آنتونیو سالیری سه قرن پیش در 18 اوت 1750 در خانواده یک تاجر نسبتاً ثروتمند به دنیا آمد. علاوه بر خود آنتونیو، والدینش چندین فرزند داشتند. آنتونیو کوچولو از دوران جوانی استعداد خود را در موسیقی نشان داد و برادر بالغش فرانچسکو به او نواختن ویولن را آموخت. فرانچسکو خود شاگرد استاد جوزپه تارتینی بود. اما عشق سالیری به موسیقی به ویولن ختم نشد. با بزرگتر شدن، او شروع به تمرین ارگ در معبد شهر، جایی که پدر مارتینی در آنجا خدمت می کرد، کرد. در 13 سالگی مادر سالیری و بعدها پدرش فوت کردند. یک نوجوان یتیم برای زندگی نزد دوستان پدرش رفت. خانواده موچنیگو در ونیز کاملاً ثروتمند و مشهور بودند و سالیری به این شهر زیبا نقل مکان کرد و در آنجا تصمیم گرفت تحصیلات خود را در زمینه موسیقی ادامه دهد. بنابراین، از سال 1765 او در گروه کر در کلیسای جامع سنت مارک اجرا کرد. یک سال بعد، سالیری از آهنگساز سلطنتی جوزف گاسمن خوشش آمد و مرد جوان را به اتریش برد.
در وین، بیوگرافی واقعی سالیری آغاز شد. در آنجا به عنوان نوازنده هارپسیکورد در اپرا شروع به کار کرد. گسمن به عنوان یک معلم ممتاز شناخته می شد و توانست به سالیری آموزش های زیادی بدهد. او نه تنها به او موسیقی یاد داد، بلکه دروس استاندارد مدرسه و حتی برنامه درسی دانشگاه را نیز به او یاد داد. تصادفی نیست که سال‌ها بعد، فردریش روکلیتز به عنوان یک موسیقیدان فوق‌العاده تحصیلکرده درباره آنتونیو در آگهی ترحیم می‌نویسد. علاوه بر این، گسمن بخشی از حلقه نزدیک به امپراتور بود که نسبت به نوازندگان ضعف داشت. به لطف گسمن، سالیری همچنین شروع به شرکت در شب های موسیقی با امپراطور کرد و این شروعی برای حرفه واقعی او بود. گاسمن همچنین آنتونیو را به پیترو متاستازیو، نویسنده مشهور آن زمان، معرفی کرد که دائماً هنرمندان و روشنفکران مشهور را در خانه جمع می کرد. یکی دیگر از آشنایان سالیری در آن زمان، به لطف گسمان، کریستوف گلوک است که بعدها از پیروان آنتونیو شد.
گاسمن در سال 1774 درگذشت و آنتونیو به عنوان نوازنده در دربار سلطنتی و مدیر گروه در اپرای وین شروع به کار کرد و در سال 1788 به عنوان سرپرست گروه سلطنتی انتخاب شد. این بالاترین مقام در زمینه موسیقی در وین و مهمترین مقام در اروپا است. سالیری تا سال 1824 به این سمت ادامه داد و از تغییر سه امپراتور جان سالم به در برد. این واقعیت که سالیری چنین حرفه درخشانی داشت، شایستگی چندین ویژگی او به طور همزمان است. اولاً او یک رهبر ارکستر عالی بود و با تجربه ترین و با استعدادترین در اروپا به حساب می آمد. ثانیاً او استعداد عالی به عنوان یک سازمان دهنده داشت و ثالثاً ویژگی های دیپلماتیک برجسته ای داشت.
سالیری به عنوان آهنگساز نیز موفق بود. اولین نمایشنامه او به نام "زنان تحصیل کرده" که در سال 1770 در وین ارائه شد برای او موفقیت به ارمغان آورد. سپس آثاری چون «مهمانخانه دار»، «آرمیدا» و غیره را خلق کرد و با استقبال و هیجانی مداوم در خارج از اتریش و داخل کشور روی صحنه رفت. تنها در سال 1774 "آرمیدا" توسط کاپل مایستر محلی توماسو تراتا در سن پترزبورگ روی صحنه رفت، اگرچه در آن زمان کاپل میسترها، به طور کلی، فقط آثاری از ترکیب خود را به صحنه بردند.
آرمید دراماتیک و خلاقانه اولین اپرایی بود که تصمیمات انقلابی گلوک را به نمایش گذاشت. در سال 1778، همان گلوک که سالیری را جانشین خود می‌دانست، به آنتونیو اپرا دستور داد که قرار بود فصل را در تئاتر La Scala باز کند. اینگونه بود که اپرای شناخته شده اروپا ظاهر شد. سپس "مدرسه حسادت" نوشته شد - این اپرا موفق ترین از همه آثار سالیری بود. به مدت 30 سال حدود 60 بار روی صحنه رفت و تقریباً در تمام کشورهای اروپایی اجرا شد.
گلوک نه تنها ایده های خود را به سالیری القا کرد، بلکه به حرفه او نیز کمک کرد. بنابراین، سالیری با کمک گلوک، همراهی موسیقی اپرای Danaids را ایجاد کرد که خود گلوک به دلیل سلامتی ضعیف نتوانست آن را بنویسد. این اپرا در سال 1784 ارائه شد و در آن زمان سالیری مورد علاقه پاریسی ها و خود ماری آنتوانت شد. آنتونیو در سال 1786 با بومارشا آشنا شد و نتیجه این ارتباط اپرای تارار بود که سروصدای بی سابقه ای به پا کرد. سالیری در سال 1795 "پالمیرا، ملکه ایران" را خلق کرد. پس از این کار، سه جوک موفقیت کمتری کسب نکرد. در سال 1788، سالیری در زمان امپراطور جوزف، سرپرست گروه موسیقی سلطنتی شد، اما پس از آن برادرش لئوپولد امپراتور شد و سالیری خود تلاش کرد استعفا دهد، اما امپراتور استعفا نداد، بلکه فقط سمت سرپرست گروه اپرا در ایتالیا را از او حذف کرد.
مانند بسیاری دیگر از آهنگسازان درخشان که در جوانی بسیار محبوب بودند، آنتونیو کار خود را به عنوان آهنگساز زود پایان داد. آخرین اپرای او، سیاه پوستان، به اندازه آثار قبلی او محبوبیت نداشت و آنتونیو از آهنگسازی دور شد و شروع به کار در زمینه های عمومی و آموزشی کرد. او به عنوان رهبر ارکستر در کنسرت های خیریه کار می کرد، عضو کنسرواتوار وین و مشاور ایالتی بود.
سالیری در سنین پیری مظنون به دست داشتن در مرگ موتزارت بود. اما سالیری چنین شایعاتی را کاملا تکذیب کرد. سپس اقدام به خودکشی کرد و به بیمارستان روانی فرستاده شد.
سالیری آنتونیو (1750-1825)، آهنگساز، رهبر ارکستر و معلم ایتالیایی.
در 18 اوت 1750 در لگنانو متولد شد. در سال 1772، اپرای نمایشگاه ونیز موفقیت بزرگی را برای سالیری به ارمغان آورد. در سال 1774، آهنگساز سمت رئیس خانه اپرا و کلیسای کوچک دربار در وین را به عهده گرفت.
در سال 1778، اپرای سالیری دیگر به صحنه رفت - "مدرسه حسودان" که همچنین موفقیت آمیز بود. در همان سال، سالیری شاگرد بزرگ K. V. Gluck شد که حتی به او دستور داد تا اپرای Danaides (1784) را برای آکادمی پاریس به جای خودش بنویسد.
سالیری در مجموع بیش از 40 اپرا خلق کرد، از جمله "تارار" به لیبرتوی پی. بومارشا، که در سال 1787 در پاریس روی صحنه رفت. شهرت سالیری به عنوان یک آهنگساز افزایش یافت و در سراسر اروپا گسترش یافت. لویی هجدهم به او نشان لژیون افتخار اعطا کرد. او علاوه بر اپرا، پنج ماسه، یک رکوئیم، یک سمفونی، یک کنسرتو ارگ و دو کنسرتو پیانو، و همچنین اوراتوریو، کانتات و موته نوشت.
علاوه بر این، سالیری به عنوان یک معلم درخشان به شهرت رسید. او بیش از 60 دانش آموز از جمله L. van Beethoven، F. Schubert، F. Liszt را تربیت کرد. در سال 1817 این نوازنده اولین مدیر کنسرواتوار وین شد. در 7 مه 1825 در وین درگذشت.
متاسفانه سهم سالیری در برای مدت طولانیبه دلیل افسانه مسمومیت W. A. Mozart که توسط A. S. Pushkin در "تراژدی های کوچک" استفاده شده است، به طور غیر شایسته فراموش شده است. هیچ مدرکی دال بر چنین جنایتی وجود ندارد.
در 18 آگوست 1750 آهنگساز، رهبر ارکستر و معلم معروف آنتونیو سالیری در کمون لگناگو ایتالیا به دنیا آمد.
جهان او را به عنوان آهنگساز متوسطی می شناسد که از روی حسادت، یک نابغه را مسموم کرد. وکلا و روانپزشکان حتی اصطلاح "سندرم سالیری" را دارند - جنایتی که بر اساس حسادت حرفه ای انجام می شود. در ابتدا، حتی تراژدی الکساندر پوشکین "حسادت" نامیده شد. اما خبری از حسادت سالیری نبود. اولاً، موتزارت شاگرد سالیری بود و سالیری از محبوبیت بسیار بیشتری در طول زندگی خود برخوردار بود.
و همه اینها به این دلیل اتفاق افتاد که اندکی قبل از مرگ او با یک اختلال روانی بیمار شد. در یکی از حملات او گفت که موتزارت را مسموم کرده است. وقتی سالیری پس از به هوش آمدن از "اعترافات" خود مطلع شد، به شدت ترسید و شروع به امتناع از آنچه گفته شد. سالیری تا زمان مرگش در لحظات نادر روشنگری تکرار کرد:
من می توانم همه چیز را اعتراف کنم، اما من موتزارت را نکشتم.
سالیری تقریباً در تمام عمر خود مرکز زندگی موسیقی در اروپا بود. در آن زمان موتزارت فقط می توانست رویای چنین شهرتی را در سر بپروراند. متأسفانه در کشور ما «به لطف» پوشکین، کمتر کسی آثار سالیری را شنید. در همین حال، آنتونیو نه تنها یک آهنگساز فوق العاده، بلکه یک معلم عالی نیز به حساب می آمد.
علاوه بر خود موتزارت، شوبرت، بتهوون، لیست، چرنی، هومل و بسیاری دیگر از آهنگسازان و نوازندگان بزرگ در میان شاگردان او بودند. علاوه بر این، آموزش رایگان بود، او را "پدر آهنگسازان" می نامیدند.
سالیری بیش از 40 اپرا نوشت. بزرگترین تئاترهای ایتالیایی برای هموطن سرشناس اروپایی خود اپرا سفارش دادند. از جمله آنها می توان به تئاتر ونیزی "سان مویز"، تئاتر رومی "باله" اشاره کرد. سه تئاتر فعالیت خود را با اجرای اپراهای سالیری آغاز کردند: تئاتر معروف میلانی "La Scala" ("اروپا به رسمیت شناخته شده")، تئاتر میلانی "Canobbiana" ("نمایشگاه ونیزی" و "طلسم" - آخرین اپرایی که با همکاری نویسندگان انجام شد. آهنگساز دیگری) و تئاتر "Nuovo" در تریست ("Hannibal in Capua"). سالیری اپرای Semiramide را برای مونیخ نوشت. "مدرسه حسودان" پس از نمایش ونیز در بولونیا، فلورانس، تورین، فرانکفورت آم ماین، وین، پراگ، لندن، کراکوف، مادرید، پاریس، لیسبون به صورت اصلی و علاوه بر این، در بسیاری از شهرهای اروپایی ترجمه شد. به لهستانی، آلمانی، اسپانیایی و روسی.
در روز دویست و شصت و سومین سالگرد تولد آنتونیو سالیری، "وچرکا" بهترین آثار این نوازنده را به یاد می آورد.
1. اپرا "Danaids"
اوج حرفه ای سالیری با او آغاز شد. اولین نمایش در 26 آوریل 1784 در آکادمی سلطنتی موسیقی پاریس برگزار شد. لیبرتو آن توسط شاعر کالزابیدگی به سفارش گلوک نوشته شد و سپس توسط فرانسوا دو روله و تئودور تشودی به فرانسوی ترجمه شد. گلوک بلافاصله تجسم موسیقی "دانائید" را آغاز نکرد. در پایان سال 1782، او با پیشنهادی برای نوشتن اپرا بر اساس این لیبرتو و مدیر آن به اپرای پاریس نزدیک شد.
یک بیماری غیرمنتظره این طرح را نابود کرد و سپس گلوک تصمیم گرفت اجرای آن را به سالیری منتقل کند. «دانائیدز» موفقیت آشکاری را نزد تماشاگران تئاتری برای او به ارمغان آورد. با وجود انتقادات خصمانه قرن بیستم، شکی نیست که این اپرا نمونه موفق تراژدی غنایی است. سالیری با استفاده از ابزارهای نمایشی ارائه شده توسط اپرای پاریس، تنها از الگوی گلوک پیروی نکرد، بلکه زبان فردی را خلق کرد که آریاها، گروه های کر و خوانندگان را به شیوه ای خاص ترکیب می کرد.
او برای پیوستن به سنت فرانسوی با ارکسترهای بزرگ، گروه‌های کر تاثیرگذار و صحنه‌های باله گسترده، از بوفای اپرای ایتالیا استفاده نکرد، اما به تدریج عناصر فرانسوی را به پایگاه ایتالیایی اضافه کرد.
2. اپرا "تارارا"
اپرای تاراره در ژانویه 1787 با موفقیت چشمگیری در پاریس به نمایش درآمد. پس از آن، پادشاه جوزف دوم به آنتونیو سالیری با همکاری بومارشا دستور داد تا نسخه ایتالیایی این محصول را بنویسد. پس از اولین نمایش، آهنگساز به عنوان جانشین شایسته K. V. Gluck شناخته شد. اپرای سالیری "تارار" (1787) برای مدت طولانی در اروپا از محبوبیت زیادی برخوردار بود و با "دون جیووانی" موتزارت رقابت می کرد. متن اپرای تارارس توسط بومارشا تقریباً همزمان با ازدواج فیگارو (1784، موسیقی سالیری) نوشته شد. در Tarare - توسل به روش های سنتی اپرای فرانسوی: گروه های کر بیشتر و یک عارضه کلی کار و زبان موسیقی - سالیری موفق شد به سلیقه مخاطب فرانسوی نزدیک شود.
3. اپرای "آکسور، پادشاه هرمز"
این اپرا با لیبرتو توسط داپونته، تنها خواننده لیبرت ایتالیایی که در وین باقی مانده بود، نوشته شد. این اپرا که برای اولین بار در سال 1788 در تئاتر بورگ روی صحنه رفت، ازدواج امپراتور آتی آرشیدوک فرانتس را تجلیل کرد و احساسات ضد ترکی را که در آستانه جنگ با امپراتوری عثمانی در جامعه رو به رشد بود، منعکس کرد. از تارارا گرفته شد. در آن زمان محبوب شده اند. دوست سالیری، موزل، آکسورا را «بهترین اپراهای جدی ایتالیایی، از جمله حتی رحمت تیتوس موتزارت» می‌دانست.
در طول دهه‌های 1780 و 1790، آکسور نه تنها در وین (جایی که بیش از صد بار تنها در سالن‌های تئاتر دربار به روی صحنه رفت)، بلکه در پاریس، لیسبون، مسکو و حتی ریودوژانیرو.ژانیرو نیز به موفقیت بزرگی دست یافت. هافمن جوان، که در یک اجرا در کونیگزبرگ شرکت کرد، نوشت که موسیقی، "مثل همیشه با سالیری، عالی است: غنای افکار و کمال تلاوت آن را با آثار موتزارت همتراز می کند." داپونته با مقایسه آکسورا با دون خوان اعلام کرد که نمی داند کدام یک از این دو اپرا از نظر شایستگی های موسیقی و ادبی کاملتر است. در ورشو، لیبرتو آکسورا به لهستانی ترجمه شد و خود اپرا برای افتتاح فصل اول اپرا بزرگ لهستان انتخاب شد. علاوه بر این ، "آکسور" به اپرای مورد علاقه امپراتور تبدیل شد و به نماد تقریباً رسمی سلطنت تبدیل شد.
پس از موفقیت آکسورا، اقتدار سالیری در وین غیرقابل انکار می شود. تنها چند روز پس از اعلام جنگ با ترکیه، امپراطور دستور داد جوزپه بونو را که پانزده سال سمت سرپرست گروه موسیقی کاخ را برعهده داشت، با حفظ حقوقش برکنار کنند. سالیری جای او را گرفت.
4. اپرا "نمایشگاه ونیزی"
این اپرا که در سال 1772 نوشته شد، یک موفقیت جهانی بود. در سال 1773 موتزارت تغییرات کلاویه را بر روی یک موتیف از این اپرا ساخت و هایدن نیز همین موضوع را در مینوئت متنوع معرفی کرد.
5. اپرای "اروپا به رسمیت شناخته شده"
اپرا در دو پرده، که به عنوان یک سریال اپرا و یک درام موزیکال، بر اساس لیبرتو ایتالیایی ماتیا ورازی تعیین شده است. این اپرا به طور ویژه برای افتتاحیه تئاتر La Scala نوشته شد که پس از آتش سوزی بازسازی شد و اولین بار در 3 اوت 1778 اجرا شد. پس از آن، اپرا روی صحنه نرفت، - همانطور که آنها نشان می دهند، به دلیل پیچیدگی و ویژگی فوق العاده اپرا-سریال آن زمان، نوشتار آوازی که برای هنرپیشه های کاستراتی طراحی شده بود. در 7 دسامبر 2004، پس از تقریباً سه سال بازسازی، تئاتر توسط اپرای سالیری بازگشایی شد.
یکی از تراژدی های کوچک A. S. پوشکینبه عنوان "حسادت" تصور شد و بعدها نامگذاری شد "موتسارت و سالیری". طبق داستان، سالیری به موفقیت و استعداد موتزارت حسادت می‌کرد و به همین دلیل او را مسموم کرد. این اثر بود که افسانه ای را به وجود آورد که بزرگترین تصور غلط در مورد این دو آهنگساز است: در واقع، موتزارت دلایل بسیار بیشتری برای حسادت به سالیری داشت و دومی در مسمومیت یک نابغه شرکت نکرد!
بین این دو آهنگساز واقعاً خصومتی وجود داشت که دلیل آن رقابت مداوم بود. این در مورد مقیاس استعداد نبود، بلکه در مورد موقعیت در جامعه بود. در قرن هجدهم. اغلب مسابقات خلاقانه ترتیب می دهند. بنابراین، برای مثال، در 6 فوریه 1786، اپرای سالیری در یک انتهای نارنجی کاخ امپراتوری شونبرون، و موتزارت در انتهای دیگر به صحنه رفت. هر دو اثر به دستور امپراطور جوزف دوم نوشته شد، هر دو در مورد دعوای خوانندگان برای یک نقش بودند. اما اپرای موتزارت شکست خورد و اپرای سالیری در میان مردم موفقیت آمیز بود.
در سال 1774، گاسمن آهنگساز دربار درگذشت. اندکی قبل از این، موتزارت به امید اینکه جانشین گسمن شود به وین آمد، او با امپراطور ماریا ترزا مخاطبی به دست آورد، در مورد این ملاقات پدرش نوشت: "امپراتور خیلی خوب رفتار کرد، اما نه بیشتر." سالیری پست آهنگساز دربار و سرپرست گروه اپرای ایتالیایی را دریافت کرد.
موفقیت سالیری در قرن هجدهم به سادگی خیره کننده بود، اپراهای او بسیار بیشتر از موتزارت به صحنه می رفتند. از نظر امپراتور، سالیری وزن بسیار بیشتری داشت. موتزارت سعی کرد حریف خود را به عقب براند، اما موفق نشد. همچنین باید این واقعیت را در نظر گرفت که مردم در آن زمان اپرا را متفاوت از اپرا مدرن درک می کردند، آنها توقعات قابل تشخیص و دسیسه های آشنا را از تولیدات انتظار داشتند. سالیری کاملاً سلیقه مردم را می شناخت و می دانست چگونه او را راضی کند.
در سال 1781 موتزارت در وین ساکن شد. در همان سال، موضوع آموزش موسیقی شاهزاده خانم جوان الیزابت در دادگاه تصمیم گیری شد، موتزارت و سالیری مدعی این پست شدند. اولویت دوباره به دوم داده شد، زیرا موتزارت به یک مرد جوان بیهوده شهرت داشت که باعث ترس از شرافت و حیثیت شاهزاده خانم 15 ساله شد.
موتزارت در نامه های خود مدام حریف خود را به خاطر همه شکست هایش سرزنش می کند: "امپراتور همه چیز را خراب کرد، برای او فقط سالیری وجود دارد". "سالیری قادر به تدریس پیانو نیست" من اطلاعاتی دارم مبنی بر اینکه یک دسیسه بزرگ در حال آماده شدن است، سالیری و همدستانش دارند از پوست خود بیرون می روند و غیره.
سالیری از نابغه بودن موتزارت آگاه بود، رفتاری دوستانه و غیر تهاجمی با او داشت. شهرت سالیری به عنوان قاتل موتزارت اساساً بر اساس نسخه پوشکین از این طرح است، اگرچه با واقعیت مطابقت نداشت. شاید دلیل این تعبیر این بود که سالیری نویسنده اپرایی بود که در آن پیتر اول مورد تمسخر قرار گرفت و پوشکین با احترام زیادی با او برخورد کرد. یا شاید نویسنده به سادگی شایعات را باور کرده است.
در حال حاضر، حدود صد نسخه از دلایل مرگ زودهنگام موتزارت وجود دارد که در میان آنها بیماری های مختلف پیشرو هستند. شایع ترین آنها تب روماتیسمی و نارسایی کلیه هستند. مرگ موتزارت دردناک بود - تب بالا، درد مفاصل، تورم، بثورات. پزشکان ناتوان بودند، او را با خونریزی معالجه کردند و بیش از دو لیتر خون ریختند. 5 دسامبر 1791 آهنگساز بزرگ درگذشت. او فقط 35 سال داشت.
سالیری ... این نام چه تداعی هایی را در بیشتر ما تداعی می کند؟ و البته موتزارت! A. Salieri همان "حساد کوچک" است که W. A. Mozart را مسموم کرد و یکی از بزرگترین نابغه های همه زمان ها و مردم را از بشر گرفت. بله، افراد زیادی روی این افسانه کار کردند - از جمله هموطنان بزرگ ما - ع.ش. پوشکین و N.A. Rimsky-Korsakov، جای تعجب نیست که او ریشه دواند.
و واقعا آنتونیو سالیری چه کسی بود؟
اول از همه، این یک آهنگساز است - بومی ایتالیا، اما از سن 16 سالگی در وین زندگی و کار کرد، بنابراین می توان او را یک آهنگساز اتریشی به جای ایتالیایی دانست. نویسنده 41 اپرا - بله، بنا به دلایلی خانه اپرای داخلی از آنها استقبال نمی کند، اما در غرب تا به امروز دانائیدها، تار، سمیرامید محبوب هستند و در لا اسکالا او هنوز صحنه را ترک نمی کند "اروپا به رسمیت شناخته شده" سالیری که ویژه افتتاحیه این تئاتر نوشته است ... با این حال، اپرا از همه چیز دور است: موسیقی مجلسی، ارکسترال ... سالیری آثار معنوی هم دارد - از جمله مرثیه ای که برای اولین بار در مراسم تشییع جنازه آهنگساز اجرا شد - نیست. به نوعی بازتاب داستان "رکوئیم" موتزارت است؟ درست است، "رکوئیم" سالیری مدت ها قبل از مرگ نویسنده نوشته شده است - اما آهنگساز در آن زمان به مرگ فکر می کرد (شاید اکنون نام آن افسردگی باشد).
ع.سالیری نه تنها آهنگساز بود، بلکه معلم هم بود. اینکه چقدر او در این زمینه خوب بود را می توان بر اساس نتایج فعالیت های تدریس او قضاوت کرد: از شاگردان او می توان به L. Beethoven، F. Schubert، F. Listt، K. Czerny، J. Meyerbeer ... به هر حال، پسر اشاره کرد. از W. A. Mozart - خاویر ولفگانگ موتسارت - نیز با A. Salieri درس خوانده است (و احتمالاً تقصیر معلم نیست که او به اندازه پدرش مشهور نشده است - برابری با پدر درخشان آسان نیست). آ. سالیری شاگردانش را دوست داشت - و شاگردان هم به او پاسخ دادند: ال. بتهوون سه سونات اول ویولن و پیانو را به او تقدیم کرد و اف. شوبرت - کانتاتای سالگرد.
معاصران سالیری را فردی دلپذیر برای صحبت، شوخ، مهربان، همیشه آماده کمک توصیف می کنند (بنابراین، پس از مرگ K.V. Gluck، این سالیری بود که از فرزندانش مراقبت کرد)
سلیری همچنین به کارهای خیریه مشغول بود: او کنسرت های ویژه ای ترتیب داد که درآمد حاصل از آن صرف کمک های مادی به همسران و فرزندان موزیسین های متوفی شد (همچنین با تصویر یک قاتل خونسرد مطابقت ندارد، درست است؟)
آیا سالیری دلیلی برای حسادت به موتزارت داشت؟ تصور کنید نه بسیاری از اپراهای او بسیار موفق بودند، آنها در فلورانس و پراگ، در درسدن، کپنهاگ و سن پترزبورگ روی صحنه رفتند (اگرچه عموم مردم مدرن از آنها خیلی استقبال نمی کنند - اما پیش بینی آن غیرممکن بود). K.V. Gluck، مصلح بزرگ اپرا، او را بهترین پیروان خود می دانست (بدون شک می توان به سخنان این نوازنده اعتماد کرد). او یک رهبر گروه موسیقی دربار بود - در آن زمان آرزوی نهایی یک موسیقیدان در وین بود، و A. Salieri این پست عالی را در زمان سه امپراطور داشت - در یک کلام، می توان با اطمینان گفت که او یک موسیقیدان بسیار موفق و حتی موفق تر بود. از V.A. Mozart (و "سرنوشت پس از مرگ" هر دو چگونه خواهد بود - چگونه می توان این را دانست و حتی بیشتر از آن - چگونه می تواند باعث حسادت شود؟). سالیری هرگز نسبت به دبلیو موتزارت نفرت نشان نداد، بلکه برعکس - او با اشتیاق در مورد آثارش (به ویژه در مورد فلوت جادویی) صحبت کرد و با گرفتن پست کاپل مایستر اپرای دربار، اولین کاری که انجام داد این بود که او را بازگرداند. ازدواج فیگارو روی صحنه.
و در مورد W. A. Mozart چطور؟ بله، او چندین بار در مورد سالیری بسیار تند صحبت کرد - اما عموماً وقتی نوبت به نویسندگان همکار می‌رسید، تمایل داشت «شانه‌اش را برید». اما قطعا - نقدهای تحسین آمیز در مورد آثار او برای موتزارت معنی زیادی داشت ... در یک کلام، دشمنی خاصی بین این دو آهنگساز وجود نداشت - آنها حتی به مناسبت بازگشت کانتات "در مورد بازیابی اوفلیا" را نوشتند. به صحنه خواننده محبوب آن زمان A. Storas (اولین اجرای بخش سوزانا در Le nozze di Figaro).
اما افسانه سالیری قاتل از کجا آمده است؟ - تو پرسیدی. همانطور که می دانید دود بدون آتش وجود ندارد. بله آتش گرفته بود. و دلیل پیدایش چنین افسانه ای را ... خود دبلیو آ. موتزارت - به طور دقیق تر، سخنان او "سالیری مرا مسموم می کند." البته او حتی فکرش را هم نمی کرد که سالیری را به نیات مجرمانه متهم کند و از آن بیشتر - اقداماتی، این را به معنای "مسموم کردن جانم" و به یک دلیل کاملاً مشخص گفته شد: سالیری (همانطور که قبلاً گفتیم) منصب افتخاری و با دستمزد بالای سر گروه موسیقی دربار را داشت - که W.A. Mozart دوست داشت خودش آن را بگیرد. بیایید او را سخت قضاوت نکنیم - بالاخره او خانواده ای داشت که باید حمایت می شد ...
این چنین بود که این افسانه متولد شد، که معلوم شد آنقدر سرسخت بود که عدالت باید مداخله می کرد: در ماه مه 1997، دادگاهی در کاخ دادگستری در میلان برگزار شد که برای نقطه گذاری i's طراحی شده بود. دادگاه رای بی گناهی صادر کرد - و حالا با حق کامل می توان گفت: ع. سالیری بی گناه است.