کمدی فرانسوی
"کمدی فرانس" (Comedie-Francaise) (نام رسمی "Theater Francais" Theatre Francais)، تئاتر درام فرانسوی. در سال 1680 در پاریس تاسیس شد. به مدرسه بازیگری و کارگردانی تبدیل شد. F. J. Talma، Rachel، Sarah Bernhardt، B. C. Coquelin، L. Jouvet، J. L. Barrot و دیگران در اینجا بازی کردند. با حفظ آثار مولیر، P. Corneille، J. Racine، P. Beaumarchais، تئاتر وفادار به سنت های کلاسیک.
کمدی فرانسوی
"کمدی فرانسه"(کمدی-فرانسه) (نام رسمی ≈ «Théâtre-Français»)، قدیمی ترین تئاتر ملی فرانسه. در سال 1680 در پاریس با فرمان لویی چهاردهم تأسیس شد که تئاتر مولیر (که قبلاً با تئاتر مارا ادغام شده بود) و تئاتر هتل بورگوندی را متحد کرد. این گروه شامل M. Chanmele، M. Baron، C. Lagrange، L. Bejart و دیگران بودند. در انحصار اجرای نمایش ادبی و دریافت یارانه ای که به آنها امکان دعوت از بهترین بازیگران، «K. اف." به شهرت بزرگترین تئاتر فرانسه دست یافت. با این حال، توسعه "K. اف." با مواضع محافظه کارانه دربار سلطنتی کند شد. در طول قرن 18. در تئاتر روندی از مرزبندی بین گرایش های درباری- نجیب و دموکراتیک-روشنگری کلاسیک وجود داشت. A. Lecouvreur، M. Dumenil، I. Clairon، A. L. Lequesne، بازیگران «ولتر» با حفظ هنجارهای کلاسیک، برای توجیه روانی تلاوت و رفتار صحنه ای تلاش کردند. در جریان انقلاب کبیر فرانسه، «ک. اف." به نام "تئاتر ملت". مبارزات سیاسی درون تئاتر در طول انقلاب منجر به انشعاب در گروه شد. بازیگران F. J. Talma، J. B. Dugazon، F. M. R. Vestris «K. اف." و «تئاتر جمهوری» را سازماندهی کرد. در سال 1799، هر دو بخش گروه دوباره متحد شدند و تئاتر نام قبلی خود را گرفت. در آستانه انقلاب ژوئیه 1830 در صحنه "K. اف." درام های رمانتیک مترقی توسط وی. هوگو به صحنه رفتند. موضوع قهرمانانه قبل از انقلاب 1848 در کار بازیگر E. Rachel با قدرت زیادی به صدا درآمد. از دهه 20 قرن 19 روی صحنه «ک. اف." نمایشنامه هایی در جایی تأسیس شد که قهرمانی رمانتیک با ستایش اخلاق بورژوایی در تضاد بود (E. Scribe، در دهه 40-50 ≈ E. Ogier، A. Dumas fils، V. Sardou). بزرگترین بازیگران تئاتر در قرن 19 و اوایل قرن 20. ≈ ژرژ، مارس، سارا برنهارت، جی. مونه-سالی.
سنت های واقع گرایانه عمدتاً توسط بازیگران کمدی - E. F. J. Go، B. K. Coquelin و دیگران ایجاد شد. در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم. VC. اف." آثار نمایشنامه نویسان رئالیسم انتقادی - A. Beck، A. France، J. Renard، و بعدها E. Fabre و دیگران در دهه 1930 به صحنه رفتند. کارگردانان J. Kono، L. Jouvet، C. Dullin، G. Bati در اینجا کار کردند. VC. اف." کار بزرگترین بازیگران و کارگردانان تئاتر مدرن فرانسه شکل گرفت - ام. بل، جی. جونل، بی. ام. جی بووی، بی. برتی، جی. ال. بارو، ام. رنو، پی. دوکس و غیره. وفاداری به سنت های کلاسیک مانع از نفوذ شد. روندهای فرمالیستی و منحط در تئاتر. در رپرتوار "K. اف." آثار P. Corneille، J. Racine، Moliere، P. Marivaux، P. Beaumarchais، A. Musset و دیگران به طور گسترده ای ارائه شده است. ، L. Seigner، J. Berto و دیگران تورهای تئاتر در خارج از کشور (در سالهای 1954، 1964، 1969، 1973 در اتحاد جماهیر شوروی اجرا شد).
متن: موکولسکی اس.، تاریخ تئاتر اروپای غربی، ج 2، M.≈L.، 1939; Boyadzhiev G.N.، تئاتر تئاتر امروز، [M.]، 1960; تاریخ تئاتر اروپای غربی، جلد 3، 5، M.، 1963≈70: Valmy-Baysse J., Naissance et vie de la Comédie-Française, P., 1945; Bretty V., La Comédie-Française a l "envers, P., 1.1957].
E. L. Finkelshtein.
ویکیپدیا
کمدی فرانسوی
"کمدی فرانسه"، همچنین به عنوان شناخته شده است تئاتر-فرانسهیا تئاتر فرانسویتنها تئاتر رپرتوار با بودجه دولتی در فرانسه است. واقع در مرکز پاریس، در منطقه 1 اداری شهر، در کاخ سلطنتی کاخ. در سال 1680 با فرمان پادشاه لویی چهاردهم تأسیس شد. این تئاتر همچنین نام غیر رسمی "خانه مولیر" دارد، زیرا قبل از تأسیس کمدی فرانسه، گروه مولیر از سال 1661 تا 1673 در کاخ رویال اجرا می کرد.
کمدی فرانسه قدیمی ترین تئاتر درام فرانسه است. این ساختمان بر اساس طرح لویی در اواخر قرن هجدهم ساخته شد. در قرن نوزدهم، تئاتر تحت رهبری شابرول و فونتین بازسازی شد. گروه کمدی-فرانسه توسط خود ژان باتیست مولیر ساخته شد و تقریباً تمام نمایشنامه های او در تئاتر اجرا شد. نام کمدی فرانسه با فعالیت های نمایشنامه نویسان بزرگ فرانسوی مانند […]
- قدیمی ترین تئاتر درام فرانسه. بنا بر اساس پروژه ساخته شده است لوییدر پایان قرن 18 در قرن نوزدهم، تئاتر به سرپرستی بازسازی شد شابرول و فونتین
گروه کمدی-فرانسه توسط خودش ساخته شد ژان باتیست مولیر، و تقریباً تمام نمایش های او در تئاتر اجرا شد. با نام کمدی فرانسویمرتبط با فعالیت های نمایشنامه نویسان بزرگ فرانسه مانند بومارشه، دیدرو، ولتر، راسین.
در انقلاب فرانسه تئاتر نامیده می شد تئاتر ملت. در پایان قرن هجدهم به کمدی-فرانسه تغییر نام داد. در قرن نوزدهم، کارنامه شامل تولید آثار بود ویکتور هوگو، اوژیه، دوما پسرو بسیاری از نویسندگان و نمایشنامه نویسان مشهور دیگر. در قرن بیستم، تئاتر تحت تأثیر افکار اصلاح طلبانه بود آنتوان، که با بهترین آثار درام جهانی و فرانسوی کارنامه را غنی کرد.
این ساختمان خانه نیز دارد موزه کمدی-فرانسیز. در کنار در خیابان ریشلیوخانه ای بود که در آن مرد مولیرو در خانه شماره 69 در خیابان ریشلیو (اکنون این یک ساختمان مدرن است) استاندالروی رمان معروفش "قرمز و سیاه" کار کرد.
در دوران شوروی، تئاتر کمدی-فرانسیز چهار بار به تور رفت.
Place Colette، 75001 پاریس، فرانسه
comedie-francaise.fr
چگونه در هتل ها صرفه جویی کنم؟
این بسیار ساده است - نه تنها به رزرو نگاه کنید. من موتور جستجوی RoomGuru را ترجیح می دهم. او به طور همزمان در Booking و 70 سایت رزرواسیون دیگر به دنبال تخفیف می گردد.
"کمدی فرانسه" یا "تئاتر فرانسه" قدیمی ترین تئاتر ملی نه تنها در فرانسه، بلکه در جهان است. واقع در پاریس، خیابان ریشلیو. او علاوه بر صحنه اصلی، در تئاتر اودئون نیز اجرا می کند.
همانطور که تئاتر مالی در مسکو به طور غیر رسمی خانه استروفسکی نامیده می شود، کمدی فرانسه نیز خانه مولیر است، اگرچه این تئاتر در سال 1680، یعنی پس از مرگ مولیر تأسیس شد. واقعیت این است که اولین گروه کمدی فرانسه (27 نفر) شامل بازیگران یتیم تئاتر مولیر بود که به رقبای ثابت سابق خود پیوستند - بازیگران تئاتر هتل بورگوندی (به تئاتر فرانسوی مراجعه کنید). مولیر همچنین رپرتوار کمدی فرانسه را برای سالیان متمادی تعیین کرد. بیش از 300 سال است که هر آنچه توسط نمایشنامه نویس بزرگ نوشته شده است در اینجا روی صحنه رفته است. اما نه تنها مولیر بازی می شود. به لطف یارانه های دریافتی از سوی دولت، تئاتر همیشه این فرصت را داشته است تا بهترین بازیگران کشور را به این گروه دعوت کند و همچنین بهترین نمایش ها را در کارنامه خود بگنجاند. اینها عمدتاً کلاسیک فرانسوی هستند. برای یک نویسنده مدرن، تولید نمایشنامه او در صحنه کمدی فرانسه اساساً به معنای رسمیت شناختن است.
یکی از سنت های اجرائی که خود را در صحنه معروف تثبیت کرده است، هنر «حضرت کلام» است، حس و تسلط بالا در کلام، دیکشنری بی عیب و نقص، توانایی تمرکز در یک کلمه تمام معنای آنچه اتفاق می افتد و در عین حال زیبایی کاملاً موسیقایی به آن می بخشد. هنر تلاوت همچنان یکی از معیارهای اصلی بازیگری صحنه است که بر اساس آن یک بازیگر مورد قضاوت قرار می گیرد.
تاریخ کمدی فرانسه تاریخ هنر تئاتر در فرانسه است. کمدی فرانسه تأثیر قابل توجهی بر تئاتر اروپا و به ویژه در شکل گیری و توسعه اولیه تئاتر روسیه داشت. میشل بارون و آدرین لکوورور، فرانسوا جوزف تالما و الیزا راشل، ژان مونه-سالی، بنوا-کنستانت کوکلن و سارا برنهارت روی این صحنه اجرا کردند. سنت های کلاسیک فرانسوی قرن هفدهم در اینجا ادامه یافت. - استادان بزرگ تراژدی جی راسین و پی کورنیل. در قرن 18 آثار روشنگران در اینجا به صحنه رفتند - ولتر، دی. دیدرو، که از آموزش و روشنگری مردم از طریق تئاتر حمایت می کرد، و پیروان آنها - کمدین درخشان P. Beaumarchais. دیوارهای کمدی فرانسه، مبارزات سیاسی شدید در طول انقلاب کبیر فرانسه 1789-1799 و نبرد نه چندان سخت ایده‌های هنری و زیبایی‌شناختی در سال 1830 در اجرای درام رمانتیک V. Hugo «Hernani» را به یاد می‌آورد. نبرد برای "Eriaii" توسط نمایندگان رمانتیسیسم با طرفداران کلاسیک انجام شد که نمی خواستند از مواضع خود دست بکشند. و بالاخره در قرن بیستم. ظهور کارگردانی یک بار دیگر ارگ سنت های بازیگری را منفجر کرد و به دنبال آن بازیگران نمایش هایی را برای خود به صحنه بردند و در نتیجه رشد خلاقانه آنها را با مشکل مواجه کردند.
تماشاگران شوروی این فرصت را داشتند که در طول تورهای مکرر کمدی فرانسه در اتحاد جماهیر شوروی با هنر بازیگران تئاتر معروف آشنا شوند.
کمدی فرانسوی(La Comédie Française؛ نام رسمی - Théâtre Français)، تئاتر ملی فرانسه، یکی از قدیمی ترین تئاترهای پاریس. در سال 1680 با فرمان لویی چهاردهم تأسیس شد.
تا قرن هفدهم تئاتر ملی فرانسه هنوز به طور کامل شکل نگرفته بود، علیرغم افزایش رشد درام (پ. کورنیل، ژ. راسین، ژ.-بی. مولیر) - سیستم زیبایی شناسی عمومی تئاتر حرفه ای (همانطور که در همان زمان در انگلستان) دوران شکل گیری را سپری می کرد. رنسانس که تأثیر بسیار زیادی در پیشرفت تئاتر داشت، یک قرن و نیم دیرتر از ایتالیا به فرانسه آمد و تئاتر فرانسه تحت تأثیر مقامات سکولار و روحانیون بود. همه انواع هنر فرانسه در این زمان مقررات را تجربه کردند، این امر با ایجاد آکادمی ها مورد تاکید قرار گرفت. وضعیت با این واقعیت پیچیده شد که لویی چهاردهم عاشق تئاتر بود، بنابراین حمایت مقامات منجر به کنترل شدید شد. این را داستان زندگی غم انگیز J.B. Moliere تأیید می کند، که توانست با مانور بین خواسته های شاه و جاه طلبی های گروه، تئاتر خود را در سطح حرفه ای بالا نگه دارد. پس از مرگ او در سال 1673، روزهای سختی برای تئاتر فرانسه فرا رسید. گروه سابق مولیر که با گروه تئاتر مارایس ادغام شد و در صحنه هتل گئنگو مستقر شد، با گروه هتل بورگوندی رقابت کرد و برای جلب لطف پادشاه به رقابت پرداخت. زندگی دو تئاتر پاریسی شامل دسیسه و نزاع بود و علاقه تماشاگران به طرز فاجعه‌باری رو به کاهش بود.
برای حفظ تئاتر ملی، در 18 آگوست 1680، لویی چهاردهم فرمانی را امضا کرد که دستور ادغام گروه های هتل Guenego و Burgundy را صادر کرد. فقط بهترین بازیگران به تئاتر جدید نقل مکان کردند. این فرمان به تئاتر حق انحصاری برای نمایش اجراها در پاریس داد. "تئاتر کمدین های فرانسوی" (نام اصلی) یارانه سلطنتی 12000 لیور و رهبری دریافت کرد - سرپرستانی که توسط پادشاه منصوب می شدند و رپرتوار، ترکیب گروه و مسائل خلاقانه را تعیین می کردند. قبلاً در 25 اوت ، ترکیب به روز شده بازی کرد فدراراسین و کالسکه های اورلئانلاشاپل.
این گروه شامل 15 بازیگر و 12 بازیگر زن از جمله M. Schanmele، M. Baron، P. Poisson، C. Lagrange، N. Auteroche، C. Rosimon، A. Bejart و دیگران بود. یک مشارکت بازیگری (société) بود. درآمد به 24 سهم تقسیم شد (توزیع سهام توسط مدیریت انجام شد). شرکت کنندگان اصلی مشارکت، همنشینان، حق دریافت سهم یا بخشی از آن را داشتند. این گروه شامل به اصطلاح مرزها بازیگرانی هستند که برای ایفای نقش های فردی دعوت شده اند.
این ساختار سازمانی تئاتر تقریباً در تمام مدت وجود تئاتر حفظ شد. در طول انقلاب بورژوازی فرانسه در اواخر قرن هجدهم، تنها یک بار، برای چندین سال، تغییر کرد. در ژانویه 1791 توسط مجلس مؤسسان به تصویب رسید فرمان آزادی تئاترکمدی فرانسه را به تئاتر ملت تغییر نام داد و امتیازات سلطنتی و تبعیت آن از دربار را لغو کرد. در سال 1792، مبارزه سیاسی در تئاتر، گروه را به جدایی بین سلطنت طلبان و جمهوری خواهان سوق داد. بازیگر F. J. Talma که عقاید قهرمانی انقلابی و هنر تئاتر مدنی را مدعی بود، به همراه گروهی از افراد همفکر (J. B. Dugazon، F. M. R. Vestris و غیره) کمدی فرانسه را ترک کرد و تئاتر جمهوری را سازمان داد. در سال 1793، بازیگران تئاتر ملل توسط مقامات ژاکوبین به دلیل اجرای درام ارتجاعی دستگیر و به گیوتین محکوم شدند. آنها توسط بازیگر آماتور Labussiere از مرگ نجات یافتند، اما در سال 1794 پس از سرنگونی Robespierre آزاد شدند. و در سال 1799 هر دو بخش از گروه دوباره متحد شدند. تئاتر به نام قبلی خود بازگشت. وضعیت و ساختار کمدی فرانسه در «فرمان مسکو» ناپلئون تأیید شد که در سال 1812 در جریان لشکرکشی به روسیه امضا شد. این فرمان بر اهمیت هنر نمایشی (از جمله مؤلفه ایدئولوژیک آن) برای تشکیل و تقویت دولت تأکید می کند.
در قرن هفدهم انحصار کار در پاریس و یارانه سلطنتی به تئاتر امتیازات مالی عظیمی داد. با این حال، زندگی خلاقانه و روزمره تئاتر به شدت تنظیم شده بود. 40 قانون اساسي جلسات هفتگي گروه را با حضور اجباري هر بازيگر، الزام همكاران به شركت هر روزه در اجراها، عدم امتناع از نقش محول شده و... تعيين كرد. اعضای گروه به دلیل رفتار بی‌احترامی نسبت به همکاران و استفاده از زبانی که «در میان مردم نجیب پذیرفته نمی‌شود»، جریمه‌هایی را پرداخت کردند که به نفع فقرا بود. جریمه هایی نیز برای دیرکرد در نظر گرفته شد.
علاوه بر گروه و کارکنان ارشد اداری (خزانه‌دار، منشی و کنترل‌کننده، که توسط انجمن‌ها از بین اعضای خود معرفی می‌شوند و وظایف خود را به صورت داوطلبانه انجام می‌دهند)، تئاتر دارای کارکنان زیادی از کارکنان استخدامی بود: یک دربان، یک صندوقدار، یک طراح نور، یک چاپگر که پوستر می ساخت، یک مسئول پذیرش و غیره.
از سال 1802، این تئاتر در خیابان Richelieu در منطقه Palais Royal است. کمدی فرانسه خود را در اتاقی یافت که مولیر در آن کار می کرد. در اینجا تئاتر یک صحنه اصلی با یک سالن با 750 صندلی و یک سالن کوچکتر با حدود 300 صندلی - تئاتر Old Dovecote و همچنین یک سالن کوچک با 100 صندلی در لوور داشت.
دومین نام تقریبا رسمی این تئاتر خانه مولیر است که اغلب به آن تئاتر کلمه (Théâtre du Mot) می گویند. این بر روندهای خلاقانه ای که تیم دنبال می کند تأکید می کند: تکیه بر دراماتورژی بالا، توجه عمیق به زبان و گفتار، که به عنوان یک گنجینه ملی مورد احترام است.
موقعیت ممتاز تئاتر باعث شد تا بهترین بازیگران فرانسه به این گروه جذب شوند. تقریباً تمام نام‌های بازیگران فرانسوی که در سیصد سال گذشته به شهرت جهانی دست یافته‌اند، به هر نحوی با کمدی فرانسه مرتبط هستند: ام. دوکلوس، آ. لکوور، آ. لکوئن، ام. دومنیل، ای. کلرون، J. B. Brizard، Mars، C. Duchesnoy، Georges، E. Rachel، S. Bernard، J. Mounet-Sully، C. Coquelin و غیره و همچنین بهترین نمایشنامه نویسان فرانسوی - J. F. Regnard، A. R. Lesage، P. Marivaux، F. ولتر، دی. دیدرو، پی. بومارشا، وی. هوگو، ای. اسکریب، آ. دوما پسر، وی. ساردو و دیگران.
تئاتر در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، در دوره ای از دگرگونی بنیادی تئاتر جهان، بحران خاصی را تجربه کرد. شکل‌گیری تئاتر کارگردانی که همه جهان را مجبور به تجدید نظر در اصول اولیه تولیدات تئاتری کرد، با سنت‌های اولیه تئاتر در تضاد بود، زمانی که جامعه‌ها نیز وظایف کارگردانی را انجام می‌دادند و مواد نمایشی را عمدتاً از نقطه نظر انتخاب می‌کردند. از نظر برنده شدن نقش هایشان بنابراین، کمی قبل از ایجاد تئاتر هنری مسکو، K.S. Stanislavsky هنرمندان کمدی فرانسه را "بزرگترین دشمنان مولیر" معرفی کرد و سنت های شبه نمایش را با تفسیر تازه کارگردان از درام در تضاد قرار داد.
اولین تلاش برای تغییر وضعیت توسط نمایشنامه نویس طنزپرداز E. Bourdais انجام شد که در سال 1936 به سمت مدیر کل منصوب شد. او درخشان ترین هنرمندان آوانگارد را به تئاتر دعوت کرد: جی. کوپو، ال. جووه، سی دالن و جی. باتی. هم در تولیدات جدید و هم در کار بر روی اجراهای قدیمی، آنها به سبک آرکائیک فیلمبرداری می کردند و سعی می کردند از مجموعه ای رسمی از بازیگران ستاره، مجموعه ای خلاقانه خلق کنند. با این حال، هر چهار کارگردان وظیفه تغییر بنیادی ارگانیسم موجود را برعهده خود قرار ندادند، بلکه «آدم‌هایی از بیرون» بودند و این تئاتر را «مال خود» نمی‌دانستند. می‌توانیم درباره موفقیت‌های فردی اجراهای فردی صحبت کنیم.
اصلاح کلی تئاتر با نام جی. مایر، دانشجوی ژوه و فارغ التحصیل کنسرواتوار هنرهای دراماتیک پاریس، یک موسسه آموزشی زیر نظر کمدی فرانسه مرتبط است. او اولین اجراهای خود را در سال 1944 روی صحنه برد و در سال 1946 پس از خروج جی.ال بارو از تئاتر، به عنوان مدیر تولیدات کلاسیک منصوب شد. مایر حدود بیست سال در تئاتر کار کرد و زیبایی شناسی جدیدی را القا کرد و بازیگران جوان را در تئاتر آموزش داد و بدون وقفه در تمرین صحنه زنده. اجراهای او با موفقیت تماشاگران همراه بود ، کار او بسیار مورد استقبال منتقدان قرار گرفت و اجرای مایر را با احیای تئاتر ملی پیوند داد. اما میل به وحدت رهبری خلاق منجر به درگیری بین کارگردان و کمیته انجمن ها شد که در نهایت مایر را مجبور به ترک تئاتر کرد. با این حال، این دوره بدون هیچ اثری نگذشت. اعتقاد بر این است که امروزه تئاتر تقریباً تنها تئاتر کلاسیک در مقیاس ملی در جهان است که از آزمایش دوری نمی کند. بنابراین، در دهه 1970، حتی تولیدات پوچ گرایان E. Ionesco و S. Beckett در کارنامه گنجانده شد. تایید غیرمستقیم این امر را می توان دعوت به تئاتر برای دیدن تولیدات کارگردانان روسی مانند A. Vasiliev در نظر گرفت. بالماسکه، 1992 و آمفیتریون، 2002) و پی. فومنکو ( جنگل, 2003).
امروزه تئاتر ساختار سازمانی خود را حفظ کرده است. این توسط مدیر کل (اکنون M. Bozonnet) مدیریت می شود که کارش توسط انجمن ها کنترل می شود (دیگر 27 نفر نیستند، بلکه 40 نفر هستند). علاوه بر این - 20 مرز. به گفته Bosonnet، "هیچ مرزنشینی وجود ندارد که آرزوی تبدیل شدن به یک سوکت را نداشته باشد." همه موفق نمی شوند - در نشست سالانه، حداقل 21 نفر باید به تغییر وضعیت بازیگر رأی دهند. انتقال به جامعه مستلزم تغییراتی در وضعیت خلاق و وضعیت مالی آنها است: درآمد آنها 2 تا 3 برابر بیشتر از درآمدهای مرزنشینان است. کمیته انجمن ها همچنین در مورد مسائل بازنشسته بازیگران تصمیم می گیرد.
این تئاتر در سال های 1954، 1969، 1973 و 1985 در روسیه تور برگزار کرد. در سال 2005، کمدی فرانسه در جشنواره بین المللی چخوف مسکو شرکت کرد و در آنجا نمایشنامه را آورد. جنگلبه کارگردانی پی. فومنکو.
تاتیانا شابالینا
قدیمی ترین تئاتر فرانسوی نه تنها در فرانسه، بلکه در سراسر اروپا، کمدی فرانسه بیش از 330 سال است که فعالیت می کند. این تئاتر دراماتیک پیشرو در پاریس و همچنین یکی از مشهورترین جاذبه های شهر است که به ویژه مورد علاقه گردشگران روسی است. تئاتر Comedie Francaise با فرمان پادشاه لوئی چهاردهم هفت سال پس از مرگ ژان باتیست مولیر معروف ایجاد شد.
در واقع در این تئاتر با فرمان شاه دو تئاتر پاریسی که در آن زمان در پایتخت فرانسه وجود داشت با هم متحد شدند. یعنی تئاتر مولیر که قبلاً با تئاتر مارایس ادغام شد و تئاتر هتل بورگوندی. گروه تئاتر تازه تأسیس شامل بازیگران مشهور آن زمان M. Chanmele، L. Bejart، C. Lagrange، M. Baron و دیگران بود. تقریباً تمام نمایشنامه های این نمایشنامه نویس بزرگ در خانه مولیر به عنوان "کمدی" به نمایش درآمد. Française” گاهی اوقات نامیده می شود. محصولات بومارشه، دیدرو، ولتر و راسین در اینجا به صحنه رفتند.
به لطف اتحاد در سال 1680، تئاتر شروع به دریافت یارانه سلطنتی سالانه 12000 لیور کرد و همچنین این فرصت را داشت که نمایشنامه هایی را به زبان فرانسه روی صحنه ببرد. کمدی فرانسه با در اختیار داشتن انحصار اجرای نمایش ادبی و دریافت یارانه ای که به آن امکان دعوت از بهترین بازیگران را می دهد، به عنوان بزرگترین تئاتر فرانسه به شهرت رسیده است.
در حال حاضر، خانه مولیر یکی از معدود تئاترهای رپرتوار در اروپا است که در آن از دوران باستان تا به امروز آثاری به صحنه می روند. علاوه بر این، نویسندگان مدرن از کشورهای مختلف دعوت شده اند. به عنوان مثال، پیوتر فومنکو نمایشنامه "جنگل" اثر A. Ostrovsky را در اینجا روی صحنه برد که در جشنواره بین المللی چخوف در سال 2005 به نمایش درآمد. علاوه بر مولیر، آثار کلاسیک خارجی، از جمله روسی، در اینجا روی صحنه می روند. «کمدی فرانسه» در فصول مختلف «تراموا به نام هوس»، «باغ آلبالو» و «ازدواج» را ارائه کرد. با این حال، اکثریت قریب به اتفاق تولیدات به زبان فرانسوی هستند. و به زبان فرانسوی بسیار خوب.
چگونه به کمدی فرانسیس برسیم؟
"" در مرکز پایتخت فرانسه، در ساحل سمت راست واقع شده است. این هتل در چند قدمی موزه لوور، در پاریس، در نبش کاخ رویال و خیابان ریشلیو قرار دارد. شما می توانید با هر مسیر اتوبوسی شماره 21، 27، 39، 48، 67، 68، 69، 81، 95 یا به ایستگاه Palais Royal - Musée du Louvre به آن بروید.
چگونه به اجرا در کمدی فرانسه برسیم؟
گران ترین بلیت اجرا در این تئاتر 41 یورو و ارزان ترین آن تنها 6 یورو است.
بلیت ها را می توان از وب سایت رسمی کمدی فرانسه یا در گیشه تئاتر تهیه کرد. اما باید از قبل به این موضوع رسیدگی کنید، زیرا بلیط‌ها فوراً فروخته می‌شوند.
اگر وقت خرید بلیت نداشتید، می توانید چند ساعت قبل از اجرا بیایید و سعی کنید بلیتی را که به گیشه بازگردانده شده است بخرید یا با قیمت 6 یورو وارد گالری شوید.
دوشنبه اول هر هفته برای جوانان (زیر 28 سال) مکان رایگان اختصاص می یابد.
از بازدید خود از Comedie Française لذت ببرید!