hanno "irrigidito". Di ragioni varie e anche ideologicamente. È arrivato abbastanza periodo difficile, nessuno credeva che gli ensemble vocali e strumentali avrebbero potuto funzionare in qualche modo.
E poi Viktor Vekshtein (produttore e regista di “Singing Hearts”, tragicamente morto nel 1990) mi ha chiamato. ca. "Tapes.ru"). Erano già stati proiettati e Wekshtein ha deciso di realizzare un progetto separato basato su “Singing Hearts”. Invitò Nikolai Noskov, a quel tempo era presente anche il bassista Alik Granovsky. Ma Noskov se ne andò, e io arrivai, e presto arrivò il chitarrista Vladimir Kholstinin. All'inizio abbiamo suonato ciò che restava di Noskov, ho portato alcune canzoni "Leisya, canzone". In qualche modo è nata la canzone “Torero”. Hanno provato a cercare poeti, ma molti hanno rifiutato. Alexander Elin e Rita Pushkina hanno accettato di scrivere per noi.

Foto: Alexander Polyakov / RIA Novosti

E hai deciso di suonare musica pesante?

Ho sempre amato Sabato Nero, i Led Zeppelin, erano a conoscenza di tutti questi eventi. Nikolai Rastorguev e io abbiamo anche provato a introdurre alcuni elementi del rock and roll in "Leisya, Song". Quindi l'amore per la musica rock è sempre stato lì, e qui, ancora di più, tali condizioni: abbiamo superato la proiezione, non c'erano freni. E abbiamo convinto Weckstein, non so con quali mezzi, a provare a registrare un album.
Formalmente facevamo parte dei “Singing Hearts”. Siamo andati in tournée, abbiamo suonato chissà cosa. Nella prima parte hanno suonato un repertorio incomprensibile, e nella seconda parte hanno accompagnato Antonina Zhmakova, cantante e moglie di Wekshtein. Abbiamo dedicato l'intera estate del 1985 alla registrazione del nostro primo album, che si chiamava "Delusions of Grandeur". Wekshtein ha ascoltato e le canzoni gli sono piaciute. Ha detto che sì, sarebbe stato difficile sfondare, dato che era ancora un periodo difficile, ma Gorbaciov era già al potere e le cose sono diventate più semplici con l'ideologia. Wekshtein era un uomo esperto, sapeva quali corde muovere, in quali stanze entrare, e da qualche parte in ottobre, credo, l'album fu pubblicato.
Wekstein voleva davvero chiamare il gruppo “Vulcan” e ha persino composto una canzone con quel nome. Su sua insistenza, l'abbiamo registrato. È stato un vero compromesso. Quindi questa canzone è stata tagliata con discrezione e il film è stato distribuito senza di essa. E l'album si chiamava "Aria".

Chi ha suggerito il nome?

Molto probabilmente l’idea è stata di Kholstinin. Volevo davvero un nome musicale breve, magari qualcosa che ricordasse gli Iron Maiden. Bello, musicale, capiente, facile da cantare. Inoltre, Kholstinin aveva una chitarra Aria Pro-II. L'album si diffuse in tutto il paese letteralmente in un istante, e poi Wekshtein apprese che il nome del gruppo non era "Vulcan", come aveva sognato, ma "Aria". C'è stata una resa dei conti e in qualche modo lo abbiamo convinto che "Vulcan" somigliava a una marca di aspirapolvere. Inoltre, c'era un film su cane di confine chiamato Vulcano.

È corretto definire Aria la prima band heavy metal sovietica?

Anche se tutti noi amavamo la musica rock nel nostro cuore, non eravamo mai stati in grado di eseguirla su un palco professionale prima. Alcune band potrebbero aver iniziato a suonare heavy metal in URSS prima di noi, ma noi siamo stati i primi a farlo su un palco professionale.
Abbiamo lavorato da Mosconcert. Ciò ha causato il ridicolo tra i musicisti underground. Si consideravano tutti veri, venivano tutti dall'underground, dai laboratori rock, e noi ufficialmente, cioè, lavoriamo al Mosconcert. Ma credo che il nostro merito sia stato quello di aver affrontato la questione a livello ufficiale.

Per quanto riguarda i rapporti con la metropolitana: Kinchev una volta disse in un'intervista che "Alice" era molto amichevole con "Aria".

Non c'era ostilità tra i musicisti. Ciò è stato fatto principalmente da coloro che lo circondavano, i giornalisti, in particolare Artemy Troitsky. È doloroso, ricordo che non ci amava. Pensavo che l'heavy metal fosse la musica di persone che soffrono di un complesso di inferiorità, quindi si riuniscono in grandi gruppi per urlare e cantare. Poi Troitsky ha detto che Kirkorov è probabilmente una persona più degna di me nel rock. Troitsky credeva che i progressisti fossero Butusov con “Nautilus Pompilius”. Ciò significa che loro erano combattenti contro il sistema, ma noi no. Ma noi non abbiamo mai rivendicato questi allori, non abbiamo mai lottato contro i comunisti, contro i bolscevichi, mai. Stavamo facendo le nostre cose, la musica e combattere non era una nostra prerogativa.

Foto: Alexey Kudenko / Kommersant

Come hanno reagito i primi ascoltatori all'heavy metal? Ricordo, ad esempio, che nel 1987, ai concerti metal a Mosca, agli spettatori era vietato alzarsi dai loro posti e coloro che si alzavano e, diciamo, agitavano le braccia, venivano portati fuori dalla sala dalla polizia.

All'inizio c'erano situazioni diverse, perché abbiamo suonato metà del concerto come “Singing Hearts” e metà come “Aria”. Il nome "Aria" fu ufficialmente approvato solo nel 1986, quindi accadde che la gente venne alla VIA "Singing Hearts", ma ricevette qualcos'altro e si indignò. C'erano leader di produzione che scrivevano lettere arrabbiate. A loro Zhmakova piaceva perché era, dopo tutto, uno stadio sovietico, ma noi ricevemmo ogni sorta di lamentele, al punto che rischiammo di essere dispersi. Alla fine, nel 1986, in autunno, il nome fu ufficialmente approvato e il consiglio artistico si riunì a lungo. Sasha Gradsky ci ha aiutato molto in questo senso, convincendoci che anche questa musica ha il diritto di esistere. Ci hanno contestato dicendo che le canzoni erano troppo aggressive. Weckstein sosteneva che questa era “la nostra risposta a Chamberlain”, la nostra risposta all’influenza occidentale. A quel punto avevamo le canzoni "Will and Reason", "Stand Up, Overcome Fear".
Alla fine del 1986 avevamo già registrato due album (il secondo album si chiamava "Who are you with?") e per vari motivi sorsero contraddizioni all'interno del gruppo, sia con Wekstein che tra i musicisti. Sfortunatamente, questa composizione è morta da molto tempo. Del primo cast siamo rimasti io e Volodya Kholstinin, e nel 1987 era già un'altra "Aria". Zhmakova divenne, per così dire, completamente separata: Wekshtein reclutò musicisti per lei e decise anche di suonare musica pesante chiamata "Octopus".

Nella storia di "Aria" c'era una tale sinusoide: grande popolarità durante gli anni della perestrojka, poi un altro aumento all'inizio degli anni 2000, e tra questi picchi c'è stato un tempo in cui non si sapeva quasi nulla del gruppo.

Si si. La prima impennata è avvenuta dopo l'uscita del secondo album. Poi l'heavy metal è diventato di moda e solo i pigri non suonavano musica del genere. Anche Pugacheva, secondo me, indossava braccialetti di ferro. Rotaru iniziò anche a utilizzare elementi di hard rock. Era molto di moda, e poi la moda cominciò a svanire. Nel 1987 abbiamo registrato un album di grande successo, uno dei migliori: "Asphalt Hero". E probabilmente già nel 1989, la popolarità della musica pesante cominciò a diminuire, apparvero altre priorità: affettuoso, piccolo, grande - tutto ciò che riguardava la musica pop. Lì c’erano soprattutto lavoratori del compensato, non dovevano preoccuparsi del suono, per loro tutto era semplice.
Le persone astute hanno investito denaro in loro, era difficile competere con loro, ma ci abbiamo provato. Ed ecco il punto più basso dell'onda sinusoidale: era all'incirca nel 1992-1994, questo era il fondo. Quasi non abbiamo lavorato, dato che ci è stato offerto di lavorare sul "legno" (intendo l'attrezzatura, la sala), ma abbiamo provato a fare dei concerti. Durante questo periodo, Dubinin e io lavoravamo come guardie nella stessa base dove provavamo.
È stato molto difficile, perché quasi tutti avevano famiglia, figli, io avevo due figli. Molti musicisti crollarono e alcuni partirono per il Belgio, la Germania, l'America, pensando di ritrovarsi lì. Non abbiamo sperimentato tali illusioni, perché abbiamo valutato con sobrietà le nostre capacità e sapevamo che tali musicisti, tali gruppi in Occidente sono come cani non tagliati. Abbiamo seguito la nostra linea, abbiamo cercato di resistere, di sopravvivere.
Probabilmente l’ascesa è iniziata nel 1995. Abbiamo registrato un album di successo, “Night is Shorter than Day”, e la crescita è durata fino al 2002. Ci siamo separati da Aria all'apice della sua popolarità. Per noi tutto era in perfetto ordine: tour, finanze, tutto era fantastico, non si può dire nulla. Questo di solito accade quando le cose vanno male, ma ci siamo separati quando le cose andavano bene. Questo è probabilmente ciò che ci distingue dalle altre squadre. C’è stato davvero un aumento, ma non hanno superato il test tubi di rame.

Com'era il tuo primo gruppo, Peasant Children?

I ragazzi suonavano ai balli e c'era un repertorio molto strano. Bene, cosa suonano ai balli. In effetti, lì c'erano musicisti di grande talento, c'era un meraviglioso chitarrista e cantautore Dmitry Korzyuk, ora deceduto. Era più come Palcoscenico sovietico, anche se abbiamo eseguito cover di Creedence e The Beatles ai balli, ai matrimoni. Cioè la musica pop sovietica e anche le cover, diciamo. Nazareth, cantava spesso Love Hurts.

Cosa ne pensi della nuova ondata di musica pesante emersa negli anni 2000?

È difficile per me giudicare questo, non ne so molto di questa materia. Ancora una domanda, probabilmente ai musicisti del gruppo Kipelov. Sono più giovani, ascoltano questi comandi. Un tempo non mi piaceva molto la band Metallica, amavo di più Judas Priest, Iron Maiden, Ozzy Ozbourne: queste erano le mie tre principali band heavy metal classiche. Prima di allora amavo davvero i Deep Purple, i Led Zeppelin, Fluido Rosa, un tempo adoravo semplicemente la band Creedence Clearwater Revival. Questo è ciò con cui sono cresciuto.
Di tutte le band che sono venute dopo l'heavy metal classico, i Muse sono i miei preferiti. Tutta la mia famiglia è devota a questo gruppo, andiamo ai concerti. Mi piacciono alcune canzoni dei System of e Down, ma preferisco comunque l'heavy metal classico. Anche se nella mia vita ascolto a malapena questa musica. Ascolto canzoni cosacche, la mia cantante preferita Evgenia Smolyaninova, canzoni popolari, buona musica pop sovietica. Da bambino ascoltavo molto cantanti lirici, Lemeshev, Kozlovsky, amato cantante popolare Lidiya Ruslanova e io la ascoltiamo ancora. Pertanto, le mie preferenze hanno una miscela molto strana.

È abbastanza logico, perché è anche tutto melodico e bello.

Sì, in realtà adoro i classici. Vado spesso ai concerti. Ecco Helikon Opera, ora ce l'hanno nuovo teatro, andrò. Mio cognato lavora lì e lì lavora anche l'ex cantante del gruppo "Master", Misha Seryshev. Mi è piaciuto guardare la produzione di "Boris Godunov" nella loro sala da camera.

Molti fan di Kipelov e Aria sono vicini all'estetica fantasy. Ora molti film e serie TV vengono realizzati con questa estetica. Vedi questo?

Non sono entrato in Game of Thrones. Ciò che mi ha subito catturato è stato “Il Signore degli Anelli”, uno dei miei film preferiti. Lo guardo con le mie nipoti, ne ho due. Il più grande ha 14 anni, il più giovane sei. Anche con i miei figli sono già adulti: mia figlia ha 35 anni, mio ​​figlio 26, si sta diplomando al conservatorio nella classe di violoncello.
Mi sembra che Il Signore degli Anelli sia il massimo bel film in questo genere. Tutti gli altri - "Le cronache di Narnia", "Harry Potter" - in qualche modo non mi hanno particolarmente impressionato, ma questo mi è piaciuto. Forse la musica, forse gli attori, forse la trama. Nei testi del gruppo di Kipelov l'eroismo è ancora più personale, più terreno o qualcosa del genere. Per qualche motivo non sono molto interessato a cantare saghe islandesi o cose del genere. Anche se trovo lì qualcosa che può essere preso e adattato ai tempi moderni, mi piace farlo.