نمایشنامه مولیر. ژان باپتیست نقاشی شده است. کمدی های بالغ کمدی - باله

در سال 1622، پسری در خانواده پوکلین متولد شد. تاریخ دقیق تولد او مشخص نیست، اما در کتاب های کلیسا مدخلی به تاریخ 15 ژانویه وجود دارد که غسل ​​تعمید او را با نام ژان باپتیست گزارش می کند. والدین این کودک، ژان و ماری، در آوریل سال قبل ازدواج کردند. آنها کاتولیک های خوبی بودند و بنابراین طی سه سال آینده ژان باپتیست دو برادر داشت - لوئیس و ژان و همچنین یک خواهر ماری. باید گفت که خانواده پوکلن خانواده آسانی نبود - پدربزرگ ژان باپتیست سمت اولین روکش دربار و پیشخدمت پادشاه را داشت. هنگامی که پدربزرگش در سال 1626 درگذشت، موقعیت و عنوان او به عموی ژان باپتیست، نیکلاس، به ارث رسید. اما پنج سال بعد، نیکولا این موقعیت را به پدر کمدین آینده فروخت.

در سال 1632، ماری پوکلن درگذشت و پدر مولیر دوباره با کاترین فلورت ازدواج کرد. از این ازدواج یک دختر متولد شد و تقریباً همزمان ژان باپتیست به کالج کلرمونت منصوب شد. در سن پانزده سالگی، پسر با پیروی از سنت خانوادگی، بدون وقفه در تحصیل در کالج، عضو مغازه اثاثه یا لوازم داخلی می شود. در طول سه سال بعد او در رشته حقوق تحصیل کرد و در سال 1640 وکیل شد. اما اصلاً جذب فقه نشد.

وکیل جوان با سر درازی وارد زندگی اجتماعی می شود و به یکی از اعضای ثابت خانه شورای Lhuillier تبدیل می شود. در اینجا است که او با چنین افرادی روبرو می شود افراد برجستهمانند برنیر، گاسندی و سیرانو دو برژرک که دوست واقعی او خواهند شد. پوکلین جوان فلسفه شادی پیر گاسندی را جذب می کند و در تمام سخنرانی های او شرکت می کند. بر اساس نظریه فیلسوف، جهان نه توسط ذهن خدا، بلکه توسط ماده خودساز آفریده شده است و موظف است در خدمت شادی های انسان باشد. چنین افکاری پوکلین را مجذوب خود کرد و تحت تأثیر آنها اولین خود را ساخت ترجمه ادبی- این شعر لوکرتیوس "درباره طبیعت اشیا" بود.

در 6 ژانویه 1643، ژان باتیست پوکلن گامی برداشت که همه را شگفت زده کرد - او قاطعانه از سمت موروثی خود به عنوان روکش در دربار سلطنتی امتناع کرد و این موقعیت را به برادرش داد - و کاملاً رایگان. کار او به عنوان وکیل نیز به پایان رسید. اولین قدم برای یک زندگی جدید نقل مکان به یک آپارتمان اجاره ای در محله Maare بود. نه چندان دور از این آپارتمان خانواده بازیگران بجار زندگی می کردند. در 30 ژوئن 1643، بژارت، ژان باپتیست و پنج بازیگر دیگر قراردادی را در مورد تأسیس تئاتر درخشان امضا کردند. تئاتری که بنیانگذارانش امیدهای زیادی به آن بسته بودند، در 1 ژانویه 1644 افتتاح شد - و یک سال بعد کاملاً ورشکست شد. با این حال ، این شرکت نامی را به جهان داد که توسط ژان باپتیست پوکلن به عنوان نام مستعار اتخاذ شد - مولیر. از آنجایی که او مدیر تئاتر بود، پس از ورشکستگی چندین روز را در زندان بدهکار در شاتله گذراند.

مولیر پس از آزادی عازم استان می شود و چند بازیگر تئاتر ورشکسته همراه او می روند. همه آنها به گروه دوفرن، که تحت حمایت دوک دو اپرنون بود، پیوستند. برای چندین سال، مولیر با گروهی سیار از شهری به شهر دیگر نقل مکان کرد و در سال 1650، زمانی که دوک از حمایت از هنرمندان خودداری کرد، مولیر گروه را رهبری کرد. دو سال بعد ، اولین نمایش کمدی "شیطون یا همه چیز سر جای خود نیست" انجام شد - نویسنده آن خود مولیر بود. پس از تماشای کمدی، شاهزاده کونتی لطف خود را به گروه نمایش داد و بعداً این کمدین منشی او شد.

تئاتر فرانسوی آن زمان عمدتاً اقتباس‌هایی از مسخره‌های قرون وسطایی را به صحنه می‌برد، و بنابراین ملاقات مولیر در لیون در سال 1655 با هنرمندان ایتالیایی، شاید بتوان گفت، قابل توجه بود. تئاتر ماسک ایتالیایی او را بسیار علاقه مند کرد - هم به عنوان یک کمدین، هم به عنوان بازیگر و هم به عنوان کارگردان. نکته اصلی روی صحنه ماسک ها بود که در میان آنها چهار مورد اصلی برجسته بودند - هارلکین (سرکش و احمق)، بریگلا (دهقان مدبر و شرور)، دکتر و پانتالون (تاجر خسیس). در واقع، «کمدیا دل آرته» یک تئاتر بداهه بود. متنی بر روی یک طرح فیلمنامه انعطاف پذیر قرار داده شده بود که بازیگر عملاً خودش در طول بازی آن را ایجاد کرد. مولیر مشتاقانه شروع به ترسیم نقش‌ها، طرح‌ها و تطبیق «دل آرته» کرد. زندگی فرانسوی. در آثار متاخر این کمدین بزرگ، شخصیت‌های نقاب‌دار کاملاً قابل تشخیص هستند و شاید همین آنها بودند که نمایشنامه‌های او را برای مردم نزدیک و قابل درک کردند.

شهرت گروه بازیگران با استعداد افزایش می یابد و آنها شروع به گشت و گذار در شهرهای بزرگی مانند گرنوبل، لیون و روئن می کنند. در سال 1658، این گروه تصمیم به اجرای برنامه در پاریس گرفت. مولیر به پایتخت می رود و به معنای واقعی کلمه به دنبال حمایت موسیو فیلیپ اورلئان، برادر پادشاه است. مادلین بژارت صرفه جو، که در آن زمان مقدار کافی پس انداز کرده بود، برای یک سال و نیم تمام سالنی را برای اجرا در پاریس اجاره کرد. در پاییز همان سال، گروه مولیر در موزه لوور برای درباریان و خود شاه می نوازد. اولین نمایشی که اجرا شد تراژدی "Nycomède" اثر کورنیل بود. این انتخاب ناموفق بود، اما "دکتر عاشق" مولیر نه تنها وضعیت را اصلاح کرد، بلکه باعث طوفانی از تشویق شد. لویی چهاردهم پس از تماشای کمدی دستور داد تا سالنی در کاخ پتی بوربن برای تئاتر به مولیر داده شود.

دومین موفقیت در میان نمایشنامه‌های مولیر، نمایش «پامچال‌های خنده‌دار» در پاریس (18 نوامبر 1659) بود. جالب است که در اسناد پتر کبیر، ورق هایی کشف شد که اولین امپراتور روسیه با دست خود این کمدی را به روسی ترجمه کرده است.

مولیر خود را با اختراع نام برای شخصیت هایش به زحمت نمی انداخت و اغلب از نام های واقعی بازیگران گروه خود یا نام های نمادین استفاده می کرد. به عنوان مثال، در "زنان بامزه"، نام یکی از شخصیت ها، ماسکاریل، از "ماسک" گرفته شده است. اما کلاسیک گرایی در دراماتورژی مولیر به سرعت با خلق ژانرهای جدید جایگزین شد. قبل از نقل مکان به پاریس، مولیر نمایشنامه هایی با ماهیت سرگرم کننده تر می ساخت. با این حال، تغییر در مخاطب، نویسنده را بر آن داشت تا از تکنیک های پیچیده تری استفاده کند و بر همین اساس، وظایف نیز تغییر کرد. نمایشنامه‌های مولیر آشکار می‌شوند و مستقیماً خود را به مخاطب نشان می‌دهند - بدون هیچ اغماض. مولیر مقدار زیادی ریسک کرد و تصاویری خلق کرد که در آن اشراف خود را تشخیص دادند. نمایشنامه‌ها شروع به نکوهش ریا، تکبر و حماقت به سبک تقلید می‌کنند و نویسنده آن‌ها قطعاً در به تصویر کشیدن این رذایل به ارتفاعات غیرقابل تصوری رسیده است.

با این حال، مولیر خوش شانس بود - خلاقیت های مخاطره آمیز او برای لویی چهاردهم مفید بود. معنای نمایشنامه ها با وظایف پادشاه خورشید که عجله داشت تا به مخالفت در مجلس پایان دهد و نمایندگان مجلس را به درباریان مطیع تبدیل کند، کاملاً طنین انداز شد. از سال 1660، گروه مولیر حقوق بازنشستگی کامل سلطنتی دریافت کرده و در کاخ رویال کار می کند. در همان زمان، مولیر تصمیم گرفت زندگی شخصی خود را تنظیم کند و با آرمانده بژارت ازدواج کرد، اما بیست سال تفاوت ایجاد کرد. شوخی بی رحمانه- ازدواج خیلی خوب نشد. اما ازدواج مولیر، در واقع، تقریباً هر کسی آدم مشهور، شایعات زیادی را به وجود آورد. حتی ادعا می شد که آرمانده یک خواهر نیست، بلکه دختر دوست صحنه ای مولیر، مادلین است. توجه داشته باشید که زندگی نامه نویسان تا به امروز نمی توانند این شایعات را رد کنند.

اما این تنها شایعات نبود که زندگی کمدین را در آن زمان تاریک کرد. حملات جدی به او شروع می شود، آنها سعی می کنند آبروی او را با بیشترین میزان خدشه دار کنند راه های مختلف. مولیر متهم به نقض به معنای واقعی کلمه تمام قوانین اخلاقی و زیبایی شناختی بود، اما کمدین با نمایشنامه های خود به تمام اتهامات پاسخ درخشانی داد. این اتفاق در «نقد «درسی برای همسران» و در نمایشنامه باشکوه «ورسای بداهه» و در بسیاری از نمایشنامه‌های باشکوه دیگر رخ می‌دهد. شخصیت های مولیر آشکارا صحبت می کنند و در قضاوت هایشان از عقل سلیم پیروی می کنند و نه تعصبات اخلاقی. شاید تئاتر مولیر تعطیل می شد، اما با حمایت همیشگی شاه جوان از وقوع این اتفاق تلخ جلوگیری شد. لطف لویی چهاردهم به حدی بود که از این کمدین حتی دعوت شد تا در سال 1664 در ورسای روز درخشان روز اول ماه مه را به صحنه ببرد.

در همان زمان، مولیر کمدی «آزاردهنده ها» و سه پرده اول «تارتوف» را نوشت. با این حال، تارتوف خشم کشیش های پاریسی را برانگیخت و به درخواست آنها نمایشنامه همچنان باید ممنوع می شد. قدیسان عموماً پیشنهاد فرستادن مولیر به چوب را دادند، اما خوشبختانه، همه چیز به این نتیجه نرسید. باید گفت که در پشت حمله به نمایشنامه نویس یک نیروی فوق العاده قدرتمند وجود داشت - انجمن مقدس مقدس، تحت حمایت ملکه مادر. حتی پادشاه نتوانست "Tartuffe" را روی صحنه ببرد و برای اولین بار نسخه بسیار نرم شده ای به نام "فریبنده" در سال 1667 - پس از مرگ آن اتریشی - به نمایش درآمد. با اينكه شخصیت اصلیاو در طول نمایش به جای ردای راهب، یک جلیقه سکولار به تن داشت؛ روز بعد دادگاه پاریس حکم به ممنوعیت ساخت این نمایش داد. تنها در سال 1669 بود که تارتوف همانطور که اکنون می شناسیم اجرا شد. با این حال، تلاش برای ممنوعیت نمایشنامه متوقف نشد، که بهترین گواه بر تیزبینی و دقتی است که مولیر با آن رذیلت های جامعه را تشخیص داده و محکوم می کند. نام "تارتوف" برای همیشه نام آشنا برای یک منافق و یک فریبکار شد.

با این حال، شاه به تدریج علاقه خود را به آثار مولیر از دست می دهد و علاوه بر این، نمایشنامه نویس از مشکلات خانوادگی خسته می شود. اما او همچنان به کار خود ادامه می دهد و نوعی سه گانه از تارتوف، دون خوان (1665) که پس از پانزده اجرا ممنوع شده بود، و انسان انسان دوست (1666) خلق کرد. به هر حال، بسیاری از محققان ادبی شخصیت اصلی "Misanthrope" را به عنوان سلف مستقیم Chatsky از کمدی "وای از هوش" می دانند.

در این دوران سخت، مولیر نه تنها نمایشنامه می نوشت، بلکه به کار در تئاتر نیز ادامه می داد. کمدی های او بسیار باشکوه است که نه تنها سرگرم کننده است، بلکه غذای ذهن را نیز فراهم می کند - "خسیس" (1668)، "زنان آموخته" و "بورژوا در اعیان" (1672)، "معلول خیالی" (1673) . شگفت انگیزترین چیز این است که در طول زندگی مولیر تنها یک نسخه از نمایشنامه های او وجود داشت - چاپ شده در سال 1666 در چاپخانه Guillaume de Luynes. کتاب اول مجموعه دو جلدی تقریباً ششصد صفحه بود.

زندگی حرفه ای نمایشنامه نویس بزرگ پایانی غم انگیز داشت. مولیر برای مدت طولانی به شدت بیمار بود (اعتقاد بر این است که او بر اثر سل درگذشت). در کمدی "معطف خیالی" که در فوریه 1673 روی صحنه رفت، نویسنده بازی کرد. نقش اصلی. چهارمین اجرای باطل خیالی با از دست دادن هوشیاری مولیر درست روی صحنه به پایان رسید. او را بردند و بعد از نیم ساعت دیگر شروع به خونریزی ریوی کرد.

با این حال، پس از مرگ، شرایط غیرقابل پیش بینی اما قابل درک به وجود آمد. کشیش محله با اختیارات خود دفن خاکستر مولیر در قبرستان را ممنوع کرد. فقط توسل بیوه کمدین به پادشاه باعث شد تا اجازه انجام یک دفن مذهبی به دست آید.

هفت سال بعد، در سال 1680، لویی چهاردهم فرمانی را امضا کرد که گروه مولیر را با هنرمندان هتل بورگوندی متحد کرد. اینگونه به وجود آمد تئاتر جدید- معروف "کمدی فرانسه" که به آن "خانه مولیر" نیز می گویند. کمدی فرانسه بیش از سی هزار بار نمایشنامه های مولیر را روی صحنه خود روی صحنه برد.

زندگی نامه مولیر (نام واقعی پوکلن) در افسانه ها و اسرار بسیاری پوشیده شده است. جسورانه ترین آنها این فرض است که او نویسنده نمایشنامه هایش نبوده است. اما بسیاری از نویسندگان به این گناه متهم شدند، از شکسپیر تا شولوخوف. و نقد ادبی جدی مدتهاست که چشم خود را بر چنین اظهارات بی اساس بسته است. اما به طور قطع مشخص است که نمایشنامه های نمایشنامه نویس بر توسعه هنر تئاتر در سراسر اروپا از جمله روسیه تأثیر گذاشته است. پس نام استاد بزرگ را تحقیر نکنیم و به استعداد او شک نکنیم.

J. B. Moliere: بیوگرافی. منشا و سالهای اولیه

این نمایشنامه نویس در 13 ژانویه 1622 در یک خانواده باستانی بورژوای پاریسی به دنیا آمد که قرن ها به خاطر پارچه فروشی های صنعتگر خود شهرت داشتند. پدر ژان باپتیست در دربار لویی سیزدهم به عنوان پیشخدمت و روکش مبلمان خدمت می کرد. این مکان بسیار سودآور بود، بنابراین خانواده در فقر زندگی نمی کردند.

مولیر کوچک فرستاده شد تا در مدرسه ای یسوعی به نام کالج کلرمون بزرگ شود. این تاسیسات در آن سال ها بسیار محبوب بود. در اینجا ژان باپتیست زبان لاتین را به خوبی تسلط داشت و در رشته های دیگر نیز به خوبی مطالعه کرد.

در سال 1639، این مرد جوان از کالج فارغ التحصیل شد و در امتحان اورلئان برای عنوان مدرک حقوق قبول شد. با این حال، او هیچ تمایلی به حرفه حقوقی یا ادامه تجارت خانوادگی نداشت. سپس ژان باپتیست تصمیم گرفت خود را به عنوان یک بازیگر امتحان کند. در این زمینه، شانس به او لبخند زد و در سال 1643 او قبلاً "تئاتر درخشان" را رهبری می کرد. در همان زمان نام مستعار مولیر را به خود گرفت. اما به زودی گروه از هم پاشید و این بازیگر تصمیم گرفت شانس خود را با کمدین های دوره گرد امتحان کند.

اول بازی می کند

زندگینامه مولیر در سالهای سرگردانی در سراسر کشور (1645-1658) پر از سختی ها و خطرات بود، زیرا در آن زمان جنگ داخلی وجود داشت. از سال 1650، ژان باپتیست رئیس گروهی شد که با آن سفر کرد. این بازیگر به سرعت متوجه شد که تئاتر او به نمایشنامه های جدید نیاز دارد و این باعث شد که قلم خود را به دست بگیرد. او شروع به نوشتن نمایشنامه های مسخره کرد که عملاً هرگز به دست ما نرسید. با این حال، بسیاری از روندهای کمدی های کلاسیک در آثار بالغ مولیر حفظ شد.

از این آثار کوچک محبوبیت نمایشنامه نویس شروع به رشد کرد. دو کمدی قبلاً برای او محبوبیت زیادی در پایتخت به ارمغان آورده است: "آزار عشق" و "شیطون". تاکید اصلی در آنها بر روی توطئه و موقعیت های کمیک بود و خود شخصیت ها عملا توسط نویسنده توسعه نیافته بودند.

توجه پادشاه

او در 24 اکتبر 1658 در حضور لویی چهاردهم مولیر اولین حضور خود را روی صحنه موزه لوور انجام داد. بیوگرافی کوتاه بدون شرح این رویداد سرنوشت ساز کامل نخواهد بود. نمایشنامه نویس نمایشنامه نویس مسخره "دکتر محبوب" را به دربار پادشاه ارائه کرد که متأسفانه متن آن باقی نمانده است. این نمایشنامه موفقیت خارق العاده ای داشت و تا حد زیادی سرنوشت نویسنده و گروه او را از پیش تعیین کرد - لوئیس به بازیگران اجازه داد در تئاتر دادگاه پتی بوربن اجرا کنند. در اینجا مولیر تا سال 1661 کار کرد تا اینکه به تئاتر پل رویال رفت و تا پایان روزهای خود به آن وفادار ماند.

پس از موفقیت باورنکردنی در پاریس، مولیر با پشتکار و شدید شروع به کار می کند. اشتیاق او به نوشتن تا زمان مرگ او را رها نکرد. او تقریباً به مدت 15 سال نمایشنامه های جدید خود را روی صحنه برد که باعث خوشحالی عموم و انتقاد همکاران و بدخواهان شد. اما حملات حسادت آمیز نتوانست شکوه نمایشنامه نویس را خاموش کند.

مرحله پاریسی خلاقیت

بیوگرافی مولیر در این دوره بر فعالیت های تئاتری او متمرکز است. باز می شود مرحله جدیدکمدی خلاقانه "بدوی خنده دار" که اولین اثر اصلی نویسنده به حساب می آید. نویسنده در این نمایشنامه به آداب و رسوم و تظاهر گفتاری که در جامعه اشرافی رواج داشت می تازد. این کمدی موفقیت باورنکردنی بود، اما به شدت زنان پرمدعا را آزار داد. نمایشنامه نویس بلافاصله دشمنانی پیدا کرد که دو هفته از نمایش نمایشنامه محروم شدند. این فقط علاقه به کار را افزایش داد. پس از لغو ممنوعیت، تعداد افرادی که مایل به دیدن این کمدی بودند سه برابر شد.

مولیر که بیوگرافی او در این مقاله ارائه شده است، همانطور که می بینیم هنوز تکنیک های مسخره بازی را که به نمایشنامه های او درخشندگی و غنا می بخشد، رها نکرده است. با این حال، این امر باعث محبوبیت آثار او نیز شد مردم عادی.

کمدی آموزشی

با این حال، مولیر برای مدت طولانی سرگرم کننده صرف جمعیت باقی نماند. بیوگرافی نویسنده نشان می دهد که در سال 1661 او به طور ناگهانی جهت آثار خود را تغییر داد. اکنون ژان باپتیست شروع به نوشتن کمدی های روانشناختی اجتماعی کرد. او سوالات ازدواج، عشق، مشکلات نگرش نسبت به یک زن را مطرح می کند. حالا تمام توجه او معطوف به شخصیت شخصیت ها است، آنها ماهیت تک هجائی خود را از دست می دهند و روانی می شوند. مولیر (بیوگرافی کوتاه او گواه این امر است) گامی عظیم از طرحواره سازی بدوی مسخره به نمایشنامه ای در سطح جدیدی برمی دارد. نمونه هایی از این کمدی ها "مدرسه ای برای همسران"، "مدرسه ای برای شوهران"، "ورسای بداهه" بود.

زندگی خانوادگی

این نویسنده در سال 1622 تصمیم به ازدواج گرفت. ژان باپتیست مولیر (بیوگرافی که به ما رسیده است اطلاعات کمی در مورد زندگی شخصی او حفظ کرده است) آماندا بژارت را به عنوان همسر خود انتخاب کرد. این دختر خواهر کمدین مادلین بود که نمایشنامه نویس در ابتدای کار خود با او آشنا شد. این شوهر این زن بود که به او کمک کرد تا کارگردان تئاتر شود.

اختلاف سنی بین همسران 20 سال بود. یعنی مولیر در زمان ازدواج چهل سال داشت و معشوقش فقط بیست سال داشت. این جشن با تبلیغات زیادی روبرو نشد و فقط اقوام و نزدیکترین دوستان در عروسی حضور داشتند. والدین دختر عموماً مخالف این ازدواج بودند و تا آخر سعی کردند دخترشان را منصرف کنند. بلافاصله پس از ازدواج، آماندا تمام روابط خود را با آنها پایان داد.

مولیر در این ازدواج صاحب سه فرزند شد. با این حال، شواهد زیادی وجود دارد که نشان می دهد هر دو همسر در این پیوند ناراضی بودند. تفاوت بین آنها خیلی زیاد بود. و در اینجا نه تنها سن بلکه بر علایق تأثیر می گذارد. مولیر به معنای واقعی کلمه از تئاتر "نفس" می کشید، در حالی که آماندا نمی توانست به طور کامل احساسات خود را به اشتراک بگذارد.

کمدی - باله

بیوگرافی مولیر داستان بازیگر و نویسنده ای است که برای او هیچ چیز مهمتر از حرفه اش در زندگی نبود. جای تعجب نیست که شهرت او افزایش یافت. همچنین مهم این واقعیت بود که او به طور فزاینده ای برای تعطیلات و جشن ها به دربار دعوت می شد. برای چنین مواردی بود که مولیر خلق کرد ژانر منحصر به فرد- کمدی باله.

باله یک هنر دربار بود و حتی اعضای خانواده سلطنتی در چنین اجراهایی شرکت می کردند، اما برای مدت طولانیاو تغییر نکرد بنابراین، ایده این بود که عمل معمول را کمی تغییر دهیم موفقیت سرگیجه آور. مولیر طرح های رقص را تابع طرح قرار داد و آنها را با اشعار طنز کوچک قاب کرد. این گونه نمایشنامه ها عبارتند از:

• "غير قابل تحمل"؛
• "ازدواج اکراه"؛
• "شاهزاده الیس"؛
• "بیمار خیالی"؛
• "کمیک پاستورال"؛
• "روان" و غیره

در عین حال، نمایشنامه نویس از انتخاب قله های جامعه اشرافی از جمله روحانیون به عنوان موضوع طنز خود ترسی نداشت.

آخرین مرحله خلاقیت

با افزایش سن، ژان باپتیست مولیر شروع به روی آوردن به موضوعات جدی تر می کند. بیوگرافی کوتاه بدون ذکر نمایشنامه "مسانتروپ" غیرممکن است. این کمدی برای بینندگانی که فقط به دنبال سرگرمی بودند بسیار جدی بود، بنابراین موفقیت آمیز نبود. نویسنده برای نجات این وضعیت، این اثر را با داستان مسخره "دکتر بی میل" ترکیب کرد. به طرز شگفت انگیزی، هر چه کمدی های مولیر پیچیده تر و جدی تر می شد، او مجبور بود برای جلب نظر عموم به سادگی اولیه بازگردد. نمایش‌های اجتماعی و روان‌شناختی برای مردم عادی که معمولاً از تئاتر دیدن می‌کردند بسیار پیچیده بود.

ژان باپتیست مولیر (زندگی نامه او این موضوع را به طور قطع تأیید می کند) برای چنین بازگشتی به شوخ طبعی، مورد تمسخر منتقدان معاصر قرار گرفت، از جمله بویلئو، که معتقد بود نباید جمعیت را به ضرر هنر افراط کرد. با این وجود، این کمدی‌های «کم» بودند که بعداً مورد استقبال محققان ادبی قرار گرفتند و به کلاسیک‌های این ژانر تبدیل شدند.

اصالت

بیوگرافی ژان مولیر از او به عنوان فرد شگفت انگیز، که هرگز تئاتر را صرفاً سرگرمی برای مردم نمی دانستند. از این رو او هم نمایشنامه های اجتماعی جدی و هم نمایشنامه های مسخره را با شور و اشتیاق یکسان می نوشت. این از او به عنوان یکی از پیشرفته ترین نمایندگان عصر خود صحبت می کند که معنای زندگی را در یک چیز می دید - شناخت هر چه بیشتر واقعیت برای تقویت سلطه انسان بر روی زمین. مولیر یک ماتریالیست کلاسیک بود. او خدا را نمی شناخت، اما معتقد بود که در جهان آگاهی خاصی از واقعیت مادی وجود دارد که درک انسان از جهان را شکل می دهد و منبع خیر و حقیقت برای مردم است. او در نمایشنامه‌هایش بی‌رحمانه کسانی را که فکر دیگری می‌کردند، مسخره می‌کرد. همه این دستفروشان، دانشمندان ادبی، عاطفه ها، پزشکان شارلاتان، مقدسین بیش از حد ذهنی به جهان نگاه می کنند و معتقدند که آن را می شناسند. این جایی است که کمدی آنها نهفته است.

روش هنری

جی مولیر روش هنری منحصر به فرد خود را داشت. بیوگرافی نویسنده ما را متقاعد می کند که حتی یک فرد کم اصالت و کار (بازیگران در آن زمان در جامعه متعالی جامعه پیشرفته) اگر استعداد و پشتکار داشته باشد می تواند اثر خود را در تاریخ بگذارد و دنیا را تغییر دهد.

مقاله ما رو به پایان است، اما در نهایت می خواهم ویژگی های بارز روش هنری نویسنده را فهرست کنم:

• طرحواره سازی تصاویر به خصوص در نمایشنامه های اولیه. مولیر این ویژگی را از کمدی دل آرته به ارث برده است. با این حال، در آثار بعدیاو به طور فزاینده ای به مؤلفه روانی شخصیت هایش توجه می کند.
• مرز مشخصی بین شخصیت های منفی و مثبت، تقابل دائمی از رذایل و فضایل.
• تضاد نمایشنامه های او بر اساس برخورد نیروهای فعال بیرونی با نیروهای داخلی منفعل، یعنی شرایط با اصول اخلاقی قهرمانان بود.
• پویایی بالای کمدی فقط در ظاهر ظاهر می شود؛ شخصیت ها بدون تغییر می مانند و قادر به تکامل نیستند.

مرگ یک بازیگر

زندگینامه مولیر (خلاصه نمی تواند از ذکر این موضوع خودداری کند) در 17 فوریه 1673 به پایان می رسد. در این روز بود که کمدین بزرگ درگذشت. ژان باپتیست اندکی قبل از مرگش که در حال حاضر بیمار بود، کمدی «معمول خیالی» را نوشت. و به این ترتیب وقتی نمایش برای چهارمین بار روی صحنه رفت و مولیر یکی از نقش های اصلی را بازی کرد، نمایشنامه نویس بیمار شد و نتوانست اجرا را به پایان برساند.

بستگان بیمار را به خانه بردند و چند ساعت بعد در آنجا جان باخت. اسقف اعظم پاریس در ابتدا به طور کامل دفن مولیر را ممنوع کرد، زیرا این بازیگر گناهکار بزرگی بود و باید قبل از مرگش توبه می کرد. فقط مداخله شاه باعث شد که اوضاع اصلاح شود. و سپس نویسنده بزرگ شبانه در پشت حصار قبرستان به خاک سپرده شد، زیرا فقط خودکشی ها به خاک سپرده شدند. ژان باپتیست مولیر اینگونه به زندگی خود پایان داد. بیوگرافی کوتاه یک نویسنده لزوماً باید حاوی این لحظه از تاریخ زندگی او باشد.

یکی از مرموزترین و عجیب ترین شخصیت های قرن هفدهم در فرانسه، ژان باتیست مولیر است. بیوگرافی او شامل مراحل پیچیده و در عین حال باشکوه در حرفه و خلاقیت او است.

خانواده

ژان باپتیست در سال 1622 در خانواده ای اشرافی که ادامه یک خانواده پارچه فروشی بورژوایی بسیار قدیمی بود، به دنیا آمد. در آن زمان این امر کاملاً سودآور و محترم شمرده می شد. پدر کمدین آینده مشاور افتخاری پادشاه و خالق یک مدرسه تخصصی برای کودکان دربار بود که مولیر بعداً شروع به حضور در آن کرد. در این موسسه آموزشی، ژان باپتیست با پشتکار لاتین را مطالعه کرد، که به او کمک کرد تا به راحتی تمام آثار نویسندگان مشهور رومی را درک کند و مطالعه کند. این مولیر بود که شعر «درباره ماهیت اشیاء» فیلسوف رومی باستان لوکرتیوس را به زبان فرانسوی بومی خود ترجمه کرد. متأسفانه نسخه خطی همراه با ترجمه توزیع نشد و به زودی ناپدید شد. به احتمال زیاد در جریان آتش سوزی در کارگاه مولیر سوخته است.

به وصیت پدرش، ژان باپتیست مدرک معتبر آکادمیک در آن زمان را در رشته حقوق دریافت کرد. زندگی مولیر پیچیده و پر حادثه بود.

سال های اول

ژان در جوانی خود یک تحسین پرشور و نماینده اپیکوریسم محبوب آن زمان بود (یکی از جنبش های فلسفی). به لطف این علاقه، او تماس های مفید زیادی برقرار کرد، زیرا در میان اپیکوریان آن زمان افراد کاملاً ثروتمند و با نفوذی وجود داشتند.

شغل یک وکیل برای مولیر، درست مانند حرفه پدرش، مهم نبود. به همین دلیل مرد جوان در فعالیت های خود یک کارگردانی تئاتر را انتخاب کرد. زندگینامه مولیر بار دیگر تمایل او به پیشرفت و میل به رسیدن به ارتفاعات جهانی را به ما ثابت می کند

شایان ذکر است که در ابتدا مولیر یک نام مستعار تئاتری بود که ژان باپتیست پوکلن برای خود انتخاب کرد تا نام کامل خود را شیرین کند. اما به تدریج او را نه تنها در چارچوب فعالیت های تئاتری، بلکه در زندگی روزمره نیز با این نام صدا زدند. ملاقات با کمدین های بسیار معروف فرانسوی، بژارت، زندگی ژان باتیست را زیر و رو کرد، زیرا او بعدها مدیر تئاتر شد. در آن زمان او تنها 21 سال داشت. این گروه شامل 10 بازیگر مشتاق بود و وظیفه مولیر بهبود امور تئاتر و رساندن آن به سطح حرفه ای تر بود. متأسفانه، دیگر تئاترهای فرانسوی رقابت بزرگی را برای ژان باپتیست فراهم کردند، بنابراین مؤسسه تعطیل شد. پس از اولین شکست در زندگی، ژان باپتیست و گروه سیار او شروع به سفر در شهرهای استان کردند به این امید که حداقل در آنجا به رسمیت شناخته شوند و برای پیشرفت بیشتر و ساختن ساختمان خود برای اجرا درآمد کسب کنند.

مولیر حدود 14 سال در استان ها اجرا کرد ( تاریخ های دقیق، در مورد این واقعیت از زندگی وی، متاسفانه، باقی نمانده است). به هر حال، در همان زمان جنگ داخلی در فرانسه رخ داد، تظاهرات گسترده و رویارویی مردم، بنابراین سفر بی پایان برای گروه حتی دشوارتر بود. بیوگرافی رسمیمولیر می گوید که قبلاً در این دوره از زندگی خود در مورد شروع تجارت خود جدی بود.

در استان ها، ژان باتیست تعداد زیادی از نمایشنامه های خود را ساخت و فیلمنامه های تئاتری، زیرا رپرتوار گروه کاملاً خسته کننده و غیر جالب بود. تعداد کمی از آثار این دوره باقی مانده است. فهرست چند نمایشنامه:

"حسادت باربولیه" خود مولیر به این نمایشنامه بسیار افتخار می کرد. آثار دوره عشایر با نقدهای مثبت منتقدان مواجه شد.

"دکتر پرواز"

"دکتر بچه دار."

"سه دکتر"

"توده جعلی."

"گرگیبوس در یک کیسه."

زندگی شخصی

در سال 1622، مولیر رسما با محبوب خود آماندا بژارت ازدواج کرد. او خواهر همان کمدین مادلین بود که ژان باپتیست در ابتدای کارش با او آشنا شد و به لطف همسرش شروع به مدیریت یک تئاتر ده نفره کرد.

تفاوت سنی ژان باپتیست و آماندا دقیقا 20 سال بود. در زمان ازدواج آنها، او 40 سال داشت و او 20 سال داشت. مراسم عروسی منتشر نشد، بنابراین فقط نزدیکترین دوستان و خانواده به جشن دعوت شدند. اتفاقاً پدر و مادر عروس از انتخاب دخترشان راضی نبودند و به هر طریق ممکن سعی کردند او را مجبور به شکستن نامزدی کنند. با این حال ، او تسلیم ترغیب بستگانش نشد و بلافاصله پس از عروسی ارتباط خود را با مادر و پدرش قطع کرد.

آماندا در طول زندگی زناشویی خود سه فرزند از همسرش به دنیا آورد، اما می توان گفت که این زوج در پیوند خود خوشحال نبودند. علایق بزرگ و متفاوت خود را احساس می کرد. کارهای مولیر در دوران ازدواجش عمدتاً منعکس کننده داستان های نزدیک به موقعیت های خانوادگی او بود.

خصوصیات شخصی

ژان باپتیست را می توان فردی نسبتاً خارق العاده توصیف کرد. او تا آخر وقف کارش بود، تمام زندگی اش تئاترها و اجراهای بی پایان بود. متأسفانه اکثر محققان زندگی نامه او هنوز نمی توانند به تصمیم قطعی در مورد پرتره شخصی او دست یابند، زیرا هیچ داده ای باقی نمانده است، بنابراین، همانطور که در مورد شکسپیر، تنها به داستان ها و افسانه هایی استناد می کنند که دهان به دهان در مورد آنها منتقل شده است. این شخصیت و بر اساس آنها سعی در تعیین شخصیت او با استفاده از روش های روانشناختی داشته است.

همچنین با مطالعه آثار فراوان ژان باپتیست می توان به طور کلی در مورد زندگی او نتیجه گرفت. بنا به دلایلی، مولیر تمام تلاش خود را کرد تا اطلاعات بسیار کمی در مورد شخصیت او باقی بماند. تعداد زیادی ازاو آثارش را نابود کرد و به همین دلیل بیش از 50 نمایشنامه و اطلاعات تولیداتش به دست ما نرسیده است. شخصیت پردازی مولیر بر اساس سخنان معاصرانش حاکی از آن است که او فردی محترم در فرانسه بوده است که اکثریت درباریان و حتی چند نفر از خانواده سلطنتی به عقیده او گوش فرا داده اند.

او بسیار آزادی خواه بود، بنابراین آثار زیادی در مورد شخصیت نوشت، در مورد اینکه چگونه باید از آگاهی خود بالاتر بروید و دائماً ارزش های خود را تجدید نظر کنید. شایان ذکر است که هیچ یک از آثار در زمینه ای مستقیم از آزادی صحبت نمی کنند، زیرا چنین اقدامی در آن زمان می توانست به عنوان فراخوانی برای شورش و جنگ داخلی تلقی شود که دائماً در فرانسه قرون وسطی در جریان بود.

ژان باتیست مولیر. بیوگرافی و خلاقیت

مسیر مولیر مانند کار همه نویسندگان و نمایشنامه‌نویسان به مراحل خاصی تقسیم می‌شود (محدوده زمانی مشخصی ندارند، اما بازنمایی می‌کنند. جهت های مختلفو تغییر خاصی از قطبیت را در آثار نمایشنامه نویس منعکس می کند).

در حین دوره پاریسژان باپتیست نزد پادشاه و نخبگان کشور محبوب بود، به همین دلیل است که او به رسمیت شناخته شد. پس از مدت ها سرگردانی در سراسر کشور، گروه به پاریس باز می گردد و با رپرتوار جدیدی در تئاتر لوور اجرا می کند. اکنون حرفه ای بودن آشکار است: زمان صرف شده و تمرین بی پایان خود را احساس می کنند. خود شاه در آن اجرای «دکتر عاشق» حضور داشت و در پایان اجرا شخصاً از نمایشنامه نویس تشکر کرد. پس از این اتفاق، یک خط سفید در زندگی ژان باپتیست آغاز شد.

اجرای بعدی «پامچال های خنده دار» نیز در میان مردم به موفقیت چشمگیری دست یافت و نقدهای بسیار خوبی از منتقدان دریافت کرد. نمایشنامه های مولیر در آن زمان فروخته شد.

مرحله دوم در کار ژان باپتیست با آثار زیر نشان داده شده است:

"تارتوف". خط داستانهدف این رمان به سخره گرفتن روحانیون است که در آن زمان به دلیل اخاذی های مداوم و شکایت از فعالیت های برخی از عالی ترین نمایندگان کلیسا از محبوبیت کمی در بین ساکنان فرانسه برخوردار بود. این نمایشنامه در سال 1664 منتشر شد و به مدت پنج سال روی صحنه تئاتر اجرا شد. نمایشنامه دارای شخصیت طنز تند و تا حدودی کمدی بود.

"دون خوان". اگر در نمایش قبلی ژان باتیست مضمون کلیسا را ​​منفی نشان می داد و همه کارمندان آن را به سخره می گرفت ، در این اثر او قوانین زندگی مردم ، رفتار و اصول اخلاقی آنها را که به نظر نویسنده بسیار دور از دسترس بود به طنز منعکس می کرد. از ایده آل و تنها منفی به دنیا آورد و هرزگی. تئاتر با این نمایش تقریباً تمام اروپا را گشت. در برخی کشورها این نمایش به قدری فروخته شد که اجرا دو یا سه بار پخش شد. ژان باپتیست مولیر در این سفر به اروپا تماس های مفید زیادی برقرار کرد.

"Misanthrope". نویسنده در این اثر بیشتر شیوه های زندگی قرون وسطایی را به سخره گرفته است. این نمایشنامه موفق ترین نمونه کمدی عالی قرن هفدهم است. به دلیل جدیت و پیچیدگی بیش از حد طرح، تولید مانند آثار گذشته ژان باپتیست مورد استقبال مردم قرار نگرفت. این امر نویسنده را وادار کرد تا در برخی از جنبه های خلاقیت و فعالیت های نمایشی خود تجدید نظر کند، بنابراین تصمیم گرفت از اجرای نمایشنامه و نوشتن فیلمنامه فاصله بگیرد.

تئاتر مولیر

اجراهای گروه مولف، که او نیز در آن شرکت داشت، تقریباً همیشه موجی از احساسات را در بین مخاطبان ایجاد می کرد. شهرت تولیدات او در سراسر اروپا گسترش یافت. این تئاتر بسیار فراتر از مرزهای فرانسه مورد تقاضا قرار گرفت. آگاهان بریتانیایی هنرهای عالی تئاتر نیز از طرفداران پر و پا قرص مولیر شدند.



تئاتر مولیر با تولیدات پر اکشن درباره مدرن متمایز شد ارزش های انسانی. بازیگری همیشه درجه یک بوده است. به هر حال، خود ژان باپتیست هرگز نقش های خود را از دست نداد؛ او حتی زمانی که احساس ناخوشایندی داشت و بیمار بود، از اجرا خودداری نکرد. این حکایت از عشق زیاد یک فرد به کارش دارد.

شخصیت های نویسنده

ژان باپتیست مولیر بسیاری را ارائه کرد شخصیت های جالبدر آثارش بیایید به محبوب ترین و عجیب ترین ها نگاه کنیم:

1. Sganarelle - این شخصیت در تعدادی از آثار و نمایشنامه های نویسنده ذکر شده است. در نمایشنامه «دکتر پرنده» شخصیت اصلی و خدمتکار والرا بوده است. با توجه به موفقیت تولید و در کل کار، مولیر تصمیم به استفاده از آن گرفت از این قهرمانو در آثار دیگر او (به عنوان مثال، Sganarelle را می توان در "The Imaginary Cuckold"، "Don Juan"، "The Recitant Doctor"، "The School for Husbands" و آثار دیگر مشاهده کرد. دوره اولیهخلاقیت ژان باپتیست

   ژرونه قهرمانی است که می توان او را در کمدی های دوران کلاسیک مولیر یافت. در نمایشنامه ها نمادی از جنون و زوال عقل انواع خاصی از افراد است.

   هارپاگون پیرمردی است که با ویژگی هایی مانند فریبکاری و اشتیاق به غنی سازی متمایز است.

باله های کمدی

شرح حال مولیر نشان می دهد که این نوع کار به مرحله بلوغ خلاقیت تعلق دارد. به لطف ارتباطات قوی با دربار، ژان باپتیست ایجاد می کند ژانر جدید، که با هدف ارائه نمایش های جدید در قالب باله است. به هر حال، این نوآوری یک موفقیت واقعی در بین مخاطبان بود.

اولین کمدی-باله "غیر قابل تحمل" نام داشت و در سال 1661 نوشته و به عموم مردم عرضه شد.

در مورد شخصیت

یک افسانه تایید نشده وجود دارد که همسر مولیر در واقع دختر خودش بوده که در نتیجه رابطه با مادلین بژارت به دنیا آمده است. کل ماجرای خواهر بودن مادلین و آماندا توسط برخی افراد دروغ تلقی می شد. با این حال، این اطلاعات تایید نشده است و تنها یکی از افسانه ها است.

داستان دیگری می گوید که مولیر در واقع نویسنده آثار او نبوده است. او ظاهراً به نمایندگی از این داستان به طور گسترده پخش شد. با این حال، دانشمندان ادعا می کنند که زندگی نامه مولیر حاوی چنین واقعیتی نیست.

مرحله آخر خلاقیت

چند سال پس از شکست «مسان‌تروپ»، نویسنده تصمیم می‌گیرد به کار بازگردد و داستان «دکتر بی‌میل» را به این نمایشنامه اضافه می‌کند.



در بیوگرافی ژان مولیر آمده است که در این دوره بورژوازی و طبقه ثروتمند را به سخره گرفته است. در این نمایشنامه ها موضوع ازدواج بدون توافق نیز مطرح شد.

حقایق جالب در مورد فعالیت های مولیر

ژان باپتیست یک وسیله جدید اختراع کرد

او یکی از جنجالی ترین شخصیت های فرانسه در آن دوره بود.

مولیر عملاً با خانواده خود ارتباط برقرار نکرد و ترجیح داد بدون همراهی آنها با کنسرت در سراسر جهان سفر کند.

مرگ و بناهای یادبود ژان باپتیست

مولیر قبل از اجرای چهارم نمایشنامه «معتبر خیالی» (1673) بیمار بود، اما تصمیم گرفت زودتر روی صحنه برود. او این نقش را فوق العاده بازی کرد اما چند ساعت پس از اجرا حالش بدتر شد و ناگهان درگذشت.

(نام واقعی: ژان باپتیست پوکلن)

نمایشنامه نویس و بازیگر فرانسوی

کمدی های جاودانه مولیر حتی امروزه در بسیاری از تئاترهای جهان به روی صحنه می روند. معروف ترین کمدی های او "تارتوف" (1664)، "بورژوا در اشراف" (1670)، "ترفندهای اسکاپین" (1671)، "بی اعتبار خیالی" (1673) هستند.

مولیر یک ژانر کاملاً جدید ایجاد کرد - کمدی کلاسیک، "بالا". قبل از او فقط هنر "بالا" در تئاترها بازی می شد که با تراژدی ها و ملودرام ها نمایش داده می شد. ژانر کمدی یک هنر "کم" در نظر گرفته می شد و توسط نمایش های مسخره، اغلب بی ادبانه و مبتذل تئاترهای مسخره نمایش داده می شد. بازیگران دوره گرد. مولیر یک کمدی برای تئاتر خلق کرد که طبق تمام قوانین هنر کلاسیک ساخته شد. کمدی های این نمایشنامه نویس پر از استتارهای خنده دار است، جلسات غیر معمول، اشتباهات خنده دار، غافلگیری غیر منتظره، شوخی های خنده دار. مولیر تصاویر طنز روشنی خلق کرد که جاودانه شدند و انواع رذایل انسانی را به سخره گرفتند: تعصب، حماقت، طمع، غرور. کمدی های او نمایانگر تمام لایه های جامعه معاصر است: روحانیون، اشراف، بورژواهای ثروتمند، صنعتگران کوچک و مردم عادی.

مولیر ایجاد کرد گروه تئاتر، که پس از مرگ او، با ادغام با گروه تئاتر ماره، تئاتر کمدی فرانسه یا "خانه مولیر" را تشکیل داد. امروز هم وجود دارد. این قدیمی ترین و یکی از بیشترین است تئاترهای معروففرانسه.

نام اصلی مولیر ژان باپتیست پوکلن بود. او در پاریس در خانواده یک بورژوا موفق به دنیا آمد. پدرش روکش سلطنتی بود و می خواست ژان باپتیست تجارت او را به ارث ببرد. مولیر ده ساله بود که مادرش درگذشت. این پسر بسیار به پدربزرگش، پدر مادر مرحومش وابسته بود. او اغلب به همراه پدربزرگش از نمایشگاه‌ها بازدید می‌کرد و در آنجا نمایش‌های هنرمندان بوفون را تماشا می‌کرد. پدر پسرش را در یک موسسه آموزشی ممتاز - کالج کلرمونت یسوعی قرار داد، جایی که ژان باپتیست در آن علوم الهیات، یونانی و یونانی تحصیل کرد. زبان های لاتین، ادبیات کهن ، فلسفه. جهان بینی نمایشنامه نویس آینده به شدت تحت تأثیر آثار فیلسوف ماتریالیست رومی تیتوس لوکرتیوس کارا و فیلسوف فرانسوی پیر گاسندی قرار گرفت.

در سال 1643، ژان باپتیست اعلام کرد که از امور پدرش و عنوان مبل سلطنتی چشم پوشی می کند. بین آنها وقفه ایجاد شد که توسط سردفتر رسمیت یافت. و طبق توافق پدر و پسر، ژان باپتیست 630 لیور از ارث مادرش دریافت کرد.

او نام مستعار "مولیر" را انتخاب کرد و تصمیم گرفت خود را وقف تئاتر کند. او با خانواده هنرمند بژارت دوست بود؛ دختر بزرگتر، مادلین بژارت، بازیگر بسیار با استعدادی بود. مولیر همراه با بژارت ها در سال 1644 گروهی را با نام بلند "تئاتر درخشان" ایجاد کرد. اما در پاریس تئاتر موفقیت آمیز نبود، ویران شد و در سال 1645 گروه مولیر به استان ها رفت.

از سال 1645 تا 1658، مولیر و تئاتر او در بسیاری از شهرهای فرانسه اجراهایی داشتند. در ابتدا تراژدی و ملودرام بازی می کردند. سپس مولیر دو کمدی را ساخت - "شیطان، یا همه چیز سر جایش نیست" (1655) و "آزار عشق" (1656) که موفقیت بزرگی داشتند.

در پاییز 1658، با بازگشت به پاریس، مولیر و بازیگرانش کمدی "دکتر عاشق" را به پادشاه لوئی چهاردهم نشان دادند. شاه از نمایشنامه خوشش آمد. تئاتر پتی بوربن به مولیر داده شد. این نمایشنامه‌نویس کمدی‌های متعددی نوشت که در بین مردم موفقیت چشمگیری داشت. و خیلی زود گروه پتی بوربن محبوب ترین شد. اما مولیر دشمنان و حسودان زیادی داشت که نمایشنامه نویس مجبور شد تا پایان عمر با آنها مبارزه کند. پادشاه لوئی چهاردهم مولیر را دوست داشت و اغلب از او حمایت می کرد. با این حال، تحت فشار ملکه مادر و روحانیون، پادشاه مجبور شد کمدی تارتوف را که در سال 1664 به نمایش درآمد، ممنوع کند.

«تارتوف» اوج کار مولیر است. نویسنده در کمدی ریاکاری روحانیت را به سخره می گیرد. تصویر تارتوف تصویر یک قدیس غیر اصولی و ریاکار است که اهداف خودخواهانه و منافع پست خود را در پشت کلماتی درباره اخلاق مسیحی پنهان می کند. نام تارتوف به یک نام آشنا تبدیل شد.

با این حال، حتی یکصد و پنجاه سال بعد، این نمایشنامه برای مقامات فتنه‌انگیز به نظر می‌رسد و ناپلئون اعلام می‌کند که اگر این کمدی در زمان او نوشته می‌شد، اجازه نمی‌داد روی صحنه برود. و در دهه 40 قرن 19، این بورژوازی بود، و نه اشراف، که بازی تارتوف را در تئاتر ممنوع کرد.

در سال 1662، مولیر با آرمانده بژار ازدواج کرد. اولین پسر آنها توسط پادشاه غسل ​​تعمید داده شد.

خود مولیر در نمایشنامه های او بازی می کرد. در سال 1673 آخرین کمدی خود را با نام The Imaginary Invalid روی صحنه برد که در آن نقش اصلی را بازی کرد. در روز چهارمین اجرای این نمایشنامه، این نمایشنامه نویس که مدت ها از بیماری ریوی رنج می برد، احساس بیماری کرد. اجرا به پایان رسید، اما چند ساعت بعد مولیر درگذشت. روحانیون پاریس دفن او را ممنوع کردند قبرستان مسیحیان. تنها پس از مداخله لویی چهاردهم، که همسر مولیر با او مخاطبی داشت، از اسقف اعظم پاریس اجازه دفن نمایشنامه نویس بزرگ دریافت شد، مشروط بر اینکه مراسم تشییع جنازه در شب انجام شود. تشییع جنازه شب جمعیتی متشکل از هفت تا هشتصد نفر را به خود جلب کرد. در میان آنها یک شخص بزرگوار وجود نداشت.

مولیر(نام واقعی - ژان باپتیست پوکلن) - کمدین برجسته فرانسوی، چهره تئاتر، بازیگر، مصلح هنرهای نمایشی، خالق کمدی کلاسیک - متولد پاریس. شناخته شده است که او در 15 ژانویه 1622 غسل تعمید داده شد. پدرش یک روکش مبلمان سلطنتی و پیشخدمت بود، خانواده بسیار مرفه زندگی می کردند. از سال 1636، ژان باپتیست تحصیلات خود را در یک موسسه آموزشی معتبر - کالج یسوعی کلرمونت دریافت کرد؛ در سال 1639، پس از فارغ التحصیلی، او یک مجوز حقوق شد، اما او تئاتر را به کار یک صنعتگر یا وکیل ترجیح داد.

در سال 1643، مولیر سازمان دهنده "تئاتر درخشان" شد. اولین ذکر مستند نام مستعار او به ژانویه 1644 برمی گردد. تجارت گروه، علیرغم نام، به دلیل بدهی در سال 1645 بسیار درخشان بود. مولیر حتی دو بار زندانی شد و بازیگران مجبور شدند پایتخت را ترک کنند تا در استان ها گردش کنند. به مدت دوازده سال به دلیل مشکلاتی که با رپرتوار تئاتر درخشان داشت، ژان باپتیست خودش شروع به آهنگسازی نمایشنامه کرد. این دوره از زندگی نامه او به عنوان یک مدرسه عالی زندگی عمل کرد و او را به یک کارگردان و بازیگر عالی، یک مدیر مجرب تبدیل کرد و او را برای موفقیت های بزرگ آینده به عنوان یک نمایشنامه نویس آماده کرد.

این گروه که در سال 1656 به پایتخت بازگشت، در تئاتر سلطنتی نمایشنامه "دکتر عاشق" را بر اساس نمایشنامه مولیر به لویی چهاردهم نشان داد که از آن خوشحال بود. پس از این، این گروه تا سال 1661 در تئاتر دربار پتی بوربن که توسط پادشاه ارائه شده بود بازی کرد (پس از آن، تا زمان مرگ کمدین، محل کار آن تئاتر سلطنتی کاخ بود). کمدی "پامچال های خنده دار" که در سال 1659 روی صحنه رفت، اولین موفقیت در بین عموم مردم شد.

پس از تثبیت موقعیت مولیر در پاریس، دوره ای از کار شدید نمایشی و کارگردانی آغاز شد که تا زمان مرگ او ادامه داشت. مولیر برای یک دهه و نیم (1658-1673) نمایشنامه هایی نوشت که بهترین ها در میراث خلاقانه او محسوب می شوند. نقطه عطف کمدی های "مدرسه ای برای همسران" (1661) و "مدرسه ای برای همسران" (1662) بود که نشان دهنده خروج نویسنده از مسخره و چرخش او به کمدی های اجتماعی-روان شناختی آموزش است.

نمایشنامه های مولیر از موفقیت چشمگیری در میان مردم برخوردار بود، به استثنای موارد نادر - زمانی که آثار مورد انتقاد شدید گروه های اجتماعی خاصی قرار گرفتند که با نویسنده خصمانه بودند. این به این دلیل بود که مولیر که قبلاً تقریباً هرگز به طنز اجتماعی متوسل نشده بود ، در آثار بالغ خود تصاویری از نمایندگان طبقات بالای جامعه ایجاد کرد و با تمام قدرت استعداد خود به رذایل آنها حمله کرد. به ویژه، پس از ظهور تارتوف در سال 1663، شیوع بیماری رسوایی با صدای بلند. انجمن بانفوذ مقدس مقدس نمایشنامه را ممنوع کرد. و تنها در سال 1669، زمانی که آشتی بین لویی چهاردهم و کلیسا اتفاق افتاد، کمدی نور را دید و در سال اول این اجرا بیش از 60 بار نمایش داده شد. ساخت «دون ژوان» در سال 1663 نیز طنین بسیار زیادی ایجاد کرد، اما به دلیل تلاش دشمنان او، خلقت مولیر در زمان حیاتش دیگر روی صحنه نرفت.

با افزایش شهرت، او به دربار نزدیک‌تر شد و به طور فزاینده‌ای نمایش‌هایی را به‌ویژه به تعطیلات دادگاه روی صحنه برد و آنها را به نمایش‌های باشکوه تبدیل کرد. این نمایشنامه نویس بنیانگذار یک ژانر ویژه تئاتر - کمدی-باله بود.

در فوریه 1673، گروه مولیر با وجود بیماری که او را عذاب می‌داد (به احتمال زیاد او از سل رنج می‌برد) فیلم Invalid خیالی را روی صحنه برد که در آن نقش اصلی را بازی کرد. درست در هنگام اجرا، او از هوش رفت و در شب 17-18 فوریه بدون اعتراف یا توبه درگذشت. تشییع جنازه طبق قوانین مذهبی فقط به لطف درخواست بیوه وی به پادشاه انجام شد. برای جلوگیری از رسوایی، نمایشنامه نویس برجسته در شب به خاک سپرده شد.

مولیر با خلق ژانر کمدی کلاسیک شناخته می شود. تنها در کمدی فرانسه، بر اساس نمایشنامه های ژان باپتیست پوکلن، بیش از سی هزار اجرا به نمایش درآمد. کمدی‌های جاودانه‌اش تا کنون عبارت‌اند از: «تاجر در اشراف»، «خسیس»، «مسان‌تروپ»، «مدرسه برای همسران»، «معلول خیالی»، «حیله‌های اسکاپین» و بسیاری دیگر. و غیره - در رپرتوار تئاترهای مختلف در سراسر جهان گنجانده شده اند، بدون اینکه ارتباط خود را از دست بدهند و باعث تشویق شوند.

بیوگرافی از ویکی پدیا

ژان باپتیست پوکلن(فرانسوی ژان باپتیست پوکلن)، نام مستعار تئاتری - مولیر (مولیر فرانسوی؛ 15 ژانویه 1622، پاریس - 17 فوریه 1673، همانجا) - کمدین فرانسوی قرن هفدهم، خالق کمدی کلاسیک، بازیگر حرفه ای و کارگردان تئاتر، مشهورتر مانند گروه مولیر (Troupe de Molière, 1643-1680).

سال های اول

ژان باپتیست پوکلن از یک خانواده قدیمی بورژوایی بود که برای چندین قرن به صنعت روکش و پارچه فروشی مشغول بودند. مادر ژان باپتیست، ماری پوکلن کرسه (متوفی 11 مه 1632)، بر اثر بیماری سل درگذشت، پدرش، ژان پوکلن (1595-1669)، روکش دربار و پیشخدمت لویی سیزدهم بود و پسرش را به ژزوئیت معتبر فرستاد. مدرسه - کالج کلرمون (اکنون لیسه لوئیس کبیر در پاریس)، جایی که ژان باپتیست به طور کامل لاتین را مطالعه کرد، بنابراین او آزادانه نویسندگان رومی را در اصل خواند و حتی، طبق افسانه، شعر فلسفی لوکریتیوس "درباره طبیعت اشیاء" را ترجمه کرد. ” به فرانسوی (ترجمه گم شد). پس از فارغ التحصیلی از کالج در سال 1639، ژان باپتیست در آزمون اورلئان برای کسب عنوان مجوز حقوق قبول شد.

آغاز حرفه بازیگری

حرفه حقوقی او را بیشتر از هنر پدرش جذب نکرد و ژان باپتیست حرفه بازیگری را انتخاب کرد و نام هنری گرفت. مولیر. مولیر پس از آشنایی با کمدین های جوزف و مادلین بژارت، در سن 21 سالگی، رئیس تئاتر درخشان شد. تئاتر مصور) یک گروه جدید پاریسی متشکل از 10 بازیگر، که توسط دفتر اسناد رسمی پایتخت در 30 ژوئن 1643 به ثبت رسیده است. "تئاتر درخشان" پس از وارد شدن به رقابت شدید با گروه های هتل بورگوندی و مارای که قبلاً در پاریس محبوب بودند، در سال 1645 شکست خورد. مولیر و دوستان بازیگرش تصمیم می‌گیرند ثروت خود را در استان‌ها جستجو کنند و به گروه کمدین‌های دوره گرد به رهبری دوفرن ملحق شوند.

گروه مولیر در ولایات. اول بازی می کند

سرگردانی مولیر در اطراف استان فرانسه به مدت 13 سال (1645-1658) جنگ داخلی(فراندز) او را با تجربه روزمره و تئاتری غنی کرد.

از سال 1645، مولیر و دوستانش به دوفرن پیوستند و در سال 1650 او رهبری گروه را بر عهده گرفت. گرسنگی رپرتوار گروه مولیر انگیزه ای برای آغاز فعالیت نمایشی او بود. بدین ترتیب، سال‌های تحصیلات تئاتری مولیر به سال‌های آثار نویسنده او تبدیل شد. بسیاری از سناریوهای مسخره ای که او در استان ها می ساخت ناپدید شده اند. فقط نمایشنامه های "حسادت باربولیه" باقی مانده است ( La jalousie du Barbouillé) و "دکتر پرواز" ( Le medécin volant) که وابستگی آنها به مولیر کاملاً قابل اعتماد نیست. عناوین تعدادی از نمایشنامه‌های مشابه که مولیر پس از بازگشت از استان‌ها در پاریس بازی کرد نیز شناخته شده است («گروس رنه دانش‌آموز»، «دکتر بچه‌دار»، «گورگی‌بوس در کیف»، «طرح-نقشه»، «سه پزشک»، «کازاکین»)، «توده جعلی»، «ترفند بافنده»)، و این عناوین بازتاب موقعیت‌های مضحک بعدی مولیر هستند (مثلاً «گورگی‌بوس در گونی» و «حیله‌های اسکاپین» , d. III, sc. II). این نمایشنامه ها نشان می دهد که سنت مسخره باستانی بر کمدی های اصلی دوران بلوغ او تأثیر گذاشته است.

رپرتوار مسخره ای که توسط گروه مولیر به سرپرستی او و با مشارکت او به عنوان بازیگر اجرا شد به تقویت شهرت آن کمک کرد. پس از آن که مولیر دو کمدی بزرگ را در شعر ساخت - "شیطان، یا همه چیز سر جای خود نیست"، بیشتر شد. L'Étourdi ou les Contretemps، 1655) و "آزار عشق" ( Le dépit amoureux، 1656)، به شیوه ایتالیایی نوشته شده است کمدی ادبی. طرح اصلی، که تقلید آزادانه از نویسندگان ایتالیایی را نشان می‌دهد، در اینجا با وام‌گیری از کمدی‌های مختلف قدیمی و جدید، مطابق با اصل منسوب به مولیر «خوبی‌اش را هر کجا که پیدا کرد، ببرد» لایه‌بندی شده است. علاقه هر دو نمایشنامه در توسعه موقعیت های کمیک و دسیسه نهفته است. شخصیت های آنها هنوز خیلی سطحی رشد می کنند.

گروه مولیر کم کم به موفقیت و شهرت دست یافتند و در سال 1658 به دعوت مسیو 18 ساله، برادر کوچکتر شاه، به پاریس بازگشتند.

دوره پاریس

در پاریس، گروه مولیر در 24 اکتبر 1658 در کاخ لوور در حضور لویی چهاردهم به نمایش درآمد. نمایش مسخره گمشده "دکتر عاشق" موفقیت بزرگی بود و سرنوشت گروه را رقم زد: پادشاه تئاتر درباری پتی بوربن را برای او فراهم کرد، جایی که تا سال 1661 در آنجا بازی کرد، تا زمانی که به تئاتر Palais Royal نقل مکان کرد. تا زمان مرگ مولیر باقی ماند. از زمانی که مولیر در پاریس نصب شد، دوره ای از کار دراماتیک تب و تاب او آغاز شد که شدت آن تا زمان مرگش ضعیف نشد. در طی آن 15 سال از 1658 تا 1673، مولیر بهترین نمایشنامه‌های خود را خلق کرد که به استثنای چند مورد، حملات شدید گروه‌های اجتماعی مخالف او را برانگیخت.

مسخره های اولیه

دوره پاریسی فعالیت مولیر با کمدی تک‌پرده «پامچال‌های خنده‌دار» (به فرانسوی: Les précieuses ridicules، 1659) آغاز می‌شود. در این اولین نمایشنامه کاملاً بدیع، مولیر حمله جسورانه ای را علیه پرمدعا و رفتار گفتار، لحن و شیوه حاکم بر سالن های اشرافی انجام داد که بازتاب زیادی در ادبیات داشت. ادبیات دقیق را ببینیدو تأثیر شدیدی بر جوانان (عمدتاً بخش زنانه آنها) داشت. کمدی به برجسته ترین بازیگران صدمه زد. دشمنان مولیر به ممنوعیت دو هفته ای این کمدی دست یافتند که پس از آن با موفقیت مضاعف لغو شد.

با تمام ارزش ادبی و اجتماعی بزرگی که دارد، "Pimps" یک مسخره معمولی است که تمام تکنیک های سنتی این ژانر را بازتولید می کند. همان عنصر مسخره ای که به طنز مولیر درخشندگی و غنای منطقه می بخشید، در نمایشنامه بعدی مولیر "Sganarelle، یا The Imaginary Cuckold" نیز نفوذ می کند. Sganarelle، ou Le cocu imaginaire، 1660). در اینجا، خدمتکار سرکش باهوش اولین کمدی ها - ماسکاریل - جای خود را به Sganarelle احمق و پرمشغله می دهد که بعدها توسط مولیر به تعدادی از کمدی های خود معرفی شد.

ازدواج

در 23 ژانویه 1662، مولیر با آرمانده بژارت، خواهر کوچکتر مادلین، قرارداد ازدواج امضا کرد. او 40 سال دارد، آرمانده 20 سال، با تمام نجابت آن زمان، فقط نزدیک ترین ها به عروسی دعوت شده بودند. مراسم عروسی در 20 فوریه 1662 در کلیسای پاریس سن ژرمن اکسروا برگزار شد.

کمدی های والدینی

کمدی "مدرسه برای شوهران" ( L'école des Maris، 1661)، که ارتباط نزدیکی با کمدی حتی بالغ تر پس از آن، "مدرسه برای همسران" دارد. L'école des femmes، 1662)، نشان دهنده چرخش مولیر از مسخره به کمدی اجتماعی-روانی آموزش است. در اینجا مولیر سوالاتی را در مورد عشق، ازدواج، نگرش نسبت به زنان و ساختار خانواده مطرح می کند. فقدان تک هجائی در شخصیت ها و کنش های شخصیت ها، «مدرسه ای برای شوهران» و به ویژه «مدرسه ای برای همسران» را به بزرگ ترین گام رو به جلو در جهت خلق کمدی شخصیت ها تبدیل می کند که بر شماتیسم بدوی مسخره غلبه می کند. در عین حال، "مدرسه همسران" به طور غیرقابل مقایسه عمیق تر و ظریف تر از "مدرسه همسران" است که در رابطه با آن مانند یک طرح است، یک طرح سبک.

چنین کمدی‌های طنزآمیزی نمی‌توانستند حملات شدید دشمنان نمایشنامه‌نویس را برانگیزند. مولیر با نمایشنامه ای جدلی به نام «نقد مدرسه همسران» به آنها پاسخ داد. نقد "L'École des Femmes"، 1663). او با دفاع از خود در برابر اتهامات تند بودن طبیعت انسانو به تصویر کشیدن کاستی های جامعه روی صحنه سرگرم کننده است") و تحسین خرافی "قوانین" ارسطو را به سخره گرفت. این اعتراض به بت‌شدن پدیداتیک «قواعد» موضع مستقل مولیر را در رابطه با کلاسیک گرایی فرانسوی آشکار می‌کند، که او با این وجود در عملکرد نمایشی خود به آن پایبند بود.

یکی دیگر از مظاهر همین استقلال مولیر، تلاش او برای اثبات این است که کمدی نه تنها پایین تر از تراژدی، این ژانر اصلی، نه تنها پایین تر، بلکه «بالاتر» است. شعر کلاسیک. او در «نقد «مدرسه همسران» به زبان دورانت تراژدی کلاسیک را از منظر ناهماهنگی آن با «ماهیت» آن (مقطع هفتم)، یعنی از منظر رئالیسم نقد می‌کند. . این انتقاد علیه مضمون تراژدی کلاسیک، علیه گرایش آن به دادگاه و کنوانسیون های جامعه بالا است.

مولیر در نمایشنامه "ورسای فی البداهه" ضربات جدیدی را از دشمنان خود دفع کرد. بداهه ورسای، 1663). این کمدی از نظر مفهومی و ساختی اصیل (عملکرد آن در صحنه تئاتر اتفاق می افتد)، اطلاعات ارزشمندی در مورد کار مولیر با بازیگران و توسعه بیشتر دیدگاه های او در مورد جوهر تئاتر و وظایف کمدی ارائه می دهد. مولیر با انتقادهای ویرانگر به رقبای خود - بازیگران هتل بورگوندی، با رد روش آنها در بازی تراژیک متعارف شکوهمند، در عین حال این سرزنش را که افراد خاصی را به صحنه می آورد منحرف می کند. نکته اصلی این است که او با جسارت بی سابقه ای مارکیزهای دربار را مسخره می کند و پرتاب می کند. عبارت معروف: «مارکیز فعلی همه را در نمایش می خنداند. و همانطور که کمدی های باستانی همیشه یک خدمتکار ساده لوح را به تصویر می کشند که تماشاگر را می خنداند، به همان ترتیب ما به یک مارکی خنده دار نیاز داریم که تماشاگر را سرگرم کند.

کمدی های بالغ کمدی - باله

عنوان=" پرتره مولیر. برس های 1656 توسط نیکلاس میگنارد">!} پرتره مولیر. 1656
براش های نیکلاس میگنارد

مولیر از نبردی که پس از مدرسه برای همسران به وجود آمد، پیروز شد. همراه با رشد شهرت، ارتباطات او با دربار نیز تقویت شد، که در آن به طور فزاینده ای نمایشنامه هایی را که برای جشن های دربار سروده شده بود اجرا می کرد و نمایشی درخشان را به وجود می آورد. مولیر در اینجا ژانر خاصی از "کمدی-باله" را ایجاد می کند، که باله (نوع مورد علاقه سرگرمی درباری را که در آن خود پادشاه و همراهانش نقش اجراکنندگان را بازی می کردند) با کمدی ترکیب می کند، که به "ورودی ها" و فریم های رقص فردی انگیزه می دهد. آنها را با صحنه های طنز . اولین کمدی-باله مولیر "بی تحمل ها" (Les fâcheux, 1661) بود. عاری از دسیسه است و مجموعه‌ای از صحنه‌های متفاوت را ارائه می‌کند که بر روی یک هسته داستانی ابتدایی قرار گرفته‌اند. مولیر در اینجا به قدری ویژگی‌های طنز و روزمره مناسب برای توصیف شیک پوشان، قماربازان، دوئل‌بازان، پروژکتورها و بازی‌بازان جامعه یافت که با تمام بی‌شکل بودنش، نمایشنامه گامی رو به جلو در معنای آماده‌سازی آن کمدی آداب است که خلقت آن بود. وظیفه مولیر ("بی تحمل ها" قبل از "مدرسه هایی برای همسران" به صحنه رفتند)

موفقیت "بی تحمل" مولیر را بر آن داشت تا ژانر کمدی-باله را بیشتر توسعه دهد. در «ازدواج اکراه» (Le mariage force، 1664)، مولیر این ژانر را به اوج رساند و به ارتباطی ارگانیک بین عناصر کمدی (مضحک) و باله دست یافت. در "شاهزاده الید" (La princesse d'Elide، 1664)، مولیر مسیر مخالف را در پیش گرفت و میان‌آهنگ‌های باله دلقک‌آمیز را در یک طرح تغزلی - شبانی شبه عتیقه قرار داد. این آغاز دو نوع کمدی باله بود که توسط مولیر توسعه یافت. اولین نوع مسخره - روزمره با نمایشنامه های "عشق به درمانگر" (L'amour medécin، 1665)، "سیسیلی، یا عشق به نقاش" (Le Sicilien، ou L'amour peintre، 1666)، "Monsieur de" نمایش داده می شود. پورسوناک» (Monsieur de Pourceaugnac، 1669)، «The Bourgeois Gentilhomme» (Le bourgeois gentilhomme، 1670)، «کنتس اسکارباگناس» (La comtesse d'Escarbagnas, 1671 Le malaire, Imaginary) 1673). علیرغم فاصله بسیار زیادی که یک مسخره بدوی مانند «سیسیلی» را که فقط چارچوبی برای باله «موروها» بود، از کمدی‌های اجتماعی گسترده‌ای مانند «بورژوا در اشراف» و «معلول خیالی» جدا می‌کند، در اینجا یک نوع کمدی را توسعه دهید - باله، که از یک مسخره باستانی رشد می کند و در خط اصلی خلاقیت مولیر قرار دارد. تفاوت این نمایشنامه ها با دیگر کمدی های او فقط در حضور شماره های باله است که اصلاً از ایده نمایشنامه نمی کاهد: مولیر در اینجا تقریباً هیچ امتیازی به سلیقه دربار نمی دهد. وضعیت در کمدی-باله های نوع دوم، گالانت- شبانی، متفاوت است، که عبارتند از: "Mélicerte" (Mélicerte، 1666)، "Comic Pastoral" (Pastorale comique، 1666)، "Brilliant Lovers" (Les amants magnifiques، 1670)، "روان" (روان، 1671 - نوشته شده با همکاری کورنیل).

"تارتوف"

(لو تارتوف، 1664-1669). این کمدی که علیه روحانیون کارگردانی شده بود، در چاپ اول شامل سه عمل بود و یک کشیش منافق را به تصویر می کشید. به این شکل، در ورسای در جشنواره «لذت‌های جزیره جادو» در 12 مه 1664 تحت عنوان «تارتوف یا منافق» به روی صحنه رفت. تارتوف، ای ریاکار) و باعث نارضایتی از طرف سازمان مذهبی"انجمن هدایای مقدس" ( Société du Saint Sacrement). در تصویر تارتوف، انجمن طنزی بر اعضای خود دید و به ممنوعیت «تارتوف» دست یافت. مولیر از نمایشنامه خود در "Placet" خطاب به پادشاه دفاع کرد، که در آن مستقیماً نوشت که "اصول به ممنوعیت کپی دست یافتند." اما این درخواست به جایی نرسید. سپس مولیر قسمت‌های خشن را ضعیف کرد، نام تارتوف پانیولف را تغییر داد و روسری خود را درآورد. این کمدی در قالبی جدید دارای 5 پرده بود و عنوان «فریبنده» داشت. فریبکار)، اجازه اجرا داشت، اما پس از اولین اجرا در 5 آگوست 1667، مجدداً لغو شد. تنها یک سال و نیم بعد، "Tartuffe" سرانجام در نسخه 3 نهایی ارائه شد.

اگرچه تارتوف در آن یک روحانی نیست، آخرین نسخه به سختی نرمتر از نسخه اصلی است. مولیر با گسترش خطوط تصویری تارتوف، که او را نه تنها یک متعصب، یک منافق و آزادیخواه، بلکه یک خائن، خبرچین و تهمت‌زن ساخت، و نشان دادن ارتباطش با حوزه‌های دربار، پلیس و دادگاه، لبه طنز را به میزان قابل توجهی تقویت کرد. کمدی، آن را به یک جزوه اجتماعی تبدیل کرد. تنها نور در پادشاهی تاریک‌گرایی، استبداد و خشونت، پادشاه خردمندی است که گره دسیسه را می‌برد و مانند یک deus ex machina، یک پایان خوش ناگهانی برای کمدی فراهم می‌کند. اما دقیقاً به دلیل ساختگی و غیرقابل قبول بودن، نتیجه موفقیت آمیز چیزی را در اصل کمدی تغییر نمی دهد.

"دون خوان"

اگر در تارتوف مولیر به مذهب و کلیسا حمله کرد، پس در دون خوان یا جشن سنگی ( دون خوان، او لو فستین دو پیر، 1665) هدف طنز او اشراف فئودال بود. مولیر این نمایشنامه را بر اساس افسانه اسپانیایی دون خوان، اغواگر مقاومت ناپذیر زنان که قوانین الهی و انسانی را زیر پا می گذارد، ساخته است. او به این طرح سرگردان، که تقریباً در تمام مراحل اروپا پرواز کرد، یک پیشرفت طنز اصیل داد. تصویر دون خوان، این معشوق قهرمان نجیبمولیر که در دوران اوج خود تمام فعالیت های غارتگرانه، جاه طلبی و شهوت قدرت اشراف فئودال را مجسم می کرد، ویژگی های روزمره یک اشراف فرانسوی قرن هفدهم را به خود اختصاص داد - یک آزادی خواه، یک متجاوز و یک "آزادی"، غیر اصولی، منافق، متکبر و بدبین. او دون خوان را منکر همه پایه هایی می کند که یک جامعه منظم بر آنها بنا شده است. دون خوان از احساسات فرزندی محروم است، او مرگ پدرش را در خواب می بیند، فضیلت بورژوایی را به سخره می گیرد، زنان را اغوا و فریب می دهد، دهقان را که برای عروس ایستاده بود کتک می زند، خدمتکار را ظلم می کند، بدهی نمی پردازد و طلبکاران را بیرون می کند. ، کفرگویی می کند، دروغ می گوید و بی پروا عمل می کند، با تارتوف رقابت می کند و با بدبینی آشکارش از او پیشی می گیرد (ر.ک. گفتگوی او با Sganarelle - d. V, sc. II). مولیر خشم خود را نسبت به اشراف، که در تصویر دون خوان تجسم یافته است، در دهان پدرش، اشراف زاده پیر، دون لوئیس، و خدمتکار اسگانارل قرار می دهد، که هر کدام به شیوه خود پستی دون خوان را برملا می کنند، و عباراتی را بیان می کنند که پیشگویی از تیره های فیگارو است. مثلا. : "منشا بدون شجاعت بی ارزش است", من ترجیح می‌دهم به پسر یک باربر احترام بگذارم مرد منصفاز پسر تاج‌دار، اگر مثل تو متزلزل باشد.»و غیره.).

اما تصویر دون خوان تنها از آن بافته نشده است صفات منفی. دون خوان با همه انحرافاتش جذابیت زیادی دارد: او درخشان، شوخ، شجاع و مولیر است، دون خوان را به عنوان حامل رذایل محکوم می کند، در عین حال او را تحسین می کند و به جذابیت شوالیه ای او ادای احترام می کند.

"Misanthrope"

اگر مولیر به تارتوف و دون خوان یک سری از ویژگی های غم انگیز، از طریق تار و پود اکشن کمدی ظاهر شد، سپس در «مسانتروپ» ( میسانتروپ، 1666) این ویژگی ها آنقدر تشدید شد که تقریباً به طور کامل عنصر کمیک را کنار زد. نمونه ای معمولی از کمدی «بالا» با تحلیل روانشناختی عمیق از احساسات و تجربیات شخصیت ها، با غلبه دیالوگ بر کنش بیرونی، با فقدان کامل عنصر مسخره، با لحنی هیجان انگیز، رقت انگیز و طعنه آمیز. از میان صحبت‌های قهرمان داستان، «مسان‌تروپ» در آثار مولیر جداست.

آلسست نه تنها تصویر یک محکوم کننده نجیب رذایل اجتماعی است که به دنبال "حقیقت" است و آن را نمی یابد: او همچنین کمتر از بسیاری از شخصیت های قبلی شماتیک است. از یک طرف، این است قهرمان مثبت، که خشم بزرگوارش باعث همدردی می شود. از سوی دیگر، او بدون ویژگی های منفی نیست: او بیش از حد بی بند و بار، بی تدبیر، فاقد حس نسبت و حس شوخ طبعی است.

پرتره مولیر. 1658
براش های پیر میگنارد

بعدا بازی می کند

کمدی بیش از حد عمیق و جدی "Misanthrope" با استقبال سرد تماشاگران روبرو شد که در درجه اول به دنبال سرگرمی در تئاتر بودند. مولیر برای نجات نمایشنامه، مسخره درخشان «دکتر بی میل» (به فرانسوی: Le médécin malgré lui، 1666) را به آن اضافه کرد. این زیورآلات، که موفقیت بزرگی بود و هنوز در کارنامه نگهداری می‌شود، موضوع مورد علاقه مولیر یعنی پزشکان و نادانان را ایجاد کرد. کنجکاو است که در همان لحظه دوره بلوغدر آثارش، زمانی که مولیر به اوج کمدی روانی-اجتماعی رسید، به طور فزاینده‌ای به یک مضحکه مملو از سرگرمی و خالی از وظایف جدی طنز بازگشت. در همین سال‌ها بود که مولیر شاهکارهای سرگرم‌کننده‌ای مانند مسیو دو پورسوناک و ترفندهای اسکاپن (فرانسوی Les fourberies de Scapin، 1671) را نوشت. مولیر اینجا به منبع اصلی الهام خود - به مسخره باستانی - بازگشت.

در محافل ادبی، نگرش تا حدی تحقیرآمیز نسبت به این نمایشنامه های خام از مدت ها پیش ایجاد شده است. این نگرش به قانون‌گذار کلاسیک گرایی بویلئو برمی‌گردد که مولیر را به بدگویی و تجاوز به سلیقه‌های درشت جمعیت محکوم کرد.

موضوع اصلی این دوره تمسخر بورژوازی است که در تلاش برای تقلید از اشراف و خویشاوندی با آن هستند. این مضمون در «جورج دندن» (فرانسوی جرج دندن، 1668) و در «بورژوا در اشراف» توسعه یافته است. در کمدی اول، که طرح محبوب «ولگرد» را در قالب مسخره‌ای ناب توسعه می‌دهد، مولیر ثروتمند «بالغ» (فرانسوی پرینو) دهقانان را به سخره می‌گیرد، که از روی تکبر احمقانه، با دختر یک بارون ورشکسته ازدواج کردند. آشکارا با مارکی به او خیانت می کند، او را احمق جلوه می دهد و در نهایت مجبورش می کند از او طلب بخشش کند. همین مضمون در «بورژوا در اشراف»، یکی از درخشان‌ترین کمدی‌ها- باله‌های مولیر، با شدت بیشتری بسط می‌یابد، جایی که او در ساختن دیالوگی که از نظر ریتم به رقص باله نزدیک است، به سهولت فوق‌العاده‌ای دست می‌یابد. عاشقان - شماره III، sc. X). این کمدی شیطانی ترین طنز بورژوازی به تقلید از اشراف برخاسته از قلم اوست.

مولیر در کمدی معروف "خسیس" (L'avare، 1668) که تحت تأثیر "Eggball" (Aulularia فرانسوی) توسط پلاتوس نوشته شده است، تصویر منزجر کننده هارپاگون را ترسیم می کند (نام او در فرانسه مشهور شد. ) که شور و شوق انباشتگی خصلتی بیمارگونه به خود گرفت و تمام احساسات انسانی را غرق کرد.

مولیر مشکل خانواده و ازدواج را نیز در خود مطرح می کند جدیدترین کمدی"زنان آموخته" (فرانسوی Les femmes savantes، 1672)، که در آن او به موضوع "زنان متظاهر" بازگشته است، اما آن را بسیار گسترده تر و عمیق تر می کند. هدف طنز او در اینجا زنانی هستند که به علم علاقه دارند و از مسئولیت های خانوادگی غافل هستند.

مسئله فروپاشی خانواده بورژوازی در آخرین کمدی مولیر، «معمول خیالی» (فرانسوی: Le malade imaginaire، 1673) نیز مطرح شد. این بار دلیل از هم پاشیدگی خانواده شیدایی ارگان رئیس خانه است که خود را بیمار تصور می کند و اسباب بازی دست پزشکان بی وجدان و نادان است. تحقیر مولیر نسبت به پزشکان در تمام درام او وجود داشت.

آخرین روزهای زندگی و مرگ

کمدی «معمول خیالی» که توسط مولیر بیمار لاعلاج نوشته شده، یکی از سرگرم کننده ترین و شادترین کمدی های اوست. در چهارمین اجرای خود در 17 فوریه 1673، مولیر که نقش آرگان را بازی می کرد، احساس بیماری کرد و اجرا را به پایان نرساند. او را به خانه بردند و چند ساعت بعد درگذشت. اسقف اعظم پاریسی هارلز د شانوالون دفن یک گناهکار توبه نشده را ممنوع کرد (بازیگران در بستر مرگ باید توبه می کردند) و فقط به دستور پادشاه این ممنوعیت را لغو کرد. بزرگترین نمایشنامه نویس فرانسه را شبانه و بدون تشریفات در پشت حصار قبرستانی که خودکشی ها در آن دفن می کردند به خاک سپردند.

فهرست آثار

اولین چاپ آثار جمع آوری شده مولیر توسط دوستانش چارلز وارلت لاگرانژ و وینو در سال 1682 انجام شد.

نمایشنامه هایی که تا به امروز باقی مانده اند

• حسادت باربولیو، مسخره (1653)
• دکتر پرواز، مسخره (1653)
• دیوانه، یا همه چیز سر جای خود نیست، کمدی در شعر (1655)
• آزار عشق، کمدی (1656)
• دخترای بامزه بامزه، کمدی (1659)
• Sganarelle، یا کوکل خیالی، کمدی (1660)
• دون گارسیا از ناوار، یا شاهزاده حسود، کمدی (1661)
• مدرسه شوهر، کمدی (1661)
• مزاحم، کمدی (1661)
• مدرسه همسران، کمدی (1662)
• نقد «مدرسه ای برای همسران»، کمدی (1663)
• ورسای فی البداهه (1663)
• ازدواج بی میلی، مسخره (1664)
• پرنسس الیس، کمدی شجاعانه (1664)
• تارتوف یا فریبکار، کمدی (1664)
• دون خوان یا جشن سنگی، کمدی (1665)
• عشق شفا دهنده است، کمدی (1665)
• انسان دوست، کمدی (1666)
• یک دکتر بی میل، کمدی (1666)
• ملیسرت، کمدی شبانی (1666، ناتمام)
• شبانی طنز (1667)
• سیسیلی یا عشق به نقاش، کمدی (1667)
• آمفیتریون، کمدی (1668)
• ژرژ دندن یا شوهر فریب خورده، کمدی (1668)
• خسیس، کمدی (1668)
• مسیو دو پورسوگنیاکباله کمدی (1669)
• عاشقان درخشان، کمدی (1670)
• تاجر در اشرافباله کمدی (1670)
• روانباله تراژدی (1671، با همکاری فیلیپ کوینو و پیر کورنیل)
• ترفندهای اسکاپین، کمدی مسخره (1671)
• کنتس d'Escarbagna، کمدی (1671)
• زنان دانشمند، کمدی (1672)
• بیمار خیالی، یک کمدی با موسیقی و رقص (1673)

نمایشنامه های زنده مانده

• دکتر عاشق، مسخره (1653)
• سه پزشک رقیب، مسخره (1653)
• معلم مدرسه، مسخره (1653)
• کازاکین، مسخره (1653)
• Gorgibus در یک کیف، مسخره (1653)
• گوبر، مسخره (1653)
• حسادت گروس رنه، مسخره (1663)
• گروس رنه دانش آموز، مسخره (1664)

نوشته های دیگر

• قدردانی از شاه، تقدیم شاعرانه (1663)
• شکوه کلیسای جامع Val-de-Grâce، شعر (1669)
• اشعار مختلف از جمله
  • آیه ای از آهنگ d'Assousi (1655)
  • اشعار برای باله آقای Beauchamp
  • غزل به M. la Motte la Vaye در مرگ پسرش (1664)
  • برادری بردگی به نام بانوی رحمترباعیاتی که در زیر یک حکاکی تمثیلی در کلیسای جامع بانوی رحمت (1665) قرار داده شده است.
  • به پادشاه برای پیروزی در فرانش-کنت، تقدیم شاعرانه (1668)
  • بریم به سفارش (1682)

نقد آثار مولیر

مشخصه

روش هنری مولیر به شرح زیر است:

• تمایز شدید بین شخصیت های مثبت و منفی، تقابل فضیلت و رذیلت؛
• طرحواره سازی تصاویر، تمایل مولیر به استفاده از ماسک به جای افراد زنده، که از کمدیا دل آرته به ارث رسیده است.
• آشکار شدن مکانیکی عمل به عنوان برخورد نیروهای خارجی با یکدیگر و در درون تقریباً بی حرکت.

او کمدی بیرونی موقعیت‌ها، شوخی‌های نمایشی، آشکار شدن پویای دسیسه‌های مسخره‌آمیز و گفتار عامیانه پر جنب و جوش، مملو از ولایت‌گرایی، گویش‌گرایی، واژه‌های رایج عامیانه و عامیانه، گاهی اوقات حتی واژه‌های هزل‌آمیز و ماکارونی را ترجیح می‌داد. به همین دلیل ، بارها عنوان افتخاری نمایشنامه نویس "مردم" به او اعطا شد و بویلئو از "عشق بیش از حد خود به مردم" صحبت کرد.

نمایشنامه های مولیر با پویایی زیاد کنش کمدی مشخص می شوند. اما این پویایی بیرونی است، با شخصیت هایی که اساساً در محتوای روانشناختی خود ساکن هستند، بیگانه است. پوشکین قبلاً متوجه این موضوع شده بود و با مقایسه مولیر با شکسپیر نوشت: «چهره‌هایی که شکسپیر خلق کرده است، مانند مولیر، انواع فلان شور، فلان رذیله نیستند، بلکه موجودات زنده‌ای هستند که پر از احساسات فراوان هستند. ، بسیاری از رذایل... در مولیر، خسیس خسیس و بس.»

با این حال، مولیر در بهترین کمدی‌هایش («تارتوف»، «مسان‌تروپ»، «دون‌ژوان») سعی می‌کند بر تک‌واژگان تصاویرش و ماهیت مکانیکی روشش غلبه کند. با این وجود، تصاویر و کل ساختار کمدی های او دارای محدودیت هنری خاصی از کلاسیک است.

مسئله نگرش مولیر به کلاسیک گرایی بسیار پیچیده تر از آن است که به نظر می رسد تاریخ ادبی مدرسه، که بدون قید و شرط او را کلاسیک می نامد. شکی نیست که مولیر خالق و بهترین نماینده کمدی کلاسیک شخصیت‌ها بود و در تعدادی از کمدی‌های «بالا» او، عملکرد هنری مولیر کاملاً با دکترین کلاسیک سازگار است. اما در عین حال، نمایشنامه های دیگر مولیر (عمدتاً مسخره) با این دکترین در تضاد است. این بدان معناست که مولیر در جهان بینی خود با نمایندگان اصلی مکتب کلاسیک تفاوت دارد.

معنی

مولیر تأثیر شگرفی در توسعه بعدی کمدی بورژوایی چه در فرانسه و چه در خارج از کشور داشت. تمام فرهنگ فرانسه تحت نشانه مولیر توسعه یافت. کمدی هجدهمقرن، منعکس کننده کل درهم آمیختگی پیچیده مبارزه طبقاتی، کل روند متناقض شکل گیری بورژوازی به عنوان یک "طبقه برای خودش" است. مبارزه سیاسیبا یک نظام اصیل-سلطنتی. او در قرن هجدهم به مولیر تکیه کرد. هم کمدی سرگرم‌کننده رگنارد و هم کمدی لزاژ که به طرز طنزآمیزی نشان می‌دهد، که در «تورکار» خود، نوع کشاورز مالیاتی را توسعه داد که مولیر به طور خلاصه در «کنتس اسکاربانها» به آن اشاره کرد. تأثیر کمدی‌های «بالا» مولیر نیز توسط کمدی روزمره سکولار پیرون و گرست و کمدی اخلاقی و احساسی Detouches و Nivelle de Lachausse احساس می‌شد که منعکس‌کننده رشد آگاهی طبقاتی بورژوازی متوسط ​​است. حتی ژانر جدید درام بورژوایی یا بورژوایی، این ضد درام کلاسیک، توسط کمدی های آداب و رسوم مولیر تهیه شد، که مشکلات خانواده بورژوایی، ازدواج، تربیت فرزندان را به طور جدی توسعه داد - اینها مضامین اصلی بورژوازی هستند. نمایش.

از مکتب مولیر، خالق معروف ازدواج فیگارو، بومارشه، تنها. جانشین شایستهمولیر در زمینه کمدی طنز اجتماعی. تأثیر مولیر بر کمدی بورژوایی قرن نوزدهم که از قبل با نگرش اساسی مولیر بیگانه بود، کمتر قابل توجه است. با این حال، تکنیک کمدی مولیر (به ویژه نمایش های مسخره او) توسط استادان سرگرم کننده کمدی-ودویل بورژوازی قرن نوزدهم از پیکارد، اسکریب و لابیش گرفته تا میلاک و هالوی، پایرون و دیگران استفاده می شود.

نفوذ مولیر در خارج از فرانسه نیز کم ثمر نبود و در موارد مختلف کشورهای اروپاییترجمه های نمایشنامه های مولیر محرک قدرتمندی برای خلق یک کمدی ملی بورژوازی بود. این مورد عمدتاً در انگلستان در دوران بازسازی (Wycherley, Congreve) و سپس در قرن 18 توسط فیلدینگ و شریدان اتفاق افتاد. این مورد در آلمان عقب مانده از نظر اقتصادی بود، جایی که آشنایی با نمایشنامه های مولیر خلاقیت اصلی کمدی بورژوازی آلمان را برانگیخت. مهمتر از آن تأثیر کمدی مولیر در ایتالیا بود، جایی که خالق کمدی بورژوازی ایتالیا، گولدونی، تحت تأثیر مستقیم مولیر پرورش یافت. مولیر در دانمارک بر هولبرگ، خالق کمدی طنز بورژوازی دانمارک، و در اسپانیا بر موراتین تأثیر مشابهی داشت.

در روسیه، آشنایی با کمدی های مولیر از قبل آغاز می شود اواخر XVIIقرن، زمانی که پرنسس سوفیا، طبق افسانه، "دکتر بی میل" را در عمارت خود بازی کرد. که در اوایل XVIII V. ما آنها را در کارنامه پیتر پیدا می کنیم. از اجراهای کاخ، مولیر سپس به اجرای اولین تئاتر دولتی دولتی در سنت پترزبورگ به سرپرستی A.P.Sumarokov رفت. همین سوماروکف اولین مقلد مولیر در روسیه بود. "اصیل ترین" کمدین های روسی در مدرسه مولیر پرورش یافتند سبک کلاسیک- Fonvizin، V.V. Kapnist و I.A. Krylov. اما درخشان ترین پیرو مولیر در روسیه گریبودوف بود که در تصویر چاتسکی نسخه مولیر را از "Misanthrope" خود ارائه کرد - با این حال ، نسخه کاملاً اصلی است و در محیط خاص روسیه بوروکراتیک اراکچف در دهه 20 رشد می کند. . قرن نوزدهم پس از گریبایدوف، گوگول با ترجمه یکی از مسخره های او به روسی ("Sganarelle، یا شوهری که فکر می کند توسط همسرش فریب خورده است") ادای احترام به مولیر کرد. ردپای تأثیر مولیر بر گوگول حتی در «بازرس دولت» نیز قابل توجه است. کمدی اصیل متأخر (سوخوو-کوبلین) و کمدی روزمره بورژوایی (استروفسکی) نیز از تأثیر مولیر در امان نماند. در دوران پیش از انقلاب، کارگردانان مدرنیست بورژوایی سعی در ارزیابی مجدد نمایشنامه‌های مولیر از دیدگاه تأکید بر عناصر «تئاترگرایی» و گروتسک صحنه در آنها داشتند (میرهولد، کومیسارژفسکی).

بعد از انقلاب اکتبربرخی از تئاترهای جدید که در دهه 1920 ظهور کردند، نمایشنامه های مولیر را در کارنامه خود داشتند. تلاش هایی برای رویکرد «انقلابی» جدید به مولیر وجود داشت. یکی از مشهورترین آنها تولید "تارتوف" در تئاتر دولتی درام لنینگراد در سال 1929 است. کارگردانی (ن. پتروف و ول. سولوویوف) اکشن کمدی را به قرن بیستم منتقل کرد. اگرچه کارگردانان سعی کردند نوآوری خود را با حمایت های سیاسی نه چندان قانع کننده توجیه کنند (آنها می گویند نمایشنامه " در راستای افشای تاریک گرایی و تعصب مذهبی و در امتداد خط تارتوفییسم سازشکاران اجتماعی و سوسیال فاشیست ها عمل می کند.")، این برای مدت کوتاهی کمک کرد. این نمایشنامه (البته پست فکتوم) به "تأثیرات فرمالیستی-زیبایی شناختی" متهم شد و از رپرتوار حذف شد و پتروف و سولوویوف دستگیر شدند و در اردوگاه ها مردند.

بعدها، نقد ادبی رسمی شوروی اعلام کرد که «با تمام لحن عمیق اجتماعی کمدی‌های مولیر، روش اصلی او، مبتنی بر اصول ماتریالیسم مکانیکی، مملو از خطراتی برای نمایش پرولتری است» (ر.ک. «شات» اثر بزیمنسکی).

حافظه

• یکی از خیابان‌های پاریس در منطقه اول شهر از سال 1867 به نام مولیر نامگذاری شده است.
• دهانه ای در عطارد به نام مولیر نامگذاری شده است.
• جایزه اصلی تئاتر فرانسه، La cérémonie des Molières، که از سال 1987 وجود دارد، به نام مولیر نامگذاری شده است.

افسانه هایی در مورد مولیر و آثار او

• در سال 1662، مولیر با بازیگر جوان گروه خود، آرمانده بژار، خواهر کوچکتر مادلین بژارت، بازیگر دیگر گروه خود ازدواج کرد. با این حال ، این بلافاصله باعث یک سری شایعات و اتهامات مربوط به زنای با محارم شد ، زیرا این فرض وجود داشت که آرماند دختر مادلین و مولیر است و در سالهای سرگردانی آنها در سراسر استان متولد شده است. برای جلوگیری از چنین شایعات، پادشاه پدرخوانده اولین فرزند مولیر و آرمانده شد.
• در سال 1808، در تئاتر Odeon در پاریس، نمایش مسخره الکساندر دووال "The Wallpaper" (فرانسوی "La Tapisserie")، احتمالاً اقتباسی از نمایش مسخره مولیر "قزاق" اجرا شد. اعتقاد بر این است که دووال نسخه اصلی یا کپی مولیر را برای پنهان کردن ردپای آشکار وام گیری از بین برد و نام شخصیت ها را تغییر داد، فقط شخصیت ها و رفتار آنها به طرز مشکوکی یادآور قهرمانان مولیر بود. نمایشنامه نویس Guyot de Say سعی کرد منبع اصلی را بازیابی کند و در سال 1911 این مسخره را روی صحنه تئاتر Foley-Dramatic ارائه کرد و آن را به نام اصلی خود بازگرداند.
• در 7 نوامبر 1919، مقاله ای از پیر لوئیس "مولیر - ایجاد کورنیل" در مجله Comœdia منتشر شد. او با مقایسه نمایشنامه‌های «آمفیتریون» اثر مولیر و «آژسیلاس» از پیر کورنیل، به این نتیجه می‌رسد که مولیر فقط متن ساخته شده توسط کورنیل را امضا کرده است. علیرغم این واقعیت که پیر لوئیس خود یک فریبکار بود، ایده ای که امروزه به عنوان «مسئله مولیر-کرنیل» شناخته می شود، به طور گسترده ای گسترش یافت، از جمله در آثاری مانند «کرنیل در نقاب مولیر» اثر هانری پولی (1957)، «مولیر، یا نویسنده خیالی» نوشته وکلا هیپولیت ووتر و کریستین لو ویل دو گویر (1990)، «پرونده مولیر: فریب بزرگ ادبی» نوشته دنیس بوسیه (2004) و غیره.

اقتباس های سینمایی از آثار

• 1910 - "مولیر"، کارگردان. لئونس پرت با بازی آندره باکو، آبل گانس، رنه دوچی، آملی دو پوزول، ماری برونل، مادلین سزان - اولین تصویر مولیر در سینما
• 1925 - "Tartuffe"، کارگردان. فردریش ویلهلم مورنائو با بازی هرمان پیکا، رزا والتی، آندره ماتونی، ورنر کراوس، لیل داگوور، لوسی هوفلیچ، امیل جانینگز
• 1941 - "مدرسه ای برای همسران"، کارگردان. مکس اوفولز، با بازی لویی ژوه، مادلین اوزرت، موریس کاستل
• 1965 - "دون خوان"، کارگردان. مارسل بلووال با بازی میشل پیکولی، کلود براسور، انوک فریاک، میشل لرویر
• 1973 - "خسیس"، تلویزیونی، کارگردان. رنه لوکوت با بازی میشل اومونت، فرانسیس هاستر، ایزابل آجانی
• 1973 - "مدرسه ای برای همسران"، کارگردان. ریموند رولو با بازی ایزابل آجانی، برنارد بلیر، جرارد لارتیگو، رابرت رمبو
• 1979 - "خسیس"، کارگردان. ژان ژیرو و لوئی دو فونس با بازی لویی دو فونس، میشل گالابرو، فرانک دیوید، آن کودری
• 1980 - "بیمار خیالی"، کارگردان. لئونید نچایف با بازی اولگ افرموف، ناتالیا گونداروا، آناتولی روماشین، تاتیانا واسیلیوا، رولان بیکوف، استانیسلاو سادالسکی، الکساندر شیرویندت
• 1984 - "مولیر". بریتانیای کبیر. 1984. زیرنویس روسی. فیلم بیوگرافیبر اساس نمایشنامه M. Bulgakov "Cabal of the Holy One".
• 1989 - "Tartuffe"، تله نمایش، کارگردان. آناتولی افروس با بازی استانیسلاو لیوبشین، الکساندر کالیاژین، آناستازیا ورتینسکایا
• 1990 - "خسیس"، کارگردان. تونینو سروی با بازی آلبرتو سوردی و دیگران.
• 1992 - "Tartuffe"، کارگردان. یان فرید، بازیگران: میخائیل بویارسکی، ایگور دیمیتریف، ایرینا موراویووا، آنا ساموخینا، ایگور اسکلیار، ولادیسلاو استرژلچیک، لاریسا اودویچنکو
• 1998 - "دون خوان"، کارگردان. ژاک وبر با بازی ژاک وبر، میشل بوژن، امانوئل بیرت، پنه لوپه کروز
• 2006 - "خسیس"، کارگردان. کریستین دو شالون، با بازی میشل سررو، سیریل توونین، لوئیز مونود، ژاکی برویر
• 2007 - "مولیر"، کارگردان. لوران تیرارد با بازی رومن دوریس، فابریس لوچینی، لورا مورانته