کلیسای برانکاچی: زمان های مختلف، منظره های مختلف. نمازخانه Brancacci: کار مرمت

کلیسای برانکاچی یک کلیسای کوچک در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین در فلورانس است که به خاطر نقاشی‌های دیواری اوایل رنسانس مشهور است.

نقاشی های دیواری ماساچیو در کلیسای برانکاچی انقلابی در اروپا ایجاد کرد هنرهای زیباو بردار توسعه آن را برای چندین قرن آینده از پیش تعیین کرد.

تاریخچه خلقت

در سال 1367، پیرو دی پوویسه برانکاچی دستور ساخت یک کلیسای کوچک خانوادگی را در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین داد که هنوز در حال ساخت بود. برای چهارصد سال، کلیسای کوچک متعلق به خانواده برانکاچی بود. مشهورترین حامی آن، دولتمرد برجسته فلیس دو میشل برانکاچی بود.

در سال 1422، برانکاچی نقاشی این کلیسا را ​​سفارش داد استاد معروفدر آن زمان مازولینو دا پانیکاله و مرد جوان کم‌شناخته ماساچیو. موضوع نقاشی های دیواری، یعنی گناه اصلی و موعظه سنت پیتر، توسط خود برانکاچی مشخص شده است. انتخاب هنرمندان به قدری موفق بود که نام برانکاچی برای همیشه با بالاترین دستاوردهای هنر ایتالیا همراه بود.

مازولینو و ماساچیو دست به کار شدند و قسمت های مختلفی از زندگی سنت پیتر را بین خود تقسیم کردند. با این حال ، خیلی زود مشخص شد که سبک های Masaccio و Masolino کاملاً متفاوت هستند.

بله ، نقاشی اخراج آدم و حوا از بهشت” با قدرت و شدت احساساتی که ماساچیو در آن می گذارد شگفت زده می شود. اگر مازولینو آدم و حوا را با حداکثر ملایمت نوشت، در ماساچیو ناامیدی بی‌پایان را بیان می‌کنند: آدام که صورتش را با دستانش پوشانده است و حوا گریه می‌کند و دهانش از فریاد منحرف شده است.

در سال 1436 برانکاچی دشمن دولت اعلام شد. کار در نمازخانه کاملاً به حالت تعلیق درآمده است.

نیم قرن بعد، چرخه نقاشی های دیواری توسط استاد با استعدادی به نام فیلیپینو لیپی تکمیل شد، که با خیال راحت می توان او را وارث معنوی ماساچیو نامید. نقاشی های دیواری سرانجام به رسمیت شناخته شده خود را دریافت کردند.

در سال 1171، یک آتش سوزی جدی در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین رخ داد که تقریباً تمام وسایل آن را از بین برد. اما ، خوشبختانه ، نمازخانه آسیب ندید.

شایستگی هنری

نقاشی‌های دیواری ماساچیو در کلیسای برانکاچی شاهکار نقاشی رنسانس به حساب می‌آیند؛ آنها با وضوح خطوط، انضمام واقعی در تصویر شخصیت‌ها و توانایی نفوذ در شخصیت‌های افراد به تصویر کشیده شده متمایز می‌شوند.

علاوه بر این، ماساچیو بزرگ تنها 27 سال زندگی کرد و این چرخه بود که کار اصلی او باقی ماند.

مزیت مهم کار ماساچیو این بود که می کشید توجه ویژهدر مورد آناتومی قابل اعتماد شخصیت هایش، با استفاده از دانشی که از او دریافت کرده است مجسمه عتیقه- بنابراین به نظر می رسد که مردم او بدن های واقعی و عظیم دارند.

علاوه بر این، او نقاشی های دیواری خود را در یک محیط واقعی معماری قرار می دهد و به موقعیت پنجره در نمازخانه توجه می کند و اشیا را طوری نقاشی می کند که گویی از این منبع نور روشن شده اند.

بنابراین، آنها سه بعدی به نظر می رسند: این حجم از طریق مدل سازی قدرتمند برش منتقل می شود. علاوه بر این، افراد در برابر پس‌زمینه منظره، که با نور در ذهن نقاشی شده‌اند، مقیاس‌بندی می‌شوند. پرسپکتیو هوایی.

موضوع اصلی نقاشی های دیواری، طبق توصیه مشتری، زندگی پیتر رسول و گناه اصلی بود. نقاشی های دیواری در دو ردیف در امتداد دیوارهای جانبی و پشتی نمازخانه قرار گرفته اند (ردیف سوم لنته ها گم شده است). در پایین صفحه ای شبیه روکش سنگ مرمر وجود دارد.

Michelino da Besozzo "خیانت خیابان کاترین "

این نقاشی که در دهه 1420 نیز کشیده شده است، نمونه ای از سبک گوتیک بین المللی است که در مقایسه با آن واقع گرایی نقاشی های دیواری کلیسای برانکاچی یک شوک واقعی بود.

صحنه های Masaccio

در مجموع دوازده صحنه باقی مانده است که شش تای آنها به طور کامل یا تقریباً به طور کامل توسط ماساچیو نوشته شده است.

• "سقوط" آدم و حوا
• "اخراج از بهشت"
• "معجزه استر"
• "خطبه پیتر به سه هزار"
• "تعمید پیتر نئوفیت ها"
• "بهبودی پیتر از یک فلج"
• "رستاخیز Tabitha"
• "پولس در زندان به پیتر می رود"
• "رستاخیز پسر تئوفیلوس"
• "پیتر بیمار را با سایه خود بهبود می بخشد"
• «پیتر در حال تقسیم اموال جامعه بین فقرا»
• مصلوب شدن پیتر و اختلاف بین پیتر و سیمون مجوس
• "فرشته ای پیتر را از زندان آزاد می کند."

این کلیسا حاوی یکی از الهام‌بخش‌ترین و زیباترین کلیساها است هنر اروپای غربیچرخه های نقاشی های دیواری که ماساچیو با مشارکت مازولینو از سال 1425 تا 1428 روی آنها کار کرد. نیم قرن بعد، کار روی نقاشی های دیواری توسط فیلیپینو لیپی تکمیل شد. اخیر کار مرمت(1984-1988) حذف تمام لایه های بعدی را امکان پذیر کرد و امکان بازگرداندن نسبت های اولیه را فراهم کرد، جایی که فرم، رنگ و نور در هماهنگی کامل با هم ادغام می شوند.

در سال 1425، استاد مشهور آن زمان مازولینو دستوری از برانکاچی ثروتمند فلورانسی دریافت کرد تا کلیسای کوچک خانواده برانکاچی را در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین نقاشی کند. کمی بعد، هنرمند دیگری به مازولینوی بالغ پیوست که فقط یک پسر بود نام بلندکه کمتر کسی آن را می‌دانست، زیرا حتی نزدیک‌ترین دوستانش به سادگی او را ماساچیو صدا می‌زدند، که در ترجمه به معنای «گل» است.

این دو هنرمند قسمت های مختلفی از زندگی سنت پیتر را بین خود تقسیم کردند، یعنی چرخه نقاشی های دیواری قرار بود به او تقدیم شود و شروع به کار کردند. به زودی مشخص شد که آثار مازیلا هیچ شباهتی با سبک سنتی مازولینو ندارند. ماساچیو اساساً اولین کسی بود که با استفاده از پرسپکتیو خطی و هوایی، توانست فضایی به‌طور شگفت‌انگیز واقعی بسازد، فیگورهای قدرتمند شخصیت‌ها را در آن قرار دهد، حرکات، ژست‌ها، ژست‌های آنها را به درستی به تصویر بکشد و سپس مقیاس و رنگ فیگورها را با پس زمینه طبیعی یا معماری

وقتی برای اولین بار نقاشی دیواری "اخراج آدم و حوا از بهشت" را دیدم، به نظرم رسید که در مقابل من اثری نه از آغاز کواتروسنتو، بلکه از قرن نوزدهم است - ماساچیو بسیار جلوتر از زمان خود بود. در بیان قدرت و حدت احساس. اگر در مازولینو، در آن سوی کلیسا، آدم و حوا به نرمی و شیرینی به تصویر کشیده شده اند، در ماساچیو در ناامیدی بی حد و حصر غوطه ور هستند: آدم، صورتش را با دستانش پوشانده و حوا گریان، با چشمانی گود رفته و سوراخی تاریک. در دهانی که با فریاد منحرف شده است.

در 20 فوریه 1367، پیرو دی پوویسه برانکاچی دستور ساخت کلیسایی خانوادگی در کلیسای کارمین را داد که از سال 1268 در دست ساخت بود. متعاقباً، کلیسای برانکاچی نه تنها به یک کلیسای خصوصی خانوادگی تبدیل شد، بلکه نقش مهمی در زندگی عمومیفلورانس: نماد معروف قرن سیزدهم مدونا دل پوپولو را در خود جای داده است. موضوع سابقعبادت عمومی (غنائم جنگ پیسان در مقابل او آویزان شد). بنابراین، همانطور که V.N لازارف، و تابلویی که کلیسا را ​​تزئین کرده بود، حاوی تعدادی اشارات بدون ابهام به رویدادهای اجتماعی آن زمان بود.

اگر جوتو به عنوان منادی رنسانس خدمت می کرد، شاید بتوان گفت ماساچیو رنسانس را در نقاشی کشف کرد.

یک روز رومی پاییزی در سال 1428، ماساچیو خانه خود را ترک کرد و به کارگاه خود رفت. او 27 سال داشت. هیچ کس دیگر او را ندید.

1099 اولین جنگ صلیبی. این شوالیه که اصالتاً اهل فلورانس است، اولین کسی است که از دیوار اورشلیم بالا می رود و به خاطر آن دو قطعه سنگ چخماق از کلیسای مقبره مقدس از گادفری سپاسگزار بویلون دریافت می کند. شوالیه یادگاری را به خانه می آورد تا برای شادی و غرور فلورانسی ها که سنگ ها را تا امروز حفظ کنند. نام این شوالیه Pazzino Pazzi است ("Pazzi" به معنای "دیوانه" است).

1478 ظهور رنسانس. تقریبا همه اش بزرگترین استادانقبلاً متولد شده اند: رافائل ، میکل آنژ و جورجیویه هنوز کودک هستند ، اما Botticelli ، Leonardo Da Vinci ، Filippino Lippi در حال حاضر در حال تغییر است. اما آنها اصلی نیستند شخصیت هازندگی فلورانس، آن زمان شهر اصلی جهان. و دو برادر که به عید پاک ماس می روند: جوان تر - یک مرد خوش تیپ ، یک شوالیه ، یک فوتبالیست و یک مرد خانم (شایعه ای دارد که Simonetta Cattaneo ، Spring و Venus of Sandro Botticelli ، عاشق اوست) - Giuliano ، و بزرگتر - سیاستمدار، شاعر، لوتنیست، بشردوست - لورنزو. نام خانوادگی آنها مدیچی است.

آنها تقریباً 10 سال بر این شهر حاکم شده اند ، آنها آن را به شهر تعطیلات و سرگرمی های مداوم ، شهری از موسیقی و شعر ، جزیره ای از دوران باستان در دنیای قرون وسطا تبدیل کرده اند. و فقط ساوونارولای دماغ گنده که این را می بیند مدام غر می زند، اما لورنزو از راهب خوشش می آید.

برادران نمی دانند که به تازگی از مرگ فرار کرده اند. دو بار آنها را به شام ​​دعوت کردند و قصد داشتند آنها را مسموم کنند، اما بیماری غیرمنتظره جولیانو کارت های توطئه گران را به هم ریخت. در راه، کاردینال رافائلو ریاریو به آنها ملحق می شود. او دستش را دور شانه های جولیانو می گیرد و زره را بررسی می کند. بدون زره

ارابه تاریخ در دو راه در دوراهی می ایستد. در یکی از جاده ها "Medici" نوشته شده است ، از طرف دیگر - "Pazzi" ، و آنها توطئه گران ، نمایندگان خانه معروف بانکی و دومین خانواده تأثیرگذار در فلورانس هستند. سخت است بگوییم چرا پازی نتوانست چند سال دیگر صبر کند. لورنزو مدیچیبیهوده نیست که آن را مجلل می نامند، اما شکوه ارزش دارد پول گنده. همانطور که ماکیاولی می نویسد، رناتو پازی حتی پیشنهاد کرد که به جای توطئه، صرفاً با نرخ بهره بالا به مدیچی ها وام بدهند. اما این پیشنهاد انجام نشد - محرک سوءقصد، پاپ سیکستوس چهارم، زمانی برای انتظار نداشت.

اما بیایید به توده بازگردیم. برادران از یکدیگر دور می شوند. فرانچسکو پازی چنان با خنجر به جولیانو ضربه می زند که در همان لحظه موفق می شود خود را زخمی کند. جولیانو مرده است که بعداً با 19 زخم شمارش شد. لورنزو ، که در گردن زخمی شده است ، خوش شانس است: آنجلو پولیزیانو ، که به سرعت متوجه شد که چه اتفاقی می افتد ، موفق می شود لورنزو را به نزدیکترین نمازخانه سوق دهد و با شمشیر خود مهاجمان را به عقب برگرداند.

پس از مدتی، لورنزو با گردن باندپیچی در بالکن قصر خود ظاهر می شود. انتخاب انجام شده است. ارابه تاریخ در امتداد جاده مدیچی حرکت می کند. روند هواداران پاززی از طریق شهر که فریاد می زند "با ظالم" و "مردم و آزادی" با تگرگ سنگ روبرو می شود. تلاش برای تصرف ساختمان مدیریت شهری نیز به شکست انجامید.

خب پس... بعد همه چیز مثل همیشه بود. مردم شهر مشتاقانه و با ذوق و شوق به تجارت پرداختند: بیشترهم خود پازی و هم حامیان واقعی و خیالی آنها توسط آنها تکه تکه شدند. آن روزها پسرها با سر فوتبال بازی می کردند و مادرانشان از دل و جگر «دشمنان مردم» سوپ درست می کردند. آنهایی که به میان جمعیت نرفتند از پنجره های کاخ وکیو آویزان شدند. بعدها، دکتر آنیبال لکتر همین کار را با نوادگان پازی انجام داد. اما این در کتاب و فیلم ها است. که در زندگی واقعیعملاً هیچ پاززی باقی نمانده بود ، اموال آنها مصادره شد ، کت اسلحه با دلفین ها ممنوع شد ، زنان پاززی تحت تهدید متهم به شورش ، ازدواج با ازدواج ممنوع بودند. تنها یک نمازخانه پازی، شاهکاری از برونلسکی درخشان، باقی مانده است. بعداً در مورد آن صحبت خواهیم کرد.

حریف تلاش ترور ، رناتو پاززی نیز درگذشت ، اما کاردینال ریاریو 17 ساله زنده ماند-ابتدا به زندان رفت و سپس به رم فرستاده شد. اما همه اینها داستان دیگری است ، ما به محل توطئه پازی علاقه مندیم - کلیسای جامعشهرها ما با جزئیات بیشتری در مورد آن صحبت خواهیم کرد.

در ابتدا به جای آن کلیسای دیگری به نام کلیسای سنت رپاراتا وجود داشت. چرا دقیقاً این قدیس ، که در قرن 3 در فلسطین شکنجه شده است ، شب قبل از نبرد سرنوشت ساز با گاتها در سال 405 به فرمانده استیلیچوس ظاهر شد ، همانطور که می گویند ، علم مشخص نیست. اما کلیسای Reparat پس از پیروزی استیلیخ را دریافت کرد.

بیش از نیمی از هزار سال ، کلیسا با آرامش از خود دفاع کرد ، تا اینکه ، سرانجام ، ایده روشن به سران تاریک ایتالیایی مقامات شهر رسید تا در جای خود بسازند کلیسای جامع جدیدکه با زیبایی و عظمت خود قرار بود سازه های مشابه شهرهای رقیب توسکانی را تحت الشعاع قرار دهد.

به گفته طراحان ، کلیسای جامع قرار بود کل جمعیت شهر را در خود جای دهد که در آن زمان کمتر از 90،000 نفر نبود. آنها "میدان سرپوشیده" را به St. مریم باکره با گل زنبق در دست (سانتا ماریا دل فیوره) و در سال 1294 جوشانده شد. کارهای ساختمانی. حتی زمانی آنها را خود جوتو رهبری می کرد. با این حال، او به سرعت توسط کمپانیله پریشان شد، اما او نیز وقت نداشت که آن را تمام کند.

از جانب کلیسای قدیمیکلیسای جامع جدید در سال 1375 غرامت تخریب شده را دریافت کرد خطوط سادهو دو برج ناقوس، و همچنین یک نام قدیمی که حاضر به محو شدن از ذهن مردم شهر نیست. این مشکل همانطور که مشکلات مشابه همیشه حل می شود حل شد: مقامات شهر جریمه های زیادی را برای استفاده از نام قدیمی وضع کردند - و نام جدید اجرا شد. نمای کلیسای جامع ناتمام ماند و چشم ها را با مجسمه های دوناتلو به وجد آورد، تا اینکه آن، البته نه دوناتلو، به دستور فرانچسکو اول مدیچی، با یک بوم نقاشی شده جایگزین شد، پس از اینکه ابتدا تخته های قدیمی خود را بر روی یک تابلو قرار داد. طبقه جدید این بوم تا قرن نوزدهم زنده ماند. و سپس فلورانس به طور موقت پایتخت ایتالیا شد - و داوطلبانه و اجباراً نمایی را به دست آورد که همه بلافاصله از آن متنفر بودند و تا به امروز نیز از آن متنفرند. ای کاش می توانستم آن "ناتمام" را برگردانم...

خود کلیسای جامع تا به امروز ظاهر شیک خود را حفظ کرده است، اگرچه در طول قرن ها با آثار هنری متعدد تزئین شده است. ما به طور خاص روی چند مورد از آنها تمرکز خواهیم کرد. از آنجایی که ماهیت رنسانس یادگیری کنترل واقعیت بود، نقش مهمتوسط دکترین چشم انداز بازی می شود. ماساچیو پرسپکتیو را وارد نقاشی کرد که به یکی از رویدادهای اصلی تاریخ نقاشی تبدیل شد. "تثلیث" او بر روی دیوار دوئومو نوشته شده است، اما اسکلت آدم، اولین انسان، به نظر می رسد در شکافی زیر یک تاقچه سنگی قرار دارد. همچنین این کتیبه وجود دارد: "من چیزی بودم که شما هستید و من همانی هستم که شما خواهید شد." و در بالای طاقچه - مسیح مصلوب شده بر روی صلیب در فضای واقعی آویزان است، گویی در یک حد جانبی. باورش سخت است که اینها اشکال سه بعدی نیستند، بلکه فقط نقاشی هستند.

آموزش ماساچیو در مورد پرسپکتیو در آثار نابغه دیگر رنسانس، پائولو اوچلو، توسعه یافت. فعالیت جدید اوچلو را کاملا جذب می کرد، روزها و شب ها او چیزی می کشید، فرمول هایی به دست می آورد... وقتی همسر جوانش به او یادآوری کرد که وقت خواب است، او به سختی خودش را از کارش جدا کرد، فریاد زد: «چه خوب. چیز شیرین - چشم انداز. می گویند همسر بسیار آزرده شد.

سخت است که بگوییم فلورانسی ها حریص بودند یا واقعاً در آن زمان پول نداشتند، اما مجسمه سوارکاریبه کاندوتییر معروف جان هاکوود که با سابقه از شهر دفاع کرد برای مدت طولانی، آنها تصمیم گرفتند آن را با نقاشی دیواری مربوطه در Duomo جایگزین کنند. اوچلو مأمور تکمیل نقاشی دیواری شد. او این کار را انجام داد: یک نقاشی دیواری بزرگ تک رنگ (یک رنگ) نه یک فرد زنده، بلکه مجسمه سوارکاری از او و نه یک مجسمه ساده را به تصویر می کشد. بیننده به پایه پایینی از پایین به بالا و به هاکوود و اسبی که روی همین پایه زندگی می کند از بالا به پایین نگاه می کند. این یک تصویر سه بعدی است. چه کسی می گوید کوبیسم اختراع کرد؟ در چه قرنی؟

آوانگارد به ندرت با درک معاصران خود روبرو می شود - و در این مورد چنین نشد. یک رسوایی به وجود آمد. به طور معجزه آسایی، نقاشی دیواری پوشانده نشد. خوش شانس.

اگر هنوز جرات رفتن به گالری اوفیزی را داشته باشیم (و زمانی که به آنجا بروید، دیگر آنجا را ترک نخواهید کرد) بیشتر در مورد اوچلو، این مرموزترین نابغه کواتروچنتو، که از زمان خود جلوتر بود صحبت خواهیم کرد. حواسمون به ساعت با شماره گیری 24 ساعته، مسیر اشتباه رفتن، کار همون اوچلو که شک کنه. اتفاقاً آنها همچنان می روند ...

کلیسای برانکاچی یک کلیسای کوچک در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین است که در فلورانس واقع شده است. این کلیسای کوچک به خاطر نقاشی های دیواری زیبای آن شهرت زیادی دارد مضامین کتاب مقدسنوشته شده در سبک هنریرنسانس اولیه درباره این کلیسای منحصر به فرد، تاریخچه آن و نقاشی های دیواری معروفدر این مقاله مورد بحث قرار خواهد گرفت.

تاریخچه کلیسای کوچک

کلیسای سنت ماریا دل کارمین که کلیسای برانکاچی را در خود جای داده است، مانند بسیاری از کلیساهای فلورانس، نمای مجللی ندارد. با این حال، یک مروارید واقعی در داخل آن پنهان شده است.تاریخچه ظهور آن به سال 1367 برمی گردد، زمانی که پیرو برانکاچی دستور ساخت یک کلیسای کوچک خانوادگی در معبد کارمین را داد که از سال 1268 در حال ساخت بود. بعدها، شاهکار خلق شده نه تنها به یک کلیسای کوچک خانوادگی تبدیل شد، بلکه نقش بزرگی در زندگی جامعه فلورانس که بسیار مذهبی بود، ایفا کرد. این شامل معروف ترین و به ویژه مورد احترام نماد فلورانسی "St. مدونا دل پوپولو» که در آن نقاشی شده است اوایل سیزدهمقرن.

نقاشی های دیواری کلیسای برانکاچی ظاهر خود را مدیون فلیس برانکاچی است. فلیس از نوادگان بنیانگذار کلیسا بود و کاملاً تأثیرگذار بود دولتمردفلورانس. علاوه بر این، او رقیب کوزیمو مدیچی (پیرتر) بود که در سیاست نیز شرکت داشت.

برانکاچی در حدود سال 1422 سفارش داد هنرمندان Masaccioو مازولینو برای ساختن نقاشی های دیواری در کلیسای خانواده اش در کلیسای کارمین. نمازخانه در گذرگاه سمت راست (شب صلیبی) کلیسا قرار داشت.

در سال 1423، مازولینو شروع به کار کرد و اولین مرحله را انجام داد نقاشی هنری. او نقاشی های دیواری از لونت ها (بخشی از دیوار، محدود به یک نیم دایره) ایجاد کرد که متأسفانه تا به امروز باقی نمانده است. او همچنین طاق کلیسای برانکاچی را نقاشی کرد و پس از آن فلورانس را ترک کرد.

ادامه نقاشی

در اواسط سال 1427 مازولینو بازگشت و کار خود را در کلیسا از سر گرفت. فرض بر این است که شریک او ماساچیو در زمان غیبت مازولینو مشغول نقاشی کلیسا بوده است، اما هیچ مدرک مستندی از این نسخه وجود ندارد.

با این حال، در سال 1436 او از یک تبعید سه ساله بازگشت و ماساچیو و مازولینو نقاشی کلیسای برانکاچی را قطع کردند. خود مشتری، کوزیمو مدیچی، در سال 1735 در نزدیکی شهر کاپودیستریاس (اسلوونی) به مدت 10 سال زندانی شد. علاوه بر این، فلیس برانکاچی یک شورشی اعلام شد و به همین دلیل تمام دارایی او مصادره شد.

خاموش شدن

تنها در سال 1480 این هنرمند به نقاشی دیواری کلیسای برانکاچی ادامه داد؛ ماساچیو و مازولینو دیگر روی آن کار نکردند. با تشکر از کار پر زحمتکار لیپی بر روی نقاشی های دیواری توانست سبک استادان قبلی را حفظ کند. افسانه ای وجود دارد که لیپی پس از دیدن نقاشی های دیواری این کلیسا در کودکی می خواست هنرمند شود.

این کلیسای کوچک برای بیش از 400 سال در اختیار خانواده برانکاچی بود، تا اوت 1780، زمانی که مارکیز ریکوردی با نفوذ، قراردادی را برای خرید حمایت کلیسا امضا کرد. نقاشی های دیواری چندین بار بازسازی شدند، اولین مرمت در قرن 18 انجام شد. در سال 1771، آتش سوزی در کلیسا رخ داد و نقاشی های دیواری توسط دوده آسیب دید. با این حال، مرمتگران موفق به بازسازی شاهکار قرون وسطایی شدند.

در اواسط و پایان قرن بیستم، آخرین کار مرمت در مقیاس بزرگ انجام شد که نه تنها بر نقاشی های دیواری، بلکه بر معماری کلیسای کوچک برانکاچی نیز تأثیر گذاشت. بایفوریوم (پنجره دو لنگه لنتس) که در پشت محراب قرار داشت بازسازی شد و ورودی منتهی به نمازخانه از یک فلش شکل به نیم دایره تبدیل شد. به گفته شاهدان عینی، کلیسا و خود کلیسا قبلاً به آن نزدیکتر بودند سبک گوتیک.

توضیحات نقاشی های دیواری

موضوع نقاشی های دیواری، به درخواست مشتری، عمدتاً به زندگی پیتر رسول و همچنین گناه اصلی مربوط می شود. نقاشی های دیواری در پشت و دیوارهای کناری نمازخانه در دو ردیف است که ردیف سوم از بین رفته است. در زیر نقاشی های دیواری تابلویی وجود دارد که از روکش سنگ مرمر تقلید می کند.

تا به امروز، 12 صحنه حفظ شده است که نیمی از آنها توسط ماساچیو تقریباً به طور کامل یا با کمک مازولینو ساخته شده است. مجموعه نقاشی‌های دیواری با «سقوط» شروع می‌شود و سپس «اخراج از بهشت» می‌آید. این مجموعه با نقاشی دیواری "معجزه با ساتر" (که احتمالاً هنرمندان روی آن مشتری خود را به تصویر کشیده اند) ادامه می یابد ، سپس آثاری به نام های زیر وجود دارد:

• "خطبه پیتر تا 3 هزار" ؛
• "غسل تعمید پیتر از نئوفیت ها" ؛
• "بهبودی پیتر از یک فلج" ؛
• "رستاخیز تفیوا" ؛
• "رستاخیز پسر تئوفیلوس" ؛
• مصلوب شدن پطرس و اختلاف بین پیتر و سیمون مجوس؛

• "پیتر در حال شفای بیمار با سایه خود"؛
• «پیتر در حال تقسیم اموال جامعه بین فقرا»؛
• "فرشته ای پیتر را از زندان آزاد می کند"؛
• "پل از پیتر در زندان دیدن می کند."

این نقاشی به سبکی بسیار واقع گرایانه برای آن زمان انجام شده است. نقاشی های دیواری کلیسای برانکاچی در فلورانس از جمله اولین ابداعات تصویری بود. آنها به معنای واقعی کلمه افرادی را که قبلاً چنین چیزی ندیده بودند شوکه کردند.

سبک نمونه

ذکر این نکته ضروری است که نقاشی های دیواری کلیسای برانکاچی شاهکار نقاشی رنسانس است. آنها با وضوح و دقت خطوط، واقع گرایی خاص شخصیت ها و انتقال روحیه و شخصیت آنها متمایز می شوند. زندگی ماساچیو بسیار کوتاه بود، او فقط 27 سال زندگی کرد و این کار برای او تبدیل به اصلی شد.

این نقاشی های دیواری، به لطف اعمال می شود تکنولوژی جدیدتصاویر، یعنی هوایی و چشم انداز خطی، بلافاصله معلوم شد که یک شی برای دنبال کردن است. آنها شروع به نامیده شدن پایه (بنیاد) تمام نقاشی های رنسانس کردند.

اعتقاد بر این است که این نقاشی های دیواری به عنوان راهنمای بیشتر هنرمندان و مجسمه سازان بزرگ آن زمان بوده است. به عنوان مثال، استادانی مانند لئوناردو داوینچی، ساندرو بوتیچلی، میکل آنژ بواناروتی و رافائل از اوربینو پذیرفته شدند. تجربه هنری، که بعدها در کارهای درخشان خود از آن استفاده کردند.

نقاشی های دیواری در کلیسای برانکاچی معتبر هستند یک شاهکار هنریرنسانس که تا به امروز حفظ شده است. اگر به فلورانس آمدید، پس از بازدید از جاذبه های فراوان آن، حتما در این کلیسای کوچک سر بزنید. از زیبایی و انرژی این مکان بی نظیر شگفت زده خواهید شد.

کلیسای برانکاچی در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین به خاطر نقاشی های دیواری اش معروف است.
که هم لئوناردو داوینچی و هم میکل آنژ برای مطالعه به اینجا آمدند.

وقتی در سال 1425 نقاش معروفمازولینو توسط یک فلورانسی ثروتمند به نام برانکاچی استخدام شد تا کلیسا را ​​نقاشی کند.
او مرد جوانی ناشناخته را با نام بلند و دشواری به عنوان دستیار خود گرفت که همه او را ماساچیو ("ماستیک") صدا می کردند.
هنرمندان موضوعات چرخه نقاشی دیواری را بین خود تقسیم کردند، اختصاص داده شده به زندگیسنت پیتر
در عرض چند ماه، تفاوت قابل توجهی بین کار مازولینو و ماساچیو قابل توجه شد.

این مرد جوان اولین هنرمندی بود که با استفاده از پرسپکتیو توانست فضای واقع گرایانه و همچنین ژست ها، ژست ها و حرکات باورپذیر را به تصویر بکشد. این نقاشی ها بلافاصله بسیار محبوب شدند. Sandro Botticelli ، Pietro Perugino ، Raphael ، Leonardo Da Vinci و Michelangelo برای کپی کردن آنها آمدند. می گویند اینجا بود که دماغ میکل آنژ شکست. این کار توسط یکی از دوستان هنرمند انجام شد که میکل آنژ به او گفته بود که هرگز نمی تواند مانند ماساچیو نقاشی کند.

ماساچیو "برآوردن پسر تئوفیلوس و بر تخت نشستن سنت پیتر" 1426-27 کاپلا برانکاچی

جزئیات ماساچیو "برانگیختن پسر تئوفیلوس و بر تخت نشستن سنت پیتر" 1426-27 کاپلا برانکاچی

دوران خلاقیت ماساچیو تنها شش سال به طول انجامید، بنابراین جای تعجب نیست که میراث او کم باشد. در میان آثار معدود این نقاش، نقاشی های دیواری برجسته او به ویژه مشهور است، که هنوز هم در جایی که او آنها را نقاشی کرده است، یعنی در دو کلیسای فلورانس - سانتا ماریا نوولا (در اینجا می توانید "تثلیث" را ببینید) و در کلیسای برانکاچی در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین. نقاشی های دیواری کلیسای برانکاچی آنقدر برای تاریخ هنر مهم هستند که آنها را «بنیانی که کل بنای نقاشی اروپایی بر آن استوار است» نامیده اند.

ساخت کلیسای سانتا ماریا دل کارمین در فلورانس در سال 1268 آغاز شد، اما تنها در سال 1422 تقدیس شد. ماساچیو این رویداد را بر روی یکی از نقاشی های دیواری کلیسا به تصویر کشیده است. این نقاشی دیواری «ساگرا» نام داشت و مورد توجه قرار گرفت معروف ترین کارهنرمند، اما متأسفانه در حدود سال 1600 در جریان بازسازی ویران شد.

کلیسای برانکاچی بخش باستانی کلیسا به طور معجزه آسایی است که چندین بار بازسازی شده است. خانواده برانکاچی این کلیسا را ​​در اواسط قرن چهاردهم ساختند و نقاشی‌های دیواری تزئین‌کننده آن به سفارش ماساچیو و مازولینو، به احتمال زیاد فلیس برانکاچی (1382-حدود 1450)، که مالک کلیسا از 1422 تا 1434 باقی ماند، سفارش داده شد. فلیس در خدمات دیپلماتیک بود و اغلب شهر را ترک می کرد. هیچ سندی از قرن پانزدهم وجود ندارد که کار ماساچیو و مازولینو را بر روی نقاشی‌های دیواری کلیسای کوچک خانوادگی تأیید کند، اما مورخان معتقدند که فلیس بلافاصله پس از بازگشت از قاهره در سال 1423 این نقاشی را سفارش داده است. بدین ترتیب زمان نقاشی دیوارها به دوره ای محدود به 1425-1428 محدود می شود. بعید است که این کار زودتر از سال 1425 شروع شده باشد، زیرا مازولینو، که ظاهراً برای اولین بار نقاشی کلیسا را ​​آغاز کرد، تا پایان سال 1424 از شهر غایب بود. کار تا سال 1428 متوقف شد، زمانی که ماساچیو درگذشت و مازولینو به رم رفت.

به دلیل نداشتن مدرک مستند تاریخ دقیقایجاد نقاشی‌های دیواری برای همیشه یک راز باقی خواهد ماند، اما تعیین اینکه کدام قسمت از کار توسط ماساچیو و کدام توسط مازولینو انجام شده است برای محققان دشوار نیست. ویژگی های اصلی که باید سبک های این دو هنرمند را متمایز کرد توسط وازاری فرموله شد. او در کتاب خود که در قرن شانزدهم منتشر شد، دو نقاشی دیواری را که آدم و حوا را در مقابل هم در کلیسای برانکاچی به تصویر می‌کشد، مقایسه کرد. یکی «وسوسه»، دوم «اخراج از بهشت». همانطور که وازاری اشاره کرد، پیکره های برهنه مازولینو در نقاشی دیواری "وسوسه" زیباتر و تقریباً بی وزن به نظر می رسند، در حالی که چهره های نقاشی شده توسط ماساچیو در نقاشی دیواری "اخراج از بهشت" به عنوان اجسام متراکم فیزیکی تلقی می شوند. مکان خاصدر فضای تصویر علاوه بر این، چهره‌های آدم و حوا مازولینو عروسکی و بی‌جان به نظر می‌رسند، در حالی که چهره‌های آدم و حوا ماساچیو مملو از شور غم انگیز است.

تمام نقاشی های دیواری دیگر در کلیسای برانکاچی به قسمت هایی از زندگی سنت پیتر اختصاص دارد. ممکن است صحنه های آدم و حوا برای نشان دادن سرچشمه گناه اصلی درج شده باشد. نقاشی های دیواری در دو ردیف در امتداد دیوارهای جانبی و پشتی نمازخانه قرار دارند. در مجموع دوازده صحنه باقی مانده است که شش تای آنها به طور کامل یا تقریباً به طور کامل توسط ماساچیو نوشته شده است.

پس از اینکه مازولینو و ماساچیو کار خود را قطع کردند - انگار به خاطر سفارشات سودآور، به همین دلیل آنها به رم هجوم بردند - نقاشی های دیواری در کلیسای برانکاچی برای بیش از نیم قرن ناتمام ماند. فقط در دهه 1480 توسط فیلیپینو لیپی تکمیل شد.

لیپی فیلیپینی

فیلیپینو لیپی (حدود 1457 - 1504) - هنرمندی که نقاشی های دیواری را که توسط ماساچیو و مازولینو در کلیسای کوچک برانکاچی آغاز شده بود تکمیل کرد. او پسر و شاگرد فیلیپو لیپی (حدود 1406-1469) بود که زمانی راهب صومعه کارملیت در فلورانس بود. معاصران شهادت دادند که او پس از دیدن ماساچیو در حال کار در کلیسای کوچک می خواست هنرمند شود.

فیلیپو لیپی از صومعه اخراج شد رابطه عاشقانهبا یک راهبه ثمره عشق پرشور آنها فیلیپینو بود که چندین دهه بعد نقاشی دیواری ماساچیو "رستاخیز پسر تئوفیلوس" را در کلیسای برانکاچی تکمیل کرد. او سعی کرد نقشه سلف بزرگ خود را نقض نکند، بنابراین با زحمت از سبک خود کپی کرد. علاوه بر این، فیلیپینو سه نقاشی دیواری جدید را روی دیوارهای باقیمانده قبلی نقاشی کرد دیوارهای خالینمازخانه ها به عنوان یک هنرمند، لیپی جونیور به خاطر تصاویر محراب، پرتره ها، نقاشی های دیواری، اما به ویژه برای طراحی هایش مشهور شد.