کلیسای برانکاچی در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین به خاطر نقاشی های دیواری اش معروف است.
که هم لئوناردو داوینچی و هم میکل آنژ برای مطالعه به اینجا آمدند.
هنگامی که در 1425 م نقاش معروفمازولینو توسط یک فلورانسی ثروتمند به نام برانکاچی استخدام شد تا کلیسا را نقاشی کند.
او مرد جوانی ناشناخته را با نام بلند و دشواری به عنوان دستیار خود گرفت که همه او را ماساچیو ("ماستیک") صدا می کردند.
هنرمندان موضوعات چرخه نقاشی دیواری را بین خود تقسیم کردند، اختصاص داده شده به زندگیسنت پیتر
در عرض چند ماه، تفاوت قابل توجهی بین کار مازولینو و ماساچیو قابل توجه شد.
این مرد جوان اولین هنرمندی بود که با استفاده از پرسپکتیو توانست فضای واقع گرایانه و همچنین ژست ها، ژست ها و حرکات باورپذیر را به تصویر بکشد. این نقاشی های دیواری بلافاصله محبوبیت فوق العاده ای پیدا کردند. ساندرو بوتیچلی، پیترو پروژینو، رافائل، لئوناردو داوینچی و میکل آنژ برای کپی برداری از آنها آمدند. می گویند اینجا بود که دماغ میکل آنژ شکست. این کار توسط یکی از دوستان هنرمند انجام شد که میکل آنژ به او گفته بود که هرگز نمی تواند مانند ماساچیو نقاشی کند.
ماساچیو "برآوردن پسر تئوفیلوس و بر تخت نشستن سنت پیتر" 1426-27 کاپلا برانکاچی
جزئیات ماساچیو "برانگیختن پسر تئوفیلوس و بر تخت نشستن سنت پیتر" 1426-27 کاپلا برانکاچی
دوران خلاقیت ماساچیو تنها شش سال به طول انجامید، بنابراین جای تعجب نیست که میراث او کم باشد. در میان آثار معدود این نقاش، نقاشی های دیواری برجسته او به ویژه مشهور است، که هنوز هم در جایی که او آنها را نقاشی کرده است، یعنی در دو کلیسای فلورانس - سانتا ماریا نوولا (در اینجا می توانید "تثلیث" را ببینید) و در کلیسای برانکاچی در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین. نقاشی های دیواری کلیسای برانکاچی آنقدر برای تاریخ هنر مهم هستند که آنها را «بنیانی که کل بنای نقاشی اروپایی بر آن استوار است» نامیده اند.
ساخت کلیسای سانتا ماریا دل کارمین در فلورانس در سال 1268 آغاز شد، اما تنها در سال 1422 تقدیس شد. ماساچیو این رویداد را بر روی یکی از نقاشی های دیواری کلیسا به تصویر کشیده است. این نقاشی دیواری «ساگرا» نام داشت و مورد توجه قرار گرفت معروف ترین کارهنرمند، اما متأسفانه در حدود سال 1600 در جریان بازسازی ویران شد.
کلیسای برانکاچی بخش باستانی کلیسا به طور معجزه آسایی است که چندین بار بازسازی شده است. خانواده برانکاچی این کلیسا را در اواسط قرن چهاردهم ساختند و نقاشی‌های دیواری تزئین‌کننده آن به سفارش ماساچیو و مازولینو، به احتمال زیاد فلیس برانکاچی (1382-حدود 1450)، که مالک کلیسا از 1422 تا 1434 باقی ماند، سفارش داده شد. فلیس در خدمات دیپلماتیک بود و اغلب شهر را ترک می کرد. هیچ سندی از قرن پانزدهم وجود ندارد که کار ماساچیو و مازولینو را بر روی نقاشی‌های دیواری کلیسای کوچک خانوادگی تأیید کند، اما مورخان معتقدند که فلیس بلافاصله پس از بازگشت از قاهره در سال 1423 این نقاشی را سفارش داده است. بدین ترتیب زمان نقاشی دیوارها به دوره ای محدود به 1425-1428 محدود می شود. بعید است که این کار زودتر از سال 1425 شروع شده باشد، زیرا مازولینو، که ظاهراً برای اولین بار نقاشی کلیسا را آغاز کرد، تا پایان سال 1424 از شهر غایب بود. کار تا سال 1428 متوقف شد، زمانی که ماساچیو درگذشت و مازولینو به رم رفت.
به دلیل نداشتن مدرک مستند تاریخ دقیقایجاد نقاشی‌های دیواری برای همیشه یک راز باقی خواهد ماند، اما تعیین اینکه کدام قسمت از کار توسط ماساچیو و کدام توسط مازولینو انجام شده است برای محققان دشوار نیست. ویژگی های اصلی که باید سبک های این دو هنرمند را متمایز کرد توسط وازاری فرموله شد. او در کتاب خود که در قرن شانزدهم منتشر شد، دو نقاشی دیواری را که آدم و حوا را در مقابل هم در کلیسای برانکاچی به تصویر می‌کشد، مقایسه کرد. یکی «وسوسه»، دوم «اخراج از بهشت». همانطور که وازاری اشاره کرد، پیکره های برهنه مازولینو در نقاشی دیواری "وسوسه" زیباتر و تقریباً بی وزن به نظر می رسند، در حالی که چهره های نقاشی شده توسط ماساچیو در نقاشی دیواری "اخراج از بهشت" به عنوان اجسام متراکم فیزیکی تلقی می شوند. مکان خاصدر فضای تصویر علاوه بر این، چهره‌های آدم و حوا مازولینو عروسکی و بی‌جان به نظر می‌رسند، در حالی که چهره‌های آدم و حوا ماساچیو مملو از شور غم انگیز است.
تمام نقاشی های دیواری دیگر در کلیسای برانکاچی به قسمت هایی از زندگی سنت پیتر اختصاص دارد. ممکن است صحنه های آدم و حوا برای نشان دادن سرچشمه گناه اصلی درج شده باشد. نقاشی های دیواری در دو ردیف در امتداد دیوارهای جانبی و پشتی نمازخانه قرار دارند. در مجموع دوازده صحنه باقی مانده است که شش تای آنها به طور کامل یا تقریباً به طور کامل توسط ماساچیو نوشته شده است.
پس از اینکه مازولینو و ماساچیو کار خود را قطع کردند - انگار به خاطر سفارشات سودآور، به همین دلیل آنها به رم هجوم بردند - نقاشی های دیواری در کلیسای برانکاچی برای بیش از نیم قرن ناتمام ماند. فقط در دهه 1480 توسط فیلیپینو لیپی تکمیل شد.
لیپی فیلیپینی
فیلیپینو لیپی (حدود 1457 - 1504) - هنرمندی که نقاشی های دیواری را که توسط ماساچیو و مازولینو در کلیسای کوچک برانکاچی آغاز شده بود تکمیل کرد. او پسر و شاگرد فیلیپو لیپی (حدود 1406-1469) بود که زمانی راهب صومعه کارملیت در فلورانس بود. معاصران شهادت دادند که او پس از دیدن ماساچیو در حال کار در کلیسای کوچک می خواست هنرمند شود.
فیلیپو لیپی از صومعه اخراج شد رابطه عاشقانهبا یک راهبه ثمره عشق پرشور آنها فیلیپینو بود که چندین دهه بعد نقاشی دیواری ماساچیو "رستاخیز پسر تئوفیلوس" را در کلیسای برانکاچی تکمیل کرد. او سعی کرد نقشه سلف بزرگ خود را نقض نکند، بنابراین با زحمت از سبک خود کپی کرد. علاوه بر این، فیلیپینو سه نقاشی دیواری جدید را روی دیوارهای باقیمانده قبلی نقاشی کرد دیوارهای خالینمازخانه ها به عنوان یک هنرمند، لیپی جونیور به خاطر تصاویر محراب، پرتره ها، نقاشی های دیواری، اما به ویژه برای طراحی هایش مشهور شد.
نیکلاس اکشتاین. شکوه های نقاشی شده: کلیسای برانکاچی در فلورانس رنسانس. انتشارات دانشگاه ییل. 288 ص. 40 پوند (گالینگور). بر زبان انگلیسی
نقاشی های دیواری کلیسای برانکاچی در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین در فلورانس، آغاز شد مازولینو، که سپس به آن پیوست ماساچیوو سالها بعد تکمیل شد لیپی فیلیپینی، خیلی خوب بازی کرد نقش مهمدر شکل گیری نقاشی نوآورانه رنسانس اولیه.
تاکنون هیچ سندی در خصوص ترتیب و روند ایجاد آنها کشف نشده است. از سال 1990، زمانی که یک پروژه بازسازی غنی از اکتشافات تکمیل شد، دانش ما از برنامه چرخه نقاشی، آن به معنای کلیو نقش مازولینو و ماساچیو در خلق نقاشی‌های دیواری دوچندان شد.
این پیشینه کلی خلقت کتاب است. شکوه های نقاشی شده: بران-کاچی چپل در رنس-سانس فلورانس. در سال 2003، نویسنده آن نیکلاس اکشتاینسمپوزیومی را به کلیسا اختصاص داد و سپس کتابی از مواد آن تهیه کرد و به مقاله مقدماتی مجهز شد و در سال 2007 منتشر کرد. در کتاب بعدی خود، اکشتاین، بر اساس مواد بایگانی جدید، سعی کرد "چگونگی درک، درک و استفاده ساکنان فلورانس از کلیسا را از نو خلق کند." بازسازی این احساسات با توجه به ذهنیت و شکنندگی آنها کار آسانی نیست. اما اکشتاین، مورخ با تجربه و متخصص در روابط اجتماعی-اقتصادی و مذهبی فلورانس قرن پانزدهم، بایگانی شهر را به دقت مطالعه کرد. محله سانتا ماریا دل کارمین بسیاری از اقوام سکولار را متحد کرد که برخی از آنها به ساکنان فقیر منطقه اولترارنو کمک کردند. این فعالیت در صحنه توزیع رسول منعکس شده است پترومتر دارایی برای فقرا، که ماساچیو روی دیوار محراب کلیسای برانکاچی به تصویر کشیده است. یکی دیگر از ویژگی های "فضای مقدس" کلیسای کارملیت، ساخت گروهی از کلیساهای خصوصی بود که تحلیل آنها توسط نویسنده به ما ارائه شده است.
در زمانی که ماساچیو و مازولینو مشغول نقاشی بودند، کلیسای برانکاچی متعلق به آن بود فلیس برانکاچی(1447-1382)، تاجر بانفوذ ابریشم و دولتمردی خوش ارتباط. مرگ ماساچیو در سال 1428 و اخراج برانکاچی از فلورانس ده سال بعد کار روی چرخه را به حالت تعلیق درآورد. شاید بودجه تکمیل آن تمام شده یا به خزانه مسئولان رفته است. کلیسای کوچک، تزئینات و برنامه آن «یک محصول فرهنگی بود که در گفتگوی فعال با محیط نزدیک خود بود و با تغییر اهداف و کاربری‌هایش دائماً در حال تغییر بود». با تغییر شرایط تاریخینیاز به اتمام آنچه قبلاً شده بود وجود داشت نکته مهمروی نقشه شهر دلیل این امر پیروزی فلورانس در نبرد آنقیاری در 29 ژوئن 1440 بود. این به مداخله مستقیم سنت پیتر نسبت داده شد که در روز بزرگداشت او (همراه با St. پاول) دعوا شد. اینگونه بود که وضعیت نقاشی های دیواری کلیسای برانکاچی رشد کرد - یکی از مهم ترین تصاویر از پیتر رسول که به ما رسیده است. اقتدار دستور کارملیت نیز تقویت شد.
بودجه جدید برای این پروژه در سال های بعد پیدا شد. یکی از منابع وصیت نامه بود آنتونیا ولوتی دی مزولا 1479. دیگری، طبق فرضیه اکشتاین، وصیت نامه ای بود که در سال 1469 توسط فرا نوشته شد. جووانی دی جیووانی، که یک سال بعد راهب صومعه شد. نویسنده در فصل پایانی یادآور می شود که در طول زمان لورنزو دی مدیچیسانتا ماریا دل کارمین را بیشتر و بیشتر حمایت کرد. علاوه بر این ، این او بود که می تواند نقش تعیین کننده ای در انتخاب هنرمند تحت حمایت خود ، فیلیپینو لیپی ایفا کند ، که مأمور تکمیل نقاشی های دیواری شد. اکشتاین پیشنهاد می کند که برادری کارملیت می توانست برای حمایت مالی به یکی دیگر از حامیان لیپی مراجعه کند - پیرو دل پولیسخانواده‌اش که در اولترارنو زندگی می‌کردند، اخیراً موقعیت برجسته‌ای را در شهر اشغال کرده بودند.
این کلیسا حاوی یکی از الهام‌بخش‌ترین و زیباترین کلیساها است هنر اروپای غربیچرخه های نقاشی های دیواری که ماساچیو با مشارکت مازولینو از سال 1425 تا 1428 روی آنها کار کرد. نیم قرن بعد، کار روی نقاشی های دیواری توسط فیلیپینو لیپی تکمیل شد. اخیر کار مرمت(1984-1988) حذف تمام لایه های بعدی را امکان پذیر کرد و امکان بازگرداندن نسبت های اولیه را فراهم کرد، جایی که فرم، رنگ و نور در هماهنگی کامل با هم ادغام می شوند.
در سال 1425، استاد مشهور آن زمان مازولینو دستوری از برانکاچی ثروتمند فلورانسی دریافت کرد تا کلیسای کوچک خانواده برانکاچی را در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین نقاشی کند. کمی بعد، هنرمند دیگری به مازولینوی بالغ پیوست که فقط یک پسر بود نام بلندکه کمتر کسی آن را می‌دانست، زیرا حتی نزدیکترین دوستانش به سادگی او را ماساچیو صدا می‌زدند، که در ترجمه به معنای «گل» است.
این دو هنرمند قسمت های مختلفی از زندگی سنت پیتر را بین خود تقسیم کردند، یعنی چرخه نقاشی های دیواری قرار بود به او تقدیم شود و شروع به کار کردند. به زودی مشخص شد که آثار مازیلا هیچ شباهتی با سبک سنتی مازولینو ندارند. Masaccio اساساً اولین کسی شد که با استفاده از خطی و پرسپکتیو هواییتوانست فضایی شگفت‌آور واقعی بسازد، فیگورهای قدرتمند شخصیت‌ها را در آن قرار دهد، حرکات، ژست‌ها، ژست‌های آنها را به درستی به تصویر بکشد و سپس مقیاس و رنگ فیگورها را با پس‌زمینه‌ای طبیعی یا معماری به هم پیوند دهد.
وقتی برای اولین بار نقاشی دیواری "اخراج آدم و حوا از بهشت" را دیدم، به نظرم رسید که در مقابل من اثری نه از آغاز کواتروسنتو، بلکه از قرن نوزدهم است - ماساچیو بسیار جلوتر از زمان خود بود. در بیان قدرت و حدت احساس. اگر در مازولینو، در آن سوی کلیسا، آدم و حوا به نرمی و شیرینی به تصویر کشیده شده اند، در ماساچیو در ناامیدی بی حد و حصر غوطه ور هستند: آدم، صورتش را با دستانش پوشانده و حوا گریان، با چشمانی گود رفته و سوراخی تاریک. در دهانی که با فریاد منحرف شده است.
در 20 فوریه 1367، پیرو دی پوویسه برانکاچی دستور ساخت کلیسایی خانوادگی در کلیسای کارمین را داد که از سال 1268 در دست ساخت بود. متعاقباً، کلیسای برانکاچی نه تنها به یک کلیسای خصوصی خانوادگی تبدیل شد، بلکه نقش مهمی در زندگی عمومیفلورانس: نماد معروف قرن سیزدهم مدونا دل پوپولو را در خود جای داده است. موضوع سابقعبادت عمومی (غنائم جنگ پیسان در مقابل او آویزان شد). بنابراین، همانطور که V.N لازارف، و تابلویی که کلیسا را تزئین کرده بود، حاوی تعدادی اشارات بدون ابهام به رویدادهای اجتماعی آن زمان بود.
اگر جوتو به عنوان منادی رنسانس خدمت می کرد، شاید بتوان گفت ماساچیو رنسانس را در نقاشی کشف کرد.
یک روز رومی پاییزی در سال 1428، ماساچیو خانه خود را ترک کرد و به کارگاه خود رفت. او 27 سال داشت. هیچ کس دیگر او را ندید.
1099 اولین جنگ صلیبی. این شوالیه که اصالتاً اهل فلورانس است، اولین کسی است که از دیوار اورشلیم بالا می رود و به خاطر آن دو قطعه سنگ چخماق از کلیسای مقبره مقدس از گادفری سپاسگزار بویلون دریافت می کند. شوالیه یادگاری را به خانه می آورد تا برای شادی و غرور فلورانسی ها که سنگ ها را تا امروز حفظ کنند. نام این شوالیه Pazzino Pazzi است ("Pazzi" به معنای "دیوانه" است).
1478 ظهور رنسانس. تقریبا همه اش بزرگترین استادانقبلاً متولد شده اند: رافائل، میکل آنژ و جورجیونه هنوز بچه هستند، اما بوتیچلی، لئوناردو داوینچی، فیلیپینو لیپی در حال حاضر در نوسان هستند. اما آنها اصلی نیستند شخصیت هازندگی فلورانس، آن زمان شهر اصلی جهان. و دو برادر که به مراسم عید پاک می روند: کوچکتر - یک مرد خوش تیپ، یک شوالیه، یک بازیکن فوتبال و یک مرد خانم (شایعه حاکی از آن است که سیمونتا کاتانئو، بهار و ونوس ساندرو بوتیچلی، معشوق او است) - جولیانو، و بزرگتر - سیاستمدار، شاعر، لوتنیست، بشردوست - لورنزو. نام خانوادگی آنها مدیچی است.
آنها نزدیک به 10 سال است که بر این شهر حکومت کرده اند، آن را به شهر تعطیلات و سرگرمی های مداوم، شهر موسیقی و شعر، جزیره ای از قدمت در جهان قرون وسطی تبدیل کرده اند. و فقط ساوونارولای دماغ گنده که این را می بیند مدام غر می زند، اما لورنزو از راهب خوشش می آید.
برادران نمی دانند که به تازگی از مرگ فرار کرده اند. دو بار آنها را به شام دعوت کردند و قصد داشتند آنها را مسموم کنند، اما بیماری غیرمنتظره جولیانو کارت های توطئه گران را به هم ریخت. در راه، کاردینال رافائلو ریاریو به آنها ملحق می شود. او دستش را دور شانه های جولیانو می گیرد و زره را بررسی می کند. بدون زره
ارابه تاریخ در دو راه در دوراهی می ایستد. در یکی از جاده ها نوشته شده است "Medici"، در دیگری - "Pazzi"، و آنها توطئه گران، نمایندگان خانه معروف بانکداری و دومین خانواده تأثیرگذار در فلورانس هستند. سخت است بگوییم چرا پازی نتوانست چند سال دیگر صبر کند. لورنزو مدیچیبیهوده نیست که آن را مجلل می نامند، اما شکوه ارزش دارد پول گنده. همانطور که ماکیاولی می نویسد، رناتو پازی حتی پیشنهاد کرد که به جای توطئه، صرفاً با نرخ بهره بالا به مدیچی ها وام بدهند. اما این پیشنهاد انجام نشد - محرک سوءقصد، پاپ سیکستوس چهارم، زمانی برای انتظار نداشت.
اما بیایید به توده بازگردیم. برادران از یکدیگر دور می شوند. فرانچسکو پازی چنان با خنجر به جولیانو ضربه می زند که در همان لحظه موفق می شود خود را زخمی کند. جولیانو مرده است که بعداً با 19 زخم شمارش شد. لورنزو که از ناحیه گردن زخمی شده است خوش شانس است: آنجلو پولیزیانو که به سرعت متوجه شد چه اتفاقی دارد می افتد، موفق می شود لورنزو را به نزدیکترین کلیسای کوچک هل داده و با شمشیر خود مهاجمان را عقب براند.
پس از مدتی، لورنزو با گردن باندپیچی در بالکن قصر خود ظاهر می شود. انتخاب انجام شده است. ارابه تاریخ در امتداد جاده مدیچی حرکت می کند. راهپیمایی حامیان پازی در شهر که فریادهای «مرگ بر ظالم» و «مردم و آزادی» سر می‌دادند، با تگرگ سنگ‌ها مواجه شد. تلاش برای تصرف ساختمان مدیریت شهری نیز به شکست انجامید.
خب پس... بعد همه چیز مثل همیشه بود. مردم شهر مشتاقانه و با ذوق و شوق به تجارت پرداختند: بیشترهم خود پازی و هم حامیان واقعی و خیالی آنها توسط آنها تکه تکه شدند. آن روزها پسرها با سر فوتبال بازی می کردند و مادرانشان از دل و جگر «دشمنان مردم» سوپ درست می کردند. آنهایی که به میان جمعیت نرفتند از پنجره های کاخ وکیو آویزان شدند. بعدها، دکتر آنیبال لکتر همین کار را با نوادگان پازی انجام داد. اما این در کتاب و فیلم وجود دارد. که در زندگی واقعیعملاً هیچ پازی باقی نمانده بود، اموال آنها مصادره شد، نشان ملی با دلفین ها ممنوع شد، زنان پازی با تهدید به اتهام شورش از ازدواج منع شدند. تنها یک نمازخانه پازی، شاهکاری از برونلسکی درخشان، باقی مانده است. بعداً در مورد آن صحبت خواهیم کرد.
حریف ترور، رناتو پازی نیز درگذشت، اما کاردینال ریاریو 17 ساله زنده ماند - ابتدا به زندان رفت و سپس به رم بازگردانده شد. اما همه اینها داستان دیگری است ، ما به محل توطئه پازی علاقه مندیم - کلیسای جامعشهرها در مورد آن با جزئیات بیشتر صحبت خواهیم کرد.
در ابتدا به جای آن کلیسای دیگری به نام کلیسای سنت رپاراتا وجود داشت. چرا دقیقاً این قدیس ، که در قرن سوم در فلسطین شکنجه شد ، در شب قبل از نبرد سرنوشت ساز با گوت ها در سال 405 به فرمانده Stilichus ظاهر شد ، همانطور که می گویند علم مشخص نیست. اما کلیسای Reparat پس از پیروزی استیلیخ را دریافت کرد.
برای بیش از نیم هزار سال، کلیسا با آرامش از خود دفاع کرد، تا اینکه در نهایت، ایده روشن به سران تاریک ایتالیایی مقامات شهر رسید تا در جای خود بسازند. کلیسای جامع جدیدکه با زیبایی و عظمت خود قرار بود سازه های مشابه شهرهای رقیب توسکانی را تحت الشعاع قرار دهد.
طبق گفته طراحان، کلیسای جامع قرار بود کل جمعیت شهر را در خود جای دهد، که در آن زمان کمتر از 90000 نفر نبود. آنها "میدان سرپوشیده" را به St. مریم باکره با گل زنبق در دست (سانتا ماریا دل فیوره) و در سال 1294 جوشانده شد. کارهای ساختمانی. حتی زمانی آنها را خود جوتو رهبری می کرد. با این حال، او به سرعت توسط کمپانیله پریشان شد، اما او نیز وقت نداشت که آن را تمام کند.
از جانب کلیسای قدیمیکلیسای جامع جدید در سال 1375 غرامت تخریب شده را دریافت کرد خطوط سادهو دو برج ناقوس، و همچنین یک نام قدیمی که حاضر به محو شدن از ذهن مردم شهر نیست. این مشکل همانطور که مشکلات مشابه همیشه حل می شود حل شد: مقامات شهر جریمه های زیادی را برای استفاده از نام قدیمی وضع کردند - و نام جدید اجرا شد. نمای کلیسای جامع ناتمام ماند و چشم ها را با مجسمه های دوناتلو به وجد آورد، تا اینکه آن، البته نه دوناتلو، به دستور فرانچسکو اول مدیچی، با یک بوم نقاشی شده جایگزین شد، پس از اینکه ابتدا تخته های قدیمی خود را بر روی یک تابلو قرار داد. طبقه جدید این بوم تا قرن نوزدهم زنده ماند. و سپس فلورانس به طور موقت پایتخت ایتالیا شد - و داوطلبانه و اجباراً نمایی را به دست آورد که همه بلافاصله از آن متنفر بودند و تا به امروز نیز از آن متنفرند. ای کاش می توانستم آن "ناتمام" را برگردانم...
خود کلیسای جامع تا به امروز ظاهر شیک خود را حفظ کرده است، اگرچه در طول قرن ها با آثار هنری متعدد تزئین شده است. ما به طور خاص روی چند مورد از آنها تمرکز خواهیم کرد. از آنجایی که ماهیت رنسانس یادگیری کنترل واقعیت بود، دکترین دیدگاه نقش مهمی ایفا کرد. ماساچیو پرسپکتیو را وارد نقاشی کرد که به یکی از رویدادهای اصلی تاریخ نقاشی تبدیل شد. "تثلیث" او بر روی دیوار دوئومو نوشته شده است، اما اسکلت آدم، اولین انسان، به نظر می رسد در شکافی زیر یک تاقچه سنگی قرار دارد. همچنین این کتیبه وجود دارد: "من چیزی بودم که شما هستید و من همانی هستم که شما خواهید شد." و در بالای طاقچه - مسیح مصلوب شده بر روی صلیب در فضای واقعی آویزان است، گویی در یک حد جانبی. باورش سخت است که اینها اشکال سه بعدی نیستند، بلکه فقط نقاشی هستند.
آموزش ماساچیو در مورد پرسپکتیو در آثار نابغه دیگر رنسانس، پائولو اوچلو، توسعه یافت. فعالیت جدید اوچلو را کاملا جذب می کرد، روزها و شب ها او چیزی می کشید، فرمول هایی به دست می آورد... وقتی همسر جوانش به او یادآوری کرد که وقت خواب است، او به سختی خودش را از کارش جدا کرد، فریاد زد: «چه خوب. چیز شیرین - چشم انداز. می گویند همسر بسیار آزرده شد.
سخت است که بگوییم فلورانسی ها حریص بودند یا واقعاً در آن زمان پول نداشتند، اما مجسمه سوارکاریبه کاندوتییر معروف جان هاکوود که با سابقه از شهر دفاع کرد برای مدت طولانی، آنها تصمیم گرفتند آن را با نقاشی دیواری مربوطه در Duomo جایگزین کنند. اوچلو مأمور تکمیل نقاشی دیواری شد. او این کار را انجام داد: یک نقاشی دیواری بزرگ تک رنگ (یک رنگ) نه یک فرد زنده، بلکه مجسمه سوارکاری از او و نه یک مجسمه ساده را به تصویر می کشد. بیننده به پایه پایینی از پایین به بالا و به هاکوود و اسبی که روی همین پایه زندگی می کند از بالا به پایین نگاه می کند. این یک تصویر سه بعدی است. چه کسی می گوید کوبیسم اختراع کرد؟ در چه قرنی؟
آوانگارد به ندرت با درک معاصران خود روبرو می شود - و در این مورد چنین نشد. رسوایی به وجود آمد. به طور معجزه آسایی، نقاشی دیواری پوشانده نشد. خوش شانس.
اگر هنوز جرات رفتن به گالری اوفیزی را داشته باشیم (و زمانی که به آنجا بروید، دیگر آنجا را ترک نخواهید کرد) بیشتر در مورد اوچلو، این مرموزترین نابغه کواتروچنتو، که از زمان خود جلوتر بود صحبت خواهیم کرد. حواسمون به ساعت با شماره گیری 24 ساعته، مسیر اشتباه رفتن، کار همون اوچلو که شک کنه. اتفاقاً آنها همچنان می روند ...
کلیسای برانکاچی یک کلیسای کوچک در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین در فلورانس است که به خاطر نقاشی‌های دیواری اوایل رنسانس مشهور است.
نقاشی های دیواری ماساچیو در کلیسای برانکاچی انقلابی در اروپا ایجاد کرد هنرهای زیباو بردار توسعه آن را برای چندین قرن آینده از پیش تعیین کرد.
تاریخچه خلقت
در سال 1367، پیرو دی پوویسه برانکاچی دستور ساخت یک کلیسای کوچک خانوادگی را در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین داد که هنوز در حال ساخت بود. برای چهارصد سال، کلیسای کوچک متعلق به خانواده برانکاچی بود. مشهورترین حامی آن فرد برجسته بود دولتمردفلیس د میشل برانکاچی.
در سال 1422، برانکاچی نقاشی این کلیسا را سفارش داد استاد معروفدر آن زمان مازولینو دا پانیکاله و مرد جوان کم‌شناخته ماساچیو. موضوع نقاشی های دیواری، یعنی گناه اصلی و موعظه سنت پیتر، توسط خود برانکاچی مشخص شده است. انتخاب هنرمندان به قدری موفق بود که نام برانکاچی برای همیشه با بالاترین دستاوردهای هنر ایتالیا همراه بود.
مازولینو و ماساچیو دست به کار شدند و قسمت های مختلفی از زندگی سنت پیتر را بین خود تقسیم کردند. با این حال، به زودی مشخص شد که سبک های Masaccio و Masolino کاملاً متفاوت هستند.
بله، نقاشی دیواری اخراج آدم و حوا از بهشت” با قدرت و شدت احساساتی که ماساچیو در آن می گذارد شگفت زده می شود. اگر مازولینو آدم و حوا را با حداکثر ملایمت نوشت، در ماساچیو ناامیدی بی‌پایان را بیان می‌کنند: آدام که صورتش را با دستانش پوشانده است و حوا گریه می‌کند و دهانش از فریاد منحرف شده است.
در سال 1436 برانکاچی دشمن دولت اعلام شد. کار در کلیسا به طور کامل به حالت تعلیق درآمده است.
نیم قرن بعد، چرخه نقاشی های دیواری توسط استاد با استعدادی به نام فیلیپینو لیپی تکمیل شد، که با خیال راحت می توان او را وارث معنوی ماساچیو نامید. نقاشی های دیواری سرانجام به رسمیت شناخته شده خود را دریافت کردند.
در سال 1171، یک آتش سوزی جدی در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین رخ داد که تقریباً تمام وسایل آن را از بین برد. اما خوشبختانه نمازخانه آسیبی ندیده است.
شایستگی های هنری
نقاشی‌های دیواری ماساچیو در کلیسای برانکاچی شاهکار نقاشی رنسانس به حساب می‌آیند؛ آنها با وضوح خطوط، انضمام واقعی در تصویر شخصیت‌ها و توانایی نفوذ در شخصیت‌های افراد به تصویر کشیده شده متمایز می‌شوند.
علاوه بر این، ماساچیو بزرگ تنها 27 سال زندگی کرد و این چرخه بود که کار اصلی او باقی ماند. 
مزیت مهم کار ماساچیو این بود که می کشید توجه ویژهدر مورد آناتومی قابل اعتماد شخصیت هایش، با استفاده از دانشی که از او دریافت کرده است مجسمه عتیقه- بنابراین به نظر می رسد که مردم او بدن های واقعی و عظیم دارند.
علاوه بر این، او نقاشی های دیواری خود را در یک محیط واقعی معماری قرار می دهد و به موقعیت پنجره در نمازخانه توجه می کند و اشیا را طوری نقاشی می کند که گویی از این منبع نور روشن شده اند.
بنابراین، آنها سه بعدی به نظر می رسند: این حجم از طریق مدل سازی قدرتمند برش منتقل می شود. علاوه بر این، افراد نسبت به پس‌زمینه منظره مقیاس‌بندی می‌شوند، که با در نظر گرفتن پرسپکتیو هوای نور نیز نقاشی شده است. 
موضوع اصلی نقاشی های دیواری، طبق توصیه مشتری، زندگی پیتر رسول و گناه اصلی بود. نقاشی های دیواری در دو ردیف در امتداد دیوارهای جانبی و پشتی نمازخانه قرار گرفته اند (ردیف سوم لنته ها گم شده است). در پایین صفحه ای شبیه روکش سنگ مرمر وجود دارد.
میشلینو دا بسوززو "نامزدی سنت. کاترین"
این نقاشی که در دهه 1420 نیز کشیده شده است، نمونه ای از سبک گوتیک بین المللی است که در مقایسه با آن واقع گرایی نقاشی های دیواری در کلیسای برانکاچی یک شوک واقعی بود. 
صحنه های ماساچیو
در مجموع دوازده صحنه باقی مانده است که شش تای آنها به طور کامل یا تقریباً به طور کامل توسط ماساچیو نوشته شده است.
- "سقوط" آدم و حوا
- «اخراج از بهشت»
- "معجزه استاتر"
- "موعظه پیتر به سه هزار"
- "تعمید نئوفیت ها توسط پیتر"
- "شفای یک معلول توسط پیتر"
- "رستاخیز طبیثا"
- "پل از پیتر در زندان بازدید می کند"
- "رستاخیز پسر تئوفیلوس"
- «پیتر در حال شفای بیماران با سایه خود»
- «پیتر در حال تقسیم اموال جامعه بین فقرا»
- مصلوب شدن پیتر و اختلاف بین پیتر و سیمون مجوس
- "فرشته ای پیتر را از زندان آزاد می کند."
