زندگینامه

ژان باپتیست پوکلن کمدین فرانسوی قرن هفدهم، خالق کمدی کلاسیک، بازیگر حرفه ای و کارگردان تئاتر است که بیشتر به عنوان گروه مولیر شناخته می شود (Troupe de Molière, 1643-1680).

سال های اول

ژان باپتیست پوکلن از یک خانواده قدیمی بورژوایی بود که برای چندین قرن به صنعت روکش و پارچه فروشی مشغول بودند. پدر ژان باپتیست، ژان پوکلن (1595-1669)، روکش دربار و پیشخدمت لویی سیزدهم بود و پسرش را به یک مدرسه معتبر یسوعی فرستاد - کالج کلرمون (اکنون لیسه لویی کبیر در پاریس)، جایی که ژان- باپتیست به طور کامل لاتین را مطالعه کرد، بنابراین او اصل نویسندگان رومی را روان خواند و حتی، طبق افسانه، به زبان انگلیسی ترجمه شد. فرانسوی شعر فلسفیلوکرتیوس "درباره ماهیت اشیا" (ترجمه گم شد). پس از فارغ التحصیلی از کالج در سال 1639، ژان باپتیست در آزمون اورلئان برای کسب عنوان مجوز حقوق قبول شد.

آغاز حرفه بازیگری

حرفه حقوقی او را بیش از هنر پدرش جذب نکرد و ژان باپتیست با نام هنری مولیر حرفه بازیگری را انتخاب کرد. مولیر پس از آشنایی با کمدین‌های جوزف و مادلین بژار، در سن 21 سالگی، رئیس تئاتر Illustre، یک گروه جدید پاریسی متشکل از 10 بازیگر، شد که در 30 ژوئن 1643 در دفتر اسناد رسمی پایتخت ثبت شد. "تئاتر درخشان" پس از وارد شدن به رقابت شدید با گروه های هتل بورگوندی و مارای که قبلاً در پاریس محبوب بودند، در سال 1645 شکست خورد. مولیر و دوستان بازیگرش تصمیم می‌گیرند ثروت خود را در استان‌ها جستجو کنند و به گروه کمدین‌های دوره گرد به رهبری دوفرن ملحق شوند.

گروه مولیر در ولایات. اول بازی می کند

سرگردان مولیردر ایالت فرانسه به مدت 13 سال (1645-1658) در طول جنگ داخلی (فروند) او را با تجربه روزمره و تئاتری غنی کرد.

از سال 1645، مولیر و دوستانش به دوفرن پیوستند و در سال 1650 او رهبری گروه را بر عهده گرفت. گرسنگی رپرتوار گروه مولیر انگیزه ای برای آغاز فعالیت نمایشی او بود. بدین ترتیب، سال‌های تحصیلات تئاتری مولیر به سال‌های آثار نویسنده او تبدیل شد. بسیاری از سناریوهای مسخره ای که او در استان ها می ساخت ناپدید شده اند. تنها نمایشنامه‌های «حسادت باربویه» (La jalousie du Barbouillé) و «پزشک پرواز» (Le médécin volant) باقی مانده‌اند که انتساب آنها به مولیر کاملاً قابل اعتماد نیست. عناوین تعدادی از نمایشنامه‌های مشابه که مولیر پس از بازگشت از استان‌ها در پاریس بازی کرد نیز شناخته شده است («گروس رنه دانش‌آموز»، «دکتر بچه‌دار»، «گورگی‌بوس در کیف»، «طرح-نقشه»، «سه پزشک»، «کازاکین»)، «توده جعلی»، «ترفند بافنده»)، و این عناوین بازتاب موقعیت‌های مضحک بعدی مولیر هستند (مثلاً «گورگی‌بوس در گونی» و «حیله‌های اسکاپین» , d. III, sc. II). این نمایشنامه ها نشان می دهد که سنت مسخره باستانی بر کمدی های اصلی دوران بلوغ او تأثیر گذاشته است.

رپرتوار مسخره ای که توسط گروه مولیر به سرپرستی او و با مشارکت او اجرا می شود بازیگر، در تقویت شهرت خود نقش داشته است. پس از آن که مولیر دو کمدی بزرگ را در شعر نوشت: «شیطان، یا همه چیز سر جایش نیست» (L'Étourdi ou les Contretemps، 1655) و «آزار عشق» (Le dépit amoureux، 1656)، که به زبان ایتالیایی نوشته شده بود، بیشتر شد. شیوه کمدی ادبی. طرح اصلی، که تقلید آزادانه از نویسندگان ایتالیایی را نشان می‌دهد، در اینجا با وام‌گیری از کمدی‌های مختلف قدیمی و جدید، مطابق با اصل منسوب به مولیر «خوبی‌اش را هر کجا که پیدا کرد، ببرد» لایه‌بندی شده است. علاقه هر دو نمایشنامه در توسعه موقعیت های کمیک و دسیسه نهفته است. شخصیت های آنها هنوز خیلی سطحی رشد می کنند.

گروه مولیر کم کم به موفقیت و شهرت دست یافتند و در سال 1658 به دعوت مسیو 18 ساله، برادر کوچکتر شاه، به پاریس بازگشتند.

دوره پاریس

در پاریس، گروه مولیر در 24 اکتبر 1658 در کاخ لوور در حضور لویی چهاردهم به نمایش درآمد. نمایش مسخره گمشده "دکتر عاشق" موفقیت بزرگی بود و سرنوشت گروه را رقم زد: پادشاه تئاتر درباری پتی بوربن را برای او فراهم کرد، جایی که تا سال 1661 در آنجا بازی کرد، تا زمانی که به تئاتر Palais Royal نقل مکان کرد. تا زمان مرگ مولیر باقی ماند. از زمانی که مولیر در پاریس نصب شد، دوره ای از کار دراماتیک تب و تاب او آغاز شد که شدت آن تا زمان مرگش ضعیف نشد. در طی آن 15 سال از 1658 تا 1673، مولیر بهترین نمایشنامه‌های خود را خلق کرد که به استثنای چند مورد، حملات شدید گروه‌های اجتماعی مخالف او را برانگیخت.

مسخره های اولیه

دوره پاریسی فعالیت مولیر با کمدی تک‌پرده «پامچال‌های خنده‌دار» (به فرانسوی: Les précieuses ridicules، 1659) آغاز می‌شود. در این اولین نمایشنامه کاملاً بدیع، مولیر حمله جسورانه ای به پرمدعا و رفتار گفتار، لحن و شیوه حاکم بر سالن های اشرافی انجام داد، که بازتاب زیادی در ادبیات داشت (رجوع کنید به ادبیات گرانبها) و تأثیر زیادی بر آن داشت. نفوذ قویدر مورد جوانان (بیشتر قسمت زن آنها). کمدی به برجسته ترین بازیگران صدمه زد. دشمنان مولیر به ممنوعیت دو هفته ای این کمدی دست یافتند که پس از آن با موفقیت مضاعف لغو شد.

با تمام ارزش ادبی و اجتماعی بزرگی که دارد، "Pimps" یک مسخره معمولی است که تمام تکنیک های سنتی این ژانر را بازتولید می کند. همان عنصر مسخره‌ای که به طنز مولیر درخشندگی و غنای منطقه می‌بخشید، در نمایشنامه بعدی مولیر «Sganarelle یا The Imaginary Cuckold» نیز نفوذ می‌کند (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). در اینجا، خدمتکار سرکش باهوش اولین کمدی ها - ماسکاریل - جای خود را به Sganarelle احمق و پرمشغله می دهد که بعدها توسط مولیر به تعدادی از کمدی های خود معرفی شد.

ازدواج

در 23 ژانویه 1662 ، مولیر امضا کرد قرارداد ازدواجبا آرمند بیجارت ، خواهر کوچکتر مادلین. او 40 سال دارد، آرمانده 20 سال، با تمام نجابت آن زمان، فقط نزدیک ترین ها به عروسی دعوت شده بودند. مراسم عروسی در 20 فوریه 1662 در کلیسای پاریس سن ژرمن اکسروا برگزار شد.

کمدی های والدینی

کمدی "مدرسه برای شوهران" (L'école des maris، 1661) که ارتباط نزدیکی با موارد بیشتر دارد. کمدی بالغ«مدرسه زنان» (L'école des femmes، 1662)، نشان دهنده چرخش مولیر از مسخره به کمدی اجتماعی-روانی آموزش است. در اینجا مولیر سوالاتی را در مورد عشق، ازدواج، نگرش نسبت به زنان و ساختار خانواده مطرح می کند. فقدان تک هجائی در شخصیت ها و کنش های شخصیت ها، «مدرسه ای برای شوهران» و به ویژه «مدرسه ای برای همسران» را به بزرگ ترین گام رو به جلو در جهت خلق کمدی شخصیت ها تبدیل می کند که بر شماتیسم بدوی مسخره غلبه می کند. در عین حال، "مدرسه همسران" به طور غیرقابل مقایسه عمیق تر و ظریف تر از "مدرسه همسران" است که در رابطه با آن مانند یک طرح است، یک طرح سبک.

چنین کمدی‌های طنزآمیزی نمی‌توانستند حملات شدید دشمنان نمایشنامه‌نویس را برانگیزند. مولیر با نمایشنامه ای جدلی به آنها پاسخ داد، «نقد مدرسه همسران» (La critique de «L’École des femmes»، 1663). او با دفاع از خود در برابر سرزنش های تند بودن، با وقار فراوان عقیده خود را به عنوان یک شاعر طنز در اینجا بیان کرد ("برای کاوش عمیق در جنبه های خنده دار طبیعت انسان و به تصویر کشیدن سرگرم کننده روی صحنه کاستی های جامعه") و تحسین خرافی را به سخره گرفت. برای "قواعد" ارسطو. این اعتراض به بت‌شناختی «قوانین» موضع مستقل مولیر را در رابطه با کلاسیک گرایی فرانسوی، که با این حال در تمرین نمایشی خود به آن پایبند بود.

یکی دیگر از مظاهر همین استقلال مولیر، تلاش او برای اثبات این است که کمدی نه تنها از تراژدی، این ژانر اصلی شعر کلاسیک، نه تنها پایین تر، بلکه «بالاتر» است. او در «نقد «مدرسه همسران» به زبان دورانت تراژدی کلاسیک را از منظر ناهماهنگی آن با «ماهیت» آن (مقطع هفتم)، یعنی از منظر رئالیسم نقد می‌کند. . این انتقاد علیه مضمون تراژدی کلاسیک، علیه گرایش آن به دادگاه و کنوانسیون های جامعه بالا است.

مولیر در نمایشنامه "بداهه ورسای" (L'impromptu de Versailles, 1663) ضربات جدیدی را از دشمنان خود دفع کرد. این کمدی از نظر مفهومی و ساختی اصیل (اکشن آن در صحنه تئاتر اتفاق می افتد)، اطلاعات ارزشمندی در مورد کار مولیر با بازیگران و بازیگران ارائه می دهد. پیشرفتهای بعدیدیدگاه او در مورد ماهیت تئاتر و وظایف کمدی. مولیر با انتقادهای ویرانگر به رقبای خود - بازیگران هتل بورگوندی، با رد روش آنها در بازی تراژیک متعارف فاخر، در عین حال این سرزنش را که افراد خاصی را به صحنه می آورد منحرف می کند. نکته اصلی این است که او با جسارت بی سابقه ای مارکیزهای دربار را مسخره می کند و پرتاب می کند. عبارت معروف: «مارکیز فعلی همه را در نمایش می خنداند. و همانطور که در کمدی‌های باستانی همیشه یک خدمتکار ساده به تصویر کشیده می‌شود که تماشاگر را به خنده می‌اندازد، ما نیز به یک مارکی خنده‌دار نیاز داریم که تماشاگر را سرگرم کند.»

کمدی های بالغ کمدی - باله

مولیر از نبردی که پس از مدرسه برای همسران به وجود آمد، پیروز شد. همراه با رشد شهرت، ارتباطات او با دربار نیز تقویت شد، که در آن به طور فزاینده ای نمایشنامه هایی را که برای جشن های دربار سروده شده بود اجرا می کرد و نمایشی درخشان را به وجود می آورد. مولیر در اینجا ژانر خاصی از "کمدی-باله" را ایجاد می کند، که باله (نوع مورد علاقه سرگرمی درباری را که در آن خود پادشاه و همراهانش نقش اجراکنندگان را بازی می کردند) با کمدی ترکیب می کند، که به "ورودی ها" و فریم های رقص فردی انگیزه می دهد. آنها را با صحنه های طنز . اولین کمدی-باله مولیر "بی تحمل ها" (Les fâcheux, 1661) است. عاری از دسیسه است و مجموعه‌ای از صحنه‌های متفاوت را ارائه می‌کند که بر روی یک هسته داستانی ابتدایی قرار گرفته‌اند. مولیر در اینجا به قدری ویژگی‌های طنز و روزمره مناسب برای توصیف شیک پوشان، قماربازان، دوئل‌بازان، پروژکتورها و بازی‌بازان جامعه یافت که با تمام بی‌شکل بودنش، نمایشنامه گامی رو به جلو در معنای آماده‌سازی آن کمدی آداب است که خلقت آن بود. وظیفه مولیر ("بی تحمل ها" قبل از "مدرسه هایی برای همسران" به صحنه رفتند)

موفقیت "بی تحمل" مولیر را بر آن داشت تا ژانر کمدی-باله را بیشتر توسعه دهد. در «ازدواج اکراه» (Le mariage force، 1664)، مولیر این ژانر را به اوج رساند و به ارتباطی ارگانیک بین عناصر کمدی (مضحک) و باله دست یافت. در «شاهزاده الیس» (La princesse d’Elide، 1664)، مولیر مسیر مخالف را در پیش گرفت و میان‌آهنگ‌های باله دلقکی را در یک طرح تغزلی- شبانی شبه عتیقه قرار داد. این آغاز دو نوع کمدی باله بود که توسط مولیر توسعه یافت. اولین نوع مسخره - روزمره با نمایشنامه های "عشق به درمانگر" (L'amour medécin، 1665)، "سیسیلی، یا عشق به نقاش" (Le Sicilien، ou L'amour peintre، 1666)، "Monsieur de" نمایش داده می شود. پورسوناک» (Monsieur de Pourceaugnac، 1669)، «The Bourgeois Gentilhomme» (Le bourgeois gentilhomme، 1670)، «کنتس اسکارباگناس» (La comtesse d'Escarbagnas, 1671 Le malaire, Imaginary) 1673). علیرغم فاصله بسیار زیادی که یک مسخره بدوی مانند «سیسیلی» را که فقط چارچوبی برای باله «موروها» بود، از کمدی‌های اجتماعی گسترده‌ای مانند «بورژوا در اشراف» و «معلول خیالی» جدا می‌کند، در اینجا یک نوع کمدی را توسعه دهید - باله، که از یک مسخره باستانی رشد می کند و در خط اصلی خلاقیت مولیر قرار دارد. تفاوت این نمایشنامه ها با دیگر کمدی های او فقط در حضور شماره های باله است که اصلاً از ایده نمایشنامه نمی کاهد: مولیر در اینجا تقریباً هیچ امتیازی به سلیقه دربار نمی دهد. وضعیت در کمدی-باله های نوع دوم، گالانت- شبانی، متفاوت است، که عبارتند از: "Mélicerte" (Mélicerte، 1666)، "Comic Pastoral" (Pastorale comique، 1666)، "Brilliant Lovers" (Les amants magnifiques، 1670)، "روان" (روان، 1671 - نوشته شده با همکاری کورنیل).

"تارتوف"

(لو تارتوف، 1664-1669). این کمدی که علیه روحانیت، این دشمن فانی تئاتر و کل فرهنگ سکولار بورژوازی کارگردانی شده بود، در چاپ اول شامل سه پرده بود و یک کشیش منافق را به تصویر می کشید. به این شکل، در ورسای در جشنواره «لذت‌های جزیره جادویی» در 12 می 1664 با عنوان «تارتوف یا ریاکار» (Tartuffe, ou L’hypocrite) به روی صحنه رفت و باعث نارضایتی میان مردم شد. سازمان مذهبی"جامعه مقدس مقدس" (Société du Saint Sacrement). در تصویر تارتوف، انجمن طنزی بر اعضای خود دید و به ممنوعیت «تارتوف» دست یافت. مولیر از نمایشنامه خود در "Placet" خطاب به پادشاه دفاع کرد، که در آن مستقیماً نوشت که "اصول به ممنوعیت کپی دست یافتند." اما این درخواست به جایی نرسید. سپس مولیر قسمت‌های خشن را ضعیف کرد، نام تارتوف پانیولف را تغییر داد و روسری خود را درآورد. در قالبی جدید، این کمدی که دارای 5 پرده بود و عنوان «فریبنده» (L’imposteur) داشت، اجازه نمایش داده شد، اما پس از اولین اجرا در 5 آگوست 1667، دوباره از آن خارج شد. تنها یک سال و نیم بعد، "Tartuffe" سرانجام در نسخه 3 نهایی ارائه شد.

اگرچه تارتوف در آن یک روحانی نیست، آخرین نسخه به سختی نرمتر از نسخه اصلی است. مولیر با گسترش خطوط تصویری تارتوف، که او را نه تنها یک متعصب، یک منافق و آزادیخواه، بلکه یک خائن، خبرچین و تهمت‌زن ساخت، و نشان دادن ارتباطش با حوزه‌های دربار، پلیس و دادگاه، لبه طنز را به میزان قابل توجهی تقویت کرد. کمدی، آن را به یک جزوه اجتماعی تبدیل کرد. تنها نور در پادشاهی تاریک‌گرایی، استبداد و خشونت، پادشاه خردمندی است که گره دسیسه را می‌برد و مانند یک deus ex machina، یک پایان خوش ناگهانی برای کمدی فراهم می‌کند. اما دقیقاً به دلیل ساختگی و غیرقابل قبول بودن، نتیجه موفقیت آمیز چیزی را در اصل کمدی تغییر نمی دهد.

"دون خوان"

اگر در تارتوف مولیر به مذهب و کلیسا حمله کرد، پس در دون خوان یا جشن سنگی (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665) هدف طنز او اشراف فئودالی بود. مولیر این نمایشنامه را بر اساس افسانه اسپانیایی دون خوان، اغواگر مقاومت ناپذیر زنان که قوانین الهی و انسانی را زیر پا می گذارد، ساخته است. او به این طرح سرگردان، که تقریباً در تمام مراحل اروپا پرواز کرد، یک پیشرفت طنز اصیل داد. تصویر دون ژوان، این قهرمان نجیب محبوب، که تمام فعالیت های درنده، جاه طلبی و شهوت قدرت اشراف فئودال را در اوج خود مجسم می کرد، مولیر دارای ویژگی های روزمره یک اشراف فرانسوی قرن هفدهم - یک آزادی خواه با عنوان، بود. متجاوز و «آزادی»، غیر اصولی، ریاکار، متکبر و بدبین. او دون خوان را منکر همه پایه هایی می کند که یک جامعه منظم بر آنها بنا شده است. دون خوان از احساسات فرزندی محروم است، او مرگ پدرش را در خواب می بیند، فضیلت بورژوایی را به سخره می گیرد، زنان را اغوا و فریب می دهد، دهقان را که برای عروس ایستاده بود کتک می زند، خدمتکار را ظلم می کند، بدهی نمی پردازد و طلبکاران را بیرون می کند. ، کفرگویی می کند، دروغ می گوید و بی پروا عمل می کند، با تارتوف رقابت می کند و با بدبینی آشکارش از او پیشی می گیرد (ر.ک. گفتگوی او با Sganarelle - d. V, sc. II). مولیر خشم خود را نسبت به اشراف، که در تصویر دون خوان تجسم یافته است، در دهان پدرش، اشراف زاده پیر، دون لوئیس، و خدمتکار اسگانارل قرار می دهد، که هر کدام به شیوه خود پستی دون خوان را برملا می کنند، و عباراتی را بیان می کنند که پیشگویی از تیره های فیگارو است. به عنوان مثال: "منشا بدون شجاعت بی ارزش است"، "من ترجیح می دهم به پسر یک باربر احترام بگذارم اگر او مرد منصفاز پسر تاج‌دار، اگر مثل شما منحل باشد.»

اما تصویر دون خوان فقط از آن بافته نمی شود صفات منفی. دون خوان با همه انحرافاتش جذابیت زیادی دارد: او درخشان، شوخ، شجاع و مولیر است، دون خوان را به عنوان حامل رذایل محکوم می کند، در عین حال او را تحسین می کند و به جذابیت شوالیه ای او ادای احترام می کند.

"Misanthrope"

اگر مولیر تعدادی از ویژگی‌های تراژیک را که در تار و پود کنش کمدی پدیدار می‌شد به تارتوف و دون ژوان وارد می‌کرد، در «مسانتروپ» (Le Misanthrope, 1666) این ویژگی‌ها چنان تشدید می‌شد که تقریباً به طور کامل عنصر کمیک را کنار زد. نمونه ای معمولی از کمدی «بالا» با تحلیل روانشناختی عمیق از احساسات و تجربیات شخصیت ها، با غلبه دیالوگ بر کنش بیرونی، با فقدان کامل عنصر مسخره، با لحنی هیجان انگیز، رقت انگیز و طعنه آمیز. از میان صحبت‌های قهرمان داستان، «مسان‌تروپ» در آثار مولیر جداست.

آلسست نه تنها تصویر یک محکوم کننده نجیب رذایل اجتماعی است که به دنبال "حقیقت" است و آن را نمی یابد: او همچنین کمتر از بسیاری از شخصیت های قبلی شماتیک است. از یک طرف، این یک قهرمان مثبت است که خشم نجیب او باعث همدردی می شود. از سوی دیگر، او بدون ویژگی های منفی نیست: او بیش از حد بی بند و بار، بی تدبیر، فاقد حس نسبت و حس شوخ طبعی است.

بعدا بازی می کند

کمدی بیش از حد عمیق و جدی "Misanthrope" با استقبال سرد تماشاگران روبرو شد که در درجه اول به دنبال سرگرمی در تئاتر بودند. مولیر برای نجات نمایشنامه، مسخره درخشان «دکتر بی میل» (به فرانسوی: Le médécin malgré lui، 1666) را به آن اضافه کرد. این زیورآلات، که موفقیت بزرگی بود و هنوز در کارنامه نگهداری می‌شود، موضوع مورد علاقه مولیر یعنی پزشکان و نادانان را ایجاد کرد. کنجکاو است که درست در پخته ترین دوره کارش، زمانی که مولیر به اوج کمدی روانی-اجتماعی رسید، او به طور فزاینده ای به یک مضحکه مملو از سرگرمی و خالی از وظایف جدی طنز بازگشت. در همین سال‌ها بود که مولیر شاهکارهای سرگرم‌کننده‌ای مانند مسیو دو پورسوناک و ترفندهای اسکاپن (فرانسوی Les fourberies de Scapin، 1671) را نوشت. مولیر اینجا به منبع اصلی الهام خود - به مسخره باستانی - بازگشت.

در محافل ادبی، نگرش تا حدی تحقیرآمیز نسبت به این نمایشنامه های خام از مدت ها پیش ایجاد شده است. این نگرش به قانون‌گذار کلاسیک گرایی بویلئو برمی‌گردد که مولیر را به بدگویی و تجاوز به سلیقه‌های درشت جمعیت محکوم کرد.

موضوع اصلی این دوره تمسخر بورژوازی است که در تلاش برای تقلید از اشراف و خویشاوندی با آن هستند. این مضمون در «جورج دندن» (فرانسوی جرج دندن، 1668) و در «بورژوا در اشراف» توسعه یافته است. در کمدی اول، که طرح محبوب «ولگرد» را در قالب مسخره‌ای ناب توسعه می‌دهد، مولیر ثروتمند «بالغ» (فرانسوی پرینو) دهقانان را به سخره می‌گیرد، که از روی تکبر احمقانه، با دختر یک بارون ورشکسته ازدواج کردند. آشکارا با مارکی به او خیانت می کند، او را احمق جلوه می دهد و در نهایت مجبورش می کند از او طلب بخشش کند. همین مضمون در «بورژوا در اشراف»، یکی از درخشان‌ترین کمدی‌ها- باله‌های مولیر، با شدت بیشتری بسط می‌یابد، جایی که او در ساختن دیالوگی که از نظر ریتم به رقص باله نزدیک است، به سهولت فوق‌العاده‌ای دست می‌یابد. عاشقان - شماره III، sc. X). این کمدی شیطانی ترین طنز بورژوازی به تقلید از اشراف برخاسته از قلم اوست.

مولیر در کمدی معروف "خسیس" (L'avare، 1668) که تحت تأثیر "Eggball" (Aulularia فرانسوی) توسط پلاتوس نوشته شده است، تصویر منزجر کننده هارپاگون را ترسیم می کند (نام او در فرانسه مشهور شد. ) که شور و شوق انباشتگی خصلتی بیمارگونه به خود گرفت و تمام احساسات انسانی را غرق کرد.

مولیر مشکل خانواده و ازدواج را نیز در خود مطرح می کند جدیدترین کمدی"زنان آموخته" (فرانسوی Les femmes savantes، 1672)، که در آن او به موضوع "زنان متظاهر" بازگشته است، اما آن را بسیار گسترده تر و عمیق تر می کند. هدف طنز او در اینجا زنانی هستند که به علم علاقه دارند و از مسئولیت های خانوادگی غافل هستند.

مسئله فروپاشی خانواده بورژوازی در آخرین کمدی مولیر، «معمول خیالی» (فرانسوی: Le malade imaginaire، 1673) نیز مطرح شد. این بار دلیل از هم پاشیدگی خانواده شیدایی ارگان رئیس خانه است که خود را بیمار تصور می کند و اسباب بازی دست پزشکان بی وجدان و نادان است. تحقیر مولیر نسبت به پزشکان در تمام درام او وجود داشت.

آخرین روزهای زندگی و مرگ

کمدی «معمول خیالی» که توسط مولیر بیمار لاعلاج نوشته شده، یکی از سرگرم کننده ترین و شادترین کمدی های اوست. در چهارمین اجرای خود در 17 فوریه 1673، مولیر که نقش آرگان را بازی می کرد، احساس بیماری کرد و اجرا را به پایان نرساند. او را به خانه بردند و چند ساعت بعد درگذشت. اسقف اعظم پاریس دفن یک گناهکار توبه نشده را ممنوع کرد (بازیگران باید در بستر مرگ توبه می کردند) و فقط به دستور پادشاه این ممنوعیت را لغو کرد. بزرگترین نمایشنامه نویس فرانسه را شبانه و بدون تشریفات در پشت حصار قبرستانی که خودکشی ها در آن دفن می کردند به خاک سپردند.

فهرست آثار

اولین چاپ آثار جمع آوری شده مولیر توسط دوستانش چارلز وارلت لاگرانژ و وینو در سال 1682 انجام شد.

نمایشنامه هایی که تا به امروز باقی مانده اند

حسادت باربولیو، مسخره (1653)
دکتر پرواز، مسخره (1653)
شالی، یا همه چیز سر جایش نیست، کمدی در شعر (1655)
آزار عشق، کمدی (1656)
خنده دار، کمدی (1659)
Sganarelle یا The Imaginary Cuckold، کمدی (1660)
دون گارسیا از ناوار یا شاهزاده حسود، کمدی (1661)
مدرسه برای شوهران، کمدی (1661)
مزاحم، کمدی (1661)
مدرسه برای همسران، کمدی (1662)
نقد "مدرسه برای همسران"، کمدی (1663)
ورسای فی البداهه (1663)
ازدواج با اکراه، مسخره (1664)
شاهزاده خانم الیس، یک کمدی شجاعانه (1664)
تارتوف یا فریبکار، کمدی (1664)
دون خوان، یا جشن سنگی، کمدی (1665)
عشق یک شفا دهنده است، کمدی (1665)
انسان دوست، کمدی (1666)
دکتر بی میل، کمدی (1666)
ملیسرت، کمدی شبانی (1666، ناتمام)
کمیک پاستورال (1667)
سیسیلی، یا عشق به نقاش، کمدی (1667)
آمفیتریون، کمدی (1668)
ژرژ دندن، یا شوهر فریب خورده، کمدی (1668)
خسیس، کمدی (1668)
مسیو دو پورسونیاک، کمدی-باله (1669)
عاشقان درخشان، کمدی (1670)
تاجر در اشراف، کمدی باله (1670)
روان، تراژدی-باله (1671، با همکاری فیلیپ کوینو و پیر کورنیل)
ترفندهای اسکاپین، کمدی مسخره (1671)
کنتس اسکارباگنا، کمدی (1671)
زنان آموخته، کمدی (1672)
ناتوان خیالی، کمدی با موسیقی و رقص (1673)

نمایشنامه های زنده مانده

دکتر عاشق، مسخره (1653)
سه پزشک رقیب، مسخره (1653)
مدیر مدرسه، مسخره (1653)
کازاکین، مسخره (1653)
گورگی‌بوس در کیف، مسخره (1653)
گبر، مسخره (1653)
حسادت گروس رنه، مسخره (1663)
گروس رنه دانش آموز، مسخره (1664)

معنی

مولیر تأثیر شگرفی در توسعه بعدی کمدی بورژوایی چه در فرانسه و چه در خارج از کشور داشت. تحت علامت مولیر، کل کمدی فرانسوی قرن 18 توسعه یافت و منعکس کننده کل درهم آمیختگی پیچیده مبارزه طبقاتی، کل روند متناقض تشکیل بورژوازی به عنوان یک "طبقه برای خودش" بود. مبارزه سیاسیبا یک نظام اصیل-سلطنتی. او در قرن هجدهم به مولیر تکیه کرد. هم کمدی سرگرم‌کننده رگنارد و هم کمدی لزاژ که به طرز طنزآمیزی نشان می‌دهد، که در «تورکار» خود، نوع کشاورز مالیاتی را توسعه داد که مولیر به طور خلاصه در «کنتس اسکاربانها» به آن اشاره کرد. جامعه سکولار نیز تأثیر کمدی های «بالا» مولیر را تجربه کرد. کمدی داخلیپیرون و گرست و کمدی اخلاقی و احساسی Detouches و Nivelle de Lachausse که منعکس کننده رشد آگاهی طبقاتی بورژوازی متوسط ​​است. حتی ژانر جدید درام بورژوایی یا بورژوایی، این ضد درام کلاسیک، توسط کمدی های آداب و رسوم مولیر تهیه شد، که مشکلات خانواده بورژوایی، ازدواج، تربیت فرزندان را به طور جدی توسعه داد - اینها مضامین اصلی بورژوازی هستند. نمایش.

از مکتب مولیر، خالق معروف ازدواج فیگارو، بومارشه، تنها. جانشین شایستهمولیر در زمینه کمدی طنز اجتماعی. تأثیر مولیر بر کمدی بورژوایی قرن نوزدهم که از قبل با نگرش اساسی مولیر بیگانه بود، کمتر قابل توجه است. با این حال، تکنیک کمدی مولیر (به ویژه نمایش های مسخره او) توسط استادان سرگرم کننده کمدی-ودویل بورژوازی قرن نوزدهم از پیکارد، اسکریب و لابیش گرفته تا میلاک و هالوی، پایرون و دیگران استفاده می شود.

تأثیر مولیر در خارج از فرانسه نیز کمتر ثمربخش نبود و در کشورهای مختلف اروپایی ترجمه نمایشنامه های مولیر محرک قدرتمندی برای خلق کمدی ملی بورژوازی بود. این مورد عمدتاً در انگلستان در دوران بازسازی (Wycherley, Congreve) و سپس در قرن 18 توسط فیلدینگ و شریدان اتفاق افتاد. این مورد در آلمان عقب مانده از نظر اقتصادی بود، جایی که آشنایی با نمایشنامه های مولیر خلاقیت اصلی کمدی بورژوازی آلمان را برانگیخت. مهمتر از آن تأثیر کمدی مولیر در ایتالیا بود، جایی که خالق کمدی بورژوازی ایتالیا، گولدونی، تحت تأثیر مستقیم مولیر پرورش یافت. مولیر در دانمارک بر هولبرگ، خالق کمدی طنز بورژوازی دانمارک، و در اسپانیا بر موراتین تأثیر مشابهی داشت.

در روسیه، آشنایی با کمدی های مولیر در اواخر قرن هفدهم آغاز می شود، زمانی که شاهزاده سوفیا، طبق افسانه، "دکتر بی میل" را در عمارت خود بازی کرد. که در اوایل XVIII V. ما آنها را در کارنامه پیتر پیدا می کنیم. از اجراهای کاخ، مولیر سپس به اجرای اولین تئاتر دولتی دولتی در سنت پترزبورگ به سرپرستی A.P.Sumarokov رفت. همین سوماروکف اولین مقلد مولیر در روسیه بود. "اصیل ترین" کمدین های روسی در مدرسه مولیر پرورش یافتند سبک کلاسیک- Fonvizin ، V.V. Kapnist و I.A. Krylov. اما درخشان‌ترین پیرو مولیر در روسیه، گریبودوف بود که در تصویر چاتسکی، نسخه‌ی دلخواه مولیر از «مسان‌تروپ» خود را ارائه کرد - با این حال، نسخه کاملاً اصلی است و در محیط خاص روسیه بوروکراتیک اراکچف در دهه 20 رشد می‌کند. . قرن نوزدهم پس از گریبایدوف، گوگول با ترجمه یکی از مسخره های او به روسی ("Sganarelle، یا شوهری که فکر می کند توسط همسرش فریب خورده") ادای احترام به مولیر کرد. ردپای تأثیر مولیر بر گوگول حتی در «بازرس دولت» نیز قابل توجه است. کمدی اصیل متأخر (سوخوو-کوبلین) و کمدی روزمره بورژوایی (استروفسکی) نیز از تأثیر مولیر در امان نماند. در دوران پیش از انقلاب، کارگردانان مدرنیست بورژوایی سعی کردند نمایشنامه‌های مولیر را از منظر تأکید بر عناصر «تئاتریسم» و گروتسک صحنه (میرهولد، کومیسارژفسکی) بازنگری کنند.

پس از انقلاب اکتبر، برخی از تئاترهای جدید که در دهه 1920 ظهور کردند، نمایشنامه های مولیر را در کارنامه خود گنجانده بودند. تلاش هایی برای رویکرد «انقلابی» جدید به مولیر وجود داشت. یکی از مشهورترین آنها تولید "تارتوف" در تئاتر دولتی درام لنینگراد در سال 1929 است. کارگردانی (ن. پتروف و ول. سولوویوف) اکشن کمدی را به قرن بیستم منتقل کرد. اگرچه کارگردانان سعی کردند نوآوری خود را با استدلال‌های سیاسی نه چندان قانع‌کننده توجیه کنند (به گفته آنها، نمایشنامه «در راستای افشای تاریک‌گرایی مذهبی و تعصب و در امتداد خط تارتوفیسم سازش‌کاران اجتماعی و سوسیال فاشیست‌ها کار می‌کند»)، این کمکی نکرد. برای مدت طولانی. این نمایشنامه (البته پست فکتوم) به "تأثیرات فرمالیستی-زیبایی شناختی" متهم شد و از رپرتوار حذف شد و پتروف و سولوویوف دستگیر شدند و در اردوگاه ها مردند.

بعدها، نقد ادبی رسمی شوروی اعلام کرد که «با تمام لحن عمیق اجتماعی کمدی‌های مولیر، روش اصلی او، مبتنی بر اصول ماتریالیسم مکانیکی، مملو از خطراتی برای نمایش پرولتری است» (ر.ک. «شات» اثر بزیمنسکی).

حافظه

یکی از خیابان‌های پاریس در منطقه اول شهر از سال 1867 به نام مولیر نامگذاری شده است.
دهانه ای از جیوه به نام Molière نامگذاری شده است.
جایزه اصلی تئاتر فرانسه، La cérémonie des Molières، که از سال 1987 وجود دارد، به نام مولیر نامگذاری شده است.

افسانه های مربوط به مولیر و کار او

در سال 1662، مولیر با بازیگر جوان گروه خود، آرمانده بژار، خواهر کوچکتر مادلین بژارت، بازیگر دیگر گروه خود ازدواج کرد. با این حال ، این بلافاصله باعث یک سری شایعات و اتهامات مربوط به زنای با محارم شد ، زیرا این فرض وجود داشت که آرماند دختر مادلین و مولیر است و در سالهای سرگردانی آنها در سراسر استان متولد شده است. برای جلوگیری از چنین شایعات، پادشاه پدرخوانده اولین فرزند مولیر و آرمانده شد.
در سال 1808، در تئاتر Odeon در پاریس، نمایش مسخره الکساندر دووال "The Wallpaper" (فرانسوی "La Tapisserie")، احتمالاً اقتباسی از نمایش مسخره مولیر "قزاق" اجرا شد. اعتقاد بر این است که دووال نسخه اصلی یا کپی مولیر را برای پنهان کردن ردپای آشکار وام گیری از بین برد و نام شخصیت ها را تغییر داد، فقط شخصیت ها و رفتار آنها به طرز مشکوکی یادآور قهرمانان مولیر بود. نمایشنامه نویس Guyot de Say سعی کرد منبع اصلی را بازیابی کند و در سال 1911 این مسخره را روی صحنه تئاتر Foley-Dramatic ارائه کرد و آن را به نام اصلی خود بازگرداند.
در 7 نوامبر 1919، مقاله ای از پیر لوئیس "مولیر - ایجاد کورنیل" در مجله Comœdia منتشر شد. او با مقایسه نمایشنامه‌های «آمفیتریون» اثر مولیر و «آژسیلاس» از پیر کورنیل، به این نتیجه می‌رسد که مولیر فقط متن ساخته شده توسط کورنیل را امضا کرده است. علیرغم این واقعیت که پیر لوئیس خود یک فریبکار بود، ایده ای که امروزه به عنوان «مسئله مولیر-کرنیل» شناخته می شود، به طور گسترده ای گسترش یافت، از جمله در آثاری مانند «کرنیل در نقاب مولیر» اثر هانری پولی (1957)، «مولیر، یا نویسنده خیالی» نوشته وکلا هیپولیت ووتر و کریستین لو ویل دو گویر (1990)، «پرونده مولیر: فریب بزرگ ادبی» نوشته دنیس بوسیه (2004) و غیره.

بیوگرافی کوتاهدر این مقاله مشخص شده است.

بیوگرافی کوتاه مولیر

ژان باپتیست پوکلن- کمدین فرانسوی قرن هفدهم، خالق کمدی کلاسیک، بازیگر و کارگردان تئاتر، معروف به گروه مولیر.

در پاریس متولد شد 16 ژانویه 1622. پدرش روکش و پیشخدمت سلطنتی بود و خانواده بسیار مرفه زندگی می کردند. از سال 1636، ژان باپتیست تحصیلات خود را در یک موسسه آموزشی معتبر - کالج یسوعی کلرمونت دریافت کرد؛ در سال 1639، پس از فارغ التحصیلی، او یک مجوز حقوق شد، اما او تئاتر را به کار یک صنعتگر یا وکیل ترجیح داد.

در ژوئن 1643، زمانی که ژان باتیست پوکلن 21 ساله بود، خانواده خود را ترک کرد و "تئاتر درخشان" را در پاریس افتتاح کرد. همانطور که امروز می گوییم، این پروژه تنها دو سال به طول انجامید و دچار شکست مالی شد. تنها چیزی که باقی ماند بدهی هایی بود که ژان باتیست چیزی برای پرداخت آن نداشت. به همین دلیل حتی مجبور شد مدتی را در زندان بگذراند.

پس از این ماجرا، پدر پسرش را نفرین کرد و او را از رسوایی نام خانوادگی اش منع کرد. در آن زمان، حرفه بازیگری پست ترین تلقی می شد و چیزی جز یک "کمدین" تحقیرآمیز نامیده نمی شد. این دقیقاً همان چیزی است که با ظاهر نام مستعار مولیر مرتبط است. ژان باپتیست تصمیم گرفت نام خانوادگی خود را کنار بگذارد، زیرا نمی توانست زندگی خود را بدون تئاتر تصور کند.

مولیر آنچه را که دوست داشت آغاز کرد و گروهی سیار را سازماندهی کرد که با آن از شهری به شهر دیگر سفر می کرد. رپرتوار کم بود، بنابراین خودش قلم را به دست گرفت. او با نوشتن نمایشنامه های یک عمل شروع کرد. اینگونه بود که «دکتر پرواز»، «وترنیک»، «حسادت باربویه» ظاهر شد (اینها همانهایی هستند که به ما رسیده اند، اما موارد دیگری نیز وجود داشته اند).

به تدریج محبوبیت گروه مولیر افزایش یافت و آنها شروع به اجرای برنامه در شهرهای بزرگ کردند. یک روز در لانگدوک، مولیر با یکی از دوستان مدرسه‌ای به نام شاهزاده کونتی ملاقات کرد که او را به برادر پادشاه توصیه کرد. و به این ترتیب ژان باتیست مولیر، همراه با بازیگرانش، فرصت بازی در تئاتر دربار، در موزه لوور را به دست آورد.

دهه و نیم آخر زندگی مولیر (1658 - 1673) پربارترین دوران از نظر نمایشنامه بود. در این زمان، شاهکارهایی مانند "مدهای خنده دار"، "زغاله خیالی"، "بورژوا در اشراف"، "دون خوان، یا مهمان سنگی"، "تارتوف"، "مسانتروپ"، "معمول خیالی" ایجاد شدند. نمایشنامه های او بی رحمانه رذیلت های مردم را به سخره می گیرند: طمع، ریا، ریا.

تولید کمدی تارتوف در دادگاه ضربه ای جدی به کلیسای کاتولیک وارد کرد. مولیر در نمایشنامه جنایتکاری مقامات کلیسا و نادرستی اخلاقیات آن را نشان داد. البته نمایشنامه توقیف شد و مولیر برای نجات آن شخصیت اصلی را از روحانیت خود «حذف» کرد و از او یک قدیس معمولی و یک منافق ساخت.

نمایشنامه‌های دیگر نیز از روی صحنه رفتن منع شدند - نقد نمایشنامه‌نویس این گونه بود. حتی یک بار تئاتر او تعطیل شد و سه ماه تمام بازیگران منتظر فرصتی برای بازی بودند ، اگرچه در تمام این مدت حتی پولی دریافت نکردند.

خود مولیر از یک مرد فقیر دور بود و سالانه 1500 لیور از شاه مستمری می گرفت. اما او با پول به راحتی رفتار می کرد و آن را با لذت خرج می کرد. او نه تنها برای خودش هزینه کرد، بلکه به نیازمندان کمک کرد و هیچ یک از کسانی که با درخواست به او مراجعه کردند آزرده نشد. معاصران از او به عنوان فردی مهربان، سخاوتمند و مفید یاد می کردند.

زندگی شخصی ژان باپتیست مولیر چندان خوشحال نبود. او در چهل سالگی ازدواج کرد، همسر جوانش آرمانده بژارت او را فریب داد. دوستی او با ژان راسین نیز به نتیجه نرسید. پس از اجرای نمایشنامه راسین "اسکندر کبیر" در تئاتر مولیر، برای تولید به گروه دیگری منتقل شد. مولیر این را به عنوان خیانت در نظر گرفت

مولیر درگذشت 17 فوریه 1673. اجرا کرد نقش اصلیدر نمایشنامه خود "بیمار خیالی" و روی صحنه احساس ناراحتی کرد. چند ساعت دیگر نمایشنامه نویس بزرگفوت کرد. اسقف اعظم پاریس جسد یک "کمدین" و "گناهکار پشیمان" را از دفن طبق آداب مسیحیت منع کرد.

او را شبانه مخفیانه در قبرستان سنت جوزف دفن کردند.

ژان باتیست مولیر در 15 ژانویه در سال 1622 در پاریس متولد شد. این کمدین معروف قرن هفدهم، پدر کمدی کلاسیک فرانسوی، بازیگری درخشان و رهبر موفقتئاتر خود "Troupe de Molière" که به مدت 37 سال وجود داشت. نام خانوادگی که در بدو تولد به او داده می شود پوکلین است.

ژان باپتیست در خانواده یک خدمتکار دربار به دنیا آمد - روکش، پارچه‌فروشی و پیشخدمت شخصی لوئیس 13. مادر پسر در زمانی که او تنها 10 سال داشت درگذشت. به لطف موقعیت خود در دادگاه، پدر توانست پسرش را به کالج کلرمون بفرستد، جایی که ژان باپتیست تحصیلات با کیفیتی را دریافت کرد و پس از کالج توانست مدرک مجوز حقوق را در اورلئان دریافت کند. این عنوانی بین لیسانس و دکتر است.

با این حال، پوکلین متوجه شد که حرفه حقوقی او را جذب نمی کند. همانطور که مسیر پیشه وری خانوادگی برای او جذابیتی ندارد. مرد جوان با گوش دادن به خود ، بازیگر شد و نام مستعار ژان باتیست مولیر ظاهر شد.

ملاقات با خانواده کمدین بژارت برای مولیر سرنوشت ساز شد، زیرا او در سن 21 سالگی رئیس تئاتر Illustre Theatre شد. این یک گروه جوان پاریسی بود که فقط 10 نفر داشت. حتی تحت رهبری نابغه مولیر، این گروه نتوانست با گروه‌های تئاتر معروف پاریس رقابت کند و در سال 1645، بازیگران پاریس را به مقصد استان‌ها ترک کردند و به سرپرستی شارل دوفرن به گروه پیوستند.

حتی در زمان جنگ داخلی نیز این گروه در شهرها و شهرستان های استان به اجرای برنامه ادامه داد. وقایع این زمان در شخصیت مولیر اثری ماندگار بر جای گذاشت. قبلاً در سال 1650 ، ژان باپتیست دوباره رئیس گروه تئاتر شد. گرسنگی بازیگران برای بازی های تازه، بازیگر جوان را به مسیر دراماتیک سوق می دهد.

تمام نتایج تلاش‌های خلاقانه مولیر که در سرگردانی او در سراسر استان نوشته شده است، تا به امروز باقی نمانده است. و قابل اعتماد بودن نویسندگی نمایشنامه های باقی مانده، تردیدهای زیادی را در بین دانشمندان ایجاد می کند.

مسخره های نوشته و اجرا شده توسط او و بازیگرانش باعث شهرت نویسنده و تئاتر شد. در سالهای 1655-1656، مولیر اولین کمدی های بزرگ خود را به صورت منظوم نوشت. آنها تقلیدی از آثار کمدین های ایتالیایی هستند. این دو کمدی عمق زیادی در شخصیت هایشان ندارند. اینها اولین تست های آموزشی قلم هستند.

مولیر پس از بازگشت از استان ها به اجرای نمایشنامه ادامه داد. در سال 1658، این تئاتر وضعیت تئاتر دربار پادشاه را دریافت کرد و تا سال 1961 در آنجا فعالیت کرد. دوره سختی برای مولیر در پاریس آغاز می شود. او مدام مورد هجوم جامعه و افراد حسود قرار می گیرد.

کارهای او در طول زندگی خود بارها دگرگون شد. و آخرین نمایشنامه کمدی، «معمول خیالی» نوشته نویسنده در آستانه مرگ، شادترین و مؤیدترین اثر اوست.

مولیر که در اجرای چهارم آن همچنان مشغول ایفای نقش در اجراهای خودش بود و در این نمایش نقش آرگان را بازی می کرد، بیمار شد. اجرا متوقف شد و چند ساعت بعد ژان باتیست مولیر در رختخواب خود درگذشت. از آنجایی که این بازیگر قبل از مرگش فرصتی برای برقراری صلح نداشت، اسقف اعظم او را از دفن منع کرد. این ممنوعیت به خواست شاه برداشته شد، اما نابغه بزرگ در میان خودکشی ها و سوگند دروغ دفن شد. در راز شب پشت حصار یک قبرستان پاریسی.

در مورد چیز اصلی برای کودکان

بیوگرافی مولیر در مورد چیز اصلی

مولیر با نام اصلی ژان باپتیست پوکلن در پاریس به دنیا آمد. او خالق کمدی کلاسیک است و امروزه به لطف آثار کمدی متعددش که باعث شهرت او در سراسر جهان شد، برای بسیاری شناخته شده است.

تاریخ تولد این مرد بزرگ مشخص نیست، اما او در سال 1622 در 15 ژانویه غسل ​​تعمید داده شد. خانواده کاملاً ثروتمند بودند، زیرا پدرش پیشخدمت خود پادشاه بود و روکش او بود. از سال 1636 ، این پسر در یکی از ثروتمندترین ، مشهورترین و معتبرترین کالج ها - کلرمونت تحصیل کرد. در سال 1639 تحصیلات خود را به پایان رساند، اما به جای صنایع دستی یا فقه خسته کننده، تئاتر را ترجیح داد.

در سال 1643، ژان به عنوان یکی از سازمان دهندگان تئاتر معروف "تئاتر درخشان" عمل کرد. به دلیل بدهی های زیاد، همه چیز برای کل گروه بسیار بد پیش می رفت. مولیر دو بار حکم زندان را سپری کرد که به همین دلیل همه بازیگران مجبور شدند پایتخت را ترک کنند و با اجرای خود در شهرهای استانی تور کنند. این 12 سال طول کشید. مولیر به دلیل کم بودن کارنامه گروه خود شروع به ساختن اولین نمایشنامه ها کرد.

در سال 1656، گروه به مکان های اصلی خود بازگشتند و اول از همه نمایشنامه ای به نام "دکتر عاشق" نوشته مولیر را برای خود پادشاه لوئیس 14 به نمایش گذاشتند. پادشاه از آنچه دید خوشحال شد.

از سال 1658 تا 1673، نمایشنامه های متعددی از مولیر نوشته شد که امروزه بهترین آثار کل میراث خلاقانه او محسوب می شوند.

در سال 1673، گروه او نمایشنامه "معمول خیالی" را روی صحنه تئاتر به صحنه برد که در آن خود مولیر نقش اصلی را بازی کرد. در این هنگام بیمار بود و عذاب شدیدی را متحمل شد. بسیاری از دانشمندان تمایل دارند استدلال کنند که ژان باپتیست از سل رنج می برد. در اواسط اجرا، کمدین از هوش رفت و در شب 17-18 فوریه، مولیر درگذشت.

حقایق جالبو تاریخ از زندگی

ادبیات فرانسه

ژان باتیست مولیر

زندگینامه

مولیر (پوکلن) ژان باپتیست (1622-1673)، شاعر فرانسویو بازیگر ، خالق کمدی کلاسیک.

متولد 13 ژانویه 1622 در پاریس. پسر ژان پوکلن، روکش دربار و پیشخدمت سلطنتی، و ماری، دختر روکش خصوصی، لویی کرست. در ده سالگی مادرش را از دست داد. در سال‌های 1631-1639 در کالج کلرمونت یسوعی تحصیل کرد، جایی که علاوه بر رشته‌های الهیاتی، ادبیات کهن و زبان‌های باستانی را تدریس می‌کردند. علاقه زیادی به مطالعات نشان داد. شعر درباره ماهیت اشیا از شاعر و فیلسوف رومی لوکرتیوس را به فرانسوی ترجمه کرد. در سال 1640 در دانشگاه اورلئان به تحصیل علوم حقوقی پرداخت و در آغاز سال 1641 در آزمون عنوان لیسانس حقوق قبول شد. در آوریل-ژوئن 1642 او جایگزین پدرش به عنوان خدمتکار سلطنتی شد. در 6 ژانویه 1643 او عنوان مبل سلطنتی را رد کرد. او در 30 ژوئن 1643 "تئاتر درخشان" را به همراه خانواده بژارت ترتیب داد. تراژدی های صحنه سازی شده، تراژیک کمدی ها و شبانی ها. نام خانوادگی مولیر را برگزید. پس از یک سری شکست، تئاتر از کار افتاد. با بقایای گروه عازم استان ها شد.

در 1645-1658 این گروه در شهرها و قلعه های نرماندی، بریتانی، پوآتو، گاسکونی و لانگودوک اجرا می کردند. در سال 1650 مولیر به رهبر شناخته شده آن تبدیل شد. به تدریج اجراهای کمدی جایگاه پیشرو در کارنامه او را به خود اختصاص دادند. در رقابت با کمدین‌های ایتالیایی، مولیر خودش شروع به ساختن نمایش‌های کوچک (divertimentos) کرد و عناصر کمدی ایتالیایی نقاب‌ها (commedia dell'arte) را به مسخره‌های قرون وسطایی فرانسه اضافه کرد. موفقیت آنها او را بر آن داشت که به فرم های بزرگتر روی بیاورد: در سال 1655 او اولین کمدی پنج پرده ای خود را در قالب شعر، The دیوانه یا همه چیز در جای خود نیست (L "Etourdi, ou Les Contretemps) خلق کرد؛ در سال 1656 توسط A Love دنبال شد. Spat (le dpit amoureux).

تا سال 1658، گروه مولیر به محبوب ترین گروه در استان فرانسه تبدیل شد. به لطف حمایت دوک اورلئان، برادر لویی چهاردهم، او این فرصت را به دست آورد تا در 24 اکتبر 1658 در مقابل دربار سلطنتی با تراژدی نیکومد پی کورنیل و نمایش مسخره مولیر دکتر عاشق اجرا کند. نیکومدس به سردی مورد استقبال قرار گرفت، اما دکتر عاشق هیجانی ایجاد کرد که سرنوشت گروه را تعیین کرد: عنوان "گروه برادر پادشاه" به آن اعطا شد و به صحنه تئاتر مالی بوربون داده شد. از آن زمان به بعد، مولیر سرانجام نقش های تراژیک را رها کرد و شروع به بازی در شخصیت های کمدی کرد.

در سال 1659 او یک کمدی تک پرده ای به نثر به نام Les Prcieuses ridicules را روی صحنه برد که در آن غیرطبیعی بودن و شکوه سبک دقیق پرورش یافته در ادبیات (گروهی از شاعران به رهبری جی چاپلین) و سالن های سکولار را به سخره گرفت (همچنین به کلاسیک نگاه کنید). . این یک موفقیت چشمگیر بود، اما در عین حال باعث پیدایش دشمنان بسیاری در جهان شد. از آن روز به بعد، زندگی مولیر به مبارزه دائمی با آنها تبدیل شد. در سال 1660، کمدی کمدی Sganarelle یا The Imaginary Cuckold (Sganarelle, ou le Cocu imaginaire) که به موضوع سنتی زنا می پرداخت، با موفقیت کمتری اجرا شد. در همان سال، پادشاه ساختمان تئاتر سلطنتی کاخ را در اختیار گروه مولیر قرار داد.

فصل تئاتربر مرحله جدیددر 4 فوریه 1661 با نمایشنامه دان گارسیای ناواری یا شاهزاده حسود (Dom Garcie de Navarre, ou le Prince jaloux) افتتاح شد، اما کمدی فلسفی آن مورد قبول عموم مردم قرار نگرفت. در ماه ژوئن، مدرسه شوهران (L" Ecole des maris) با تمسخر استبداد پدرانه و دفاع از اصول تربیت طبیعی، با موفقیت برگزار شد؛ چرخش نویسنده به ژانر کمدی آداب را نشان داد؛ ویژگی های کمدی عالی قبلاً قابل تشخیص بود. اولین کمدی واقعاً کلاسیک مدرسه همسران بود (L "Ecole des femmes" که در دسامبر 1662 روی صحنه رفت. او با رشد روانی عمیق متمایز شد موضوع سنتیخانواده و ازدواج. مولیر در سال 1663 با کمدی‌های «نقد مدرسه زنان» (La Critique de l'Ecole des femmes) و «ورسای بداهه» (L"Impromptu de Versailles) به اتهامات سرقت ادبی، طرح ضعیف و بد سلیقه پاسخ داد. بدخواهان خود (مارکیزه ها، خانم های سالن، شاعران معتبر و بازیگران هتل بورگوندی) را با شادی و شرارت کنایه می کرد. که پدرخوانده اولین پسرش شد، به شایعات پایان داد. از سال 1664 به طور مداوم در سازماندهی جشن های دادگاه، نوشتن و اجرای کمدی باله شرکت کرد: در ژانویه 1664، ازدواج اجباری (Le Mariage forc) در ماه مه پخش شد. - شاهزاده خانم الیس (La Princesse d'Elide) و تارتوف یا ریاکار (Le Tartuffe, ou l'Hypocrite)، تقلید بی‌رحمانه تعصب مذهبی. رسوایی به راه افتاد؛ پادشاه اجرا را ممنوع کرد. آنها حتی خواستند که در بهار 1665، دون خوان یا جشن سنگی (Dom Juan, ou le Festin de pierre)، که به شدت ضد روحانی بود، نیز ممنوع شد. در سال 1666، مولیر کمدی عالی The Misanthrope (Le Misanthrope) را روی صحنه برد که با بی تفاوتی مورد استقبال عموم قرار گرفت. او به آهنگسازی کمدی ها، باله ها و نمایشنامه های پاستورال برای جشن های دربار ادامه داد. در صحنه Royal Palais با موفقیت بزرگ دو کمدی به سبک مسخره‌های عامیانه وجود داشت که در آن علم پزشکی و خدمتکارانش مورد تمسخر قرار می‌گرفتند - عشق شفادهنده (L "Amour mdecin) و دکتر بی‌میل (Le Mdecin malgr lui). کاخ رویال نسخه‌ای نرم‌شده از تارتوف با نامی جدید، The Deceiver (L "Imposteur") است، اما بلافاصله پس از نمایش اول توسط پارلمان پاریس ممنوع شد. در فوریه 1668 کمدی آمفیتریون اجرا شد. سپس ژرژ دندن، یا شوهر فریب خورده (George Dandin, ou le Mari confondu)، بر اساس داستان عامیانه معروف در مورد یک زن حیله گر و یک شوهر ساده لوح (ژوئیه 1668)، و خسیس (L"Avare)، که در آن موضوع تمسخر، رباخواری و عطش غنی‌سازی بود (سپتامبر 1668). در آغاز سال 1669، مولیر به رفع ممنوعیت تارتوف دست یافت. در سال‌های 1669-1671، چندین کمدی-باله را یکی پس از دیگری به صحنه برد: مسیو دو پورسووناک. مسیو دو پورسوناک)، عاشقان درخشان (عشاق بزرگ آمانت)، کنتس اسکارباریا (لا Comtesse d'Escarbagnas) و بهترین آنها - تاجر در اشراف (Le Bourgeois gentilhomme)، و همچنین تراژدی-باله Psyche کمدی مسخره ترفندهای اسکاپین (Les Fourberies de Scapin) که در ماه مه 1671 پخش شد، دور جدیدی از بحث و جدل ایجاد کرد - نویسنده به دلیل زیاده روی در ذائقه پلبی و انحراف از قوانین کلاسیک مورد سرزنش قرار گرفت. در مارس 1672، مولیر به دادگاه معرفی شد عمومی کمدی عالی زنان آموخته (Les Femmes savantes)، که شور و شوق سالنی برای علم و فلسفه و نادیده گرفتن زنان از مسئولیت های خانوادگی را به سخره می گیرد. سال 1672 برای مولیر سال سختی بود. بسیاری از دوستان و اقوام او از دنیا رفتند، رابطه او با شاه سرد شد. سلامتی به طور قابل توجهی بدتر شده است. در زمستان 1672-1673 او آخرین کمدی-باله خود را نوشت، Le Malade Imaginaire، جایی که به موضوع پزشکان شارلاتان و بیماران ساده لوح بازگشت. در 17 فوریه 1673، در چهارمین اجرای خود، او دچار سکته مغزی شد و چند ساعت بعد درگذشت. مقامات کلیسا از دفن او طبق آداب مسیحی خودداری کردند. تنها پس از دخالت پادشاه، جسد مولیر در 21 فوریه در قبرستان سنت جوزف به خاک سپرده شد. در سال 1817، بقایای او به قبرستان پرلاشز منتقل شد. مولیر میراثی غنی از خود به جا گذاشت - بیش از 32 اثر دراماتیک که در ژانرهای مختلف نوشته شده است: مسخره، دیورتیس، کمدی-باله، شبانی، کمدی کمدی، کمدی روزمره، کمدی عالی و غیره. او دائماً تجربه می کرد، فرم های جدید خلق می کرد. قدیمی ها دگرگون شده . اولین تجربه او به‌عنوان نمایشنامه‌نویس، نمایشنامه‌نویسی بود که نمایشنامه‌ای قرون وسطایی را با کمدیا دل آرته ایتالیا ترکیب کرد. Madcap and Love's Spat اولین کمدی بزرگ (در پنج عمل) با فتنه دقیق ، مقدار زیادشخصیت ها و نقاط طرح مختلف. با این وجود، ارتباط او با سنت عامیانه (مضحکانه) هرگز قطع نشد: او نه تنها عناصر مضحک فردی را در کمدی های بزرگ خود وارد کرد (تارتوف، مسیو دو پورسوناک، فلسطینی در میان اشراف)، بلکه دائماً به شکل مسخره باز می گشت. کمدی های ACT و سه کار (Primps خنده دار ، ترفندهای Scapin ، ازدواج اجباری ، عشق و شفا دهنده ، شفابخش تمایلی). مولیر سعی کرد ژانر کمدی قهرمانانه ایجاد شده توسط P. Corneille را در دون گارسیا ایجاد کند ، اما پس از شکست این نمایشنامه آن را رها کرد. در اوایل دهه 1660، او یک ژانر کمدی جدید ایجاد کرد - کمدی بالا، که با قوانین کلاسیک مطابقت دارد: ساختار پنج پرده، فرم شاعرانه، وحدت زمان، مکان و کنش، دسیسه بر اساس برخورد دیدگاه ها، شخصیت های فکری (مدرسه برای همسران ، تارتف ، دون خوان ، میسنوپروپ ، زن و شوهر ، زنان آموخته). زنان دانشمندان نمونه ای از ژانر کمدی کلاسیک در نظر گرفته می شوند، در حالی که دون خوان فراتر از قوانین کلاسیک است - به نثر نوشته شده است که در آن هر سه وحدت نقض شده است. ویژگی اساسی کمدی بالا عنصر تراژیک بود که به وضوح در فیلم Misanthrope که گاهی تراژیک کمدی و حتی تراژدی نامیده می شود، آشکار شد. یک دستاورد مهم مولیر ایجاد شکل ویژه ای از کمدی - کمدی -ballet بود ، جایی که او با هم ترکیب شد کلمه شاعرانه، موسیقی و رقص. او تعبیری کمیک به تمثیل های باله داد، اعداد رقص را دراماتیزه کرد و آنها را به صورت ارگانیک در اکشن نمایشنامه گنجاند (تحمل ناپذیر، ازدواج اجباری، شاهزاده خانم الیس، تارتوف و بسیاری دیگر). او را منادی اپرای فرانسه می دانند. کمدی های مولیر به آن دست می زنند دایره وسیعمشکلات زندگی مدرن: روابط بین پدران و فرزندان، تحصیل، ازدواج و خانواده، وضعیت اخلاقی جامعه (نفاق، طمع، بطالت و ...)، طبقه، مذهب، فرهنگ، علم (پزشکی، فلسفه) و غیره. مباحث بر اساس مواد پاریسی حل می شود ، به استثنای Countess d'Scarbagna ، که در استان ها برگزار می شود. مولیر سوژه ها را نه تنها از زندگی واقعی; او آنها را از درام ایتالیایی و اسپانیایی باستانی (پلاوتوس، ترنس) و رنسانس (N. Barbieri، N. Secchi، T. de Molina) و همچنین از سنت عامیانه قرون وسطی فرانسه (fabliau، مسخره‌ها) می‌گیرد. ویژگی اصلی شخصیت های مولیر استقلال، فعالیت، توانایی ترتیب دادن خوشبختی و سرنوشت خود در مبارزه با کهنه و کهنه است. هر یک از آنها اعتقادات خود را دارند ، سیستم اعتقادی خودش ، که او قبل از حریف خود از آن دفاع می کند. چهره حریف برای یک کمدی کلاسیک واجب است، زیرا کنش در آن در چارچوب اختلافات و بحث ها شکل می گیرد. یکی دیگر از ویژگی های شخصیت های مولیر، ابهام آنهاست. بسیاری از آنها نه یک، بلکه چندین ویژگی دارند (آلسست از Misanthrope، Don Juan)، یا در جریان عمل شخصیت های آنها پیچیده تر یا تغییر می کنند (آگنس در مدرسه همسران، آرگون در تارتوف، ژرژ دندن). اما همه شخصیت های منفیمتحد شده توسط یک چیز - نقض معیار. اندازه گرفتن - اصل اصلیزیبایی شناسی کلاسیک در کمدی های مولیر با عقل سلیم و طبیعی بودن (و بنابراین اخلاق) یکسان است. حاملان آنها اغلب نمایندگان مردم هستند (خدمتکار در تارتوف، همسر پلبی ژوردین در مشچانین در اشراف). مولیر با نشان دادن ناقص بودن افراد، اصل اصلی ژانر کمدی را اجرا می کند - هماهنگ کردن جهان از طریق خنده و روابط انسانی. با این حال، در تارتوف، دون ژوان، انسان دوست (تا حدی در مدرسه برای همسران و خسیس) از این اصل عدول می کند. شیطان در Misanthrope پیروز می شود. در تارتوف و دون خوان، اگرچه حاملان آن مجازات می شوند، اما اساساً شکست ناپذیر می ماند، زیرا بیش از حد عمیق در زندگی مردم ریشه دارد. این واقع گرایی عمیق مولیر است. آثار مولیر، کمدین بزرگ، خالق کمدی کلاسیک، نه تنها بر هنر نمایشی فرانسه (لزاژ، بومارشه)، بلکه بر کل هنر تأثیر زیادی گذاشت. دراماتورژی جهانی(شریدان، گلدونی، لسینگ و غیره)؛ در روسیه پیروان او سوماروکوف، کنیاژنین، کاپنیست، کریلوف، فونویزین، گریبایدوف بودند.

مولیر (پوکلن) ژان باپتیست (1622-1673) - در سراسر جهان شاعر معروف، نویسنده یک کمدی کلاسیک. زادگاه مولیر فرانسه، پاریس است. در 13 ژانویه 1622، ژان پوکلن، خدمتکار سلطنتی، و ماری، دختر یک روکش خصوصی، صاحب پسری به نام ژان باپتیست شدند. مادرش در ده سالگی فوت کرد.

تا سال 1639، پسر دانشجوی کالج کلرمونت بود. در آنجا به تحصیل الهیات، ادبیات کهن و زبان های باستانی پرداخت. ژان باپتیست بود دانش آموز کوشا. او پس از کالج، مقدمات فقه را در دانشگاه اورلئان خواند. در تابستان 1642 به جای پدرش به عنوان پیشخدمت در دربار مشغول به کار شد. در ژانویه سال بعد از سمت خود به عنوان روکش استعفا می دهد و در ژوئن به همراه خانواده بژارت تئاتر بیستاتل را افتتاح می کند. رپرتوار شامل تراژدی، تراژیک کمدی و شبانی بود. تصمیم می گیرد نام خود را به نام مستعار مولیر تغییر دهد. تئاتر شکست خورد و گروه به زودی فرار کرد. مولیر با شرکت کنندگان باقی مانده راهی بیابان شد.

در طول دوره تور (1645-1658) او به شهرهای نرماندی، پوآتو، گاسکونی و لانگودوک سفر کرد. با گذشت زمان، مولیر مدیر تئاتر شد.

با گذشت زمان، تولیدات کمدی جایگاه اصلی را در کارنامه اشغال می کند. در سال 1658، گروه تئاتر مولیر بر لبان همه بود. دوک اورلئان در ساخت تراژدی نیکومدس و مسخره دکتر عاشق در دادگاه مشارکت داشت. که در واقع آینده بازیگران را تضمین کرد. آنها "گروه برادر پادشاه" نامیده می شوند و صحنه پتی بوربن به آنها داده می شود. در این زمان، مولیر برای همیشه نقش های تراژیک را رها کرد. موفقیت بدون ابر نبود؛ درباریان با دسیسه و شایعات مولیر را آزار می دادند.

زندگی در دادگاه پر جنب و جوش بود، با جشن های مداوم و نمایش های جدید. در کل ، مولیر بیش از 32 اثر نمایشی را به میراث جهانی پشت سر گذاشت.

سال 1672 مولیر را سرنگون کرد، روابط با پادشاه خوب نشد و بسیاری از دوستان ناپدید شدند. در آن زمان ، او کمدی را "بیمار خیالی" نوشت که به نظر می رسد برای نویسنده کشنده است. در طی چهارمین عملکرد خود ، در 17 فوریه 1673 ، مولیر بیمار می شود. او نجات پیدا نکرد. این کلیسا طبق آیین های مسیحی از دفن وی امتناع ورزید ، اما پادشاه اصرار داشت و در 21 فوریه در گورستان سنت جوزف دفن شد.

زندگی نامه مولیر (نام واقعی پوکلین) در بسیاری از افسانه ها و اسرار پوشیده شده است. جسورانه ترین آنها این فرض است که او نویسنده نمایشنامه های او نبود. اما بسیاری از نویسندگان به این گناه متهم شدند ، از شکسپیر تا شولوخوف. و انتقاد جدی ادبی مدتهاست که چشم به چنین اظهارات بی اساس چشم پوشی کرده است. اما به یقین شناخته شده است که نمایشنامه های نمایشنامه نویس بر توسعه هنر تئاتر در سراسر اروپا ، از جمله روسیه تأثیر گذاشته است. بنابراین ، بگذارید نام استاد بزرگ را نادیده نگیریم و به استعداد او شک کنیم.

J. B. Moliere: بیوگرافی. منشا و سالهای اولیه

این نمایشنامه نویس در 13 ژانویه 1622 در یک خانواده باستانی بورژوای پاریسی به دنیا آمد که قرن ها به خاطر پارچه فروشی های صنعتگر خود شهرت داشتند. پدر ژان باپتیست در دربار لویی سیزدهم به عنوان پیشخدمت و روکش مبلمان خدمت می کرد. این مکان بسیار سودآور بود، بنابراین خانواده در فقر زندگی نمی کردند.

مولیر کوچک فرستاده شد تا در مدرسه ای یسوعی به نام کالج کلرمون بزرگ شود. این تاسیسات در آن سال ها بسیار محبوب بود. در اینجا ژان باپتیست زبان لاتین را به خوبی تسلط داشت و در رشته های دیگر نیز به خوبی مطالعه کرد.

در سال 1639، این مرد جوان از کالج فارغ التحصیل شد و در امتحان اورلئان برای عنوان مدرک حقوق قبول شد. با این حال، او هیچ تمایلی به حرفه حقوقی یا ادامه تجارت خانوادگی نداشت. سپس ژان باپتیست تصمیم گرفت خود را به عنوان یک بازیگر امتحان کند. در این زمینه، شانس به او لبخند زد و در سال 1643 او قبلاً "تئاتر درخشان" را رهبری می کرد. در همان زمان نام مستعار مولیر را به خود گرفت. اما به زودی گروه از هم پاشید و این بازیگر تصمیم گرفت شانس خود را با کمدین های دوره گرد امتحان کند.

اول بازی می کند

زندگی نامه مولیر در طول سال های سرگردانی در سراسر کشور (1645-1658) پر از سختی ها و خطرات بود، زیرا در آن زمان وجود داشت. جنگ داخلی. از سال 1650، ژان باپتیست رئیس گروهی شد که با آن سفر کرد. این بازیگر به سرعت متوجه شد که تئاتر او به نمایشنامه های جدید نیاز دارد و این باعث شد که قلم خود را به دست بگیرد. او شروع به نوشتن نمایشنامه های مسخره کرد که عملاً هرگز به دست ما نرسید. با این حال، بسیاری از روندهای کمدی های کلاسیک در آثار بالغ مولیر حفظ شد.

از این آثار کوچک محبوبیت نمایشنامه نویس شروع به رشد کرد. دو کمدی قبلاً برای او محبوبیت زیادی در پایتخت به ارمغان آورده است: "آزار عشق" و "شیطون". تاکید اصلی در آنها بر روی توطئه و موقعیت های کمیک بود و خود شخصیت ها عملا توسط نویسنده توسعه نیافته بودند.

توجه پادشاه

او در 24 اکتبر 1658 در حضور لویی چهاردهم مولیر اولین حضور خود را روی صحنه موزه لوور انجام داد. بیوگرافی کوتاه بدون شرح این رویداد سرنوشت ساز کامل نخواهد بود. نمایشنامه نویس نمایشنامه نویس مسخره "دکتر محبوب" را به دربار پادشاه ارائه کرد که متأسفانه متن آن باقی نمانده است. این نمایشنامه موفقیت خارق العاده ای داشت و تا حد زیادی سرنوشت نویسنده و گروه او را از پیش تعیین کرد - لوئیس به بازیگران اجازه داد در تئاتر دادگاه پتی بوربن اجرا کنند. در اینجا مولیر تا سال 1661 کار کرد تا اینکه به تئاتر پل رویال رفت و تا پایان روزهای خود به آن وفادار ماند.

پس از موفقیت باورنکردنی در پاریس، مولیر با پشتکار و شدید شروع به کار می کند. اشتیاق او به نوشتن تا زمان مرگ او را رها نکرد. او تقریباً به مدت 15 سال نمایشنامه های جدید خود را روی صحنه برد که باعث خوشحالی عموم و انتقاد همکاران و بدخواهان شد. اما حملات حسادت آمیز نتوانست شکوه نمایشنامه نویس را خاموش کند.

مرحله پاریسی خلاقیت

زندگینامه مولیر در این دوره بر او متمرکز است فعالیت های تئاتری. باز می شود مرحله جدیدکمدی خلاقانه "بدوی خنده دار" که اولین اثر اصلی نویسنده به حساب می آید. نویسنده در این نمایشنامه به آداب و رسوم و تظاهر گفتاری که در جامعه اشرافی رواج داشت می تازد. این کمدی موفقیت باورنکردنی بود، اما به شدت زنان پرمدعا را آزار داد. نمایشنامه نویس بلافاصله دشمنانی پیدا کرد که دو هفته از نمایش نمایشنامه محروم شدند. این فقط علاقه به کار را افزایش داد. پس از لغو ممنوعیت، تعداد افرادی که مایل به دیدن این کمدی بودند سه برابر شد.

مولیر که بیوگرافی او در این مقاله ارائه شده است، همانطور که می بینیم، هنوز تکنیک های مسخره بازی را که به نمایشنامه های او درخشندگی و غنای منطقه می بخشد، رها نکرده است. با این حال، این امر باعث محبوبیت آثار او نیز شد مردم عادی.

کمدی آموزشی

با این حال، مولیر برای مدت طولانی سرگرم کننده صرف جمعیت باقی نماند. بیوگرافی نویسنده نشان می دهد که در سال 1661 او به طور ناگهانی جهت آثار خود را تغییر داد. اکنون ژان باپتیست شروع به نوشتن کمدی های روانشناختی اجتماعی کرد. او سوالات ازدواج، عشق، مشکلات نگرش نسبت به یک زن را مطرح می کند. حالا تمام توجه او معطوف به شخصیت شخصیت ها است، آنها ماهیت تک هجائی خود را از دست می دهند و روانی می شوند. مولیر (بیوگرافی کوتاه او گواه این امر است) گامی عظیم از طرحواره سازی بدوی مسخره به نمایشنامه ای در سطح جدیدی برمی دارد. نمونه هایی از این کمدی ها "مدرسه ای برای همسران"، "مدرسه ای برای شوهران"، "ورسای بداهه" بود.

زندگی خانوادگی

این نویسنده در سال 1622 تصمیم به ازدواج گرفت. ژان باپتیست مولیر (بیوگرافی که به ما رسیده است اطلاعات کمی در مورد زندگی شخصی او حفظ کرده است) آماندا بژارت را به عنوان همسر خود انتخاب کرد. این دختر خواهر کمدین مادلین بود که نمایشنامه نویس در ابتدای کار خود با او آشنا شد. این شوهر این زن بود که به او کمک کرد تا کارگردان تئاتر شود.

تفاوت سنی بین همسران 20 سال بود. یعنی مولیر در زمان ازدواج چهل سال داشت و محبوب او فقط بیست بود. به این جشن تبلیغات زیادی داده نشد ، و فقط اقوام و نزدیکترین دوستان در عروسی حضور داشتند. والدین این دختر به طور کلی مخالف این ازدواج بودند و سعی کردند دخترشان را تا پایان پایان دهند. به زودی پس از ازدواج ، آماندا تمام روابط با آنها را به پایان رساند.

مولیر در این ازدواج صاحب سه فرزند شد. با این حال ، شواهد زیادی وجود دارد که نشان می دهد هر دو همسر در این اتحادیه ناراضی بودند. تفاوت بین آنها خیلی زیاد بود. و در اینجا این نه تنها سن بود که تحت تأثیر قرار گرفت ، بلکه علایق را نیز تحت تأثیر قرار داد. مولیر به معنای واقعی کلمه تئاتر را "نفس کشید" ، در حالی که آماندا نتوانست احساسات خود را به طور کامل به اشتراک بگذارد.

کمدی - باله

زندگی نامه مولیر داستان یک بازیگر و نویسنده است که برای آنها هیچ چیز مهمتر از حرفه او نبود. جای تعجب نیست که شهرت او افزایش یافت. همچنین این واقعیت مهم بود که وی به طور فزاینده ای برای تعطیلات و جشن ها به دادگاه دعوت شد. برای چنین مواردی بود که مولیر خلق کرد ژانر منحصر به فرد- کمدی باله.

باله یک شکل هنری دربار بود و حتی اعضای خانواده سلطنتی در چنین اجراهایی شرکت کردند ، اما برای مدت طولانی تغییر نکرد. بنابراین ، ایده این بود که کمی عمل معمول را تغییر دهیم موفقیت سرگیجه آور. مولیر طرح های رقص را به طرح تابع آورد و آنها را با اشعار طنز کوچک قاب بندی کرد. این گونه نمایشنامه ها عبارتند از:

• "غير قابل تحمل"؛
• "ازدواج اکراه"؛
• "شاهزاده الیس"؛
• "بیمار خیالی"؛
• "کمیک پاستورال"؛
• "روان" و غیره

در همین زمان ، نمایشنامه نویس از ترس از انتخاب بالای جامعه اشرافی ، از جمله روحانیت ، به عنوان هدف طنز او استفاده نمی کرد.

آخرین مرحله خلاقیت

با افزایش سن ، ژان باپتیست مولیر شروع به تبدیل شدن به موضوعات فزاینده جدی می کند. بیوگرافی کوتاه بدون ذکر نمایشنامه "Misanthrope" غیرممکن است. این کمدی برای بینندگانی که فقط به دنبال سرگرمی بودند ، خیلی جدی بود ، بنابراین موفقیت آمیز نبود. برای نجات اوضاع ، نویسنده این کار را با Farce "پزشک اکراه" ترکیب کرد. به طرز شگفت انگیزی، هر چه کمدی های مولیر پیچیده تر و جدی تر می شد، او مجبور بود برای جلب نظر عموم به سادگی اولیه بازگردد. نمایش‌های اجتماعی و روان‌شناختی برای مردم عادی که معمولاً از تئاتر دیدن می‌کردند بسیار پیچیده بود.

ژان باپتیست مولیر (زندگی نامه او این موضوع را به طور قطع تأیید می کند) برای چنین بازگشتی به شوخ طبعی، مورد تمسخر منتقدان معاصر قرار گرفت، از جمله بویلئو، که معتقد بود نباید جمعیت را به ضرر هنر افراط کرد. با این وجود ، این کمدی های "کم" بودند که بعداً مورد استقبال دانشمندان ادبی قرار گرفتند و کلاسیک ژانر شدند.

اصالت

زندگی نامه ژان مولیر از او به عنوان فردی شگفت انگیز صحبت می کند که هرگز تئاتر را صرفاً سرگرم کننده برای Plebs نمی دانست. بنابراین ، او با اشتیاق برابر به عنوان جدی نوشت نمایشنامه های اجتماعی، و مسخره. این از او به عنوان یکی از پیشرفته ترین نمایندگان عصر خود صحبت می کند که معنای زندگی را در یک چیز می دید - شناخت هر چه بیشتر واقعیت برای تقویت سلطه انسان بر روی زمین. مولیر یک ماتریالیست کلاسیک بود. او خدا را نمی شناخت، اما معتقد بود که در جهان آگاهی خاصی از واقعیت مادی وجود دارد که درک انسان از جهان را شکل می دهد و منبع خیر و حقیقت برای مردم است. او با بی رحمانه کسانی را که در نمایشنامه های او فکر می کردند ، مورد تمسخر قرار داد. همه این کودکان ، دانشمندان ادبی ، تأثیرات ، پزشکان شارلاتان ، مقدسین بیش از حد ذهنی به جهان نگاه می کنند و معتقدند که آنها آن را می شناسند. این جایی است که کمدی آنها نهفته است.

روش هنری

جی مولیر روش هنری منحصر به فرد خود را داشت. زندگینامه نویسنده ما را متقاعد می کند که حتی شخصی با منشاء و کار کم (بازیگران در آن زمان تحقیر شده بودند جامعه متعالی جامعه پیشرفته) اگر او به استعداد و پشتکار وقف شود ، می تواند در تاریخ خود جایگاه خود را در تاریخ بگذارد و جهان را تغییر دهد.

مقاله ما به پایان می رسد ، اما سرانجام می خواهم لیست کنم ویژگی های شخصیتروش هنری نویسنده:

• طرح بندی تصاویر ، به ویژه در نمایشنامه های اولیه. این صفت توسط مولیر از کمدی دلرته به ارث رسیده است. با این حال، در آثار بعدیاو به طور فزاینده ای به مؤلفه روانشناختی شخصیت های خود توجه می کند.
• یک مرز روشن بین شخصیت های منفی و مثبت ، مخالفت مداوم رذایل و فضایل.
• تضاد نمایشنامه های او بر اساس برخورد نیروهای فعال بیرونی با نیروهای داخلی منفعل، یعنی شرایط با اصول اخلاقی قهرمانان بود.
• پویایی بالای کمدی فقط در خارج آشکار می شود ؛ شخصیت ها بدون تغییر باقی می مانند و قادر به تکامل نیستند.

مرگ یک بازیگر

بیوگرافی مولیر ( خلاصهنمی توانم این را به خاطر بسپارم) در 17 فوریه 1673 به پایان می رسد. در این روز بود که کمدین بزرگ درگذشت. ژان باپتیست اندکی قبل از مرگش که در حال حاضر بیمار بود، کمدی «معمول خیالی» را نوشت. و به این ترتیب وقتی نمایش برای چهارمین بار روی صحنه رفت و مولیر یکی از نقش های اصلی را بازی کرد، نمایشنامه نویس بیمار شد و نتوانست اجرا را به پایان برساند.

بستگان بیمار را به خانه بردند و چند ساعت بعد در آنجا جان باخت. اسقف اعظم پاریس در ابتدا به طور کامل دفن مولیر را ممنوع کرد، زیرا این بازیگر گناهکار بزرگی بود و باید قبل از مرگش توبه می کرد. فقط مداخله شاه باعث شد که اوضاع اصلاح شود. و سپس نویسنده بزرگ شبانه در پشت حصار قبرستان به خاک سپرده شد، زیرا فقط خودکشی ها به خاک سپرده شدند. ژان باپتیست مولیر اینگونه به زندگی خود پایان داد. بیوگرافی کوتاه یک نویسنده لزوماً باید حاوی این لحظه از تاریخ زندگی او باشد.