ژان باپتیست مولیر حقایق جالب از زندگی. ژان باتیست مولیر. مرگ و بناهای یادبود ژان باپتیست

ژان باتیست پوکلن (فرانسوی ژان باپتیست پوکلن)، نام مستعار تئاتری - مولیر (مولیر فرانسوی؛ 15 ژانویه 1622، پاریس - 17 فوریه 1673، همانجا) - کمدین فرانسوی قرن هفدهم، خالق کمدی کلاسیک، بازیگر حرفه ای و کارگردان تئاتر که بیشتر به عنوان گروه مولیر شناخته می شود (Troupe de Molière, 1643-1680).

ژان باپتیست پوکلن از یک خانواده قدیمی بورژوایی بود که برای چندین قرن به صنعت روکش و پارچه فروشی مشغول بودند.

پدر ژان باپتیست، ژان پوکلن (1595-1669)، روکش دربار و پیشخدمت لویی سیزدهم بود و پسرش را به یک مدرسه معتبر یسوعی فرستاد - کالج کلرمون (اکنون لیسه لویی کبیر در پاریس)، جایی که ژان- باپتیست به طور کامل لاتین را مطالعه کرد، بنابراین او اصل نویسندگان رومی را روان خواند و حتی، طبق افسانه، شعر فلسفی لوکرتیوس "درباره ماهیت اشیاء" را به فرانسوی ترجمه کرد. پس از فارغ التحصیلی از کالج در سال 1639، ژان باپتیست در آزمون اورلئان برای کسب عنوان مجوز حقوق قبول شد.

حرفه حقوقی او را بیش از هنر پدرش جذب نکرد و ژان باپتیست با نام هنری مولیر حرفه بازیگری را انتخاب کرد.

مولیر پس از آشنایی با کمدین‌های جوزف و مادلین بژار، در سن 21 سالگی، رئیس تئاتر Illustre، یک گروه جدید پاریسی متشکل از 10 بازیگر، شد که در 30 ژوئن 1643 در دفتر اسناد رسمی پایتخت ثبت شد. "تئاتر درخشان" پس از وارد شدن به رقابت شدید با گروه های هتل بورگوندی و مارای که قبلاً در پاریس محبوب بودند، در سال 1645 شکست خورد. مولیر و دوستان بازیگرش تصمیم می‌گیرند ثروت خود را در استان‌ها جستجو کنند و به گروه کمدین‌های دوره گرد به رهبری دوفرن ملحق شوند.

سرگردانی مولیر در اطراف استان فرانسه به مدت 13 سال (1645-1658) جنگ داخلی(فروندز) او را با دنیوی و تجربه تئاتر.

از سال 1645، مولیر و دوستانش به دوفرن پیوستند و در سال 1650 او رهبری گروه را بر عهده گرفت.

گرسنگی رپرتوار گروه مولیر انگیزه ای برای آغاز فعالیت نمایشی او بود. بدین ترتیب، سال‌های تحصیلات تئاتری مولیر، سال‌های تحصیل نویسنده او شد. بسیاری از سناریوهای مسخره ای که او در استان ها می ساخت ناپدید شده اند. تنها نمایشنامه‌های «حسادت باربویه» (La jalousie du Barbouillé) و «پزشک پرواز» (Le médécin volant) باقی مانده‌اند که انتساب آنها به مولیر کاملاً قابل اعتماد نیست.

عناوین تعدادی از نمایشنامه‌های مشابه که مولیر پس از بازگشت از استان‌ها در پاریس بازی کرد نیز شناخته شده است («گروس رنه دانش‌آموز»، «دکتر بچه‌دار»، «گورگی‌بوس در کیف»، «طرح-نقشه»، «سه پزشک»، «کازاکین»)، «توده جعلی»، «ترفند بافنده»)، و این عناوین بازتاب موقعیت‌های مضحک بعدی مولیر هستند (مثلاً «گورگی‌بوس در گونی» و «حیله‌های اسکاپین» , d. III, sc. II). این نمایشنامه ها نشان می دهد که سنت مسخره باستانی بر کمدی های اصلی دوران بلوغ او تأثیر گذاشته است.

رپرتوار مسخره ای که توسط گروه مولیر به سرپرستی او و با مشارکت او به عنوان بازیگر اجرا شد به تقویت شهرت آن کمک کرد. پس از آن که مولیر دو کمدی بزرگ را در شعر ساخت - «شیطان، یا همه چیز سر جایش است» (L'Étourdi ou les Contretemps، 1655) و «آزار عشق» (Le dépit amoureux، 1656)، که به این شیوه نوشته شده بود، بیشتر افزایش یافت. کمدی ادبی ایتالیایی طرح اصلی، که تقلید آزادانه از نویسندگان ایتالیایی را نشان می‌دهد، در اینجا با وام‌گیری از کمدی‌های مختلف قدیمی و جدید، مطابق با اصل منسوب به مولیر «خوبی‌اش را هر کجا که پیدا کرد، ببرد» لایه‌بندی شده است. علاقه هر دو نمایشنامه در توسعه موقعیت های کمیک و دسیسه نهفته است. شخصیت های آنها هنوز خیلی سطحی رشد می کنند.

گروه مولیر کم کم به موفقیت و شهرت دست یافتند و در سال 1658 به دعوت مسیو 18 ساله، برادر کوچکتر شاه، به پاریس بازگشتند.

در پاریس، گروه مولیر اولین نمایش خود را در 24 اکتبر 1658 در کاخ لوور در حضور او انجام داد.نمایش مسخره گمشده "دکتر عاشق" موفقیت بزرگی بود و سرنوشت گروه را رقم زد: پادشاه تئاتر درباری پتی بوربن را برای او فراهم کرد، جایی که تا سال 1661 در آنجا بازی کرد، تا زمانی که به تئاتر Palais Royal نقل مکان کرد. تا زمان مرگ مولیر باقی ماند.

از زمانی که مولیر در پاریس نصب شد، دوره ای از کار دراماتیک تب و تاب او آغاز شد که شدت آن تا زمان مرگش ضعیف نشد. در طی آن 15 سال از 1658 تا 1673، مولیر تمام کارهای خود را خلق کرد بهترین نمایشنامه ها، که به استثنای اندک، حملات شدید گروه های اجتماعی دشمن او را برانگیخت.

دوره پاریسفعالیت مولیر با کمدی تک‌پرده «پامچال‌های خنده‌دار» (به فرانسوی: Les précieuses ridicules، 1659) آغاز می‌شود. در این اولین نمایشنامه کاملاً بدیع، مولیر حمله ای جسورانه به پرمدعا و رفتار گفتار، لحن و شیوه حاکم بر سالن های اشرافی انجام داد که بازتاب زیادی در ادبیات داشت و تأثیر زیادی بر آن داشت. نفوذ قویدر مورد جوانان (عمدتاً بخش زنانه آنها). کمدی به برجسته ترین بازیگران صدمه زد. دشمنان مولیر به ممنوعیت دو هفته ای این کمدی دست یافتند که پس از آن با موفقیت مضاعف لغو شد.

در 23 ژانویه 1662، مولیر امضا کرد قرارداد ازدواجبا آرمانده بژارت، خواهر کوچکتر مادلین. او 40 سال دارد، آرمانده 20 سال، با تمام نجابت آن زمان، فقط نزدیک ترین ها به عروسی دعوت شده بودند. مراسم عروسی در 20 فوریه 1662 در کلیسای پاریس سن ژرمن اکسروا برگزار شد.

کمدی "مدرسه برای شوهران" (L'école des maris، 1661) که ارتباط نزدیکی با موارد بیشتر دارد. کمدی بالغ«مدرسه زنان» (L'école des femmes، 1662)، نشان دهنده چرخش مولیر از مسخره به کمدی اجتماعی-روانی آموزش است. در اینجا مولیر سوالاتی را در مورد عشق، ازدواج، نگرش نسبت به زنان و ساختار خانواده مطرح می کند. فقدان تک هجائی در شخصیت ها و کنش های شخصیت ها، «مدرسه ای برای شوهران» و به ویژه «مدرسه ای برای همسران» را به بزرگ ترین گام رو به جلو در جهت خلق کمدی شخصیت ها تبدیل می کند که بر شماتیسم بدوی مسخره غلبه می کند. در عین حال، "مدرسه همسران" به طور غیرقابل مقایسه عمیق تر و ظریف تر از "مدرسه همسران" است که در رابطه با آن مانند یک طرح است، یک طرح سبک.

چنین کمدی‌های طنزآمیزی نمی‌توانستند حملات شدید دشمنان نمایشنامه‌نویس را برانگیزند. مولیر با نمایشنامه ای جدلی به آنها پاسخ داد، «نقد مدرسه همسران» (La critique de «L’École des femmes»، 1663). او با دفاع از خود در برابر سرزنش های تند بودن، با وقار فراوان عقیده خود را به عنوان یک شاعر طنز در اینجا بیان کرد ("برای کاوش عمیق در جنبه های خنده دار طبیعت انسان و به تصویر کشیدن سرگرم کننده روی صحنه کاستی های جامعه") و تحسین خرافی را به سخره گرفت. برای "قواعد" ارسطو. این اعتراض به بت‌شدن پدیداتیک «قواعد» موضع مستقل مولیر را در رابطه با کلاسیک گرایی فرانسوی آشکار می‌کند، که او با این وجود در عملکرد نمایشی خود به آن پایبند بود.

در «ازدواج اکراه» (Le mariage force، 1664)، مولیر این ژانر را به اوج رساند و به ارتباطی ارگانیک بین عناصر کمدی (مضحک) و باله دست یافت. در «شاهزاده الیس» (La princesse d’Elide، 1664)، مولیر مسیر مخالف را در پیش گرفت و میان‌آهنگ‌های باله دلقکی را در یک طرح تغزلی- شبانی شبه عتیقه قرار داد. این آغاز دو نوع کمدی باله بود که توسط مولیر توسعه یافت.

"Tartuffe" (Le Tartuffe, 1664-1669).این کمدی که علیه روحانیت، این دشمن فانی تئاتر و کل فرهنگ سکولار بورژوازی کارگردانی شده بود، در چاپ اول شامل سه پرده بود و یک کشیش منافق را به تصویر می کشید. به این شکل، در ورسای در جشنواره «لذت‌های جزیره جادویی» در 12 مه 1664 تحت عنوان «تارتوف یا ریاکار» (Tartuffe, ou L'hypocrite) روی صحنه رفت و باعث نارضایتی این قسمت شد. از سازمان مذهبی "جامعه مقدس مقدس" (Société du Saint Sacrement). در تصویر تارتوف، انجمن طنزی بر اعضای خود دید و به ممنوعیت «تارتوف» دست یافت. مولیر از نمایشنامه خود در "Placet" خطاب به پادشاه دفاع کرد، که در آن مستقیماً نوشت که "اصول به ممنوعیت کپی دست یافتند." اما این درخواست به جایی نرسید. سپس مولیر قسمت‌های خشن را ضعیف کرد، نام تارتوف پانیولف را تغییر داد و روسری خود را درآورد. در قالبی جدید، این کمدی که دارای 5 پرده بود و عنوان «فریبنده» (L’imposteur) داشت، اجازه نمایش داده شد، اما پس از اولین اجرا در 5 آگوست 1667، دوباره از آن خارج شد. تنها یک سال و نیم بعد، تارتوف در نهایت در نسخه 3 نهایی ارائه شد.

نوشته یک مولیر بیمار لاعلاج، کمدی "بیمار خیالی"- یکی از سرگرم کننده ترین و شادترین کمدی های او. در چهارمین اجرای خود در 17 فوریه 1673، مولیر که نقش آرگان را بازی می کرد، احساس بیماری کرد و اجرا را به پایان نرساند. او را به خانه بردند و چند ساعت بعد درگذشت. اسقف اعظم پاریس دفن یک گناهکار توبه نشده را ممنوع کرد (بازیگران باید در بستر مرگ توبه می کردند) و فقط به دستور پادشاه این ممنوعیت را لغو کرد. بزرگترین نمایشنامه نویس فرانسه را شبانه و بدون تشریفات در پشت حصار قبرستانی که خودکشی ها در آن دفن می کردند به خاک سپردند.

نمایشنامه های مولیر:

حسادت باربولیو، مسخره (1653)
دکتر پرواز، مسخره (1653)
شالی، یا همه چیز سر جایش نیست، کمدی در شعر (1655)
آزار عشق، کمدی (1656)
خنده دار، کمدی (1659)
Sganarelle یا The Imaginary Cuckold، کمدی (1660)
دون گارسیا از ناوار یا شاهزاده حسود، کمدی (1661)
مدرسه برای شوهران، کمدی (1661)
مزاحم، کمدی (1661)
مدرسه برای همسران، کمدی (1662)
نقد "مدرسه برای همسران"، کمدی (1663)
ورسای فی البداهه (1663)
ازدواج با اکراه، مسخره (1664)
شاهزاده خانم الیس، یک کمدی شجاعانه (1664)
تارتوف یا فریبکار، کمدی (1664)
دون خوان، یا جشن سنگی، کمدی (1665)
عشق یک شفا دهنده است، کمدی (1665)
انسان دوست، کمدی (1666)
دکتر بی میل، کمدی (1666)
ملیسرت، کمدی شبانی (1666، ناتمام)
کمیک پاستورال (1667)
سیسیلی، یا عشق به نقاش، کمدی (1667)
آمفیتریون، کمدی (1668)
ژرژ دندن، یا شوهر فریب خورده، کمدی (1668)
خسیس، کمدی (1668)
مسیو دو پورسونیاک، کمدی-باله (1669)
عاشقان درخشان، کمدی (1670)
تاجر در اشراف، کمدی باله (1670)
روان، تراژدی-باله (1671، با همکاری فیلیپ کوینو و پیر کورنیل)
ترفندهای اسکاپین، کمدی مسخره (1671)
کنتس اسکارباگنا، کمدی (1671)
زنان آموخته، کمدی (1672)
ناتوان خیالی، کمدی با موسیقی و رقص (1673)

نمایشنامه های بازمانده از مولیر:

دکتر عاشق، مسخره (1653)
سه پزشک رقیب، مسخره (1653)
مدیر مدرسه، مسخره (1653)
کازاکین، مسخره (1653)
گورگی‌بوس در کیف، مسخره (1653)
گبر، مسخره (1653)
حسادت گروس رنه، مسخره (1663)
گروس رنه دانش آموز، مسخره (1664)

کمدین فرانسه و اروپای جدید، خالق کمدی کلاسیک، بازیگر و کارگردان تئاتر.

مولیر از یک خانواده قدیمی بورژوایی بود که برای چندین قرن به صنعت روکش و پارچه فروشی مشغول بودند. پدر مولیر، ژان پوکلن (1595-1669)، روکش دربار و پیشخدمت لویی سیزدهم بود. مولیر در یک مدرسه شیک یسوعی - کالج کلرمونت بزرگ شد، جایی که او به طور کامل لاتین را مطالعه کرد، به طوری که او می توانست آزادانه نویسندگان رومی را در اصل بخواند و حتی، طبق افسانه، شعر فلسفی لوکرتیوس "درباره طبیعت اشیاء" را به زبان ترجمه کرد. فرانسوی (ترجمه گم شده است). پس از فارغ التحصیلی از کالج در سال 1639، مولیر در امتحان اورلئان برای عنوان مجوز حقوق قبول شد. اما حرفه حقوقی او را بیشتر از هنر پدرش جذب نکرد و مولیر حرفه بازیگری را انتخاب کرد. در سال 1643، مولیر رئیس تئاتر Illustre شد. مولیر که خود را یک بازیگر تراژیک می‌دانست، نقش‌های قهرمان را بازی می‌کرد (در اینجا بود که نام مستعار خود را "مولیر" انتخاب کرد). هنگامی که گروه از هم پاشید، مولیر تصمیم گرفت تا ثروت خود را در استان ها جستجو کند و به گروه کمدین های دوره گرد به رهبری دوفرن پیوست.

گروه مولیر در ولایات. اول بازی می کند

سرگردانی های جوانی مولیر در سراسر استان فرانسه (1645-1658) در طول سال های جنگ داخلی - فروند - او را با تجربه های روزمره و تئاتری غنی کرد. از سال 1650 مولیر مسئولیت دوفرن را بر عهده گرفت و گروه را رهبری کرد. گرسنگی رپرتوار گروه مولیر انگیزه ای برای آغاز فعالیت نمایشی او بود. بدین ترتیب، سال‌های تحصیلات تئاتری مولیر، سال‌های تحصیل نویسنده او شد. بسیاری از سناریوهای مسخره ای که او در استان ها می ساخت ناپدید شده اند. تنها نمایشنامه‌های «حسادت باربویه» (La jalousie du Barbouillé) و «پزشک پرواز» (Le médécin volant) باقی مانده‌اند که انتساب آنها به مولیر کاملاً قابل اعتماد نیست. عناوین تعدادی از نمایشنامه های مشابه که مولیر پس از بازگشت از استان ها در پاریس بازی کرد نیز شناخته شده است ("گروس رنه دانش آموز"، "دکتر دامدار"، "گرگیبوس در کیف"، "طرح-نقشه"، «سه پزشک»، «قزاق»)، «توده جعلی»، «بافنده شاخه»)، و این عناوین بازتابی از موقعیت‌های مضحک بعدی مولیر هستند (به عنوان مثال، «گورگیبوس در گونی» و «حیله‌های اسکاپین» , d. III, sc. II). این نمایشنامه ها نشان می دهد که سنت مسخره باستانی دراماتورژی مولیر را تغذیه می کند و به یک جزء ارگانیک در کمدی های اصلی دوران بلوغ او تبدیل می شود.

رپرتوار مسخره‌ای که توسط گروه مولیر تحت رهبری او به خوبی اجرا شد (خود مولیر خود را به عنوان یک بازیگر در نمایش مسخره می‌دید)، به تقویت شهرت آن کمک کرد. پس از آن که مولیر دو کمدی بزرگ را در منظوم ساخت - «شیطان» (L’étourdi، 1655) و «آزار عشق» (Le dépit amoureux، 1656)، که به شیوه کمدی ادبی ایتالیایی نوشته شده بود، بیشتر شد. طرح اصلی، که تقلید آزادانه از نویسندگان ایتالیایی را نشان می‌دهد، در اینجا با وام‌گیری از کمدی‌های مختلف قدیمی و جدید، مطابق با اصل مورد علاقه مولیر که «خوبی‌اش را به هر کجا که پیدا کرد، ببر». علاقه هر دو نمایشنامه با توجه به فضای سرگرم کننده آنها به توسعه موقعیت های کمیک و فتنه خلاصه می شود. شخصیت های آنها هنوز خیلی سطحی رشد می کنند.

دوره پاریس

در 24 اکتبر 1658، گروه مولیر اولین حضور خود را در کاخ لوور در حضور لویی چهاردهم انجام داد. نمایش مسخره گمشده "دکتر عاشق" موفقیت بزرگی بود و سرنوشت گروه را رقم زد: پادشاه تئاتر درباری پتی بوربن را برای او فراهم کرد، جایی که تا سال 1661 در آنجا بازی کرد، تا زمانی که به تئاتر Palais Royal نقل مکان کرد. تا زمان مرگ مولیر باقی ماند. از زمانی که مولیر در پاریس نصب شد، دوره ای از کار دراماتیک تب و تاب او آغاز شد که شدت آن تا زمان مرگش ضعیف نشد. در طول این 15 سال، مولیر بهترین نمایشنامه‌های خود را خلق کرد که به استثنای چند مورد، حملات شدید گروه‌های اجتماعی مخالف او را برانگیخت.

مسخره های اولیه

دوره پاریسی فعالیت مولیر با کمدی تک‌پرده «پامچال‌های خنده‌دار» (Les précieuses ridicules، 1659) آغاز می‌شود. در این اولین نمایشنامه کاملاً بدیع، مولیر حمله ای جسورانه به پرمدعا و رفتار گفتار، لحن و شیوه حاکم بر سالن های اشرافی انجام داد که بازتاب زیادی در ادبیات داشت (رجوع کنید به ادبیات گرانبها) و تأثیر شدیدی بر جوانان داشت (عمدتاً). زنان). کمدی به برجسته ترین بازیگران صدمه زد. دشمنان مولیر به ممنوعیت دو هفته ای این کمدی دست یافتند که پس از آن با موفقیت مضاعف لغو شد.

«زنان پرمدعا» با تمام ارزش‌های ادبی و اجتماعی بزرگی که دارد، یک مضحک معمولی است که تمام تکنیک‌های سنتی این ژانر را بازتولید می‌کند. همان عنصر مسخره‌ای که به طنز مولیر درخشندگی و غنای منطقه می‌بخشید، در نمایشنامه بعدی مولیر «Sganarelle یا The Imaginary Cuckold» نیز نفوذ می‌کند (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). در اینجا، خدمتکار سرکش باهوش اولین کمدی ها - ماسکاریل - جای خود را به Sganarelle احمق و پرمشغله می دهد که بعدها توسط مولیر به تعدادی از کمدی های خود معرفی شد.

کمدی های والدینی

کمدی "مدرسه برای همسران" (L'école des maris، 1661)، که ارتباط نزدیکی با کمدی حتی بالغ تر پس از آن، "مدرسه زنان" (L'école des femmes، 1662) دارد، نشان دهنده مولیر است. تبدیل از مسخره به آموزش کمدی روانی-اجتماعی. در اینجا مولیر سوالاتی را در مورد عشق، ازدواج، نگرش نسبت به زنان و ساختار خانواده مطرح می کند. فقدان تک هجائی در شخصیت ها و کنش های شخصیت ها، «مدرسه ای برای شوهران» و به ویژه «مدرسه ای برای همسران» را به بزرگ ترین گام رو به جلو در جهت خلق کمدی شخصیت ها تبدیل می کند که بر شماتیسم بدوی مسخره غلبه می کند. در عین حال، "مدرسه همسران" به طور غیرقابل مقایسه عمیق تر و ظریف تر از "مدرسه همسران" است که در رابطه با آن مانند یک طرح است، یک طرح سبک.

چنین کمدی‌های طنزآمیزی نمی‌توانستند حملات شدید دشمنان نمایشنامه‌نویس را برانگیزند. مولیر با نمایشنامه ای جدلی "نقد "مدرسه همسران" به آنها پاسخ داد (La critique de "L'École des femmes"، 1663). او با دفاع از خود در برابر سرزنش های تند بودن، با وقار فراوان عقیده خود را به عنوان یک شاعر طنز در اینجا بیان کرد ("برای کاوش عمیق در جنبه های خنده دار طبیعت انسان و به تصویر کشیدن سرگرم کننده روی صحنه کاستی های جامعه") و تحسین خرافی را به سخره گرفت. برای "قواعد" ارسطو. این اعتراض به بت‌شدن پدیداتیک «قواعد» موضع مستقل مولیر را در رابطه با کلاسیک گرایی فرانسوی آشکار می‌کند، که او با این وجود در عملکرد نمایشی خود به آن پایبند بود. یکی دیگر از مظاهر همین استقلال مولیر، تلاش او برای اثبات این است که کمدی نه تنها از تراژدی، این ژانر اصلی شعر کلاسیک، پایین‌تر نیست، بلکه «بالاتر» است. او در «نقد «مدرسه همسران» از زبان دورانت، تراژدی کلاسیک را از منظر ناسازگاری آن با «ماهیت» آن (sc. VII)، یعنی از منظر انتقاد می کند. از واقع گرایی این انتقاد علیه مضمون تراژدی کلاسیک، علیه گرایش آن به دادگاه و کنوانسیون های جامعه بالا است.

مولیر در نمایشنامه "بداهه ورسای" (L'impromptu de Versailles, 1663) ضربات جدیدی را از دشمنان خود دفع کرد. این کمدی از نظر مفهومی و ساختی اصیل (اکشن آن در صحنه تئاتر اتفاق می افتد)، اطلاعات ارزشمندی در مورد کار مولیر با بازیگران و بازیگران ارائه می دهد. پیشرفتهای بعدیدیدگاه او در مورد ماهیت تئاتر و وظایف کمدی. مولیر با انتقادهای ویرانگر به رقبای خود - بازیگران هتل بورگوندی، با رد روش آنها در بازی تراژیک متعارف فاخر، در عین حال این سرزنش را که افراد خاصی را به صحنه می آورد منحرف می کند. نکته اصلی این است که او با جسارت بی سابقه ای مارکیزهای دربار را مسخره می کند و پرتاب می کند. عبارت معروف: «مارکیز فعلی همه را در نمایش می خنداند. و همانطور که در کمدی‌های باستانی همیشه یک خدمتکار ساده به تصویر کشیده می‌شود که تماشاگر را به خنده می‌اندازد، ما نیز به یک مارکی خنده‌دار نیاز داریم که تماشاگر را سرگرم کند.»

کمدی های بالغ کمدی - باله

در نهایت، مولیر از نبردی که پس از «مدرسه زنان» پیروز شد، بیرون آمد. همراه با رشد شهرت، ارتباطات او با دربار نیز تقویت شد، که در آن به طور فزاینده ای نمایشنامه هایی را که برای جشن های دربار سروده شده بود اجرا می کرد و نمایشی درخشان را به وجود می آورد. مولیر در اینجا ژانر خاصی از "کمدی-باله" را ایجاد می کند، ترکیبی از باله، این نوع سرگرمی مورد علاقه دربار (که در آن خود پادشاه و همراهانش نقش اجراکنندگان را بازی می کردند)، با کمدی، که انگیزه طرح را به "بازیگران" رقص فردی می بخشد و صحنه های طنز را برای آنها قاب می کند. اولین کمدی-باله مولیر "بی تحمل ها" (Les fâcheux, 1661) است. عاری از دسیسه است و مجموعه‌ای از صحنه‌های متفاوت را ارائه می‌کند که بر روی یک هسته داستانی ابتدایی قرار گرفته‌اند. مولیر در اینجا به قدری ویژگی‌های طنز و روزمره مناسب برای توصیف شیک پوشان، قماربازان، دوئل‌بازان، پروژکتورها و بازی‌بازان جامعه یافت که با تمام بی‌شکل بودنش، نمایشنامه گامی رو به جلو در معنای آماده‌سازی آن کمدی آداب است که خلقت آن بود. وظیفه مولیر ("بی تحمل ها" قبل از "مدرسه هایی برای همسران" به صحنه رفتند)

موفقیت "بی تحمل" مولیر را بر آن داشت تا ژانر کمدی-باله را بیشتر توسعه دهد. در «ازدواج اجباری» (Le mariage force، 1664)، مولیر این ژانر را به ارتفاعات بیشتری ارتقا داد و به ارتباطی ارگانیک بین عناصر کمدی (مضحک) و باله دست یافت. در «شاهزاده الیس» (La princesse d’Elide، 1664)، مولیر مسیر مخالف را در پیش گرفت و میان‌آهنگ‌های باله دلقکی را در یک طرح تغزلی- شبانی شبه عتیقه قرار داد. این آغاز دو نوع کمدی باله بود که توسط مولیر توسعه یافت. اولین نوع مسخره - روزمره با نمایشنامه های "عشق به درمانگر" (L'amour medécin، 1665)، "سیسیلی، یا عشق به نقاش" (Le Sicilien، ou L'amour peintre، 1666)، "Monsieur de" نمایش داده می شود. پورسوناک» (Monsieur de Pourceaugnac، 1669)، «The Bourgeois Gentilhomme» (Le bourgeois gentilhomme، 1670)، «کنتس اسکارباگناس» (La comtesse d'Escarbagnas, 1671 Le malaire, Imaginary) 1673). علیرغم فاصله بسیار زیادی که یک مسخره بدوی مانند «سیسیلی» را که فقط چارچوبی برای باله «موروها» بود، از کمدی‌های اجتماعی گسترده‌ای مانند «بورژوا در اشراف» و «معلول خیالی» جدا می‌کند، در اینجا یک نوع کمدی را توسعه دهید - باله، که از یک مسخره باستانی رشد می کند و در خط اصلی خلاقیت مولیر قرار دارد. تفاوت این نمایشنامه ها با دیگر کمدی های او فقط در حضور شماره های باله است که اصلاً از ایده نمایشنامه نمی کاهد: مولیر در اینجا تقریباً هیچ امتیازی به سلیقه دربار نمی دهد. وضعیت در کمدی-باله های نوع دوم، گالانت- شبانی، متفاوت است، که عبارتند از: "Mélicerte" (Mélicerte، 1666)، "Comic Pastoral" (Pastorale comique، 1666)، "Brilliant Lovers" (Les amants magnifiques، 1670)، "روان" (روان، 1671 - نوشته شده با همکاری کورنیل). از آنجایی که مولیر با ذائقه فئودالی-اشرافی سازش کرد، این نمایشنامه ها نسبت به کمدی- باله های نوع اول شخصیت تصنعی بیشتری دارند.

اگر مولیر در کمدی‌های اولیه‌اش خط طنز اجتماعی را نسبتاً با دقت دنبال می‌کرد و عمدتاً اشیاء جزئی را لمس می‌کرد، در آثار پخته‌اش او در راس جامعه فئودالی-اشرافی در شخص طبقات ممتاز آن - اشراف و روحانیون - آتش می‌گیرد. ، ایجاد تصاویری از منافقان و آزادیخواهان در روسری کشیش یا کلاه گیس پودری.

"تارتوف"

تارتوف (Le Tartuffe, 1664-1669) به افشای آنها اختصاص دارد. این کمدی که علیه روحانیون، این دشمن فانی تئاتر و کل فرهنگ سکولار بورژوازی کارگردانی شده بود، تنها شامل 3 پرده در چاپ اول بود و یک کشیش منافق را به تصویر می کشید. به این شکل، در ورسای در جشنواره «لذت‌های جزیره جادویی» در 12 مه 1664 با عنوان «تارتوف یا منافق» (Tartuffe, ou L'hypocrite) روی صحنه رفت و طوفانی از خشم را برانگیخت. از طرف "جامعه مقدس مقدس" (Société du Saint Sacrement) - یک سازمان مخفی مذهبی و سیاسی از اشراف، مقامات عالی رتبه و روحانیون که ایده کاتولیک ارتدکس را ترویج می کردند. در تصویر تارتوف، انجمن طنزی بر اعضای خود دید و به ممنوعیت «تارتوف» دست یافت. مولیر شجاعانه از نمایشنامه خود در "Placet" خطاب به پادشاه دفاع کرد و در آن مستقیماً نوشت که "اصلها به ممنوعیت کپی دست یافتند." اما این درخواست به جایی نرسید. سپس مولیر قسمت‌های خشن را ضعیف کرد، نام تارتوف پانیولف را تغییر داد و روسری خود را درآورد. در قالبی جدید، این کمدی که 5 پرده داشت و با عنوان «فریبنده» (L’imposteur) بود، اجازه نمایش داده شد، اما پس از اولین اجرا در 5 آگوست 1667، از آن خارج شد. تنها یک سال و نیم بعد، تارتوف در نهایت در نسخه 3 نهایی ارائه شد.

اگرچه تارتوف در آن یک روحانی نیست، اما آخرین نسخهبه سختی نرم تر از اصلی است. مولیر با گسترش خطوط تصویری تارتوف، که او را نه تنها یک متعصب، یک منافق و آزادیخواه، بلکه یک خائن، یک خبرچین و تهمت‌زن ساخت، نشان‌دهنده ارتباطات خود با حوزه‌های دربار، پلیس و دادگاه، به طور قابل توجهی تقویت کرد. تندی طنزآمیز کمدی که آن را به جزوه ای خشمگین تبدیل می کند فرانسه مدرنکه در واقع توسط یک دسته مرتجع از مقدسین اداره می شود که رفاه، افتخار و حتی زندگی بورژواهای فروتن در دست آنهاست. از نظر مولیر، تنها نور در این پادشاهی تاریک‌گرایی، خودسری و خشونت، پادشاه خردمندی است که گره دسیسه را می‌برد و مانند یک deus ex machina، پایان خوشی را برای کمدی فراهم می‌کند، زمانی که بیننده دیگر به آن اعتقادی نداشته باشد. امکان پذیری. اما دقیقاً به دلیل تصادفی بودن، این انحراف کاملاً مصنوعی به نظر می رسد و چیزی را در اصل کمدی، در ایده اصلی آن تغییر نمی دهد.

"دون خوان"

اما تصویر دون خوان تنها از صفات منفی بافته نشده است. دون خوان با همه انحرافاتش، جذابیت زیادی دارد: او درخشان، شوخ، شجاع و مولیر است، دون خوان را به عنوان حامل رذیلت های طبقه ای که با او دشمن است محکوم می کند، در عین حال او را تحسین می کند و به شوالیه اش ادای احترام می کند. افسون.

"Misanthrope"

اگر مولیر، متحرک با نفرت طبقاتی، یک سری از ویژگی های غم انگیز، از طریق تار و پود اکشن کمدی ظاهر شد، سپس در «مسانتروپ» (Le Misanthrope, 1666) این ویژگی ها چنان شدت یافت که تقریباً به طور کامل عنصر کمیک را کنار زد. یک نمونه معمولی از کمدی "بالا" با عمق تحلیل روانشناختیاحساسات و تجربیات شخصیت ها، با غلبه دیالوگ بر کنش بیرونی، با فقدان کامل عنصر مسخره، با لحن هیجان انگیز، رقت انگیز و کنایه آمیز صحبت های شخصیت اصلی، «مسانوطن» در اثر جدا می شود. مولیر او به لحظه‌ای از فعالیت ادبی خود اشاره می‌کند که شاعر شکار شده توسط دشمنان و خفقان در فضای خفه‌کننده دادگاه ورسای، طاقت نیاورد، نقاب کمدی را دور انداخت و «غرق در تلخی و خشم» به شعر گفت. محققان بورژوا با کمال میل بر شخصیت زندگی‌نامه‌ای «مسان‌تروپ»، بازتاب در آن تأکید می‌کنند. درام خانوادگیمولیر. اگرچه در دسترس بودن ویژگی های زندگی نامه ایدر تصویر آلسست، بدون شک، اما کاهش کل بازی به آنها به معنای پنهان کردن عمیق آن است. معنای اجتماعی. تراژدی آلسست تراژدی یک پروتستان تنها پیشرو است که در بخش های وسیع طبقه خود که هنوز برای مبارزه سیاسی علیه نظام موجود آماده نشده اند، حمایت نمی کند.

بدون شک، نگرش خود مولیر نسبت به نظم اجتماعی مدرن در سخنرانی های خشمگین آلسست متجلی می شود. اما آلسست نه تنها تصویر یک محکوم کننده نجیب رذایل اجتماعی است که به دنبال "حقیقت" است و آن را نمی یابد: او همچنین با دوگانگی متمایز است. از یک طرف، او یک قهرمان مثبت است که خشم نجیب او باعث همدردی بیننده برای او می شود. از سوی دیگر، او بدون ویژگی های منفی نیست که او را کمیک می کند. او بیش از حد گرم، بی بند و بار، بی تدبیر، فاقد حس نسبت و شوخ طبعی است. او سخنان اتهامی خود را خطاب به افراد کم اهمیتی می کند که قادر به درک او نیستند. او با رفتارش در هر قدمی خود را در موقعیت مضحکی در مقابل آن دسته از افرادی قرار می دهد که خودش آنها را تحقیر می کند. این نگرش دوسوگرایانه مولیر نسبت به قهرمانش در نهایت با این واقعیت توضیح داده می‌شود که علی‌رغم دیدگاه‌های مترقی‌اش، او هنوز کاملاً خود را از تأثیرات طبقاتی بیگانه و از تعصبات حاکم بر جامعه‌ای که او نفرت داشت رها نکرده بود. آلسته به این دلیل خنده دار ساخته شده است که او تصمیم گرفت به مخالفت با همه برود، حتی با بهترین نیت. در اینجا دیدگاه بورژواهای خوش نیت عصر فئودالی که هنوز در مولیر محکم بود غالب بود. به همین دلیل است که بورژوازی انقلابی قرن 18 تصویر آلسست را بیش از حد ارزیابی کرد و مولیر را به خاطر این واقعیت که تنها مرد صادقدر تئاترش آن را به رذل ها (روسو) سپرد و بعدها (در عصر بزرگ) انقلاب فرانسه) آلسست را به یک "وطن پرست"، یک سان-کولوت، دوست مردم (فابر د اگلانتین) تبدیل کرد.

بعدا بازی می کند

یک کمدی بیش از حد عمیق و جدی، «مسانتروپ» با استقبال سرد تماشاگرانی مواجه شد که عمدتاً به دنبال سرگرمی در تئاتر بودند. مولیر برای نجات نمایشنامه، مسخره درخشان «دکتر اسیر» (Le médécin malgré lui، 1666) را به آن اضافه کرد. این زیورآلات، که موفقیت بزرگی بود و هنوز در کارنامه نگهداری می‌شود، موضوع مورد علاقه مولیر یعنی پزشکان و نادانان را ایجاد کرد. کنجکاو است که درست در پخته ترین دوره کارش، زمانی که مولیر به اوج کمدی روانی-اجتماعی رسید، او به طور فزاینده ای به یک مضحکه مملو از سرگرمی و خالی از وظایف جدی طنز بازگشت. در همین سال‌ها بود که مولیر شاهکارهای سرگرم‌کننده‌ای مانند مسیو دو پورسوناک و ترفندهای اسکاپن (Les fourberies de Scapin، 1671) نوشت. مولیر اینجا به منبع اصلی الهام خود - به مسخره باستانی - بازگشت.

در محافل ادبی، مدت‌هاست که نسبت به این نمایشنامه‌های کمیک اصیل «داخلی» خام، اما درخشان، نگرش تحقیرآمیز وجود داشته است. این تعصب به همان قانونگذار کلاسیک گرایی بویلئو، ایدئولوگ هنر بورژوا-اشرافی، برمی گردد که مولیر را به بدگویی و سرکشی به ذائقه درشت جمعیت محکوم کرد. با این حال، دقیقاً در این ژانر پایین‌تر، نامتعارف و طرد شده توسط شعر کلاسیک، بود که مولیر، بیشتر از کمدی‌های «بالا» خود، خود را از تأثیرات طبقاتی بیگانه جدا کرد و ارزش‌های فئودالی-اشرافی را منفجر کرد. این کار توسط شکل "پلبی" از مسخره بازی، که مدتهاست در خدمت بورژوازی جوان به عنوان سلاحی مناسب در مبارزه با طبقات ممتاز دوران فئودالی بوده است، تسهیل شد. کافی است بگوییم که مولیر آن نوع از عوام باهوش و زبردست را در لباس های لاکی که نیم قرن بعد تبدیل به نماینده اصلی احساسات تهاجمی بورژوازی در حال ظهور می شود، در نمایش های مضحک ایجاد کرد. اسکاپین و اسبریگانی از این نظر پیشینیان مستقیم خادمان Lesage، Marivaux و دیگران تا و از جمله فیگارو معروف هستند.

آمفیتریون (1668) در میان کمدی های این دوره خودنمایی می کند. علیرغم استقلال قضاوت‌های مولیر که در اینجا آشکار می‌شود، اشتباه است که این کمدی را طنزی برای خود پادشاه و دربارش بدانیم. مولیر تا پایان عمر ایمان خود را به اتحاد بورژوازی با قدرت سلطنتی حفظ کرد و دیدگاه طبقه خود را که هنوز قبل از ایده انقلاب سیاسی به بلوغ نرسیده بود بیان کرد.

علاوه بر ولع بورژوازی برای اشراف، مولیر رذیلت‌های خاص آن را نیز به سخره می‌گیرد، که جایگاه اول به خست تعلق دارد. مولیر در کمدی معروف «خسیس» (L'avare، 1668)، که تحت تأثیر «آوللاریا» پلاتوس نوشته شده است، تصویر منفور کننده هارپاگون (نام او در فرانسه نام آشنا شده است) را با استادی ترسیم می کند. اشتیاق به انباشت مخصوص بورژوازی به عنوان طبقه ای از پولدارها، خصلتی بیمارگونه به خود گرفت و تمام احساسات انسانی را از بین برد. مولیر با نشان دادن ضرر ربا برای اخلاق بورژوایی و نشان دادن تأثیر مخرب بخل بر خانواده بورژوازی، بخل را یک رذیله اخلاقی می‌داند، بی‌آنکه علل اجتماعی پدید آورنده آن را آشکار کند. چنین تفسیری انتزاعی از مضمون بخل، اهمیت اجتماعی کمدی را تضعیف می‌کند، که با این وجود - با همه مزایا و معایبش - ناب‌ترین و معمولی‌ترین نمونه (همراه با The Misanthrope) یک کمدی کلاسیک از شخصیت‌ها است.

مولیر همچنین در کمدی ماقبل آخر خود "زنان آموخته" (Les femmes savantes، 1672) مشکل خانواده و ازدواج را مطرح می کند، که در آن به موضوع "دلالان" بازگشته است، اما آن را بسیار گسترده تر و عمیق تر می کند. هدف طنز او در اینجا زنانی هستند که به علم علاقه دارند و از مسئولیت های خانوادگی غافل هستند. با تمسخر، در شخص آرمانده، دختری بورژوا که نگرش تحقیرآمیز نسبت به ازدواج دارد و ترجیح می‌دهد «فلسفه را به عنوان شوهر بگیرد»، او را در مقابل هنریتا قرار می‌دهد، دختری سالم و عادی که از «مسائل مهم» اجتناب می‌کند، اما که ذهنی روشن و عملی، خانگی و اقتصادی دارد. این ایده‌آل یک زن برای مولیر است که در اینجا دوباره به دیدگاه مردسالارانه-فلسطه نزدیک می‌شود. مولیر، مانند طبقه خود در کل، هنوز از ایده برابری زنان دور بود.

مسئله فروپاشی خانواده بورژوازی نیز در آخرین کمدی مولیر، «معمول خیالی» (Le malade imaginaire، 1673) مطرح شد. این بار دلیل از هم پاشیدگی خانواده شیدایی ارگان رئیس خانه است که خود را بیمار تصور می کند و اسباب بازی دست پزشکان بی وجدان و نادان است. تحقیر مولیر نسبت به پزشکان، که در تمام نمایشنامه او وجود دارد، از نظر تاریخی کاملاً قابل درک است، اگر به یاد داشته باشیم که علم پزشکی در زمان او نه بر اساس تجربه و مشاهده، بلکه بر استدلال مکتبی استوار بود. مولیر به پزشکان شارلاتان حمله کرد، همان‌طور که به دیگر افراد شبه علمی و سوفسطایی‌هایی که به «طبیعت» تجاوز کردند حمله کرد.

با وجود اینکه توسط یک مولیر بیمار لاعلاج نوشته شده است، کمدی «معمول خیالی» یکی از سرگرم کننده ترین و شادترین کمدی های اوست. در چهارمین اجرای خود در 17 فوریه 1673، مولیر که نقش آرگان را بازی می کرد، احساس بیماری کرد و اجرا را به پایان نرساند. او را به خانه بردند و چند ساعت بعد درگذشت. اسقف اعظم پاریس دفن یک گناهکار توبه نشده را ممنوع کرد (بازیگران باید در بستر مرگ توبه می کردند) و فقط به دستور پادشاه این ممنوعیت را لغو کرد. بزرگترین نمایشنامه نویس فرانسه را شبانه و بدون تشریفات در پشت حصار قبرستانی که خودکشی ها در آن دفن می کردند به خاک سپردند. چندین هزار نفر به دنبال تابوت او رفتند.» مردم عادی"، برای ادای احترام به شاعر و بازیگر محبوبشان گرد هم آمدند. نمایندگان جامعه متعالی جامعه پیشرفتهدر مراسم خاکسپاری غایب بودند دشمنی طبقاتی مولیر را پس از مرگش تسخیر کرده بود، مانند زمان حیاتش، زمانی که حرفه "نفرت انگیز" بازیگری مانع از انتخاب مولیر به عضویت او شد. آکادمی فرانسه. اما نام او به عنوان نام بنیانگذار رئالیسم صحنه ای فرانسه در تاریخ تئاتر ثبت شد. جای تعجب نیست تئاتر دانشگاهیدر فرانسه، کمدی فرانسه هنوز به طور غیررسمی خود را «خانه مولیر» می‌نامد.

مشخصه

هنگام ارزیابی مولیر به عنوان یک هنرمند، نمی توان از جنبه های فردی تکنیک هنری او استفاده کرد: زبان، سبک، ترکیب، شعر و غیره. آی تی. مولیر هنرمند عصر انباشت سرمایه داری بدوی بود که در محیط فئودالی بورژوازی فرانسه رشد می کرد. او نماینده پیشرفته ترین طبقه عصر خود بود که علایقش شامل حداکثر شناخت واقعیت برای تقویت وجود و تسلط بر آن بود. به همین دلیل مولیر ماتریالیست بود. او وجود عینی واقعیت مادی مستقل از آگاهی انسان را تشخیص داد، طبیعت (la nature) که آگاهی انسان را تعیین و شکل می دهد و برای او تنها منبع حقیقت و خیر است. مولیر با تمام قدرت نبوغ کمیک خود به کسانی حمله می کند که متفاوت فکر می کنند، سعی می کنند به طبیعت تجاوز کنند و حدس های ذهنی خود را بر آن تحمیل می کنند. تمام تصاویری که مولیر از دستفروشان، دانشمندان کتاب‌خوان، پزشکان شارلاتان، عاطفه‌ها، مارکیزها، قدیسین و غیره می‌کشد، خنده‌دار هستند، قبل از هر چیز، به دلیل ذهنیت آنها، تظاهر آنها برای تحمیل ایده‌های خود به طبیعت و در نظر گرفتن هدف آن. قوانین

جهان بینی ماتریالیستی مولیر از او هنرمندی می سازد که او را پایه گذاری می کند روش خلاقانهتجربه، مشاهده، مطالعه مردم و زندگی. مولیر هنرمندی از طبقه ی پیشرفته ی رو به رشد، نسبتاً دارد فرصت های بزرگو با علم به وجود تمام طبقات دیگر. او در کمدی های خود تقریباً همه جوانب را منعکس می کرد زندگی فرانسویقرن هفدهم علاوه بر این، همه پدیده ها و افراد از دیدگاه منافع طبقه خود توسط او به تصویر کشیده می شوند. این علایق جهت طنز، کنایه و شوخی او را تعیین می کند که برای مولیر ابزاری برای تأثیرگذاری بر واقعیت و بازسازی آن در جهت منافع بورژوازی است. بنابراین، هنر کمدی مولیر با نگرش طبقاتی خاصی نفوذ کرده است.

اما بورژوازی فرانسوی قرن هفدهم. همانطور که در بالا ذکر شد هنوز «کلاسی برای خودش» نبود. هنوز هژمون روند تاریخی نبود و بنابراین آگاهی طبقاتی به اندازه کافی بالغ نداشت، سازمانی نداشت که آن را در یک نیروی منسجم متحد کند، به گسست قاطع با اشراف فئودالی و در مورد یک خشونت فکر نمی کرد. تغییر در نظام سیاسی اجتماعی موجود از این رو محدودیت‌های خاص دانش طبقاتی مولیر از واقعیت، ناهماهنگی و تردید او، امتیاز دادن او به سلیقه‌های فئودالی-اشرافی (کمدی‌ها و باله‌ها) است. فرهنگ شریف(تصویر دون خوان). از این رو مولیر از تصویر مضحک افراد با رتبه پایین (خدمت، دهقان) که برای تئاتر نجیب متعارف است، و به طور کلی تبعیت نسبی او از قانون کلاسیک را به تصویر می کشد. از این رو بیشتر - تفکیک ناکافی روشن نجیب زادگان از بورژوازی و انحلال هر دو در مقوله اجتماعی مبهم "gens de bien"، یعنی روشن فکران. افراد سکولار، بیشتر قهرمانان-معقولان مثبت کمدی های او (تا و از جمله آلسست) متعلق به کریمه هستند. مولیر با انتقاد از برخی کاستی‌های نظام نجیب-سلطنتی مدرن، نمی‌فهمید که مقصران خاص شرارتی را که او نیش طنز خود را متوجه آن کرد، باید در نظام سیاسی-اجتماعی فرانسه، در همسویی نیروهای طبقاتی آن جست‌وجو کرد. و نه در تحریفات «طبیعت» خیر، یعنی در انتزاع صریح. دانش محدود از واقعیت، مخصوص مولیر به عنوان هنرمند طبقه‌ای غیرقابل تشکیل، در این واقعیت بیان می‌شود که ماتریالیسم او ناسازگار است و بنابراین با تأثیر ایده‌آلیسم بیگانه نیست. مولیر با علم به اینکه وجود اجتماعی مردم است که آگاهی آنها را تعیین می کند، موضوع عدالت اجتماعی را از حوزه سیاسی-اجتماعی به حوزه اخلاقی منتقل می کند و در آرزوی حل آن در درون نظام موجود از طریق موعظه و تقبیح است.

این به طور طبیعی در روش هنری مولیر منعکس شد. مشخصه آن:

تمایز شدید بین شخصیت های مثبت و منفی، تقابل فضیلت و رذیلت؛

طرحواره سازی تصاویر، تمایل مولیر به استفاده از ماسک به جای افراد زنده، که از کمدیا دل آرته به ارث رسیده است.

آشکار شدن مکانیکی عمل به عنوان برخورد نیروهای خارجی با یکدیگر و در درون تقریباً بی حرکت.

درست است، نمایشنامه های مولیر با پویایی زیاد کنش کمدی مشخص می شوند. اما این پویایی بیرونی است، با شخصیت هایی که اساساً در محتوای روانشناختی خود ساکن هستند، بیگانه است. پوشکین قبلاً متوجه این موضوع شده بود و در مقایسه مولیر با شکسپیر نوشت: «چهره‌هایی که شکسپیر خلق کرده است، مانند مولیر، انواع فلان شور، فلان و فلان رذیله نیستند، بلکه موجودات زنده‌ای هستند که پر از شور و اشتیاق هستند. بسیاری از رذایل... در مولیر خسیس بخیلاما تنها".

اگر مولیر در بهترین کمدی‌هایش (تارتوف، آدم‌سانتروپ، دون ژوان) سعی می‌کند بر تک‌سیلاب‌های تصاویرش، ماهیت مکانیکی روشش غلبه کند، اساساً تصاویر او و کل ساختار کمدی‌هایش همچنان اثری قوی از ماتریالیسم مکانیکی دارند. ، مشخصه جهان بینی بورژوازی فرانسه در قرن هفدهم. و او سبک هنری- کلاسیک گرایی

مسئله نگرش مولیر به کلاسیک گرایی بسیار پیچیده تر از آن چیزی است که به نظر می رسد تاریخ مدرسهادبیاتی که بی قید و شرط به او برچسب کلاسیک می زند. شکی نیست که مولیر خالق و بهترین نماینده کمدی کلاسیک شخصیت‌ها بود و در تعدادی از کمدی‌های «بالا» او، عملکرد هنری مولیر کاملاً با دکترین کلاسیک سازگار است. اما در عین حال، نمایشنامه های دیگر مولیر (عمدتاً مسخره بازی) به شدت با این دکترین در تضاد است. این بدان معناست که مولیر در جهان بینی خود با نمایندگان اصلی مکتب کلاسیک تفاوت دارد.

همانطور که مشخص است، کلاسیک گرایی فرانسوی- این سبک نخبگان بورژوازی است که با اشراف و آنهایی که بیشترین حساسیت را دارند بسته است. توسعه اقتصادیلایه هایی از اشراف فئودالی که اولی با عقل گرایی تفکر خود تأثیر خاصی بر آنها داشت و به نوبه خود در معرض تأثیر مهارت ها، سنت ها و تعصبات فئودالی-اشرافی بود. خط هنری و سیاسی بویلو، راسین و دیگران خط سازش و همکاری طبقاتی بین بورژوازی و اشراف بر اساس خدمت به سلیقه دربار و اشراف است. هر گرایش بورژوا-دمکراتیک، «مردمی»، «پلبی» با کلاسیک گرایی کاملاً بیگانه است. این ادبیاتی است که هدفش «برگزیدگان» و تحقیرآمیز «خروش‌ها» است (ر.ک. «شاعر بولو»).

به همین دلیل است که برای مولیر، که ایدئولوگ پیشرفته ترین اقشار بورژوازی بود و برای رهایی فرهنگ بورژوازی با طبقات ممتاز مبارزه شدیدی کرد، قانون کلاسیک باید بسیار محدود می شد. مولیر به کلاسیکیسم فقط در کلی ترین آن نزدیک می شود اصول سبک، بیانگر گرایش های اصلی روان بورژوازی عصر انباشت اولیه است. این شامل ویژگی هایی مانند عقل گرایی، تیپ سازی و تعمیم تصاویر، سیستم بندی انتزاعی-منطقی آنها، وضوح دقیق ترکیب، وضوح شفاف فکر و سبک است. اما حتی با ایستادن عمدتاً بر روی سکوی کلاسیک، مولیر در عین حال تعدادی از اصول اصلی دکترین کلاسیک را رد می‌کند، مانند تنظیم خلاقیت شاعرانه، فتیش‌سازی «وحدت‌ها»، که او گاهی اوقات کاملاً آزادانه با آنها برخورد می‌کند («دون ژوان» به عنوان مثال، با ساخت - یک تراژیک کمدی معمولی باروک از دوران پیش کلاسیک)، محدودیت ها و محدودیت های ژانرهای متعارف، که از آنها یا به سمت مسخره "کم" یا به سمت کمدی-باله دادگاه منحرف می شود. او با توسعه این ژانرهای غیرمتعارف، تعدادی ویژگی را در آنها معرفی می کند که با نسخه های کلاسیک در تضاد است: او کمدی بیرونی موقعیت ها، نمایش های نمایشی و توسعه پویا فتنه های مسخره را به کمدی محدود و نجیب محاوره ای ترجیح می دهد. کمدی؛ زبان صیقلی سالنی-اشرافی. - زنده گفتار عامیانهمملو از ولایی‌گرایی، گویش‌گرایی، واژه‌های عامیانه و عامیانه، گاهی اوقات حتی کلمات چرندی، ماکارونی و غیره. همه این‌ها به کمدی‌های مولیر اثری دموکراتیک می‌بخشد که بولو او را مورد سرزنش قرار می‌دهد که از «عشق بیش از حد خود به مردم» می‌گوید. اما این مولیر در همه نمایشنامه هایش نیست. به طور کلی، علیرغم تبعیت نسبی او از قانون کلاسیک، علیرغم تعدیل‌های پراکنده با سلیقه دربار (در کمدی‌ها و باله‌های او)، گرایش‌های دموکراتیک و «پلبی» مولیر همچنان حاکم است، که با این واقعیت توضیح داده می‌شود که مولیر ایدئولوگ یک غیر بود. - راس بورژوازی و طبقه بورژوا را در مجموع اشراف کرد و کوشید حتی بی‌حرکت‌ترین و عقب‌مانده‌ترین لایه‌های آن و همچنین توده‌های زحمتکشی را که از بورژوازی در آن زمان پیروی می‌کردند، به مدار نفوذ خود بکشاند.

این تمایل مولیر برای تحکیم همه لایه ها و گروه های بورژوازی (که به دلیل آن بارها عنوان افتخاری نمایشنامه نویس "مردمی" به او اعطا شد) گستردگی روش خلاقانه او را مشخص می کند که کاملاً در چارچوب شعر کلاسیک نمی گنجد. ، که فقط به بخش خاصی از کلاس خدمت می کرد. مولیر با فراتر رفتن از این چارچوب ها، از دوران خود جلوتر است و چنین برنامه ای را ترسیم می کند هنر واقع گرایانه، که بورژوازی خیلی بعد توانست به طور کامل آن را اجرا کند.

این توضیح دهنده تأثیر عظیمی است که مولیر بر توسعه بعدی کمدی بورژوازی چه در فرانسه و چه در خارج از کشور داشت. تحت علامت مولیر کل کمدی فرانسویقرن هجدهم، که منعکس کننده کل درهم تنیدگی پیچیده مبارزه طبقاتی، کل فرآیند متناقض تشکیل بورژوازی به عنوان یک "طبقه برای خودش" بود. مبارزه سیاسیبا یک نظام اصیل-سلطنتی. او در قرن هجدهم به مولیر تکیه کرد. هم کمدی سرگرم‌کننده رگنارد و هم کمدی لزاژ که به طرز طنزآمیزی نشان می‌دهد، که در «تورکار» خود، نوع کشاورز مالیاتی را توسعه داد که مولیر به طور خلاصه در «کنتس اسکاربانها» به آن اشاره کرد. جامعه سکولار نیز تأثیر کمدی های «بالا» مولیر را تجربه کرد. کمدی داخلیپیرون و گرست و کمدی اخلاقی و احساسی Detouches و Nivelle de Lachausse که منعکس کننده رشد آگاهی طبقاتی بورژوازی متوسط ​​است. حتی ژانر جدید درام بورژوایی یا بورژوازی (به «درام»، بخش «درام بورژوازی»)، این ضد درام کلاسیک، توسط کمدی‌های آداب و رسوم مولیر تهیه شد، که مشکلات خانواده بورژوایی را به‌طور جدی توسعه داد. ازدواج، تربیت فرزندان - اینها موضوعات اصلی درام بورژوایی است. اگرچه برخی از ایدئولوژیست های بورژوازی انقلابی قرن 18. در روند ارزش گذاری مجدد فرهنگ سلطنتی نجیب، آنها به شدت خود را از M. به عنوان یک نمایشنامه نویس دربار جدا کردند، اما خالق مشهور "ازدواج فیگارو"، بومارشا، از مکتب مولیر، تنها مکتب مولیر بود. جانشین شایستهمولیر در زمینه کمدی طنز اجتماعی. تأثیر مولیر بر کمدی بورژوایی قرن نوزدهم که قبلاً با نگرش اساسی مولیر بیگانه بود کمتر قابل توجه است.اما تکنیک کمدی مولیر (به ویژه نمایش های مسخره او) توسط استادان کمدی سرگرم کننده بورژوایی استفاده می شود. وودویل قرن 19 از پیکارد، اسکریب و لابیش تا ملاک و هالوی، پالرون و غیره.

تأثیر مولیر در خارج از فرانسه نیز کمتر ثمربخش نبود و در کشورهای مختلف اروپایی ترجمه نمایشنامه های مولیر محرک قدرتمندی برای خلق کمدی ملی بورژوازی بود. این مورد اساساً در انگلستان در دوران بازسازی (Wycherley, Congreve) و سپس در قرن 18 توسط فیلدینگ و شریدان وجود داشت. این مورد در آلمان عقب مانده از نظر اقتصادی بود، جایی که آشنایی با نمایشنامه های مولیر خلاقیت اصلی کمدی بورژوازی آلمان را برانگیخت. مهمتر از آن تأثیر کمدی مولیر در ایتالیا بود، جایی که خالق کمدی بورژوازی ایتالیا، گولدونی، تحت تأثیر مستقیم مولیر پرورش یافت. مولیر تأثیر مشابهی در دانمارک بر هولبرگ، خالق کمدی طنز بورژوازی دانمارک و در اسپانیا بر موراتین داشت.

در روسیه، آشنایی با کمدی های مولیر از قبل آغاز می شود اواخر XVIIقرن، زمانی که پرنسس سوفیا، طبق افسانه، "دکتر اسیر" را در عمارت خود بازی کرد. در آغاز قرن 18. ما آنها را در کارنامه پیتر پیدا می کنیم. از اجراهای کاخ، مولیر سپس به اجرای اولین تئاتر دولتی دولتی در سنت پترزبورگ به سرپرستی A.P.Sumarokov رفت. همین سوماروکف اولین مقلد مولیر در روسیه بود. "اصیل ترین" کمدین های روسی سبک کلاسیک - Fonvizin، Kapnist و I. A. Krylov - نیز در مدرسه مولیر بزرگ شدند. اما درخشان ترین پیرو مولیر در روسیه گریبودوف بود که در تصویر چاتسکی نسخه مولیر را از "Misanthrope" خود ارائه کرد - با این حال ، نسخه کاملاً اصلی است و در محیط خاص روسیه بوروکراتیک اراکچف در دهه 20 رشد می کند. . قرن نوزدهم پس از گریبایدوف، گوگول با ترجمه یکی از مسخره های او به روسی ("Sganarelle، یا شوهری که فکر می کند توسط همسرش فریب خورده است") ادای احترام به مولیر کرد. ردپای تأثیر مولیر بر گوگول حتی در «بازرس دولت» نیز قابل توجه است. کمدی اصیل متأخر (سوخوو-کوبلین) و کمدی روزمره بورژوایی (استروفسکی) نیز از تأثیر مولیر در امان نماند. در دوران پیش از انقلاب، کارگردانان مدرنیست بورژوایی سعی در ارزیابی مجدد نمایشنامه‌های مولیر از دیدگاه تأکید بر عناصر «تئاترگرایی» و گروتسک صحنه در آنها داشتند (میرهولد، کومیسارژفسکی).

انقلاب اکتبر ضعیف نشد، بلکه برعکس، علاقه به مولیر را افزایش داد. رپرتوار تئاترهای ملی اتحاد جماهیر شوروی سابق، که پس از انقلاب شکل گرفت، شامل نمایشنامه هایی از مولیر بود که تقریباً به زبان های تمام ملیت های اتحاد جماهیر شوروی ترجمه شد. از آغاز دوره بازسازی که مشکلات انقلاب فرهنگی به شکلی جدید و بیشتر مطرح شد سطح بالاهنگامی که تئاتر وظیفه توسعه انتقادی میراث هنری را به عهده گرفت، تلاش شد رویکرد جدیدی به مولیر اتخاذ شود تا همخوانی آن با وظایف اجتماعی تئاتر دوران شوروی آشکار شود. از این تلاش‌ها، ساخت کنجکاوی «تارتوف» در تئاتر دولتی درام لنینگراد در سال 1929، اگرچه توسط تأثیرات فرمالیستی-زیبایی‌شناختی خراب شده بود، شایسته ذکر است. کارگردانی (N. Petrov و V. Solovyov) اکشن کمدی را به تئاتر منتقل کرد. امروز و کوشید تا تفسیر خود را هم در راستای افشای تاریک‌گرایی و تعصب مذهبی مدرن و هم در راستای خطوط «تارتوفیسم» در خود سیاست (سازش‌کاران اجتماعی و سوسیال فاشیست‌ها) گسترش دهد.

که در زمان شورویاعتقاد بر این بود که با تمام لحن اجتماعی عمیق کمدی‌های مولیر، روش اصلی او، مبتنی بر اصول ماتریالیسم مکانیکی، مملو از خطراتی برای درام پرولتری است (ر.ک. «شات» بزیمنسکی).

دهانه ای در عطارد به نام مولیر نامگذاری شده است.

افسانه هایی در مورد مولیر و آثار او

در سال 1662، مولیر با بازیگر جوان گروه خود، آرمانده بژار، خواهر کوچکتر مادلین بژارت، بازیگر دیگر گروه خود ازدواج کرد. با این حال، این بلافاصله باعث یک سری شایعات و اتهامات مربوط به زنای با محارم شد، زیرا این فرض وجود دارد که آرماند در واقع دختر مادلین و مولیر است که در سالهای سرگردانی آنها در سراسر استان به دنیا آمده است. برای توقف این گفتگوها، پادشاه پسرخوانده اولین فرزند مولیر و آرماند می شود.

در سال 1808 تئاتر پاریس"Odeon" نمایش مسخره الکساندر دووال "Wallpaper" (فرانسوی "La Tapisserie") را بازی کرد که احتمالاً اقتباسی از نمایش مسخره مولیر "Cossackine" است. اعتقاد بر این است که دووال نسخه اصلی یا کپی مولیر را برای پنهان کردن ردپای آشکار وام گیری از بین برد و نام شخصیت ها را تغییر داد، فقط شخصیت ها و رفتار آنها به طرز مشکوکی یادآور قهرمانان مولیر بود. نمایشنامه نویس Guyot de Say سعی کرد منبع اصلی را بازیابی کند و در سال 1911 این مسخره را روی صحنه تئاتر Foley-Dramatic ارائه کرد و آن را به نام اصلی خود بازگرداند.

در 7 نوامبر 1919، مقاله "مولیر - خلق کورنیل" توسط پیر لوئیس در مجله Comœdia منتشر شد. او با مقایسه نمایشنامه‌های «آمفیتریون» اثر مولیر و «آژسیلاس» از پیر کورنیل، به این نتیجه می‌رسد که مولیر فقط متن ساخته شده توسط کورنیل را امضا کرده است. علیرغم این واقعیت که پیر لوئیس خود یک فریبکار بود، این ایده که امروزه به عنوان "مسئله مولیر-کرنیل" شناخته می شود، بسیار رایج شده است، از جمله در آثاری مانند "کرنیل زیر نقاب مولیر" اثر هانری پولی (1957)، " مولیر، یا نویسنده خیالی» توسط حقوقدانان هیپولیت ووتر و کریستین لو ویل دو گویر (1990)، «پرونده مولیر: فریب بزرگ ادبی» نوشته دنیس بوسیه (2004) و غیره.

آنها او را با تجربه روزمره و تئاتری غنی کردند. دوفرن مولیر را بر عهده می گیرد و گروه را رهبری می کند. گرسنگی رپرتوار گروه مولیر انگیزه ای برای آغاز فعالیت نمایشی او بود. بدین ترتیب، سال‌های تحصیلات تئاتری مولیر، سال‌های تحصیل نویسنده او شد. بسیاری از سناریوهای مسخره ای که او در استان ها می ساخت ناپدید شده اند. تنها نمایشنامه‌های «حسادت باربویه» (La jalousie du Barbouillé) و «پزشک پرواز» (Le médécin volant) باقی مانده‌اند که انتساب آنها به مولیر کاملاً قابل اعتماد نیست. عناوین تعدادی از نمایشنامه های مشابه که مولیر پس از بازگشت از استان ها در پاریس بازی کرد نیز شناخته شده است ("گروس رنه دانش آموز"، "دکتر دامدار"، "گرگیبوس در کیف"، "طرح-نقشه"، «سه پزشک»، «قزاق»)، «توده جعلی»، «بافنده شاخه»)، و این عناوین بازتابی از موقعیت‌های مضحک بعدی مولیر هستند (به عنوان مثال، «گورگیبوس در گونی» و «حیله‌های اسکاپین» , d. III, sc. II). این نمایشنامه ها نشان می دهد که سنت مسخره باستانی دراماتورژی مولیر را تغذیه می کند و به یک جزء ارگانیک در کمدی های اصلی دوران بلوغ او تبدیل می شود.

رپرتوار مسخره‌ای که توسط گروه مولیر تحت رهبری او به خوبی اجرا شد (خود مولیر خود را به عنوان یک بازیگر در نمایش مسخره می‌دید)، به تقویت شهرت آن کمک کرد. بعد از اینکه مولیر دو کمدی بزرگ را در شعر ساخت - "شیطان" (فرانسوی. L'Étourdi ou les Contretemps ، ) و «آزار عشق» (Le dépit amoureux,) که به شیوه کمدی ادبی ایتالیایی نوشته شده است. طرح اصلی، که تقلید آزادانه از نویسندگان ایتالیایی را نشان می‌دهد، در اینجا با وام‌گیری از کمدی‌های مختلف قدیمی و جدید، مطابق با اصل مورد علاقه مولیر که «خوبی‌اش را به هر کجا که پیدا کرد، ببر». علاقه هر دو نمایشنامه با توجه به فضای سرگرم کننده آنها به توسعه موقعیت های کمیک و فتنه خلاصه می شود. شخصیت های آنها هنوز خیلی سطحی رشد می کنند.

دوره پاریس

بعدا بازی می کند

یک کمدی بیش از حد عمیق و جدی، «مسانتروپ» با استقبال سرد تماشاگرانی مواجه شد که عمدتاً به دنبال سرگرمی در تئاتر بودند. مولیر برای نجات نمایشنامه، مسخره درخشان «دکتر اسیر» (Le médécin malgré lui) را به آن اضافه کرد. این زیورآلات، که موفقیت بزرگی بود و هنوز در کارنامه نگهداری می‌شود، موضوع مورد علاقه مولیر یعنی پزشکان و نادانان را ایجاد کرد. کنجکاو است که درست در پخته ترین دوره کارش، زمانی که مولیر به اوج کمدی روانی-اجتماعی رسید، او به طور فزاینده ای به یک مضحکه مملو از سرگرمی و خالی از وظایف جدی طنز بازگشت. در همین سال‌ها بود که مولیر شاهکارهای سرگرم‌کننده‌ای مانند مسیو دو پورسوناک و ترفندهای اسکاپن (Les fourberies de Scapin، 1671) نوشت. مولیر اینجا به منبع اصلی الهام خود - به مسخره باستانی - بازگشت.

در محافل ادبی، مدت‌هاست که نسبت به این نمایشنامه‌های کمیک اصیل «داخلی» خام، اما درخشان، نگرش تحقیرآمیز وجود داشته است. این تعصب به همان قانونگذار کلاسیک گرایی بویلئو، ایدئولوگ هنر بورژوا-اشرافی، برمی گردد که مولیر را به خاطر بدجنسی و افراط در ذائقه درشت جمعیت محکوم کرد. با این حال، دقیقاً در این ژانر پایین‌تر، نامتعارف و طرد شده توسط شعر کلاسیک، بود که مولیر، بیشتر از کمدی‌های «بالا» خود، خود را از تأثیرات طبقاتی بیگانه جدا کرد و ارزش‌های فئودالی-اشرافی را منفجر کرد. این کار توسط شکل "پلبی" از مسخره بازی، که مدتهاست در خدمت بورژوازی جوان به عنوان سلاحی مناسب در مبارزه با طبقات ممتاز دوران فئودالی بوده است، تسهیل شد. کافی است بگوییم که مولیر آن نوع از عوام باهوش و زبردست را در لباس های لاکی که نیم قرن بعد تبدیل به نماینده اصلی احساسات تهاجمی بورژوازی در حال ظهور می شود، در نمایش های مضحک ایجاد کرد. اسکاپین و اسبریگانی از این نظر پیشینیان مستقیم خادمان Lesage، Marivaux و دیگران تا و از جمله فیگارو معروف هستند.

آمفیتریون در میان کمدی های این دوره خودنمایی می کند. علیرغم استقلال قضاوت‌های مولیر که در اینجا آشکار می‌شود، اشتباه است که این کمدی را طنزی برای خود پادشاه و دربارش بدانیم. مولیر تا پایان عمر ایمان خود را به اتحاد بورژوازی با قدرت سلطنتی حفظ کرد و دیدگاه طبقه خود را که هنوز قبل از ایده انقلاب سیاسی به بلوغ نرسیده بود بیان کرد.

علاوه بر ولع بورژوازی برای اشراف، مولیر رذیلت‌های خاص آن را نیز به سخره می‌گیرد، که جایگاه اول به خست تعلق دارد. مولیر در کمدی معروف "خسیس" (L'avare) که تحت تاثیر "تخم مرغ کوچک" (Aulularia) اثر پلاتوس نوشته شده است، تصویر منفور کننده هارپاگون (نام او در جهان به یک کلمه معروف تبدیل شده است) با استادی ترسیم می کند. فرانسه) که اشتیاق به انباشتگی دارد که مخصوص بورژوازی به عنوان طبقه پولدار است، شخصیتی بیمارگونه به خود گرفت و تمام احساسات انسانی را از بین برد. مولیر با نشان دادن ضرر ربا برای اخلاق بورژوایی و نشان دادن تأثیر مخرب بخل بر خانواده بورژوازی، بخل را یک رذیله اخلاقی می‌داند، بی‌آنکه علل اجتماعی پدید آورنده آن را آشکار کند. چنین تفسیری انتزاعی از مضمون بخل، اهمیت اجتماعی کمدی را تضعیف می‌کند، که با این وجود - با همه مزایا و معایبش - ناب‌ترین و معمولی‌ترین نمونه (همراه با The Misanthrope) یک کمدی کلاسیک از شخصیت‌ها است.

مولیر همچنین در کمدی ماقبل آخر خود "زنان آموخته" (Les femmes savantes، 1672) مشکل خانواده و ازدواج را مطرح می کند، که در آن به موضوع "دلالان" بازگشته است، اما آن را بسیار گسترده تر و عمیق تر می کند. هدف طنز او در اینجا زنانی هستند که به علم علاقه دارند و از مسئولیت های خانوادگی غافل هستند. با تمسخر، در شخص آرمانده، دختری بورژوا که نگرش تحقیرآمیز نسبت به ازدواج دارد و ترجیح می‌دهد «فلسفه را به عنوان شوهر بگیرد»، او را در مقابل هنریتا قرار می‌دهد، دختری سالم و عادی که از «مسائل مهم» اجتناب می‌کند، اما که ذهنی روشن و عملی، خانگی و اقتصادی دارد. این ایده‌آل یک زن برای مولیر است که در اینجا دوباره به دیدگاه مردسالارانه-فلسطه نزدیک می‌شود. مولیر، مانند طبقه خود در کل، هنوز از ایده برابری زنان دور بود.

مسئله فروپاشی خانواده بورژوازی نیز در آخرین کمدی مولیر، «معمول خیالی» (Le malade imaginaire، 1673) مطرح شد. این بار دلیل از هم پاشیدگی خانواده شیدایی ارگان رئیس خانه است که خود را بیمار تصور می کند و اسباب بازی دست پزشکان بی وجدان و نادان است. تحقیر مولیر نسبت به پزشکان، که در تمام نمایشنامه او وجود دارد، از نظر تاریخی کاملاً قابل درک است، اگر به یاد داشته باشیم که علم پزشکی در زمان او نه بر اساس تجربه و مشاهده، بلکه بر استدلال مکتبی استوار بود. مولیر به پزشکان شارلاتان حمله کرد، همان‌طور که به دیگر افراد شبه علمی و سوفسطایی‌هایی که به «طبیعت» تجاوز کردند حمله کرد.

با وجود اینکه توسط یک مولیر بیمار لاعلاج نوشته شده است، کمدی «معمول خیالی» یکی از سرگرم کننده ترین و شادترین کمدی های اوست. در چهارمین اجرای خود در 26 بهمن، مولیر بازیگر نقش آرگان احساس بیماری کرد و اجرا را تمام نکرد. او را به خانه بردند و چند ساعت بعد درگذشت. اسقف اعظم پاریس دفن یک گناهکار توبه نشده را ممنوع کرد (بازیگران باید در بستر مرگ توبه می کردند) و فقط به دستور پادشاه این ممنوعیت را لغو کرد. بزرگترین نمایشنامه نویس فرانسه را شبانه و بدون تشریفات در پشت حصار قبرستانی که خودکشی ها در آن دفن می کردند به خاک سپردند. به دنبال تابوت او چندین هزار نفر از «مردم عادی» بودند که برای ادای احترام به شاعر و بازیگر محبوبشان گرد هم آمده بودند. نمایندگان جامعه عالی در مراسم تشییع جنازه غایب بودند. دشمنی طبقاتی مولیر را پس از مرگش و همچنین در زمان حیاتش که مهارت «نفرت‌انگیز» یک بازیگر مانع از انتخاب مولیر به عضویت آکادمی فرانسه شد، تسخیر شد. اما نام او به عنوان نام بنیانگذار رئالیسم صحنه ای فرانسه در تاریخ تئاتر ثبت شد. بی جهت نیست که تئاتر آکادمیک فرانسه "کمدی فرانسه" هنوز به طور غیر رسمی خود را "خانه مولیر" می نامد.

مشخصه

هنگام ارزیابی مولیر به عنوان یک هنرمند، نمی توان از جنبه های فردی تکنیک هنری او استفاده کرد: زبان، سبک، ترکیب، شعر و غیره. آی تی. مولیر هنرمند عصر انباشت سرمایه داری بدوی بود که در محیط فئودالی بورژوازی فرانسه رشد می کرد. او نماینده پیشرفته ترین طبقه عصر خود بود که علایقش شامل حداکثر شناخت واقعیت برای تقویت وجود و تسلط بر آن بود. به همین دلیل مولیر ماتریالیست بود. او وجود عینی واقعیت مادی مستقل از آگاهی انسان را تشخیص داد، طبیعت (la nature) که آگاهی انسان را تعیین و شکل می دهد و برای او تنها منبع حقیقت و خیر است. مولیر با تمام قدرت نبوغ کمیک خود به کسانی حمله می کند که متفاوت فکر می کنند، سعی می کنند به طبیعت تجاوز کنند و حدس های ذهنی خود را بر آن تحمیل می کنند. تمام تصاویری که مولیر از دستفروشان، دانشمندان کتاب‌خوان، پزشکان شارلاتان، عاطفه‌ها، مارکیزها، قدیسین و غیره می‌کشد، خنده‌دار هستند، قبل از هر چیز، به دلیل ذهنیت آنها، تظاهر آنها برای تحمیل ایده‌های خود به طبیعت و در نظر گرفتن هدف آن. قوانین

جهان بینی ماتریالیستی مولیر از او هنرمندی می سازد که روش خلاقانه خود را بر تجربه، مشاهده و مطالعه مردم و زندگی استوار می کند. مولیر که هنرمندی از طبقه رو به رشد پیشرفته است، فرصت های نسبتاً خوبی برای درک وجود همه طبقات دیگر دارد. او در کمدی های خود تقریباً تمام جنبه های زندگی فرانسوی ها در قرن هفدهم را منعکس کرد. علاوه بر این، همه پدیده ها و افراد از دیدگاه منافع طبقه خود توسط او به تصویر کشیده می شوند. این علایق جهت طنز، کنایه و شوخی او را تعیین می کند که برای مولیر ابزاری برای تأثیرگذاری بر واقعیت و بازسازی آن در جهت منافع بورژوازی است. بنابراین، هنر کمدی مولیر با نگرش طبقاتی خاصی نفوذ کرده است.

اما بورژوازی فرانسوی قرن هفدهم. همانطور که در بالا ذکر شد هنوز «کلاسی برای خودش» نبود. هنوز هژمون روند تاریخی نبود و بنابراین آگاهی طبقاتی به اندازه کافی بالغ نداشت، سازمانی نداشت که آن را در یک نیروی منسجم متحد کند، به گسست قاطع با اشراف فئودالی و در مورد یک خشونت فکر نمی کرد. تغییر در نظام سیاسی اجتماعی موجود از این رو محدودیت‌های خاص دانش طبقاتی مولیر از واقعیت، ناهماهنگی و تردید او، امتیاز دادن به سلیقه‌های فئودالی-اشرافی (کمدی‌ها و باله‌ها) و فرهنگ اصیل (تصویر دون ژوان) به وجود می‌آید. از این رو مولیر از تصویر مضحک افراد با رتبه پایین (خدمت، دهقان) که برای تئاتر نجیب متعارف است، و به طور کلی تبعیت نسبی او از قانون کلاسیک را به تصویر می کشد. از این رو، جدایی ناکافی روشن نجیب زادگان از بورژوازی و انحلال هر دو در مقوله اجتماعی مبهم «gens de bien»، یعنی افراد سکولار روشنفکر، که اکثر قهرمانان مثبت و استدلالگران کمدی های او به آنها تعلق دارند. (تا و از جمله آلست). مولیر با انتقاد از برخی کاستی‌های نظام نجیب-سلطنتی مدرن، نمی‌فهمید که مقصران خاص شرارتی را که او نیش طنز خود را متوجه آن کرد، باید در نظام سیاسی-اجتماعی فرانسه، در همسویی نیروهای طبقاتی آن جست‌وجو کرد. و نه در تحریفات «طبیعت» خیر، یعنی در انتزاع صریح. دانش محدود از واقعیت، مخصوص مولیر به عنوان هنرمند طبقه‌ای غیرقابل تشکیل، در این واقعیت بیان می‌شود که ماتریالیسم او ناسازگار است و بنابراین با تأثیر ایده‌آلیسم بیگانه نیست. مولیر با علم به اینکه وجود اجتماعی مردم است که آگاهی آنها را تعیین می کند، موضوع عدالت اجتماعی را از حوزه سیاسی-اجتماعی به حوزه اخلاقی منتقل می کند و در آرزوی حل آن در درون نظام موجود از طریق موعظه و تقبیح است.

این به طور طبیعی در روش هنری مولیر منعکس شد. مشخصه آن:

• تمایز شدید بین شخصیت های مثبت و منفی، تقابل فضیلت و رذیلت؛
• طرحواره سازی تصاویر، تمایل مولیر به استفاده از ماسک به جای افراد زنده، که از کمدیا دل آرته به ارث رسیده است.
• آشکار شدن مکانیکی عمل به عنوان برخورد نیروهای خارجی با یکدیگر و در درون تقریباً بی حرکت.

درست است، نمایشنامه های مولیر با پویایی زیاد کنش کمدی مشخص می شوند. اما این پویایی بیرونی است، با شخصیت هایی که اساساً در محتوای روانشناختی خود ساکن هستند، بیگانه است. پوشکین قبلاً متوجه این موضوع شده بود و با مقایسه مولیر با شکسپیر نوشت: «چهره‌هایی که شکسپیر خلق کرده است، مانند مولیر، انواع فلان شور، فلان رذیله نیستند، بلکه موجودات زنده‌ای هستند که پر از احساسات فراوان هستند. ، بسیاری از رذایل... در مولیر، خسیس خسیس و بس.»

اگر مولیر در بهترین کمدی‌هایش (تارتوف، آدم‌سانتروپ، دون ژوان) سعی می‌کند بر تک‌سیلاب‌های تصاویرش، ماهیت مکانیکی روشش غلبه کند، اساساً تصاویر او و کل ساختار کمدی‌هایش همچنان اثری قوی از ماتریالیسم مکانیکی دارند. ، مشخصه جهان بینی بورژوازی فرانسه در قرن هفدهم. و سبک هنری او - کلاسیک.

مسئله نگرش مولیر به کلاسیک گرایی بسیار پیچیده تر از آن است که به نظر می رسد تاریخ ادبی مدرسه، که بدون قید و شرط او را کلاسیک می نامد. شکی نیست که مولیر خالق و بهترین نماینده کمدی کلاسیک شخصیت‌ها بود و در تعدادی از کمدی‌های «بالا» او، عملکرد هنری مولیر کاملاً با دکترین کلاسیک سازگار است. اما در عین حال، نمایشنامه های دیگر مولیر (عمدتاً مسخره بازی) به شدت با این دکترین در تضاد است. این بدان معناست که مولیر در جهان بینی خود با نمایندگان اصلی مکتب کلاسیک تفاوت دارد.

همانطور که مشخص است، کلاسیک فرانسه سبک بورژوازی بالا و حساس ترین اقشار به توسعه اقتصادی اشراف فئودال است که ارتباط نزدیکی با اشراف داشت، که اولی تأثیر خاصی بر عقل گرایی تفکر خود داشت. به نوبه خود تحت تأثیر مهارت ها، سنت ها و تعصبات فئودالی-اشرافی. خط هنری و سیاسی بویلو، راسین و دیگران خط سازش و همکاری طبقاتی بین بورژوازی و اشراف بر اساس خدمت به سلیقه دربار و اشراف است. هر گرایش بورژوا-دمکراتیک، «مردمی»، «پلبی» با کلاسیک گرایی کاملاً بیگانه است. این ادبیاتی است که هدفش «برگزیدگان» و تحقیرآمیز «خروش‌ها» است (ر.ک. «شاعر بولو»).

به همین دلیل است که برای مولیر، که ایدئولوگ پیشرفته ترین اقشار بورژوازی بود و برای رهایی فرهنگ بورژوازی با طبقات ممتاز مبارزه شدیدی کرد، قانون کلاسیک باید بسیار محدود می شد. مولیر تنها در کلی ترین اصول سبکی خود به کلاسیک گرایی نزدیک می شود و گرایش های اصلی روان بورژوایی عصر انباشت اولیه را بیان می کند. این شامل ویژگی هایی مانند عقل گرایی، تیپ سازی و تعمیم تصاویر، سیستم بندی انتزاعی-منطقی آنها، وضوح دقیق ترکیب، وضوح شفاف فکر و سبک است. اما حتی با ایستادن عمدتاً بر روی سکوی کلاسیک، مولیر در عین حال تعدادی از اصول اصلی دکترین کلاسیک را رد می‌کند، مانند تنظیم خلاقیت شاعرانه، فتیش‌سازی «وحدت‌ها»، که او گاهی اوقات کاملاً آزادانه با آنها برخورد می‌کند («دون ژوان» به عنوان مثال، با ساخت - یک تراژیک کمدی معمولی باروک از دوران پیش کلاسیک)، محدودیت ها و محدودیت های ژانرهای متعارف، که از آنها یا به سمت مسخره "کم" یا به سمت کمدی-باله دادگاه منحرف می شود. او با توسعه این ژانرهای غیرمتعارف، تعدادی ویژگی را در آنها معرفی می کند که با نسخه های کلاسیک در تضاد است: او کمدی بیرونی موقعیت ها، شوخی های نمایشی و آشکار شدن پویا فتنه های مسخره را به کمدی محدود و نجیب محاوره ای ترجیح می دهد. کمدی؛ زبان صیقلی سالنی-اشرافی. - گفتار عامیانه زنده، مملو از ولایی گرایی، گویش گرایی، واژه های عامیانه و عامیانه، گاهی اوقات حتی الفاظ چرندی، ماکارونی و غیره. همه اینها به کمدی های مولیر اثری دموکراتیک می بخشد، که بولو او را مورد سرزنش قرار داد که از «عشق بیش از حد خود به» صحبت کرد. مردم " اما این مولیر در همه نمایشنامه هایش نیست. به طور کلی، علیرغم تبعیت نسبی او از قانون کلاسیک، علیرغم تعدیل‌های پراکنده با سلیقه دربار (در کمدی‌ها و باله‌های او)، گرایش‌های دموکراتیک و «پلبی» مولیر همچنان حاکم است، که با این واقعیت توضیح داده می‌شود که مولیر ایدئولوگ یک غیر بود. - راس بورژوازی و طبقه بورژوا را در مجموع اشراف کرد و کوشید حتی بی‌حرکت‌ترین و عقب‌مانده‌ترین لایه‌های آن و همچنین توده‌های زحمتکشی را که از بورژوازی در آن زمان پیروی می‌کردند، به مدار نفوذ خود بکشاند.

این تمایل مولیر برای تحکیم همه لایه ها و گروه های بورژوازی (که به دلیل آن بارها عنوان افتخاری نمایشنامه نویس "مردمی" به او اعطا شد) گستردگی روش خلاقانه او را مشخص می کند که کاملاً در چارچوب شعر کلاسیک نمی گنجد. ، که فقط به بخش خاصی از کلاس خدمت می کرد. با فراتر رفتن از این مرزها، مولیر از دوران خود جلوتر است و برنامه ای از هنر واقع گرایانه را ترسیم می کند که بورژوازی بعدها توانست به طور کامل آن را اجرا کند.

اهمیت کار مولیر

مولیر تأثیر شگرفی در توسعه بعدی کمدی بورژوایی چه در فرانسه و چه در خارج از کشور داشت. تحت نشانه مولیر، کل کمدی فرانسوی قرن 18 توسعه یافت و منعکس کننده کل درهم آمیختگی پیچیده مبارزه طبقاتی، کل روند متناقض تشکیل بورژوازی به عنوان یک "طبقه برای خود" بود و وارد یک مبارزه سیاسی با نظام اصیل-سلطنتی او در قرن هجدهم به مولیر تکیه کرد. هم یک کمدی سرگرم‌کننده از رگنارد و هم کمدی طنزآمیز از لسیج، که در «تورکار» خود، نوع کشاورز مالیاتی-مالی‌دهنده را که مولیر در «کنتس اسکارباناس» به طور خلاصه بیان کرده است، توسعه داد. تأثیر کمدی‌های «بالا» مولیر نیز توسط کمدی روزمره سکولار پیرون و گرست و کمدی اخلاقی و احساسی Detouches و Nivelle de Lachausse احساس می‌شد که منعکس‌کننده رشد آگاهی طبقاتی بورژوازی متوسط ​​است. حتی ژانر جدید درام بورژوایی یا بورژوایی، این ضد درام کلاسیک، توسط کمدی های آداب و رسوم مولیر تهیه شد، که مشکلات خانواده بورژوایی، ازدواج، تربیت فرزندان را به طور جدی توسعه داد - اینها مضامین اصلی بورژوازی هستند. نمایش. اگرچه برخی از ایدئولوژیست های بورژوازی انقلابی قرن 18. در فرآیند ارزیابی مجدد فرهنگ نجیب سلطنتی، آنها به شدت خود را از مولیر به عنوان نمایشنامه نویس درباری جدا کردند، اما از مکتب مولیر، خالق مشهور ازدواج فیگارو، بومارشا، تنها جانشین شایسته مولیر در زمینه اجتماعی آمد. کمدی طنز تأثیر مولیر بر کمدی بورژوایی قرن نوزدهم که از قبل با نگرش اساسی مولیر بیگانه بود، کمتر قابل توجه است. با این حال، تکنیک کمدی مولیر (به ویژه نمایش های مسخره او) توسط استادان سرگرم کننده کمدی-ودویل بورژوازی قرن نوزدهم از پیکارد، اسکریب و لابیش گرفته تا میلاک و هالوی، پالرون و دیگران استفاده می شود.

تأثیر مولیر در خارج از فرانسه نیز کمتر ثمربخش نبود و در کشورهای مختلف اروپایی ترجمه نمایشنامه های مولیر محرک قدرتمندی برای خلق کمدی ملی بورژوازی بود. این مورد اساساً در انگلستان در دوران بازسازی (Wycherley, Congreve) و سپس در قرن 18 توسط فیلدینگ و شریدان وجود داشت. این مورد در آلمان عقب مانده از نظر اقتصادی بود، جایی که آشنایی با نمایشنامه های مولیر خلاقیت اصلی کمدی بورژوازی آلمان را برانگیخت. تأثیر کمدی مولیر در ایتالیا حتی مهم‌تر بود، جایی که خالق کمدی بورژوازی ایتالیایی گلدونی تحت تأثیر مستقیم مولیر پرورش یافت. مولیر در دانمارک بر هولبرگ، خالق کمدی طنز بورژوازی دانمارک، و در اسپانیا بر موراتین تأثیر مشابهی داشت.

در روسیه، آشنایی با کمدی های مولیر در اواخر قرن هفدهم آغاز می شود، زمانی که شاهزاده صوفیه، طبق افسانه، "دکتر اسیر" را در عمارت خود بازی کرد. در آغاز قرن 18. ما آنها را در کارنامه پیتر پیدا می کنیم. از اجراهای کاخ، مولیر سپس به اجرای اولین تئاتر دولتی دولتی در سنت پترزبورگ به سرپرستی A.P.Sumarokov رفت. همین سوماروکف اولین مقلد مولیر در روسیه بود. مدرسه مولیر همچنین "اصیل ترین" کمدین های روسی سبک کلاسیک - Fonvizin، Kapnist و I. A. Krylov را آموزش داد. اما درخشان ترین پیرو مولیر در روسیه گریبایدوف بود که در تصویر چاتسکی نسخه مناسب مولیر از "Misanthrope" خود را ارائه داد - با این حال ، نسخه کاملاً اصلی است و در محیط خاص روسیه بوروکراتیک اراکچف در دهه 20 رشد می کند. . قرن نوزدهم پس از گریبایدوف، گوگول با ترجمه یکی از مسخره های او به روسی ("Sganarelle، یا شوهری که فکر می کند توسط همسرش فریب خورده است") ادای احترام به مولیر کرد. ردپای تأثیر مولیر بر گوگول حتی در «بازرس دولت» نیز قابل توجه است. کمدی اصیل متأخر (سوخوو-کوبلین) و کمدی روزمره بورژوایی (استروفسکی) نیز از تأثیر مولیر در امان نماند. در دوران پیش از انقلاب، کارگردانان مدرنیست بورژوایی سعی در ارزیابی مجدد نمایشنامه‌های مولیر از دیدگاه تأکید بر عناصر «تئاترگرایی» و گروتسک صحنه در آنها داشتند (میرهولد، کومیسارژفسکی).

دهانه ای در عطارد به نام مولیر نامگذاری شده است.

افسانه هایی در مورد مولیر و آثار او

• در سال 1662، مولیر با بازیگر جوان گروه خود، آرمانده بژار، خواهر کوچکتر مادلین بژارت، بازیگر دیگر گروه خود ازدواج کرد. با این حال، این بلافاصله باعث یک سری شایعات و اتهامات مربوط به زنای با محارم شد، زیرا این فرض وجود دارد که آرماند در واقع دختر مادلین و مولیر است که در سالهای سرگردانی آنها در سراسر استان به دنیا آمده است. برای توقف این گفتگوها، پادشاه پسرخوانده اولین فرزند مولیر و آرماند می شود.
• در سال 2010، نمایش مسخره الکساندر دووال "والپیپر" (فرانسوی) در تئاتر Odeon در پاریس اجرا شد. "لا تاپیسری") احتمالاً اقتباسی از داستان مسخره مولیر "قزاق" است. اعتقاد بر این است که دووال نسخه اصلی یا کپی مولیر را برای پنهان کردن ردپای آشکار وام گیری از بین برد و نام شخصیت ها را تغییر داد، فقط شخصیت ها و رفتار آنها به طرز مشکوکی یادآور قهرمانان مولیر بود. نمایشنامه نویس Guyot de Say سعی کرد منبع اصلی را بازگرداند و این مسخره را روی صحنه تئاتر Foley-Dramatic ارائه کرد و آن را به نام اصلی خود بازگرداند.
• در 7 نوامبر، مجله "Comœdia" مقاله ای از پیر لوئیس "مولیر - خلق کورنیل" را منتشر کرد. او با مقایسه نمایشنامه‌های «آمفیتریون» اثر مولیر و «آژسیلاس» از پیر کورنیل، به این نتیجه می‌رسد که مولیر فقط متن ساخته شده توسط کورنیل را امضا کرده است. علیرغم این واقعیت که پیر لوئیس خود یک فریبکار بود، این ایده که امروزه به عنوان "مسئله مولیر-کرنیل" شناخته می شود، بسیار رایج شده است، از جمله در آثاری مانند "کرنیل زیر نقاب مولیر" اثر هانری پولی ()، "مولیر" ، یا نویسنده خیالی» توسط وکلا هیپولیت ووتر و کریستین لو ویل دو گویر ()، «پرونده مولیر: فریب بزرگ ادبی» نوشته دنیس بوسیه () و غیره.

آثار

اولین چاپ آثار جمع آوری شده مولیر توسط دوستانش چارلز وارلت لاگرانژ و وینو در سال 1682 انجام شد.

نمایشنامه هایی که تا به امروز باقی مانده اند

• حسادت باربولیه، مسخره ()
• دکتر پرواز، مسخره ()
• دیوانه، یا همه چیز سر جای خود نیست، کمدی در شعر ()
• آزار عشق، کمدی (1656)
• دخترای بامزه بامزه، کمدی (1659)
• Sganarelle، یا کوکل خیالی، کمدی (1660)
• دون گارسیا از ناوار، یا شاهزاده حسود، کمدی (1661)
• مدرسه شوهر، کمدی (1661)
• مزاحم، کمدی (1661)
• مدرسه همسران، کمدی (1662)
• نقد «مدرسه ای برای همسران»، کمدی (1663)
• ورسای فی البداهه (1663)
• ازدواج بی میلی، مسخره (1664)
• پرنسس الیس، کمدی شجاعانه (1664)
• تارتوف یا فریبکار، کمدی (1664)
• دون خوان یا جشن سنگی، کمدی (1665)
• عشق شفا دهنده است، کمدی (1665)
• انسان دوست، کمدی (1666)
• یک دکتر بی میل، کمدی (1666)
• ملیسرت، کمدی شبانی (1666، ناتمام)
• شبانی طنز (1667)
• سیسیلی یا عشق به نقاش، کمدی (1667)
• آمفیتریون، کمدی (1668)
• ژرژ دندن یا شوهر فریب خورده، کمدی (1668)
• خسیس، کمدی (1668)
• مسیو دو پورسوگنیاکباله کمدی (1669)
• عاشقان درخشان، کمدی (1670)
• تاجر در اشرافباله کمدی (1670)
• روانباله تراژدی (1671، با همکاری فیلیپ کوینو و پیر کورنیل)
• ترفندهای اسکاپین، کمدی مسخره (1671)
• کنتس اسکارباناس، کمدی (1671)
• زنان دانشمند، کمدی (1672)
• بیمار خیالی، یک کمدی با موسیقی و رقص (1673)

نمایشنامه های زنده مانده

• دکتر عاشق، مسخره (1653)
• سه پزشک رقیب، مسخره (1653)
• معلم مدرسه، مسخره (1653)
• کازاکین، مسخره (1653)
• Gorgibus در یک کیف، مسخره (1653)
• گوبر، مسخره (1653)
• حسادت گروس رنه، مسخره (1663)
• گروس رنه دانش آموز، مسخره (1664)

سال های اول. آغاز حرفه بازیگری

مولیر از یک خانواده قدیمی بورژوایی بود که برای چندین قرن به صنعت روکش و پارچه فروشی مشغول بودند. پدر مولیر، ژان پوکلن (1595-1669)، روکش دربار و پیشخدمت لویی سیزدهم بود. مولیر در یک مدرسه معتبر یسوعی - کالج کلرمونت بزرگ شد، جایی که او به طور کامل لاتین را مطالعه کرد، بنابراین او آزادانه نویسندگان رومی را در اصل خواند و حتی، طبق افسانه، شعر فلسفی لوکرتیوس "درباره ماهیت اشیاء" را به فرانسوی ترجمه کرد. ترجمه از بین رفته است). پس از فارغ التحصیلی از کالج در سال 1639، مولیر در امتحان اورلئان برای عنوان مجوز حقوق قبول شد. اما حرفه حقوقی او را بیشتر از هنر پدرش جذب نکرد و مولیر حرفه بازیگری را انتخاب کرد. در سال 1643، مولیر رئیس "تئاتر درخشان" شد. تئاتر مصور). هنگامی که گروه از هم پاشید، مولیر تصمیم گرفت تا ثروت خود را در استان ها جستجو کند و به گروه کمدین های دوره گرد به رهبری دوفرن پیوست.

گروه مولیر در ولایات. اول بازی می کند

سرگردانی جوانی مولیر در سراسر استان فرانسه (-) در سال های جنگ داخلی (فروند) او را با تجربه های روزمره و تئاتری غنی کرد. از سال 1645، مولیر به دوفرن پیوست و در سال 1650 رهبری گروه را بر عهده گرفت. گرسنگی رپرتوار گروه مولیر انگیزه ای برای آغاز فعالیت نمایشی او بود. بدین ترتیب، سال‌های تحصیلات تئاتری مولیر، سال‌های تحصیل نویسنده او شد. بسیاری از سناریوهای مسخره ای که او در استان ها می ساخت ناپدید شده اند. فقط نمایشنامه های "حسادت باربولیه" باقی مانده است ( La jalousie du Barbouillé) و "دکتر پرواز" ( Le medécin volant) که وابستگی آنها به مولیر کاملاً قابل اعتماد نیست. عناوین تعدادی از نمایشنامه های مشابه که مولیر پس از بازگشت از استان ها در پاریس بازی کرد نیز شناخته شده است ("گروس رنه دانش آموز"، "دکتر دامدار"، "گرگیبوس در کیف"، "طرح-نقشه"، «سه پزشک»، «قزاق»)، «توده جعلی»، «بافنده شاخه»)، و این عناوین بازتابی از موقعیت‌های مضحک بعدی مولیر هستند (به عنوان مثال، «گورگیبوس در گونی» و «حیله‌های اسکاپین» , d. III, sc. II). این نمایشنامه ها نشان می دهد که سنت مسخره باستانی دراماتورژی مولیر را تغذیه می کند و به یک جزء ارگانیک در کمدی های اصلی دوران بلوغ او تبدیل می شود.

رپرتوار مسخره‌ای که توسط گروه مولیر تحت رهبری او به خوبی اجرا شد (خود مولیر خود را به عنوان یک بازیگر در نمایش مسخره می‌دید)، به تقویت شهرت آن کمک کرد. پس از آن که مولیر دو کمدی بزرگ را در شعر ساخت - "شیطان، یا همه چیز سر جای خود نیست"، بیشتر شد. L'Étourdi ou les Contretemps، ) و "آزار عشق" ( Le dépit amoureux،) که به شیوه کمدی ادبی ایتالیایی نوشته شده است. طرح اصلی، که تقلید آزادانه از نویسندگان ایتالیایی را نشان می‌دهد، در اینجا با وام‌گیری از کمدی‌های مختلف قدیمی و جدید، مطابق با اصل مورد علاقه مولیر که «خوبی‌اش را به هر کجا که پیدا کرد، ببر». علاقه هر دو نمایشنامه در توسعه موقعیت های کمیک و دسیسه نهفته است. شخصیت های آنها هنوز خیلی سطحی رشد می کنند.

دوره پاریس

بعدا بازی می کند

کمدی بیش از حد عمیق و جدی "Misanthrope" با استقبال سرد تماشاگران روبرو شد که در درجه اول به دنبال سرگرمی در تئاتر بودند. مولیر برای نجات نمایشنامه، مسخره درخشان «دکتر اکراه» (فر. Le medécin malgré lui،). این زیورآلات، که موفقیت بزرگی بود و هنوز در کارنامه نگهداری می‌شود، موضوع مورد علاقه مولیر یعنی پزشکان و نادانان را ایجاد کرد. کنجکاو است که درست در پخته ترین دوره کارش، زمانی که مولیر به اوج کمدی روانی-اجتماعی رسید، او به طور فزاینده ای به یک مضحکه مملو از سرگرمی و خالی از وظایف جدی طنز بازگشت. در همین سال‌ها بود که مولیر شاهکارهای سرگرم‌کننده‌ای مانند «موسیو دو پورسوناک» و «حیله‌های اسکاپن» را نوشت (فر. Les fourberies de Scapin،). مولیر اینجا به منبع اصلی الهام خود - به مسخره باستانی - بازگشت.

در محافل ادبی، مدت‌هاست که نسبت به این نمایشنامه‌های کمیک اصیل «داخلی» خام، اما درخشان، نگرش تحقیرآمیز وجود داشته است. این تعصب به همان قانونگذار کلاسیک گرایی بویلئو، ایدئولوگ هنر بورژوا-اشرافی، برمی گردد که مولیر را به خاطر بدجنسی و افراط در ذائقه درشت جمعیت محکوم کرد. با این حال، دقیقاً در این ژانر پایین‌تر، نامتعارف و طرد شده توسط شعر کلاسیک، بود که مولیر، بیشتر از کمدی‌های «بالا» خود، خود را از تأثیرات طبقاتی بیگانه جدا کرد و ارزش‌های فئودالی-اشرافی را منفجر کرد. این کار توسط شکل "پلبی" از مسخره بازی، که مدتهاست در خدمت بورژوازی جوان به عنوان سلاحی مناسب در مبارزه با طبقات ممتاز دوران فئودالی بوده است، تسهیل شد. کافی است بگوییم که مولیر آن نوع از عوام باهوش و زبردست را که نیم قرن بعد تبدیل به نماینده اصلی احساسات تهاجمی بورژوازی در حال ظهور می‌شد، در قالب مسخره‌ها پرورش داد. اسکاپین و اسبریگانی از این نظر پیشینیان مستقیم خادمان Lesage، Marivaux و دیگران تا و از جمله فیگارو معروف هستند.

در میان کمدی های این دوره «آمفیتریون» (فر. آمفیتریون،). علیرغم استقلال قضاوت‌های مولیر که در اینجا آشکار می‌شود، اشتباه است که این کمدی را طنزی برای خود پادشاه و دربارش بدانیم. مولیر تا پایان عمر ایمان خود را به اتحاد بورژوازی با قدرت سلطنتی حفظ کرد و دیدگاه طبقه خود را که هنوز قبل از ایده انقلاب سیاسی به بلوغ نرسیده بود بیان کرد.

علاوه بر ولع بورژوازی برای اشراف، مولیر رذیلت‌های خاص آن را نیز به سخره می‌گیرد، که جایگاه اول به خست تعلق دارد. در کمدی معروف «خسیس» (L’avare,) که تحت تأثیر «کوبیشکا» (فر. Aulularia) پلاتوس، مولیر با استادی تصویر منزجر کننده هارپاگون را ترسیم می کند (نام او در فرانسه به یک نام شناخته شده تبدیل شده است) که اشتیاق به انباشتگی، مخصوص بورژوازی به عنوان طبقه ای از پولدارها، شخصیتی بیمارگونه به خود گرفته و غرق شده است. تمام احساسات انسانی مولیر با نشان دادن ضرر ربا برای اخلاق بورژوایی و نشان دادن تأثیر مخرب بخل بر خانواده بورژوازی، بخل را یک رذیله اخلاقی می‌داند، بی‌آنکه علل اجتماعی پدید آورنده آن را آشکار کند. چنین تفسیری انتزاعی از مضمون بخل، اهمیت اجتماعی کمدی را تضعیف می‌کند، که با این وجود - با همه مزایا و معایبش - ناب‌ترین و معمولی‌ترین نمونه (همراه با The Misanthrope) یک کمدی کلاسیک از شخصیت‌ها است.

مولیر همچنین مشکل خانواده و ازدواج را در کمدی ماقبل آخر خود «زنان آموخته» (فر. Les femmes savantes، 1672)، که در آن او به موضوع "زنان متظاهر" باز می گردد، اما آن را بسیار گسترده تر و عمیق تر می کند. هدف طنز او در اینجا زنانی هستند که به علم علاقه دارند و از مسئولیت های خانوادگی غافل هستند. مولیر با تمسخر در شخصیت آرماند، دختری بورژوا که نگرش تحقیرآمیز نسبت به ازدواج دارد و ترجیح می‌دهد «فلسفه را به عنوان شوهر بگیرد»، او را در مقابل هنریت قرار می‌دهد، دختری سالم و عادی که از «موضوعات مهم» دوری می‌کند، اما دارای دیدگاه روشنی است. و ذهن عملی، خانگی و اقتصادی. این ایده‌آل یک زن برای مولیر است که در اینجا دوباره به دیدگاه مردسالارانه-فلسطه نزدیک می‌شود. مولیر، مانند طبقه خود در کل، هنوز از ایده برابری زنان دور بود.

مسئله فروپاشی خانواده بورژوازی در آخرین کمدی مولیر «معمول خیالی» (فر. Le malade imaginaire، 1673). این بار دلیل از هم پاشیدگی خانواده شیدایی ارگان رئیس خانه است که خود را بیمار تصور می کند و اسباب بازی دست پزشکان بی وجدان و نادان است. تحقیر مولیر نسبت به پزشکان، که در تمام نمایشنامه او وجود دارد، از نظر تاریخی کاملاً قابل درک است، اگر به یاد داشته باشیم که علم پزشکی در زمان او نه بر اساس تجربه و مشاهده، بلکه بر استدلال مکتبی استوار بود. مولیر به پزشکان شارلاتان حمله کرد، همان‌طور که به دیگر افراد شبه علمی و سوفسطایی‌هایی که به «طبیعت» تجاوز کردند حمله کرد.

با وجود اینکه توسط یک مولیر بیمار لاعلاج نوشته شده است، کمدی «معمول خیالی» یکی از سرگرم کننده ترین و شادترین کمدی های اوست. در چهارمین اجرای خود در 26 بهمن، مولیر بازیگر نقش آرگان احساس بیماری کرد و اجرا را تمام نکرد. او را به خانه بردند و چند ساعت بعد درگذشت. اسقف اعظم پاریس دفن یک گناهکار توبه نشده را ممنوع کرد (بازیگران باید در بستر مرگ توبه می کردند) و فقط به دستور پادشاه این ممنوعیت را لغو کرد. بزرگترین نمایشنامه نویس فرانسه را شبانه و بدون تشریفات در پشت حصار قبرستانی که خودکشی ها در آن دفن می کردند به خاک سپردند. به دنبال تابوت او چندین هزار نفر از «مردم عادی» بودند که برای ادای احترام به شاعر و بازیگر محبوبشان گرد هم آمده بودند. نمایندگان جامعه عالی در مراسم تشییع جنازه غایب بودند. دشمنی طبقاتی مولیر را پس از مرگش و همچنین در زمان حیاتش که مهارت «نفرت‌انگیز» یک بازیگر مانع از انتخاب مولیر به عضویت آکادمی فرانسه شد، تسخیر شد. اما نام او به عنوان نام بنیانگذار رئالیسم صحنه ای فرانسه در تاریخ تئاتر ثبت شد. بی جهت نیست که تئاتر آکادمیک فرانسوی "کمدی فرانسه" هنوز به طور غیر رسمی خود را "خانه مولیر" می نامد.

مشخصه

هنگام ارزیابی مولیر به عنوان یک هنرمند، نمی توان از جنبه های فردی تکنیک هنری او استفاده کرد: زبان، سبک، ترکیب، شعر و غیره. آی تی. مولیر هنرمند عصر انباشت سرمایه داری بدوی بود که در محیط فئودالی بورژوازی فرانسه رشد می کرد. او نماینده پیشرفته ترین طبقه عصر خود بود که علایقش شامل حداکثر شناخت واقعیت برای تقویت وجود و تسلط بر آن بود. به همین دلیل مولیر ماتریالیست بود. او وجود عینی واقعیت مادی، طبیعت را مستقل از آگاهی انسان تشخیص داد (لا طبیعت)،که آگاهی انسان را تعیین و شکل می دهد، برای او تنها منبع حقیقت و خیر است. مولیر با تمام قدرت نبوغ کمیک خود به کسانی حمله می کند که متفاوت فکر می کنند، سعی می کنند به طبیعت تجاوز کنند و حدس های ذهنی خود را بر آن تحمیل می کنند. تمام تصاویری که مولیر از دستفروشان، دانشمندان کتاب، پزشکان شارلاتان، عاطفه ها، مارکیزها، قدیس ها و غیره ترسیم می کند، خنده دار است، اول از همه، به دلیل ذهنیت گرایی آنها، تظاهر آنها برای تحمیل ایده های خود به طبیعت، نه در نظر گرفتن طبیعت آن. قوانین عینی

جهان بینی ماتریالیستی مولیر از او هنرمندی می سازد که روش خلاقانه خود را بر تجربه، مشاهده و مطالعه مردم و زندگی استوار می کند. مولیر که هنرمندی از طبقه رو به رشد پیشرفته است، فرصت های نسبتاً خوبی برای درک وجود همه طبقات دیگر دارد. او در کمدی های خود تقریباً تمام جنبه های زندگی فرانسوی ها در قرن هفدهم را منعکس کرد. علاوه بر این، همه پدیده ها و افراد از دیدگاه منافع طبقه خود توسط او به تصویر کشیده می شوند. این علایق جهت طنز، کنایه و شوخی او را تعیین می کند که برای مولیر ابزاری برای تأثیرگذاری بر واقعیت و بازسازی آن در جهت منافع بورژوازی است. بنابراین، هنر کمدی مولیر با نگرش طبقاتی خاصی نفوذ کرده است.

اما بورژوازی فرانسوی قرن هفدهم. همانطور که در بالا ذکر شد هنوز «کلاسی برای خودش» نبود. هنوز هژمون روند تاریخی نبود و بنابراین آگاهی طبقاتی به اندازه کافی بالغ نداشت، سازمانی نداشت که آن را در یک نیروی منسجم متحد کند، به گسست قاطع با اشراف فئودالی و در مورد یک خشونت فکر نمی کرد. تغییر در نظام سیاسی اجتماعی موجود از این رو محدودیت‌های خاص دانش طبقاتی مولیر از واقعیت، ناهماهنگی و تردید او، امتیاز دادن به سلیقه‌های فئودالی-اشرافی (کمدی‌ها و باله‌ها) و فرهنگ اصیل (تصویر دون ژوان) به وجود می‌آید. از این رو مولیر از تصویر مضحک افراد با رتبه پایین (خدمت، دهقان) که برای تئاتر نجیب متعارف است، و به طور کلی تبعیت نسبی او از قانون کلاسیک را به تصویر می کشد. از این رو، جدایی ناکافی روشن نجیب زادگان از بورژوازی و انحلال هر دو در مقوله اجتماعی مبهم «gens de bien»، یعنی افراد سکولار روشنفکر، که اکثر قهرمانان-معقولان مثبت کمدی های او به آنها تعلق دارند. (تا و از جمله آلست). مولیر با انتقاد از برخی کاستی‌های نظام نجیب-سلطنتی مدرن، نمی‌فهمید که مقصران خاص شرارتی را که او نیش طنز خود را متوجه آن کرد، باید در نظام سیاسی-اجتماعی فرانسه، در همسویی نیروهای طبقاتی آن جست‌وجو کرد. و نه در تحریفات «طبیعت» خیر، یعنی در انتزاع صریح. دانش محدود از واقعیت، مخصوص مولیر به عنوان هنرمند طبقه‌ای غیرقابل تشکیل، در این واقعیت بیان می‌شود که ماتریالیسم او ناسازگار است و بنابراین با تأثیر ایده‌آلیسم بیگانه نیست. مولیر با علم به اینکه وجود اجتماعی مردم است که آگاهی آنها را تعیین می کند، موضوع عدالت اجتماعی را از حوزه سیاسی-اجتماعی به حوزه اخلاقی منتقل می کند و در آرزوی حل آن در درون نظام موجود از طریق موعظه و تقبیح است.

این به طور طبیعی در روش هنری مولیر منعکس شد. مشخصه آن:

• تمایز شدید بین شخصیت های مثبت و منفی، تقابل فضیلت و رذیلت؛
• طرحواره سازی تصاویر، تمایل مولیر به استفاده از ماسک به جای افراد زنده، که از کمدیا دل آرته به ارث رسیده است.
• آشکار شدن مکانیکی عمل به عنوان برخورد نیروهای خارجی با یکدیگر و در درون تقریباً بی حرکت.

درست است، نمایشنامه های مولیر با پویایی زیاد کنش کمدی مشخص می شوند. اما این پویایی بیرونی است، با شخصیت هایی که اساساً در محتوای روانشناختی خود ساکن هستند، بیگانه است. پوشکین قبلاً متوجه این موضوع شده بود و با مقایسه مولیر با شکسپیر نوشت: «چهره‌هایی که شکسپیر خلق کرده است، مانند مولیر، انواع فلان شور، فلان رذیله نیستند، بلکه موجودات زنده‌ای هستند که پر از احساسات فراوان هستند. ، بسیاری از رذایل... در مولیر، خسیس خسیس و بس.»

اگر مولیر در بهترین کمدی‌هایش (تارتوف، آدم‌سانتروپ، دون ژوان) سعی می‌کند بر تک‌سیلاب‌های تصاویرش، ماهیت مکانیکی روشش غلبه کند، اساساً تصاویر او و کل ساختار کمدی‌هایش همچنان اثری قوی از ماتریالیسم مکانیکی دارند. ، مشخصه جهان بینی بورژوازی فرانسه در قرن هفدهم. و سبک هنری او - کلاسیک.

مسئله نگرش مولیر به کلاسیک گرایی بسیار پیچیده تر از آن است که به نظر می رسد تاریخ ادبی مدرسه، که بدون قید و شرط او را کلاسیک می نامد. شکی نیست که مولیر خالق و بهترین نماینده کمدی کلاسیک شخصیت‌ها بود و در تعدادی از کمدی‌های «بالا» او، عملکرد هنری مولیر کاملاً با دکترین کلاسیک سازگار است. اما در عین حال، نمایشنامه های دیگر مولیر (عمدتاً مسخره بازی) به شدت با این دکترین در تضاد است. این بدان معناست که مولیر در جهان بینی خود با نمایندگان اصلی مکتب کلاسیک تفاوت دارد.

همانطور که مشخص است، کلاسیک فرانسه سبک بورژوازی بالا و حساس ترین اقشار به توسعه اقتصادی اشراف فئودال است که ارتباط نزدیکی با اشراف داشت، که اولی تأثیر خاصی بر عقل گرایی تفکر خود داشت. به نوبه خود تحت تأثیر مهارت ها، سنت ها و تعصبات فئودالی-اشرافی. خط هنری و سیاسی بویلو، راسین و دیگران خط سازش و همکاری طبقاتی بین بورژوازی و اشراف بر اساس خدمت به سلیقه دربار و اشراف است. هر گرایش بورژوا-دمکراتیک، «مردمی»، «پلبی» با کلاسیک گرایی کاملاً بیگانه است. این ادبیاتی است که هدفش «برگزیدگان» و تحقیرآمیز «خروش‌ها» است (ر.ک. «شاعر بولو»).

به همین دلیل است که برای مولیر، که ایدئولوگ پیشرفته ترین اقشار بورژوازی بود و برای رهایی فرهنگ بورژوازی با طبقات ممتاز مبارزه شدیدی کرد، قانون کلاسیک باید بسیار محدود می شد. مولیر تنها در کلی ترین اصول سبکی خود به کلاسیک گرایی نزدیک می شود و گرایش های اصلی روان بورژوایی عصر انباشت اولیه را بیان می کند. این شامل ویژگی هایی مانند عقل گرایی، تیپ سازی و تعمیم تصاویر، سیستم بندی انتزاعی-منطقی آنها، وضوح دقیق ترکیب، وضوح شفاف فکر و سبک است. اما حتی با ایستادن عمدتاً بر روی سکوی کلاسیک، مولیر در عین حال تعدادی از اصول اصلی دکترین کلاسیک را رد می‌کند، مانند تنظیم خلاقیت شاعرانه، فتیش‌سازی «وحدت‌ها»، که او گاهی اوقات کاملاً آزادانه با آنها برخورد می‌کند («دون ژوان» به عنوان مثال، با ساخت - یک تراژیک کمدی معمولی باروک از دوران پیش کلاسیک)، محدودیت ها و محدودیت های ژانرهای متعارف، که از آنها یا به سمت مسخره "کم" یا به سمت کمدی-باله دادگاه منحرف می شود. او با توسعه این ژانرهای غیرمتعارف، تعدادی ویژگی را در آنها معرفی می کند که با نسخه های کلاسیک در تضاد است: او کمدی بیرونی موقعیت ها، شوخی های نمایشی و آشکار شدن پویا فتنه های مسخره را به کمدی محدود و نجیب محاوره ای ترجیح می دهد. کمدی؛ زبان صیقلی سالنی-اشرافی. - گفتار عامیانه زنده، مملو از ولایی گرایی، گویش گرایی، واژه های عامیانه و عامیانه، گاهی اوقات حتی الفاظ چرندی، ماکارونی و غیره. همه اینها به کمدی های مولیر اثری دموکراتیک می بخشد، که بولو او را مورد سرزنش قرار داد که از «عشق بیش از حد خود به» صحبت کرد. مردم " اما این مولیر در همه نمایشنامه هایش نیست. به طور کلی، علیرغم تبعیت نسبی او از قانون کلاسیک، علیرغم تعدیل‌های پراکنده با سلیقه دربار (در کمدی‌ها و باله‌های او)، گرایش‌های دموکراتیک و «پلبی» مولیر همچنان حاکم است، که با این واقعیت توضیح داده می‌شود که مولیر ایدئولوگ یک غیر بود. - راس بورژوازی و طبقه بورژوا را در مجموع اشراف کرد و کوشید حتی بی‌حرکت‌ترین و عقب‌مانده‌ترین لایه‌های آن و همچنین توده‌های زحمتکشی را که از بورژوازی در آن زمان پیروی می‌کردند، به مدار نفوذ خود بکشاند.

این تمایل مولیر برای تحکیم همه لایه ها و گروه های بورژوازی (که به دلیل آن بارها عنوان افتخاری نمایشنامه نویس "مردمی" به او اعطا شد) گستردگی روش خلاقانه او را مشخص می کند که کاملاً در چارچوب شعر کلاسیک نمی گنجد. ، که فقط به بخش خاصی از کلاس خدمت می کرد. با فراتر رفتن از این مرزها، مولیر از دوران خود جلوتر است و برنامه ای از هنر واقع گرایانه را ترسیم می کند که بورژوازی بعدها توانست به طور کامل آن را اجرا کند.

اهمیت کار مولیر

مولیر تأثیر شگرفی در توسعه بعدی کمدی بورژوایی چه در فرانسه و چه در خارج از کشور داشت. تحت نشانه مولیر، کل کمدی فرانسوی قرن 18 توسعه یافت و منعکس کننده کل درهم آمیختگی پیچیده مبارزه طبقاتی، کل روند متناقض تشکیل بورژوازی به عنوان یک "طبقه برای خود" بود و وارد یک مبارزه سیاسی با نظام اصیل-سلطنتی او در قرن هجدهم به مولیر تکیه کرد. هم یک کمدی سرگرم‌کننده از رگنارد و هم یک کمدی تند و طنز از لسیج، که در «Turkar» خود، نوع کشاورز مالیاتی-مالی‌دهنده را که مولیر در «کنتس اسکارباناس» به طور خلاصه شرح داده است، توسعه داد. تأثیر کمدی‌های «بالا» مولیر نیز توسط کمدی روزمره سکولار پیرون و گرست و کمدی اخلاقی و احساسی Detouches و Nivelle de Lachausse احساس می‌شد که منعکس‌کننده رشد آگاهی طبقاتی بورژوازی متوسط ​​است. حتی ژانر جدید درام بورژوایی یا بورژوایی، این ضد درام کلاسیک، توسط کمدی های آداب و رسوم مولیر تهیه شد، که مشکلات خانواده بورژوایی، ازدواج، تربیت فرزندان را به طور جدی توسعه داد - اینها مضامین اصلی بورژوازی هستند. نمایش. اگرچه برخی از ایدئولوژیست های بورژوازی انقلابی قرن 18. در فرآیند ارزیابی مجدد فرهنگ نجیب سلطنتی، آنها به شدت خود را از مولیر به عنوان نمایشنامه نویس درباری جدا کردند، اما خالق مشهور "ازدواج فیگارو" بومارشا، تنها جانشین شایسته مولیر در زمینه کمدی اجتماعی-طنز، آمد. از مدرسه مولیر تأثیر مولیر بر کمدی بورژوایی قرن نوزدهم که از قبل با نگرش اساسی مولیر بیگانه بود، کمتر قابل توجه است. با این حال، تکنیک کمدی مولیر (به ویژه نمایش های مسخره او) توسط استادان سرگرم کننده کمدی-ودویل بورژوازی قرن نوزدهم از پیکارد، اسکریب و لابیش گرفته تا میلاک و هالوی، پالرون و دیگران استفاده می شود.

تأثیر مولیر در خارج از فرانسه نیز کمتر ثمربخش نبود و در کشورهای مختلف اروپایی ترجمه نمایشنامه های مولیر محرک قدرتمندی برای خلق کمدی ملی بورژوازی بود. این مورد عمدتاً در انگلستان در دوران بازسازی (Wycherley, Congreve) و سپس در قرن 18 فیلدینگ و شریدان بود. این مورد در آلمان عقب مانده از نظر اقتصادی بود، جایی که آشنایی با نمایشنامه های مولیر خلاقیت اصلی کمدی بورژوازی آلمان را برانگیخت. تأثیر کمدی مولیر در ایتالیا حتی مهم‌تر بود، جایی که خالق کمدی بورژوازی ایتالیایی گلدونی تحت تأثیر مستقیم مولیر پرورش یافت. مولیر در دانمارک بر هولبرگ، خالق کمدی طنز بورژوازی دانمارک، و در اسپانیا بر موراتین تأثیر مشابهی داشت.

در روسیه، آشنایی با کمدی های مولیر در اواخر قرن هفدهم آغاز می شود، زمانی که شاهزاده صوفیه، طبق افسانه، "دکتر اسیر" را در عمارت خود بازی کرد. در آغاز قرن 18. ما آنها را در کارنامه پیتر پیدا می کنیم. از اجراهای کاخ، مولیر سپس به اجرای اولین تئاتر دولتی دولتی در سنت پترزبورگ به سرپرستی A.P.Sumarokov رفت. همین سوماروکف اولین مقلد مولیر در روسیه بود. "اصیل ترین" کمدین های روسی سبک کلاسیک در مدرسه مولیر پرورش یافتند - Fonvizin، V.V. Kapnist و I.A. Krylov. اما درخشان ترین پیرو مولیر در روسیه گریبایدوف بود که در تصویر چاتسکی نسخه مناسب مولیر از "Misanthrope" خود را ارائه داد - با این حال ، نسخه کاملاً اصلی است و در محیط خاص روسیه بوروکراتیک اراکچف در دهه 20 رشد می کند. . قرن نوزدهم پس از گریبایدوف، گوگول با ترجمه یکی از مسخره های او به روسی ("Sganarelle، یا شوهری که فکر می کند توسط همسرش فریب خورده است") ادای احترام به مولیر کرد. ردپای تأثیر مولیر بر گوگول حتی در «بازرس دولت» نیز قابل توجه است. کمدی اصیل متأخر (سوخوو-کوبلین) و کمدی روزمره بورژوایی (استروفسکی) نیز از تأثیر مولیر در امان نماند. در دوران پیش از انقلاب، کارگردانان مدرنیست بورژوایی سعی در ارزیابی مجدد نمایشنامه‌های مولیر از دیدگاه تأکید بر عناصر «تئاترگرایی» و گروتسک صحنه در آنها داشتند (میرهولد، کومیسارژفسکی).

دهانه ای در عطارد به نام مولیر نامگذاری شده است.

افسانه هایی در مورد مولیر و آثار او

• در سال 1662، مولیر با بازیگر جوان گروه خود، آرمانده بژار، خواهر کوچکتر مادلین بژارت، بازیگر دیگر گروه خود ازدواج کرد. با این حال، این بلافاصله باعث یک سری شایعات و اتهامات مربوط به زنای با محارم شد، زیرا این فرض وجود دارد که آرماند در واقع دختر مادلین و مولیر است که در سالهای سرگردانی آنها در سراسر استان به دنیا آمده است. برای متوقف کردن این گفتگوها، پادشاه پدرخوانده اولین فرزند مولیر و آرمانده می شود.
• در سال 1808، نمایش مسخره الکساندر دووال "تصویر زمینه" (فرانسوی) در تئاتر اودئون پاریس اجرا شد. "لا تاپیسری") احتمالاً اقتباسی از داستان مسخره مولیر "قزاق" است. اعتقاد بر این است که دووال نسخه اصلی یا کپی مولیر را برای پنهان کردن ردپای آشکار وام گیری از بین برد و نام شخصیت ها را تغییر داد، فقط شخصیت ها و رفتار آنها به طرز مشکوکی یادآور قهرمانان مولیر بود. نمایشنامه نویس Guyot de Say سعی کرد منبع اصلی را بازیابی کند و در سال 1911 این مسخره را روی صحنه تئاتر Foley-Dramatic ارائه کرد و آن را به نام اصلی خود بازگرداند.
• در 7 نوامبر 1919، مقاله ای از پیر لوئیس "مولیر - ایجاد کورنیل" در مجله Comœdia منتشر شد. او با مقایسه نمایشنامه‌های «آمفیتریون» اثر مولیر و «آژسیلاس» از پیر کورنیل، به این نتیجه می‌رسد که مولیر فقط متن ساخته شده توسط کورنیل را امضا کرده است. علیرغم این واقعیت که پیر لوئیس خود یک فریبکار بود، ایده ای که امروزه به عنوان «مسئله مولیر-کرنیل» شناخته می شود، به طور گسترده ای گسترش یافت، از جمله در آثاری مانند «کرنیل در نقاب مولیر» اثر هانری پولی (1957)، «مولیر، یا نویسنده خیالی» نوشته وکلا هیپولیت ووتر و کریستین لو ویل دو گویر (1990)، «پرونده مولیر: فریب بزرگ ادبی» نوشته دنیس بوسیه (2004) و غیره.

آثار

اولین چاپ آثار جمع آوری شده مولیر توسط دوستانش چارلز وارلت لاگرانژ و وینو در سال 1682 انجام شد.

نمایشنامه هایی که تا به امروز باقی مانده اند

• دیوانه، یا همه چیز سر جای خود نیست، کمدی در شعر ()
• آزار عشق، کمدی (1656)
• دخترای بامزه بامزه، کمدی (1659)
• Sganarelle، یا کوکل خیالی، کمدی (1660)
• دون گارسیا از ناوار، یا شاهزاده حسود، کمدی (1661)
• مدرسه شوهر، کمدی (1661)
• مزاحم، کمدی (1661)
• مدرسه همسران، کمدی (1662)
• نقد «مدرسه ای برای همسران»، کمدی (1663)
• ورسای فی البداهه (1663)
• ازدواج بی میلی، مسخره (1664)
• پرنسس الیس، کمدی شجاعانه (1664)
• تارتوف یا فریبکار، کمدی (1664)
• دون خوان یا جشن سنگی، کمدی (1665)
• عشق شفا دهنده است، کمدی (1665)
• انسان دوست، کمدی (1666)
• یک دکتر بی میل، کمدی (1666)
• ملیسرت، کمدی شبانی (1666، ناتمام)
• شبانی طنز (1667)
• سیسیلی یا عشق به نقاش، کمدی (1667)
• آمفیتریون، کمدی (1668)
• ژرژ دندن یا شوهر فریب خورده، کمدی (1668)
• خسیس، کمدی (1668)
• مسیو دو پورسوگنیاکباله کمدی (1669)
• عاشقان درخشان، کمدی (1670)
• تاجر در اشرافباله کمدی (1670)
• روانباله تراژدی (1671، با همکاری فیلیپ کوینو و پیر کورنیل)
• ترفندهای اسکاپین، کمدی مسخره (1671)
• کنتس اسکارباناس، کمدی (1671)
• زنان دانشمند، کمدی (1672)
• بیمار خیالی، یک کمدی با موسیقی و رقص (1673)

نمایشنامه های زنده مانده

1. دکتر عاشق، مسخره (1653)
2. سه پزشک رقیب، مسخره (1653)
3. معلم مدرسه، مسخره (1653)
4. کازاکین، مسخره (1653)
5. Gorgibus در یک کیف، مسخره (1653)
6. گوبر، مسخره (1653)
7. حسادت گروس رنه، مسخره (1663)
8. گروس رنه دانش آموز، مسخره (1664)

نوشته های دیگر

• قدردانی از شاه، تقدیم شاعرانه (1663)
• شکوه کلیسای جامع Val-de-Grâce، شعر (1669)
• اشعار مختلف از جمله
  • بیتی از آهنگ d'Assoucy (1655)
  • اشعار برای باله آقای Beauchamp
  • غزل به M. la Motte la Vaye در مرگ پسرش (1664)
  • برادری بردگی به نام بانوی رحمترباعیاتی که در زیر یک حکاکی تمثیلی در کلیسای جامع بانوی رحمت (1665) قرار داده شده است.
  • به پادشاه برای پیروزی در فرانش-کنت، تقدیم شاعرانه (1668)
  • بریم به سفارش (1682)

ژان باپتیست پوکلن کمدین فرانسوی قرن هفدهمی، خالق کمدی کلاسیک است که با نام هنری مولیر محبوبیت پیدا کرد. ژان باپتیست پوکلن در 15 ژانویه 1622 در پایتخت فرانسه - پاریس به دنیا آمد.

رئیس خانواده، ژان پوکلین، و هر دو پدربزرگ نمایشنامه‌نویس، روکش‌های مبلمان بودند. با قضاوت بر اساس این واقعیت که پدر نویسنده برای خود موقعیت مبل و پیشخدمت سلطنتی را به پادشاه خرید، او هیچ مشکل مالی نداشت. مادر، ماری کرسه، در جوانی بر اثر بیماری سل درگذشت.

ژان پوکلن فرزند اول خود را جانشین مقام دربار خود می دانست و حتی اطمینان حاصل کرد که پادشاه رسماً جایگاه خود را به او اختصاص می دهد. از آنجایی که این تجارت به آموزش خاصی نیاز نداشت، ژان باپتیست به سختی خواندن و نوشتن را در سن چهارده سالگی آموخت. با این حال، پدربزرگ اصرار داشت که نوه اش به کالج یسوعی کلرمونت فرستاده شود.

در آن زمان بهترین بود موسسه تحصیلیدر پاریس، جایی که زبان های باستان، علوم طبیعی، فلسفه و ادبیات لاتین تدریس می شد. این دانش کافی بود تا نویسنده آینده کمدی «مسانتروپ» پلاتوس و ترنس را در اصل بخواند و شعر لوکرتیوس «درباره طبیعت اشیاء» را ترجمه ای شاعرانه انجام دهد.

وی گواهی تدریس با حق سخنرانی دریافت کرد. از زندگی نامه نویسنده مشخص است که زندگی او شامل تجربه حضور در دادگاه به عنوان وکیل نیز می شود. در نتیجه، مولیر نه وکیل شد و نه یک روکش دادگاه.

او پس از انصراف از حق مقام پدری و گرفتن سهم خود از ارث مادر، آرزوی تبدیل شدن به یک بازیگر تراژیک را دنبال کرد و شروع به تسلط بر راه بازیگری کرد. در آن دوره بود که تئاتر از صحنه‌های خیابانی به سالن‌های مجلل منتقل شد و از سرگرمی برای مردم عادی به سرگرمی‌های ظریف و آموزش‌های فلسفی برای اشراف تبدیل شد و نمایش‌های مسخره‌سازی عجولانه را به نفع ادبیات عالی کنار گذاشت.

ادبیات

ژان باتیست به همراه چندین بازیگر تئاتر خود را ایجاد کرد که بدون شک موفقیت آن را "درخشان" نامید ، نام مستعار مولیر را گرفت و شروع به امتحان کردن خود در نقش های تراژیک کرد. شایان ذکر است که "تئاتر درخشان" چندان دوام نیاورد و نتوانست در برابر رقابت با گروه های حرفه ای پاریس مقاومت کند. پیگیرترین علاقه مندان به همراه مولیر تصمیم گرفتند شانس خود را در استان ها امتحان کنند.

مولیر در طول سیزده سال سرگردانی خود در سراسر فرانسه (1646-1658)، از یک تراژدی به یک کمدین بازآموزی کرد، زیرا این نمایش های مسخره بود که برای عموم مردم استان در آن زمان جذابیت داشت. علاوه بر این، نیاز به به روز رسانی دائمی کارنامه، مولیر را مجبور کرد تا خودش قلم به دست بگیرد و نمایشنامه بسازد. بنابراین ژان باتیست که آرزوی ایفای نقش شخصیت های اصلی نمایشنامه ها را داشت، ناگزیر به یک کمدین تبدیل شد.

اولین نمایشنامه اصلی مولیر کمدی "پامچال های خنده دار" بود که در نوامبر 1659 در پاریس روی صحنه رفت. موفقیت خیره کننده و رسوایی بود. بعد کمدی "مدرسه برای شوهران" (1661) - در مورد راه های آموزش دختران جوان و کار "مدرسه برای همسران" (1662) آمد. کمدی های زیر - «تارتوف، یا فریبکار» (1664)، «دون خوان، یا مهمان سنگی» (1665) و «مسانتروپ» (1666) - قله های آثار مولیر محسوب می شوند.

در تصویر شخصیت های اصلی آثار، سه راه برای درک جهان بیان شده است: تارتوف مقدس که معتقد است برای هر گناهی توجیهی در نیت خیر وجود دارد، دون خوان ملحد که آسمان ها را به چالش می کشد و در زیر خاک می میرد. نوحه دست سرسخت میهمان سنگی و همچنین آلسست که رذایل و ضعف های او را نمی شناسد.

همه این سه کمدی که به نویسنده جاودانگی ادبی بخشیدند، چیزی جز دردسرهای زندگی برای او به ارمغان نیاوردند. «تارتوف» پس از اولین تولیداتش توقیف شد، زیرا معتقدان، تمسخر ریاکاری مذهبی تارتوف را حمله به کلیسا می دانستند.

کتاب کمدی مولیر

مشخص است که اسقف اعظم پاریس حتی گله خود را به دلیل هرگونه تلاش برای آشنایی با کمدی به تکفیر تهدید کرد و حتی چند کشیش پیشنهاد کردند نویسنده کفرآمیز را در آتش بسوزانند. حتی شاه نیز از دخالت در این موضوع محتاط بود و ترجیح داد از مولیر در پشت صحنه حمایت کند. کمدی به مدت پنج سال روی صحنه‌ها ظاهر نشد تا اینکه هنجارهای اجتماعی کمی نرم شدند.

مردم همچنین «مسان‌تروپ» را نپذیرفتند. در Alceste، بینندگان بازتابی از وضعیت غم انگیز ذهن خود نویسنده را دیدند که با شخصیت اصلی در ارتباط بود. دلایلی برای این وجود داشت. در آن زمان مولیر رگه سیاهی را در زندگی خود تجربه کرد. حتی یک سال هم زنده نمانده بود، پسرش فوت کرد و با آرمانده که وارد تئاتر شد و سرمست اول شد. موفقیت های صحنه ایو پیروزی ها، درگیری ها آغاز شد.

«دون خوان» را ژان باپتیست پس از ممنوعیت «تارتوف» برای تغذیه گروه نوشته بود، اما اتفاق ناخوشایندی هم برای آن رخ داد. پس از اجرای پانزدهم، علیرغم موفقیت چشمگیر در بین مردم، نمایشنامه به طور غیرمنتظره ای از روی صحنه محو شد.

پس از تارتوف، مولیر توجه فزاینده‌ای را از سوی فرمان یسوعی به خود جلب کرد و شاید این امر نیز بدون دخالت او انجام نمی‌شد. شاه برای نجات تئاتر مولیر، آن را در رتبه ارتقا داد و نام آن را «بازیگران شاه» گذاشت و به گروه شروع به پرداخت دستمزد از خزانه کرد.

لازم به ذکر است که جسارت خلاقانه مولیر (به اصطلاح "نوآوری") بسیار جلوتر از تکامل معیارهای زیبایی شناختی و اخلاقی بود و سستی هنری او که او آن را "طبیعی بودن جذاب" می نامید، در آن زمان با نقض قوانین مرزی همراه بود. معیارهای اخلاقی

در مجموع، مولیر 29 کمدی از خود به جای گذاشت که برخی از آنها به مناسبت جشن های دربار نوشته شد - "شاهزاده خانم الیس" (1664)، "مسیو دو پورسوناک" (1669)، "عاشقان درخشان" (1670).

برخی از ساخته‌ها به ژانر کمدی‌های خانوادگی تعلق دارند، مانند «جورج دندین، یا شوهر فریب خورده»، «ازدواج بی‌میل»، «خسیس»، «حیله‌های اسکاپین»، «زنان آموخته». آخرین آثار مهم مولیر - "بورژوا در اشراف" (1670) و "بی اعتبار خیالی" (1673) - به عنوان کمدی-بالت نوشته شده اند.

زندگی شخصی

اولین و تنها همسر مولیر خواهر معشوقه سابقش مادلین وژار - آرمانده بود که نیمی از سن نمایشنامه نویس را داشت. شایعاتآنها ادعا کردند که آرمانده خواهر نیست، بلکه دختر مادلین است و "بی اخلاقی" ژان باتیست را که فرزندش را به همسری گرفته بود، محکوم کردند.

طبق خاطرات معاصران ، همانطور که اغلب با نویسندگان ژانر کمدی اتفاق می افتد ، مولیر مستعد مالیخولیا بود ، به راحتی عصبانیت خود را از دست داد و اغلب به منتخب خود حسادت می کرد. مشخص است که نویسنده اثر "بورژوا در اشراف" قبلاً در سنین پیری ازدواج کرده است ، اما آرمانده جوان ، جذاب و معاشقه بود.

از جمله، این داستان ساده با شایعات و کنایه های ادیپی پیچیده شد. شاه به همه چیز پایان داد. ، که در آن زمان عاشق مادمازل لوئیز دو لا والیر بود، یعنی سخاوتمند و گشاده روی بود.

خودکامه نمایشنامه های آزاداندیش را تحت حمایت خود گرفت و علاوه بر این، پذیرفت که تبدیل شود پدرخواندهاولزاده مولیر و آرماند که از هر حکمی در مورد مصونیت خالق گویاتر بود. مشخص است که پسر نویسنده یک سال پس از تولد او درگذشت.

مرگ

نقش های اصلی نمایشنامه های او گروه تئاترمولیر ترجیح داد خودش آنها را اجرا کند و به بازیگران دیگر اعتماد نکرد. در آخرین روز زندگی خود، 17 فوریه 1673، ژان باپتیست نیز برای چهارمین بار در نمایش نامعتبر خیالی به روی صحنه رفت. درست در حین اجرا، نمایشنامه نویس بیمار شد. بستگان نویسنده خون سرفه را به خانه بردند، جایی که او چند ساعت بعد درگذشت.

مشخص است که اسقف اعظم پاریس ابتدا دفن مولیر را ممنوع کرد، زیرا این هنرمند گناهکار بزرگی بود و باید قبل از مرگش توبه می کرد. مداخله شاه لویی چهاردهم به اصلاح وضعیت کمک کرد.

مراسم خاکسپاری این کمدین معروف شبانه برگزار شد. این قبر بیرون از حصار قبرستان کلیسای سنت جوزف قرار داشت که طبق سنت، خودکشی ها و کودکان غسل تعمید نشده در آن دفن می شدند. بعدها، بقایای ژان باپتیست مولیر با احترام و شکوه فراوان در قبرستان پرلاشز دفن شد. میراث خلاق بنیانگذار ژانر کمدی در کتاب هایی که مجموعه ای از بهترین آثار او را در بر می گیرد، حفظ شده است.

در سال 2007، کارگردان لوران تیرارد فیلم "مولیر" را فیلمبرداری کرد که داستان آن بر اساس داستان زندگی ژان باپتیست پوکلن است. علاوه بر این، در زمان های مختلف آثاری از نویسنده مانند "خسیس"، "تارتوف، یا فریبکار"، "مدرسه ای برای همسران" و "دون خوان، یا جشن سنگی" فیلمبرداری شد.

در سپتامبر 2017، تئاتر لنکوم میزبان نمایش "رویاهای مسیو دو مولیر" بر اساس نمایشنامه "کابال مقدس" بود که در ماه جولای پخش شد. مشخص است که ژان باتیست توسط این بازیگر نقش آفرینی می کرد.

کتابشناسی - فهرست کتب

• 1636 - "سید"
• 1660 - "Sganarelle یا The Imaginary Cuckold"
• 1662 - "مدرسه ای برای همسران"
• 1664 - "تارتوف یا فریبکار"
• 1665 - "دون خوان، یا جشن سنگی"
• 1666 - "Misanthrope"
• 1666 - "جورج دندین، یا شوهر فریب خورده"
• 1669 - "Monsieur de Poursonyac"
• 1670 - "تاجر در میان اشراف"
• 1671 - "ترفندهای اسکاپین"
• 1673 - "معتبر خیالی"