صفحه 1 از 2
زندگی و کار A.N. استروفسکی
نقش اوستروفسکی در تاریخ توسعه درام روسی 4
زندگی و کار A.N. استروفسکی 5
کودکی و نوجوانی 5
اولین علاقه به تئاتر 6
آموزش و خدمات 7
اولین سرگرمی اول بازی 7
اختلاف با پدر عروسی استروفسکی 9
آغاز یک سفر خلاقانه 10
سفر در سراسر روسیه 12
"رعد و برق" 14
ازدواج دوم اوستروفسکی 17
بهترین اثر اوستروفسکی "جهیزیه" 19 است
مرگ یک نمایشنامه نویس بزرگ 21
اصالت ژانر دراماتورژی توسط A.N. استروفسکی. اهمیت در ادبیات جهان 22
ادبیات 24
نقش اوستروفسکی در تاریخ توسعه نمایش روسی
الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی... این یک پدیده غیرعادی است. نقش او در تاریخ توسعه نمایشنامه روسی، هنرهای نمایشی و کل فرهنگ ملی به سختی قابل ارزیابی است. او به اندازه شکسپیر در انگلستان، لون دو وگا در اسپانیا، مولیر در فرانسه، گولدونی در ایتالیا و شیلر در آلمان برای توسعه درام روسی تلاش کرد.
علیرغم ظلم و ستم سانسور، کمیته‌های نمایشی و ادبی و مدیریت تئاترهای شاهنشاهی، علیرغم انتقاد محافل ارتجاعی، دراماتورژی اوستروفسکی هرساله همدردی بیشتری هم در بین تماشاگران دموکرات و هم در بین هنرمندان پیدا می‌کرد.
استروسکی با توسعه بهترین سنت های هنر نمایشی روسیه، استفاده از تجربه درام خارجی مترقی، یادگیری خستگی ناپذیر در مورد زندگی کشور مادری خود، ارتباط مداوم با مردم، ارتباط نزدیک با مترقی ترین مردم معاصر، به تصویرگر برجسته زندگی تبدیل شد. در زمان خود، تجسم رویاهای گوگول، بلینسکی و دیگر شخصیت های مترقی ادبیات در مورد ظهور و پیروزی شخصیت های روسی در صحنه روسیه.
فعالیت خلاقانه استروفسکی تأثیر زیادی در کل توسعه بیشتر درام مترقی روسی داشت. از او بود که بهترین نمایشنامه نویسان ما آمدند و از او آموختند. نویسندگان دراماتیک مشتاق در زمان خود به او گرایش داشتند.
قدرت تأثیر اوستروفسکی بر نویسندگان جوان عصر خود را می توان با نامه ای به نمایشنامه نویس شاعره A.D. Mysovskaya نشان داد. «آیا می‌دانی چقدر تأثیرت روی من بود؟ این عشق به هنر نبود که باعث شد تو را درک کنم و از تو قدردانی کنم، بلکه برعکس، تو به من آموختی که هم هنر را دوست داشته باشم و هم به هنر احترام بگذارم. تنها به تو مدیونم که در برابر وسوسه افتادن به عرصه‌ی متوسط ادبی رقت‌انگیز مقاومت کردم و به دنبال غوغای ارزان‌قیمت پرتاب شده از دستان شیرین و ترش‌های نیمه‌سواد نرفتم. تو و نکراسوف مرا عاشق فکر و کار کردی، اما نکراسوف فقط اولین انگیزه را به من داد، در حالی که تو به من جهت دادی. با خواندن آثار شما متوجه شدم که قافیه شعر نیست و مجموعه ای از عبارت ها ادبیات نیست و تنها با پرورش ذهن و تکنیک یک هنرمند یک هنرمند واقعی می شود.
استروفسکی نه تنها در توسعه درام داخلی، بلکه در توسعه تئاتر روسیه نیز تأثیر قدرتمندی داشت. اهمیت عظیم اوستروفسکی در توسعه تئاتر روسی در شعری که به اوستروسکی تقدیم شده است و در سال 1903 توسط M. N. Ermolova از صحنه تئاتر مالی خوانده شد به خوبی تأکید شده است:
در خود زندگی صحنه، حقیقت از روی صحنه می وزد،
و آفتاب درخشان ما را نوازش می کند و گرممان می کند...
گفتار زنده مردم عادی و زنده به گوش می رسد،
روی صحنه یک "قهرمان"، نه یک فرشته، نه یک شرور وجود دارد،
اما فقط یک مرد... یک بازیگر شاد
برای شکستن سریع قیدهای سنگین عجله می کند
قراردادها و دروغ ها کلمات و احساسات جدید هستند،
اما در خلوت های روح پاسخی برای آنها وجود دارد، -
و همه لب ها زمزمه می کنند: خوشا به حال شاعر
روکش های کهنه و قلوه ای را پاره کرد
و نوری روشن به پادشاهی تاریک بتابان
این هنرمند مشهور در سال 1924 در خاطرات خود در مورد همین موضوع نوشت: "به همراه استروفسکی، خود حقیقت و خود زندگی روی صحنه ظاهر شد... رشد درام اصلی آغاز شد، پر از پاسخ به مدرنیته... آنها شروع به صحبت کردند. فقیر، تحقیر شده و توهین شده.»
جهت واقع گرایانه، خاموش شده توسط سیاست نمایشی خودکامگی، ادامه و تعمیق توسط استروفسکی، تئاتر را به مسیر ارتباط نزدیک با واقعیت تبدیل کرد. فقط این به تئاتر به عنوان یک تئاتر ملی، روسی و مردمی حیات بخشید.
شما یک کتابخانه کامل از آثار هنری را به ادبیات اهدا کرده اید و دنیای خاص خود را برای صحنه خلق کرده اید. تو به تنهایی ساختمانی را تکمیل کردی که فونویزین، گریبایدوف، گوگول سنگ بنای آن را گذاشتند. این نامه فوق العاده، در میان دیگر تبریک ها، در سال سی و پنجمین سالگرد فعالیت ادبی و نمایشی توسط الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی از نویسنده بزرگ دیگر روسی - گونچاروف دریافت شد.
اما خیلی زودتر، در مورد اولین اثر اوستروفسکی هنوز جوان، منتشر شده در "Moskvityanin"، یک خبره ظریف ناظر ظریف و حساس V. F. Odoevsky نوشت: "اگر این یک فلاش لحظه ای نیست، نه قارچی که از بیرون فشرده شده است. زمین به خودی خود، بریده شده توسط انواع پوسیدگی، پس این مرد استعداد عظیمی دارد. من فکر می کنم سه تراژدی در روسیه وجود دارد: "کوچک"، "وای از هوش"، "بازرس کل". در مورد "ورشکسته" شماره چهار را گذاشتم."
از اولین ارزیابی امیدوارکننده گرفته تا نامه سالگرد گونچاروف، زندگی کامل و سرشار از کار؛ کار، و که منجر به چنین رابطه منطقی ارزیابی ها شد، زیرا استعداد، اول از همه، کار بزرگی را می طلبد، و نمایشنامه نویس در برابر خدا گناه نکرد - او استعداد خود را در زمین دفن نکرد. اوستروفسکی پس از انتشار اولین اثر خود در سال 1847، 47 نمایشنامه نوشت و بیش از بیست نمایشنامه از زبان های اروپایی ترجمه کرد. و در مجموع حدود هزار شخصیت در تئاتر مردمی او وجود دارد.
اندکی قبل از مرگش، در سال 1886، الکساندر نیکولایویچ نامه ای از L.N. تولستوی دریافت کرد که در آن نثرنویس درخشان اعتراف کرد: "من از تجربه می دانم که چگونه مردم آثار شما را می خوانند، گوش می دهند و به یاد می آورند، و بنابراین می خواهم کمک کنم تا اطمینان حاصل کنم که شما اکنون به سرعت در واقعیت تبدیل شده اید که بدون شک هستید - نویسنده ای از تمام مردم به معنای وسیع.
زندگی و کار A.N. استروفسکی
دوران کودکی و نوجوانی
الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی در 12 آوریل (31 مارس به سبک قدیمی) 1823 در مسکو در یک خانواده با فرهنگ و بوروکراتیک متولد شد. ریشه خانواده در روحانیت بود: پدر پسر یک کشیش، مادر دختر یک جنس پسر بود. علاوه بر این، پدرم، نیکولای فدوروویچ، خود از آکادمی الهیات مسکو فارغ التحصیل شد. اما شغل رسمی را بر پیشه روحانیت ترجیح داد و در آن توفیق یافت، زیرا به استقلال مادی و مقامی در جامعه و مقامی عالی دست یافت. این یک مقام خشک نبود که فقط به خدمات خود محدود می شد، بلکه یک فرد تحصیلکرده بود، همانطور که اشتیاق او به کتاب نشان می دهد - کتابخانه خانگی اوستروسکی ها بسیار محترم بود، که اتفاقاً نقش مهمی در خود آموزش نمایشنامه نویس آینده
خانواده در آن مکان های شگفت انگیز در مسکو زندگی می کردند که سپس به طور دقیق در نمایشنامه های استروفسکی منعکس شد - ابتدا در Zamoskvorechye ، در دروازه Serpukhov ، در خانه ای در Zhitnaya که توسط پدر مرحوم نیکولای فدوروویچ با قیمت ارزان در حراج خریداری شد. خانه گرم، جادار، با نیم طبقه، ساختمان های بیرونی، ساختمانی که به ساکنان اجاره داده شده بود و باغی سایه دار بود. در سال 1831 ، غم و اندوه خانواده را فرا گرفت - پس از تولد دختران دوقلو ، لیوبوف ایوانونا درگذشت (در مجموع او یازده فرزند به دنیا آورد ، اما تنها چهار نفر زنده ماندند). ورود یک فرد جدید به خانواده (نیکلای فدوروویچ برای ازدواج دوم خود با بارونس لوتری امیلیا فون تسین ازدواج کرد) طبیعتاً نوآوری هایی با ماهیت اروپایی وارد خانه شد که البته به نفع بچه ها بود؛ نامادری بیشتر بود. مراقبت، به کودکان در یادگیری موسیقی، زبان کمک کرد، یک حلقه اجتماعی تشکیل داد. در ابتدا، هر دو برادر و خواهر ناتالیا از مادر جدید اجتناب کردند. اما امیلیا آندریونا با شخصیتی خوش اخلاق و آرام، با مراقبت و عشق به یتیمان باقی مانده دل فرزندانشان را به خود جلب کرد و به آرامی به جایگزینی نام مستعار "خاله عزیز" با "مومیای عزیز" دست یافت.
اکنون همه چیز برای استروفسکی ها متفاوت شده است. امیلیا آندریونا با صبر و حوصله به ناتاشا و پسران موسیقی فرانسوی و آلمانی را آموزش داد که او کاملاً با آداب و رسوم شایسته و نحوه رفتار در جامعه آشنا بود. شب های موسیقی در خانه در Zhitnaya بود، حتی رقص پیانو. پرستاران و پرستاران برای نوزادان تازه متولد شده و یک خانم در اینجا ظاهر شدند. و اکنون آنها در استروفسکی ها، همانطور که می گویند، مانند یک نجیب زاده خوردند: روی چینی و نقره، با دستمال های نشاسته ای.
نیکولای فدوروویچ همه اینها را بسیار دوست داشت. و با دریافت اشراف ارثی بر اساس رتبه ای که در خدمت به دست آورده بود، در حالی که قبلاً او را "روحانیت" می دانستند، بابا برای خود کتلت کتلت می کرد و اکنون تنها در دفتر خود از بازرگانان پذیرایی می کرد و پشت میز بزرگی که پر از کاغذ و چاق بود نشسته بود. جلدهایی از قوانین امپراتوری روسیه.
اولین علاقه به تئاتر
آن زمان همه چیز الکساندر استروفسکی را خوشحال می کرد، همه چیز او را مشغول می کرد: مهمانی های شاد. و گفتگو با دوستان؛ و کتاب‌هایی از کتابخانه وسیع بابا، که در آن، اول از همه، پوشکین، گوگول، مقالات بلینسکی و کمدی‌ها، درام‌ها و تراژدی‌های مختلف در مجلات و سالنامه‌ها را می‌خوانند. و البته تئاتر با موچالوف و شچپکین در راس آنها.
همه چیز در تئاتر در آن زمان استروسکی را خوشحال می کرد: نه تنها بازی ها، بازیگری، بلکه حتی سر و صدای بی حوصله و عصبی تماشاگران قبل از شروع اجرا، درخشش چراغ های نفتی و شمع ها. پرده ای با نقاشی فوق العاده، هوای سالن تئاتر - گرم، معطر، اشباع از بوی پودر، آرایش و عطر قوی که به داخل سالن و راهروها اسپری می شد.
اینجا بود، در تئاتر، در گالری، که او با یک جوان برجسته به نام دیمیتری تاراسنکوف، یکی از پسران تاجر تازه کار که عاشقانه نمایش های تئاتری را دوست داشت، ملاقات کرد.
او قد کوچکی نداشت، جوانی با سینه پهن و متراکم، پنج یا شش سال بزرگتر از استروفسکی، با موهای بلوند دایره ای بریده، با نگاهی تیزبین و چشمان خاکستری ریز و صدای بلند و واقعاً دیاکونی. فریاد قدرتمند «براوو» او که با آن موچالوف معروف را از روی صحنه احوالپرسی و همراهی می‌کرد، تشویق غرفه‌ها، جعبه‌ها و بالکن‌ها را به آسانی از بین برد. با ژاکت تاجر مشکی و پیراهن آبی روسی با یقه‌ای اریب، در چکمه‌های آکاردئونی کرومی، به طرز شگفت‌انگیزی شبیه همکار خوب افسانه‌های دهقانی قدیمی بود.
آنها با هم تئاتر را ترک کردند. معلوم شد که هر دو نه چندان دور از یکدیگر زندگی می کنند: اوستروفسکی - در ژیتنایا، تاراسنکوف - در مونتچیکی. همچنین معلوم شد که هر دوی آنها بر اساس زندگی طبقه بازرگان نمایشنامه هایی برای تئاتر می ساختند. فقط اوستروفسکی است که هنوز آن را امتحان می کند و کمدی ها را به نثر ترسیم می کند و تاراسنکوف درام های شاعرانه پنج پرده می نویسد. و بالاخره معلوم شد، ثالثا، هر دو پدر - تاراسنکوف و استروفسکی - قاطعانه با چنین سرگرمی هایی مخالف هستند و آنها را خودخواهی توخالی می دانند که پسرانشان را از فعالیت های جدی منحرف می کند.
با این حال، پدر استروفسکی به داستان ها یا کمدی های پسرش دست نزد، در حالی که دومین تاجر صنفی آندری تاراسنکوف نه تنها تمام نوشته های دیمیتری را در اجاق گاز سوزاند، بلکه همیشه پسرش را برای آنها با ضربات شدید چوب پاداش می دهد.
از اولین ملاقات در تئاتر، دیمیتری تاراسنکوف بیشتر و بیشتر از خیابان ژیتنایا بازدید کرد و با رفتن استروفسکی ها به یکی دیگر از املاک خود - به وروبینو، که در سواحل یاوزا، نزدیک حمام نقره است.
در آنجا، در خلوت آلاچیق باغ، غرق در رازک و رازک، آنها برای مدت طولانی نه تنها نمایشنامه های مدرن روسی و خارجی، بلکه تراژدی ها و طنزهای نمایشی نویسندگان باستانی روسی را نیز می خواندند...
دیمیتری تاراسنکوف یک بار به استروفسکی گفت: "رویای بزرگ من این است که بازیگر شوم" و این زمان فرا رسیده است - سرانجام قلبم را کاملاً به تئاتر و تراژدی بسپارم. جراتش را دارم من باید. و شما، الکساندر نیکولایویچ، یا به زودی چیز شگفت انگیزی در مورد من خواهید شنید، یا برای مرگ زودهنگام من سوگواری خواهید کرد. من نمی‌خواهم همانطور که تا به حال زندگی می‌کردم زندگی کنم، قربان. دور از همه چیز بیهوده، همه چیز بیهوده! بدرود! امروز شبانه سرزمین مادری ام را ترک می کنم، این پادشاهی وحشی را به دنیایی ناشناخته می گذارم، به هنر مقدس، به تئاتر مورد علاقه ام، به صحنه. خداحافظ ای دوست، بیا در راه ببوسیم!»
سپس، یک سال بعد، دو سال بعد، استروفسکی با یادآوری این خداحافظی در باغ، خود را با احساس عجیبی از نوعی ناجوری گرفتار کرد. زیرا در اصل، چیزی در آن سخنان خداحافظی به ظاهر شیرین تاراسنکوف وجود داشت که نه چندان دروغ بود، نه، بلکه انگار اختراع شده بود، نه کاملاً طبیعی، یا چیزی شبیه به آن دکلمه پرطمطراق، پرطمطراق و عجیبی که آثار دراماتیک با آن ها همراه بود. مملو از نوابغ برجسته ما هستند. مانند نستور کوکولنیک یا نیکولای پولوی.
آموزش و خدمات
الکساندر اوستروفسکی تحصیلات ابتدایی خود را در اولین سالن بدنسازی مسکو گذراند و در سال 1835 وارد کلاس سوم شد و در سال 1840 دوره را با ممتاز به پایان رساند.
اسکندر پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان، به اصرار پدرش، مردی عاقل و عملی، بلافاصله وارد دانشگاه مسکو، دانشکده حقوق شد، اگرچه خودش می خواست در درجه اول به کار ادبی بپردازد. پس از دو سال تحصیل، اوستروفسکی با نزاع با پروفسور نیکیتا کریلوف دانشگاه را ترک کرد، اما زمان سپری شده در دیوارهای آن تلف نشد، زیرا نه تنها برای مطالعه تئوری حقوق، بلکه برای خودآموزی نیز استفاده می شد. سرگرمی های مشخصه دانش آموزان در زندگی اجتماعی، برای ارتباط با معلمان. کافی است بگوییم که K. Ushinsky نزدیکترین دوست دانشجویی او شد؛ او اغلب با A. Pisemsky از تئاتر دیدن می کرد. و سخنرانی ها توسط P.G. ردکین، تی.ان. گرانوفسکی، D.L. Kryukov ... علاوه بر این، در این زمان بود که نام بلینسکی رعد و برق زد، که مقالات او در "یادداشت های میهن" نه تنها توسط دانش آموزان خوانده می شد. اوستروفسکی که مجذوب تئاتر شده بود و کل رپرتوار فعلی را می دانست، تمام این مدت به طور مستقل آثار کلاسیک درام مانند گوگول، کورنیل، راسین، شکسپیر، شیلر، ولتر را بازخوانی کرد. پس از ترک دانشگاه، الکساندر نیکولاویچ در سال 1843 تصمیم گرفت در دادگاه وظیفه شناسی خدمت کند. این اتفاق با اصرار محکم و با مشارکت پدر که خواهان شغل قانونی، محترمانه و سودآور برای پسرش بود، تکرار شد. این همچنین انتقال در سال 1845 از دادگاه وجدان (جایی که پرونده ها "بر اساس وجدان" تصمیم گیری می شد) به دادگاه تجاری مسکو را توضیح می دهد: در اینجا خدمات - برای چهار روبل در ماه - پنج سال تا 10 ژانویه 1851 به طول انجامید.
الکساندر استروفسکی، خدمتکار روحانی، پس از شنیدن و تماشای تکمیل او در دادگاه، هر روز از خدمات عمومی از این سر تا سر مسکو - از میدان Voskresenskaya یا خیابان Mokhovaya تا Yauza، به Vorobino خود برمی‌گشت.
کولاکی در سرش له می کرد. سپس شخصیت‌های داستان‌ها و کمدی‌هایی که او اختراع کرد سروصدا کردند، یکدیگر را نفرین و نفرین کردند - تاجران و همسران بازرگان، یاران بداخلاق از مغازه‌های خرید، خواستگاران مدبر، منشی‌ها، دختران ثروتمند بازرگانان، یا وکیل‌های قاضی که آماده انجام این کار بودند. هر چیزی برای یک پشته اسکناس رنگین کمان... به این کشور ناشناخته، به نام Zamoskvorechye، جایی که آن شخصیت ها در آن زندگی می کردند، یک بار تنها توسط گوگول بزرگ در "ازدواج" به آرامی لمس شد و او، اوستروسکی، ممکن است قرار باشد همه چیز را در موردش بگوید. آن را به طور کامل، با جزئیات... و، واقعا، اینها در ذهن او می چرخند داستان های تازه ای در ذهن شما! چه چهره‌های ریش‌آلودی در مقابل چشمان شما ظاهر می‌شوند! چه زبان غنی و جدیدی در ادبیات!
با رسیدن به خانه روی یاوزا و دست مامان و بابا را بوسید، با بی حوصلگی پشت میز شام نشست و آنچه را که قرار بود خورد. و سپس به سرعت به طبقه دوم رفت، داخل سلول تنگ خود با تخت، میز و صندلی، تا دو یا سه صحنه را برای نمایشنامه‌ای که از مدتها پیش برنامه‌ریزی کرده بود، «طومار ادعا» را ترسیم کند (اولین نمایشنامه اوستروفسکی «تصویر یک خانواده» در ابتدا در پیش نویس نامیده می شد). شادی»).
اولین سرگرمی اول بازی می کند
قبلاً اواخر پاییز 1846 بود. باغ ها و نخلستان های شهر در نزدیکی مسکو زرد شدند و پرواز کردند. آسمان اخم کرده بود. اما هنوز بارون نبارید خشک و ساکت بود. او به آرامی از موخوایا در امتداد خیابان‌های مسکو مورد علاقه‌اش راه می‌رفت، از هوای پاییزی، پر از بوی برگ‌های افتاده، خش‌خش کالسکه‌هایی که با سرعت از جلو می‌رفتند، سر و صدای انبوهی از زائران، گداها، احمق‌های مقدس، سرگردان، در اطراف کلیسای کوچک ایورسکایا لذت می‌برد. راهبان سرگردانی که «برای شکوه معبد» صدقه جمع می‌کنند، کشیش‌ها، برای برخی اعمال نادرست کسانی که از کلیسا حذف شده‌اند و اکنون «در اطراف حیاط حیاط می‌چرخند»، دستفروش‌های سبیت و سایر کالاها، یاران جسور از مغازه‌های تجاری در نیکلسکایا.. .
سرانجام پس از رسیدن به دروازه ایلینسکی، روی کالسکه ای در حال عبور پرید و به مدت سه کوپک، مدتی آن را رانندگی کرد و سپس دوباره با قلبی شاد به سمت کوچه نیکولووروبینسکی خود رفت.
آن جوانی و امیدهایی که هنوز از چیزی آزرده نشده بود و ایمان به دوستی که هنوز فریب نخورده بود، دلش را شاد کرد. و اولین عشق داغ. این دختر یک بورژوای ساده کلومنا، یک خیاط، یک سوزن دوز بود. و آنها او را با یک نام ساده و شیرین روسی صدا کردند - آگافیا.
در تابستان، آنها در یک مهمانی در Sokolniki، در یک غرفه تئاتر ملاقات کردند. و از آن زمان به بعد، آگافیا شروع به رفت و آمد در پایتخت سنگ سفید کرد (نه تنها به تنهایی و تجارت خواهرش ناتالیا)، و اکنون در فکر ترک کلومنا برای اقامت در مسکو است، نه چندان دور از دوست عزیزش ساشنکا، با نیکولا. در وروبینو
سکستون قبلاً ساعت چهار را در برج ناقوس زده بود که سرانجام استروسکی به خانه بزرگ پدرش نزدیک کلیسا نزدیک شد.
در باغ، در یک آلاچیق چوبی بافته شده با رازک از قبل خشک شده، استروفسکی از دروازه، برادر میشا، یک دانشجوی حقوق را دید که با کسی گفتگوی متحرک داشت.
ظاهراً میشا منتظر او بود و با توجه به او بلافاصله به همکار خود در این مورد اطلاع داد. او با تکان‌دهنده برگشت و در حالی که لبخند می‌زند، با تکان کلاسیک دست یک شخصیت تئاتری که در پایان مونولوگ از صحنه خارج می‌شود به «دوست دوران کودکی» سلام کرد.
این پسر بازرگان تاراسنکوف و اکنون بازیگر تراژیک دیمیتری گوروف بود که در همه جا از نووگورود تا نووروسیسک (و نه بدون موفقیت) در تئاترها در درام های کلاسیک، ملودرام ها، حتی در تراژدی های شیلر و شکسپیر بازی می کرد.
در آغوش گرفتند...
اوستروفسکی در مورد ایده جدید خود، یک کمدی چند بازیگری به نام "ورشکسته" صحبت کرد و تاراسنکوف پیشنهاد همکاری با یکدیگر را داد.
استروفسکی در مورد آن فکر کرد. تا به حال همه چیز را - هم داستانش و هم کمدی اش - را به تنهایی و بدون رفیق می نوشت. با این حال، زمینه کجاست، دلیل امتناع از همکاری این عزیز کجاست؟ او یک بازیگر، نمایشنامه نویس است، ادبیات را خیلی خوب می شناسد و دوست دارد و درست مثل خود استروفسکی از دروغ و انواع ظلم متنفر است...
البته در ابتدا برخی چیزها خوب پیش نمی رفت؛ اختلافات و اختلاف نظرهایی به وجود آمد. به دلایلی، دیمیتری آندریویچ، و به عنوان مثال، به هر قیمتی می خواست داماد دیگری را برای مامزل لیپوچکا - ناگروالنیکوف وارد کمدی کند. و استروفسکی مجبور شد اعصاب زیادی را خرج کند تا تاراسنکوف را به بی فایده بودن کامل این شخصیت بی ارزش متقاعد کند. و گوروف چقدر کلمات جذاب، مبهم یا ساده ناشناخته را برای شخصیت های کمدی پرتاب کرد - مثلاً همان تاجر بولشوف یا همسر احمقش آگرافنا کوندراتیونا یا خواستگار یا دختر تاجر المپیاس!
و البته، دیمیتری آندریویچ نمی توانست با عادت اوستروسکی به نوشتن نمایشنامه اصلا از ابتدا، نه از اولین صحنه آن، بلکه به طور تصادفی کنار بیاید - اول یک چیز، بعد چیز دیگر، حالا از اول، سپس از سوم، بگو، عمل.
تمام نکته اینجا این بود که الکساندر نیکولایویچ مدت زیادی به این نمایش فکر می کرد، او می دانست و اکنون همه چیز را با جزئیات بسیار جزئی می دید که برایش سخت نبود آن قسمت خاصی را که به نظر می رسید از آن جدا کند. برجسته تر از بقیه
در نهایت این نیز به نتیجه رسید. پس از کمی مشاجره بین خود، آنها تصمیم گرفتند شروع به نوشتن کمدی به روش معمول کنند - از اولین اقدام ... گورف و استروفسکی چهار شب کار کردند. الکساندر نیکولایویچ بیشتر و بیشتر دیکته می کرد و در سلول کوچک خود این طرف و آن طرف می چرخید و دیمیتری آندریویچ یادداشت می کرد.
با این حال، البته، گوروف گاهی اوقات اظهارات بسیار معقولانه ای می کرد، پوزخند می زد، یا ناگهان کلمه ای واقعا خنده دار، نامتجانس، اما آبدار و واقعاً تجاری را پیشنهاد می کرد. بنابراین آنها با هم چهار پدیده کوچک اولین پرده را نوشتند و این پایان همکاری آنها بود.
اولین آثار اوستروفسکی «داستان چگونه نگهبان فصلی شروع به رقصیدن کرد، یا فقط یک قدم از بزرگ تا مضحک وجود دارد» و «یادداشت های یک ساکن زاموسکورتسکی» بودند. با این حال، هم الکساندر نیکولایویچ و هم محققان آثار او نمایشنامه "تصویر خوشبختی خانواده" را آغاز واقعی زندگینامه خلاقانه او می دانند. اوستروفسکی در اواخر عمرش این را در مورد او به یاد می آورد: "به یاد ماندنی ترین روز برای من در زندگی من: 14 فوریه 1847. از آن روز به بعد، شروع کردم به این که خود را یک نویسنده روسی می دانستم و بدون شک و تردید به فراخوانم ایمان آوردم.»
بله، در واقع، در این روز، منتقد آپولون گریگوریف دوست جوان خود را به خانه پروفسور S.P. Shevyrev آورد که قرار بود نمایشنامه او را برای تماشاگران بخواند. او خوب، با استعداد می خواند و فتنه جذاب بود، بنابراین اولین اجرا موفقیت آمیز بود. با این حال، علیرغم غنای کار و نقدهای خوب، این فقط یک آزمایش از خود بود.
اختلاف با پدر عروسی اوستروفسکی
در همین حال، بابا نیکلای فدوروویچ، با به دست آوردن چهار ملک در استان های مختلف ولگا، در نهایت به درخواست خستگی ناپذیر امیلیا آندریونا نگاه کرد: او خدمت خود را در دادگاه ها، عمل قانونی خود را ترک کرد و تصمیم گرفت با تمام خانواده خود برای اقامت دائم به یکی از اینها نقل مکان کند. املاک - روستای شچلیکوو.
در آن زمان، در حالی که منتظر کالسکه بود، پاپا استروفسکی به دفتری که قبلا خالی بود زنگ زد و در حالی که روی صندلی نرمی که به عنوان غیرضروری رها شده بود، نشست و گفت:
مدت ها بود که می خواستم اسکندر، مدت ها بود که می خواستم مقدمه ای برایت داشته باشم یا در نهایت ناراحتی خود را به تو ابراز کنم. شما دانشگاه را رها کردید؛ شما بدون غیرت مناسب در دادگاه خدمت می کنید. خدا می داند که شما چه کسانی را می شناسید - منشی ها، مسافرخانه ها، شهرنشینان، سایر اقوام خرده پا، که نگوییم همه جور آقایان فیلتونیست... بازیگران زن، هنرپیشه ها - با این حال، اگرچه نوشته های شما اصلاً مرا تسلی نمی دهد: دردسرهای زیادی وجود دارد. ، می بینم، اما فایده چندانی ندارد!.. اما این کار شماست. - نه بچه! اما خودتان فکر کنید که چه آداب و رسومی در آنجا یاد گرفتید، عادات، کلمات، عبارات! از این گذشته ، شما آنچه را که می خواهید انجام می دهید ، و از آقازاده ها و پسر ، من جرأت می کنم فکر کنم ، یک وکیل محترم - پس به یاد داشته باشید ... البته امیلیا آندریونا به دلیل ظرافتش حتی یک سرزنش هم به شما نکرد - به نظر می رسد، درست است؟ و او این کار را نخواهد کرد. با این حال، به صراحت، رفتارهای مردانه شما و این آشنایان او را آزار می دهد!.. این اولین نکته است. و نکته دوم این است. من از خیلی ها شنیده ام که شما با یک خیاط بورژوا رابطه برقرار کرده اید و نام او چیزی است ... خیلی روسی - آگافیا. چه نامی، رحم کن! با این حال، موضوع این نیست... بدتر از آن این است که او در همسایگی زندگی می کند، و ظاهراً بدون رضایت شما، اسکندر... بنابراین، به یاد داشته باشید: اگر همه اینها را رها نکنید، یا خدای ناکرده، اگر ازدواج میکنی یا فقط اون آگافیا رو برات میار پس اونجوری که خودت میدونی زندگی کن اما یه پنی هم از من نخواهی گرفت، یه بار برای همیشه جلوی همه چیزو میگیرم...انتظار جواب ندارم و ساکت باش! آنچه از من گفته می شود گفته می شود. می‌توانی برو آماده شو... با این حال، صبر کن، یک چیز دیگر هم هست. به محض اینکه رفتیم، به سرایدار دستور دادم تمام وسایل شما و میخائیل و مقداری اثاثیه را که لازم داشتید به خانه دیگر ما، زیر کوه منتقل کند. به محض بازگشت از شچلیکوف، در نیم طبقه، در آنجا زندگی خواهید کرد. به اندازه کافی خوردی و سرگئی فعلا با ما زندگی خواهد کرد... برو!
اوستروفسکی نمی تواند و هرگز آگافیا را ترک نخواهد کرد ... البته بدون حمایت پدرش برای او شیرین نخواهد بود ، اما کاری نمی توان کرد ...
به زودی او و آگافیا در این خانه کوچک در ساحل یاوزا، نزدیک حمام نقره، کاملاً تنها ماندند. زیرا، بدون توجه به عصبانیت پدر، در نهایت استروفسکی "آن آگافیا" و تمام وسایل ساده اش را به نیم طبقه اش منتقل کرد. و برادر میشا که تصمیم به خدمت در اداره کنترل دولتی گرفت، بلافاصله ابتدا به سیمبیرسک و سپس به سن پترزبورگ رفت.
خانه پدری من بسیار کوچک بود، با پنج پنجره در امتداد نما، و برای گرما و نجابت، آن را با تخته هایی پوشانده بودند که به رنگ قهوه ای تیره رنگ شده بودند. و خانه در پای کوه قرار داشت، که از طریق مسیر باریک خود به کلیسای سنت نیکلاس، در بالای بالای آن، به شدت بالا می رفت.
از خیابان، خانه یک طبقه به نظر می رسید، اما پشت دروازه، در حیاط، طبقه دوم نیز وجود داشت (به عبارت دیگر، نیم طبقه با سه اتاق) که به حیاط همسایه و به فضای خالی نگاه می کرد. مقدار زیادی با حمام نقره در ساحل رودخانه.
آغاز یک سفر خلاقانه
تقریبا یک سال تمام از زمانی که پدر و خانواده اش به روستای شچلیکوو نقل مکان کردند می گذرد. و اگرچه اوستروفسکی اغلب به دلیل نیازهای توهین‌آمیز عذاب می‌کشید، اما سه اتاق کوچکش با آفتاب و شادی از او استقبال می‌کردند، و از دور وقتی از پله‌های تاریک و باریک به طبقه دوم بالا می‌رفت، آهنگی آرام و با شکوه روسی شنید که از آن جمله بود. گانیا با موهای روشن و پر سر و صدا او بسیاری را می شناخت. و در این سال خاص، در صورت لزوم، با تأخیر در خدمات و کار روزنامه‌های روزانه، مانند همه اطرافیان پس از پرونده پتراشفسکی، با دستگیری‌های ناگهانی، و خودسری سانسور، و «مگس‌ها» که در اطراف نویسندگان وزوز می‌کنند، نگران شد. , در این سال سخت بود که او کمدی "ورشکسته" ("ورشکسته" ("مردم ما - شماره خواهیم شد") را که برای مدت طولانی برای او دشوار بود به پایان رساند.
این نمایشنامه که در زمستان 1849 به پایان رسید، توسط نویسنده در بسیاری از خانه ها خوانده شد: در A.F. Pisemsky، M.N. Katkov، سپس در M.P. Pogodin، جایی که می، شچپکین، راستوپچینا، سادوفسکی حضور داشتند، و به ویژه جایی که گوگول به آنجا آمد. برای بار دوم به "ورشکسته" گوش دهید (و سپس دوباره برای گوش دادن آمد - این بار به خانه E. P. Rastopchina).
اجرای نمایشنامه در خانه پوگودین پیامدهای گسترده ای داشت: "مردم ما - ما شماره خواهیم شد" ظاهر می شود. در شماره ششم "مسکویتیانین" برای سال 1850، و از آن پس هر سال یک بار نمایشنامه نویس نمایشنامه های خود را در این مجله منتشر می کند و تا زمان بسته شدن نشریه در سال 1856 در کار هیئت تحریریه شرکت می کند. چاپ بیشتر نمایشنامه ممنوع بود؛ قطعنامه دست نویس نیکولای اول چنین بود: "بیهوده چاپ شد، بازی ممنوع است." همین نمایشنامه دلیل زیر نظر پلیس مخفی نمایشنامه نویس شد. و او (و همچنین مشارکت او در کار "Moskvityanin") او را به کانون اختلاف بین اسلاووفیل ها و غربی ها تبدیل کرد. نویسنده باید چندین دهه صبر می کرد تا این نمایشنامه روی صحنه برود: در شکل اصلی خود، بدون دخالت سانسور، تنها در 30 آوریل 1881 در تئاتر پوشکین مسکو ظاهر شد.
دوره همکاری با پوگودین "Moskvityanin" برای اوستروفسکی شدید و دشوار بود. در این زمان او نوشت: در سال 1852 - "به سورتمه خودت نرو" ، در سال 1853 - "فقر یک رذیله نیست" ، در سال 1854 - "آنطور که می خواهی زندگی نکن" - نمایشنامه هایی با کارگردانی اسلاووفیل. که با وجود نقدهای متناقض، همه خواهان یک قهرمان جدید برای تئاتر داخلی بودند. بنابراین، اولین نمایش "در سورتمه خودت سوار نشو" در 14 ژانویه 1853 در تئاتر مالی، به لطف زبان و شخصیت ها، به ویژه در پس زمینه یک رپرتوار نسبتاً یکنواخت و ناچیز، باعث خوشحالی مردم شد. در آن زمان (آثار گریبودوف، گوگول، فونویزین بسیار به ندرت داده می شد؛ به عنوان مثال، "بازرس کل" تنها سه بار در کل فصل نمایش داده شد). یک شخصیت فولکلور روسی روی صحنه ظاهر شد، شخصی که مشکلاتش نزدیک و قابل درک است، در نتیجه، "شاهزاده اسکوپین شویسکی" کوکولنیک، که قبلاً سروصدا کرده بود، یک بار در فصل 1854/55 اجرا شد و "فقر است." نه یک رذیله" - 13 بار. علاوه بر این، آنها در اجراهای نیکولینا-کوسیتسکایا، سادوفسکی، شچپکین، مارتینوف ...
سختی این دوره چیست؟ در کشمکشی که پیرامون اوستروفسکی شکل گرفت، و در تجدید نظر او در برخی از باورهایش.» در سال 1853، او به پوگودین در مورد تجدید نظر در دیدگاه‌هایش درباره خلاقیت نوشت: «نمی‌خواهم در مورد اولین کمدی («خودمان») زحمت بکشم. مردم - ما شماره خواهیم شد") زیرا: 1) نمی خواهم خود را نه تنها دشمن بلکه حتی نارضایتی کنم. 2) اینکه جهت من شروع به تغییر می کند. 3) اینکه نگاه به زندگی در اولین کمدی من به نظر من جوان و بیش از حد خشن می رسد. 4) اینکه یک روسی وقتی خودش را روی صحنه می بیند خوشحال باشد بهتر از غمگین شدن است. اصلاح کننده ها حتی بدون ما هم پیدا می شوند. برای اینکه حق داشته باشید مردم را بدون توهین اصلاح کنید، باید به آنها نشان دهید که خوبی آنها را می دانید. این کاری است که من اکنون انجام می‌دهم و عالی را با کمیک ترکیب می‌کنم. اولین نمونه "Sleigh" بود، من دارم نمونه دوم را تمام می کنم.
همه از این راضی نبودند. و اگر آپولون گریگوریف معتقد بود که نمایشنامه نویس در نمایشنامه های جدید "کوشید نه طنزی درباره استبداد، بلکه تصویری شاعرانه از کل جهان با آغازها و ویرانه های بسیار متنوع ارائه دهد"، چرنیشفسکی عقیده ای کاملاً مخالف داشت و اوستروسکی را به سمت خود متمایل کرد. طرف: «در دو اثر آخر، آقای استروفسکی در تزیینات شیرینی افتاد که چه چیزی را نمی‌توان و نباید زینت داد. آثار ضعیف و باطل بیرون آمدند»; و بلافاصله توصیه هایی را ارائه کرد: آنها می گویند که نمایشنامه نویس، "با این کار به اعتبار ادبی خود آسیب رسانده است، هنوز استعداد شگفت انگیز خود را از بین نرفته است: اگر آقای استروفسکی از آن مسیر گل آلودی که او را به "فقر" رسانده است، باز هم می تواند تازه و قوی به نظر برسد. "نه یک رذیله."
در همان زمان، شایعات ناپسند در سراسر مسکو پخش شد که "ورشکسته" یا "مردم ما، بیایید شماره گذاری شویم" اصلاً نمایشنامه استروفسکی نیست، بلکه به بیان ساده، توسط او از بازیگر تاراسنکوف-گورف دزدیده شده است. می گویند او، اوستروسکی، دزد ادبی بیش نیست، یعنی کلاهبردار میان کلاهبرداران، مردی بی شرف و وجدان! بازیگر گوروف قربانی تاسف بار اعتماد و اصیل ترین دوستی خود است...
سه سال پیش، هنگامی که این شایعات شروع به انتشار کردند، الکساندر نیکولایویچ هنوز به اعتقادات عالی و صادقانه دیمیتری تاراسنکوف، به نجابت، به فساد ناپذیری او اعتقاد داشت. زیرا مردی که از خودگذشتگی تئاتر را دوست داشت و شکسپیر و شیلر را با چنین هیجانی می خواند، این بازیگر حرفه ای، این هملت، اتللو، فردیناند، بارون ماینو، حتی نمی توانست تا حدی از شایعات مسموم شده توسط بدخواهی حمایت کند. اما گوروف اما ساکت ماند. شایعات خزید و خزید، شایعات پخش شد، پخش شد، اما گوروف سکوت کرد و سکوت کرد... استروفسکی سپس نامه ای دوستانه به گوروف نوشت و از او خواست که سرانجام در چاپ ظاهر شود تا فوراً به این شایعات پست پایان دهد.
افسوس! نه شرف و نه وجدان در روح بازیگر مست تاراسنکوف-گورف وجود داشت. او در پاسخ مملو از حیله گری خود نه تنها اعتراف کرد که نویسنده کمدی معروف "مردم ما - شماره خواهیم شد" است، بلکه در عین حال به برخی نمایشنامه های دیگر اشاره کرد که ظاهراً او را برای نگهداری از شش نفر به استروسکی منتقل کرده است. یا هفت سال پیش بنابراین اکنون معلوم شد که همه آثار استروفسکی - شاید به استثنای چند مورد - توسط او به سرقت رفته یا از بازیگر و نمایشنامه نویس تاراسنکوف-گورف کپی شده است.
او جوابی به تاراسنکوف نداد، اما این قدرت را پیدا کرد که دوباره بنشیند و روی کمدی بعدی خود کار کند. زیرا در آن زمان تمام نمایشنامه های جدیدی را که می نوشت بهترین رد تهمت گورو می دانست.
و در سال 1856 تاراسنکوف دوباره از فراموشی بیرون آمد و همه این پراودوف ها، الکساندرویچ ها، ول. زوتوف، «ن. آ." و امثال آنها دوباره با همان بدرفتاری و شور و اشتیاق به سوی او، به استروفسکی هجوم آوردند.
و گوروف، البته، محرک نبود. در اینجا نیروی تاریکی که زمانی فونویزین و گریبایدوف، پوشکین و گوگول را مورد آزار و اذیت قرار می داد، و اکنون نکراسوف و سالتیکوف-شچدرین را تحت تعقیب قرار می دهد، علیه او قیام کرد.
او آن را احساس می کند، می فهمد. و به همین دلیل است که می خواهد پاسخ خود را به یادداشت افتراآمیز اعلامیه پلیس مسکو بنویسد.
اکنون او با آرامش تاریخچه ایجاد کمدی "مردم ما - شماره خواهیم داشت" و مشارکت ناچیز دمیتری گورو-تاراسنکوف در آن را ترسیم کرد که مدتها پیش توسط او الکساندر استروسکی تأیید شده بود.
او با آرامشی سرد پاسخش را به پایان رساند: «آقایان، فیلتونیست ها، از لجام گسیختگی خود به حدی برده می شوند که نه تنها قوانین نجابت را فراموش می کنند، بلکه قوانینی را در سرزمین پدری ما که از شخصیت و دارایی همه محافظت می کند، فراموش می کنند. آقایان فکر نکنید نویسنده‌ای که صادقانه به عرصه ادبی خدمت می‌کند به شما اجازه می‌دهد که با نام او بدون مجازات بازی کنید!» و در امضا ، الکساندر نیکولایویچ خود را نویسنده تمام نه نمایشنامه ای که تاکنون نوشته است و مدتهاست برای عموم خوانندگان شناخته شده است ، از جمله کمدی "مردم ما - شماره گذاری خواهیم شد" معرفی کرد.
اما، البته، نام اوستروفسکی در درجه اول به لطف کمدی "در سورتمه خودت سوار نشو" که توسط تئاتر مالی به صحنه رفت، شناخته شد. آنها در مورد او نوشتند: "... از آن روز به بعد، لفاظی، دروغ و گالومانیا به تدریج از درام روسی ناپدید شد. شخصیت ها روی صحنه به همان زبانی صحبت می کردند که واقعاً در زندگی صحبت می کنند. دنیای کاملاً جدیدی به روی مخاطبان باز شد.»
شش ماه بعد «عروس بینوا» در همین تئاتر روی صحنه رفت.
نمی توان گفت که کل گروه نمایشنامه های استروفسکی را بدون ابهام پذیرفتند. بله، چنین چیزی در یک تیم خلاق غیرممکن است. پس از اجرای "فقر یک رذیله نیست" ، شچپکین اعلام کرد که نمایشنامه های اوستروسکی را نمی شناسد. چند بازیگر دیگر به او پیوستند: شومسکی، سامارین و دیگران. اما گروه جوان نمایشنامه نویس را بلافاصله درک کردند و پذیرفتند.
فتح صحنه تئاتر سنت پترزبورگ دشوارتر از صحنه مسکو بود، اما به زودی به استعداد اوستروفسکی تسلیم شد: بیش از دو دهه، نمایشنامه های او حدود هزار بار به مردم ارائه شد. درست است ، این برای او ثروت زیادی به ارمغان نیاورد. پدری که الکساندر نیکولایویچ هنگام انتخاب همسر با او مشورت نکرد ، از کمک مالی به او خودداری کرد. نمایشنامه نویس با همسر و فرزندان محبوبش در نیم طبقه ای نمناک زندگی می کرد. علاوه بر این، «مسکویتیانین» پوگودین به طرز تحقیرآمیزی کم و به طور نامنظم پرداخت: استروفسکی پنجاه روبل در ماه التماس می کرد و با بخل و خساست ناشر روبرو می شد. کارمندان به دلایل زیادی مجله را ترک کردند. استروفسکی، با وجود همه چیز، تا آخر به او وفادار ماند. آخرین اثر او که در صفحات "Moskvityanin" منتشر شد. - "آنطور که می خواهی زندگی نکن." در کتاب شانزدهم، در سال 1856، مجله متوقف شد و استروفسکی در مجله Sovremennik نکراسف شروع به کار کرد.
سفر در اطراف روسیه
در همان زمان، رویدادی رخ داد که به طور قابل توجهی دیدگاه اوستروسکی را تغییر داد. رئیس انجمن جغرافیایی، دوک اعظم کنستانتین نیکولاویچ، تصمیم به سازماندهی یک اکسپدیشن با مشارکت نویسندگان گرفت. هدف این اکسپدیشن مطالعه و توصیف زندگی ساکنان روسیه درگیر دریانوردی است که بعداً در مورد آن مقالاتی برای "مجموعه دریایی" منتشر شده توسط این وزارتخانه که شامل اورال، دریای خزر، ولگا و دریای سفید، منطقه آزوف... اوستروفسکی در آوریل 1856 سفری را در امتداد ولگا آغاز کرد: مسکو - تور - گورودنیا - اوستاشکوف - رژف - استاریتسا - کالیازین - مسکو.
اینگونه بود که الکساندر نیکولاویچ استرووسکی به شهر استانی Tver ، نزد تاجر صنف دوم بارسوکوف آمد و بلافاصله بدبختی او را فرا گرفت.
استروفسکی که در یک صبح بارانی ژوئن، در یک اتاق هتل پشت میز نشسته بود و منتظر بود تا سرانجام قلبش آرام شود، استروفسکی که اکنون شاد و آزرده شده بود، یکی پس از دیگری وقایع ماه های آخر را در روح خود مرور کرد.
در آن سال به نظر می رسید همه چیز برای او درست شده است. او قبلاً مرد او در سن پترزبورگ با نکراسوف و پانایف بود. او قبلاً با نویسندگان مشهوری که غرور ادبیات روسیه را تشکیل می دادند - در کنار تورگنیف، تولستوی، گریگوروویچ، گونچاروف ایستاده است... عالی ترین بازیگران و بازیگران زن هر دو پایتخت دوستی صمیمانه خود را به او هدیه دادند و او را به عنوان حتی یک متر دورتر. هنر تئاتر.
و چقدر دوستان و آشنایان دیگر در مسکو دارد! شمردن غیرممکن است... حتی در سفرش به اینجا، به ولگا علیا، گوری نیکولایویچ بورلاکوف، همراه وفادارش (و منشی و نسخه نویس، و شفیع داوطلبانه در امور مختلف جاده) او را همراهی می کرد، مردی ساکت و خوش چهره. مرد عینکی، هنوز خیلی جوان. او از خود مسکو به اوستروفسکی پیوست و از آنجایی که او عاشقانه تئاتر را می پرستید، پس به قول او می خواست «در رکاب یکی از شوالیه های قدرتمند ملپومن (در اساطیر یونان باستان، موزه تراژدی، تئاتر) باشد. روسیه."
الکساندر نیکولایویچ با غلبه بر چنین عباراتی ، فوراً به بورلاکوف پاسخ داد که به گفته آنها ، او به هیچ وجه شبیه یک شوالیه نیست ، اما البته ، او صمیمانه خوشحال است که در سفر طولانی خود یک دوست و رفیق مهربان دارد. ..
پس همه چیز عالی پیش می رفت. او با این همراه شیرین و شاد که به سمت چشمه های ولگا زیبا می رود، از بسیاری از روستاها و شهرهای ساحلی Tver، Rzhev، Gorodnya یا زمانی Vertyazin با بقایای یک معبد باستانی، تزئین شده با نقاشی های دیواری نیمه پاک شده بازدید کرد. زمان؛ شهر زیبای Torzhok در امتداد سواحل شیب دار Tvertsa. و بیشتر، بیشتر و بیشتر به سمت شمال - در امتداد انبوهی از تخته سنگهای اولیه، از میان باتلاق ها و بوته ها، بر فراز تپه های برهنه، در میان ویرانی و وحشی - به دریاچه آبی سلیگر، از جایی که اوستاشکوف تقریباً در آب چشمه غرق شده بود، و سفید. دیوارهای صومعه نیل زاهد گوشه نشین به وضوح دیده می شد و در پشت توری نازک باران مانند شهر افسانه ای کیتژ می درخشید. و سرانجام ، از اوستاشکوف - به دهانه ولگا ، به نمازخانه ای به نام اردن و کمی جلوتر به سمت غرب ، جایی که رودخانه قدرتمند روسیه ما از زیر یک توس افتاده و پر از خزه در جریانی به سختی قابل توجه بیرون می آید.
حافظه سرسخت اوستروفسکی با حرص همه چیزهایی را که در آن بهار و آن تابستان 1856 شنیده بود به چنگ آورد تا بعداً که زمانش فرا رسید، چه در یک کمدی یا درام، همه اینها ناگهان زنده شود، حرکت کند، صحبت کند. زبان خودش، از شور و شوق بجوشد.
او قبلاً در دفترهایش نقشه می کشید... اگر فقط کمی بیشتر زمان خالی از نیازهای روزمره و مهمتر از همه سکوت بیشتر در روح و آرامش و نور وجود داشت، می شد یکباره نه فقط یک، بلکه یک را نوشت. چهار یا بیشتر بازی با نقش های بازیگر خوب. و در مورد سرنوشت غم انگیز و واقعاً وحشتناک یک دختر رعیت روسی ، شاگرد یک صاحب زمین ، که توسط هوس یک ارباب گرامی داشته شده و توسط یک هوس ویران شده است. و یک کمدی را می توان نوشت که مدت ها پیش بر اساس ترفندهای بوروکراتیکی که او زمانی در سرویس متوجه شد - "یک مکان سودآور": در مورد دروغ سیاه دادگاه های روسیه، در مورد جانور پیر دزد و رشوه گیرنده، در مورد مرگ. روحی جوان، دست نخورده، اما ضعیف زیر یوغ نثر رذیله زندگی روزمره. و اخیراً در راه رژف، در روستای سیتکوف، شبانه در مسافرخانه ای که افسران آقایان در حال چرخیدن بودند، طرحی عالی برای نمایشنامه ای در مورد قدرت شیطانی طلا در ذهن او نقش بست، که به خاطر آن فرد آماده دزدی، قتل، هرگونه خیانت است...
او توسط تصویر رعد و برق بر فراز ولگا تسخیر شد. این گستره تاریک که توسط رعد و برق، صدای باران و رعد و برق پاره شده است. این محورهای کف آلود، گویی با خشم به سمت آسمان پست پر از ابر می شتابند. و مرغان دریایی به طرز نگران کننده ای فریاد می زنند. و ساییدن سنگ هایی که توسط امواج در ساحل می غلتند.
چیزی همیشه پدید می آمد، از این تأثیرات در تخیل او متولد می شد، عمیقاً در حافظه حساس او ریشه می گرفت و دائماً بیدار می شد. مدتها بود که توهین، توهین، تهمت زشت را مات و مبهم کرده بودند، روحش را با شعر زندگی شست وشو داده بودند و اضطراب خلاق سیری ناپذیری را بیدار کرده بودند. برخی از تصاویر مبهم، صحنه‌ها، تکه‌هایی از سخنرانی‌ها مدتها بود که او را عذاب می‌دادند و مدتها دستش را روی کاغذ فشار می‌دادند تا در نهایت آنها را در یک افسانه، یا در درام یا در افسانه‌ای درباره قدمت سرسبز این کرانه های شیب دار. از این گذشته، او اکنون هرگز رویاهای شاعرانه و زندگی روزمره غم انگیزی را که در سفر چند ماهه خود از مبدأ پرستار خیس ولگا تا نیژنی نووگورود تجربه کرد، فراموش نخواهد کرد. زیبایی طبیعت ولگا و فقر تلخ صنعتگران ولگا - قایق‌رانان، آهنگران، کفاش‌ها، خیاط‌ها و قایق‌سازان، کار طاقت‌فرسا نیم هفته آنها و دروغ بزرگ ثروتمندان - بازرگانان، پیمانکاران، فروشندگان، صاحبان لنج. که از اسارت کار پول در می آورند.
واقعاً چیزی در دلش می جوشد، او آن را احساس کرد. او سعی کرد در مقالات خود برای "مجموعه دریا" از زندگی سخت مردم، در مورد نادرست های بازرگانان، در مورد غوغای کسل کننده طوفان رعد و برق که به ولگا نزدیک می شد، بگوید.
اما چنان حقیقتی وجود داشت، چنان اندوهی در این مقالات بود که با انتشار چهار فصل در شماره فوریه سال پنجاه و نهم، آقایان تحریریه نیروی دریایی دیگر نمی خواستند آن حقیقت فتنه انگیز را چاپ کنند.
و البته نکته اینجا این نیست که او برای مقالاتش دستمزد خوب یا ضعیفی دریافت کرده است. اصلاً بحث ما این نیست. بله، اکنون او نیازی به پول ندارد: "کتابخانه برای خواندن" اخیراً درام خود "کودکستان" را منتشر کرد و در سن پترزبورگ مجموعه دو جلدی از آثار خود را به مبلغ چهار هزار به ناشر برجسته کنت کوسلف-بزبورودکو فروخت. نقره اي. با این حال، در واقع، آن تأثیرات عمیقی که همچنان تخیل خلاق او را مختل می کند، نمی تواند بیهوده بماند! هیجان زده و آنچه را که سردبیران عالی رتبه «مجموعه دریا» لیاقت علنی کردن آن را نداشتند...
“طوفان"
او در بازگشت از "اکسپدیشن ادبی" به نکراسوف می نویسد: "آقا نیکلای الکسیویچ عزیز! من اخیراً نامه شما را هنگام خروج از مسکو دریافت کردم. این افتخار را دارم که به اطلاع شما برسانم که در حال آماده‌سازی مجموعه‌ای از نمایشنامه‌ها با عنوان کلی «شب‌های روی ولگا» هستم که یکی از آنها را در اواخر مهر یا اوایل آبان شخصاً به شما تحویل خواهم داد. نمی‌دانم زمستان امسال چقدر برای انجام دادن وقت خواهم داشت، اما قطعاً دو کار خواهم کرد. متواضع ترین خدمتکار شما A. Ostrovsky.
در این زمان، او از قبل سرنوشت خلاق خود را با Sovremennik پیوند داده بود، مجله ای که برای جذب اوستروفسکی به صفوف خود می جنگید، که نکراسوف او را «بدون شک، اولین نویسنده نمایشی ما می نامید. تا حد زیادی، انتقال به Sovremennik با آشنایی با تورگنیف، لئو تولستوی، گونچاروف، دروژینین، پاناو تسهیل شد. در آوریل 1856، Sovremennik "تصویر خوشبختی خانواده" را منتشر کرد، سپس "یک دوست قدیمی بهتر از دو دوست جدید است" ، "از نظر شخصیت با هم کنار نمی آیند" و نمایشنامه های دیگر؛ خوانندگان قبلاً به این واقعیت عادت کرده اند که مجلات نکراسف (اول Sovremennik و سپس Otechestvennye Zapiski) اولین شماره های زمستانی خود را با نمایشنامه های اوستروفسکی باز می کنند.
ژوئن 1859 بود. همه چیز در باغ های بیرون از پنجره در نیکولووروبینسکی لین گل می داد و بو می داد. سبزی ها بو می دادند، دمنوش و رازک روی نرده ها، بوته های گل سرخ و یاس بنفش، گل های یاس که هنوز باز نشده بودند.
الکساندر نیکولایویچ که پشت میز نشسته بود و متفکر بود، برای مدت طولانی از پنجره باز نگاه کرد. دست راستش هنوز مداد تیز شده ای را نگه می داشت و کف دست چپش مثل ساعتی پیش با آرامش روی برگه های ریز نوشته شده دست نوشته کمدی ناتمامش دراز می کشید.
او به یاد زن جوان فروتنی افتاد که در جشن های یکشنبه در تورژوک، کالیازین یا توور، دوش به دوش شوهر ناخوشایندش زیر نگاه سرد، محکوم و خشن مادرشوهرش راه می رفت. به یاد پسران و دختران ولگای پرهیجان از طبقه بازرگان افتادم که شبانه به باغ‌های بالای ولگا خاموش می‌دویدند و سپس، که اغلب اتفاق می‌افتاد، با نامزدشان ناپدید می‌شدند که خدا می‌داند از خانه مورد علاقه‌شان کجاست.
او خود از کودکی و جوانی می دانست که با پدرش در Zamoskvorechye زندگی می کرد و سپس از بازرگانی که در یاروسلاول، کینشما، کوستروما می شناخت بازدید کرد و بیش از یک بار از بازیگران زن و بازیگران شنید که زندگی یک زن متاهل چگونه است. ثروتمند، پشت حصارهای بلند و قلعه های مستحکم از خانه های تجاری. آنها برده بودند، بردگان شوهر، پدرشوهر و مادرشوهر، محروم از شادی، اراده و خوشبختی.
پس این درامی است که در روح او در ولگا، در یکی از شهرهای استانی امپراتوری پررونق روسیه، در حال بلوغ است...
او دست نوشته یک کمدی ناتمام قدیمی را کنار زد و با برداشتن یک تکه کاغذ خالی از پشته کاغذ، شروع به ترسیم سریع اولین نقشه، هنوز تکه تکه و نامشخص برای نمایش جدیدش، تراژدی او از چرخه «شب ها» کرد. در ولگا» او برنامه ریزی کرده بود. اما هیچ چیز در این طرح های کوتاه او را راضی نمی کرد. او ورق به ورق را دور می انداخت و دوباره صحنه ها و قطعات دیالوگ را می نوشت یا افکاری که ناگهان در مورد شخصیت ها، شخصیت های آنها، پایان تراژدی و آغاز تراژدی به ذهن می رسید. هیچ هماهنگی، قطعیت، دقت در این تلاش های خلاقانه وجود نداشت - او دید، احساس کرد. آنها با یک فکر عمیق و گرم و یک تصویر هنری فراگیر گرم نشده بودند.
از ظهر گذشته بود. اوستروفسکی از روی صندلی بلند شد، مدادی را روی میز انداخت، کلاه تابستانی سبک خود را پوشید و به آگافیا گفت، به خیابان رفت.
او برای مدت طولانی در امتداد یاوزا سرگردان شد، اینجا و آنجا توقف کرد، به ماهیگیرانی که با چوب ماهیگیری روی آب تیره نشسته بودند، به قایق هایی که آرام آرام به سمت شهر حرکت می کردند، به آسمان آبی کویر بالای سرش نگاه کرد.
آب تاریک... ساحلی شیب دار بالای ولگا... سوت رعد و برق... رعد و برق... چرا این تصویر اینقدر او را آزار می دهد؟ او چگونه با درام یکی از شهرهای تجاری ولگا که مدت ها او را نگران و نگران کرده است، ارتباط دارد؟
بله، در درام او، مردم بی رحم، زنی زیبا، پاک، مغرور، لطیف و رویایی را شکنجه کردند و او از غم و اندوه به ولگا هجوم برد. مثل اونه! اما یک رعد و برق، یک رعد و برق روی رودخانه، بالای شهر...
استروفسکی ناگهان ایستاد و برای مدت طولانی در ساحل یاوزا ایستاد، پر از علف‌های درشت، به اعماق کسل‌کننده آب‌های آن نگاه کرد و ریش‌های گرد مایل به قرمزش را با انگشتانش به شدت نیشگون گرفت. اندیشه ای جدید و شگفت انگیز که ناگهان با نور شاعرانه تمام تراژدی را روشن کرد، در مغز آشفته او متولد شد. رعد و برق!.. رعد و برق بر فراز ولگا، بر فراز یک شهر متروکه وحشی، که تعداد زیادی از آن در روسیه وجود دارد، بر سر زنی بی قرار از ترس، قهرمان یک درام، در تمام زندگی ما - یک رعد و برق قاتل، یک رعد و برق - منادی تغییرات آینده!
سپس مستقیماً از میان مزرعه و زمین های خالی هجوم برد، به سرعت به نیم طبقه اش، به دفترش، به سمت میز و کاغذش.
استروفسکی با عجله به دفتر دوید و روی کاغذی که به دستش رسید، سرانجام عنوان درام مرگ کاترینای سرکش خود را که تشنه اراده، عشق و خوشبختی بود، نوشت - "طوفان". اینجاست، دلیل یا دلیل غم انگیزی برای انصراف کل نمایشنامه پیدا شده است - ترس مرگبار زنی که روحش از طوفان رعد و برقی که ناگهان بر فراز ولگا درگرفت. او، کاترینا، که از کودکی با ایمان عمیق به خدا - قاضی انسان - بزرگ شد، البته باید آن رعد و برق درخشان و رعد و برق در آسمان را به عنوان مجازات خدا برای نافرمانی جسورانه او، برای آزادی اش، برای راز تصور کند. ملاقات با بوریس و به همین دلیل است که در این آشفتگی روحی، علناً خود را در برابر شوهر و مادرشوهرش به زانو در خواهد آورد تا توبه پرشور خود را برای هر آنچه در نظر گرفته است فریاد بزند و تا آخر شادی و گناه خود را در نظر بگیرد. . کاترینا که توسط همه طرد شده، مسخره شده، به تنهایی، بدون یافتن حمایت یا راهی برای خروج، از بانک مرتفع ولگا به داخل استخر می‌رود.
خیلی تصمیم گرفته شده است. اما بسیاری از مسائل حل نشده باقی ماند.
او روز به روز روی نقشه تراژدی خود کار می کرد. او آن را با گفت‌وگوی دو پیرزن، یک رهگذر و یک زن شهری آغاز می‌کرد تا به بیننده درباره شهر، آداب و رسوم وحشی آن، درباره خانواده بیوه بازرگان کابانوا، جایی که کاترینای زیبا هدیه داده شده بود، بگوید. در ازدواج، در مورد تیخون، شوهرش، در مورد ثروتمندترین ظالم شهر، ساول پروکوفیچ وایلد و چیزهای دیگری که بیننده باید بداند. به طوری که بیننده بتواند احساس کند و بفهمد که چه نوع مردمی در آن شهر ولگا استانی زندگی می کنند و چگونه درام سنگین و مرگ کاترینا کابانووا، یک زن جوان تاجر در آنجا اتفاق می افتد.
سپس به این نتیجه رسید که لازم است عمل اولین عمل را نه در جای دیگر، بلکه فقط در خانه آن ظالم ساول پروکوفیچ آشکار کند. اما از این تصمیم هم مانند تصمیم قبلی - با گفتگوی پیرزنان - پس از مدتی منصرف شد. از آنجا که در هیچ یک از این دو مورد، هیچ طبیعی بودن روزمره، سهولت وجود نداشت، هیچ حقیقت واقعی در توسعه اکشن وجود نداشت، و با این حال، نمایشنامه چیزی بیش از یک زندگی دراماتیزه شده نیست.
و در واقع، گفتگوی آرام در خیابان بین دو پیرزن، یک رهگذر و یک زن شهرستانی، دقیقاً در مورد آنچه بیننده نشسته در سالن باید قطعا بداند، برای او طبیعی به نظر نمی رسد، بلکه به ویژه عمدی به نظر می رسد. توسط نمایشنامه نویس اختراع شده است. و دیگر جایی برای قرار دادن آنها وجود نخواهد داشت، این پیرزن های پرحرف. زیرا متعاقباً آنها نمی توانند هیچ نقشی در درام او بازی کنند - صحبت می کنند و ناپدید می شوند.
در مورد ملاقات شخصیت های اصلی در Savel Prokofich Dikiy، هیچ راه طبیعی برای جمع آوری آنها در آنجا وجود ندارد. ساول پروکوفیچ سرزنش کننده معروف واقعاً وحشی، غیردوستانه و غمگین در سراسر شهر است. چه نوع جلسات خانوادگی یا دور همی های سرگرم کننده ای می تواند در خانه داشته باشد؟ مطلقا هیچ.
به همین دلیل است که پس از تفکر زیاد، الکساندر نیکولایویچ تصمیم گرفت که نمایش خود را در یک باغ عمومی در ساحل شیب دار ولگا، جایی که همه می توانند بروند، شروع کند - پیاده روی کنید، در هوای پاک نفس بکشید، به فضای باز نگاه کنید. فضاهای آن سوی رودخانه
آنجا، در باغ بود که کولیگین، مکانیک قدیمی و خودآموخته شهر، آنچه را که بیننده باید بداند، به بوریس گریگوریویچ، برادرزاده ساول دیکی که به تازگی وارد شده بود، به بیننده می گفت. و در آنجا بیننده حقیقت پنهانی را در مورد شخصیت های تراژدی خواهد شنید: در مورد کابانیخا، در مورد کاترینا کابانوا، در مورد تیخون، در مورد واروارا، خواهرش و دیگران.
حالا ساختار نمایش به گونه‌ای بود که تماشاگر فراموش می‌کرد که در تئاتر نشسته است، جلوی او منظره است، صحنه، نه زندگی، و بازیگران گریم از رنج‌ها یا شادی‌هایشان می‌گفتند. کلمات ساخته شده توسط نویسنده اکنون الکساندر نیکولایویچ مطمئناً می دانست که مخاطبان همان واقعیتی را که روز به روز در آن زندگی می کنند خواهند دید. فقط آن واقعیت برای آنها ظاهر می شود، که توسط اندیشه والای نویسنده روشن می شود، حکم او، گویی متفاوت، در ماهیت واقعی خود غیرمنتظره، هنوز توسط هیچ کس متوجه نشده است.
الکساندر نیکولایویچ هرگز آنقدر فراگیر و سریع، با چنان شادی و احساسات عمیقی ننوشت که اکنون "طوفان" را نوشت. آیا ممکن است درام دیگری به نام "دانش آموز"، همچنین در مورد مرگ یک زن روسی، اما کاملاً ناتوان، شکنجه شده توسط قلعه، یک بار حتی سریعتر نوشته شده باشد - در سن پترزبورگ، نزد برادرم، در عرض دو یا سه هفته. ، اگرچه من تقریباً بیش از دو سال در مورد آن فکر کردم.
بنابراین تابستان گذشت، سپتامبر بدون توجه پرواز کرد. و در صبح روز 9 اکتبر، استروفسکی سرانجام سنگ تمام گذاشتن نمایشنامه جدید خود را انجام داد.
هیچ یک از نمایشنامه ها به اندازه "رعد و برق" در میان مردم و منتقدان موفقیت نداشتند. در اولین شماره "کتابخانه برای خواندن" منتشر شد و اولین اجرا در 16 نوامبر 1859 در مسکو برگزار شد. این اجرا به صورت هفتگی یا حتی پنج بار در ماه (مثلاً در ماه دسامبر) در سالنی مملو از جمعیت اجرا می شد. نقش ها توسط افراد مورد علاقه عمومی - ریکالووا، سادوفسکی، نیکولینا-کوسیتسکایا، واسیلیف ایفا شد. تا به امروز، این نمایشنامه یکی از مشهورترین آثار اوستروسکی است. فراموش کردن دیکوگو، کابانیخا، کولیگین سخت است، کاترینا - غیرممکن است، همانطور که فراموش کردن اراده، زیبایی، تراژدی، عشق غیرممکن است. پس از شنیدن نمایشنامه توسط نویسنده، تورگنیف روز بعد به فت نوشت: "شگفت انگیزترین، باشکوه ترین اثر روسی، قدرتمند، استعداد کاملاً مسلط شده." گونچاروف به آن امتیاز چندانی نداد: «بدون ترس از متهم شدن به اغراق، صادقانه می‌توانم بگویم که هرگز اثری به عنوان درام در ادبیات ما وجود نداشته است. او بدون شک جایگاه اول را در زیبایی های کلاسیک بالا خواهد داشت و احتمالا برای مدت طولانی خواهد داشت. مقاله Dobrolyubov در مورد "رعد و برق" نیز برای همه شناخته شد. موفقیت بزرگ نمایشنامه با جایزه بزرگ دانشگاهی Uvarov برای نویسنده 1500 روبل تاج گذاری شد.
او اکنون واقعاً مشهور شده است، نمایشنامه نویس الکساندر اوستروفسکی، و اکنون تمام روسیه به سخنان او گوش می دهند. به همین دلیل است که، باید فکر کرد، سانسور بالاخره اجازه داد کمدی مورد علاقه او که بیش از یک بار مورد توهین قرار گرفته بود و یک بار قلب او را خسته کرده بود - "مردم خودمان - ما را به حساب می آورند."
با این حال، این نمایشنامه در برابر تماشاگران تئاتر فلج ظاهر شد، نه آنطور که زمانی در Moskvityanin منتشر شد، بلکه با یک پایان عجولانه خوش نیت ضمیمه شده بود. چرا که نویسنده سه سال پیش هنگام انتشار آثار گردآوری شده خود، هرچند با اکراه، هرچند با درد تلخی در جان، با این حال، آقای کوارترلی را به نام (به قول خودشان در انتهای پرده) روی صحنه برد. قانون، منشی را تحت بازجویی قضایی قرار می دهد، پودخالیوزین "در مورد پنهان کردن اموال تاجر ورشکسته بولشوف".
در همان سال مجموعه ای دو جلدی از نمایشنامه های استروفسکی منتشر شد که شامل یازده اثر بود. با این حال، این پیروزی "طوفان" بود که نمایشنامه نویس را به نویسنده ای واقعاً محبوب تبدیل کرد. علاوه بر این، او سپس به لمس این موضوع و توسعه آن بر روی مواد دیگر ادامه داد - در نمایشنامه های "این همه ماسلنیتسا برای گربه ها نیست"، "حقیقت خوب است، اما خوشبختی بهتر است"، "روزهای سخت" و دیگران.
الكساندر نيكولايويچ كه غالباً خود نياز داشت، در اواخر سال 1859 پيشنهادي مبني بر ايجاد «انجمني براي نفع نويسندگان و دانشمندان نيازمند» ارائه كرد كه بعدها به طور گسترده به عنوان «صندوق ادبي» شناخته شد. و خود او شروع به خوانش عمومی نمایشنامه ها به نفع این بنیاد کرد.
ازدواج دوم اوستروفسکی
اما زمان نمی ایستد. همه چیز اجرا می شود، همه چیز تغییر می کند. و زندگی استروفسکی تغییر کرد. چندین سال پیش ، او با ماریا واسیلیونا باخمتیوا ، بازیگر تئاتر مالی ازدواج کرد که 2 2 سال از نویسنده کوچکتر بود (و این عاشقانه مدت زیادی به طول انجامید: پنج سال قبل از عروسی ، اولین پسر نامشروع آنها قبلاً متولد شده بود. ) - به سختی می توان او را کاملاً خوشحال نامید: ماریا واسیلیونا خودش فردی عصبی بود و واقعاً در تجربیات شوهرش تحقیق نمی کرد.
در رابطه با سی و پنجمین سالگرد فعالیت استروفسکی، گونچاروف به او نوشت: "شما به تنهایی ساختمانی را ساختید که پایه و اساس آن توسط فونویزین، گریبایدوف، گوگول گذاشته شد. اما تنها پس از شما، ما، روس‌ها، می‌توانیم با افتخار بگوییم: "ما تئاتر ملی خودمان را داریم." انصافاً باید آن را "تئاتر استروسکی" نامید.
نقشی که اوستروفسکی در توسعه تئاتر و نمایش روسی بازی کرد به خوبی با اهمیتی که شکسپیر برای فرهنگ انگلیسی و مولیر برای فرهنگ فرانسه داشتند مقایسه کرد. استروفسکی ماهیت رپرتوار تئاتر روسیه را تغییر داد، همه آنچه را که قبل از او انجام شده بود خلاصه کرد و مسیرهای جدیدی را برای دراماتورژی گشود. تأثیر او بر هنر تئاتر بسیار زیاد بود. این به ویژه در مورد تئاتر مالی مسکو که به طور سنتی خانه اوستروفسکی نیز نامیده می شود، صدق می کند. به لطف نمایشنامه‌های متعدد نمایشنامه‌نویس بزرگ، که سنت‌های رئالیسم را روی صحنه تثبیت کرد، مکتب ملی بازیگری بیشتر توسعه یافت. کل کهکشان بازیگران شگفت انگیز روسی، بر اساس نمایشنامه های استروفسکی، توانستند به وضوح استعداد منحصر به فرد خود را نشان دهند و اصالت هنر تئاتر روسیه را تثبیت کنند.
در مرکز دراماتورژی استروفسکی مشکلی وجود دارد که از تمام ادبیات کلاسیک روسیه عبور کرده است: درگیری یک فرد با شرایط نامساعد زندگی مخالف او، نیروهای متنوع شیطان. تاکید بر حق فرد برای توسعه آزاد و همه جانبه. پانورامای گسترده ای از زندگی روسیه برای خوانندگان و تماشاگران نمایشنامه های نمایشنامه نویس بزرگ آشکار می شود. این در اصل، دایره المعارفی از زندگی و آداب و رسوم یک دوره تاریخی کامل است. بازرگانان، مقامات، زمینداران، دهقانان، ژنرال ها، بازیگران، بازرگانان، خواستگاران، بازرگانان، دانش آموزان - چند صد شخصیت خلق شده توسط استروسکی ایده کلی از واقعیت روسیه دهه 40-80 را ارائه می دهد. با تمام پیچیدگی، تنوع و ناهماهنگی آن.
استروفسکی، که گالری کاملی از تصاویر شگفت انگیز زنانه ایجاد کرد، آن سنت شریف را که قبلاً در کلاسیک های روسی تعریف شده بود، ادامه داد. نمایشنامه نویس ماهیت های قوی و یکپارچه را تعالی می بخشد، که در برخی موارد از نظر اخلاقی برتر از قهرمان ضعیف و ناامن است. اینها کاترینا ("طوفان")، نادیا ("دانش آموز")، کروچینینا ("مجرم بدون گناه")، ناتالیا ("نان کار") و غیره هستند.
استروفسکی با تأمل در منحصر به فرد بودن هنر نمایشی روسیه، بر اساس دموکراتیک آن، نوشت: "نویسندگان مردمی می‌خواهند دست خود را روی مخاطبی تازه امتحان کنند که اعصابش چندان قابل انعطاف نیست، که به درام قوی، کمدی عالی، تحریک‌آمیز نیاز دارد." ، خنده های بلند، احساسات گرم، صمیمانه، شخصیت های زنده و قوی. اساساً این ویژگی اصول خلاقانه خود اوستروسکی است.
دراماتورژی نویسنده "طوفان" با تنوع ژانر، ترکیبی از عناصر تراژیک و کمیک، روزمره و گروتسک، مسخره و غنایی متمایز است. نمایشنامه های او گاهی اوقات دشوار است که در یک ژانر خاص طبقه بندی شوند. او نه چندان درام یا کمدی، بلکه طبق تعریف مناسب دوبرولیوبوف، «نمایشنامه‌های زندگی» نوشت. عمل آثار او اغلب در فضای زندگی گسترده انجام می شود. هیاهو و پچ پچ زندگی به مرحله عمل می رسد و یکی از عوامل تعیین کننده مقیاس حوادث می شود. درگیری های خانوادگی به درگیری های عمومی تبدیل می شود. مطالب از سایت
مهارت نمایشنامه‌نویس در دقت ویژگی‌های اجتماعی و روان‌شناختی، در هنر گفت‌وگو، در گفتار عامیانه دقیق و پرنشاط نمایان می‌شود. زبان شخصیت ها به یکی از ابزارهای اصلی او برای خلق یک تصویر تبدیل می شود، ابزاری برای تایپ سازی واقع گرایانه.
استروفسکی که یک خبره عالی هنر عامیانه شفاهی بود، از سنت‌های فولکلور، غنی‌ترین گنجینه حکمت عامیانه، استفاده گسترده کرد. یک آهنگ می تواند جایگزین یک مونولوگ شود، یک ضرب المثل یا یک ضرب المثل می تواند عنوان یک نمایشنامه شود.
تجربه خلاق استروفسکی تأثیر شگرفی بر پیشرفت بیشتر درام و هنر تئاتر روسیه داشت. V. I. Nemirovich-Danchenko و K. S. Stanislavsky، بنیانگذاران تئاتر هنری مسکو، به دنبال ایجاد «تئاتر مردمی با تقریباً همان وظایف و برنامه‌هایی بودند که استروفسکی رویای آن را داشت». نوآوری دراماتیک چخوف و گورکی بدون تسلط آنها بر بهترین سنت های سلف برجسته خود غیرممکن بود.
چیزی را که دنبالش بودید پیدا نکردید؟ از جستجو استفاده کنید
در این صفحه مطالبی در مورد موضوعات زیر وجود دارد:
- مقاله ای در مورد زندگی اوستپوفسکی و اهمیت او در توسعه تئاتر روسیه
- مقالات اوستروفسکی در مورد تئاتر
- خلاصه ای از تئاتر استروفسکی
الکساندر نیکولاویچ اوستروفسکی (1823-1886) به درستی جایگاه شایسته ای را در میان بزرگترین نمایندگان درام جهانی اشغال می کند.
اهمیت فعالیت های اوستروفسکی که بیش از چهل سال سالانه در بهترین مجلات روسیه منتشر می کرد و نمایش هایی را در صحنه های تئاتر امپراتوری سن پترزبورگ و مسکو به صحنه می برد که بسیاری از آنها رویدادهایی در زندگی ادبی و تئاتری بودند. در نامه معروف I.A. Goncharov خطاب به خود نمایشنامه نویس به طور مختصر اما دقیق توضیح داده شده است.
شما یک کتابخانه کامل از آثار هنری را به ادبیات اهدا کرده اید و دنیای خاص خود را برای صحنه خلق کرده اید. شما به تنهایی ساختمانی را تکمیل کردید که پایه و اساس آن توسط فونویزین، گریبایدوف، گوگول گذاشته شد. اما فقط بعد از شما، ما روس‌ها می‌توانیم با افتخار بگوییم: "ما تئاتر روسی و ملی خود را داریم." انصافاً باید آن را تئاتر اوستروفسکی نامید."
استروفسکی سفر خلاقانه خود را در دهه 40، در زمان زندگی گوگول و بلینسکی آغاز کرد و در نیمه دوم دهه 80، در زمانی که A.P. چخوف قبلاً در ادبیات تثبیت شده بود، آن را به پایان رساند.
این اعتقاد که کار یک نمایشنامه نویس ایجاد رپرتوار تئاتر خدمات عمومی بالایی است در فعالیت های اوستروسکی نفوذ کرده و هدایت می کند. او به طور ارگانیک با زندگی ادبیات مرتبط بود.
این نمایشنامه نویس در جوانی خود مقالات انتقادی نوشت و در امور تحریریه Moskvityanin شرکت کرد و سعی کرد جهت این مجله محافظه کار را تغییر دهد ، سپس با انتشار در Sovremennik و Otechestvennye Zapiski با N. A. Nekrasov و L. N. Tolstoy ، I. S. Turgenev دوست شد. I. A. Goncharov و سایر نویسندگان. کارهای آنها را دنبال می کرد، درباره آثارشان با آنها بحث می کرد و نظرات آنها را درباره نمایشنامه هایش شنید.
در دورانی که تئاترهای دولتی رسماً «امپراتوری» تلقی می شدند و تحت کنترل وزارت دربار بودند و مؤسسات تفریحی استانی در اختیار کارآفرینان و کارآفرینان قرار می گرفتند، استروسکی ایده بازسازی کامل تجارت تئاتر در روسیه. او بر لزوم جایگزینی تئاتر دربار و تجاری با تئاتر محلی استدلال کرد.
این نمایشنامه نویس خود را به توسعه نظری این ایده در مقالات و یادداشت های ویژه محدود نکرد، سال ها عملاً برای اجرای آن مبارزه کرد. عمده‌ترین زمینه‌ای که او به دیدگاه‌هایش درباره تئاتر پی برد، خلاقیت و همکاری با بازیگران بود.
استروفسکی دراماتورژی، مبنای ادبی اجرا را عنصر تعیین کننده آن می دانست. رپرتوار تئاتر، که به بیننده این فرصت را می دهد تا "زندگی روسیه و تاریخ روسیه را روی صحنه ببیند"، طبق مفاهیم او، در درجه اول مخاطب دموکراتیک بود، "که نویسندگان محبوب می خواهند بنویسند و موظف به نوشتن هستند." استروفسکی از اصول تئاتر نویسنده دفاع کرد.
او تئاترهای شکسپیر، مولیر و گوته را نمونه‌ای از این دست تجربه‌ها می‌دانست. ترکیب یک نفر نویسنده آثار نمایشی و مترجم آنها روی صحنه - معلم بازیگران، کارگردان - به نظر استروسکی تضمینی برای یکپارچگی هنری و فعالیت ارگانیک تئاتر است.
این ایده، در غیاب کارگردانی، با تمرکز سنتی اجرای تئاتر بر اجرای بازیگران انفرادی و «انفرادی»، بدیع و مثمر ثمر بود. اهمیت آن حتی امروز که کارگردان به چهره اصلی تئاتر تبدیل شده است، تمام نشده است. کافی است تئاتر «برلینر آنسامبل» ب.برشت را به خاطر بسپاریم تا در این مورد قانع شویم.
استروفسکی با غلبه بر اینرسی مدیریت بوروکراتیک، دسیسه های ادبی و تئاتری، با بازیگران کار می کرد و به طور مداوم تولیدات نمایشنامه های جدید خود را در تئاترهای مالی مسکو و الکساندرینسکی سن پترزبورگ کارگردانی می کرد.
جوهر ایده او پیاده سازی و تحکیم تأثیر ادبیات بر تئاتر بود. او اصولی و قاطعانه آنچه را که از دهه 70 بیشتر و بیشتر آشکار می شد محکوم کرد. تبعیت نویسندگان نمایشنامه به سلیقه بازیگران - مورد علاقه صحنه، تعصبات و هوس های آنها. در همان زمان، استروفسکی نمی توانست درام را بدون تئاتر تصور کند.
نمایشنامه های او با در نظر گرفتن هنرمندان و هنرمندان واقعی نوشته شده است. وی تاکید کرد: نویسنده برای نوشتن یک نمایشنامه خوب باید از قوانین صحنه، جنبه پلاستیکی صرف تئاتر آگاهی کامل داشته باشد.
او حاضر نبود به هر نمایشنامه نویسی قدرتی بر هنرمندان صحنه بدهد. او مطمئن بود که تنها نویسنده‌ای که دراماتورژی منحصربه‌فرد خود، دنیای خاص خود را روی صحنه خلق کرده است، چیزی برای گفتن به هنرمندان دارد، چیزی برای آموزش به آنها. نگرش اوستروفسکی به تئاتر مدرن توسط سیستم هنری او تعیین شد. قهرمان دراماتورژی استروفسکی مردم بودند.
کل جامعه و به علاوه زندگی اجتماعی-تاریخی مردم در نمایشنامه های او بازنمایی می شد. بی دلیل نبود که منتقدان N. Dobrolyubov و A. Grigoriev که از مواضع متضاد به آثار استروفسکی نزدیک شدند، در آثار او تصویری جامع از وجود مردم دیدند، اگرچه آنها زندگی به تصویر کشیده شده توسط نویسنده را متفاوت ارزیابی کردند.
جهت گیری این نویسنده نسبت به پدیده های انبوه زندگی مطابق با اصل بازیگری گروهی بود که از آن دفاع می کرد، آگاهی ذاتی نمایشنامه نویس از اهمیت وحدت، یکپارچگی آرزوهای خلاقانه گروه بازیگران شرکت کننده در نمایش.
استروفسکی در نمایشنامه های خود پدیده های اجتماعی را به تصویر می کشد که ریشه های عمیقی دارند - درگیری هایی که منشأ و علل آن اغلب به دوره های تاریخی دور باز می گردد.
او آرزوهای ثمربخشی را که در جامعه پدید می‌آید، و شر جدید در آن را می‌دید و نشان می‌داد. حاملان آرزوها و اندیشه‌های جدید در نمایشنامه‌های او مجبورند با آداب و رسوم و دیدگاه‌های محافظه‌کارانه قدیمی، که سنت تقدیس کرده است، مبارزه سختی را به راه بیندازند و در آنها شر جدید با آرمان اخلاقی مردمی که طی قرن‌ها تکامل یافته، با سنت‌های قوی برخورد کند. مقاومت در برابر بی عدالتی اجتماعی و بی عدالتی اخلاقی.
هر شخصیت در نمایشنامه های استروفسکی به طور ارگانیک با محیط خود، عصر خود، تاریخ مردمش مرتبط است. در عین حال، انسان معمولی که پیوند خویشاوندی او با دنیای اجتماعی و ملی در مفاهیم، عادات و خود گفتارش نقش بسته است، کانون توجه نمایشنامه‌های اوستروسکی است.
سرنوشت فردی فرد، خوشبختی و بدبختی فرد، فرد عادی، نیازهای او، تلاش او برای رفاه شخصی، بیننده درام ها و کمدی های این نمایشنامه نویس را به وجد می آورد. موقعیت یک فرد در آنها به عنوان معیاری از وضعیت جامعه عمل می کند.
علاوه بر این، ویژگی شخصیتی، انرژی که با آن ویژگی های فردی یک فرد بر زندگی مردم "تأثیر" می گذارد، در دراماتورژی استروفسکی از اهمیت اخلاقی و زیبایی شناختی مهمی برخوردار است. شخصیت فوق العاده است.
همانطور که در درام شکسپیر، قهرمان تراژیک، خواه زیبا باشد یا وحشتناک از نظر ارزیابی اخلاقی، به حوزه زیبایی تعلق دارد، در نمایشنامه های اوستروفسکی نیز قهرمان مشخصه، به میزان خاصیت خود، تجسم زیبایی شناسی است، و در یک تعداد موارد، ثروت معنوی، زندگی تاریخی و فرهنگ مردم.
این ویژگی دراماتورژی استروفسکی توجه او را به عملکرد هر بازیگر، به توانایی اجراکننده برای ارائه یک نوع روی صحنه، بازآفرینی واضح و فریبنده یک شخصیت اجتماعی فردی و اصیل از پیش تعیین کرد.
استروفسکی به ویژه از این توانایی در بهترین هنرمندان زمان خود قدردانی کرد و آن را تشویق کرد و به توسعه آن کمک کرد. او خطاب به A.E. Martynov گفت: «... از چندین ویژگی که توسط دستی بی تجربه ترسیم شده است، انواع نهایی پر از حقیقت هنری خلق کردید. این همان چیزی است که شما را برای نویسندگان عزیز می کند.»
استروفسکی بحث خود را در مورد ملیت تئاتر، در مورد این که درام ها و کمدی ها برای همه مردم نوشته می شود، با این جمله به پایان برد: «...نویسندگان نمایشنامه باید همیشه این را به خاطر داشته باشند، باید واضح و قوی باشند.
وضوح و قوت خلاقیت نویسنده، علاوه بر انواع آفریده شده در نمایشنامه هایش، در تضادهای آثارش که بر اساس حوادث ساده زندگی ساخته شده اند، تجلی پیدا می کند، اما منعکس کننده اصلی ترین تعارضات هستی اجتماعی مدرن است.
استروفسکی در مقاله اولیه خود، با ارزیابی مثبت داستان A.F. Pisemsky "تشک"، نوشت: "طنز داستان مانند زندگی ساده و آموزنده است. به دلیل شخصیت های اصلی، به دلیل سیر طبیعی و به شدت دراماتیک وقایع، اندیشه ای اصیل که از تجربیات روزمره به دست آمده است، به وجود می آید.
این داستان واقعاً یک اثر هنری است." سیر طبیعی دراماتیک وقایع، شخصیت های اصلی، به تصویر کشیدن زندگی مردم عادی - با فهرست کردن این نشانه های هنری واقعی در داستان پیسمسکی، استروسکی جوان بدون شک از تأملات خود در مورد وظایف دراماتورژی به عنوان یک هنر سرچشمه می گیرد.
مشخص است که استروسکی به آموزنده بودن یک اثر ادبی اهمیت زیادی می دهد. آموزنده بودن هنر به او زمینه مقایسه و نزدیک کردن هنر را به زندگی می دهد.
استروفسکی معتقد بود که تئاتر، با جمع آوری تماشاگران بزرگ و متنوع در درون دیوارهای خود، آن را با حس لذت زیبایی شناختی متحد می کند، باید جامعه را آموزش دهد، به تماشاگران ساده و ناآماده کمک کند "برای اولین بار زندگی را درک کنند" و به تحصیل کرده ها "یک کل" بدهد. چشم انداز افکاری که نمی توان از آنها فرار کرد.» (همان).
در همان زمان، تعلیمات انتزاعی برای اوستروفسکی بیگانه بود. او با تمسخر نویسندگانی که موضوعات جدی هنری را با غوغاهای آموزنده و گرایش های برهنه جایگزین می کنند، یادآور شد: «هرکسی می تواند افکار خوب داشته باشد، اما کنترل بر ذهن ها و قلب ها فقط به عده معدودی واگذار می شود. شناخت زندگی، تصویر واقعی واقع گرایانه آن، تأمل در مبرم ترین و پیچیده ترین مسائل برای جامعه - این چیزی است که تئاتر باید به مردم ارائه دهد، این همان چیزی است که صحنه را به مدرسه زندگی تبدیل می کند.
هنرمند به بیننده فکر و احساس می آموزد، اما راه حل های آماده ای به او نمی دهد. دراماتورژی تعلیمی، که حکمت و آموزنده زندگی را آشکار نمی کند، بلکه آن را با حقایق بیان شده جایگزین می کند، ناصادق است، زیرا هنری نیست، در حالی که دقیقاً به خاطر تأثیرات زیبایی شناختی است که مردم به تئاتر می آیند.
این ایده های استروفسکی انکسار عجیبی در نگرش او به درام تاریخی یافت. این نمایشنامه‌نویس استدلال می‌کرد که «نمایش‌های تاریخی و وقایع نگاری<...>خودشناسی مردم را توسعه دهید و عشق آگاهانه به میهن را پرورش دهید.»
وی در عین حال تاکید کرد که این تحریف گذشته به خاطر این یا آن ایده گرایش‌آمیز نیست، نه تأثیر صحنه‌ای بیرونی ملودرام بر موضوعات تاریخی، و نه انتقال تک نگاری‌های علمی به شکل دیالوگ، بلکه بازآفرینی واقعاً هنری واقعیت زنده قرن‌های گذشته روی صحنه می‌تواند مبنای اجرای میهنی باشد.
چنین عملکردی به جامعه کمک می کند تا خود را درک کند ، تفکر را تشویق می کند ، به احساس فوری عشق به میهن شخصیتی آگاهانه می بخشد. استروفسکی فهمید که نمایشنامه هایی که او سالانه خلق می کند اساس کارنامه تئاتر مدرن را تشکیل می دهد.
وی با تعریف انواع آثار نمایشی که بدون آن ها رپرتوار نمونه ای وجود ندارد، علاوه بر درام ها و کمدی هایی که زندگی مدرن روسیه را به تصویر می کشد و وقایع تاریخی، به نام های عجیب و غریب، نمایش های افسانه ای برای اجراهای جشن، همراه با موسیقی و رقص، طراحی کرد. یک منظره مردمی رنگارنگ
این نمایشنامه نویس شاهکاری از این نوع را خلق کرد - افسانه بهاری "دوشیزه برفی" که در آن فانتزی شاعرانه و محیطی زیبا با محتوای عمیق غنایی و فلسفی ترکیب شده است.
تاریخ ادبیات روسیه: در 4 جلد / ویرایش توسط N.I. پروتسکوف و دیگران - L.، 1980-1983.
بعید است که بتوان به طور خلاصه کار الکساندر استروسکی را توصیف کرد، زیرا این مرد سهم بزرگی در توسعه ادبیات به جای گذاشت.
او درباره چیزهای زیادی نوشت، اما بیش از همه در تاریخ ادبیات از او به عنوان یک نمایشنامه نویس خوب یاد می شود.
محبوبیت و ویژگی های خلاقیت
محبوبیت A.N. استروسکی اثر "مردم ما - ما شماره خواهیم شد" را آورد. پس از انتشار، آثار او مورد توجه بسیاری از نویسندگان آن زمان قرار گرفت.
این به خود الکساندر نیکولایویچ اعتماد و الهام بخشید.
پس از چنین اولین موفقیت، او آثار بسیاری نوشت که نقش مهمی در کار او داشتند. این موارد شامل موارد زیر است:
- "جنگل"
- "استعدادها و طرفداران"
- "جهیزیه."
همه نمایشنامه‌های او را می‌توان درام‌های روان‌شناختی نامید، زیرا برای درک آنچه نویسنده درباره آن نوشته است، باید عمیقاً در آثار او کاوش کنید. شخصیت‌های نمایشنامه‌های او شخصیت‌های همه‌جانبه‌ای بودند که همه نمی‌توانستند آنها را درک کنند. استروفسکی در آثار خود به بررسی چگونگی فروپاشی ارزش های کشور پرداخت.
هر یک از نمایشنامه های او پایانی واقع گرایانه دارد؛ نویسنده سعی نکرده است مانند بسیاری از نویسندگان همه چیز را با پایانی مثبت به پایان برساند؛ برای او مهمترین چیز نشان دادن زندگی واقعی و نه تخیلی در آثارش بود. استروفسکی در آثار خود سعی کرد زندگی مردم روسیه را به تصویر بکشد و علاوه بر این ، او اصلاً آن را زینت نداد - بلکه آنچه را که در اطراف خود دید نوشت.
خاطرات دوران کودکی نیز به عنوان سوژه برای آثار او مطرح شد. یکی از ویژگی های بارز کار او را می توان این واقعیت نامید که آثار او کاملاً سانسور نشده بودند، اما با وجود این، محبوبیت خود را حفظ کردند. شاید دلیل محبوبیت او این بود که نمایشنامه نویس سعی کرد روسیه را آنطور که هست به خوانندگان ارائه دهد. ملیت و واقع گرایی معیارهای اصلی است که استروسکی در نوشتن آثارش به آن پایبند بود.
کار در سال های اخیر
A.N. استروفسکی در سال‌های آخر عمرش به‌ویژه درگیر خلاقیت شد؛ در آن زمان بود که مهمترین درام‌ها و کمدی‌ها را برای آثارش نوشت. همه آنها به دلیلی نوشته شده اند؛ عمدتاً آثار او توصیف کننده سرنوشت غم انگیز زنانی است که باید به تنهایی با مشکلات خود کنار بیایند. استروفسکی نمایشنامه نویسی از جانب خدا بود؛ به نظر می رسد که او خیلی راحت موفق به نوشتن شده است، خود افکار به سر او می آیند. اما او آثاری هم نوشت که در آن جا باید سخت کار می کرد.
این نمایشنامه نویس در آخرین آثار خود تکنیک های جدیدی را برای ارائه متن و بیان بیان کرد - که در آثار او متمایز شد. چخوف از سبک نگارش آثار او بسیار قدردانی کرد، که برای الکساندر نیکولایویچ قابل تحسین نیست. او در کار خود سعی می کرد مبارزه درونی قهرمانان را نشان دهد.
زندگی ادبی روسیه با ورود اولین نمایشنامه های اوستروفسکی به آن شورید: ابتدا در خواندن، سپس در نشریات مجلات و در نهایت روی صحنه. شاید بزرگترین و عمیق ترین میراث انتقادی که به دراماتورژی او اختصاص داده شده توسط Ap.A. گریگوریف، دوست و تحسین کننده آثار نویسنده، و N.A. دوبرولیوبوف. مقاله Dobrolyubov "یک پرتو نور در یک پادشاهی تاریک" در مورد درام "طوفان" مشهور و کتاب درسی شده است.
اجازه دهید به برآوردهای Ap.A. گریگوریوا مقاله مبسوطی با عنوان "بعد از "طوفان استروفسکی". نامه‌هایی به ایوان سرگیویچ تورگنیف» (1860)، تا حد زیادی با نظر دوبرولیوبوف در تضاد است و با او بحث می‌کند. اختلاف نظر اساسی بود: این دو منتقد درک متفاوتی از ملیت در ادبیات داشتند. گریگوریف ملیت را نه چندان بازتابی در خلاقیت هنری زندگی توده های کارگر، مانند دوبرولیوبوف، به عنوان بیان روح عمومی مردم، صرف نظر از موقعیت و طبقه، می دانست. از دیدگاه گریگوریف، دوبرولیوبوف مسائل پیچیده نمایشنامه‌های استروفسکی را به تقبیح استبداد و به طور کلی «پادشاهی تاریک» تقلیل می‌دهد و به نمایشنامه‌نویس تنها نقش یک طنزپرداز-متهم می‌دهد. اما نه "طنز شیطانی یک طنزپرداز"، بلکه "حقیقت ساده لوحانه شاعر مردمی" - همانطور که گریگوریف آن را می بیند، این نقطه قوت استعداد اوستروسکی است. گریگوریف اوستروفسکی را "شاعری می خواند که در تمام شیوه های زندگی عامیانه بازی می کند." "نام این نویسنده، برای چنین نویسنده بزرگی، با وجود کاستی هایش، طنزپرداز نیست، بلکه یک شاعر مردمی است" - این تز اصلی Ap.A. گریگوریف در مشاجره با N.A. دوبرولیوبوف.
مقام سوم که با دو مورد ذکر شده منطبق نیست، توسط D.I. پیساروف. او در مقاله "انگیزه های درام روسی" (1864) همه چیز مثبت و روشن را که A.A. گریگوریف و N.A. دوبرولیوبوف در تصویر کاترینا در "طوفان" دیده شد. پیساروف "رئالیست" دیدگاه متفاوتی دارد: زندگی روسی "هیچ تمایلی برای تجدید مستقل ندارد" و فقط افرادی مانند V.G می توانند به آن نور وارد کنند. بلینسکی، نوعی که در تصویر بازاروف در "پدران و پسران" اثر I.S. تورگنیف تاریکی دنیای هنری اوستروفسکی ناامیدکننده است.
در پایان، اجازه دهید به موضع نمایشنامه نویس و چهره عمومی A.N. استروفسکی در زمینه مبارزه در ادبیات روسی بین جریان های ایدئولوژیک اندیشه اجتماعی روسیه - اسلاووفیلیسم و غرب گرایی. زمان همکاری اوستروفسکی با مجله "Moskvityanin" M.P. Pogodin اغلب با دیدگاه های اسلاو دوست او همراه است. اما نویسنده بسیار گسترده تر از این مواضع بود. شخصی بیانیه ای از این دوره را گرفت، هنگامی که از Zamoskvorechye خود به کرملین در ساحل روبرو نگاه کرد و گفت: "این پاگوداها برای چه اینجا ساخته شده اند؟" (به وضوح "غربی" به نظر می رسد) همچنین به هیچ وجه آرزوهای واقعی او را منعکس نمی کند. اوستروفسکی نه غربی بود و نه اسلاووفیل. استعداد قدرتمند، بدیع و عامیانه نمایشنامه نویس در طول دوره شکل گیری و ظهور هنر رئالیستی روسیه شکوفا شد. نابغه P.I بیدار شد چایکوفسکی؛ در اواخر دهه 1850-1860 بوجود آمدنوزدهم قرن جامعه خلاق آهنگسازان روسی "مشت توانا"؛ نقاشی رئالیستی روسی شکوفا شد: آنها I.E. رپین، وی.جی. Perov، I. N. Kramskoy و سایر هنرمندان بزرگ - اینگونه بود که زندگی در هنرهای بصری و موسیقی نیمه دوم، سرشار از استعدادها بود.نوزدهم قرن ها پرتره A. N. Ostrovsky متعلق به قلم مو V. G. Perov است، N. A. Rimsky-Korsakov اپرا را بر اساس افسانه "دختر برفی" ایجاد می کند. A.N. استروفسکی به طور طبیعی و کامل وارد دنیای هنر روسیه شد.
در مورد خود تئاتر، خود نمایشنامه نویس، با ارزیابی زندگی هنری دهه 1840 - زمان اولین جستجوهای ادبی او، از طیف گسترده ای از گرایش های ایدئولوژیک و علایق هنری، محافل مختلف صحبت می کند، اما خاطرنشان می کند که همه با هم متحد شده بودند. یک شوق معمولی برای تئاتر. نویسندگان دهه 1840 که به مکتب طبیعی تعلق داشتند، نویسندگان زندگی روزمره و مقاله نویسان (اولین مجموعه مکتب طبیعی "فیزیولوژی سن پترزبورگ"، 1844-1845 نام داشت) مقاله ای از V.G. را در قسمت دوم گنجاندند. بلینسکی "تئاتر الکساندرینسکی". تئاتر به عنوان مکانی تلقی می شد که طبقات جامعه "برای اینکه به یکدیگر خوب نگاه کنند" با هم برخورد می کنند. و این تئاتر منتظر نمایشنامه نویسی با چنین کالیبری بود که خود را در A.N. استروفسکی. اهمیت آثار اوستروفسکی برای ادبیات روسی بسیار زیاد است: او واقعاً جانشین سنت گوگول و بنیانگذار تئاتر جدید و ملی روسیه بود که بدون آن ظهور دراماتورژی A.P. غیرممکن بود. چخوف نیمه دوم قرن نوزدهم در ادبیات اروپا حتی یک نمایشنامه نویس قابل مقایسه با A.N. Ostrovsky ساخته نشد. توسعه ادبیات اروپا به گونه ای متفاوت پیش رفت. رمانتیسم فرانسوی دبلیو هوگو، ژرژ ساند، رئالیسم انتقادی استاندال، پی مریمه، او دو بالزاک، سپس اثر جی. فلوبر، رئالیسم انتقادی انگلیسی سی. دیکنز، دبلیو تاکرای، سی. برونته. راه را نه برای درام، بلکه برای حماسه، اول از همه - رمان، و (نه چندان قابل توجه) اشعار هموار کرد. مسائل، شخصیت‌ها، طرح‌های داستانی، نمایش شخصیت روسی و زندگی روسی در نمایشنامه‌های استروفسکی به قدری منحصربه‌فرد ملی، آنقدر قابل درک و همخوان با خواننده و بیننده روسی است که نمایشنامه‌نویس چنان تأثیری بر روند ادبی جهان نداشته است که بعداً چخوف انجام داد. . و از بسیاری جهات دلیل این امر زبان نمایشنامه های استروفسکی بود: ترجمه آنها با حفظ جوهر اصلی غیرممکن بود تا آن چیز خاص و ویژه ای را که او بیننده را مجذوب خود می کند ، منتقل کند.
منبع (به اختصار): Michalskaya, A.K. ادبیات: پایه: پایه دهم. ساعت 2 بعد از ظهر قسمت 1: مطالعه. کمک هزینه / ع.ک. میخالسکایا، O.N. زایتسوا - M.: Bustard، 2018