تاریخچه توسعه و انواع تکنیک های حکاکی روی فلز. حکاکی فلز یک هدیه نجیب و عالی برای همه موارد است

حکاکی محدب. این حکاکی روی چوب، مشمع کف اتاق، پلاستیک، مقوا، حکاکی برجسته روی فلز. برای به دست آوردن اثر، جوهر روی سطح طرح اعمال می شود و با استفاده از دستگاه چاپ یا با دست روی کاغذ چاپ می شود.

تکنیک های برجسته حکاکی

تراش چوب : حکاکی لبه دار، حکاکی انتهایی.

حکاکی روی چوب لبه دار به شما امکان می دهد از خطوط و نقاط سیاه تصاویری ایجاد کنید که تا حد امکان با کاغذ سفید تضاد دارند. استاد در امتداد تخته برش طولی برش می دهد. این تزئینی عالی حکاکی لبه را تعیین می کند، تنش عاطفی ایجاد می کند.

برای حکاکی پایان از یک تخته برش متقاطع ساخته شده از چوب سخت استفاده می شود، ترکیبی از سکته مغزی به شما امکان می دهد لحنی از اشباع متفاوت ایجاد کنید که برای بازتولید آثار نقاشی و طراحی تونال استفاده می شد.

لینوکات پردازش شده با کاتر مانند حکاکی های چوبی لبه دار، اما روی مشمع کف اتاق.

حکاکی تخت:لیتوگرافی و تمام انواع آن، همچنین یکنواختی. لیتوگرافی در رابطه با کار استاد بسیار خنثی است: می توان به همان راحتی روی کاغذ - با مداد، جوهر، خراش، سایه و غیره، روی سنگ نقاشی کرد. این تکنیک فرصت های غنی برای انتقال پویایی نور، برای بیان یک شروع عاشقانه، برای ایجاد یک لحن تصویری خاص ایجاد می کند.

حکاکی عمیق. به عنوان اساس فرم از ورق های مس، روی، برنج و فولاد استفاده می شود که سطوح آن ها پس از پرداخت کامل (تا روکش آینه ای)، با روش های مختلف مکانیکی و/یا شیمیایی با استفاده از ابزار مناسب حکاکی می شوند. فناوری ساخت نقاشی حکاکی آینده توسط فرورفتگی هایی به شکل ترکیبی از ضربه ها، نقطه ها یا خطوط - شیارها، خراشیده شده، حکاکی شده یا برش از طریق یک الگوی فلزی که قبلا اعمال شده است ایجاد می شود. برای به دست آوردن یک ورق چاپی، جوهر اچینگ در حفره های حاصل پر می شود و در حین چرخاندن صفحه بین محورهای دستگاه اچ بر روی کاغذ مرطوب نقش می بندد.

انواع و تکنیک های حکاکی عمیق

بسته به نحوه اعمال نقشه عمیق بر روی سطح تخته حکاکی، انواع اصلی حکاکی برج تعیین شد (جدول):

تمام این روش ها (انواع) چاپ خاتم، چه به صورت جداگانه و چه در ترکیب با یکدیگر، می توانند برای ایجاد حکاکی های رنگی از یک یا چند تخته استفاده شوند.

برش حکاکی با استرس فیزیکی استاد در کار مشخص می شود: حکاکی فولاد با تلاش بر مقاومت صفحه فلزی غلبه می کند. این الگو با یک اسکنه فولادی بر روی تخته فلزی بریده شده است، که اجازه می دهد ساختاری شفاف و کاملاً خطی داشته باشد. علاوه بر کامل بودن، برش فرم، خود کشش فیزیکی در حین کار، همانطور که بود، به کشش پلاستیکی تصویر تبدیل می شود. در نتیجه، روش حکاکی، گویی تلاش برای ایجاد تصویری از یک فرد بازیگر، برای انتقال ماهیت فعالیت بدنی، انرژی پلاستیک. حکاکی های کنده کاری با ترکیب طرح یا یک پرتره نماینده مشخص می شوند.

انواع حکاکی گراور

حکاکی طرح دار (محور خطی) عمدتاً به عنوان یک حکاکی بازتولید توسعه یافته است: به عنوان مثال برای آثار نویسندگان باستانی بر اساس نقاشی های هنرمندان کلاسیک توزیع می شود. در روسیه فئودور تولستوی (1782-1846) به کمال رسید.

انواع حکاکی برش روی فولاد، حکاکی روی شیشه یا پلاستیک ارگانیک است.

یکی از قدیمی ترین انواع حکاکی عمیق روی فلز، حکاکی کلاسیک یا حکاکی با اسکنه است. با توجه به شایستگی های هنری بارز آن، به عنوان یک نوع مستقل از هنر گرافیک در نظر گرفته می شود.

اصل ایجاد صفحه چاپی در حکاکی حکاکی به این صورت است که ضربه ها و خطوط عمیق بر روی سطح فلز با ابزارهای مخصوص - برش های متالوگرافیک بریده می شوند. بسته به مشخصات انتهای تیز شده، هر کاتر هدف و نام خاص خود را دارد. اما همه آنها با خلوص و وضوح فوق العاده خطوط، وضوح بسیار دقیق سبک متحد شده اند. هر ضربه شروع و پایان ظریفی دارد (به استثنای ضربات کوتاه انجام شده). برج). در یک سیستم خاص چیده شده‌اند، سکته‌ها در توالی دقیق و عمق‌های مختلف حکاکی، درجه‌بندی‌های منحصربه‌فردی از لکه‌های تونال را ایجاد می‌کنند که امکان بازتولید آثار نقاشی و گرافیک را فراهم می‌کند. ترتیب آزادتر و زنده تر سکته ها مشخصه دوره بعدی توسعه این روش است. رویکردهای مختلف برای استفاده از امکانات تصویری حکاکی برش نیز ویژگی هایی را تعیین می کند که با آن می توان هدف یک ورق گرافیکی را تشخیص داد. سکته‌های طرح‌ریزی شده و از نظر هندسی واضح، که در یک توالی دقیق خاص قرار دارند، از ماهیت بازتولید حکاکی صحبت می‌کنند، که در آن غنا، کنتراست و تقاطع پیچیده خطوط، خلوص کلاسیک سطح را ایجاد می‌کند. هنگام ضخیم شدن ضربه ها، افزایش صاف عرض در مکان های گرد رخ می دهد. با تقاطع های غیرمعمول برازنده سکته ها، یک بافت شفاف و تصفیه شده ایجاد می شود که کاملاً دقیق مادی بودن اشیاء و فضای به تصویر کشیده شده را منتقل می کند. این تکنیک های سنتی حکاکی بازتولید برای مدت طولانی مشکلات خلاقانه ایجاد یک حکاکی نویسنده مستقل با اسکنه را پنهان کرد. فقط در آغاز قرن XX. اساتیدی مانند نقاش فرانسویژان امیل لابوریر (1877-1943) گرافیست و گرافیست، دیمیتریوس گالانیس (1878-1966) گرافیست یونانی که در پاریس کار می کرد و برخی دیگر، روش جدیدی از حکاکی با اسکنه روی مس یا روی را درک کردند. ، به طور ارگانیک با مواد مرتبط است. تجدید واقعی تکنیک قدیمی حکاکی در راه است. از نظر ظاهری، این در یک خط ترسیمی آزادتر از حکاکی، در انواع تکنیک های بافتی، در صرفه جویی در ابزار بیان یک یا آن انگیزه بیان می شود. بخش‌هایی از تخته که توسط کاتر لمس نمی‌شوند، در مجاورت ضربات متقاطع طولانی موازی یا مشبک، به چاپ نویسنده یک رنگ نقره‌ای روشن می‌دهد. به عنوان یک قاعده، ضربه های کاتر در مجاورت ضربه های یک سوزن خشک است. حکاکی‌هایی که با قوانین کلاسیک سنتی تنظیم نمی‌شدند، گاهی اوقات توسط نویسنده با آبرنگ رنگ آمیزی می‌شدند، در صورتی که با طرح مطابقت داشت. در اوایل دهه 30. قرن 20 مرسوم بود که حکاکی های نویسنده را نه با رنگ سیاه معمولی، بلکه به رنگ آبی تیره ضخیم یا قرمز خالدار چاپ می کردند که به غنی شدن رنگ حکاکی کمک می کرد. این رویکرد خلاقانه برای استفاده از امکانات بصری سکته مغزی است که تفاوت‌های بیرونی بین حکاکی نویسنده و حکاکی بازتولید کلاسیک روی فلز ایجاد می‌کند. حکاکی هایی از آلمان، ایتالیا و فرانسه سهم قابل توجهی در توسعه حکاکی داشتند. در روسیه، این شیوه ظاهر شد اواخر XVIIکه در. و در آغاز قرن 18، تحت پیتر اول توسعه یافت. سپس نقشه ها، پلان ها، تصاویر کتاب ها، پرتره ها، نماهایی از سنت پترزبورگ به این روش حک شد. تصاویر مستند دقیق و پراکنده با انواع قاب ها، خط ها، کتیبه های متعدد تکمیل می شد که همیشه توسط خود نویسندگان ساخته نمی شد. به عنوان یک قاعده، این کار توسط حکاکی هایی به نام طراحان، خوشنویسان، سازندگان زینت انجام می شد.

مزوتنت , یا سبک مشکی سطح صیقلی صفحه به صورت مکانیکی یا شیمیایی دانه دانه می شود. هنگام چاپ، چنین صفحه ای یک تن سیاه و سفید می دهد. یک تصویر با سوزن یا مداد روی سطح دانه بندی شده اعمال می شود، مکان های نور صاف یا خراشیده می شوند، یک انتقال تدریجی از سایه به نور ایجاد می شود. حکاکی ها با عمق و لحن مخملی، غنای جلوه های نور و سایه متمایز می شوند.

شیوه سیاه (مزوتینت) در فرآیند جستجوی راه‌های جدید و پیشرفته‌تر برای بازتولید آثار هنری ابداع شد. تفاوت اساسی بین مزوتنت و سایر انواع چاپ قلمی در این است که ایجاد یک تصویر بر روی صفحه چاپی نه با اعمال خطوط عمیق، نقطه و خراش روی آن، بلکه با برجسته کردن الگوی روی سطح دانه‌دار صفحه چاپی اتفاق می‌افتد. که هنگام چاپ، لحن مخملی و شادابی می دهد. این هنرمند نه سیاه روی سفید، بلکه به رنگ سفید روی تاریک نقاشی می‌کند و نواحی سطح تاریک را به درجات مختلف برجسته می‌کند، در نتیجه درجه‌بندی‌های غیرمعمول ظریف و بسیار متنوعی از تن ایجاد می‌کند. برجسته سازی هم با اسکراپر (بریدن قسمت های بالای سطح دانه بندی شده) و هم با ماله (خمیر دادن قسمت های تیز فلز ناهموار) انجام می شود. علامت خارجی مشخصه مزوتنت، لحن مخملی عمیق در نقاط تاریک حکاکی است. در نواحی روشن (نه سفید خالص)، تن توسط نقاطی با شدت های مختلف انتخاب می شود که محل آن به ابزار مورد استفاده برای دانه بندی فلز بستگی دارد. با کیفیت ترین دانه بندی کار یک صندلی گهواره ای (دستگاه برش) می دهد. فرکانس پیک های برش 3-4 نقطه در هر میلی متر خطی سطح است. در نتیجه، سطح تخته یک بافت دانه ای یکنواخت، متشکل از فرورفتگی های کوچک و قله های تیز بین آنها به دست می آورد. ویژگی‌های متمایز حکاکی میزانسن در صافی خاص حاشیه‌های تصویر، در انتقال لطیف تون از تاریکی به روشن، و در دانه‌ریزی عجیب تصویر بیان می‌شود. علاوه بر دانه بندی تخته با صندلی گهواره ای، راه های دیگری نیز وجود دارد که کار کمتری دارند، اما نمی توان آنها را با روشی سیاه واقعی مقایسه کرد. برای کار به روش مزوتنت، صفحه چاپ را به صورت شیمیایی یعنی با استفاده از اچینگ تهیه می کنند.

روش نقطه چین یا خط نقطه چین - ترکیبی از نقاط حذف شده در هیئت مدیره. حکاکی ها با نرمی درجه بندی نور و سایه متمایز می شوند. یکی از روش‌های گرافیکی که در آن فرآیند حکاکی تخته شامل اچ کردن با ترکیب‌بندی‌های مختلف نمی‌شود، روش نقطه‌چین (خط نقطه‌دار) است که برای اهداف صرفاً تولید مثل ابداع شده است. گاهی اوقات این سبک به اشتباه به عنوان مشتق شده از سبک مداد تعریف می شود. با این حال، این تصور اشتباه به راحتی با این واقعیت رد می شود که اولین حکاکی های ایجاد شده توسط خطوط نقطه چین در هنر ایتالیا و هلند در اواخر قرن 15-16 یافت می شود، یعنی بسیار زودتر از ظهور سبک مداد. و ابزارهای مورد استفاده در قلم زنی، به طبع خود، ویژگی های مشترکی با ابزارهای مورد استفاده در هنر و صنایع دستی، در پردازش هنری فلز دارند. بنابراین، این واقعیت که مداد و سبک نقطه چین با موفقیت یکدیگر را تکمیل می کنند، غیرقابل انکار است اواسط هجدهم ج، به عنوان یک قاعده، در یک چاپ می توان تکنیک های حکاکی را در نسبت های مختلف با هر دوی این شیوه ها ملاقات کرد. با بررسی دقیق تر چاپ های حکاکی می توان نحوه حکاکی صفحه را دقیقاً مشخص کرد، اما برای این کار لازم است با تکنیک ایجاد صفحه به صورت نقطه چین به طور کلی آشنا شوید. ویژگی حکاکی به صورت نقطه‌دار این است که تصویر با اعمال یک سیستم پیچیده از نقاط با اندازه‌ها و پیکربندی‌های مختلف بر روی تخته حکاکی ایجاد می‌شود. در این حالت، درجه بندی تونال با ضخیم شدن یا تخلیه نقاط با اشکال، اندازه ها و عمق های مختلف حکاکی به دست می آید. نقاط با استفاده از چکش حکاکی و میله های فولادی مختلف (پانسون) روی سطح فلز اعمال می شوند که در انتها به شکل لوزی، مثلث، مربع یا گرد تیز تیز می شوند. قدرت تون در حکاکی تمام شده به اندازه و عمق نقطه حکاکی روی فلز بستگی دارد. با استفاده از ذره بین می توانید به راحتی نحوه حکاکی تصویر را تعیین کنید و اگر نقاشی با سیستمی از نقاط مختلف که با ضربه زدن به یک پین فولادی تیز شده با چکش به دست می آید تایپ شود، می توان با اطمینان این حکاکی را به آثاری نسبت داد که در روش نقطه چین برخی از هنرمندانی که به این روش کار می‌کنند، حکاکی نقطه‌دار را با تکنیک‌هایی از شیوه‌های دیگر، با استفاده از روش‌های مکانیکی و شیمیایی برای کشیدن طرح روی صفحه چاپ، غنی‌سازی و تکمیل می‌کنند. به عنوان مثال، تکنیک عمیق کردن فلز با یک برش منحنی از حکاکی به عاریت گرفته شده است که برای ایجاد ضربات کوتاه مثلثی نزدیک به یک نقطه استفاده می شود. این ثنایا را استیپل می نامند. استادان برج در گذشته فرانچسکو بارتالوزی (1792-1799)، تی. برک، از حکاکی های روسی - گاورییل اسکورودوموف (1748/55-1792) بودند. از سبک مداد، که با کمک اچ انجام می شود، تکنیک نقطه اچ شده به عاریت گرفته شده است. در این حالت، سطح فلز با یک لاک سخت مقاوم در برابر اسید پوشانده می شود و سپس با یک برس انتهایی فلزی، نقطه هایی اعمال می شود و فلز را آشکار می کند. پس از حکاکی، این نقاط با تکنیک های حکاکی مکانیکی تکمیل می شوند که از آنها به عنوان پایه استفاده می شود. تفاوت اساسی خارجی بین این انواع مختلف نقاط از یکدیگر این است که نقطه‌ای که توسط پانچ زده می‌شود دارای رنگ روشنی در اطراف آن است، خطوط نرم، زیرا فلز جابجا شده توسط پانچ با یک غده کوچک از سطح تخته حکاکی بالا می‌رود. . این برجستگی جوهر اطراف خود را کمی حفظ می کند، که هنگام چاپ به آرامی هر نقطه را قاب می کند. نقطه ای که با برش فلز با یک پایه ایجاد می شود، مثلثی با یک راس تیز مشخص است. لبه های این نقطه تیز و شفاف هستند، زیرا فلز با کاتر تیز از تخته خارج شده و به صورت تراشه انتخاب می شود. نقطه ای که در نتیجه اچ به دست می آید شکلی گرد دارد و ردپای یک برس انتهایی فلزی را به دقت منتقل می کند. لبه‌های این نقاط تیز هستند، یکنواخت، اساساً این روش یک ضربه حکاکی است که در آن ضربه به اندازه یک نقطه کوتاه می‌شود. روش نقطه‌گذاری به‌عنوان یک تکنیک بازتولید رایج شد، اغلب برای چاپ رنگی، انجام تکثیر با نقاشی ها.

سوزن خشک نوعی حکاکی عمیق بر روی فلز، بر اساس ضربه های خراشیده با سوزن. به عنوان یک تکنیک مستقل، در قرن 19 گسترش یافت. استادان آ. دورر، رامبراند، ویسلر. آداب گرافیکی که با استفاده از مایعات حکاکی همراه نیست، اما با استفاده از تکنیک های حکاکی عمیق در هنگام چاپ، می تواند به تکنیک اچ نیز نسبت داده شود. از این میان، در میان هنرمندان، محبوب ترین سبک گرافیکی، درای پوینت است. تشخیص و تشخیص صحیح نقطه خشک تنها با دانستن تکنیک حکاکی در این روش امکان پذیر است. یک ورق صیقلی از روی، مس و به ندرت فولاد با سوزن های فولادی از بخش های مختلف حکاکی شده است. وظیفه حکاکی ایجاد شیارهای عمیق بر روی سطح تخته حکاکی با فرزهای خاردار برجسته است. این خارها همراه با خط و خش، با رنگ مخصوص اچینگ تهیه شده مسدود می شوند و پس از پاک کردن، مقدار لازم رنگ را روی سطح صفحه حفظ می کنند. هنگام چاپ، جوهر هم از شیارهای عمیق و هم از سطح تخته، نزدیک سوراخ برجسته به کاغذ منتقل می شود و آبدار و مخملی فوق العاده ای به چاپ می دهد. تعیین سبک سوزن خشک بسیار ساده است: سکته ها شروع و پایان نازکی دارند، زیرا با یک سوزن تیز خراشیده می شوند. در اطراف سکته مغزی اشباع، اثری مرطوب از رنگ بیش از حد کشیده شده است. ویژگی ضربه ها قوی، مستقیم و زاویه ای است، زیرا خطوط گرد مشخصه تکنیک خراشیدن و برش فرز نیستند. بخش زیادی از ضربه های سوزن خشک با یک خراش برداشته می شود یا با ماله خرد می شود. در این مورد، آثاری نیز بر روی چاپ باقی می‌ماند که به طور ارگانیک در ساختار گرافیکی کلی ورق قرار می‌گیرد، زیرا ماهیت اصلاحات با تکنیک‌های حکاکی مطابقت دارد. اولین نمونه های حکاکی نقطه خشک به قرن 15 باز می گردد.

کیفیت تصویری این شیوه به عنوان کمکی در اصلاح حکاکی های انسیزال استفاده شد. اغلب، امکانات بیان نقطه خشک با روش های دیگری تکمیل می شد - مانند سکته مغزی، آکواتین، لاک نرم. گاهی اوقات تشخیص اینکه کدام روش اصلی در حکاکی است و کدام روش کمکی است بسیار دشوار است. هنگام بررسی دقیق چاپ، مهم است که اطمینان حاصل کنید که نقطه خشک آخرین بار استفاده می شود، برای تصحیح و تکمیل تصویر استفاده می شود، زیرا استفاده از یک لایه لاک مقاوم در برابر اسید بر روی سوراخ های محدب غیرممکن است و بنابراین همیشه وجود دارد. احتمال از بین بردن آنها با اسید در طول فرآیند اچ کردن بعدی.

حکاکی کردن از نقطه نظر فن آوری، در مقابل یک کاتر قطبی است: عناصر فرورفته با حکاکی فلز با اسیدها ایجاد می شوند. ویژگی حکاکی به این روش این است که یک تخته حکاکی با دقت صیقل داده شده (مس، روی، فولاد) با لاک مقاوم در برابر اسید پوشانده می شود و سپس خشک می شود. حکاکی با سوزن های اچ با ضخامت ها و مقاطع مختلف انجام می شود، در حالی که فلز خالص در معرض دید قرار می گیرد (در آثار سوزن، سطح تخته از لاک آزاد می شود). سپس قالب در اسید غوطه ور می شود و نواحی در معرض آن به اعماق و عرض های مختلف حک می شوند. پس از آن، پوشش لاک باقی مانده با نفت سفید (یا حلال دیگر) از روی تخته شسته می شود. سکته های به دست آمده در نتیجه اچ با رنگ پر می شود و با استفاده از دستگاه اچ روی کاغذ حک می شود. در فرآیند ایجاد حکاکی، هر مرحله از کار بر روی یک تخته اچ ردی بر روی کاغذ به جا می گذارد که به وسیله آن می توان سبک سکته مغزی را تعیین کرد. در حین استفاده از یک لاک جامد مقاوم در برابر اسید روی فرم حکاکی با یک غلتک یا سواب، ذرات گرد و غبار کوچک موجود در لاک یا روی سواب هنگام آغشته شدن تخته می سوزند و اسید لاک را سوراخ می کند و حکاکی می کند. نقطه های کوچک، روی چاپ زیاد قابل توجه نیست. با این حال، پس از بررسی دقیق چاپ با بزرگنمایی مناسب، می توان یک ذره جوهر را در مکان های تمیز مشاهده کرد. این نشان می دهد که صفحه چاپ اسید اچ شده است. با توجه به این واقعیت که حکاکی سریع و سیال با سوزن های تیز بدون تلاش فیزیکی قابل توجه انجام می شود، نقاشی بلافاصله حفظ می شود و تصویر زنده می ماند. ویژگی سکته ها در اچینگ در جهات مختلف آزاد است، دارای خطوط گرد نور و مستقیم و زاویه ای است. خط سکته مغزی دارای یک شروع و انتها با u1080 است. یک سوزن حکاکی یک لایه نازک از لاک را با سهولت بسیار خراش می دهد، که در حال حاضر استاد را به حداکثر تحرک و آزادی خط تحریک می کند. اچ با زیبایی و احساسی بودن شیوه، آزادی سکته مغزی، ظرافت کیاروسکورو مشخص می شود. اچینگ علاقه به محیط هوای سبک را نشان می دهد. مشخصه تصویر حکاکی همیشه در حال ساخت و در حال ساخت است. پویا و از نظر روانی عمیق است. اچینگ با یک منظره، یک صحنه روانشناختی، یک پرتره صمیمی مشخص می شود.

آکواتینت اختراع شده برای بازتولید نقاشی تن با جوهر. نوعی حکاکی بر اساس اسید اچ تخته فلزی از طریق آسفالت یا گرد و غبار رزین چسبیده به آن. "آکواتینتا" از ایتالیایی گرفته شده است. Acquaforte - اچ و tinto - رنگی، رنگی. اصل حکاکی در آکواتین به این صورت است که بر روی سطح یک تخته مسی، روی یا فولادی که با دقت صیقل داده شده است، دانه های مختلفی از رزین های مقاوم در برابر اسید و در بیشتر موارد رزین به روش های مختلف اجرا می شود. هنگامی که تخته گرم می شود، ذرات اعمال شده روی آن با گرد و غبار رزین ذوب می شوند و بافتی به شکل شبکه ای ایجاد می شود که در آن ابعاد شکاف های فلز خالص با توجه به اندازه دانه ها و زمان گرم شدن مشخص می شود. از قالب این شکاف های فلز خالص با اسید تا اعماق مختلف حک می شوند (اندازه آن بستگی به زمان اچ دارد). با پوشاندن مداوم مکان های لازم با لاک مقاوم در برابر اسید، هنرمند در نتیجه تغییر می کند کل زمانحکاکی یک منطقه یا آن مکان های تاریک در زمان بیشتر حک می شوند، مکان های روشن کمتر. به این ترتیب طیف تونالیستی وسیعی ایجاد می شود که امکان انتقال بهترین روابط تونال را در حکاکی فراهم می کند. در آکواتین، مانند سایر روش ها، ویژگی های مشخصه خارجی عمدتاً به فناوری ساخت صفحه چاپ بستگی دارد. دانه های ذوب شده آکواتین به چاپ بافتی می بخشد که به هیچ وجه نمی توان آن را یافت. بسته به مقدار رزین ذوب شده قبل از اچ کردن، بافت روی سطح چاپ یا نقطه های سفید در پس زمینه تیره یا اچ های قلاب شده در یک زمینه روشن است. ریزترین ذرات گرد و غبار کلوفون پس از حکاکی رنگی یکنواخت از خاکستری روشن تا سیاه ضخیم می دهد.

مرزهای بین نقاط مختلف تونال در آکواتینت عمدتاً سفت هستند و حرکت برس را منتقل می کنند که برای اعمال لاک بازکننده به منظور تغییر زمان اچینگ استفاده می شود. اگر باز کردن با انتهای یک برس مویی انجام شود، آنگاه مرز بین آنها شل است و به شکل مشخصه یک برس انتهایی یا اسفنج ختم می شود که برای اعمال لاک بازکننده استفاده می شود. لکه های تونال حتی در کل ناحیه وجود دارد، زیرا زمان اچ برای هر ناحیه در داخل لکه یکسان است. مواردی وجود دارد که یک کشش تونال در محدوده یک نقطه روی چاپ آکواتین وجود دارد. این معمولا در یکی از لبه های تخته حکاکی قابل توجه است. هنرمندی که می خواهد چنین کششی داشته باشد تخته را تا نیمه در اسید فرو می کند و آن را مسموم می کند و کووت را تکان می دهد. بنابراین، در داخل مرزهای یک نقطه، حاشیه دیگری، اما بسیار نرم به دست می آید، که به نظر می رسد کشش تن بر روی چاپ است.

رزرو . یکی از انواع اچ - ذخیره در نتیجه بهبود روش های حکاکی در آکواتین و ورود تکنیک های اچ استروک به این سبک پدیدار شد. ویژگی های بارز یک ذخیره است حرکات آزاد ضربات پهن قلم مو یا ضربه متحرک قلم، با ضخیم شدن های خاص، انتهای نازک هنگام برداشتن از سطح و پاشیدن های کوچک. اگر در آکواتین سطوح زمینه با قلم مو در معرض دید قرار می گیرند و الگوی موتیف ترکیب به عنوان باقیمانده سطح از پس زمینه حک می شود، به روش ذخیره، الگوی آزادانه با قلم مو روی سطح چربی زدایی اعمال می شود. از هیئت مدیره ترکیب رنگ مشکی اعمال شده به این صورت است که پس از پوشاندن این الگو با لاک و پس از خشک شدن در آب، رنگ در آب حل می شود و همراه با لاک از روی تخته خارج می شود و سطح فلز را نمایان می کند. آماده برای حکاکی سطح پس‌زمینه به‌طور خودکار یک‌بار لاک زده می‌شود و تمام تازگی و فوریت تصویر را که با قلم یا قلم مو اعمال می‌شود حفظ می‌کند. بسته به اینکه چه ابزاری روی سطح تخته حکاکی با رنگ محلول در آب اعمال می شود، دو نوع ذخیره وجود دارد - قلم مو و قلم ذخیره. برداشتی که از فرم ذخیره برس به دست می آید شبیه یک نقاشی قلم مو است، فقط ضربه های روی آن یک رنگ یکنواخت، بدون علائم کشش، با لبه های یکنواخت و به وضوح مشخص است. اگر نقاشی با قلم مو روی یک تخته کم چرب انجام شود، لبه های ضربه ها شکلی شبیه به پاشیدن ناهموار پیدا می کنند. رنگ نورد شده در مرز سکته ها شبح مشخصی می دهد که برخی از هنرمندان از آن به عنوان نوعی بافت گرافیکی استفاده می کنند. این تکنیک همچنین چاپ را به عنوان یک حکاکی ساخته شده به روش قلم مو ذخیره می کند. ضربه های وسیع قلم مو، میدان به اندازه کافی بزرگ از فلز خالص را در معرض دید قرار می دهد که هنگام چاپ رنگ را حفظ نمی کند. بنابراین، برای نگه داشتن رنگ، این نواحی از فلز خالص در محدوده یک ضربه گسترده مانند یک آکواتین با استفاده از بافت رسا از رزین مذاب پودر می شوند. بنابراین، بافت گرافیکی آکواتین در داخل یک استروک پهن قابل مشاهده است. این یکی از ویژگی های بارز حکاکی است که به روش قلم مو ذخیره شده است. برداشتی که از صفحه چاپ قلم رزرو به دست می آید با حکاکی با قلم موی رزرو متفاوت است زیرا ماهیت ضربه های روی فلز حکاکی شده به طور دقیق ویژگی های بیانی نقاشی را با قلم فلزی یا پرنده حفظ می کند. فرآیند تکنولوژیکی (باز کردن، شستن و اچ کردن) مشابه فرآیند برس ذخیره است، با این تفاوت که نیازی به استفاده از تکنیک های آکواتین نیست، زیرا طراحی قلم سطوح بزرگی از فلز خالص را در معرض دید قرار نمی دهد. تفاوت سبک قلم ذخیره با خط حکاکی شده در این است که کاراکتر نقاشی با سوزن حکاکی شده کاملاً مخالف شخصیت نقاشی با قلم است. سوزن اچ با به جا گذاشتن اثری به همان ضخامت روی سطح سیاه لایه مقاوم در برابر اسید، الگویی به رنگ سفید روی تیره (در حین حکاکی) ایجاد می کند. قلم، چه فلزی و چه پرنده مانند، با جوهر سیاه بر روی سطح سفید و سفید فلز می‌کشد و طرحی زنده و گویا بر روی تخته حکاکی به شکلی که روی کاغذ چاپ می‌شود، ایجاد می‌کند. با توجه به داده ها، در نگاه اول، تفاوت های ناچیز و خارجی در ماهیت طراحی روی فرم چاپی، می توان نوع حکاکی را تعیین کرد. این ذخیره برای اولین بار در نیمه دوم قرن نوزدهم در فرانسه ظاهر شد. از آن زمان، تکنیک حکاکی به طور مداوم بهبود یافته است. ترکیبات جدیدی از رنگ طراحی ظاهر شد، ترکیبات جدید لاک باز، ابزار، قلم مو، پرها (قلم های مختلف پرنده و نی) تغییر کرد، روش های جدید و پیشرفته تری برای کار ایجاد شد که هدف آن حفظ طراحی نویسنده بر روی مواد چاپی با دقت و به همان اندازه بود. تا حد امکان به طور کامل. دومی جوهره رزرو است.

لاو است - نقاشی روی تخته با استفاده از اسید با قلم مو. حکاکی لاویس شبیه نقاشی برس شستشو است. در سکته‌های پهن که در برخی نقاط تار می‌شوند، تکنیک‌های آبرنگ به وضوح نشان داده می‌شوند. مرزهای چنین سکته مغزی، لکه های تن نرم، آزاد هستند. آنها بر روی یکدیگر قرار می گیرند و روابط اهنگی بسیار انعطاف پذیری ایجاد می کنند. برای درک ماهیت چنین حکاکی و شناخت آن در چاپ، لازم است در مورد تکنولوژی ساخت صفحه چاپ آن ایده ای داشته باشیم که در نهایت منجر به ظهور آن ویژگی های خارجی مشخصه ای می شود که سبک گرافیکی را تعیین می کند. Lavis متعلق به چنین گونه هایی از آکواتین است که معنای مستقلی دریافت کرده است. تکنولوژی تولید صفحات چاپی این موردبه اندازه کافی ساده روی یک سطح با دقت صیقلی که با یک آکواتین نازک پوشانده شده است (به معنی گرد و غبار رزین اعمال شده و ذوب شده)، یک الگوی با ترکیب اچینگ اعمال می شود که شامل اسید قوی 40٪ و یک عامل رنگ آمیزی است که به شما امکان می دهد الگو را در قسمت مشاهده کنید. خطوط و آن را با عمق تن تعیین کنید. نقاشی با برس های آبرنگ یا برس های فایبرگلاس انجام می شود. هر چه ترکیب اچینگ ضخیم تر باشد، قدرت تون عمیق تر است. طراحی رایگان است، بدون نیاز به پوشش با لاک مقاوم در برابر اسید، که ظاهر حاشیه های سخت را در نزدیکی نقاط تن روی چاپ از بین می برد. با چاپ با کیفیت بالا، حکاکی قرعه کشی تصور کامل یک نقاشی آبرنگ منحصر به فرد را ایجاد می کند. جایگزینی یک تکنیک گرافیکی با تکنیک دیگر همیشه غیرقابل انکار نیست و هنرمندانی که در این روش کار می کنند از روش های مختلفی برای استفاده از لایه رزین استفاده می کنند تا بافت متفاوتی به دست آورند که به چاپ اصالت می بخشد و منجر به نتایج هنری غیرقابل انکاری می شود. در نهایت، لاویس مدرن از نظر ویژگی‌های تصویری بیرونی، بسیار به آکواتین نزدیک است، اما در لکه‌ی تن آبرنگ، لطافت و محو شدن خطوط خطوط نقاشی با آن تفاوت دارد. مانند آکواتین، لاویس در ترکیب با سایر تکنیک های اچینگ مانند نقطه خشک استفاده می شود.

لاک نرم . روشی مرتبط که در آن از اسید در حکاکی صفحه چاپ استفاده می شود، لاک نرم یا برشی است. این روش نام خود را مدیون یک لاک خاص مقاوم در برابر اسید است که تخته حکاکی را می پوشاند. ترکیب این لاک شامل یک فیلر (چربی بره) است که آن را بسیار متحرک می کند و به آن اجازه می دهد با تماس سبک با آن تخته اچ را بشکند و فلز را در معرض دید قرار دهد و آن را برای حکاکی آماده کند. بسته به ماهیت بافت ماده، بر اثر نیروی تماس، لکه‌های برهنه‌ای روی سطح صفحه چاپ ظاهر می‌شود که پس از اچ کردن، خطوط دانه‌ای با عمق‌های مختلف ایجاد می‌کنند. با داشتن درک نسبتاً کاملی از روند طراحی روی یک فرم چاپی، می توان به راحتی نحوه لاک نرم را تعیین کرد و آن را از روش مدادی که با ویژگی های مشابه خارجی با هم ترکیب می شود، تشخیص داد. یک ورق کاغذ نازک و نرم با دقت روی سطح تخته آماده شده با یک لایه مقاوم در برابر اسید از لاک نرم (برشی) روی آن اعمال می شود - با سمت دانه دار و خشن به لاک. کاغذ و تخته بدون حرکت روی میز ثابت می شوند، پس از آن یک نقاشی با مدادهای نرم روی کاغذ اعمال می شود. مداد کاغذ را فشار می دهد که به نوبه خود به لاک نرم می چسبد. بسته به فشار، کاغذ کم و بیش به لاک می‌چسبد و وقتی بلند می‌شود، لاک را از صفحه چاپ جدا می‌کند و فلز آماده برای حکاکی را در معرض دید قرار می‌دهد. اگر نیاز به اضافه کردن بافت دیگری به نقاشی دارید، می توانید سطح طراحی را جایگزین کنید، مثلاً با قرار دادن یک پارچه نازک یا گاز درشت بین تخته و کاغذ. بافت برداشت از تخته حکاکی شده اسفنجی به نظر می رسد، با ضربه های دانه ای زیبا، یادآور مداد. حکاکی که به روش «لاک نرم» ساخته شده است، از نظر ظاهری شبیه یک الگوی نرم، آزاد، خشن و عمیق در سایه است که ترکیبی از سکته‌های دانه‌دار و لکه‌های رنگی است که در نتیجه برجسته‌سازی با استفاده از دستگاه اچ بر روی کاغذ چاپ می‌شود. . هنگام تشخیص حکاکی، باید سطوح تمیزی را که ضربه ای ندارند به دقت بررسی کنید. این مکان‌ها روی چاپ در بیشتر موارد دارای لکه‌های کوچک رنگی هستند. واقعیت این است که یک لایه نسبتاً نازک از لاک نرم روی سطح قالب زده می شود و کاغذ حتی بدون فشار زیر وزن خود خم می شود و آن را لمس می کند و سطح ناصاف آن کمی فلز را در معرض دید قرار می دهد. در فرآیند اچ کردن، اسید در این مکان ها لاک را می شکند و هنگام چاپ، نقاط میکروسکوپی روی مکان های تمیز حکاکی ظاهر می شود. اترهای باتجربه این را می دانند و تمام تلاش خود را می کنند مکان های تمیزبا لاک مقاوم در برابر اسید بپوشانید.

حاشیه هر چاپی پخ (برش های اریب لبه های تخته) است که روی کاغذ فشرده می شود و همچنین لبه های سطح چاپ است. هنگام ایجاد یک حکاکی به روش "لاک نرم"، حاشیه تصویر 5-8 میلی متر از پخ ها دور می شود و وجوه تشکیل می دهد. آی تی میدان باز، کادربندی تصویر در کل محیط، در نتیجه پاره شدن آن با لاک مایع به دست می آید تا از لبه های تخته حکاکی در برابر چنگ زدن تصادفی انگشت در حین فرآیند اچ و شستشو محافظت شود. وجود وجوه واضح بر روی چاپ نیز نشان می دهد که حکاکی ممکن است به روش "لاک نرم" انجام شده باشد، اگرچه چنین وجوهی ممکن است به صورت آکواتین نیز باشد.

سبک مداد. سبک مداد ترکیبی از دو روش حکاکی - شیمیایی و مکانیکی است. به طور انحصاری برای بازتولید نقاشی ها ایجاد شد، به عنوان یک روش مستقل، به طور گسترده مورد استفاده قرار نگرفت. اولین نشانه حکاکی ایجاد شده به روش مداد، تقلید کامل از آثار به جا مانده بر روی کاغذ توسط یک مداد گرافیتی، سانگوئین، پاستل است. حکاکی شیمیایی در این روش به شرح زیر انجام می شود. سطح صیقلی تخته مسی باید با لاک سخت پوشانده شود و سپس با مشعل دود شود (مشابه تهیه تخته اچینگ برای حکاکی با ضربه اچ). سکته‌هایی که نقاشی با آن ترجمه می‌شود با رولت‌هایی ساخته می‌شوند که چرخ‌های فولادی با قطرهای مختلف و با شکاف‌هایی با پیکربندی‌های مختلف هستند که آزادانه روی میله‌های فلزی نصب شده روی دسته‌ها می‌چرخند. بر روی سطح این چرخ ها بریدگی های تیز مختلفی وجود دارد که بر روی تخته دودی مشکی اثری با بافت سبک به جا می گذارد. هنگامی که ترکیبی از بافت‌های مختلف ایجاد شده توسط متراژ نوار روی سطح لاک می‌پیچد، تصویری به دست می‌آید که پس از حکاکی و چاپ روی کاغذ، تصویری شبیه به نقاشی مداد یا پاستل به دست می‌آید. چاپ های به دست آمده از تخته های حکاکی، ساخته شده به روش مداد حکاکی شده، با خلوص سکته مغزی، به صورت نقطه تایپ شده متمایز می شوند - در پیکربندی متفاوت، اما با فواصل یکسان بین آنها. هر نقطه دارای یک مرز حک شده واضح است. در جاهایی که نقاط متراکم وجود دارد، کاغذ سفید کمی نمایان است که در سایه ها احساس تازگی و شفافیت ایجاد می کند. ابزارهای فوق می توانند یک صفحه مسی صیقلی را بدون استفاده از لاک سخت مقاوم در برابر اسید حکاکی کنند و در نتیجه فرآیند اچ را از بین ببرند. در این حالت، هر علامت روی مس صیقلی با فشار دادن لبه‌های تیز متر نواری به فلز به دست می‌آید، که همراه با تشکیل یک ارتفاع کوچک (فلز اکسترود شده)، یا یک سوراخ کوچک در اطراف هر نقطه فرورفته است. هنگام پر کردن فرورفتگی ها با رنگ و سپس پاک کردن، این فرزها مقدار کمی رنگ را حفظ می کنند که به هر ضربه و حکاکی به طور کلی یک ویژگی نرم و مرطوب می بخشد. به عنوان یک قاعده، روش های حکاکی شیمیایی و مکانیکی روی یک تخته ترکیب نمی شوند، بنابراین، با مقایسه چندین چاپ، به راحتی می توان تشخیص داد که کدام روش خاص از سبک مداد توسط یکی یا دیگری ساخته شده است.

امکانات بیانی هر تکنیک، زبان و زیبایی شناسی آن نشان داده شده است که در حکاکی توسط تکنولوژی و با همان روش پردازش تخته تعیین می شود. و این توضیح می دهد که چرا تاریخچه حکاکی دارای تعداد زیادی از تکنیک های مختلف است.

نوع اصلی حکاکی هنری که چندین روش فنی پردازش یک سطح فلز را ترکیب کرده و نام خود را از محل وجود گرفته است. حکاکی زلاتوست روی فولاد. ماهیت حکاکی اورال در توالی فن آوری تعدادی از عملیات نهفته است که هر یک وظیفه خاصی را انجام می دهد و به عنوان مقدماتی برای بعدی عمل می کند.

جلا دادن . این صفحه یک صفحه سفید ساخته شده از فولاد کربنی است، نرم، به راحتی قابل تغییر شکل های مختلف مطابق با قصد نویسنده (تحدب، تقعر و غیره) است، که با چرخ های ساینده ساخته شده از چوب جلا داده شده و اطراف محیط با چرم یا نمد فنی پوشیده شده است. پودرهای ساینده از دانه درشت تا ریزدانه روی پایه چسب چرم یا حصیر نمدی اعمال می‌شدند که این امکان را فراهم می‌کرد تا سطح بالایی از سطح را به دست آورد.

2.طراحی . سطح از پیش پرداخت شده با بنزین شسته شده و با استفاده از یک پارچه نرم با پودر دندان تمیز می شود. نقاشی با یک برس کولینسکی یا سنجاب با لاک آسفالت اعمال می شود.

دو روش برای ترسیم نقاشی استفاده شده است:

- از طریق کاغذ کربن، خطوط نقاشی از طرح به طور مستقیم به صفحه اعمال می شود.

- در تولید سریال یا انبوه محصول، انتقال الگو با استفاده از استنسیل یا چاپ صفحه انجام می شد، یعنی. توری فلزی.

3.خشک کردن محصول دو روش برای خشک کردن محصولات استفاده شد: خشک کردن طبیعی، زمانی که محصول به مدت یک روز خشک شود، و خشک کردن اجباری در کوره، که به طور قابل توجهی روند را تسریع کرد.

4. حکاکی کردن. ترکیب عامل ترشی شامل سولفات مس، آلوم آلومینیوم، نمک خوراکی است. دمای محلول 50-60 درجه است. ورق در مکان هایی که با لاک پوشانده نشده است، حک شده است، که سطح فلز را از اثر محلول محافظت می کند. محصول را چندین بار با محلول ترشی می ریزند تا به عمق مورد نیاز رسیده و یک لایه لجن نارنجی روی سطح فلز ایجاد شود. سپس لاک شسته می شود، محصول به دقت با بنزین یا پودر دندان پاک می شود. سپس با آب شسته و خشک می شود.

5. تار شدن به نیکل . یکی از پیچیده ترین و مسئولیت پذیرترین عملیات. هنرمند حکاکی باید با دقت با قلم مو کار کند و مکان هایی را که در معرض آبکاری نیکل نیستند با لاک روی صفحه فولادی نقاشی کند. لاک آسفالت، برس سنجاب.

6. آبکاری نیکل . عملیات آبکاری نیکل در حمام انجام می شود. زمان نگهداری بستگی به تعداد و اندازه محصولات بارگیری شده در حمام همزمان دارد. ضخامت پوشش 2-3 میکرون. پس از اتمام عملیات، محصول به طور متناوب در سرد جاری و سپس در آب گرم شستشو می شود. پس از آبکاری نیکل، لاک شسته نمی شود. سطح فلزی که قبل از آبکاری نیکل حک شده است، پس‌زمینه‌ای مخملی مات می‌دهد. یک سطح صیقلی صاف پس از آبکاری نیکل، پس‌زمینه‌ای براق و براق پیدا می‌کند.

7. تذهیب . روی محصول، مکان هایی که نباید طلاکاری شوند با لاک رنگ می شوند. پشت صفحه نیز لاک زده شده است. عملیات طلاکاری به صورت گالوانیکی انجام می شود. حالت به مساحت سطح طلاکاری و تعداد محصولات بارگیری شده در حمام بستگی دارد. دمای حمام گالوانیکی دمای اتاق است. پس از طلاکاری، لاک به دقت از محصول خارج می شود. سطح محصول چربی زدایی می شود.

8.آبی بودن فولادهای کربنی که در ساخت اقلام با استفاده از روش حکاکی زلاتوست استفاده می‌شدند، هنگام گرم شدن، رنگ‌های به اصطلاح رنگی را به دست می‌آورند: از نی تا آبی تیره. نقاطی از صفحه که پوشش لایه نیکل وجود ندارد، در معرض آبی شدن قرار می گیرند یا بنا به قصد هنرمند یا نویسنده، باید سایه آبی مورد نظر را به دست آورند. ترکیبی از چندین رنگ رنگی امکان پذیر است. آبی شدن در حمام انجام می شود. برای آبی شدن از دو جزء استفاده می شود که یکی از آنها - نمکدان - تا دمای 380-400 درجه گرم می شود. زمان قرار گرفتن در معرض به جرم محصول بستگی دارد. کنترل بصری به محض اینکه رنگ مورد نظر روی سطح فلز ظاهر شد، محصول بلافاصله در یک محیط دیگر - آب سرد غوطه ور می شود. آبی رنگ پالت رنگ حکاکی هنری را غنی می کند، امکانات خلاقانه حکاکی را گسترش می دهد.

آبی شدن- نوعی آبی شدن، روش عملیات حرارتی فولاد به شما امکان می دهد سایه های تیره مختلفی از فلز را دریافت کنید. با استفاده از تنوع در رنگ: روشن، سفید، طلایی، زرد، آبی، خاکستری، سیاه، حفظ تعادل بین سطوح مات و براق، کار بر اساس همان طرح، حکاکی آثاری با بیان هنری متفاوت خلق می کند.

در این مرحله کار قلم زنی به پایان می رسد.

9. لاک زدن. از آنجایی که نیکل و طلا به صورت یک لایه نازک بر روی محصول اعمال می شوند، به عنوان ضمانت ضد خوردگی عمل نمی کنند. به منظور محافظت از محصول در برابر خوردگی، سطح آن با لاک بی رنگ پوشانده می شود. قبل از لاک زدن، محصول کاملا شسته، تمیز و خشک می شود. خشک کردن اجباری. محصول نهایی کنترل را پشت سر گذاشته و وارد انبار محصول نهایی شرکت می شود

حکاکی روی فلز، حکاکی روی مس. تولید و فروش حکاکی روی فلز، حکاکی روی مس. کارهای نقاشیساخته شده در تکنیک حکاکی روی فلز، حکاکی روی مس. آنچه برای لعاب های مس پتینه شده، مینا، نیلو و نیمه شفاف با گسترده ترین طیف رنگی استفاده می شود، تکنیکی فن آوری است که به شما امکان می دهد خطوطی با هر ضخامتی روی صفحات حکاکی ایجاد کنید که حداقل اندازه آن 0.1 میلی متر است.

تولید حکاکی ها به سفارش، در حالی که توسعه طرح های گرافیکی را در اساس حکاکی های آینده متحمل می شود. چرا اگر مشتری نداشته باشد مواد لازم، به طور مستقل از اشیاء ضروری عکس می گیرد. ما به عنوان حکاکی های اصلی ایجاد می کنیم خود ساختهو همچنین نسخه هایی از حکاکی ها و سنگ نگاره های معروف. حکاکی هنری دست ساز روی فلز با نمایی از مسکو و سن پترزبورگ و یا حکاکی روی مس با هر نقش و نگاری هدیه ای فراموش نشدنی و بی نظیر خواهد بود. به لطف ترکیب روش‌های مورد استفاده، محصول نهایی کارگاه حکاکی ما در مسکو با گرمی کار دستی، تأثیر شکاف فلز زیر لعاب، با دقت ریاضی اجرا و سنجیدن تمام جزئیات تحت تأثیر قرار می‌گیرد.
شما می توانید تولید حکاکی موضوعات معماری، تکثیر را سفارش دهید نقاشی های معروف، حکاکی روی مضامین مذهبی، اسکناس، لیبل و همچنین حکاکی های انفرادی بر اساس طرح شما. حکاکی به عنوان هدیه منحصر به فرد، زیبایی شناختی و اصیل خواهد بود، چه هدیه به یک مقام رسمی باشد و چه فرد نزدیک. یک فناوری منحصر به فرد ثبت اختراع که چندین روش حکاکی و پس پردازش را با هم ترکیب می کند، امکان تولید حکاکی های بسیار هنری با نقاشی های زیبا با میناهای شفاف رنگی با دمای بالا را فراهم می کند. ترکیبی از سنتی و آخرین تکنیک هابه شما امکان می دهد تصاویر غنی و دیدنی ایجاد کنید که روشنایی و وضوح اصلی خود را برای چندین دهه حفظ کنند. استادان ما می‌توانند در مدت کوتاهی از حکاکی‌ها و لیتوگرافی‌های معروف کپی بسازند، و همچنین هر طراحی را به یک حکاکی - از پرتره تا منظره - تبدیل کنند.
شما می توانید محصولات مورد علاقه خود را از طیف حکاکی های آماده ما انتخاب کنید و یا حکاکی را مطابق طرح خود سفارش دهید. حکاکی تمام شده روی پاسپارتو کشیده شده است. در قسمت آزاد گذرنامه زیر حکاکی، یک پلاک نام با متن یا نمادهای شما قابل تقویت است. فریم این محصول از باگت مرغوب ساخته شده است. یک جعبه منظم ساخته شده از مقوای روکش دار از حکاکی شما در برابر آسیب های تصادفی محافظت می کند.
زمان تولید حکاکی: از مجموعه کارگاه - از 5 روز، طبق طرح مشتری - از 15 روز. حداکثر اندازه ممکن قسمت مسی قابل مشاهده تصویر 600 در 400 میلی متر است.

: سلام، می خواهم در مورد اچینگ به شما بگویم. و برای نشان دادن تصاویر، که شخصا در کارگاه اچینگ به دست آمده، جایی که من آن را انجام می دهم.

اچینگ یک تکنیک گرافیکی یا بهتر است بگوییم حکاکی روی فلز است. معمولا از صفحات نازک فلزاتی مانند مس، روی، آهن استفاده می شود. در کارگاه ما عمدتاً روی مس حکاکی می کنند و خود من هم فقط از این فلز استفاده می کردم. فرآیند ایجاد بسته به فلز کمی متفاوت است.

در اینجا، برای شروع، یک عکس از ساکن اصلی هر کارگاه قلمزنی است. با چاپخانه آشنا شوید. ماشین های مشابه در قرن 19 و قبل از آن استفاده می شد. هیچ چیز تغییر نمی کند.

بنابراین، اصل حکاکی روی فلز این است که کار روی یک صفحه فلزی ایجاد می شود که می توانید از آن روی کاغذ چاپ کنید. بنابراین، امکان چاپ چاپ وجود دارد.

قبلاً هنرمندان این کار را انجام می دادند: تعداد معینی چاپ را چاپ می کردند و سپس صفحه را به همان تعداد قسمت برش می دادند. خرید یک چاپ علاوه بر این، یک قطعه از بشقاب را دریافت کرد - به عنوان تضمینی که دیگر چاپ نمی شود و قیمت هر چاپ از تیراژ کاهش نمی یابد.

اول از همه، مس برای کار آماده می شود. در کارگاه ما مس مستقیماً در رول ها قرار می گیرد و ابتدا باید سطح آن پرداخت شود.

برای این کار ابتدا مس را سمباده می زنند سپس با خمیر مخصوص صیقل می دهند و وایت اسپریت را به عنوان حلال اضافه می کنند. سپس تمام سطح با گچ پودری کاملاً چرب می شود. در پایان، صفحه آینه ای صاف می شود.

این مرحله کثیف ترین است. شما باید سرهم بندی کنید. اما بسیار مهم است که مس را به درستی پرداخت کنید، به خصوص اگر در حال انجام آکواتین هستید.

مس خشک صاف روی یک بشقاب قرار می گیرد و آماده می شود. برای انجام این کار، آن را با یک لاک مخصوص آغشته می کنند که در برابر محلول های شیمیایی مانند محافظت می کند اسید نیتریک. ترکیب لاک اگر اشتباه نکنم شامل موم و تراشه آسفالت و همچنین رزین است. صفحه داغ به طور یکنواخت با یک لایه نازک از این لاک پوشانده شده است.

پس از آن، صفحه روی آتش، درست در بالای لایه لاک دود می شود. این کار فقط به این دلیل انجام می شود که سطح صفحه سیاه شود و کشیدن آن راحت تر باشد.

سپس، روی یک سطح کار سیاه، باید نقاشی را از طرح انتقال دهید. اگرچه می توانید بدون دستکاری قبلی مستقیماً روی صفحه بکشید. به عنوان مثال، برخی از هنرمندان به طور کلی بشقاب های آماده شده را با خود به هوای آزاد می بردند و نقاشی از طبیعت را خراش می دادند.

اما ما معمولا ابتدا یک طرح انجام می دهیم. یک ورق طرح مداد کانتور در یک حمام آب فرو می‌رود و در بالای صفحه قرار می‌گیرد و سپس از داخل دستگاه چاپ عبور می‌کند. از فشار، یک الگوی گرافیت بر روی یک سطح سیاه نقش می بندد. بنابراین، طراحی روی صفحه مانند یک تصویر آینه ای رخ می دهد.

بنابراین، مهمترین چیز شروع می شود - نقاشی.

برای مثال، در اینجا یک اثر کاملاً رندر شده، اولین رویکرد است.

در سمت چپ یک سوزن حکاکی ساخته شده از فولاد است. او بسیار تیز است. شما باید با فشار کافی بکشید، زیرا ضربه ها باید سطح مس را از طریق زمین خراش دهند. بعد از سه ساعت کار، انگشت شست پام معمولاً به شدت درد می کند.

لازم به ذکر است این ویژگی طراحی روی صفحه مسی است. در اینجا اصل شماره گیری آهنگ با طراحی ساده متفاوت است. یعنی اگر در ترسیم تاریکی از جمله به دلیل فشار قوی تر روی مداد حاصل شود، در حکاکی تقریباً فشار نقشی ندارد. در اچینگ همه چیز به عمق ضربه گره خورده است. هرچه سکته مغزی عمیق تر باشد، هنگام چاپ جوهر بیشتری وارد آن می شود. و هر چه این سکته تیره تر روی کاغذ ظاهر شود.

خوب، عمق ضربه بستگی به مدت زمانی دارد که این ضربه با اسید در حین اچ کردن تعامل داشته باشد.

به همین دلیل است که صفحه با الگو در چند مرحله حک می شود. سبک ترین مکان های کار از چند ثانیه تا 1-3 دقیقه حک می شوند. تاریک ترین ها را می توان تقریباً یک ساعت مسموم کرد. البته مقدار زیادی به غلظت اسید بستگی دارد.

بنابراین حکاکی. هنگامی که کل الگو روی صفحه اعمال می شود، زمان آن است که صفحه را در محلول اسید نیتریک قرار دهید. قبل از این، قسمت پشتی صفحه با یک لاک محافظ رقیق پوشانده شده است - همان لاکی که به عنوان یک آغازگر به سمت کار صفحه اعمال می شود.

سپس طرح اچینگ را بنویسید. این به سادگی فهرستی از زمینه های کاری است که از نظر لحن متفاوت هستند. ابتدا آنها می نویسند که چه چیزی باید روشن ترین در تصویر باشد، در پایان - تاریک ترین و متضاد ترین جزئیات. معمولا لایه های 4-5.

و در نهایت، بشقاب در اسید وحشتناک غوطه ور می شود:

در اینجا محلول اسید نیتریک در سمت چپ ترین قسمت قرار دارد. آبی روشن است. به طرز وحشتناکی خورنده لکه های زرد روی دست ها باقی می ماند. اگر روی لباس ها قرار بگیرد، روی پارچه های روشن لکه های زرد و سبز و روی پارچه های تیره قرمز خواهد بود. به طرز وحشتناکی نیش میزنه

صفحه موجود در اسید چیزی شبیه به این است:

به نظر می رسد سکته ها می درخشند - به این معنی است که واکنش خوب پیش می رود. حباب های کوچکی از اکسیژن تشکیل شده روی سطح سکته ها ظاهر می شوند. آنها باید حذف شوند، در غیر این صورت خیلی سریع مس را خورده می کنند. ما آنها را با پر پرنده می رانیم)

سرعت واکنش به سطح اچ بستگی دارد. هرچه ضربات لخت بیشتر باشد - کار سریعتر و بهتر حک می شود. البته نباید تمرکز را فراموش کرد.

هنگامی که اولین لایه سکته مغزی در عمق حکاکی شد، صفحه خارج می شود، در آب شسته شده و خشک می شود. هنگامی که آب به طور کامل از ضربه ها ناپدید می شود، تمام روشن ترین مکان های کار با لاک رقیق شده رنگ می شوند. وقتی لاک خشک شد، صفحه دوباره اچ می شود. در انتها، تمام تاریک ترین ها حک شده است - تمام قسمت های کار که هنوز لاک نشده اند. سپس آنها عمیق ترین خواهند شد.

وقتی اچینگ تمام شد، نوبت به چاپ آزمایشی می رسد. تمام لاک را از صفحه می شوییم. متأسفانه اکنون نمی توانم از صفحه مسی پس از اچ و بدون لاک از عملکرد عادی عکس بگیرم. بنابراین، من یک رکورد کوچک را به شما نشان خواهم داد - اولین من. این یک مقیاس است - برای اینکه بعداً ببینید که چگونه ضربه های تیره پس از زمان های مختلف اچ به دست می آید.

برای چاپ یک اثر، ابتدا صفحه با استون شسته می شود، سپس پخ ها تیز می شوند - لبه های صفحه با یک فایل صیقل داده می شود تا یک "پیچ" زیبا ایجاد شود. و سپس آنها شروع به پر کردن رنگ می کنند.

انجام این کار با کارت های پلاستیکی بسیار راحت است. مخصوصاً رنگهای بانکی) رنگ به دقت به صورت ضربه ای چکش می شود. ما از رنگ مخصوص اچینگ - بر پایه روغن استفاده می کنیم. بسیار مقاوم. سپس می توانید چاپ ها را در حمام قرار دهید - البته هیچ چیز پخش نمی شود یا شسته نمی شود. این رنگ به مدت سه روز خشک می شود.

هنگامی که رنگ با یک کارت روی سطح آغشته می شود، گاز چسب را می گیرند و شروع به "تمیز کردن" سطح با آن می کنند:

و در انتها نیز آن را با کاغذ ردیابی جلا می دهند و رنگ اضافی را از قسمت های تمیز صفحه پاک می کنند.

سپس بشقاب با رنگ روی طالر دستگاه قرار می گیرد. با کاغذ اچ آغشته به آب بپوشانید (خوب یا فقط کاغذ واتمن. اما کاغذ اچ مهمتر است). سپس پارچه روی آن قرار می گیرد. یک یا دو لایه یا حتی بیشتر. فشار غلتک دستگاه را تنظیم کنید. و بنابراین، زیبایی آغاز می شود: شما باید چرخ دستگاه را به طور مساوی و بدون توقف بچرخانید. در چنین لحظاتی احساس می کنم یا دریانورد کشتی هستم یا فورتونا ... (عکس قدیمی، ببخشید)

اگر روی چاپ مشخص است که چیزی باید تکمیل شود، دوباره آن را پر می کنیم، دوباره هر چیزی را که باید تکمیل شود ترسیم می کنیم، حکاکی می کنیم ... چاپ ..
و خیلی طولانی و سپس این چاپ ها در ردیف های منظم قرار می گیرند، رنگهای متفاوت، خشک.

و اینم بشقاب کنار چاپ. فقط در اینجا، علاوه بر استروک اچ شده، از تکنیک آکواتینت استفاده شد.

تراش چوب(یونانی - زیلو[n]- چوب؛ گرافی- نوشتن)

اولین تکنیک های حکاکی حکاکی‌های چوبی اروپایی در اواخر قرن 14 و 15 به وجود آمدند (اولین چوب‌تراشی تاریخ‌دار به سال 1418 بازمی‌گردد). حکاکی روی یک تخته صیقلی صاف (ساخته شده از گیلاس، گلابی، سیب، شمشاد، گاهی اوقات چوب مخروطی) از یک برش طولی اجباری - در امتداد الیاف درخت کار می کند. سطح با خاک پوشانده شده است، الگوی روی آن اعمال می شود. استاد چاقوهای تیزخطوط را از هر دو طرف برش می دهد (از این رو نام دیگری برای این تکنیک - "چوب بری لبه" است) و درخت بین خطوط با اسکنه و اسکنه به عمق 2-5 میلی متر انتخاب می شود. هنگامی که رنگ اعمال می شود، فقط خطوط برجسته را می پوشاند و پس زمینه سفید باقی می ماند. چاپ از روی تخته های چوبی چاپ بزرگی از 1500 تا 2000 چاپ می دهد کیفیت خوب. در پانزدهم - نیمه اول قرن شانزدهم به طور گسترده ای به عنوان تصویر کتاب مورد استفاده قرار گرفت. این تکنیک زمان بر است، نیاز به آموزش ویژه دارد، بنابراین اغلب هنرمند فقط نقاشی روی تخته را دارد و یک کارور حرفه ای خطوط را زیر نظر او قطع می کند.

کیاروسکورو(ایتال. کیارو- رنگ روشن؛ اسکارو- تاریک)

نقاشی رنگی با قلم مو تقلیدی بر روی چوب. در نیمه اول قرن شانزدهم در ایتالیا به وجود آمد. با این روش، چندین تخته (معمولاً سه یا چهار) بریده می شود، روی هر کدام - فقط آن قسمت هایی از ترکیب که باید به رنگ خاصی رنگ آمیزی شوند.
چاپ متوالی از هر یک از تابلوها منجر به چاپ رنگی می شود. طرح رنگ کیاروسکورو بر اساس سایه های نزدیک از یک یا دو رنگ (خاکستری، اخرایی مایل به قهوه ای، سبز) است. در آلمان و هلند، چاپ از دو تخته رایج ترین است - یک طرح، که کانتور نقاشی و لحن را منتقل می کند. در هلند در قرن شانزدهم و بعداً در فرانسه در قرن هجدهم، غیرمعمول نبود که تخته اسکچ به صورت اچینگ اجرا شود. در زمان های قدیم، چاپ های کیاروسکورو به همراه نقاشی های نویسنده توسط مجموعه داران جمع آوری می شد.

پایان حکاکیروی درخت

این روش توسط توماس بیوک حکاکی در ربع آخر قرن هجدهم در انگلستان ابداع شد. او شروع به استفاده از تخته های انتهایی یا متقاطع - روی الیاف چوب - و کار با حکاکی مخصوص کرد. در پایان حکاکی روی چوب، سکته مغزی سفید به نظر می رسد - در عمق. تراش چوب انتهایی به شما امکان می دهد با یک ضربه ریزتر کار کنید، درجات مختلفکه چگالی آن به شما امکان می دهد لحن را منتقل کنید. این نوع حکاکی روی چوب بیشترین کاربرد خود را در قرن نوزدهم به عنوان وسیله ای برای بازتولید نقاشی ها یا تقلید از آنها در حکاکی یافت.

برش حکاکی روی فلز(آلمانی - کوک، فرانسوی - گراور au burin، انگلیسی - حکاکی)

در ربع اول قرن 15 ظاهر شد. اولین حکاکی تاریخ با اسکنه مربوط به سال 1446 است. حکاکی بر روی یک تخته فلزی با یک برش فولادی مربعی با برش الماسی کار می کند، به طوری که خطوط، خطوط و نقاط در صفحه تخته فرو رفته است (به همین دلیل است که کاتر به عنوان تکنیک های چاپ قلمی شناخته می شود. ). پس از استفاده از جوهر، تخته با کاغذ مرطوب پوشانده می شود و بین غلتک های دستگاه چاپ غلت می شود. تحت فشار، کاغذ با رنگ به داخل فرورفتگی ها فشار داده می شود و طرح را به خود می گیرد.
با استفاده از ثنایا (sticheli) با پروفیل ها و اندازه های مختلف، حکاکی خطوطی با ضخامت و کاراکترهای مختلف به دست می آورد که بسیار مهم است، زیرا تصویر در این تکنیک تنها با ترکیب خطوط ایجاد می شود. رایج ترین فلز برای تخته ها در قرن 15-18 مس بود، در قرن 19 روی و فولاد شروع به استفاده کردند. این تکنیک پر زحمت است، نیاز به آموزش ویژه و یک دست محکم، تلاش در هنگام برش فلز دارد. در حین کار بر روی تخته، حکاک آن را در مقابل خود می گیرد و روی یک بالشتک چرمی می گذارد و برای هدایت راحت تر کاتر، صفحه فلزی را زیر نقطه می چرخاند. برش حکاکی روی فلز به شما امکان می دهد تا 1000 چاپ داشته باشید.

حکاکی کردن(از فرانسوی ها او فورته- اسید نیتریک خام).

در آغاز قرن شانزدهم به وجود آمد. اولین حکاکی تاریخ مربوط به سال 1513 است. در این تکنیک، تخته فلزی (اغلب مس، در قرن 19 - روی، در قرن 16 سعی کردند از آهن استفاده کنند) با لاک مقاوم در برابر اسید پوشانده می شود. وجود داشت دستور العمل های مختلفتهیه لاک، اما اساس آن همیشه آسفالت، موم و ماستیک بوده است. حکاکی با یک ابزار مخصوص کار می کند - سوزن های حکاکی با ضخامت های مختلف - خراش دادن الگوی در لاک، نمایان شدن سطح فلز. پس از آن، سطح تخته با محلول اسید پر می شود. در این حالت ، فلز فقط در مکانهایی حک می شود که سوزن از طریق لایه لاک به تخته بریده شده است و خطوط الگو به ضخامت فلز عمیق می شوند. در پایان اچ، تخته را با آب شسته و سپس با کمک حلال ها (سقز، الکل)، لاک را از روی آن جدا کرده و روی سطح تمیز شده رنگ می زنند. هنگام چرخاندن بین غلتک های ماشین چاپ، جوهر از فرورفتگی خطوط الگو به کاغذ مرطوب منتقل می شود. برای تقویت خطوط، آنها به اچ کردن مکرر متوسل می شوند: به طور متوالی با یک لایه لاک مایع آن قسمت هایی از ترکیب و خطوط را که باید بدون تغییر باقی بمانند، می پوشانند، فرآیند اچ را به تعداد لازم تکرار می کنند. اچ کردن نیازی به آموزش خاص و تلاش های فیزیکی مانند حکاکی با اسکنه ندارد. کار با سوزن روی تخته مانند نقاشی روی یک تکه کاغذ است. این ویژگی های حکاکی، این تکنیک را برای تعداد زیادی از هنرمندان در طول تاریخ چاپ تا به امروز جذاب کرده است. تیراژ از تخته اچ حدود 500 چاپ می دهد.

حکاکی روی شیشه (هلیوگرافی- یونانی. ژلوس - خورشید، گرافو - نوشتن)

آزمایشی مربوط به تلاش برای استفاده از فرآیند عکس در کار حکاکی. یک صفحه عکاسی نورانی یا یک تکه شیشه که یک طرف آن با رنگ سیاه پیچیده شده بود، به عنوان یک تخته گرفته شد. روی چنین صفحه‌ای با سوزن اچینگ می‌کشیدند و در یک مورد لایه‌ای از امولسیون عکاسی و در مورد دیگر رنگ می‌زدند. نگاتیو اصلی حاصل روی کاغذ عکاسی طرح ریزی شد. جالب ترین آزمایش ها در این تکنیک توسط C. Corot در اواسط قرن 19 انجام شد.

حکاکی نقطه خشک(انگلیسی - نقطه خشک; فرانسوی - نقطه جستجو)

تخته مسی با سوزن اچ به طور مستقیم، بدون لاک زدن و بدون اچ خراشیده می شود. این تکنیک به یک اثر دوگانه دست می یابد. از یک طرف - ظرافت و لطافت خارق العاده خطوط. از طرف دیگر، هنگام برش فلز، سوزن در امتداد لبه‌های خط سوراخ‌هایی ایجاد می‌کند (خارها - از زبان فرانسوی - ریش؛ انگلیسی - burr) که حکاکی آنها را تمیز نمی‌کند و رنگ در آنها باقی می‌ماند. در نتیجه هنگام چاپ، سکته های مخملی با تن عمیق به دست می آید.

اغلب این تکنیک در ترکیب با اچ برای دستیابی به غنای رنگ‌های تونال مورد استفاده قرار می‌گرفت (رامبراند از نقطه خشکی استفاده زیادی کرد). با توجه به این واقعیت که هنگام چاپ تحت فشار غلتک، خارها و ضربه های ظریف به سرعت پاک می شوند، حکاکی نقطه خشک تنها حدود 100 چاپ خوب می دهد.

مداد برقی

قسمتی از تاریخ حکاکی مرتبط با تلاش برای تسهیل فرآیند برش فلز با کاتر یا سوزن حکاکی با اتصال ابزاری که حکاکی با آن کار می کند به برق. در غیر این صورت فرآیند فنیبدون تغییر باقی می ماند. E. Degas به این آزمایشات علاقه داشت.

لاک نرم(فرانسوی - vernis mou)

نوعی قلمزنی. این تکنیک در قرن 18 فرانسه آغاز شد. یک لاک با افزودن قوی چربی استفاده می شود. یک ورق کاغذ خشن روی یک تخته لاک زده قرار می گیرد و یک نقاشی اعمال می شود، سپس کاغذ به همراه تکه های چسبنده لاک برداشته می شود و سطح تخته را آشکار می کند. پس از اچ و چاپ، چاپ بافت کاغذ را بازتولید می کند.

آکواتینت(ایتال. acqua- اب، tinta- لحن)

یکی از انواع حکاکی که در اواسط قرن 18 در فرانسه اختراع شد تا الگوی تن در حکاکی را بازتولید کند. تخته گرم شده به طور یکنواخت با پودر رزینی (کلوفون یا آسفالت) پودر می شود، دانه های جداگانه به فلز گرم و به یکدیگر می چسبند. در حین اچ کردن، اسید فقط به منافذ بین دانه های پودر نفوذ می کند و به شکل توده ای از فرورفتگی های نقطه چین روی تخته اثری بر جای می گذارد. عمق رنگ نقطه آکواتین در حین چاپ به اندازه دانه های پودر، چگالی آرایش آنها و مدت زمان اچ بستگی دارد. مکان های روشن قبل از اچ کردن مجدد با لاک مایع پوشانده می شوند. Aquatint به شما امکان می دهد از 500 تا 1000 پرینت بگیرید.

مزوتنت(ایتال. مزو- نیمه، tinta- لحن)

به آن شیوه سیاه یا انگلیسی یا شبکونست (شابکنست) نیز می گویند. اولین حکاکی در این تکنیک در سال 1642 ساخته شد، اما اوج شکوفایی آن به قرن 18 می رسد. تکنیک مزوتنت به ویژه در انگلستان رواج داشت. یک تخته فلزی با یک ابزار مخصوص به شکل کاردک با لبه داسی شکل با دندان های تیز - یک صندلی گهواره ای درمان می شود. با تکان دادن کمی، ابزار در طول تخته به داخل حرکت می کند جهت های مختلف، در نتیجه سطح زبری یکنواختی دریافت می کند و هنگام چاپ رنگی ضخیم و مخملی می دهد. سپس با یک چاقوی فولادی مثلثی شکل مخصوص (خراش دهنده) که بریدگی ها را برش می دهد و ماله های مختلف (سوخت)، نقش را از سیاه به سفید "صاف" می کند. هرچه تخته بهتر اتو شود، رنگ ضعیف تر به آن می چسبد و در چاپ این مکان ها سبک تر می شوند. Mezzotint تا 200 چاپ می دهد و تنها 20-30 برگه اول دارای روابط مخملی و غنای توناژی است. بنابراین، در قرن هجدهم، مزوتنت های خوب هزینه بیشتری نسبت به طراحی دارند.

لیتوگرافی(گرم لیتوک- سنگ، گرافی- نوشتن)

در سال 1796 در آلمان توسط A. Senefelder اختراع شد. این تکنیک بر اساس خاصیت انواع خاصی از سنگ آهک است که پس از اچ کردن با اسید ضعیف رنگ را نمی پذیرند. صفحه سنگ آهک صیقل داده می شود یا به طور یکنواخت زبر می شود. روی سنگی که به این ترتیب تهیه می شود با مداد یا خودکار مخصوص می کشند و با جوهر لیتوگرافی مخصوص قلم مو می کشند. پس از حکاکی سنگ با مخلوط اسید و صمغ عربی، نواحی پوشیده شده با نقش به راحتی رنگ را می پذیرند، در حالی که سطوح سنگ تمیز آن را دفع می کند. با کمک غلتک روی تخته را با رنگ می پوشانند و در دستگاه روی کاغذ ضخیم چاپ می کنند. به جای سنگ آهک، می توان از صفحات مخصوص روی یا آلومینیومی استفاده کرد. لیتوگرافی تیراژ چندین هزار چاپ را می دهد.

دستخط(گرم خودروها- خودم، گرافی- نوشتن)

در غیر این صورت به عنوان گیلوتاژ (به نام حکاکی فرانسوی Firmin Gillot که شرحی از روش خود را در سال 1867 منتشر کرد) یا اتوزینکوگرافی شناخته می شود. ماهیت این تکنیک ترجمه لیتوگرافی به لترپرس است. برای انجام این کار، یک چاپ لیتوگرافی آبدار بر روی یک صفحه روی صیقلی فشار داده شد. سپس روی صفحه به روش "پله ای" - در چند مرحله، برای حفظ بهتر ضربه ها، با اسید اچ شد. پس از 6-9 حکاکی متوالی بر روی یک تخته فلزی، یک الگوی برجسته به اندازه کافی بالا، مناسب برای چاپ در دستگاه چاپ به دست آمد.

مونوتیپ(گرم مونونوکلئوز- یکی، غلط املایی- چاپ)

هنرمند تصویر را با قلم مو، روغن یا جوهر چاپ روی صفحه فلزی می‌کشد که از آن روی کاغذ مرطوب شده چاپ می‌شود. با نقض اصل تیراژ گرافیک چاپی با این تکنیک، تنها یک چاپ با کیفیت بالا بدست می آید. با جلوه های زیبا، نرمی انتقال رنگ و تاری، عدم قطعیت خطوط، تصویر حاصل شبیه آبرنگ روی کاغذ مرطوب است. استادان فردی در دوره های مختلفبطور اپیزودیک به این تکنیک متوسل شد (در قرن 17 - J. B. Castiglione ، در 18-19 - W. Blake ، در نوبت 20th - E. Degas).

پف کردن

تکنیکی که به شما این امکان را می دهد که یک نقطه تن در اچینگ ایجاد کنید. هنگام پاک کردن تخته قبل از چاپ روی پرس، هنرمند عمداً لایه نازکی از رنگ را در مکان هایی که می خواهد جلوه لحن را منتقل کند، باقی می گذارد.

دولت

این نام مرحله کار حکاکی بر روی تخته ثابت شده در چاپ است. هر تغییری در ترکیب روی تخته - از چند ضربه به سختی قابل توجه تا یک دوباره کاری اساسی - حالت جدیدی می دهد. مخصوصاً ثروتهای زیادی - تا بیست - در میان اترها شناخته شده است. توالی برداشت از حالت های مختلف به شما امکان می دهد روند کار بر روی حکاکی را بازیابی کنید تا به "آزمایشگاه خلاق" استاد نفوذ کنید (اچ های رامبراند غنی ترین فرصت ها را برای این کار فراهم می کند). باید به خاطر داشت که آزمایش‌هایی که با کاربردهای مختلف جوهر برای چاپ به دست می‌آیند حالت جدیدی را تشکیل نمی‌دهند. تغییرات در نقاشی روی تخته می تواند توسط هنرمند یا توسط ناشر بعدی انجام شود و در این صورت آنها حالت جدیدی را ارائه می دهند، اگرچه دیگر حالت نویسنده را ندارند.

تکنولوژی ساخت قالب های حکاکی بر روی چاپ قلمی فلزی متنوع است. اما این تنوع تکنیک ها را می توان با توجه به اصل حکاکی به دو گروه تقسیم کرد. گروه اول شامل تمام فرم‌های چاپی است که با ابزارهای مکانیکی به دست می‌آیند - اینها عبارتند از حکاکی، نقطه خشک، مزوتنت یا سیاه، حکاکی نقطه‌دار (ساخته شده با پانچ یا متر). دوم - فرم های چاپ دریافت شده توسط پردازش شیمیایی فلز (اچ). اینها همه انواع اچ هستند: حکاکی سوزنی، لاک نرم یا لاک اشک آور، آکواتینت، لاویس، حکاکی نقطه‌دار (به‌دست‌آمده از قلم‌زنی)، به‌عنوان گونه‌ای از آن، سبک مداد، ذخیره و تکنیک‌های مختلف هنرمندان مدرن که اغلب به آن‌ها مخلوط می‌گویند. رسانه ها. در حکاکی مدرن گراور نیز از مواد مختلف غیر سنتی مانند مقوا، کاغذ ردیابی، پلاستیک و غیره استفاده می شود.

برش حکاکی.فرآیند حکاکی حکاکی اسکنه به این معنی است که با یک اسکنه (کاتر) که اغلب یک میله فولادی چهار طرفه با انتهای مایل تیز است و دارای قسمتی به شکل لوزی است که در یک قارچ مخصوص قرار می گیرد. دسته ای شکل، سکته های الگو بر روی یک سطح فلزی صاف و صیقلی بریده شده است. برای این کار معمولا از یک صفحه مسی به ضخامت 2-3 میلی متر استفاده می شود. برای این منظور علاوه بر مس می توان از برنج یا فولاد نیز استفاده کرد.

حکاکی با ترکیب خطوط موازی و متقاطع و نقاط بریده شده به ضخامت فلز، تصویری را ایجاد می کند. هنگام چاپ، آنها با جوهر پر می شوند. برای انجام این کار، کل تخته با یک سواب رنگ پر می شود و سپس با گاز نشاسته ای شسته می شود. در این مورد، رنگ فقط در فرورفتگی ها باقی می ماند. کاغذ مرطوب شده که توسط غلتک‌های دستگاه برجستگی روی صفحه چاپ فشار داده می‌شود، جوهر را از این فرورفتگی‌ها می‌گیرد.

یک صفحه مسی حکاکی شده با اسکنه، بسته به کیفیت مس و عمق ضربه ها، حدود 1000 چاپ کامل می دهد. برای افزایش گردش، می توان صفحه مسی حکاکی شده را به صورت گالوانوپلاستیک ترک کرد. حکاکی روی فولاد می تواند چندین ده هزار نسخه را تحمل کند. گاهی به منظور افزایش تیراژ، نسخه های آبکاری شده از صفحه چاپ اصلی و چاپ از چندین صفحه چاپی یکسان انجام می شد.

سوزن خشک.با این تکنیک حکاکی، از سوزن مخصوصی استفاده می شود که با آن تصویری روی صفحه مسی یا روی اعمال می شود. در نزدیکی خطوط خراشیده، فرزهایی تشکیل می شود که به آنها بارد می گویند. این خارها جوهر را هنگام استفاده از قالب به دام می اندازند و جلوه خاصی روی چاپ ایجاد می کنند. با توجه به این واقعیت که خطوط هنگام حکاکی با سوزن اغلب کم عمق هستند و خارها هنگام پاک شدن جوهر و فشار در حین چاپ چروک می شوند، تیراژ چنین حکاکی کم است - فقط 20-25 چاپ.

مزوتنت (شیوه سیاه).برخلاف سایر تکنیک‌های حکاکی مکانیکی که تصاویر را از طریق ترکیبی از سکته‌ها و نقطه‌ها ایجاد می‌کنند، مزوتنت انتقال تونال را از سیاه عمیق به سفید ارائه می‌کند. برای انجام این کار، ابتدا صفحه مسی کاملاً با فرورفتگی‌ها و سوراخ‌های کوچک مکرر پوشانده می‌شود. این کار با ابزار خاصی به نام صندلی گهواره ای انجام می شود. صندلی گهواره ای یک صفحه فولادی با قسمت پایین گرد است که روی آن دندانه های ظریفی اعمال می شود. این صفحه در دسته ثابت است و کل ابزار شبیه یک اسکنه کوتاه پهن با یک تیغه قوسی است. با فشار دادن دندانه ها بر روی سطح فلز و تکان دادن ابزار از یک طرف به سمت دیگر، در جهات مختلف از تمام سطح صفحه عبور می کنند تا صفحه چاپ آینده با بریدگی های مکرر و یکنواخت پوشانده شود. اگر چنین تخته ای با رنگ پر شود، پس از چاپ آن یک تن مشکی مخملی یکنواخت می دهد. پردازش بیشتر تخته شامل این واقعیت است که با یک ماله (یک میله فولادی با انتهای قاشقی شکل گرد) دانه بندی تخته در مناطق سبک الگو صاف می شود. مکان های کاملا صاف و ناهموار جوهر را در خود نگه نمی دارند و در چاپ چاپ می شوند تن سفید، جایی که دانه تخته کمی صاف می شود، رنگ خاکستری وجود دارد و مکان هایی که ماله لمس نمی کند، رنگ مشکی می دهد. این یک تصویر لحن ایجاد می کند.

تابلوهایی که با روش مزوتنت حکاکی شده اند، هنگام چاپ، تنها 60-80 چاپ کامل را ارائه می دهند. با تکرار بیشتر، زبری صفحه چاپ به سرعت صاف می شود و تصویر خاکستری می شود، کنتراست آن کاهش می یابد.

حکاکی نقطه‌دار.این روش حکاکی شامل این واقعیت است که تصویر توسط سیستمی از نقاط فرورفتگی ایجاد می شود که توسط پانچ روی صفحه مسی اعمال می شود. این ابزار یک میله فولادی با یک نقطه مخروطی در یک طرف است. انتهای مخالف آن صاف است و با چکش حکاکی زده می شود. پانچ روی سطح فلز را برش می دهد و فرورفتگی ایجاد می کند که هنگام چاپ یک نقطه سیاه ایجاد می کند. از ترکیب چنین نقاطی که گاهی به صورت متراکم در مکان های تاریک و گاهی به ندرت در مکان های روشن قرار دارند، تصویری به دست می آید.

علاوه بر پانچ، رولت در حکاکی نقطه‌دار استفاده می‌شود، یعنی. چرخ هایی با اشکال مختلف با دندانه ها، بر روی دسته نصب شده است. با چنین چرخ هایی، یک نوار کامل از نقاط فرورفتگی اعمال می شود. جریان حکاکی نقطه چینهمان ثنایا، یعنی. حدود 1000 نسخه

حکاکی کردن.تکنیک های اچینگ با تکنیک های قبلی تفاوت اساسی دارد. ماهیت آنها این است که در یک صفحه فلزی، سطوح سطحی که باید به عناصر چاپ تبدیل شوند، تحت تأثیر یک مایع حکاکی عمیق می شوند. در عین حال، شکاف ها از اچ با یک لاک مخصوص مقاوم در برابر اسید محافظت می شوند. برای اچ کردن از محلول های اسیدها و نمک های مختلف استفاده می شود. برای اچ کردن از صفحات مس، برنج، روی یا فولاد (آهن) استفاده می شود.

حکاکی با سوزن.فن آوری این نوع اصلی اچ به این صورت است که روی یک صفحه مسی یا روی که با لاک مقاوم در برابر اسید پوشانده شده است، یک الگوی با سوزن اچ خراشیده می شود و به این ترتیب فلز در مکان هایی که سوزن رد شده است نمایان می شود. پس از آن، صفحه در یک مایع حکاکی غوطه ور می شود، که معمولاً از مخلوطی از محلول ها در آب اسیدهای نیتریک و هیدروکلریک تشکیل شده است. هنگام اچ کردن در مکان هایی که توسط لاک محافظت نمی شود، فلز توسط اسید خورده شده و الگوی عمیق تر می شود. هرچه محلول اچ قوی تر باشد و مدت زمان اچ بیشتر باشد، خطوط الگو عمیق تر می شوند. اچینگ را می توان به صورت مرحله ای در نواحی مختلف تصویر انجام داد و عمق و عرض های مختلف اچ را به دست آورد. در چاپ، این ضخامت خط کم و بیش را به دست می دهد. این کار با پوشاندن متوالی با لاک آن مکان هایی که باید روشن تر و به اندازه کافی حکاکی شده باشند و پس از آن، حکاکی اضافی مناطق تصویر که باید تیره تر باشد به دست می آید. پس از اتمام اچ، تخته با آب شسته می شود، لاک مقاوم به اسید با بنزین یا سقز پاک می شود و تخته آماده چاپ است.

از یک تخته مسی عمیق حکاکی شده، می توانید همان گردشی را که از یک حکاکی برش زده شده است، به دست آورید. حدود 1000 نسخه اگر اچ با خطوط کم عمق نازک باشد، تیراژ آن فقط 300-500 چاپ تمام عیار است. برداشت کمتری از تخته های روی نسبت به تخته های مسی بدست می آید.

آکواتینت.این نوع اچ کردن، مانند مزوتنت، امکان انتقال تصویر تن را فراهم می کند. فقط دانه بندی تخته در اینجا نه به صورت مکانیکی بلکه با کمک اچ به دست می آید. برای انجام این کار، سطح یک صفحه فلزی را با یک لایه نازک از پودر بسیار ریز رزین یا آسفالت می پوشانند. تخته ای که به این روش گردگیری می شود گرم می شود، ذرات پودر ذوب می شوند و به فلز می چسبند. اگر چنین صفحه ای حکاکی شود، کوچکترین شکاف بین ذرات گرد و غبار کلوفون عمیق تر می شود و سطح دانه ای یکنواخت بدست می آوریم. هنگام چاپ، این فرم لحنی یکنواخت می دهد که شدت آن به عمق اچ بستگی دارد.

برای به دست آوردن یک تصویر، روی تخته ای که همانطور که در بالا توضیح داده شد، با کوچکترین قطرات سخت شده رزین پوشیده شده است، مکان هایی که باید سفید باشند با لاک ضد اسید مایع پوشانده می شوند. سپس روی تخته اچ می شود و مکان هایی که باید داشته باشند دوباره لاک زده می شود لحن سبک، و دوباره قسمت هایی از تخته که با لاک پوشانده نشده را مسموم می کنند. چندین تن با چنین حکاکی های متوالی به دست می آید. با هر اچ کردن، به تدریج نواحی تیره‌تر از تصویر تشکیل می‌شود. سپس رزین و لاک را با بنزین پاک می کنند و تخته را به روش معمول چاپ می کنند.

تیراژ صفحه چاپ aquatint کم است - تقریباً 250-300 نسخه.

لاویس.این تکنیک حکاکی، مانند آکواتین، روابط تونال تصویر را نیز بازتولید می کند. این بر اساس این واقعیت است که فلز، با داشتن ساختار ناهمگن و دانه ای، هنگام حکاکی، سطح کمی خشن می دهد که رنگ را حفظ می کند. کل فرآیند کار شامل اعمال یک مایع حکاکی (معمولاً محلول اسید نیتریک 20-30٪) با یک برس الیاف شیشه است که مستقیماً روی سطح صفحه فلزی قرار می گیرد. تن قلم مو بستگی به مدت زمان اچ دارد.

نوع دیگری از لاویس از نظر تکنیک مشابه آکواتینت است. در همان زمان، باز کردن و اچ کردن متوالی مانند آکواتین انجام می شود، اما بدون گردگیری تخته با رزین.

در چاپ، حکاکی lavis به آرامی ضربه های قلم مو و پرهای سبک می دهد.

در حکاکی مدرن، لاویس تکنیکی است که ترکیبی از تکنیک های آکواتین و لاویس است. روی تخته ای که با گرد و غبار روزین پوشانده شده است، یک مایع حکاکی با قلم مو اعمال می شود، همانطور که در lavis انجام می شود.

Lavis را می توان به عنوان مکملی برای سایر تکنیک های اچ استفاده کرد. انواع مختلفی از این تکنیک وجود دارد که گاهی اوقات توسط نویسندگان آنها مخفی نگه داشته می شود، اما ماهیت آنها یکسان است - تأثیر مستقیم محلول اچ بر روی سطح صفحه چاپ آینده و استفاده از ضربه قلم مو برای ایجاد یک تصویر. . تیراژ لاویس بسیار کم است، فقط 20-30 نسخه.

لاک نرم یا لاک اشک آور.سطح صفحه فلزی با سواب یا غلتک با یک لاک مخصوص مقاوم در برابر اسید پوشانده شده است که حاوی گوشت بره یا گوشت خوک است و به آن نرمی و چسبندگی می دهد. تخته ای که به این روش آماده شده است با یک ورق کاغذ، ترجیحا با بافت بزرگ و نه خیلی ضخیم پوشانده می شود. با مداد روی کاغذ بکشید. وقتی مداد فشار داده می شود، لاک به پشت کاغذ می چسبد. پس از اتمام طراحی، کاغذ با دقت برداشته می شود و لاکی که به آن چسبیده است، در نتیجه فلز در آن مکان هایی که ضربه های مداد وجود دارد، آشکار می شود. پس از آن تخته مسموم می شود. به نظر می رسد حکاکی که بافت نقاشی را بر روی کاغذ منتقل می کند.

تیراژ این تکنیک بسته به بافت کاغذ و ضخامت ضربه ها حدود 300-500 نسخه است.

سبک مداد و خط نقطه.این تکنیک شامل پردازش یک تخته فلزی پوشش داده شده با لاک مقاوم در برابر اسید، با استفاده از ابزارهایی است که باعث سوراخ شدن لاک می شوند. برای انجام این کار، از متر، دسته های سوزن، برس های سیمی و ماتوار (ابزاری که در انتهای آن یک توپ با دندانه ها وجود دارد) استفاده کنید. با تمام این ابزارها، یک تصویر اعمال می شود گروه های مختلفنکته ها. اچینگ را می توان با بازکردن مکان های روشن به صورت مرحله ای انجام داد. پس از اچ کردن، در محل سوراخ های لاک، فرورفتگی های ریزی روی سطح فلز ظاهر می شود که باعث ایجاد ترکیبات مختلفنقاطی که تصویر را تشکیل می دهند. اگر به این ترتیب رد مداد را روی مشعل یا هر بافت کاغذ دیگری تقلید کنید، یک توهم کامل طراحی با مداد یا زغال چوب وجود خواهد داشت. بنابراین به این نوع حکاکی، سبک مدادی می گویند.

تیراژ تابلوهای حکاکی شده به این شکل کم است، 250-300 نسخه.

رزرو.این روش حکاکی شامل کشیدن روی سطح فلز با قلم یا قلم مو با جوهر مخصوص حاوی شکر و چسب محلول در آب است. هنگامی که نقاشی به پایان رسید، با یک لایه یکنواخت از لاک مقاوم در برابر اسید پوشانده می شود. سپس تخته در آب پایین می آید. آب شکر و چسب را در جوهر حل می کند و لاک روی طرح پف می کند. حرکات دقیق یک سواب پنبه ای لاک متورم شده را از بین می برد و در نتیجه فلز را آشکار می کند. در مورد نقاشی با قلم، تخته مانند حکاکی با سوزن معمولی حک می شود. هنگام کار با قلم مو، سطح فلز در معرض پودر با پودر رزین پودر می شود و متعاقباً مانند آکواتین حکاکی می شود. این تکنیک با این واقعیت مشخص می شود که مستقیماً کار هنرمند را روی تخته منتقل می کند.

تعدادی تکنیک دیگر از این تکنیک وجود دارد، اما در اصل آنها به همان چیزی می رسند - توانایی بازتولید یک نقاشی مستقیم در چاپ.

حکاکی بر روی فلز در اروپا تقریباً همزمان با حکاکی روی چوب ظاهر شد. در پایان قرن چهاردهم - آغاز قرن پانزدهم، و بدیهی است که با ظاهر کاغذ در اروپا نیز مرتبط است. این تکنیک در کارگاه های جواهرسازی و اسلحه سرچشمه گرفت. از قدیم الایام، مصنوعات فلزی را با زیورآلات یا هر تصویری که هم با کاتر و هم به وسیله حکاکی حکاکی شده است تزئین می کردند. چنین حکاکی هایی اغلب به صورت چاپ روی کاغذ یا پوست برای استفاده داخلی استادان ساخته می شد، به عنوان نمونه برای کارهای بعدی و صرفاً به دلیل تمایل به حفظ یک اثر موفق برای خود. چنین چاپ هایی در عمل موزه ای نیلو نامیده می شود.

حکاکی روی فلز، به معنای واقعی کلمه، توسعه خود را با حکاکی ثنایا آغاز کرد. حکاکی بعداً آمد. اولین حکاکی‌ها همان کارکردهای چوب‌تراشی اولیه را داشتند، یعنی. برای تکثیر تصاویر قدیسان یا ورق بازی کردن.

اگر نقش چوبی از اواخر قرن پانزدهم. عمدتاً به ناشران کتاب خدمت می کرد و محکم با کتاب مرتبط بود، سپس حکاکی حکاکی از زمان ظهور خود به یک حکاکی مستقل تبدیل شد.

حکاکی اولیه با غلبه کانتور با مدل سازی با سکته های نازک، مستقیم و کوچک مشخص می شود.

برخلاف گمنامی چوب‌تراشی‌های اولیه، حکاکی بیشتر فردی است و اگر استادان اولیه را به نام نشناسیم، دستخط فردی آنها این امکان را فراهم می‌آورد که تک تک نویسندگان، مانند "استاد کارت بازی" را مشخص کنیم. «استاد کابینه آمستردام» و تعدادی دیگر.

حکاکی اروپای شمالیدر قرن 15 هنوز به شدت تحت تأثیر سبک گوتیک است. شاخص ترین استادان آن زمان را می توان حکاکی های آلمانی دانست: استادان "E.S." (تا سال 1467 کار کرد) و به ویژه مارتین شونگوئر (حدود 1450-1491) که به جای هرج و مرج خطوط پیش از او شروع به استفاده از جوجه کشی سفارشی کرد.

در ایتالیا در این زمان، هنر حکاکی تحت تأثیر فرهنگ باستانی قرار گرفت. آنتونیو پالایولو (1429-1498) و آندره آ مانتگنا (1431-1506) از اهمیت ویژه ای برای توسعه حکاکی (و نه تنها ایتالیایی) برخوردار بودند.

هنر حکاکی قرن شانزدهم. از نزدیک با نام آلبرشت دورر (1471-1528) مرتبط است. همه دستاوردها در این زمینه تا حدی به نبوغ دورر بستگی داشت. چیزی که در تکنیک دورر جدید بود، عمدتاً این بود که فرم در حکاکی‌های او با ضربات منظم و منحنی یکنواخت، که هر کدام اهمیت و زیبایی مستقلی دارند، منتقل می‌شد.

علاوه بر هنرمندانی که در کارگاه دورر شاگردی کردند، به یقین می توان گفت که استادان زمان او در تمام کشورهای اروپایی تأثیر او را تجربه کردند. در خود آلمان، بسیاری از اساتید برجسته ظاهر شدند که در تکنیک حکاکی کار می کردند: اول از همه، A. Altdorfer، G. Aldegrever، G. Z. Beham و برادرش B. Beham، G. Penz. این هنرمندان اغلب به دلیل غلبه فرمت های کوچک در حکاکی های خود به عنوان Kleinmasters شناخته می شوند.

در آغاز قرن شانزدهم اچینگ برای اولین بار ظاهر شد. اولین کسی که در حدود سال 1504 از این روش حکاکی استفاده کرد ظاهراً استاد آگسبورگ دانیل هوفر (برده 1493-1536) بود. اولین حکاکی تاریخ 1513 متعلق به هنرمند سوئیسی اورس گراف (حدود 1485-1528) است. دورر همچنین پنج قلم را در دوره 1515 تا 1518 ساخته است. در قرن شانزدهم این تکنیک برای هنرمندان جالب نبود و همه چیز فراتر از چند آزمایش پیش نرفت.

در ایتالیا باید از معاصر دورر به نام مارکانتونیو ریموندی (حدود 1480 - پس از 1527) یاد کرد.این استاد در آغاز کار خود تحت نفوذ بزرگدورر، اما از نظر فنی سبکی کاملاً ایتالیایی از حکاکی را با خط نقره ای کوچک ایجاد کرد. ریموندی از ساخته های رافائل و دیگر استادان رنسانس بسیار کار کرد. از او، شاید، هدف اصلی از قلم زنی ایتالیایی، بازتولید نقاشی ها و طراحی های نقاشان ایتالیایی بود. به زودی پس از Raimondi، علاقه ی تولید مثل در ایتالیا به یک صنعت دستی دست یافت. ماهیت تجاری، برآورده کردن تقاضا برای تکثیر نقاشی های هنرمندان بزرگ ایتالیایی.

نیاز هنرمندان به انتقال ایده های خود توسط امکانات اچ و بنابراین در اواسط قرن شانزدهم برآورده شد. در ایتالیا، این تکنیک به سرعت در حال توسعه است.

یکی از اولین هنرمندانی که در این زمان از اچ استفاده کرد فرانچسکو مازولا (پارمیگیانینو، 1503-1540) بود. طراحی های آزاد و گویی روان او با سوزن حکاکی توجه بسیاری از هنرمندان دیگر را به خود جلب کرد. بیایید در اینجا F.Primaticcio، P.Farinatti، J.Palma the Younger را نام ببریم.

موفقیت حکاکی، جریانی حیات بخش را برای تولید مثل اسکنه به ارمغان آورد. اما انقلاب واقعی در این زمینه توسط برادران کاراچی، به ویژه آگوستینو کاراچی (1557-1602) انجام شد، که دوباره تمایل تولید مثل ایتالیا را به ارتفاعی که شایسته مارکانتونیو ریموندی بود، رساند.

در هلند در ثلث اول قرن شانزدهم. بزرگترین استاد کار کرد رنسانس شمالیلوقا لیدن (1489 یا 1494-1533). عدم اجتناب در آغاز او راه خلاقانهاو با نفوذ دورر، دستاوردهای ذاتی رویکرد ریموندی را به سمت شمال آورد.

هندریک گولتزیوس (1558-1617) در کارهای اسکنه ای خود واقعاً فاضل بود. در آثار او، بقایای تأثیر گوتیک قبلاً سرانجام غلبه یافته و اشکال دوران باستان غالب شده است. گلتزیوس خطوط پر انرژی، با ضخیم شدن قوی، به شکلی که به شکل کشیده شده اند را ترجیح می دهد. گلتزیوس شاگردان و پیروان متعددی مانند جی. مولر، جی. ماتام، جی. سانردام، جی. د گین از خود بر جای گذاشت.

اگر در قرن شانزدهم مرکز هنر حکاکی را می توان آلمان و تا حدودی ایتالیا در نظر گرفت، که از آنجا تأثیر حیات بخش فرهنگ باستان گسترش یافت، سپس در قرن هفدهم. این مرکز بدون شک به هلند و به طور دقیق تر به فلاندر و هلند که تا آن زمان تقسیم شده بودند نقل مکان کرد. در این کشورها توسعه حکاکی بر اساس آن پیش رفت روش های مختلف. در فلاندر، یک حکاکی عمدتاً تولید مثل توسعه یافت.

خود هنرمند بزرگ فلاندری روبنس مستقیماً درگیر حکاکی نبود. اگرچه شاید چندین حکاکی متعلق به او باشد که بیشتر آزمایشی برای آشنایی با مواد بوده است. با این حال، کمتر هنرمندی را می توان نام برد که چنین داشته باشد پراهمیتبرای توسعه حکاکی

روبنس کارگاهی از بهترین حکاکی ها با اسکنه آن زمان ایجاد کرد تا آثار خود و شاگردانش را بازتولید کند: ون دایک، اسنایدرز، جوردن. روبنس نه تنها طرح هایی برای حکاکی ها ارائه کرد، بلکه خود نیز رهبری کرد فرآیند خلاقایجاد حکاکی

از قلمزنان کارگاه او، اول از همه، L. Vorsterman (1595-1667)، P. Pontius (1603-1658)، برادران Boethius Bolswerth (1580-1633) و Schelte Adams Bolswerth (1586-1659)، پی. دو جود جوان (1606-1674).

در زمینه حکاکی، بهترین چیزی که در قرن هفدهم در فلاندر خلق شد، چند پرتره است که ون دایک برای "آیکونوگرافی" خود، مجموعه ای از پرتره های معاصرانش ساخته است. بیشتر آنها را داد تا استادان دیگر با اسکنه حکاکی کنند. تنها تعداد کمی از چاپ‌های چاپ شده قبل از انتشار باقی مانده است، در حالی که چهار برگ بدون تغییر منتشر شده است.

هلند در قرن هفدهم. نقش رهبریحکاکی نویسنده را بازی کرد. و در اینجا حکاکی های رامبراند (1606-1669) از اهمیت استثنایی برخوردار است. او تکنیک خاص خود و رویکرد ویژه ای را برای حکاکی ایجاد کرد و به غنای شگفت انگیزی از انتقال رنگ از سایه های عمیق به سایه های عمیق دست یافت. نور روشن. رامبراند در کار خود در کنار قلمزنی از یک نقطه خشک استفاده کرد و در آخرین دوره خلاقیت، نقطه خشکی در حکاکی های او غالب شد.

علاوه بر رامبراند، در هلند، نقاشان بسیاری در قلمزنی کار می کنند. همانطور که در نقاشی، آنها در ژانرهای خاصی تخصص دارند. بنابراین، حکاکی های منظره توسط J. Reisdal (1628 / 29-1682)، G. Swaneveld (1620-1655)، A. Waterloo (حدود 1610-1690)، A. van Everdingen (1621-1675)، ژانر - A ساخته شده است. ون اوستاد (1610-1685)، ک. بگا (1620-1664)، حیوان گرا - ن. برچم (1620-1683)، ک. دوژاردین (1622-1678)، آ. ون دو ولده (1635-1672)، پ. پاتر (1625-1654) و بسیاری دیگر.

در فرانسه در قرن هفدهم. بزرگترین استاد قلمزنی ژان ژاک کالو (1592/93-1635) کار کرد. کالوت به خاطر شیرهای آبریزش در قالب کوچک معروف است، اگرچه او شیرهای آب زیادی نیز داشت. بدیهی است که او اولین کسی بود که از اچینگ مرحله‌ای در حکاکی استفاده کرد، با نواحی روشن‌تر. گاهی اوقات کالوت از یک اسکنه همراه با اچ استفاده می‌کرد و با ترکیب یک خط آزاد اچ با ضربه‌های مستقیم پرانرژی با اسکنه به جلوه‌ای خاص دست می‌یابد.

از اهمیت ویژه ای در فرانسه، پرتره پرتره است.

کلودت ملان (1598-1688) یک هنرپیشه بزرگ در این زمینه بود. او با شبیه سازی انتقال تونال تنها با ضخامت خط به نتایج شگفت انگیزی دست یافت. آنها، بدیهی است، به خاطر یک نوع تسلط، به نفع "گیاه سنت ورونیکا" عمل کردند. سر مسیح در این فیور در یک خط مارپیچ پیوسته به تصویر کشیده شده است که از نوک بینی شروع می شود و از کل تصویر می گذرد. مسافت مساویو تنها با تغییر ضخامت خط، تسکین صورت ایجاد می شود.

پرتره های رابرت نانتیل (1623-1678) و جرارد ادلینک (1640-1707) ساخته شده توسط اسکنه بسیار معروف هستند.

باید بگویم که در قرن هفدهم. در تمام کشورهای اروپایی، حکاکی روی فلز وارد کتاب می شود و جایگزین تصویرسازی هایی می شود که قبلاً با کنده کاری روی چوب انجام می شد.

در قرن هفدهم تکنیک مزوتنت توسط لودویگ سیگن (1609-1680؟)، آلمانی با ملیت ساکن آمستردام اختراع شد. اولین حکاکی تاریخ او در این تکنیک سال 1643 است. حکاکی هلندی آبراهام بلوتلینگ (1634-1687) این تکنیک را با استفاده از تخته گهواره ای برای دانه بندی بهبود بخشید.

Mezzotint در انگلستان به رسمیت شناخته شد. اینجا استاد پیشرو در این است

منطقه جان اسمیت (1652-1742) بود. اما مزوتنت در قرن هجدهم در انگلستان شکوفا شد.

در قرن 18 حکاکی عمیق روی فلز دریافت شد بالاترین توسعهدر فرانسه. در اینجا، همراه با توسعه مداوم حکاکی اسکنه، سبک بسیار عجیبی از حکاکی هنرمندان به وجود می آید، تا حدی تحت تأثیر آنتوان واتو (1721-1684)، که خود چندین قلم کاری انجام داد. فرانسوا بوچر (1703-1770) در میان آنها برجسته است که حدود 180 حکاکی توسط نویسنده و بر اساس نقاشی های واتو ساخته است.

جایگاه استثنایی در تاریخ حکاکی توسط تصویرسازی کتاب فرانسوی اشغال شده است. معمولاً با ترکیب اچ با اسکنه انجام می شد. در بیشتر موارد، طراحان نقشه، خود حکاکی بودند و بنابراین حس خوبی نسبت به ماده حکاکی داشتند. به لطف این، یک جامعه منحصر به فرد از تصویرگران و حکاکی ها ایجاد شد.

نیاز به بیشتر فن آوری پیشرفتهبازتولید لحن منجر به اختراع لاویس و آکواتین در فرانسه شد. ظاهراً اولین بار در سال 1765 توسط ژان باپتیست لپرنس (1733-1781) استفاده شد که حکاکی های زیادی روی موضوعات روسیه انجام داد.

در همان زمان، تکنیک هایی مانند لاک نرم (که در قرن هفدهم توسط دیتریش مایر آلمانی، 1572-1658 اختراع شد)، سبک مداد، که با موفقیت توسط ژیل دماترو (1722-1776) استفاده شد، و خط نقطه چین توسعه یافت. در انگلستان توسط فرانچسکو بارتولوزی، به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت (1727-1815).

تمام این تکنیک ها همراه با آکواتین و مزوتینت در هنری که در نیمه دوم قرن هجدهم رواج یافت استفاده شد. حکاکی رنگی نقاشی‌ها، پاستل‌ها و نقاشی‌های رنگی در حکاکی‌های رنگی، عمدتاً توسط هنرمندان دایره واتو بازتولید شدند. بسیاری از هنرمندان نقاشی هایی را بر اساس حکاکی چند رنگ انجام دادند. برای چاپ حکاکی های رنگی برای هر رنگ به طور جداگانه چند صفحه چاپ ساخته شد. سپس تصویر به صورت متوالی بر روی یک ورق کاغذ با ترکیب دقیق تمام جزئیات تصویر چاپ شد. از چاپ رنگی نیز از یک فرم استفاده می شد که روی آن رنگ هایی با رنگ های مختلف اعمال می شد. این دو روش چاپ اغلب با هم ترکیب می شدند. پرینت های رنگی را با دست هم تمرین کردم.

ژان کریستف لبون (1667-1741) چاپ رنگی را از چندین تخته اختراع کرد. او روش خود را بر اساس قانون اختلاط رنگ‌ها که توسط نیوتن کشف شد استوار کرد و حکاکی‌های خود را از سه تخته برای سه رنگ اصلی - قرمز، زرد و آبی چاپ کرد. با اختلاط این سه رنگ، هنگام چاپ روی چاپ، تمام رنگ های دیگر به دست آمد. لبلون از تکنیک مزوتنت برای حکاکی های خود استفاده کرد.

آکواتین در حکاکی رنگی برای اولین بار توسط ژان فرانسوا ژانیه (1752-1814) استفاده شد. برای این منظور، Gilles Dematro شروع به استفاده از سبک مداد برای بازتولید نقاشی ها با مداد رنگی کرد.

ایتالیا در قرن 18 لازم به ذکر است که هنرمندانی که در قلمزنی جووانی باتیستا تیپولو (1696-1770) و آنتونیو کانالتو (1768-1697) کار می کنند. علیرغم تفاوت در نمودارها، آنها با یک رویکرد مشترک به مدل سازی تن با خطوط کوچک، ناهموار، اما تقریبا بدون خطوط متقاطع مرتبط هستند.

جیووانی باتیستا پیرانسی (1720-1778) کار خود را منحصراً به موضوعات معماری اختصاص داد. او با ضربات موازی که فرم را دنبال می کند، حکاکی می کند و در سایه ها به شدت ضخیم می شود. پیرانسی در حکاکی های خود از اسکنه نیز استفاده کرده است.

فرانسیسکو گویا (1746-1828) در اسپانیا کار کرد و مجموعه‌ای از حکاکی‌های معروف خود را خلق کرد که بیشتر از آکواتین استفاده می‌کرد.

نیاز به قرن نوزدهم که در تیراژهای بزرگحکاکی روی فولاد را زنده کرد. به طور انحصاری برای اهداف تولید مثل استفاده می شد. حکاکی نویسنده، عمدتاً حکاکی با تمام انواع آن، برعکس، به تیراژ کوچک تبدیل شد. هنرمندان و ناشران به دنبال افزایش کمیاب ورق هایی بودند که اغلب برای کلکسیونرها در نظر گرفته می شد.

حکاکی روی مس در نیمه دوم قرن هفدهم در روسیه ظاهر شد. آغاز این هنر با نام سیمون اوشاکوف (1626-1686) مرتبط است. دو قلم با امضای او شناخته شده است. ماهرترین حکاکی با اسکنه قرن هفدهم. آتاناسیوس تروخمنسکی بود که حکاکی ها و نقاشی های زیادی توسط اوشاکوف انجام داد. در سال 1693، آغازگر معروف کاریون ایستومین منتشر شد که توسط لئونتی بونین (برده 1692-1714) حکاکی شده بود.

باید اعتراف کرد که حکاکی روی فلز در روسیه تا آغاز قرن نوزدهم. نسبت به اروپایی ها استانی بود، اگرچه استادان با استعدادی وجود داشتند که برای توسعه حکاکی ملی اهمیت زیادی داشتند. بهترین آنها الکسی زوبوف (1682/83-1751)، میخائیل ماخائف (1716-1770)، ایوان سوکولوف (1717-1757)، اوگراف چمسف (1737-1765)، گاوریل اسکورودوموف (1755-1792) بودند.

بزرگترین استاد حکاکی در روسیه در قرن نوزدهم. نیکولای اوتکین (1780-1863) بود. او عمدتاً به خاطر ورق های پرتره اش مشهور شد.

برادران چسکی ایوان (1777-1848) و کوزما (1776-1813) به خاطر مناظر خود مشهور هستند.

فئودور تولستوی (1783-1873) 63 حکاکی را با اسکنه برای شعر "عزیزم" بوگدانوویچ به شیوه ای ترسیمی خلق کرد.

آخرین استاد برجسته حکاکی ایوان پوژالوستین (1837-1909) بود. او عمدتا به خاطر پرتره هایش از نویسندگان روسی و دیگر چهره های فرهنگ ملی شناخته شده است.

تاراس شوچنکو (1814-1861) خود را حکاکی برجسته نشان داد.

افزایش علاقه به قلمزنی در بین هنرمندان منجر به این واقعیت می شود که در سال 1871 در سن پترزبورگ "انجمن آکوافورتیست ها" تشکیل شد که نقش مهمی در توسعه قلمزنی روسی ایفا کرد. آندری سوموف (1830-1908) سازمان دهنده و الهام بخش آن بود. این انجمن شامل بسیاری از سرگردانان بود، اما ایوان شیشکین (1832-1898) به ویژه سخت و پربار کار کرد. او بیش از صد اچینگ را تکمیل کرد.

در دهه 90. قرن 19 و آغاز قرن بیستم. کارگاه واسیلی مات (1856-1917) مرکز هنری هنر حکاکی شد. او حدود 300 اچینگ، عمدتاً پرتره، اجرا کرد. میت برای توسعه و ترویج هنر حکاکی کارهای زیادی انجام داد. بسیاری از هنرمندان، از جمله I. Repin، V. Serov، B. Kustodiev، K. Somov، E. Lansere، L. Bakst و دیگران از مشاوره، مشاوره و کمک مستقیم او استفاده کردند. چندین ده دانش آموز با او تحصیل کردند که از جمله آنها باید از V. Falileev، M. Rundaltsev، P. Schillingovsky نام برد. در زمان شوروی، هنر قلمزنی همچنان در سطح بالایی بود. علاوه بر هنرمندان مدرسه Mate، هنرمندانی مانند E. Kruglikova، I. Nivinsky، M. Dobrov، A. Skvortsov، N. Pavlov سهم خود را داشتند. این شکل هنری تا به امروز محبوب است.