Personaggio di Alex del film Arancia Meccanica. Sono sui social network. Milk bar Korova: la lingua degli “undici”

18.03.2019

Caratteristica

Alex è il protagonista e narratore del romanzo, dove non rivela mai il suo cognome. Nel film però, oltre al cognome "DeLarge", vengono aggiunti diversi ritagli di giornale (riferiti al ritorno di Alex nella società normale dopo un lungo periodo di cura con il sistema di Ludovico), dove il suo nome viene indicato come Alex Burgess, riferimento all'autore del romanzo, Anthony Burgess. .

Critiche e recensioni

Alex ha ottenuto il 10° posto
La rivista Empire ha classificato Alex al 42° posto nella lista dei più grandi personaggi cinematografici di tutti i tempi. [ ] [[K:Wikipedia:Articoli senza fonti (paese: Errore Lua: callParserFunction: la funzione "#property" non è stata trovata. )]][[K:Wikipedia:Articoli senza fonti (paese: Errore Lua: callParserFunction: la funzione "#property" non è stata trovata. )]]
La rivista Wizard ha assegnato al personaggio il 36° posto nella classifica dei più grandi cattivi di tutti i tempi.

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Estratto che caratterizza Alex (A Clockwork Orange)

– Perdonami, piccolino, ma C’È SEMPRE UNA SCELTA. L'importante è saper scegliere correttamente... Guarda, l'anziano ha mostrato quello che Stella gli ha mostrato un minuto fa.
“Il tuo amico guerriero ha cercato di combattere il male qui proprio come lo ha combattuto sulla Terra. Ma questa è una vita diversa e le leggi in essa contenute sono completamente diverse. Proprio come le altre armi... Solo voi due avete fatto bene. E i tuoi amici si sbagliavano. Potrebbero vivere a lungo... Naturalmente, ogni persona ha il diritto di libera scelta e ognuno ha il diritto di decidere come utilizzare la propria vita. Ma è allora che sa come agire, conosce tutti i modi possibili. Ma i tuoi amici non lo sapevano. Pertanto, hanno commesso un errore e hanno pagato il prezzo più alto. Ma erano meravigliosi e anime pure, quindi sii orgoglioso di loro. Solo che adesso nessuno potrà più restituirli...
Stella e io eravamo completamente sconvolti e, apparentemente, per "tirarci su di morale" in qualche modo, Anna ha detto:
– Vuoi che provi a chiamare mia madre così puoi parlarle? Penso che ti interesserebbe.
Sono stata subito entusiasta di una nuova opportunità di scoprire cosa volevo!... A quanto pare Anna è riuscita a vedermi completamente, dato che questo era davvero l'unico modo che poteva farmi dimenticare tutto il resto per un po'. La mia curiosità, come diceva giustamente la strega, era la mia forza, ma allo stesso tempo anche la mia più grande debolezza...
“Pensi che verrà?..” chiesi sperando nell'impossibile.
– Non lo sapremo finché non ci proveremo, giusto? Nessuno ti punirà per questo”, rispose Anna, sorridendo per l'effetto prodotto.
Chiuse gli occhi e dalla sua figura sottile e scintillante un filo blu pulsante d'oro si allungò da qualche parte verso l'ignoto. Abbiamo aspettato con il fiato sospeso, timorosi di muoverci, per paura di spaventare accidentalmente qualcosa... Passarono diversi secondi - non accadde nulla. Stavo per aprire bocca per dire che a quanto pare oggi non avrebbe funzionato nulla, quando all'improvviso ho visto un'entità alta e trasparente avvicinarsi lentamente a noi lungo il canale azzurro. Man mano che si avvicinava, il canale sembrava “ripiegarsi” dietro la sua schiena, e l'essenza stessa diventava sempre più densa, diventando simile a tutti noi. Alla fine, tutto intorno a lei era crollato completamente, e ora davanti a noi si trovava una donna di una bellezza assolutamente incredibile!... Era chiaramente una volta terrena, ma allo stesso tempo c'era qualcosa in lei che la rendeva non più una di noi... già diversa - distante... E non perché sapessi che dopo la sua morte “è andata” in altri mondi. Era semplicemente diversa.
- Ciao, miei cari! – toccante mano destra il tuo cuore", salutò affettuosamente la bellezza.
Anna era raggiante. E suo nonno, avvicinandosi a noi, fissò i suoi occhi umidi sul viso dello sconosciuto, come se cercasse di “imprimerla” nella sua memoria. immagine straordinaria, senza tralasciare un singolo dettaglio, come se avesse paura di vederlo dentro ultima volta... Guardò e guardò, senza fermarsi, e, a quanto pare, non respirava nemmeno... E la bellezza, incapace di sopportarlo più, si precipitò nel suo caldo abbraccio e, come un bambino piccolo, si bloccò, assorbendo meravigliosa pace e bontà che fluiscono dalla sua anima amorevole e sofferente...
“Ebbene, cosa stai facendo, caro... Cosa stai facendo, caro...”, sussurrò il vecchio, cullando lo sconosciuto tra le sue grandi braccia calde.
E la donna rimase lì, nascondendo il viso sul suo petto, cercando infantilmente protezione e pace, dimenticandosi di tutti gli altri, e godendosi il momento che apparteneva solo a loro due...
"Questa è tua madre?" sussurrò Stella scioccata. - Perché è così?...

« Un'Arancia Meccanica", che inizia con un'inquadratura completamente riempita di rosso, riflette molto bene lo spirito del suo tempo in generale e del 1971 in particolare. Il tema principale di quegli anni era la crudeltà e la violenza, di cui gli spettatori di tutto il mondo furono testimoni con i propri occhi nella vita e nei film. Quando il film uscì nelle sale, l'America era in pieno svolgimento di rivolte giovanili, sempre più rabbiose e impersonali. Allo stesso tempo, le Brigate Rosse iniziarono ad operare in Italia, rapendo famosi politici e sabotando fabbriche di grandi aziende. In Germania, la Frazione dell'Armata Rossa (RAF) iniziò a dare fuoco ai grandi magazzini, a rapinare banche e ad attentare alla vita di alti funzionari. In Gran Bretagna, il conflitto tra il governo e l’Irish Republican Army (IRA), che ha combattuto una guerriglia urbana per l’indipendenza Irlanda del Nord, raggiunse il suo apice giusto in tempo per la prima inglese di Arancia Meccanica. Lo sfondo generale di tutto ciò è stata la guerra americana in Vietnam, una delle più crudeli e insensate dell'intero XX secolo. Da vita reale la violenza si è riversata nel cinema, suggerendo agli spettatori: se la violenza - l'unico modo autorizzazioni situazione critica, il che significa che è giustificato. Arancia meccanica, a differenza di altri film sulla violenza che davano agli spettatori la falsa impressione di essere protetti dal Male da una barriera insormontabile, ha dimostrato che tutti sono ugualmente responsabili di ciò che accade intorno a loro. Ecco perché la sua apparizione sullo schermo ha suscitato scandalo e indignazione tra molti telespettatori.

1. Un film che non è piaciuto a nessuno, ma ha sfondato al botteghino

Arancia meccanica è diventato il film di maggior incasso di Stanley Kubrick. Con un budget di 2 milioni di dollari, l'incasso totale al botteghino per i 10 anni del film (dal 1972 al 1982) è stato di 40 milioni di dollari. Nonostante il suo successo commerciale, il contenuto di Arancia Meccanica non era adatto né alla destra (parte conservatrice del pubblico) né alla sinistra (spettatori liberali). “Il film esprime sicuramente radicalità visioni politiche, ma sembra difficile attribuirli a qualche schieramento”. Kubrick ridicolizza allo stesso tempo il socialismo e il fascismo, i conservatori e i liberali, gli agenti di polizia e gli attivisti per i diritti umani, i politici dalla doppia faccia e gli elettori dalla mentalità ristretta, l'arte moderna e l'Illuminismo... L'ambiguità del film ha costretto i revisori a fare affidamento esclusivamente sulle loro opinioni. proprie idee sul bello e sul terribile. Questa è arte o pornografia? Satira d'attualità o una storia immorale con sfumature misogine e misantropiche? Le risposte degli spettatori al film a volte sono state diametralmente opposte, il che è spiegato dalla situazione storica: una delle conseguenze delle rivoluzioni sessuali degli anni '60 è stata la completa confusione nelle definizioni di pornografia e oscenità.

2. Adattamento dello schermo con una differenza di un capitolo

"Arancia Meccanica" - adattamento cinematografico del romanzo omonimo Scrittore inglese Antonio Burgess vera gloria a cui sono arrivato solo dopo l'uscita del film. Il romanzo è stato scritto nel 1962 ed esprimeva l’atteggiamento (piuttosto conservatore) dell’autore nei confronti dell’Inghilterra moderna. Il romanzo era basato su una storia drammatica vera accaduta allo scrittore durante la seconda guerra mondiale, quando sua moglie fu violentata da quattro disertori dell'esercito americano. La principale differenza significativa tra il film e il libro è capitolo finale, che gli editori americani hanno buttato via quando hanno pubblicato il romanzo negli Stati Uniti. Kubrick venne a conoscenza della sua esistenza dopo l'inizio dei lavori, ma ciò non influenzò in alcun modo i suoi piani. Il contenuto ottimistico di questo capitolo, in cui il personaggio principale ha intrapreso la strada della correzione, secondo il regista, contraddice lo spirito pessimistico del film.

3. Il titolo "Arancia meccanica": Cockney contro comportamentismo

Secondo Burgess, il titolo del suo romanzo si riferisce alla frase “strano come un’arancia meccanica”, che è una parola londinese del Cockney per “una persona con delle stranezze”. Tuttavia, forse lo scrittore stesso ha inventato questa espressione. Lo studio Warner Brothers ha spiegato diversamente il significato del titolo: dopo il trattamento psicologico, il personaggio principale si trasforma in “un'arancia meccanica - all'esterno è sano e intatto, ma all'interno è sfigurato da un meccanismo riflesso fuori dal suo controllo. " Per lo stesso Kubrick, il film dal titolo insolito divenne una forma di polemica epistolare con lo psicologo americano Frederick Skinner* e il suo popolare libro “Oltre la libertà e la dignità”, in cui predicava e sviluppava le idee del comportamentismo. Questa direzione in psicologia afferma che il comportamento umano, i suoi desideri e aspirazioni sono interamente predeterminati dall'influenza dell'ambiente. Pertanto, modificando l'ambiente, è possibile modellare e modificare il comportamento umano, proprio come si può insegnare ai topi a ballare o costringere i piccioni a giocare a ping-pong (i risultati degli esperimenti di Skinner). "Una persona ha bisogno di poter scegliere", ha spiegato Kubrick l'idea principale del suo film, "se essere buona o cattiva, anche se sceglie quest'ultima, privare una persona dell'opportunità di scegliere significa spersonalizzarla, fargli un'arancia meccanica.

* Non è un caso che i creatori della serie animata "I Simpson" abbiano dato il nome "Skinner" a uno dei loro personaggi, il preside della Springfield Elementary School.

4. Stile dei personaggi principali: ciao agli skinhead inglesi

Gli abiti dei membri della banda di Alex* - una camicia bianca con decorazioni sui polsini a forma di bulbi oculari insanguinati, pantaloni bianchi con un guscio di boxer che copre l'inguine, stivali militari, bretelle e un bastone con un coltello nel manico - ricordano l'equipaggiamento degli skinhead della fine degli anni '60. In questo modo gli autori hanno voluto collegare il loro presente (primi anni '70) con il futuro incerto in cui si svolgono gli eventi del romanzo.

* La costumista è la stilista italiana Milena Canonero, che in seguito ha ricevuto tre Oscar e dozzine di altri premi per il suo lavoro su altri film di Kubrick.

5. Milk bar Korova: la lingua degli “undici”

Il nome del locale in cui la banda di Alex trascorre il tempo libero ha radici russe, così come lo slang utilizzato dai personaggi principali. Per evitare un'indicazione esatta del momento d'azione del romanzo, Burges inventò la cosiddetta lingua dei “-dodicesimi” (un ibrido delle lingue inglese e russa*), cioè coloro che hanno dai tredici ai diciannove anni . È in questa lingua che il protagonista Alex racconta la sua storia.

6. Prima vittima: picchiare un mendicante

L'atmosfera politica regressiva del 1971 è trasmessa in modo più accurato dalla frase gridata nel film dal vecchio senzatetto che divenne la prima vittima della banda di Alex: “Le persone sono sulla Luna, le persone volano intorno alla Terra, ma sulla Terra stessa , a nessuno importa della legge o dell’ordine”.

7. Il personaggio principale: un cattivo e un sottile conoscitore della bellezza

Il prototipo dell'immagine del personaggio principale, come ha spiegato Kubrick, era Riccardo III- il cattivo dell'omonima opera di Shakespeare, un artista-criminale, un giovane intelligente dai modi quasi aristocratici: “Alex è consapevole del proprio male e lo accetta apertamente. Non fa alcun tentativo di ingannare se stesso o il pubblico sulla profonda depravazione e malizia della sua natura. La sua immagine è una palese personificazione del male”. Secondo il regista, il pubblico dovrebbe temere e odiare allo stesso tempo il personaggio di Alex: personifica non tanto i difetti sociali individuali (criminalità, cinismo, ecc.), Ma incarna i lati oscuri della coscienza della società umana nel suo insieme. “La maggior parte del pubblico”, ha osservato Kubrick, “lo riconosce, il che dà loro un atteggiamento comprensivo nei confronti di Alex. Altri, al contrario, provano rabbia e imbarazzo. Non riescono a trovare la forza di ammetterlo, quindi iniziano ad arrabbiarsi con il film”.

8. Combatti con la banda di Willy il maiale

La scena dello scontro tra la banda di Alex e quella di Willy Pig è accompagnata dall'idilliaca ouverture di Rossini de La gazza ladra. Questa tecnica (defamiliarizzazione) - combinando musica e immagine in contrasto, grazie alla quale la violenza sullo schermo viene percepita dal pubblico come distaccata - Kubrick utilizza ripetutamente durante il film. Mostra il combattimento in sé non nella sua interezza, ma in un montaggio, catturando solo singole fasi istantanee: un salto verso il nemico, una caduta da una finestra, una testata allo stomaco, ecc. Ciò trasforma la scena in una sorta di balletto stilizzato, che toglie il naturalismo delle inquadrature e salva lo spettatore dall'inevitabile shock. “Tutto ciò che è sanguinoso e terribile”, ha osservato il critico sovietico Yuri Khanyutin, “è visto come attraverso uno spesso vetro del tempo, ma assolutamente trasparente... C'è un freddo distacco, una non partecipazione, un senso di distanza, anche quando il vengono utilizzati i piani più vicini”*. Per la critica americana Pauline Kael, questa tecnica, al contrario, ha dato motivo di accusare Kubrick di speculazione e di instillare nel pubblico l'immunità alla violenza: “Nei numerosi episodi di stupro e percosse brutali non c'è né rabbia né sensualità, sono freddi -sanguinoso e attentamente calcolato, e, poiché lo spettatore non vede che non ci sono motivi emotivi dietro questo, potrebbe sentirsi insultato.

9. Durango 95

L'auto su cui viaggia la banda di Alex esisteva in realtà come un'auto sportiva inglese di piccola scala e si chiamava Adams Brothers Probe 16 *.

10. CASA

Con la scena dell'attacco alla casa dello scrittore, Kubrick sottolinea che nel mondo del futuro le vittime sono principalmente quelle che sono pronte a venire in aiuto di altre persone. Non è un caso che la casa dello scrittore (dal nome eloquente HOUSE), dove la banda di Alex penetra quasi senza ostacoli, sia l'unico interno del film dove non c'è pop art, quadri pastorali sono appesi alle pareti e gli armadietti sono pieno di libri. Il suo esatto opposto è l'appartamento di Alex, in cui il suo indifferente e genitori violenti, o la casa della Cat Lady, che aveva paura di aprire la porta a uno sconosciuto.

11. “Cantando sotto la pioggia”: testare il metodo Ludovico sul pubblico

La canzone “Singin' in the Rain” fu scritta nel 1929 per uno dei primi film sonori della MGM, ma raggiunse il suo status canonico solo quando fu interpretata dall'attore americano Gene Kelly nel 1952 nel film con lo stesso nome. Usando una classica canzone di Hollywood, Kubrick sta, in un certo senso, prendendo in giro* il cinema hollywoodiano “buono” ma ipocrita. Con “Singin' in the Rain” il regista mette alla prova il pubblico con il suo metodo comportamentale di elaborazione: “Molti, me compreso, non potranno mai più guardare Gene Kelly ballare allegramente sotto la pioggia senza nausea strisciante e risentimento per A Clockwork Orange, chi si è appropriato di questa canzone senza tante cerimonie."

* Il rapporto di Kubrick con Hollywood non stava andando bene. Questo fu in parte il motivo della sua emigrazione dagli Stati Uniti al Regno Unito, dove i produttori americani non potevano controllare il suo lavoro.

12. “Viddy bene, fratellino!”: telecamera soggettiva

Nonostante il fatto che la storia di Alex sia raccontata in prima persona nel film, ci sono alcune scene in Arancia Meccanica che vengono mostrate attraverso gli occhi di altri personaggi (in particolare, quando lo scrittore, il signor Alexander, guarda dall'alto pavimento ad Alex che indossa una maschera con un enorme naso fallico). Grazie a loro, la narrazione acquisisce un carattere oggettivo e imparziale: “dopo questo, percepisci uno degli eroi come portavoce verità morale Sta diventando difficile*.”

13. After-party al bar Korova: il kitsch è la più importante delle arti

Le figure di donne nude che decorano il bar Korova sono una parodia delle opere provocatorie dello scultore Allen Jones*, uno dei più rappresentanti di spicco Pop art britannica degli anni '60. Un'intera serie delle sue opere consisteva in mobili costruiti con manichini femminili a grandezza naturale in piedi in posizioni di schiava. Il risultato dello sviluppo arte contemporanea, secondo Kubrick, la differenza tra arte, kitsch e pornografia si confonderà: “L'erotismo [prima o poi] diventerà** arte popolare, E dipinti erotici saranno accessibili quanto i manifesti della savana africana”.

14. Inghilterra: il loro futuro socialista

L'affresco dipinto all'ingresso della casa di Alex è considerato una delle testimonianze di come si è trasformata l'Inghilterra del futuro paese socialista, anche se nel film non ci sono altri accenni diretti a riguardo.

15. Alex: il male in quanto tale

Una breve scena che enfatizza l'immagine di Alex: il movente egoistico nei suoi crimini è uno dei ultimi posti. Commette atrocità per il bene delle atrocità stesse, quindi è quasi indifferente al denaro e agli oggetti di valore rubati.

16. Beethoven: fantasie sadiche ed estasi erotica

L'amore di Alex per l'opera di Beethoven è in contrasto con l'atteggiamento nei confronti della musica dei suoi contemporanei: per loro non rappresenta alcun valore sacro. Nel mondo del futuro, la musica può solo intrattenere, svolgendo funzioni utilitaristiche (“stimolare l'umore”). Al contrario, per Alex, la musica in generale e la Nona sinfonia di Beethoven in particolare sono fonte di esperienze colossali, che danno origine a fantasie sadiche ed estasi erotiche. Giornale sovietico“Komsomolskaya Pravda” nel 1972, in una recensione del film, osservava: “L'istruzione non è un ostacolo alla crudeltà, la comprensione della musica non esclude il sadismo. Questo non è un pensiero nuovo per l'umanità, sopravvissuta a Hitler, che adorava Wagner, e ai sentimentali SS, che ascoltavano Mozart con emozione. Non nuovo e allo stesso tempo estremamente attuale”.

17. Gesù danzante: il lavoro di Herman McKinck

Per rappresentare il passato, il presente o il futuro, Kubrick, per principio, non ha mai inventato nulla appositamente e ha sempre utilizzato cose già esistenti. La scultura raffigurante Gesù danzante è in realtà opera dell'artista olandese Herman Makkink*. Divenne parte dell'interno della stanza di Alex dopo che Kubrick lo vide nello studio dell'artista.

18. Le visioni di Alex: Vampiro

La musica di Beethoven evoca tutta una serie di immagini dal subconscio di Alex: esplosioni, disastri, morti, ma soprattutto - l'idea di se stesso come un vampiro, ossessionato dalla sete di sangue e violenza.

19. Arte pop

A-prior Artista inglese Secondo Richard Hamilton la pop art è un’arte popolare (destinata al pubblico di massa), usa e getta (facilmente dimenticabile), economica, prodotta in serie, giovane (rivolta ai giovani), spiritosa, sexy, “con un trucco”, affascinante, altamente redditizia. movimento dell’arte moderna. Arancia meccanica fu girato durante il periodo di punta dell'influenza dell'Inghilterra sulla moda mondiale e sulla cultura pop e divenne l'unico film di Kubrick sulla moderna società britannica. La diagnosi del regista su questa società è deludente: nel mondo del futuro, la pop art ha soppiantato e sostituito una cultura caduta in declino. L'angusto appartamento di Alex e dei suoi genitori è stato progettato secondo l'estetica della pop art: carta da parati luminosa e ritratti realistici di una donna dalla pelle scura con grandi occhi e un busto eccezionale. È vero, a differenza della casa della ricca Cat Lady, è piuttosto kitsch proletario, personificando il cattivo gusto.

20. Negozio di dischi: saluta la Swinging London

L'immagine in cui Alex appariva nel negozio di musica (cappotto edoardiano con spalle imbottite, pantaloni attillati, bastone) evocava nel pubblico di quegli anni ricordi del recente passato piuttosto che fantasie del prossimo futuro. Immagini simili erano popolari in Inghilterra nella seconda metà degli anni ’60, durante l’era della “Swinging London”*.

* sulla Swinging London

21. Sesso a 2 fotogrammi al secondo: facciamo in fretta

La scena sesso di gruppo Nella stanza di Alex con due ragazze di un negozio di musica, i realizzatori lo mostrano alla velocità di 2 fotogrammi al secondo: in realtà, la scena di 40 secondi ha richiesto circa mezz'ora per filmare. In combinazione con l'ouverture frivola e febbrile di Rossini al Guglielmo Tell scena del letto si trasforma in un balletto comico e fornisce una valutazione sarcastica e dispregiativa del sesso meccanico adolescenziale.

22. Non mi dispiace per nessuno, nessuno: Alex picchia i suoi amici

La crudeltà di Alex, che non risparmia nemmeno i suoi amici, è volutamente eccessiva. Kubrick lo spiega con il desiderio di impedire al pubblico di trovare scuse per il personaggio principale dopo scene in cui il governo esegue un esperimento disumano su di lui: “Date le azioni del governo nei confronti di Alex, era necessario enfatizzare ancora di più la sua natura bestiale . Altrimenti si creerebbe confusione sotto l'aspetto morale. Se non fosse stato un tale mascalzone, chiunque avrebbe potuto dire: “Non avrebbe dovuto essere sottoposto a un simile trattamento psicologico; È così terribile, dopo tutto non è un ragazzo così cattivo.

23. Beethoven contro il fallo: 0:1

La lotta all'ultimo sangue tra Alex e Cat Lady, che si svolge utilizzando opere d'arte, si trasforma letteralmente in una lotta di metafore-simboli freudiani: una donna attacca utilizzando una statuetta di Beethoven, un bullo si allontana con un enorme fallo di porcellana*. Pertanto, la morte della donna, prelevata dal fallo gigante, simboleggia l'affermazione del potere in questo mondo mascolinità.

* Il fallo in porcellana è opera dello stesso artista che ha creato i Gesù danzanti, Herman McKinck.

24. Nuovo costume: simbolo di sottomissione

Il classico abito blu in Arancia Meccanica è un simbolo della sottomissione di Alex alle autorità e alle regole che operano in questo mondo.

25. Connotazioni omosessuali

Arancia meccanica è piena di immagini suggestive, che ne hanno fatto fonte d'ispirazione per gli uomini gay dell'epoca. In particolare, allusioni ad Arancia Meccanica si trovavano spesso nelle immagini di David Bowie, la principale superstar androgina del glam rock inglese degli anni '70.

26. Alex legge la Bibbia: il libro essenziale della violenza

Nonostante Alex sia l'incarnazione del diavolo, non può essere definito ateo (a differenza di altri prigionieri). In particolare, ciò deriva dai sogni di Alex durante la lettura della Bibbia, quando immagina vividamente di essere un soldato romano che picchia Cristo durante la processione al Calvario. Secondo James Naremore, tutto ciò si adatta perfettamente all'idea di Burgess secondo cui l'uomo ha sia la dimensione carnale che quella spirituale: "Io credo nel peccato originale", spiega Burgess il retroscena del suo romanzo, "da cui consegue che l'uomo deve cadere per poter cadere". rinascere. All'inizio viene sottolineata l'immaturità di Alex. È ancora indifeso, si nutre ancora di latte. Quindi è costretto a rispondere, non ai propri, ma a segnali esterni. Quindi tenta il suicidio gettandosi dalla finestra: questo rappresenta la caduta di una persona. Ora il suo rilancio deve avvenire, ma non attraverso lo Stato. Avverrà attraverso la persona stessa e la sua capacità di riconoscere il valore della scelta”.

* Il peccato originale è il nome dato nella tradizione cristiana alla colpa che l'umanità porta per la trasgressione di Adamo ed Eva, che peccarono nel Giardino dell'Eden.

27. Cappellano del carcere: gay nascosto, clown e portavoce della verità

Secondo Kubrick, dopo l'uscita di Arancia Meccanica, il quotidiano Catholic News ha valutato e sostenuto il film con i massimi voti. Il regista ha conservato la recensione di questa pubblicazione come ricordo e, a volte, la ha citata ad altri giornalisti: “Stanley Kubrick mostra che l'uomo è più che un prodotto dell'eredità e (o) dell'ambiente. E, come dice il sacerdote amichevole con Alex (che all’inizio sbraita e scherza, e “alla fine” esprime la tesi principale del film): “Quando una persona è privata della possibilità di scegliere, cessa di essere una persona... Il film, a quanto pare, vuole dire che la privazione della libertà di scelta non solo non salva, ma priva completamente una persona della possibilità di azione... In nome del sostegno di determinati valori morali, un il cambiamento della persona deve nascere da un impulso interno, e non imposto dall'esterno. Salvare una persona è una questione estremamente difficile. Ma Kubrick è un artista, non un moralista, quindi ci invita a decidere cosa è sbagliato e perché, cosa deve essere fatto e come dovrebbe essere fatto”.

28. Il metodo di Ludovico: trasformare Alex in un robot morale

La proiezione del film durante il trattamento di Alex con il metodo Ludovico divenne per Kubrick l'occasione per dimostrare chiaramente che la violenza sullo schermo non è responsabile dell'apparenza di violenza nella vita: “Non c'è prova chiara che la violenza che vediamo nei film e in televisione dia aumento della violenza sociale... - diceva Kubrick. - Il tentativo di attribuire una qualsiasi responsabilità all'arte come fonte di vita mi sembra un modo completamente sbagliato di porre la domanda. L’arte può cambiare la forma della vita, ma non crearla o provocarla. Inoltre, è impossibile attribuire all'arte un possibile potere di influenza, perché questo è completamente in contrasto con la visione scientifica accettata dell'arte, secondo cui anche nello stato che segue l'ipnosi, una persona non è in grado di commettere un atto questo è contrario alla sua natura”.

29. Ritorno a casa: non ce lo aspettavamo

Descrivendo l'uomo dell'era tecnologica, il filosofo e psicologo Erich Fromm afferma che egli “soffre non tanto di una passione per la distruzione quanto di una totale alienazione; forse è più appropriato descriverlo come una creatura sfortunata che non prova nulla: né amore, né odio, né pietà per ciò che è stato distrutto, né sete di distruggere; Questa non è più una persona, ma solo un automa”. I genitori di Alex sono senza dubbio il tipo di automi di cui scrive Fromm. La loro alienazione è così grande che riescono a riconoscere il figlio solo sulla base di articoli di giornale.

30. Morte di un boa constrictor: allusione a un racconto biblico

Dopo essere tornato a casa, Alex viene a sapere della morte del suo animale domestico, un boa constrictor. La morte del serpente, che nella mitologia cristiana è la personificazione del diavolo tentatore, allude sarcasticamente al trionfo della scienza, che ha trionfato sull'uomo e sulla sua fede.

31. Picchiare Alex: la vendetta dei mendicanti

Dalla prigione, Alex ritorna in un mondo in cui altre persone hanno tutte le qualità e le proprietà di cui è stato privato con la forza. E ora tutti coloro di cui Alex una volta era vittima di bullismo stanno cominciando a vendicarsi di lui. Quindi si scopre che una persona privata degli istinti aggressivi e della capacità di commettere violenza non può sopravvivere in questo mondo. E se è abbastanza difficile sradicare questi istinti, è abbastanza facile risvegliarli proprio con lo spettacolo dell'indifesa. Tutte le sue vittime accettano facilmente il ruolo di torturatori. Secondo Kubrick, una persona nel mondo moderno ha solo un'alternativa: essere una vittima o un carnefice.

32. Il bagno di Kubrick: ciao, subconscio!

Il bagno in tutti i film di Kubrick è sempre un luogo di manifestazione dell'inconscio. In Arancia Meccanica, Alex, senza pensare alle possibili conseguenze, giace nella vasca da bagno e canticchia con nonchalance la canzone "Singin' in the Rain", con la quale il proprietario della casa lo identifica.

33. A cena con Mr. Alexander: “un crimine contro l’arte di recitare”

Nella scena della cena l'attore che interpreta lo scrittore si comporta in modo mostruoso*, ma non è un caso: Kubrick voleva proprio questo effetto. Esempi di tale comportamento inappropriato si possono trovare ovunque film successivi Kubrick. Confonde lo spettatore con la sua inadeguatezza, quindi i critici spesso trovano questa tecnica fastidiosa e poco divertente. Tuttavia, Kubrick ha sempre cercato l'illogicità nella recitazione, un netto passaggio dal naturalismo all'assurdità: “A questo riguardo corre un rischio consapevole; Ricordiamo la scena incredibilmente prolungata e, in generale, folle del ritorno di Alex a casa di suo padre o di come Alex, schioccando le labbra, cena in ospedale.

34. La vendetta dello scrittore: un film senza personaggi positivi

Lo scrittore non solo si vendica dell'indifeso Alex, che sta cercando di portare al suicidio, ma lo usa anche scopi politici per combattere l’attuale governo. A tutti non importa di Alex stesso. Così in Arancia Meccanica personaggi positivi NO.

35. Il Ministro dà da mangiare ad Alex con il cucchiaio

Uno scatto satirico dello stesso ministro degli Interni che dà da mangiare ad Alex corona la storia del rapporto del criminale con lo Stato. La scena è simbolica: la società imbocca letteralmente il criminale e lui si fa beffe della situazione. Il "buono" Alex viene perseguitato, ucciso dalla società e, tornato al suo stato naturale di male, lo diventa necessari al paese. Alla fine, Alex è l'unico personaggio simpatico, e alla fine del film si ritrova nella stessa posizione dell'inizio: "Il cattivo storpio ritorna alla vita frenetica del dollaro".

36. Sesso con applausi: scatto finale

Gli scatti finali raffigurano le fantasie di Alex ispirate a Beethoven. Questa scena (l'unica in tutto il film in cui tutti i partecipanti apprezzano chiaramente il sesso) è solo il frutto della malsana immaginazione di Alex, che vede se stesso come partecipante ad alcuni Esibizione teatrale. L'aggressività di Alex è accettata e approvata alta società, e ora seminerà violenza, facendo affidamento sui politici e sulle élite.

37. Didascalie: Ciao, Alex!

Usando ancora una volta la canzone "Singin' in the Rain". titoli di coda, Kubrick accenna alla guarigione di Alex e al suo ritorno nella società come membro a pieno titolo.

Komsomolskaja Pravda, 1972 Bruskova

Peretrukhina K., “La filosofia di Stanley Kubrick: da Alex a Barry Lyndon e ritorno”. Rivista "Appunti di studi cinematografici", n. 61, 2002

Kapralov G., “Giocare con il diavolo e l’alba all’ora stabilita”. M., Arte, 1975

Sobolev R., “Hollywood. anni '60." M., Arte, 1975

Alex è nato nel Regno Unito negli anni '50.

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Stanley Kubrick Autoritratto di Stanley Kubrick Data di nascita: 26 luglio 1928 Luogo di nascita: New York, Stati Uniti...Wikipedia

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Oggi – né più né meno – parleremo di uno dei film più scandalosi del secolo scorso. Con Kubrick è sempre così! Ciascuno dei suoi film, in un certo senso, è diventato il migliore. Diciamo che Arancia Meccanica è tristemente nota come " uno dei film più crudeli, malvagi e persino immorali della storia del cinema”, come un film che è rimasto nascosto al pubblico per un tempo senza precedenti e come un film che lascia il pubblico – incurabilmente – trasformandolo in malvagi nichilisti e anime perdute. E lo sai, purtroppo non scherziamo nemmeno! "Arancia Meccanica" è un film estremamente malvagio, da questo malato. Provoca rabbia e disgusto. È necessaria un'arte del genere? Ne discutono senza sosta. Quindi – ma solo culturalmente – discutiamo.

Sir Edward Elgar – Pomp And Circumstance March No.IV

E subito: uno straccio rosso! " "Arancia Meccanica" è una metafora natura umana “, come ha detto una persona. Non c'era film al mondo che avrebbe causato più condanna e odio di questo film di Stanley Kubrick. Personaggio principale“Orange”, il bel mostro Alex, è diventato un'icona, più precisamente un'antiicona, di tutto ciò che è satanico e innaturale nell'uomo. " Alex è il male stesso“, come ha giustamente notato Gennady Brosko. – “ E anche il film è malvagio. E Kubrick è tutt'altro che un dono"Qual è esattamente il titolo del capitolo su Arancia Meccanica del libro di James Naremore: " Capolavoro cinematografico"! Naremore scrive: " Questo film è una commedia oscura nello spirito di Stranamore, piena di sesso e atrocità." E anche così: “ Nel 2006, la rivista di notizie di massa "Divertimento settimanalmente"Chiamato Arancia Meccanica come il secondo film più controverso di tutti i tempi dopo La Passione di Cristo di Mel Gibson"" Beh, sai, che quartiere! La Passione di Cristo è più scandalosa di Arancia Meccanica? Qualunque cosa specifica Non importa Mel Gibson, è lontano dalla follia di Stanley Kubrick! È qui che si nasconde il vero orrore, è qui che diventa inquietante! Eppure Arancia Meccanica lo è culto, e “Passion”... Beh, chi se li ricorda? Rimarranno per secoli? Dubbioso...

« Decadente, nichilista, pretenzioso" - questo è ciò che hanno scritto i critici di Arancia Meccanica. La maggioranza lo trattava come" arte pornografica" E " brutale film d'essai" Tuttavia, come sempre e nonostante ogni critica, “Orange” è diventato rapidamente un film cult. Si dice che Bowie si sia ispirato all'estetica del film, portandolo nei labirinti di specchi del glam rock. La gioventù ha dichiarato il film di Kubrick " fatidico“Non sappiamo se sia un bene o un male e sono andato a vederlo più volte al cinema. Anche i dipendenti della Warner Brothers non hanno avuto domande: il film, dal punto di vista finanziario, si è rivelato il maggior successo nella carriera di Kubrick, per il quale " Ted Ashley, amministratore delegatoAmmonitore", definì Kubrick un genio che riesce a coniugare l'estetica con la responsabilità finanziaria" In generale, qui puoi citare Hilius Chwanski, l'assassino dei paparazzi: “ Gli scandali fanno bene. Gli scandali attirano l'attenzione!“Ma oltre al fatto che il film di Kubrick era immorale e scandaloso sotto ogni aspetto, si rivelò anche Bene, un film di qualità che vale la pena guardare. E questa è la cosa più importante. Vale la pena parlare di “Orange”, perché questo film vale la pena. Permanente e controverso.

Walter Carlos – Titolo Musica da Arancia Meccanica

Tutti sanno da cui è tratto Arancia Meccanica di Stanley Kubrick romanzo omonimo Anthony Burgess, scrittore inglese, poliglotta e amante della musica. Il libro è stato pubblicato nel sessantadue e il film è uscito nel settantuno. Kubrickanyak John Baxter scrive: " Il romanzo di Burgess è ambientato nella Londra del prossimo futuro; La tecnologia del XX secolo convive con la povertà del XVIII secolo" In poche parole, la trama del romanzo è questa: un adolescente completamente viziato, Alex, vaga per Londra e mutila chiunque ci metta le mani sopra. Ha una banda e non ha coscienza. È un personaggio contraddittorio: un conoscitore della cultura raffinata e un assassino, una specie di intellettuale e un maniaco. Le avventure di Alex finiscono rapidamente quando finisce in prigione e da lì in un ospedale dove viene sottoposto a un trattamento sperimentale che allontana i criminali dalla violenza. Bene, allora, stanco di impegnarmi” cattivo", Alex torna in città e attraversa tutti i gironi dell'inferno: i suoi genitori lo abbandonano, i suoi vecchi compagni di banda - ora poliziotti - lo picchiano e cose del genere. La battuta del romanzo è che la terapia non rende Alex Meglio, lo fa più vulnerabile. Il male rimane male, anche se alla fine della storia - e questa è la differenza principale tra il libro e il film - Alex si corregge, rendendosi conto che la violenza e la rapina sono attività del tutto futili. Naturalmente Kubrick non poteva permettere un finale del genere. Nella sua versione di “Orange”, Alex non pensa nemmeno ad alcuna correzione. Al contrario, la sua natura malvagia è il motivo per cui il film di Kubrick si chiama " scuse per l'immorale" - vince! Non è consigliabile che i bambini lo guardino!

James Naremore, che risolse il cubo di Kubrick, scrive: " Scrittore e critico prolifico, Burgess fu anche compositore e linguista e, sebbene avesse numerose sceneggiature a suo nome, aveva un atteggiamento rilassato nei confronti del cinema. Le sue opere letterarie riflettono una profonda conoscenza musica orchestrale, che componeva di tanto in tanto, ed è fortemente influenzato da James Joyce, sul quale ha scritto due libri. Burgess proveniva da una famiglia cattolica ed era estremamente interessato al rapporto tra peccato originale e libero arbitrio. Tuttavia, al momento dell'adattamento cinematografico, disse che il romanzo era uno studio superficiale del suo argomento preferito, una mediocre distopia nello spirito di Orwell, scritta in fretta quando era gravemente malato e non sapeva se sarebbe sopravvissuto. . Il libro esprimeva l'atteggiamento dei conservatori nei confronti dell'Inghilterra moderna (dove la prima edizione fu accolta con freddezza), ma mirava anche a “bandire” il ricordo di ciò che accadde alla prima moglie dello scrittore: durante la seconda guerra mondiale, fu violentata da quattro americani disertori e perse il figlio. Il romanzo divenne un riflesso delle passioni accese attorno al “problema giovanile” e alla “delinquenza adolescenziale” nella società del dopoguerra. Portando la crudeltà dei teddy boy, dei mod e dei rocker negli anni Ottanta, l'autore ha descritto un mondo di ragazzi stupratori e le loro vittime indifese, governato dal socialismo ipocrita e senz'anima di destra e sinistra.».

Gioachino Rossini – La gazza ladra (ridotto)

Ma cosa significa il titolo del libro? Perchè Arancia Meccanica? Perché non "Toy Pineapple" o "Crazy Radish"? John Baxter proverà a spiegare: “ Il significato dell'espressione "un'arancia meccanica" non è chiaro. Secondo lo stesso Burgess, che parlava una mezza dozzina di lingue, la frase "strano come un'arancia meccanica" significa nel vernacolo londinese cockney - una persona con stranezze. Ma molti sospettano che sia stato Burgess stesso a coniare l'espressione. Quando il film era già uscito, la compagnia cinematograficaAmmonitore Fratelli" ha coraggiosamente cercato di spiegare questa frase nel modo seguente: il trattamento psicologico di Alex lo trasforma in "un'arancia meccanica" - all'esterno è sano e intatto, ma all'interno è sfigurato da un meccanismo riflesso fuori dal suo controllo."" Non è mai stato possibile stabilire la verità. Tuttavia, il titolo del film, per alcune ragioni mistiche, sembra il più appropriato e appropriato. C'è qualcosa di spaventoso e ripugnante in questo nome. “Arancia Meccanica” - e tutti capiscono che stiamo parlando di qualcosa di terribile...

Ancora Baxter: “ Il romanzo ha deliziato la nuova élite londinese. Il direttore della fotografia David Bailey intendeva farne un film, e qualche anno dopo il cantante rock Elvis Costello accumulò una collezione stravagante: diverse dozzine di copie della prima edizione inglese di The Orange. Negli anni Novanta il prezzo di ciascun libro poteva arrivare fino a cinquecento sterline. Paul Cook, batterista del gruppoSesso Pistole", ha detto: "Odio leggere. Ho letto solo due libri. Uno riguarda i fratelli Kray. E anche "Arancia Meccanica"" Burgess, anche se per un breve periodo, divenne un punto di riferimento di Londra, e il suo libro... fenomeno culturale. Ma l'autore stesso - e in effetti ci sono ragioni per questo - non considerava "Orange" un'opera grandiosa. Molto probabilmente, senza l'adattamento cinematografico di Kubrick, oggi si parlerebbe molto meno di questo libro. Tuttavia, Naremore viene in difesa di Burgess: " La maggior parte dei critici moderni non sarebbe d'accordo con la valutazione denigratoria data dallo stesso scrittore ad Arancia Meccanica. Nonostante l'atmosfera opprimente, il romanzo si distingue per una narrazione energica e scelte linguistiche brillanti." Ma davvero, ci sono così tanti libri al mondo che hanno una propria lingua? Il romanzo di Burgess è famoso per il fatto che l'autore lo ha inventato " undici», gergo giovanile, su cui balbettano adolescenti di due anni undici fino alle nove undici anni. "Nadtsat" è un incrocio tra russo e parole inglesi. Alcune parole della lingua furono semplicemente inventate da Burgess, altre furono sfacciatamente prese in prestito dalle strade di Londra e così via. In generale, una vinaigrette linguistica. Il romanzo è particolarmente vicino e amato dai lettori di lingua russa, che riconoscono la loro lingua madre in ogni seconda parola di “nadtsati”.

E anche David Bowie figlio illegittimo Kubrick, scrisse una canzone nella lingua degli “undici”. Letteralmente proprio qui, nel 2016. Ascoltiamo il discorso di un giovane maleducato dalle labbra di un genio marziano defunto.

Davide Bowie – Ragazza Gli amori Me

Stanley Kubrick non si è subito dedicato all'adattamento cinematografico di Orange. Era spaventato dalla lingua "undici" e c'erano altri motivi, quindi il libro e le sceneggiature basate su di esso vagavano di mano in mano finché non tornavano di nuovo a Kubrick. Ma quanto ha vissuto “Orange” prima di Kubrick! Burgess ha scritto una sceneggiatura di trecento pagine per il gruppo " Pietre rotolanti"si offrì di interpretare i ruoli principali nel film, e la lotta contro la censura inglese si trasformò in una vera e propria" falso Processione dell'albero di Natale”… E così Kubrick riapre “Arancia Meccanica”… e cambia idea! Baster: " La convinzione di Kubrick che "i farmaci che stimolano il pensiero e la percezione faranno parte del futuro umano" e che un giorno i computer prenderanno il posto del nostro supporto vitale lo portò alla decisione di realizzare un film basato sul romanzo di Burgess" Il suo amore per la fantascienza lo superò, Kubrick decise di correre un rischio e, a suo modo, si mise al lavoro. Ho offeso lo sceneggiatore, offeso l'autore, offeso tante altre persone - tutto come sempre - e ho iniziato il film con animo sereno. Anche John Baxter: " Non è difficile comprendere l'improvviso interesse di Kubrick per Arancia Meccanica. Nel 1969-1970, a Hollywood si verificò un notevole spostamento verso il “cinema giovane”. Dopo Easy Rider, che ha fruttato sedici milioni di dollari con un budget di quattrocentomila dollari, gli studi cinematografici hanno iniziato a investire in film economici con la partecipazione di giovani registi. All'improvviso finì il potere della Morality League, che aveva causato non pochi problemi a Kubrick mentre lavorava a Lolita, ed emerse una nuova rete di cinema d'essai indipendenti che potevano permettersi di ficcarsi il naso, anche se fossero stati condannati dal vescovo di Boston. . Nudità palese, blasfemia, blasfemia, protesta politica: queste sono le direzioni principali del nuovo cinema americano. Il quarantenne Kubrick sembrava un fossile. Era tormentato dalla sensazione di essere già fuori gioco, in ritardo. Ebbene, se non fosse riuscito a realizzare “Napoleone”, forse avrebbe dovuto realizzare un film per giovani che superasse il meglio dei film alla moda?"Ed ecco Naremor: " Arancia meccanica fu girato durante il periodo di punta dell'influenza dell'Inghilterra sulla moda mondiale e sulla cultura pop e divenne l'unico film di Kubrick sulla moderna società britannica." Il film è dominato dall’estetica, dalla regia e dalla cinematografia pop art – qui c’è unanimità – “ divine", un'opera teatrale di Malcolm McDowell" unico e unico nel suo genere“...In breve, Kubrick ha fatto del suo meglio. La reazione di Burgess al film di Kubrick non fu del tutto chiara. Alcuni scrivono che l'autore di "Orange" è rimasto soddisfatto del film e poi si è arrabbiato. Altri dicono che sia rimasto sconvolto fin dall’inizio e che il film non gli sia piaciuto subito. Altri ancora - che lo stesso Burgess non capiva cosa sentiva e voleva. Personalmente non abbiamo mai scoperto la verità. Anche le citazioni di Burgess si contraddicono a vicenda. Ecco l'ultima: " Sono pronto a rinunciare a uno dei miei libri più famosi, se non il più famoso: un quarto di secolo dopo averlo scritto, è diventato poco più che materiale di partenza per un film che glorifica il sesso e la violenza. Il film ha reso molto più facile per i lettori interpretare male il significato del libro, e quell'interpretazione sbagliata mi perseguiterà fino al giorno in cui morirò. Non avrei dovuto scrivere affatto questo libro." E sai, in un certo senso puoi capire Burgess. Tuttavia, qualunque cosa tu dica, qualunque opinione tu difenda, Arancia Meccanica di Kubrick è dedicata a cose inquietanti, è spaventoso, è immorale ed è opprimente. E questo, normalmente, spaventava Burgess. È noto che Kubrick non lo ha trattato molto bene e Burgess ha accusato il regista di aver usato il suo nome per pubblicizzare il film, e poi ha semplicemente smesso di comunicare con lui. E ovviamente anche Burgess non ha ricevuto soldi, lasciamo perdere. Kubrick sapeva contare l'oro, raramente era generoso. E poi è davvero sorprendente che l’autore di Arancia Meccanica abbia trattato Kubrick senza molto rispetto?… Come insegnava Silente: “ Purtroppo, le deviazioni dalla cortesia accadono così spesso che è già allarmante.».

Walter Carlos – Timesteps (estratto)

L'attore protagonista, Malcolm McDowell, allora ancora ragazzino, lasciò sgomenti i critici con la sua interpretazione al livello dei più grandi maestri del teatro. Durante le riprese, Kubrick ammirava la plasticità e la versatilità di McDowell, il suo impeccabile talento per la trasformazione, il suo senso delle proporzioni e, allo stesso tempo, la sua audacia, ribellione e forza. Jan Harlan scrive: " Stanley cercava un giovane che fosse in grado di sostenere l'intero quadro, perché è presente in ogni scena. McDowell si è rivelato l'ideale per questo compito e Stanley non si è mai pentito di averlo assunto" Ed ecco Naremore: “ Alex, interpretato da McDowell, è una delle opere di recitazione più sorprendenti e insolite della storia cinema moderno. Il ruolo è fisicamente molto difficile... Alex è un uomo di teatro, un eroe picaro che si trova in un'ampia varietà di situazioni melodrammatiche, e McDowell lo interpreta frontalmente, in modo comico, parlando a voce più alta e usando gesti più deliberati di quanto non lo siano. è consuetudine nei film... Cambia facilmente maschere, costumi e immagini, da diavolo ad angelo, da mostro a clown, da poeta a maschiaccio, da seduttore a vittima, da truffatore a sempliciotto . Tutti questi personaggi sono incarnati con tale fascino, entusiasmo e umorismo che, per chiunque legga il romanzo, dopo aver visto per la prima volta il film, McDowell appare inevitabilmente davanti ai suoi occhi." È vero, le riprese con Kubrick si sono rivelate molto difficili. Ho dovuto soffrire molto in nome dell’arte. McDowell si è rotto le costole, gli è stato danneggiato un occhio (in quella leggendaria scena della “rieducazione”) ed è quasi annegato in un abbeveratoio! Baxter dà la seguente conversazione: “ Successivamente McDowell si lamentò con Kirk Douglas: “Quel Kubrick, quel figlio di puttana! La cornea del mio occhio sinistro era graffiata. Mi ha fatto male l'occhio e sono diventato cieco. E Kubrick disse: “Stiamo girando una scena. Il secondo occhio andrà benissimo." Quindi è abbastanza normale che l’attore abbia poi detto questo riguardo al regista: “ Kubrick è un genio, ma il suo umorismo è nero come il carbone. Dubito della sua... filantropia" Come puoi vedere, Kubrick era davvero quel... regista. Poche persone potevano sopportarlo, poche persone non ne avevano abbastanza! Tuttavia – anche se è sbagliato dirlo – si tratta di una questione personale, e tutto ciò che è creativo è stato al suo meglio. La collaborazione McDowell-Kubrick ha dato grandi frutti! Ad esempio, fu McDowell ad avere l'idea di utilizzare le ciglia finte per enfatizzare la vena estetica di Alex, e Kubrick riprese ed edulcorò questa idea. Eppure... Ci sembra, per quanto importante scoperte creative, le relazioni personali tra le persone non sono meno importanti. McDowell ricorda: " Ho passato due settimane a leggere il testo. Era come fare cinema puro. Solo un microfono e un registratore, non avevamo nient'altro. Il lavoro è stato molto intenso. E ho detto: "Ho bisogno di sgranchirmi le gambe, Stanley". E lui rispose: “Ping-pong”. Ha sempre cercato di picchiarmi, ma non ci è riuscito. Solo scacchi. Per farla breve, ci siamo divertiti, abbiamo giocato, siamo tornati e abbiamo registrato un altro pezzo di voce fuori campo. Circa sei mesi dopo, il mio agente disse: “A proposito, Malcolm, non sei mai stato pagato per le due settimane che hai passato a leggere il testo”. Ho risposto: "Vedrò Stanley oggi e glielo ricorderò". Ho incontrato Stanley e gli ho detto: "Sai, il mio agente dice che non sono stato pagato per le due settimane in cui ho narrato il film". Aveva in tasca il preventivo, lo tirò fuori e disse: “Ti pagherò per una settimana”. "In una settimana?" - Ero sorpreso. "Sì", dice Stanley. – “La seconda settimana abbiamo giocato a ping-pong”».

Arte Blakey – Ping Pongo

E che tipo di musica suona in "Orange"! Come si usa, come giocato! Ci sono film come “Arancia Meccanica” o – lo consiglio vivamente, vivamente! - "Suoni nel vicinato" - che sono pieni di suoni e melodie meravigliosi in cui l'ingegnere del suono crea cose incredibili usando musica e vari rumori come espressivo fondi. Dicono: " Kubrick giocava sempre con la musica. Ha già preso dei classici per la colonna sonora dei film precedenti. E ora dice: “Va bene, avremo Beethoven, ma aggiungeremo anche l’Ouverture di Guglielmo Tell, suonata cinque volte più velocemente”." Beh, ti ricordi quella scena...

Walter Carlos – Ouverture Guglielmo Tell (abbreviato)

James Naremore esprime alcuni pensieri interessanti. Ascoltare: " L'amore appassionato di Alex per Beethoven, Mozart, Handel e la fantasia compositori moderni dovrebbe indurre il lettore a credere che il giovane assassino sia più vicino agli angeli che agli ingegneri sociali e ai funzionari governativi che stanno cercando di controllarlo" COSÌ: " Per cittadini equilibrati stato moderno, nella musica non può esserci mitologia e quasi-religione, né bene né male: la musica o è kitsch (nel romanzo è personificata da Johnny Zivago, Stas Krokh, Id Molotov e altre pop star, di cui Alex, come Burgess , disprezza), o utilitaristico – “stimolante dell’umore”, come parla di Beethoven l’inventore del metodo Ludovico" L'idea è molto vera! Dimentichiamoci di Alex (dopotutto è un personaggio immaginario) e ricordiamoci che la musica è la più grande delle arti, è l'inesprimibile bellezza della natura e dell'uomo. Non sosterrò che si possa amare la musica e allo stesso tempo essere un serial killer, ma sono convinto che la musica, come insegnavano gli antichi greci-cinesi-indiani, possa educare e illuminare, rendere migliore una persona e darle felicità. Non importa cosa abbia scritto Burgess o cosa abbia filmato Kubrick, la musica è un dono sacro.

E ora - il pensiero opposto! Naremore: " Ascoltare McDowell cantare"cantando` In IL piovere“Durante le prove, Kubrick ha chiesto all'attore di improvvisare passi di danza nella scena dell'aggressione ai coniugi Alexander... La scena del pestaggio e dello stupro non è solo un horror stilizzato, ma anche una presa in giro della cultura popolare, un atteggiamento crudele presa in giro del buon cinema hollywoodiano. Kubrick ha testato sul pubblico il suo "metodo Ludovico": molti non potranno mai più guardare Gene Kelly ballare allegramente sotto la pioggia senza nausea e risentimento in A Clockwork Orange, che si è appropriato così senza tante cerimonie di questa canzone. (È possibile che la musica di Beethoven susciti ora sentimenti simili in alcune persone)».

Gene Kelly – Cantando sotto la pioggia

Sì, qui arriviamo al più tabù di tutti gli argomenti: il tema della violenza e del sesso. Il sito Kinomania scrive: “ A causa dell'abbondanza di sesso e violenza in Inghilterra, il film fu bandito dalla corte con la dicitura "il male in quanto tale"." Ed eccone un altro: " Il film è stato accusato di aver ispirato giovani criminali con le sue scene violente. La reazione della stampa e del pubblico stupì Kubrick e la sua famiglia" La moglie di Kubrick: " L'attacco agli Orange fu particolarmente forte in Inghilterra. È stato incredibile. Kubrick fu accusato di omicidio e mutilazione. E per ogni omicidio commesso in Inghilterra la colpa era di Arancia Meccanica... Alla fine, Stanley chiese allo studio cinematografico "Ammonitore Fratelli"sull'aiuto. Ha detto che non avrebbe potuto più vivere qui se tutto questo non fosse finito. Aveva paura di far andare i suoi figli a scuola; la nostra casa era sotto assedio. Ha scritto che non vuole più mostrare questo film" Sì, Kubrick scriveva regolarmente lettere minacciose, la stampa si rivoltava contro di lui e i critici non volevano accettare un film così brutto, e poi Kubrick decise così: " ritirare il film dalla distribuzione inglese un anno dopo la sua anteprima. Il divieto durò fino al 1999, fino alla morte del regista." Tuttavia, tieni presente che Arancia Meccanica ha vinto un grosso jackpot quest'anno, " è stato proiettato con successo per tutte le sessanta settimane dal rilascio" Si nota giustamente: “ Questa è stata una mossa forte da parte dell'artista." Ancora Baxter: “ I giornali e i tribunali britannici hanno citato Arancia Meccanica come simbolo della violenza giovanile di strada, sebbene le prove che il film abbia ispirato gli adolescenti a commettere crimini fossero inconcludenti. Come ha osservato il critico cinematografico Andrew Sarris: “I film sono sempre ottimi bersagli per i nostri pigri guardiani morali”." D'altronde registi e sceneggiatori – quelli moderni – amano usare il sesso e la violenza come piatto forte dei loro film. Ad esempio, in questo modo sarà più interessante per le persone, in questo modo le attireremo sicuramente al cinema e abbatteremo le nonne! Il regista francese René Clair ha citato notoriamente questo punto: “ "Prima o poi", ha detto André Malraux, "la fabbrica dei sogni ricorre ai suoi mezzi più efficaci: sesso e sangue". “La ragazza e la pistola” – questo lo diceva già Griffith. Per molto tempo la violenza sostituì l’erotismo proibito. Attualmente, entrambi questi mezzi efficaci vengono utilizzati quasi senza restrizioni. Tuttavia, l'attrattiva dell'erotismo non è illimitata e la sua moda sta già passando. “È sempre così”, sospira disapprovata l’amante che sbircia dal buco della serratura. Ma il regno della violenza continua senza sosta».

Ludwig van Beethoven -

Continuiamo a nuotare negli oceani delle citazioni. Baster: " Arancia Meccanica è stato candidato a quattro nomination agli Oscar: miglior film, miglior regia, migliore sceneggiatura e miglior montaggio. Ma quando l’Accademia delle arti e delle scienze cinematografiche chiese alle star del cinema di consegnare i premi, molti, tra cui Barbra Streisand, si rifiutarono non solo di consegnarli, ma addirittura di partecipare alla cerimonia, per paura di onorare un film così famoso. . Di conseguenza il film non ha ricevuto nulla, ma William Friedkin, il cui The French Connection ha vinto l'Oscar come miglior film e miglior regia, ha detto ai giornalisti: “Secondo me, il miglior regista americano dell'anno è Stanley Kubrick. E non solo quest'anno, ma l'intera epoca"" E capiamo perché Friedkin dice questo! Kubrick è davvero un grande creatore, forse uno dei più grandi. La forma dei suoi film è come una scultura perfetta. Ma il loro contenuto è una questione controversa, non priva di difetti. Così nota accuratamente Baxter: “ Il sesso nei film di Kubrick non avviene mai tra amanti" Pensaci! Perché?..

Ascoltiamo Naremore: " La visione di Kubrick dell'ordine mondiale è pessimistica: le persone sono incorreggibilmente malvagie, e anche la base di una società progressista è la violenza sublimata e la sete di potere" Questa è la sua visione, come capisci, il punto di vista di Kubrick. Per alcuni il mondo è l’inferno, per altri il paradiso. Kubrick non avrebbe mai scelto l'Eden. Semplicemente non credeva in lui. Tutta la mia vita, la mia film malvagi- ha discusso con Maxim Gorky della frase di quest'ultimo: " Cavolo, sembra orgoglioso" Ecco le parole dello stesso Kubrick: “ Una persona naturale e libera è una persona malvagia e distruttiva. Il cosiddetto bene è solo un modo con cui lo Stato, completamente alienato dall'uomo, sottomette le persone e le trasforma in "Arance Meccaniche"" Oppure così: “ L'uomo è un ignobile selvaggio. È irrazionale, crudele, debole, stupido e incapace di obiettività quando sono in gioco i suoi interessi" Da qui lo spirito dei suoi film, la loro rabbia e crudeltà. Potrebbe essere utile allo spettatore?... È qui che ne dubito. Personalmente, per me - l'ho visto tre volte - Arancia Meccanica ha sempre evocato una sensazione di una sorta di morbilità psicologica, pesantezza nell'anima, paura e dolore. E mi sembra che ci siano altre opzioni per la percezione come Non può esserci un film. Questo è il suo compito: detestare, disgustare e terrorizzare. Qui Jan Harlan dice: “ Cosa sta facendo grande artista? Fa il punto. Stanley è stato molto rimproverato per "Orange", dicendogli: "Tutto questo stupro è terribile e disgustoso!" Al che lui rispondeva sempre: “Lo spero davvero!” Vuoi che li renda attraenti? Sono disgustosi e sono felice che tu la pensi così. Grazie per questo"" Se questo è vero, allora sono d'accordo con Kubrick. Alex, niente stronzate! - una malvagia cagna immorale che conquista lo spettatore, e questo la rende ancora più pericolosa, ancora più immorale e terribile.

Terry Tucker – Ouverture al Sole

Naremore: " In Arancia Meccanica, Kubrick mostra una società da incubo, “meccanica”, reificata, in cui la sessualità diventa un riflesso e l’arte diventa un materiale irritante. Quanto più, tanto più attivamente, l'identificazione romantica del criminale con l'artista o con qualche outsider intellettuale viene ostacolata dal pessimismo sociale di Kubrick, e in parte per questo motivo è difficile discernere una chiara posizione politica " Ulteriore: " Se ignoriamo il background ideologico e filosofico, notiamo che Arancia meccanica è, senza dubbio, un "capolavoro della cinematografia", contenente molte brillanti soluzioni cinematografiche, produttive e di montaggio" Ed ecco Sydney Pollack, regista: “ Kubrick ha affrontato argomenti tabù, in particolare in Arancia Meccanica. Ma li ha sviluppati per capire perché il male è così attraente. Mi sembra che dietro tutti i film ci fosse il desiderio di porre la domanda: in un mondo in cui l'uomo è capace degli atti più terribili, scioccanti e distruttivi, c'è ancora posto per la speranza e la virtù?»

E per giustificare in qualche modo questo film – altrimenti saremmo davvero ossessionati da Arancia Meccanica – vale la pena rivolgersi a Kubrick. Alcune sue citazioni chiariscono la questione e mettono in chiaro che il regista intendeva il film sulla violenza, la crudeltà e il sesso non solo come un film immorale. Egli ha detto: " Quando una persona non può scegliere, cessa di essere umana" Ciò significa che Alex, non importa quanto fosse cattivo, è stato privato del diritto alla scelta personale tra il bene e il male. Prima del trattamento, era malvagio di sua spontanea volontà, e dopo il trattamento, per volontà dei medici, lo è diventato incapace al male. Ma questo lo ha reso buono? Ha preso lui stesso questa decisione: non derubare, uccidere o usare un linguaggio volgare? No, la decisione è stata presa per lui. La sua personalità non è cambiata affatto, è cambiata solo la sua fisiologia. Adesso, quando Alex vuole litigare o dire qualcosa di osceno (o ascoltare Beethoven) si ammala. È giusto? E fino a questo punto io e Kubrick siamo d'accordo. Ma Kubrick va oltre, aderendo alla posizione secondo cui il male cosciente è migliore" dal corpo morbido" di bene. Ancora una volta, questo è pessimismo sociale, questa è incredulità in una persona e odio aperto nei suoi confronti. " Alex non cerca di nascondere la sua depravazione e depravazione né a se stesso né allo spettatore", dice Kubrick. – “ È l'incarnazione del male. Ma allo stesso tempo ha anche qualità positive: franchezza, senso dell'umorismo, intelligenza ed energia - e queste qualità, tra l'altro, lo rendono simile a RichardIII».

Ed ecco l'ultimo per te. Questa potrebbe essere la più grande rivendicazione di Arancia Meccanica. Kubrick dice: " Stavo girando un film da sogno. E come ogni film da sogno, anche questo non può essere condannato dal punto di vista morale" Questa posizione ci sembra la più logica. Arancia meccanica - come alcuni film di David Lynch, come Cuore selvaggio o Strade perdute - sembra un sogno, un incubo. Questo è un sogno malvagio, ma comunque, se è un sogno, se è un'astrazione, una follia nella testa di un pazzo, qualcosa in cui non ci sono regole della realtà, allora possiamo essere d'accordo con Kubrick. L'orrore di Arancia Meccanica è puramente cinematografico, non c'è nulla valido. Non diamo la colpa a Lovecraft per il fatto che le sue storie sono piene di mostri?! Non lo faremo... Ma leggendo queste storie alla luce della Luna, ne rimarremo inorriditi e non spegneremo la luce fino al mattino.

Ho un rapporto strano con questo film. Non solo l'ho visto molto tempo fa, e non dall'inizio - circa dal trentesimo minuto (e questo non mi disturba affatto), ho anche letto il libro dopo aver visto l'adattamento cinematografico (ma sembra che dovrebbe essere il contrario). Per quanto riguarda l'ultimo. Un fenomeno molto, molto strano: nella mia mente, un romanzo e un film non possono, non solo unirsi in un unico insieme, ma nemmeno entrare in qualche modo in contatto. Beh, non riesco nemmeno a immaginare che l’uno faccia parte dell’altro. È come se si trattasse di due sostanze completamente diverse, per niente collegate tra loro. Naturalmente questo non è affatto vero. Ma per quanto mi riguarda, non posso dire cosa c'è in comune tra loro e qual è la differenza. Cosa è meglio e cosa è peggio. Sebbene non succeda che una copia sia migliore dell'originale e che l'adattamento cinematografico sia la stessa copia, solo che giace su un piano diverso, non posso garantire che il film sia peggiore. Il libro è geniale il film è geniale ed ero completamente confuso. Una domanda così semplice si è rivelata insolubile per me.

Libro.

Qualche parola sul romanzo. Un'opera futuristica intervallata da surrealismo con un molto storia interessante creazione. Scritto in uno stile caustico e appropriato: ogni parola, ogni metafora e ogni epiteto sono scelti in modo tale che sia semplicemente impossibile scegliere meglio. È stato per questo stile che mi sono innamorato per sempre dello scrittore Anthony Burgess, un maestro nel rappresentare cupe realtà e "irrealtà" etico-urbane. A causa dell'abbondanza di avverbi e interiezioni, le descrizioni in realtà laconiche sembrano macchinose, senza perdere la loro accuratezza. Nelle sue opere Burgess sembra ridere, addirittura deridere, delle cose disgustose di cui scrive, senza mai scadere nel grottesco. Esse (le opere) sono permeate fino in fondo di un'amarezza distaccata e beffarda. E, naturalmente, uno dei reperti più sorprendenti, secondo me, dell'intera storia della letteratura: nadsat. Questo è ciò che adoro di più famoso romanzo Burgess. Questo se parliamo di forma. Per quanto riguarda il contenuto no, è meglio scrivere prima del film.

Film.

Oh, quanto è bello quando un film che guardi è la prima creazione di un famoso regista che hai visto! Eccoli, libertà dal peso di emozioni stantie e spazio illimitato per opinioni prive di pregiudizi! Qui scrivo del capolavoro di Stanley Kubrick. Non ho alcuna familiarità con gli altri suoi film e quindi non ho bisogno di considerare Arancia Meccanica come "uno dei". Eccolo davanti a me, così intero e assolutamente indipendente. Allo stesso tempo, non lo estraggo dal contesto dell’opera di Kubrick; è come se stessi rimuovendo la schiuma che galleggia sulla superficie, così leggera e indipendente. Ehm, non so cosa abbia fatto Kubrick negli altri suoi film, ma dopo Arancia Meccanica sono pronto a firmare ogni riga che dice che è un genio! E ancora una volta, non posso dire perché questo film mi abbia catturato. Non mi ha nemmeno ingoiato, mi ha ingoiato senza masticare. Un dettaglio meraviglioso: i sottotitoli sono obbligatori per gli spettatori russi. Rendono il film ancora più originale, non convenzionale ed eccezionale di quanto sarebbe stato senza di loro. Abbiamo l'opportunità di sembrare di essere dentro la fantasmagoria calma e rabbiosa del film, attirati dalle urla, dai gemiti, dai sussurri, dalle risate e dalle imprecazioni dei personaggi, non distorti dal doppiaggio. La voce insinuante di Alex, non nascosta dietro la recitazione vocale, aiuta a formarsi la giusta opinione sul personaggio che commette le sue ignobili atrocità con un sorriso innocente e un'allegria quasi infantile negli occhi. Ovviamente mi è piaciuta la performance di Malcolm McDowell, che ha interpretato il ruolo di un mostro morale fieramente affascinante. Non poteva fare a meno di piacerle. Dirò subito che Alex non mi ha fatto odiare. Ho simpatizzato con lui e mi è dispiaciuto per lui. E non voglio trovare scuse per questo. Ammiro freneticamente il talento e la qualità statica di McDowell. Ma nel film c'è qualcosa di completamente diverso, qualcosa di sfuggente e nascosto. Qualcosa che non potevo vedere, ma solo sentito. Un film di Arancia Meccanica ha la stessa semplicità e brevità del romanzo; non c'è un solo dettaglio superfluo qui. Non ci sono sciocchezze qui: tutto è globale e significativo. Solo la semplicità è diluita con accenti luminosi e puliti. E l'intero film si trasforma in uno spettacolo seducente, attraente, ipnotizzante, opaco e profondo, come lo spessore dell'acqua. E tu non vuoi emergere da esso in superficie. Mi ha fatto rabbrividire, ma allontanarmi dallo schermo Assolutamente no! Era al di là delle mie forze. Non voglio capire se è stato il lavoro del cameraman, del montatore o di chiunque altro a rendere il film così piacevole alla vista; Non voglio scavare e cercare quella “X” che mi ha tanto colpito (sarebbe un esercizio inutile); Non voglio sapere cosa sia più interessante: la composizione del film o la conclusione che dovremmo trarre dopo averlo visto. Non voglio! Voglio solo ricordare sempre questo film, amarlo e ammirarlo furiosamente. E inoltre. Per motivi di obiettività, qualcuno deve passare questo film attraverso il prisma degli altri lavori di Stanley. Al contrario, ora posso valutare i film di Kubrick (se mai li guarderò) secondo lo stencil che ha impostato - "Orange" - se raggiungono tali altezze. Quanto è meraviglioso!

UN uscita Uscita ognuno lo fa per se stesso. O semplicemente goderti uno spettacolo magnifico come desideri. La domanda estratta da Arancia Meccanica dai critici è: “È una soluzione privare un individuo dell’opportunità di scegliere se essere buono o cattivo?” non ciò che il film contempla. Non troverai la risposta a questa domanda lì. Si tratta piuttosto del fatto che il male è invincibile, eterno. Si forma da solo e vive secondo le proprie leggi. Ed è estremamente difficile da sradicare, qualunque cosa tu inventi. Alex era malvagio, gli è stato fatto il lavaggio del cervello e lo sfortunato "kashki", che in precedenza aveva sofferto del male, è diventato malvagio. Tutto è relativo, tutto è chiuso e tutti partecipiamo al “ciclo del male nella società”. Sembra così.

I criteri per valutare questo dipinto così insolito rimangono per me un mistero. Se sono pazza di lui, probabilmente dovrebbe esserlo