ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

• معرفی
• 1. بیوگرافی مختصری از پل گوگن
• 2. تاریخچه خلق تابلوی "زنی که جنینی در دست دارد"
• 3. تجزیه و تحلیل تصویر
• 4. نقاشی "زنی میوه ای در دست" در ارمیتاژ
• نتیجه
• فهرست ادبیات استفاده شده

معرفی

هنرمندان بر این باور بودند که رنگ ها را نباید بر روی پالت ترکیب کرد، همانطور که از زمان زئوکسیس در نقاشی مرسوم بوده است، بلکه باید مستقیماً در چشم بیننده تصویر باشد. رنگ‌های خالص همبسته و تأیید شده ریاضی باید با خطوط نقطه‌دار روی بوم اعمال شود (فر. pointiller - با نقطه بنویسید.) با این حال، نقطه‌نویسی در نقطه‌گرایی تکنیک ساده‌ای است. نکته اصلی خود تقسیم است، که به گفته پی سیگناک، باید به عنوان یک سیستم پیچیده هماهنگی درک شود - نه تنها کلی، بلکه همچنین "هماهنگی معنوی، که امپرسیونیست ها به آن اهمیت نمی دادند." درک تفرقه گرایان از هماهنگی تا حد امکان به برخی از سنت های معنوی شرقی نزدیک است که در آن زمان بسیاری از اذهان اروپایی را مجذوب خود کرده بود.

در اواخر دهه 1880 خود را یک گرایش پست امپرسیونیستی مانند مکتب پونت اون (P.Gauguin، E. Bernard، L. Anquetin و غیره) و پست امپرسیونیسم ترکیبی آن اعلام می کند. هنرمندان Pont-Avens نقاش را ترغیب کردند که «اعماق اسرارآمیز افکار» را دنبال کند. هدف اصلی سیستم تصویری سنتتیسم گوگن، افشای نمادهای هستی از طریق شکل و رنگ شی تصویر شده بود. فرم‌ها و خطوط ساده‌شده، تعمیم‌یافته، صفحه‌های رنگی بزرگ با نظم ریتمیک، خطوط واضح، نقاشی این جریان امپرسیونیسم را مشخص می‌کند.

در این مقاله به تاریخچه نقاشی پی گوگن «زنی که جنینی در دست دارد» مربوط به دوره تاهیتی در آثار این هنرمند و به شیوه پست امپرسیونیسم ساخته شده است، می پردازد.

1. بیوگرافی مختصری از پل گوگن

پل گوگن نقاش، گرافیست، مجسمه ساز فرانسوی، نماینده پست امپرسیونیسم، نزدیک به نمادگرایی، خالق مکتب زیبایی شناسی پونت اون و همچنین سیستم تصویری "سنتتیسم" است. در جوانی به عنوان ملوان خدمت کرد، به عنوان دلال سهام مشغول به کار شد. در 35 سالگی کار را رها کرد و تماماً خود را وقف نقاشی کرد. حدود 10 سال در تاهیتی و جزایر مارکزاس زندگی کرد. گوگن با به تصویر کشیدن زیبایی های آبدار اقیانوسیه با فراوانی گل ها و میوه ها، در بوم های نقاشی خود احساس یک بهشت ​​اولیه را ایجاد کرد که از خورشید اشباع شده و ساکنان آن از نظر معنوی کامل هستند که در هماهنگی با طبیعت زندگی می کنند. او همچنین تصانیف مذهبی و تمثیلی می کشید. او در زمینه گرافیک، مجسمه سازی، سرامیک فعالیت می کرد. او در نمایشگاه‌های امپرسیونیست‌ها شرکت کرد، اما در طول زندگی خود مورد شناسایی قرار نگرفت. آثار گوگن دارای ویژگی های بسیاری از سبک نوظهور هنر نو بود و بر جستجوهای خلاقانه استادان گروه نبیس و نقاشان اوایل قرن بیستم تأثیر گذاشت.

پل اوژن هانری گوگن در سال 1848 در پاریس در خانواده سردبیر یکی از روزنامه های پایتخت به دنیا آمد. در سال 1849، به دلیل وضعیت نامناسب سیاسی، خانواده به آمریکای جنوبی نزد بستگان آلینا گوگن، مادر پل رفتند. در راه، پدر پل بر اثر پارگی آنوریسم می میرد. مدتی است که بیوه با دو فرزند با عمویش در پرو زندگی می کند، اما با ترس از انقلاب قریب الوقوع، خانواده به اورلئان باز می گردند، جایی که پل در سال 1855 وارد یک مدرسه شبانه روزی می شود.

پس از فارغ التحصیلی، پل به عنوان شاگرد دریانورد در یک کشتی تجاری منصوب می شود، سپس به عنوان ملوان برای خدمت سربازی خدمت می کند. پس از عزل، گوگن به عنوان دلال سهام کار می کند و در اوقات فراغت خود نقاشی می کند. در سال 1873، گوگن با یک فرماندار جوان دانمارکی به نام مته سوفیا گاد ازدواج کرد که در ده سال بعد از او پنج فرزند به دنیا آورد.

پل که به طور جدی تحت تأثیر نقاشی قرار گرفته است، از آکادمی کلروسی بازدید می کند. در سال 1876، منظره او "جنگل در ویلوفور" در سالن پذیرفته شد. در نمایشگاه امپرسیونیست ها در سال 1881، گوگن "مطالعه برهنه" را به نمایش گذاشت که باعث واکنش مثبت منتقدان شد.

در سال 1883، پل کار را ترک کرد و کاملاً خود را وقف نقاشی کرد. این باعث می شود هنرمند به جدایی از خانواده، فقر و سرگردانی برسد. در سال 1886 او در Pont-Aven زندگی می کند، در سال 1887 - در پاناما و جزیره مارتینیک، در 1888 - در آرل با ون گوگ کار می کند. در این دوره «کافه در آرل»، «چشم انداز پس از خطبه»، «مسیح زرد» نوشته شد.

پس از نزدیک شدن به سمبولیست ها، گوگن، و همچنین هنرمندانی که تحت تأثیر او کار می کردند (به اصطلاح "مکتب پونت اون")، با استفاده از تعمیم و ساده سازی اشکال، نوعی سیستم تصویری - ترکیب گرایی را ایجاد کردند. و خطوط این سیستم بیشتر در نقاشی‌هایی که گوگن در جزایر اقیانوسیه پریوشو، A. Life of Gauguin کشیده بود، توسعه یافت. - Rostov-on-Don: Phoenix, M.: Zeus, 2007. - P.89.

طرد جامعه معاصر علاقه گوگن را به شیوه زندگی سنتی، هنر یونان باستان، کشورهای شرق باستان و فرهنگ های بدوی برانگیخت.

در سال 1891، این هنرمند که با رویای یک جامعه ایده آل همراه شده بود، به تاهیتی سفر می کند. اگرچه در واقع، واقعیت استعماری بسیار دور از رویای اتوپیایی گوگن بود، با این وجود، او در بوم های نقاشی خود احساس یک بهشت ​​ابتدایی را ایجاد می کند که از خورشید اشباع شده و ساکنان آن از نظر معنوی کامل در وحدت با طبیعت زندگی می کنند. "منظره با طاووس"، "زنان تاهیتی" ("در ساحل")، "آیا حسودی می کنی؟"، "زنی که میوه ای در دست دارد"، "نزدیک دریا"). این هنرمند در اینجا در فقر زندگی می کند و برای اینکه به نوعی زندگی خود را بهبود بخشد، همسری به نام تکورا سیزده ساله تاهیتی به دست می آورد. در یک ماه عسل شاد، گوگن تابلوی معروف خود را به نام روح مردگان بیدار می کند. در همان زمان، "منبع اسرارآمیز" ایجاد شد - مجموعه ای از نقاشی ها بر اساس دین و اسطوره های باستانی تاهیتی.

در پاییز 1893، گوگن به پاریس بازگشت و فوراً تصمیم به سازماندهی نمایشگاهی گرفت، اما در اینجا با یک شکست کامل روبرو شد: این نمایشگاه باعث سرگردانی و تحقیر عمومی شد. گوگن با میراث عموی متوفی خود از فقر و ذلت اجتناب ناپذیر نجات یافت. این هنرمند به زندگی سکولار بازگشت و شروع به نوشتن کتابی در مورد "بچه های دست نخورده طبیعت" کرد ("Noa-Noa" - "جزیره معطر"). در طول این مدت کوتاه اقامت در فرانسه، گوگن یک سری نقاشی کشید که دهقانان و مناظر برتون را به تصویر می‌کشید (منظره در بریتانی. مولن دیوید، 1894، اورسی، پاریس، زنان دهقان برتون، 1894، اورسی، پاریس)، چندین پرتره.

در سپتامبر 1895 گوگن به تاهیتی بازگشت. با اطلاع از اینکه تهورا ازدواج کرده است، همسر جدیدی به نام پاخورا می گیرد. گوگن در این زمان از تعدادی بیماری رنج می برد. در طول دوره‌های بهبود، او نقاشی می‌کشد («همسر پادشاه»، «ما اهل کجا هستیم؟ کی هستیم؟ کجا داریم می‌رویم؟»، «دیگر هرگز»).

در سال 1897، پیامی از دانمارک در مورد مرگ دختر آلینا آمد. رنج روحی و جسمی هنرمند را به سوی خودکشی سوق داد. در نتیجه یک خودکشی ناموفق، گوگن یک سال تمام در بستر بود. پس از بهبودی از بیماری، به کار خود ادامه می دهد ("اسب سفید"، "زنان کنار دریا" ("مادرانه")، "<Две таитянки», «Месяц Марии», 1899, Эрмитаж, СПб).

در سال 1901 ، این هنرمند به جزایر مارکزاس نقل مکان کرد ، جایی که آخرین پناهگاه خود - "خانه شاد" را ساخت که معشوقه آن وائجو چهارده ساله بود. گوگن در آخرین سال های زندگی خود نقاشی های "قصه های بربر"، "و طلای بدن آنها"، "سواران در ساحل"، "دختری با یک فن" را خلق کرد. با عجله دفتر خاطرات را با خاطرات و تأملات پر می کند ("قبل و بعد").

گوگن تعدادی اثر مجسمه سازی ("تهورا") خلق کرد. او در زمینه گرافیک کار کرد (سه فیگور، 1898، کتابخانه ملی، پاریس).

2. تاریخچه خلق تابلوی "زنی که جنینی در دست دارد"

زن نقاش گوگن پسا امپرسیونیسم

مرزقرن XIX-XX دوره اکتشافات فنی جدید است. ظهور شیوه های جدید حمل و نقل و تسریع در ریتم زندگی؛ شهرنشینی، پیشرفت صنعتی و انقلاب صنعتی و در ارتباط با آن، زمان بازاندیشی جهت گیری های ارزشی، افزایش اضطراب، ناهماهنگی معنوی و انتظار وقوع فاجعه است. جهان بینی فرد تغییر می کند، زندگی او بی ثبات و عاری از هماهنگی می شود که در جستجوی آن هنر در آن زمان به او کمک کرد.

حتی در فرانسه، جست‌وجوی تصاویر تعمیم‌یافته، معنای اسرارآمیز پدیده‌ها، گوگن را به نمادگرایی نزدیک‌تر کرد و او و گروهی از هنرمندان جوان را که تحت تأثیر او کار می‌کردند، سوق داد تا نوعی سیستم تصویری - ترکیب‌سازی (Synthetism) خلق کنند که در آن مدل‌سازی کیاروسکورو حجم ها، نور-هوا و پرسپکتیوهای خطی با کنار هم قرار گرفتن موزون صفحات منفرد با رنگ خالص جایگزین می شوند که به طور کامل فرم های اشیاء را پر کرده و در ایجاد ساختار عاطفی و روانی تصویر نقش اصلی را ایفا می کند. این سیستم بیشتر در نقاشی‌هایی که گوگن در جزایر اقیانوسیه کشیده بود توسعه یافت. این هنرمند با به تصویر کشیدن زیبایی های آبدار طبیعت گرمسیری، مردم طبیعی دست نخورده توسط تمدن، به دنبال تحقق رویای اتوپیایی یک بهشت ​​زمینی، زندگی انسان در هماهنگی با طبیعت بود.

کار پل گوگن مدل خود را از یک جهان ایده آل، یافتن هماهنگی، فراتر رفتن از محدودیت های وجود بسته به عنوان یکی از "دنده های" جامعه ارائه می دهد. دیدگاه‌های متفاوتی که گوگن از آن‌ها این فرصت را داشت که زندگی را بشناسد و احساس کند، به او اجازه داد تا ایده‌ای همه‌جانبه از جامعه اروپایی Sheveleva, N. The Charm of Exotic / N. Sheveleva // Art. - 2006. - شماره 20. .

تمدن در جهان بینی گوگن ضد طبیعت، «ضد طبیعت» بود. گوگن در کتاب خود نوآ نوآ نوشت: «تمدن به تدریج از من دور می‌شود... بله، انسان متمدن قدیمی اکنون واقعاً نابود شده است، مرده است! من دوباره متولد شدم یا بهتر است بگوییم یک مرد قوی و پاک دوباره در من برخاست! به گفته گوگن، در دوران مدرن دو جهان متضاد وجود دارد: قلمرو غم انگیز تمدن، جایی که فرد در انتظار یک فاجعه اجتماعی قریب الوقوع گم می شود، و عنصر زنده طبیعت، منبع شادی و نور پروشو، آ. زندگی گوگن - Rostov-on-Don: Phoenix, M.: Zeus, 2007. - P.166.

طبیعت اقیانوسی با رنگ های روشن خود هنرمند را مجذوب خود کرد ، اما با عادت به ترکیب رنگ های دیگر ، مدت طولانی جرأت نمی کرد آنچه را که با چشمان خود می دید بر روی بوم منتقل کند. گوگن در ابتدا بیشتر مشاهده کرد، طرح هایی ساخت، و وضعیت های مشخصه تاهیتی ها، چهره ها و چهره های آنها را ترسیم کرد. تنها چند ماه بعد، زمانی که هنرمند سرانجام ماهیت ماژور را درک کرد، بر فرم جدید و شکل پذیری جدید تسلط یافت، کار جدی را آغاز کرد. هرگز گوگن چنین خیزش خلاقانه ای را تجربه نکرده بود. او یکی پس از دیگری شاهکار خلق می کند. در طول سال اول، این هنرمند 44 اثر را تکمیل کرد - پرتره، برهنه، مناظر، کنده کاری روی چوب، چندین مجسمه. و در آستانه عزیمت ، در بهار 1893 ، او قبلاً 66 بوم داشت.

به زودی پس از ورود به اقیانوسیه، گوگن در آرزوی کشیدن چهره نزدیک از یک زن تاهیتی، حوای بهشت ​​بومی، گرفتار شد. گوگن چندین اثر با این موضوع خلق می کند: "سرزمین زیبا"، "کجا می روی؟" و "زنی که میوه ای در دست دارد". آخرین نقاشی از مجموعه ارمیتاژ متعلق به شاهکارهای اصلی اولین اقامت این هنرمند در تاهیتی است.

در تصویر زنی با جنین در دست، محققان ویژگی های Tehamana، همسر تاهیتی گوگن را تشخیص می دهند. والدین دختر با کمال میل او را برای یک اروپایی دادند و او را یک مسابقه سودآور می دانستند. تهامانا تنها 13 سال داشت، اما، طبق مفاهیم تاهیتی، او قبلاً برای ازدواج آماده بود. حتی بر اساس استانداردهای اروپایی، او زیبا بود: پوست شگفت‌انگیز ظریف، چشمان درشت، سیاه و سفید، موهای بلند تا کمر. گوگن مجذوب او شد. فداکار، دوست داشتنی و در عین حال نه چندان پرحرف، او نه تنها در کار این هنرمند دخالت نکرد، بلکه از هر راه ممکن به او کمک کرد.

«... دوباره دست به کار شدم و شادی در خانه ام نشست... طلای صورت Tehamana فضای داخلی خانه و کل چشم انداز اطراف را از شادی و نور غرق کرد. چقدر خوب بود که صبح با هم رفتیم تا در جوی نزدیک خنک شویم، در بهشت ​​بدون شک اولین مرد و اولین زن این کار را کردند.

تهامانا قهرمان بسیاری از آثار گوگن می شود. با به تصویر کشیدن او در نقاشی "زنی که میوه ای در دست دارد" را بالغ تر نشان می دهد، این هنرمند ممکن است خواسته باشد او را آنطور که قرار بود در طول زمان تبدیل شود، ارائه دهد. بدن مرده زن تاهیتی عمدا صاف شده است. یک خط پیوسته واحد که کل شکل را می پوشاند، آن را سنگین و حجیم می کند. زیور زرد روی دامن قرمز الگوی شکل گرفته از برگ های درختان بالای سر زن را بازتاب می دهد و به نظر می رسد که خود او جزئی جدایی ناپذیر از این طبیعت ابدی است. هر چقدر هم که کار در تاهیتی مثمر ثمر بود، بیماری و نیاز هنرمند را مجبور به بازگشت به فرانسه کرد. او با قلبی سنگین، Tehamana و آن دنیای روشن را ترک می کند که برای مدت کوتاهی در اینجا به روی او باز شد. او دو سال دیگر به جزیره بازخواهد گشت - این بار برای همیشه، تا برای همیشه با زمین معطر ادغام شود.

3. تجزیه و تحلیل تصویر

پرتره به عنوان یک ژانر در گوگن اغلب با ژانر منظره ترکیب می شود، زیرا ترکیب یک ژانر نقاشی با ژانر دیگر موضوع اصلی هنر گوگن را ایجاد کرد - "همخوانی زندگی انسان با دنیای حیوانات و گیاهان در ترکیب بندی هایی که در آنها بزرگ صدای زمین نقش بزرگی دارد." قهرمان اغلب نقاشی های استاد یک زن زیبا، وحشی و مرموز تاهیتی است. گوگن از طریق تصویر باشکوه و منعطف او دیدگاه پانتئیستی خود را از جهان منتقل می کند. بنابراین ، در بوم "زنی که میوه ای در دست دارد" ، این هنرمند یک نقوش خانگی کاملاً معمولی را به زیبایی شناسی عالی تبدیل کرد. در پیش‌زمینه، دختری جوان تاهیتی در سن عروس، با پارئو قرمز روشن، میوه‌های یک گیاه گرمسیری را مانند یک کودک با دقت در دست گرفته است. در فاصله ای از او، در پس زمینه کلبه ها، دوستانش نشسته اند و با دقت به بیننده نگاه می کنند. سبک این کار نسبت به بوم های قبلی استاد بسیار نرم تر و طبیعی تر است. نقاشی تقریباً وضوح قبلی خود را از دست داده است و خط انعطاف و سرزندگی پیدا کرده است. گوگن از طریق ترکیب بندی، به طور محجوب نقوش ریتمیک مسطح را ترکیب کرد و مرزهای رنگ های متضاد را نرم کرد. رنگ آمیزی تصویر عالی است. به لطف تنوع سایه های صورتی گرم، به نظر می رسد با مه گرم پوشیده شده است.

سیلوئت یک زن با خطوط ساده و واضح مشخص شده است. این هنرمند چهره آرام آرام او، ظرافت طبیعی حالت او را تحسین می کند. طرح دامن شبیه به شکل شاخه ها و برگ های بالای سر زن است.

تابلوی ارمیتاژ نامی تاهیتی دارد که گوگن به آن داده است. این به "کجا می روی؟" ترجمه می شود. ساکنان جزیره این سوال را از کسانی که ملاقات می کنند می پرسند. پاسخ باید توسط شخصیت اصلی تصویر داده شود. میوه ای که در دستان اوست کدویی است که به عنوان ظرف آب استفاده می شود. اگر دقت کنید، حتی می توانید طنابی را که کشتی توسط آن نگه داشته شده است، تشخیص دهید. بنابراین، زن تاهیتی روی آب راه می‌رود. اما به هر حال، آب در بین بسیاری از مردمان نماد زندگی است و کدو تنبل، برای مثال، در میان چینی ها، به عنوان نشانه ای از ارتباط بین دو جهان زمینی و آسمانی عمل می کند. تهامانا که توسط گوگن به تصویر کشیده شده است باردار بود و این ترکیبی از وجود یک ظرف و آب و همچنین یک زن تاهیتی با یک نوزاد - موتیف مادری پل گوگن // هنر. - 2007. - شماره 6. .

گوگن برای وفاداری نوری در انتقال دنیای اطراف تلاش نمی کند. او نه آنچه را که می بیند، بلکه آنچه را که می خواهد در اطرافش ببیند، می نویسد. نقاشی های گوگن در صافی، زینت و درخشندگی رنگ ها به پارچه های تزئینی و تا حدی به هنر مردمان شرقی شباهت دارد. علاوه بر این، گوگن با کار خود علاقه زیادی به فرهنگ مردمان غیر اروپایی برانگیخت و این شایستگی بی شک اوست.

گوگن تحت تأثیر بی حرکتی مجسمه ای مردم در تاهیتی قرار گرفت که احساس تغییر ناپذیری وجود را برانگیخت و با ایده های هنرمند در مورد جهان اولیه مطابقت کامل داشت. بنابراین، در نقاشی های گوگن، ژست های تاهیتی ها همیشه آرام، پایدار، هماهنگ است. به نظر می رسد زنی که جنینی را در آغوش دارد قرن ها بدون حرکت ایستاده است. این به عنوان تاهیتی نقاشی "Eu haere ia oe" ("برو!") رنگ خاصی می بخشد.

طبیعت به عنوان پس زمینه به شکل اصلی خود ارائه می شود و بر اساس قوانین طبیعی جهان به طور مداوم توسعه می یابد. این فضای طبیعی ایده آل را مجسم می کند و به عنوان واسطه ای بین انسان و امر مطلق عمل می کند که در آن خدایی حضور دارد. فردی که قادر است به طور کامل با ریتم کیهانی طبیعت ارتباط برقرار کند، به حالت اولیه بازگردد، فیض خاصی را دریافت می کند، توانایی تغییر و تحول خود را دریافت می کند.

جنبه تاریخی واقعی ایده هنری این اثر در مدل خاصی از جزیره تاهیتی است که به عنوان جزیره ای بهشتی ارائه شده است که ساکنان آن قبلاً مورد لطف قرار گرفته اند. زنان تاهیتی به طور هماهنگ در طبیعت بومی خود وجود دارند، از بدو تولد در یک ریتم کیهانی خاصی از هستی ادغام می شوند.

هنرمند با کنار گذاشتن تصادفی، به دنبال آن است که در بوم ها آن دنیای معنوی، آن حال و هوای موجود در طبیعت اطراف را آشکار کند. هنر یک تعمیم است که باید بتوان آن را از طبیعت استخراج کرد - این تز اصلی گوگن است. و او اشکال و تصاویری را می یابد که به طور کامل ویژگی را در ظاهر و نحوه رفتار تاهیتی ها بیان می کند. از این رو تکرار مکرر در تعدادی از نقاشی ها از حالت ها، ژست ها، چهره های مشابه، از این رو چندین گونه از یک ترکیب. به نظر می رسد طرح نقاشی های گوگن ساده است، هیچ اتفاقی در آنها نمی افتد - مردم می نشینند، می ایستند، دروغ می گویند. اما هیچ یک تکرار طبیعت نیست، اگرچه همه چیز بر اساس مشاهدات واقعی ساخته شده است.

4. نقاشی "زنی میوه ای در دست" در ارمیتاژ

اتاق 316 ارمیتاژ به طور کامل به نقاشی های گوگن که در زمان اقامت او در تاهیتی کشیده شده است اختصاص دارد. از جمله "آیین بهار" (نوشته شده در پاریس) و "زنی میوه نگهدار" وجود دارد. اعتقاد بر این است که آخرین بوم، همسر تاهیتی او را به تصویر می کشد.

اطلاعات کمی در مورد ظهور زن میوه نگهدار در روسیه وجود دارد. در سال 1908 I.A. موروزوف آن را از دلال هنری معروف Vollard به قیمت 8 هزار فرانک خرید - قیمت بسیار بالایی برای آن زمان.

پس از امضای فرمان ملی شدن مجلس موروزوف در 19 دسامبر 1918، در دسترس عموم قرار گرفت. تاریخ نقاشی خارجی، روسی و شوروی M.: 2006 - P.127. اما این مجموعه بلافاصله به موزه تبدیل نشد، کارکنانی در کار نبودند و صبح های یکشنبه با کمک اقوام و خدمتکاران، خود مالک سابق مجموعه را به نمایش گذاشت و توضیحاتی ارائه کرد.

در 11 آوریل 1919، جلسه I.A. موروزوف به دومین موزه نقاشی جدید غربی تبدیل شد و در اول ماه مه در معرض دید عموم قرار گرفت. در اوایل تابستان، صاحب سابق خانه در Prechistenka بدون هیچ ردی ناپدید شد. خانه در Prechistenka مورد بازرسی قرار گرفت. مهرهای روی انبار فولادی و گاوصندوق های نسوز دست نخورده بودند، نقاشی ها و مجسمه ها نیز سالم بودند. کل مجموعه (ارزش بیمه تنها صد مورد از ارزشمندترین نقاشی های فرانسوی بیش از نیم میلیون نفر بود) در یکپارچگی و ایمنی کامل در جای خود باقی ماند. مالک سابق، همانطور که در پروتکل چکای مسکو آمده است، "به همراه خانواده خود در ژوئن 1919 به پتروگراد عزیمت کردند."

ایوان آبراموویچ که از یک ثروت عظیم - یک کارخانه، زمین، مجموعه ای تبدیل به موزه دوم نقاشی جدید غربی محروم شد، تحت تأثیر همسرش تصمیم گرفت به سوئیس نقل مکان کند. دو سال بعد، در 22 ژوئن 1921، I.A. موروزوف به طور ناگهانی در سن پنجاه سالگی در کارلسباد درگذشت.

در سال 1928 مجموعه S.I. شوکین. و در کاتالوگ GMNZI سال 1929 ، فقط حروف اول از نام صاحبان سابق باقی مانده است: "Sch" و "M". مجموعه‌هایی که در موزه دولتی هنرهای جدید غربی متحد شده بودند، در این ساختمان وجود داشتند تا اینکه در سال 1948 منحل شدند، زمانی که در اوج مبارزه علیه جهان‌وطنی‌گرایی، GMNZI با فرمان دولتی منحل شد. این مجموعه ها که محکوم به نابودی بودند، به طور شانسی موفق شدند نجات یابند و توسط موزه پوشکین بین خودشان تقسیم شدند. مانند. پوشکین و ارمیتاژ دولتی

مجموعه‌های موروزوف در انبارها ذخیره می‌شدند، زیرا هنر مدرن فرانسوی در اتحاد جماهیر شوروی برای توسعه ذائقه شخص شوروی، Matveeva E. Ronshin V. تاریخچه نقاشی نامناسب تلقی می‌شد. در 12 جلد. جلد 10. (بخش در مورد مجموعه داران) سنت پترزبورگ: هزارتو، 2007. تنها در اواسط دهه 1950 بود که مجموعه ها دوباره توجه شایسته خود را به دست آوردند. به ویژه، آثار پل گوگن از دوره تاهیتی تنها در سال 1963 در هرمیتاژ به نمایش گذاشته شد.

نتیجه

کار پل گوگن راه ویژه ای را برای خروج از بحران جهان بینی ارائه می دهد و از طریق تغییر اساسی در زندگی به تعادل خاصی دست می یابد و به نظم طبیعی روی می آورد. سایر استادان هنر نیز روش های خود را برای غلبه بر بی ثباتی جهان بینی مرزی ارائه می دهند و بنابراین مطالعه هنر نیز به جستجوی صحیح ترین گزینه برای بازگشت به وجود هماهنگ یک فرد در عصر تغییرات جهانی در جامعه تبدیل می شود. ، که در حال حاضر نیز مطرح است.

نقاشی "زنی که جنینی را در دست دارد" به دوره تاهیتی آثار گوگن اشاره دارد. این در پلینزی اجرا شد، جایی که هنرمند با رویای عاشقانه از هماهنگی طبیعی زندگی رهبری می شد. دنیای عجیب و غریب، پر از رمز و راز، نه مانند اروپا. برداشت از رنگ های روشن و پوشش گیاهی سرسبز اقیانوسیه، از ظاهر و زندگی تاهیتی ها منبع الهام نقاش شد.

در یک اپیزود معمولی از زندگی جزیره نشینان، هنرمند تجسم ریتم ابدی زندگی، هماهنگی انسان و طبیعت را می بیند. زن تاهیتی که در پیش زمینه ایستاده و جنینی در دست دارد، شب این بهشت ​​بومی است.

استاد با کنار گذاشتن قواعد نقاشی سنتی و سپس شیوه امپرسیونیستی، سبک خاص خود را خلق کرد. مسطح شدن فضا، تکرار ریتمیک خطوط، اشکال و لکه های رنگی، رنگ های خالص که در آرایه های بزرگ چیده شده اند جلوه تزئینی بیشتری ایجاد می کنند.

بوم های گوگن از نظر رنگ تزئینی، مسطح بودن و به یاد ماندنی بودن ترکیب، تعمیم یک طراحی تلطیف شده، دارای بسیاری از ویژگی های سبک آرت نوو است که در این دوره توسعه یافت و بر جستجوهای خلاقانه استادان گروه نبیس و سایر نقاشان تأثیر گذاشت. اوایل قرن بیستم گوگن در زمینه مجسمه سازی و گرافیک نیز فعالیت می کرد.

فهرست ادبیات استفاده شده

1. Vasilyeva-Shlyapina G. L. هنرهای تجسمی. تاریخ نقاشی خارجی، روسی و شوروی M.: 2006 - 280 p.

2. Matveeva E. Ronshin V. در 12 جلد. جلد 10. (بخشی درباره کلکسیونرها) سن پترزبورگ: هزارتو، 2007

3. پروشو، الف. زندگی گوگن / هانری پروشو. - Rostov-on-Don: Phoenix, M.: Zeus, 2007. - 400 p.

4. پل گوگن // هنر. - 2007. - شماره 6.

5. Sheveleva، N. جذابیت عجیب و غریب / N. Sheveleva // هنر. - 2006. - شماره 20.

میزبانی شده در Allbest.ru

...

اسناد مشابه

شادی شخصی، موفقیت حرفه ای و بیماری جدی پیر آگوست رنوار - نقاش، گرافیست و مجسمه ساز فرانسوی، یکی از نمایندگان اصلی امپرسیونیسم. نگرش معاصران به آثار این هنرمند، نقاشی های زیبای او.

ارائه، اضافه شده در 03/04/2013


کار سزان. ونسان ون گوگ کلاسیک پست امپرسیونیسم است. نقاشی های پل گوگن. درباره این هنرمند و خلاقیت های او در زمینه سهم او در فرهنگ جهانی. از قرن بیستم سزان رهبر نسل جدید شد.

چکیده، اضافه شده در 2003/05/21


تاریخچه ایجاد نقاشی "اسبکار"، شخصیت های به تصویر کشیده شده بر روی آن. مسیر زندگی و کار K. Bryullov، ویژگی های پرتره های او. تحلیل هنری نقاشی: طرح ترکیبی، راه حل رنگی، محتوای احساسی، مهارت نقاش.

مقاله ترم، اضافه شده در 2013/02/18


گوگن پل به عنوان نقاش، مجسمه ساز و گرافیست فرانسوی. نمایشگاه های امپرسیونیست ها، شرکت گوگن در آنها. یادداشتی مختصر از زندگی این نقاش. در تاهیتی بمان، کار پل. "طبیعت بی جان با ماندولین" 1885 "آلیکان در آرل" 1888

ارائه، اضافه شده در 10/19/2014


بیوگرافی مختصری از پل دلاروش - نقاش مشهور تاریخی فرانسوی. پیش نیازهای شکل گیری سبک نویسنده هنرمند. فهرست آثار اصلی پل دلاروش. تحلیل ویژگی های کار هنرمند، پیروان و شاگردان او.

چکیده، اضافه شده در 1391/02/15


مجموعه ای از نقاشی ها که گل های آفتابگردان را به عنوان معروف ترین آثار هنرمند هلندی ونسان ون گوگ نشان می دهد. نقاط عطف اصلی زندگی نامه نقاش. تاریخچه ایجاد نقاشی "گلدان با دوازده گل آفتابگردان". شرح تصویر، فرضیه هایی در مورد صحت.

تست، اضافه شده در 2012/05/28


ویژگی های ترکیبی، سبکی و رنگی نقاشی در مقیاس بزرگ "کلک مدوسا" اثر هنرمند فرانسوی تئودور ژریکو. پیوند طرح بوم با رمان جی. بارنز، که در مورد غرق شدن یک ناوچه و رنج مردم در مضیقه روی یک قایق می گوید.

کار خلاقانه، اضافه شده در 01/11/2012


آشنایی با تاریخچه زندگی و کار ادوارد مونک. در نظر گرفتن منابع احتمالی الهام برای هنرمند نروژی. مضمون تنهایی در آثار یک جوان اکسپرسیونیست. تاریخچه ایجاد و شرح نقاشی "جیغ"؛ نقش آن در فرهنگ جهانی

چکیده، اضافه شده در 2014/04/07


بررسی مسیر زندگی و خلاقیت بزرگ اسپانیایی سالوادور دالی. گشت با راهنما در موزه هنر مدرن در شهر نیویورک. تحلیل طرح نقاشی "تداوم خاطره". تاریخچه خلق اثر. پیدا کردن معنای پنهان تصویر

تست، اضافه شده در 2015/07/28


بیوگرافی V.I. سوریکوف - نقاش تاریخی و نقاش ژانر. نقاشی این هنرمند در کلیسای جامع ناجی مسکو. ترکیب و طرح نقاشی "Boyarynya Morozova". روانشناسی بوم "صبح اعدام استرلتسی". موضوع سیبری در نقاشی "فتح سیبری توسط یرماک".

شاهکارهای هنرهای زیبا، به ویژه، بازتابی از مسیر یک فرد هستند، تجسم احساسی که با کلمات قابل توصیف نیست. شاید آنها معنای عمیق تر و اساسی تری داشته باشند. پل گوگن، شکارچی اسرار و به قول معروف «خالق اسطوره ها» سعی کرد او را پیدا کند.

پل گوگن آن فرد خلاقی بود که چیزهای جدید را در پرواز درک می کرد و دائماً درگیر خودآموزی بود. اما آنچه را که دید، به شیوه خود درک کرد، ناخودآگاه او را با دنیای هنری خود آشنا کرد و آن را با بخش های دیگر ترکیب کرد. او دنیای خیالات و افکار خود را خلق کرد، اساطیر خود را خلق کرد. گوگن با شروع به عنوان یک هنرمند خودآموخته، تحت تأثیر مکتب باربیزون، امپرسیونیست ها، سمبولیست ها و هنرمندان فردی قرار گرفت که سرنوشت با او روبرو شد. اما با تسلط بر مهارت های فنی لازم، نیاز غیر قابل مقاومتی برای یافتن راه خود در هنر احساس کرد که به او امکان می داد افکار و ایده های خود را بیان کند.

یوجین هانری پل گوگنمتولد 7 ژوئن 1848 در پاریس. این زمان به سالهای انقلاب فرانسه رسید. در سال 1851، پس از کودتا، خانواده به پرو نقل مکان کردند، جایی که پسر مجذوب زیبایی درخشان و منحصر به فرد کشوری ناآشنا شد. پدرش که یک روزنامه نگار لیبرال بود در پاناما درگذشت و خانواده در لیما ساکن شدند.

پل تا هفت سالگی با مادرش در پرو زندگی می کرد. "تماس" کودکان با طبیعت عجیب و غریب، با لباس های ملی روشن عمیقاً در حافظه او نهفته شد و بر اشتیاق مداوم او برای تغییر مکان تأثیر گذاشت. او پس از بازگشت به وطن در سال 1855، مدام تکرار می کرد که به «بهشت گمشده» بازخواهد گشت.

سالهای کودکی که در لیما و اورلئان سپری شد سرنوشت این هنرمند را تعیین کرد. پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان در سال 1865، گوگن در جوانی وارد ناوگان تجاری فرانسه شد و به مدت شش سال به دور دنیا سفر کرد. در سال 1870 - 1871، هنرمند آینده در جنگ فرانسه و پروس، در نبردهای دریای مدیترانه و دریاهای شمال شرکت می کند.

با بازگشت به پاریس در سال 1871، گوگن خود را به عنوان یک دلال سهام تحت هدایت نگهبان ثروتمند خود گوستاو آروسا نشان داد. در آن زمان، آروسا یک مجموعه دار برجسته نقاشی های فرانسوی، از جمله نقاشی های امپرسیونیستی معاصر بود. این آروسا بود که در گوگن علاقه به هنر را برانگیخت و از آن حمایت کرد.

درآمد گوگن بسیار مناسب بود و در سال 1873 پل با مت سوفی گاد دانمارکی که به عنوان فرماندار در پاریس خدمت می کرد ازدواج کرد. خانه ای که تازه ازدواج کرده در آن مستقر شدند، گوگن شروع به تزئین با نقاشی هایی کرد که خرید و جمع آوری آنها را جدی گرفت. پل با بسیاری از نقاشان آشنا بود، اما کامیل پیسارو، که معتقد بود «شما می توانید همه چیز را رها کنید! به خاطر هنر» هنرمندی است که بزرگترین اثر عاطفی را در ذهنش به جا گذاشت.

پل شروع به نقاشی کرد و البته سعی کرد آثارش را بفروشد. گوگن به پیروی از آروسا، بوم‌های امپرسیونیستی را می‌خرد. در سال 1876 او نقاشی خود را در سالن به نمایش گذاشت. همسر آن را کودکانه می دانست و خریدن تابلوها هدر دادن پول بود.

در ژانویه 1882، بازار سهام فرانسه سقوط کرد و بانک گوگنترکیدن گوگن سرانجام از ایده یافتن شغل جدا شد و پس از تأملی دردناک، در سال 1883 انتخاب کرد و به همسرش گفت که نقاشی تنها راهی است که او می تواند امرار معاش کند. متی که از این خبر غیرمنتظره حیرت زده و ترسیده بود، به پل یادآوری کرد که آنها پنج فرزند دارند و هیچ کس نقاشی های او را نمی خرد - همه بیهوده! جدایی نهایی با همسرش او را از خانه محروم کرد. گوگن که دست به دهان با پول قرض گرفته شده برای هزینه های آینده زندگی می کند، عقب نشینی نمی کند. پل سرسختانه راه خود را در هنر جستجو می کند.

در نقاشی های اولیه گوگننیمه اول دهه 1880، اجرا شده در سطح نقاشی امپرسیونیستی، هیچ چیز غیرعادی وجود ندارد که ارزش آن را داشته باشد حتی یک شغل متوسط ​​را ترک کند، شرایط او را مجبور کرد که سرگرمی خود را به حرفه ای تبدیل کند که برای او و خانواده اش فراهم کند. یک معیشت

آیا گوگن در آن زمان خود را نقاش می دانست؟ کپنهاگ ""، نوشته شده در زمستان 1884 - 1885، نقطه عطف مهمی در زندگی گوگن است و نقطه شروعی برای شکل دادن به تصویر هنرمند است، که او در طول زندگی حرفه ای خود ایجاد خواهد کرد.

گوگن یک نقطه عطف مهم را در زندگی خود ثبت کرد: یک سال پیش کار خود را ترک کرد و برای همیشه به کار خود به عنوان دلال سهام و وجود یک بورژوا محترم پایان داد و وظیفه خود را برای تبدیل شدن به یک هنرمند بزرگ قرار داد.

در ژوئن 1886 گوگنبه سمت Pont - Aven، شهری در سواحل جنوبی بریتانی، جایی که آداب و رسوم اصلی، آداب و رسوم و لباس های قدیمی هنوز حفظ شده است، حرکت می کند. گوگن نوشت که پاریس «بیابانی برای فقرا است. [...] من به پاناما خواهم رفت و به عنوان یک وحشی در آنجا زندگی خواهم کرد. [...] قلم‌ها و رنگ‌ها را با خود می‌برم و قدرت تازه‌ای به دور از جامعه مردم پیدا می‌کنم.»

نه تنها فقر گوگن را از تمدن دور کرد. یک ماجراجو با روحی ناآرام، او همیشه به دنبال یافتن آنچه در ورای افق است، بوده است. به همین دلیل است که او علاقه زیادی به آزمایش در هنر داشت. او در سفر به فرهنگ‌های عجیب و غریب کشیده می‌شد و می‌خواست در جستجوی راه‌های جدید بیان بصری در آنها غوطه‌ور شود.

در اینجا او به M. Denis، E. Bernard، C. Laval، P. Serusier و C. Filizhe نزدیک می شود. هنرمندان با اشتیاق به مطالعه طبیعت پرداختند، که به نظر آنها یک عمل عرفانی مرموز به نظر می رسید. دو سال بعد، گروهی از نقاشان - پیروان گوگن، که حول سروسیه متحد شده اند، نام "نبیس" را دریافت خواهند کرد که در زبان عبری به معنای "پیامبران" است. در Pont - Aven ، گوگن تصاویری از زندگی دهقانان را ترسیم می کند که در آنها از خطوط ساده و ترکیب بندی دقیق استفاده می کند. زبان تصویری جدید گوگن باعث ایجاد بحث های پر جنب و جوش بین هنرمندان شد.

در سال 1887 او به مارتینیک سفر کرد که او را با عجیب و غریب نیمه فراموش شده مناطق استوایی مسحور کرد. اما تب باتلاقی این هنرمند را مجبور کرد به میهن خود بازگردد، جایی که او کار کرد و درمان را در آرل به پایان رساند. دوستش ون گوگ در همان زمان در آنجا زندگی می کرد.

در اینجا او شروع به تلاش با یک نقاشی ساده "کودکانه" می کند - بدون سایه، اما با رنگ های بسیار جذاب. گوگن شروع به متوسل شدن به رنگ های رنگارنگ تر، تحمیل توده های ضخیم تر، آهنگسازی با دقت بیشتری کرد. این یک تجربه تعیین کننده بود که خبر از فتوحات جدید می داد. از آثار این دوره می توان به آثار «» (1887)، «» (1887) اشاره کرد.

نقاشی های مارتینیک در ژانویه 1888 در پاریس به نمایش گذاشته شد. فلیکس فنئون منتقد در آثار گوگن "تعظیم و شخصیت وحشیانه" را یافت، اگرچه به رسمیت شناخته شده است که "این تصاویر غرورآفرین" قبلاً درک ماهیت خلاقانه هنرمند را ارائه می دهند. با این حال، مهم نیست که دوره مارتینیک چقدر پربار بود، نقطه عطفی در کار گوگن نبود.

ویژگی بارز انواع خلاقیت پل گوگنمیل به فراتر رفتن از ذهنیتی است که بر اساس آن هنر "اروپایی" او تعیین شده است، میل او به غنی سازی سنت هنری اروپایی با وسایل تصویری جدید، به گونه ای متفاوت که به او اجازه می دهد به جهان اطراف خود نگاه کند، که همه را فرا گرفته است. جستجوهای خلاقانه هنرمند

در نقاشی معروف او "" (1888) ، تصویری که به طور قابل توجهی در یک هواپیما مستقر شده است به صورت عمودی به مناطق مشروط تقسیم می شود که مانند "اولیه های" قرون وسطایی یا کاکمونو ژاپنی در مقابل یکدیگر قرار دارند. در یک طبیعت بی جان که به صورت عمودی کشیده شده است، تصویر از بالا به پایین باز می شود. شباهت یک طومار قرون وسطایی برخلاف روش های پذیرفته شده کلی ساخت یک ترکیب ساخته شده است. در یک صفحه سفید درخشان - پس زمینه - مانند یک قفسه، زنجیره ای از عینک لایه بالایی را از توله سگ ها جدا می کند. این یک نوع ساختار واحد از عناصر یک چوب قدیمی ژاپنی توسط هنرمند ژاپنی Utagawa Kuniyoshi است "" و " طبیعت بی جان با کمان» پل سزان.

تصویر ""، نوعی تجلی همان ایده مقایسه "دور و متفاوت"، برای اثبات رابطه آنها، مانند " طبیعت بی جان با سر اسب". اما این ایده به زبان پلاستیکی متفاوتی بیان می شود - با رد کامل هرگونه توهم و معقول بودن طبیعی که با ناهماهنگی های در مقیاس بزرگ و همان تفسیر تزئینی و تزئینی از مواد تأکید می شود. در اینجا می توانید مقایسه ای از "دوران مختلف" فرهنگ تصویری را مشاهده کنید - قسمت بالایی به طور قابل توجهی درشت و ساده شده تصویر مانند اشکال اولیه هنر "ابتدایی" و قسمت پایینی که نشان دهنده مرحله نهایی تکامل مدرن آن است.

گوگن با احساس تأثیر حکاکی ژاپنی، مدل‌سازی فرم‌ها را کنار گذاشت و طراحی و رنگ‌آمیزی را گویاتر کرد. این هنرمند در نقاشی های خود شروع به تأکید بر ماهیت مسطح سطح تصویری کرد و فقط به روابط فضایی اشاره کرد و قاطعانه چشم انداز هوایی را رد کرد و ترکیبات خود را به عنوان دنباله ای از پلان های مسطح ساخت.

این منجر به ایجاد نمادگرایی مصنوعی شد. سبک جدیدی که توسط هنرمند و معاصر او امیل برنارد ایجاد شد، تأثیر زیادی بر گوگن گذاشت. درک شده گوگنکلوزونیسم، که اساس آن سیستمی از لکه های رنگی روشن بر روی بوم بود، که به چندین صفحه با رنگ های مختلف با خطوط کانتور تیز و عجیب تقسیم شده بود، او در نقاشی ترکیبی خود "" (1888) استفاده کرد. فضا و پرسپکتیو کاملاً از تصویر ناپدید شد و جای خود را به ساختار رنگی سطح داد. رنگ گوگن پررنگ تر، تزئینی تر و اشباع شد.

گوگن در نامه ای به ون گوگ در سال 1888 نوشت که در نقاشی او، هم منظره و هم مبارزه ژاکوب با فرشته تنها در حدس و گمان کسانی است که پس از موعظه دعا می کنند. از اینجاست که تضاد بین افراد واقعی و چهره‌های کوبنده در برابر پس‌زمینه منظره که نامتناسب و غیر واقعی هستند، به وجود می‌آید. بدون شک، در زمان ژاکوب مبارز، گوگن به معنای خود بود، که دائماً با شرایط نامطلوب زندگی مبارزه می کرد. زنان برتون دعا می کنند شاهدان بی تفاوت به سرنوشت او - اضافی. اپیزود مبارزه به عنوان صحنه ای خیالی و رویایی ارائه می شود که با تمایلات خود یعقوب مطابقت دارد که در خواب خود را با پلکانی با فرشتگان نشان می دهد.

او بوم خود را پس از کار برنارد خلق کرد، اما این هنوز به معنای تأثیر تصویر بر او نیست، زیرا هم روند کلی تکامل خلاقانه گوگن و هم برخی از کارهای قبلی او گواهی بر بینش جدید و تجسم آن است. این دید در نقاشی

زنان برتون گوگناصلاً مقدس به نظر نرسید، شخصیت ها و تیپ ها کاملاً ملموس منتقل می شوند. اما حالتی از خود جذبی در آنها بیدار می شود. کلاه های سفید با قطارهای بالدار آنها را به فرشتگان تشبیه می کند. این هنرمند از انتقال حجم از منظر خطی امتناع کرد و یک ترکیب بندی را به روشی کاملاً متفاوت می سازد. همه چیز تابع یک هدف است - انتقال یک فکر خاص.

دو عنوان نقاشی به دو دنیای متفاوت که بر روی بوم نمایش داده شده اند اشاره دارد. گوگن این دنیاها را مشخص کرد و به صورت ترکیبی آنها را با یک تنه درخت قدرتمند و ضخیم تقسیم کرد و به طور مایل از کل بوم عبور کرد. دیدگاه های مختلفی معرفی شده است: هنرمند کمی از پایین به چهره های نزدیک نگاه می کند، به چشم انداز - به شدت از بالا. به همین دلیل، سطح زمین تقریباً عمودی است، افق جایی خارج از بوم است. هیچ خاطره ای از پرسپکتیو خطی باقی نمی ماند. نوعی "غواصی" وجود دارد که از بالا به پایین "چشم انداز" هدایت می شود.

در زمستان 1888، گوگن به آرل سفر می کند و با ون گوگ که رویای ایجاد یک برادری از هنرمندان را در سر می پروراند، کار می کند. کار مشترک گوگن و ون گوگ به اوج خود رسید و در نهایت برای هر دو هنرمند به اختلاف افتاد. پس از حمله ون گوگ به این هنرمند، معنای وجودی نقاشی برای گوگن آشکار شد که سیستم بسته کلویسونیسمی که او ساخته بود را به کلی از بین برد.

پس از اینکه گوگن مجبور شد از ون گوگ به هتل فرار کند، از کار با آتش واقعی در سفالگری چاپلین لذت برد و تلخ ترین دیالوگ زندگی ونسان ون گوگ را خلق کرد - گلدانی با صورت ون گوگ و گوش بریده به جای دسته. که روی آن نهرهای آبی قرمز پخش می شود. گوگن خود را به عنوان یک هنرمند نفرین شده، به عنوان قربانی عذاب خلاق به تصویر کشید.

پس از آرل، جایی که گوگن، برخلاف میل ون گوگ، از ماندن امتناع کرد، از Pont - Aven به Le Pouldu رفت، جایی که بوم‌های معروف او با صلیب برتون یکی پس از دیگری ظاهر می‌شوند و سپس در پاریس به دنبال خود می‌گردد و به اطراف می‌پرد. که با عزیمت به اقیانوسیه از - برای درگیری مستقیم با اروپا به پایان می رسد.

در روستای لو پولدو، پل گوگن نقاشی خود را "" (1889) کشید. گوگنمی‌خواستم به قول او «کیفیت بدوی و وحشی» زندگی دهقانی را تا آنجا که ممکن است در انزوا تجربه کنم. گوگن از طبیعت کپی نکرد، بلکه از آن برای کشیدن تصاویر خیالی با آن استفاده کرد.

نمونه‌ای واضح از روش او است: هم پرسپکتیو و هم مدولاسیون رنگ طبیعی رد می‌شوند، که باعث می‌شود تصویر شبیه پنجره‌های شیشه‌ای رنگی یا چاپ‌های ژاپنی باشد که الهام‌بخش گوگن در طول زندگی‌اش بوده است.

تفاوت بین گوگن قبل از آمدن به آرل و گوگن پس از آن در مثال تفسیر طرح بی تکلف و کاملاً واضح " آشکار است. "" (1888) هنوز هم با روح سنگ نوشته نفوذ کرده است، و رقص باستانی برتون، با باستان گرایی تأکید شده، حرکات نادرست و محدود دختران، کاملاً با بی حرکتی مطلق در پایه ترکیب تلطیف شده از پیکره های هندسی مطابقت دارد. برتون های کوچک - اینها دو معجزه کوچک هستند که مانند دو مجسمه در ساحل یخ زده اند. گوگن آنها را در سال بعد، 1889 نقاشی کرد. برعکس، آنها با اصل ترکیبی باز بودن، عدم تعادل شگفت زده می شوند که این مجسمه های مجسمه سازی شده از مواد بی جان را با نشاط خاصی پر می کند. دو بت، به شکل برتون‌های کوچک، مرز بین دنیای واقعی و دنیای دیگر را که در بوم‌های بعدی گوگن ساکن بودند، محو می‌کنند.

در آغاز سال 1889 در پاریس در کافه "ولتر" در خلال نمایشگاه جهانی XX در بروکسل، پل گوگن هفده نقاشی خود را به نمایش می گذارد. نمایش آثار گوگن و هنرمندان مکتب او، که توسط منتقدان "نمایشگاه امپرسیونیست ها و سنتتیست ها" نامیده می شود، موفقیت آمیز نبود، اما اصطلاح "سنتتیسم" را به وجود آورد که تکنیک کلاسونیسم و ​​نمادگرایی را با هم ترکیب می کرد و توسعه می داد. در جهت مخالف پوینتیلیسم.

پل گوگن عمیقاً از تصویر فردی تنها، سوء تفاهم شده و رنج کشیده به خاطر آرمان هایش از مسیح ناراحت بود. در درک استاد، سرنوشت او ارتباط تنگاتنگی با سرنوشت یک فرد خلاق دارد. توسط گوگن، هنرمند یک زاهد، یک شهید مقدس است و خلاقیت راه صلیب است. در عین حال، تصویر استاد رانده شده برای گوگن زندگی نامه ای است، زیرا خود هنرمند اغلب درک نمی شد: مردم - آثار او، خانواده - راهی که او انتخاب کرده بود.

این هنرمند در نقاشی هایی که مصلوب شدن مسیح و برداشتن او از صلیب را نشان می دهد - "" (1889) و "" (1889) به موضوع قربانی و راه صلیب روی آورد. بوم "" یک نقاشی چوبی چند رنگ "صلیب" توسط یک استاد قرون وسطایی را به تصویر می کشد. در پای آن، سه زن برتونی در حالت نماز خم شدند و یخ زدند.

در عین حال ، بی تحرکی و شکوه ژست ها به آنها شباهت به مجسمه های سنگی به یاد ماندنی می دهد و برعکس ، چهره زخمی مسیح مصلوب شده با چهره ای پر از اندوه ، "زنده" به نظر می رسد. محتوای عاطفی غالب اثر را می توان به طرز غم انگیزی ناامیدکننده تعریف کرد.

نقاشی "" موضوع فداکاری را توسعه می دهد. این بر اساس شمایل نگاری پیتا است. بر روی یک پایه بلند باریک، یک گروه مجسمه سازی چوبی با صحنه "مرثیه مسیح" وجود دارد - قطعه ای از یک بنای قدیمی و سبز رنگ گهگاهی قرون وسطایی در نیزون. در پای زنی برتون غمگین غوطه ور در افکار غم انگیز و گوسفند سیاهی در دست است: نماد مرگ.

روش "احیای" بنای تاریخی و تبدیل یک فرد زنده به یادبود دوباره استفاده می شود. مجسمه‌های چوبی محکم و روبه‌روی زنان مرفه‌دار، در سوگ منجی، تصویر غم‌انگیز یک زن برتون، روحی واقعاً قرون وسطایی به بوم می‌بخشد.

گوگن تعدادی پرتره از خود انجام داد - نقاشی هایی که در آنها خود را با مسیحا می دانست. یکی از این آثار «» (1889) است. در آن، استاد خود را به سه شکل به تصویر می کشد. در مرکز یک پرتره از خود قرار دارد که در آن هنرمند غمگین و افسرده به نظر می رسد. بار دوم ویژگی‌های او در ماسک سرامیکی عجیب و غریب یک وحشی در پس‌زمینه حدس زده می‌شود.

در مورد سوم، گوگن در تصویر مسیح مصلوب گرفته شده است. این اثر با تطبیق پذیری نمادین متمایز می شود - هنرمند تصویری پیچیده و چند ارزشی از شخصیت خود ایجاد می کند. او همزمان به عنوان یک گناهکار - یک وحشی، یک اصل حیوانی و یک قدیس - یک نجات دهنده عمل می کند.

در خودنگاره "" (1889) - یکی از غم انگیزترین آثار او - گوگن دوباره خود را با مسیح مقایسه می کند ، غرق در افکار دردناک. شکلی خمیده، سر آویزان و دستان ناتوان به پایین نشان دهنده درد و ناامیدی است. گوگنخود را تا سطح ناجی ارتقا می دهد و مسیح را شخصی معرفی می کند که عذاب و شک و تردید اخلاقی ندارد.

حتی جسورتر به نظر می رسد "" (1889)، جایی که استاد خود را در قالب یک "قدیس مصنوعی" معرفی می کند. این یک سلف پرتره است - یک کاریکاتور، یک ماسک گروتسک. با این حال، همه چیز در این کار چندان واضح نیست. در واقع، برای گروه هنرمندانی که در لو پولدو گرد گوگن گرد آمدند، او نوعی مسیحای جدید بود که در مسیری خاردار به سوی آرمان‌های هنر اصیل و خلاقیت آزاد قدم می‌زد. تلخی و درد پشت یک ماسک بی جان و سرگرمی شبیه سازی شده پنهان است، بنابراین، "" به عنوان تصویری از یک هنرمند یا قدیس مسخره شده درک می شود.

در سال 1891، گوگن یک بوم نمادین بزرگ "" را نقاشی می کند و با کمک دوستان، اولین سفر خود را به تاهیتی آماده می کند. فروش موفقیت آمیز نقاشی های او در فوریه 1891 به او اجازه داد تا در اوایل آوریل راه بیفتد.

در 9 ژوئن 1891، گوگن وارد پاپیته شد و در فرهنگ بومی فرو رفت. در تاهیتی، برای اولین بار پس از چندین سال، او احساس خوشبختی کرد. با گذشت زمان ، او به یک قهرمان حقوق مردم محلی تبدیل شد و بر این اساس از نظر مقامات استعماری یک مشکل ساز شد. مهمتر از آن، او سبک جدیدی به نام بدوی گرایی ایجاد کرد - مسطح، شبانی، اغلب بیش از حد رنگارنگ، ساده و خودانگیخته، کاملاً بدیع.

اکنون او از چرخش عجیبی از بدن ها استفاده می کند که مشخصه نقاشی های مصری است: ترکیبی از چرخش مستقیم صورت شانه ها با چرخش پاها در یک جهت و سر در جهت مخالف، ترکیبی که ریتم موسیقی خاصی ایجاد می کند. :” بازار"(1892)؛ ژست های برازنده زنان تاهیتی، غوطه ور در رویاها، از یک منطقه رنگی به منطقه دیگر حرکت می کند، غنای ظرافت های رنگارنگ احساس رویایی ریخته شده در طبیعت را ایجاد می کند: "" (1892)، "" (1894).

او با زندگی و کار خود به پروژه بهشت ​​زمینی پی برد. در نقاشی "" (1892) او حوای تاهیتی را در حالت برجسته معابد بوروبودور به تصویر کشید. در کنار او روی شاخه درخت به جای مار، یک مارمولک سیاه و سفید خارق العاده با بال های قرمز قرار دارد. شخصیت کتاب مقدس در ظاهر بت پرستی عجیب ظاهر شد.

بر روی بوم های درخشان از رنگ ها، که جذابیت هارمونی شگفت انگیز با رنگ طلایی پوست مردم و طبیعت عجیب و غریب طبیعت اولیه را تجلیل می کند، شریک زندگی سیزده ساله تکورا، طبق مفاهیم محلی، همسرش، همیشه حضور دارد. گوگناو را روی بسیاری از بوم ها جاودانه کرد، از جمله " تا ماتته" (بازار)، ""، "".

او در تابلوی "" (1892) چهره جوان و شکننده تهورا را که ارواح اجداد بر فراز آن شناورند و ترس را در تاهیتی ها برانگیخته است. کار بر اساس اتفاقات واقعی بود. این هنرمند به پاپیته رفت و تا غروب در آنجا ماند. تهورا، همسر جوان تاهیتی گوگن، نگران شد و مشکوک شد که همسرش دوباره با زنان فاسد زندگی می کند. روغن چراغ تمام شد و تهورا در تاریکی خوابیده بود.

در تصویر، دختری که روی شکم دراز کشیده است، از تکورای دروغگو نوشته شده است و روح شیطانی نگهبان مرده - توپاپائو، به صورت زنی که در پس زمینه نشسته است به تصویر کشیده شده است. پس زمینه بنفش تیره تصویر فضایی اسرار آمیز می دهد.

تکورا الگوی چندین نقاشی دیگر بود. بنابراین در نقاشی "" (1891) او در کسوت مدونا با یک نوزاد در آغوش ظاهر می شود و در بوم "" (1893) به شکل حوای تاهیتی به تصویر کشیده شده است که در دستانش میوه انبه جایگزین یک سیب شد. خط الاستیک این هنرمند، نیم تنه و شانه های قوی دختر را مشخص می کند، چشمان او به سمت شقیقه ها، بال های پهن بینی و لب های پر است. حوای تاهیتی ولع "ابتدایی" را به تصویر می کشد. زیبایی او با آزادی و نزدیکی به طبیعت، با تمام اسرار دنیای بدوی همراه است.

در تابستان 1893، خود گوگن شادی او را از بین برد. تهورا غمگین اجازه داد پل به پاریس برود تا کارهای جدیدش را به نمایش بگذارد و ارث کوچکش را دریافت کند. گوگن در یک کارگاه اجاره ای شروع به کار کرد. نمایشگاهی که این هنرمند نقاشی های جدید خود را در آن به نمایش گذاشت به طرز بدی شکست خورد - مردم و منتقدان دوباره او را درک نکردند.

در سال 1894 ، گوگن به Pont - Aven بازگشت ، اما در نزاع با ملوانان پای خود را شکست و در نتیجه مدتی نتوانست کار کند. همراه جوان او، رقصنده در کاباره مونمارتر، هنرمند را در بریتانی روی تخت بیمارستان رها می کند و به پاریس می گریزد و اموال کارگاه را می گیرد. برای اینکه حداقل مقداری پول برای خروج به دست آورند، چند نفر از دوستان گوگن حراجی را برای فروش نقاشی های او ترتیب می دهند. فروش ناموفق بود اما در این مدت کوتاه، او موفق می شود مجموعه ای شگفت انگیز از نقش های چوبی را به شیوه ای متضاد ایجاد کند که آیین های مرموز و ترسناک تاهیتی را به تصویر می کشد. در سال 1895م گوگناکنون برای همیشه فرانسه را ترک می کند و به تاهیتی در پونائویا می رود.

اما وقتی به تاهیتی بازگشت، کسی منتظر او نبود. معشوق سابق با دیگری ازدواج کرد، پل سعی کرد پاخورای سیزده ساله را جایگزین او کند که دو فرزند برای او به دنیا آورد. او که عشق نداشت، با مدل های فوق العاده به دنبال تسلیت بود.

گوگن که از مرگ دخترش آلین که در فرانسه بر اثر ذات الریه درگذشت، افسرده شده و دچار افسردگی شدید می شود. اندیشه معنای زندگی، سرنوشت انسان در آثار دینی و عرفانی این زمان رسوخ می کند که ویژگی بارز آن انعطاف پذیری ریتم های کلاسیک است. هر ماه کار کردن برای یک هنرمند سخت تر می شود. درد در پاها، حملات تب، سرگیجه، از دست دادن تدریجی بینایی گوگن را از ایمان به خود، در موفقیت خلاقیت شخصی سلب می کند. در ناامیدی و ناامیدی کامل، گوگن در اواخر دهه 1890 برخی از بهترین آثار خود را نوشت. همسر پادشاه», « مادر شدن», « ملکه زیبایی», « هرگز""، "". این هنرمند با قرار دادن چهره‌های تقریباً ثابت روی یک پس‌زمینه رنگی صاف، تابلوهای رنگارنگ تزئینی ایجاد می‌کند، جایی که افسانه‌ها و باورهای مائوری منعکس می‌شوند. در آنها، یک هنرمند گدا و گرسنه رویای خود را در مورد یک جهان ایده آل ایده آل تجسم می بخشد.

ملکه زیبایی. 1896. آبرنگ روی کاغذ

در اواخر سال 1897، در پونائویا، در حدود دو کیلومتری بندر پاپیته تاهیتی، گوگن شروع به خلق بزرگترین و مهمترین نقاشی خود کرد. کیفش تقریبا خالی بود، بر اثر سفلیس و حملات قلبی ضعیف شده بود.

یک بوم حماسی بزرگ "" را می توان یک رساله فلسفی مختصر و در عین حال وصیت گوگن نامید. " ما از کجا آمده ایم؟ ما که هستیم؟ کجا داریم می رویم؟” - این سوالات بسیار ساده، نوشته شده است پل گوگندر گوشه ای از بوم نبوغ تاهیتی او، در واقع پرسش های محوری دین و فلسفه قرار دارند.

این تصویر از نظر تأثیرگذاری بر بیننده بسیار قدرتمند است. گوگن در تصاویر تمثیلی مشکلاتی را که در انتظار شخص است و میل به کشف اسرار نظم جهانی و عطش لذت نفسانی و آرامش عاقلانه و آرامش و البته اجتناب ناپذیر بودن ساعت را به تصویر کشیده است. مرگ. مسیر تک تک افراد و مسیر تمدن در کل به دنبال تجسم پست امپرسیونیست معروف بود.

گوگن می دانست که زمانش رو به اتمام است. او معتقد بود که این عکس آخرین اثر او خواهد بود. پس از اتمام آن به کوه های پشت پاپیته رفت تا خودکشی کند. او یک بطری آرسنیک را که از قبل ذخیره شده بود با خود برد، احتمالاً نمی دانست مرگ ناشی از این سم چقدر دردناک است. او انتظار داشت قبل از مصرف سم در کوه ها گم شود تا جسدش پیدا نشود و تبدیل به غذای مورچه ها شود.

با این حال، تلاش برای مسمومیت، که رنج وحشتناکی را برای هنرمند به همراه داشت، خوشبختانه با شکست به پایان رسید. گوگن به پونائویا بازگشت. و با اینکه نشاطش رو به اتمام بود، تصمیم گرفت تسلیم نشود. او برای زنده ماندن، به عنوان منشی در دفتر کارهای عمومی و تحقیقات در پاپیته مشغول به کار شد و در آنجا روزانه شش فرانک حقوق می گرفت.

در سال 1901، در جستجوی تنهایی بیشتر، به جزیره زیبای کوچک خیوا - اوآ در جزایر دوردست مارکزاس نقل مکان کرد. در آنجا کلبه ای ساخت. روی در تیر چوبی کلبه گوگنکتیبه "Maison de juire" ("خانه لذت" یا "ساکن تفریح") را حک کرد و با ماری رز چهارده ساله زندگی کرد، در حالی که با دیگر زیبایی های عجیب و غریب سرگرم بود.

گوگن از "خانه لذت" و استقلال خود راضی است. این هنرمند نوشت: "من فقط دو سال سلامتی دارم و نگرانی های مالی زیادی که همیشه مرا آزار می دهد ..."

اما رویای ساده گوگن نمی خواست محقق شود. سبک زندگی ناشایست سلامت ضعیف او را بیشتر تضعیف کرد. حملات قلبی ادامه می یابد، بینایی بدتر می شود و درد مداوم در ساق پا وجود دارد که اجازه خواب را نمی دهد. گوگن برای فراموش کردن و بی حس کردن درد، الکل و مورفین مصرف می کند و به فکر بازگشت به فرانسه برای درمان است.

پرده آماده افتادن است. در ماه های اخیر بسیار جذاب بوده است گوگنرئیس ژاندارم پلیس، سیاهپوست ساکن دره را به کشتن یک زن متهم کرد. این هنرمند از سیاه پوست دفاع می کند و در برابر اتهامات مقاومت می کند و ژاندارم را به سوء استفاده از قدرت متهم می کند. یک قاضی تاهیتی برای گوگن به دلیل توهین به ژاندارم سه ماه حبس و هزار فرانک جریمه صادر می کند. شما فقط می توانید از حکم در پاپیته درخواست تجدید نظر کنید، اما گوگن پولی برای سفر ندارد.

گوگن که از رنج جسمی خسته شده و به دلیل کمبود پول ناامید شده است، نمی تواند برای ادامه کار خود تمرکز کند. فقط دو نفر به او نزدیک و وفادار هستند: کشیش پروتستان ورنیه و همسایه اش تیوکا.

هوشیاری گوگن به طور فزاینده ای از دست می رود. او قبلاً به سختی کلمات مناسب را پیدا می کند، روز را با شب اشتباه می گیرد. صبح زود، 8 مه 1903، ورنیه از هنرمند دیدن کرد. وضعیت سخت هنرمند در آن صبح زیاد طول نکشید. ورنیه پس از انتظار برای بهبودی یکی از دوستانش، آنجا را ترک کرد و در ساعت یازده، گوگن در حالی که روی تخت خوابیده بود درگذشت. یوجین هانری پل گوگن در گورستان کاتولیک خیوا - اوآ به خاک سپرده شد. پس از مرگ بر اثر نارسایی قلبی، کار گوگن تقریباً بلافاصله در مد جنون آمیز اروپا منتشر شد. قیمت نقاشی سر به فلک کشید...

گوگن جایگاه خود را در المپ هنر به قیمت رفاه و جان خود به دست آورد. این هنرمند با خانواده خود، با جامعه پاریس، غریبه با دوران خود باقی ماند.

گوگن خلق و خوی سنگین، کند، اما قدرتمند و انرژی عظیمی داشت. تنها به لطف آنها بود که او توانست در شرایط غیرانسانی سخت، مبارزه شدیدی را با زندگی برای زندگی تا زمان مرگ انجام دهد. او تمام زندگی خود را در تلاش های بی وقفه برای زنده ماندن و حفظ خود به عنوان یک شخص صرف کرد. او خیلی دیر و خیلی زود آمد، این تراژدی جهانی بود گوگننابغه

یوجین هانری پل گوگن - نقاش، مجسمه ساز، سرامیست و گرافیست فرانسوی. در کنار سزان و ون گوگ بزرگترین نماینده بودپست امپرسیونیسم اوایل دهه 1870 سالها به صورت آماتور شروع به نقاشی کرد. دوره اولیه خلاقیت باامپرسیونیسم از سال 1880 در نمایشگاه های امپرسیونیست ها شرکت کرد. با 1883 هنرمند حرفه ای

هم در زندگی و هم در آثار گوگن، همه چیز به شدت غیرمعمول است، همه چیز گیج کننده، متناقض، همه چیز روشن، رنگارنگ، همه چیز با روح اعتراض به هنجارهای معمول، تثبیت شده، علیه وجودی صاف و آرام نفوذ کرده است.

زندگی پر از فراز و نشیب گوگن ثابت کرد که او عمیقاً به هر آنچه که موعظه می کرد اعتقاد دارد. به همین دلیل است که هر رویداد در زندگی او، هر کلمه ای که هنرمند در این یا آن مناسبت بیان می کند، معنای خاصی پیدا می کند.

برای درک این هنرمند و نقاشی های او به زندگی نامه او برگردیم.

گوگن. پاریس. زمستان 1891

درباره هنرمند

پل گوگن در سال 1848 به دنیا آمد. پدرش روزنامه نگار بود و مادرش از خانواده ای ثروتمند پروی است.پل تا هفت سالگی با خانواده مادرش در پرو زندگی می کرد.

در سال 1855 هنگامی که پل 7 ساله بود به همراه مادرش به فرانسه بازگشت و نزد پدربزرگش در اورلئان اقامت گزید. گوگن به سرعت زبان فرانسه را یاد می گیرد و شروع به برتری در آموزش می کند. در 20 سالگی به مدت 2 سال به خدمت نیروی دریایی می رود. در سال 1871، گوگن به پاریس بازگشت و در آنجا موقعیتی به عنوان دلال سهام دریافت کرد.

مت و پل گوگن کپنهاگ، 1885

در آغاز سال 1873 گوگن با زن جوان دانمارکی به نام مت سوفی گاد که برای تعطیلات به فرانسه آمده بود آشنا شد و با او ازدواج کرد. زن سرگرمی شوهرش را بی ضررترین تفریح ​​می داند.این زوج صاحب پنج فرزند شدند

در ده سال بعد، موقعیت گوگن در جامعه تقویت شد. او خانه ای راحت در حومه پاریس داشت، همسر محبوبش برای او پنج فرزند به دنیا آورد. گوگن در اوقات فراغت خود زمان زیادی را به سرگرمی خود - نقاشی - اختصاص می دهد. همه چیز با جمع آوری نقاشی ها شروع شد و سپس گوگن شروع به تلاش برای نوشتن کرد

گوگن از کودکی به طراحی علاقه داشت، اما تنها پس از ملاقات با نقاش امپرسیونیست کامیل پیسارو، که به نوبه خود گوگن را به هنرمندان دیگر معرفی کرد، شروع به نقاشی منظم کرد و در نهایت در نمایشگاه های امپرسیونیستی در سال های 1881 و 1882 به نمایش گذاشت.

در سال 1884، گوگن با خانواده اش به کپنهاگ نقل مکان کرد و در آنجا به کار دلالی ادامه داد. با این حال، پل پس از تبدیل شدن به یک نقاش تمام وقت، همسر و پنج فرزند خود را در دانمارک ترک کرد و در سال 1885 به پاریس بازگشت.

گوگن و فرزندانش امیل و آلینا.

همسر گوگن مت با فرزندان.

احساس از دست دادن کامل، ناتوانی در غلبه بر وضعیت خصمانه ای که در اطراف او ایجاد شده است، با برخورد همسر و نزدیکانش تشدید می شود.

او می نویسد: «... شش ماه است که من صحبت نمی کنم، انزوا کامل ترین است، طبیعی است که برای خانواده من هیولایی هستم که درآمدی به دست نمی آورم ... و مورد سرزنش قرار می گیرم. طبیعتاً در رابطه با نقاشی که به خاطر آن سرمایه دار معروفی نیستم.»

اما مت نتوانست شوهرش را درک کند که او تصمیم گرفت کاملاً خود را وقف هنر کند. ازدواج بین آنها در واقع تا سال 1885 از هم پاشید، که باعث نشد مت برای مدت طولانی (حداقل تا سال 1892) به پل کمک کند تا در نمایشگاه ها و در واقع نماینده او در دانمارک باشد.

از آن زمان، سرگردانی او در سراسر جهان آغاز شد.

از دوران کودکی که در پرو (در وطن مادرش) گذرانده است، به مکان های عجیب و غریب کشیده شده و تمدن را یک "بیماری" می داند، گوگن، مشتاق "ادغام با طبیعت"، در سال 1891 به تاهیتی می رود، جایی که در پاپیته زندگی می کند و جایی که در سال 1892 بیش از 80 بوم می نویسد.

در اینجا او نه تنها نقاشی، بلکه کتاب نیز نقاشی کرد، مجسمه های منحصر به فرد خود را خلق کرد. گوگن نوشت: "من مجسمه ها را همه جا روی چمن می گذارم. گلی پوشیده از موم است. ابتدا یک زن برهنه، سپس یک شیر فوق العاده باشکوه که با توله شیر خود بازی می کند. بومیان که هرگز شکارچیان را ندیده اند، کاملا حیرت زده شده اند. "

او دید که ساکنان جزایر عادات نه کاملاً خوشایند و وحشیانه زیادی دارند ، او دید که اروپاییان دریانوردی اینجا چقدر شرارت های جدیدی را در این مردم ساده لوح القا کردند. اما بارها و بارها خود او بهشتی را بازسازی کرد که زمانی او را مجذوب خود کرده بود، او خانه لذت خود را برپا کرد.

Marie-Rose Waeoho چهارده ساله اکنون وهینا (مورد علاقه) رسمی او بود، اما علاوه بر او، بسیاری از دختران محلی به خانه او آمدند.

سلف پرتره با «مسیح زرد». 1890

پس از بازگشت کوتاهی (1893-1895) به فرانسه، به دلیل بیماری و کمبود بودجه، برای همیشه عازم اقیانوسیه - ابتدا به تاهیتی، و از سال 1901 به جزیره هیوا-اوآ (جزایر مارکزاس) می شود، جایی که با جوانی ازدواج می کند. زن تاهیتی و با تمام قوا کار می کند.

خانه گوگن

در طبقه دوم یک اتاق خواب کوچک در سمت چپ و یک کارگاه بزرگ در سمت راست وجود داشت. دور تا دور در را صفحات چوبی حکاکی شده رنگ شده احاطه کرده بود. گوگن از پنجره کارگاه از چوب ماهیگیری برای بیرون آوردن کوزه آب از چاه استفاده کرد.

خانه گوگن در پونائویا و مجسمه یک زن برهنه. عکس

مدل مورد علاقه گوگن Vaeoho نبود که با او زندگی می کرد، بلکه توهوتاهوای مو قرمز از جزیره همسایه Tahuata بود. عجیب است که به دلیل اختلاط باستانی نژادها، نه تنها در مارکزها، بلکه در سایر نقاط پلینزی، در زمان کشف آنها توسط اروپایی ها، بومیان مو قرمز زیادی وجود داشتند. و تا زمانی که مردم به یاد داشتند، همیشه افراد مو قرمز در خانواده توهوتاوا وجود داشتند. او به ویژه برای یک نقاشی جالب از گوگن "قصه های بربر" ژست گرفت.

گوگن یک سال و نیم آخر عمر خود را در اینجا سپری خواهد کرد. او به نقاشی و مجسمه سازی مشغول است، به کار روزنامه نگاری ادامه می دهد، داستان می نویسد، وارد درگیری های مداوم با مقامات و نمایندگان مأموریت کاتولیک می شود - و به تدریج قدرت خود را از دست می دهد.

گوگن با وجود بیماری، فقر و افسردگی که او را به خودکشی سوق داد، بهترین آثارش را در آنجا نوشت. مشاهده زندگی واقعی و شیوه زندگی مردمان اقیانوسیه در آنها با اسطوره های محلی در هم آمیخته است.

او روی بوم‌های مسطح بزرگ، ترکیب‌هایی را خلق می‌کند که رنگ‌های ایستا و متضاد، عمیقاً احساسی و در عین حال تزئینی دارند.

این هنرمند با به تصویر کشیدن زیبایی های آبدار طبیعت گرمسیری، مردم طبیعی دست نخورده توسط تمدن، به دنبال تحقق رویای اتوپیایی یک بهشت ​​زمینی، زندگی انسان در هماهنگی با طبیعت بود.

او در یکی از آخرین نامه‌هایش به یکی از دوستانش می‌گوید: "شکست خورده‌ام، اما هنوز شکست نخورده‌ام. آیا سرخپوستی که زیر شکنجه لبخند می‌زند شکست خورده است؟ واقعاً وحشی‌ها از ما بهترند. نه، اینطور است: من هستم. یک وحشی. متمدن ها آن را احساس می کنند، زیرا در آثار من دقیقاً این "وحشی گری غیرارادی" است که غافلگیر و معما می کند. به همین دلیل است که نمی توان از من تقلید کرد."

در 8 می 1903، پس از چندین روز رنج جسمی و اخلاقی، پل گوگن درگذشت. بومی هایی که به خانه این هنرمند آمده بودند بر پیکر او ناله کردند: "گوگن مرده، ما رفتیم."

پل گوگن، بهتر از هر کس دیگری، سرنوشت و کار خود را خلاصه کرد: "من هنرمند بزرگی هستم و این را می دانم زیرا چنین است. من خیلی تحمل کرده ام. مرکز خلاقیت من در مغز است و نه جای دیگر من. من قوی هستم زیرا هیچ کس مرا از راهی که انتخاب کرده ام به جایی نرسانده است و به آنچه در من است وفادار می مانم.

سلف پرتره با عینک. 1903

شکوه پس از مرگ این هنرمند به دست آمد، زمانی که در سال 1906 227 اثر او در پاریس به نمایش گذاشته شد.

دستاوردهای فنی گوگن، درک جدیدی از رنگ، توجه ویژه به نقاشی که بر خطوط تأکید دارد، رابطه رنگ و طراحی، رنگ و خط، تمایل به به حداکثر رساندن و در عین حال ساده‌سازی این عناصر، جلوه‌های تزئینی یک تخت تصویر، و از همه مهمتر، تبعیت کامل از زبان تصویری به معنای آنچه به تصویر کشیده شده است - همه اینها به شدت وارد هنر قرن بیستم شده است.

دسته گل و بچه های تاهیتی.

و تو حسود نیستی؟

پرتره ماری درین

منظره تاهیتی

دو تا دختر

دو تاهیتی

روز مقدسین.

روح مرده نمی خوابد.

گوگن "روح مردگان نمی خوابد" را در سال 1892 در دهکده ای دورافتاده در جزیره تاهیتی نوشت. در این تصویر، آمیزه‌ای از تخیل و واقعیت، مشخصه‌ی هنرمند، مشاهده می‌شود که افسانه‌های باستانی با زندگی تاهیتی‌ها در هم تنیده شده است.

دختر جوان از تهورا، همسر جوان تاهیتی گوگن گرفته شده است. روح به عنوان یک زن کوچک معمولی به تصویر کشیده شده است. زمینه بنفش تیره تابلو فضای مناسبی را ایجاد می کند.

زنی که جنین را در آغوش گرفته است.

تاهیتی با انبه.

زنان تاهیتی در ساحل

علاقه به گوگن سال به سال افزایش یافت. مقالات و مطالعاتی به او اختصاص داشت. موزه ها و مجموعه های بزرگ نقاشی های او را به دست آوردند و "قیمت بازار" برای او افزایش یافت.

این قیمت به ویژه در دسامبر 1942 به شدت جهش کرد، زمانی که تابلوی گوگن "دو پیکر روی صخره" که در سال 1889 کشیده شد، به قیمت 1100 هزار فرانک فروخته شد و در سال 1956 "دهقان با یک سگ" 18500 هزار فرانک برآورد شد.

طبیعت بی جان با سیب پل گوگن

تا آن زمان، حتی یک تابلوی نقاشی که در حراج فروخته شده بود، نتوانسته بود به نقطه عطف صد میلیون فرانک برسد. اما در 14 ژوئن 1957، "طبیعت بی جان با سیب" گوگن از این خط عبور کرد - واسیلیس گولاندریس، مالک کشتی یونانی، آن را به قیمت 104 میلیون فرانک خرید.

پس از آن، در 25 نوامبر 1959، نقاشی تاهیتی "منتظر نامه ای هستی؟" در لندن 130 هزار پوند استرلینگ تخمین زده شد که حدود یکصد و هشتاد میلیون فرانک است.

بنابراین، گوگن، همراه با سزان و ون گوگ، یکی از سه هنرمند "بسیار نقل قول" در جهان بود. هر یک از طرح های او از دست یکدیگر کنده شده است. در ژوئن 1957، یکی از نامه های او در هتل Drouot به قیمت 600000 فرانک فروخته شد. در این نامه چه نوشته شده بود؟ و این چیزی است که: "اکنون من شکست خورده ام، شکست خورده از فقر ..."

عکس عروسی کی است؟

نقاشی "عروسی کی است؟" در سال 1892 نوشته شد، زمانی که گوگن یک همسر تاهیتی گرفت - Tehaamana،او او را تکورا نامید - سپس او 13 ساله بود. عروسی سنتی توسط خانواده Tehaamana سازماندهی شد که ازدواج با یک سفیدپوست افتخار بزرگی برای آنها بود. تهامانا الگوی بسیاری از نقاشی های گوگن در اولین دوره تاهیتی او بود.بوم کاملاً نمونه ای از تصویر تاهیتی در غرب بود ، اما چنین نقاشی هایی به گوگن اجازه می داد از دوستان خود پول دریافت کند.

نقاشی پل گوگن نوشته شده توسط هنرمند درتاهیتی در سال 1892 خانواده متعلق به نیم قرن استرودولف استهلین، به نمایش گذاشته شده درموزه هنر بازل. در سال 2015 تابلو فروخته شدبخش موزهقطر برای رکورد 300 میلیون دلار.

دختر گوگن و تکورا

او یک کارآفرین موفق بود و در چند سال موفق شد ثروت زیادی به دست آورد که برای تأمین کل خانواده - همسر و پنج فرزندش کافی بود. اما یک دفعه این مرد به خانه آمد و گفت که می خواهد شغل مالی خسته کننده خود را با رنگ روغن، قلم مو و بوم عوض کند. بنابراین، او بورس را ترک کرد و در حالی که توسط تجارت مورد علاقه خود برده شد، چیزی باقی نماند.

اکنون بوم های پست امپرسیونیستی پل گوگن بیش از یک میلیون دلار تخمین زده می شود. به عنوان مثال، در سال 2015، نقاشی این هنرمند با عنوان "عروسی کی است؟" (1892) که دو زن تاهیتی و یک چشم انداز زیبای استوایی را به تصویر می کشد، در حراجی به قیمت 300 میلیون دلار فروخته شد. اما معلوم شد که در طول زندگی خود، فرانسوی با استعداد، مانند همکارش در مغازه، شایسته دریافت نکرده است. شناخت و شهرت به خاطر هنر، گوگن عمدا خود را محکوم به وجود یک سرگردان فقیر کرد و زندگی غنی را با فقر مطلق عوض کرد.

دوران کودکی و جوانی

هنرمند آینده در شهر عشق - پایتخت فرانسه - در 7 ژوئن 1848 متولد شد، در آن زمان آشفته ای که تحولات سیاسی در انتظار کشور سزان و پارمزان بود و زندگی همه شهروندان را تحت تأثیر قرار داد - از بازرگانان بی نظیر تا کارآفرینان بزرگ. . پدر پل، کلوویس، از طبقه خرده بورژوازی اورلئان بود که به عنوان یک روزنامه نگار لیبرال در روزنامه محلی ناسیونال کار می کرد و به طور دقیق وقایع امور دولتی را پوشش می داد.

همسر او آلینا ماریا بومی پرو آفتابی بود، بزرگ شد و در یک خانواده نجیب بزرگ شد. مادر آلینا و بر این اساس، مادربزرگ گوگن، دختر نامشروع نجیب دان ماریانو و فلورا تریستان، که به ایده های سیاسی سوسیالیسم اتوپیایی پایبند بود، نویسنده مقالات انتقادی و کتاب زندگی نامه سرگردان حزب شد. پیوند فلورا و همسرش آندره شازال غم انگیز به پایان رسید: عاشق نگون بخت به همسرش حمله کرد و به دلیل اقدام به قتل در زندان به سر برد.

به دلیل ناآرامی های سیاسی در فرانسه، کلوویس که نگران امنیت خانواده اش بود، مجبور به فرار از کشور شد. علاوه بر این، مقامات انتشاراتی را که در آن کار می کرد تعطیل کردند و روزنامه نگار بدون معیشت ماند. از این رو سرپرست خانواده به همراه همسر و فرزندان کوچکش در سال 1850 با کشتی به پرو رفتند.

پدر گوگن سرشار از امیدهای خوب بود: او آرزو داشت در یکی از ایالت های آمریکای جنوبی مستقر شود و تحت حمایت والدین همسرش روزنامه خود را تأسیس کند. اما نقشه های این مرد محقق نشد، زیرا در طول سفر، کلوویس به طور ناگهانی در اثر حمله قلبی درگذشت. بنابراین، آلینا به عنوان یک بیوه به همراه گوگن 18 ماهه و خواهر 2 ساله اش ماری به وطن خود بازگشت.

پل تا هفت سالگی در یک ایالت باستانی آمریکای جنوبی زندگی می کرد که حومه های زیبای کوهستانی آن تخیل هر شخصی را برانگیخته است. گوگن جوان یک چشم داشت: در املاک عمویش در لیما، او توسط خدمتکاران و پرستاران احاطه شده بود. پل خاطره روشنی از آن دوره کودکی را حفظ کرد، او با لذت وسعت بی حد و حصر پرو را به یاد می آورد، تأثیراتی که از آن ها تا پایان عمر هنرمند با استعداد را تسخیر می کرد.

دوران کودکی گوگن در این بهشت ​​گرمسیری ناگهان به پایان رسید. به دلیل درگیری های داخلی در پرو در سال 1854، بستگان برجسته از طرف مادر قدرت و امتیازات سیاسی خود را از دست دادند. در سال 1855، آلینا به همراه ماری به فرانسه بازگشت تا از عمویش ارثی دریافت کند. این زن در پاریس اقامت گزید و شروع به کسب درآمد از خیاطی کرد، در حالی که پل در اورلئان ماند و در آنجا توسط پدربزرگ پدری خود بزرگ شد. به لطف پشتکار و کار در سال 1861، والدین گوگن صاحب کارگاه خیاطی خود شدند.

پس از چندین مدرسه محلی، گوگن به یک مدرسه شبانه روزی معتبر کاتولیک (Petit Seminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin) فرستاده شد. پل دانش آموزی کوشا بود، بنابراین در بسیاری از موضوعات عالی بود، اما زبان فرانسه به ویژه برای یک مرد جوان با استعداد خوب بود.

هنگامی که هنرمند آینده 14 ساله بود، وارد مدرسه مقدماتی نیروی دریایی پاریس شد و در حال آماده شدن برای ورود به مدرسه دریایی بود. اما خوشبختانه یا متأسفانه در سال 1865 مرد جوان در امتحانات کمیته انتخاب مردود شد ، بنابراین بدون از دست دادن امید ، به عنوان خلبان در کشتی استخدام شد. بنابراین، گوگن جوان به سفری در فضاهای آبی بی‌کران رفت و همیشه در بسیاری از کشورها سفر کرد، از آمریکای جنوبی، در سواحل مدیترانه بازدید کرد، دریاهای شمالی را کاوش کرد.

هنگامی که پل در دریا بود، مادرش بر اثر بیماری درگذشت. گوگن چندین ماه در مورد این تراژدی وحشتناک در تاریکی باقی ماند تا اینکه نامه ای با اخبار ناخوشایند خواهرش در راه هندوستان به او رسید. آلینا در وصیت نامه خود توصیه کرد که فرزندانش شغلی ایجاد کنند ، زیرا به نظر او گوگن به دلیل خلق و خوی سرسخت خود در صورت مشکل نمی تواند به دوستان یا اقوام تکیه کند.

پل با آخرین وصیت والدین مخالفت نکرد و در سال 1871 برای شروع زندگی مستقل به پاریس رفت. مرد جوان خوش شانس بود، زیرا دوست مادرش گوستاو آروسا به پسر یتیم 23 ساله کمک کرد تا از بین برود و به ثروت برسد. گوستاو، یک کارگزار سهام، پل را به شرکت توصیه کرد، به همین دلیل مرد جوان به عنوان کارگزار موقعیت پیدا کرد.

رنگ آمیزی

گوگن با استعداد در حرفه خود موفق شد، مرد شروع به پول داشت. او ده سال از زندگی حرفه ای خود را به فردی قابل احترام در جامعه تبدیل کرد و موفق شد آپارتمانی راحت در مرکز شهر برای خانواده خود فراهم کند. پل مانند نگهبان خود گوستاو آروسا شروع به خرید نقاشی های امپرسیونیست های معروف کرد و در اوقات فراغت خود با الهام از نقاشی های گوگن شروع به آزمایش استعداد خود کرد.

بین سالهای 1873 و 1874، پل اولین مناظر زنده را ایجاد کرد که فرهنگ پرو را منعکس می کرد. یکی از اولین کارهای این هنرمند جوان - "Forest Thicket in Viroff" - در سالن به نمایش گذاشته شد و نقدهای تحسین آمیز منتقدان را دریافت کرد. به زودی استاد تازه کار با کامیل پیسارو، نقاش فرانسوی آشنا شد. یک دوستی گرم بین این دو فرد خلاق ایجاد شد، گوگن اغلب از مربی خود در حومه شمال غربی پاریس - Pontoise بازدید می کرد.

هنرمندی که از زندگی سکولار متنفر است و تنهایی را دوست دارد ، به طور فزاینده ای اوقات فراغت خود را صرف نقاشی می کند ، به تدریج کارگزار نه به عنوان کارمند یک شرکت بزرگ بلکه به عنوان یک هنرمند با استعداد درک می شود. از بسیاری جهات، سرنوشت گوگن تحت تأثیر آشنایی او با یک نماینده خاص و اصلی جنبش امپرسیونیستی قرار گرفت. دگا هم از نظر اخلاقی و هم از نظر مالی از پل حمایت می کند و بوم های رسا او را خریداری می کند.

استاد در جستجوی الهام و آرامش از پایتخت پر سر و صدا فرانسه، چمدانی را بسته و راهی سفر شد. بنابراین او از پاناما دیدن کرد، با ون گوگ در آرل زندگی کرد، از بریتانی دیدن کرد. در سال 1891، گوگن با یادآوری دوران کودکی شادی که در وطن مادرش گذرانده بود، به تاهیتی می‌رود، جزیره‌ای آتشفشانی که وسعت آن به فانتزی می‌افزاید. او صخره‌های مرجانی، جنگل‌های متراکم که در آن میوه‌های آبدار رشد می‌کنند، و سواحل نیلگون دریا را تحسین می‌کرد. پل سعی کرد تمام رنگ های طبیعی را که روی بوم ها می دید منتقل کند، به همین دلیل خلاقیت های گوگن بدیع و درخشان بود.

این هنرمند به تماشای اتفاقات پیرامون خود پرداخت و آنچه را که می دید با نگاهی حساس هنری در آثارش به تصویر کشید. بنابراین، طرح نقاشی "آیا حسودی می کنی؟" (1892) در مقابل چشمان گوگن در واقعیت ظاهر شد. دو خواهر تاهیتی که به تازگی حمام کرده بودند، در موقعیت های آرام در ساحل زیر آفتاب سوزان دراز کشیدند. گوگن از دیالوگ دخترانه درباره عشق، نزاع شنید: «چطور؟ تو حسودی!". پل بعداً اعتراف کرد که این نقاشی یکی از آثار مورد علاقه اوست.

در همان سال 1892 ، استاد بوم عرفانی "روح مردگان نمی خوابد" را نقاشی کرد که با رنگ های بنفش تیره و مرموز ساخته شده بود. بیننده یک زن برهنه تاهیتی را می بیند که روی تخت دراز کشیده است و پشت سر او روحی در لباسی غمگین است. واقعیت این است که یک روز روغن این هنرمند تمام شد. او یک کبریت زد تا فضا را روشن کند و بدین ترتیب تهورا را ترساند. پل شروع به تعجب کرد که آیا این دختر می تواند هنرمند را نه برای یک شخص، بلکه برای یک روح یا روح، که تاهیتی ها از آن بسیار می ترسند، بگیرد. این افکار عرفانی گوگن او را با طرح تصویر الهام بخشید.

یک سال بعد استاد نقاشی دیگری به نام «زنی که جنینی را در آغوش گرفته» می کشد. گوگن به پیروی از روش خود، این شاهکار را با نام دوم مائوری، Euhaereiaoe ("کجا [داری] می روی؟" امضا می کند. در این اثر، مانند همه آثار پولس، انسان و طبیعت ثابت هستند و گویی در یکی می‌شوند. در ابتدا، این نقاشی توسط یک تاجر روسی خریداری شد، در حال حاضر این اثر در دیوارهای ارمیتاژ دولتی است. از جمله، نویسنده زن خیاطی در آخرین سال های زندگی خود کتاب نوآ نوآ را که در سال 1901 منتشر شد، نوشت.

زندگی شخصی

پل گوگن در سال 1873 به مات سوفی گاد دانمارکی پیشنهاد ازدواج داد و او موافقت کرد و به معشوقش چهار فرزند داد: دو پسر و دو دختر. گوگن اولین فرزند خود، امیل را که در سال 1874 به دنیا آمد، می پرستید. بسیاری از بوم های استاد قلم مو و رنگ با تصویر پسری جدی تزئین شده است که با قضاوت بر اساس آثار، علاقه مند به خواندن کتاب بود.

متأسفانه زندگی خانوادگی امپرسیونیست بزرگ بدون ابر نبود. تابلوهای استاد فروخته نشد و درآمد سابق خود را به ارمغان نیاورد و همسر هنرمند نیز بر این عقیده نبود که با بهشتی شیرین در کلبه ای. به دلیل وضعیت اسفبار پل، که به سختی مخارج خود را تامین می کرد، اغلب بین همسران نزاع و درگیری به وجود می آمد. پس از ورود به تاهیتی، گوگن با یک زیبایی جوان محلی ازدواج کرد.

مرگ

زمانی که گوگن در پاپیته بود، بسیار پربار کار کرد و توانست حدود هشتاد بوم بنویسد که در کارنامه او بهترین بوم محسوب می شوند. اما سرنوشت موانع جدیدی را برای مرد با استعداد آماده کرد. گوگن نتوانست در میان طرفداران خلاقیت به رسمیت شناخته شود و شهرت پیدا کند، بنابراین در افسردگی فرو رفت.

به دلیل رگه سیاهی که در زندگی او ایجاد شد، پل بیش از یک بار اقدام به خودکشی کرد. وضعیت روحی این هنرمند باعث ظلم به سلامتی شد ، نویسنده "روستای برتون زیر برف" به جذام بیمار شد. استاد بزرگ در 9 می 1903 در سن 54 سالگی در جزیره درگذشت.

متأسفانه، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، شهرت گوگن تنها پس از مرگ او به دست آمد: سه سال پس از مرگ استاد، بوم های او در پاریس به نمایش عمومی گذاشته شد. به یاد پل در سال 1986 فیلم "گرگ در آستانه" فیلمبرداری شد که در آن نقش این هنرمند توسط بازیگر مشهور هالیوود ایفا شد. همچنین، نثرنویس بریتانیایی کار بیوگرافی "ماه و پنی" را نوشت که در آن پل گوگن نمونه اولیه قهرمان داستان شد.

آثار هنری

• 1880 - "زن خیاطی"
• 1888 - "دید بعد از خطبه"
• 1888 - "کافه در آرل"
• 1889 - "مسیح زرد"
• 1891 - "زنی با گل"
• 1892 - "روح مردگان نمی خوابد"
• 1892 - "آه، حسودی می کنی؟"
• 1893 - "زنی که جنینی را در دست دارد"
• 1893 - "نام او Vairaumati بود"
• 1894 - "تفریح ​​روح شیطانی"
• 1897-1898 - «از کجا آمدیم؟ ما که هستیم؟ کجا داریم میریم؟"
• 1897 - "دیگر هرگز"
• 1899 - "جمع آوری میوه ها"
• 1902 - "طوطی بی جان با طوطی ها"

پل گوگن را می توان برای چیزهای زیادی مورد سرزنش قرار داد - خیانت به همسر رسمی ، نگرش غیرمسئولانه نسبت به فرزندان ، زندگی مشترک با خردسالان ، کفرگویی ، خودخواهی شدید.

اما این در مقایسه با بزرگترین استعدادی که سرنوشت به او داده است به چه معناست؟

گوگن همه چیز درباره تضاد، درگیری غیرقابل حل و زندگی است، مانند یک درام ماجراجویی. و گوگن یک لایه کامل از هنر جهانی و صدها نقاشی است. و یک زیبایی شناسی کاملاً جدید که هنوز هم شگفت زده و لذت می برد.

زندگی عادی است

پل گوگن در 7 ژوئن 1848 در خانواده ای بسیار متشخص به دنیا آمد. مادر این هنرمند آینده دختر یک نویسنده مشهور بود. پدر یک روزنامه نگار سیاسی است.

گوگن در 23 سالگی شغل خوبی پیدا می کند. او به یک دلال موفق سهام تبدیل می شود. اما عصرها و آخر هفته ها نقاشی می کشد.

در 25 سالگی با مت سوفی گاد هلندی ازدواج کرد. اما پیوند آنها حکایتی از عشق بزرگ و جایگاه افتخار الهه استاد بزرگ نیست. زیرا گوگن فقط به هنر عشق صمیمانه داشت. که همسر آن را به اشتراک نمی گذاشت.

اگر گوگن همسرش را به تصویر می کشید، نادر و نسبتاً خاص بود. به عنوان مثال، در پس زمینه یک دیوار خاکستری قهوه ای، از بیننده دور شده است.

پل گوگن. مته روی کاناپه خوابیده است. 1875 مجموعه خصوصی. The-athenaeum.com

با این حال، همسران پنج فرزند به دنیا خواهند آورد و شاید به جز آنها، هیچ چیز به زودی آنها را به هم وصل نکند. مته کلاس های نقاشی همسرش را اتلاف وقت می دانست. او با یک دلال ثروتمند ازدواج کرد. و من می خواستم یک زندگی راحت داشته باشم.

بنابراین، تصمیمی که یک بار توسط شوهرش مبنی بر ترک شغل و پرداختن فقط به نقاشی برای مته گرفته شد، ضربه سختی بود. اتحادیه آنها البته در چنین آزمونی تاب نمی آورد.

آغاز هنر

10 سال اول ازدواج پل و مت بی سر و صدا و بی خطر گذشت. گوگن در نقاشی فقط آماتور بود. و فقط در اوقات فراغت از بورس نقاشی می کشید.

بیش از همه، گوگن اغوا شد. در اینجا یکی از آثار گوگن است که با انعکاس نور معمولی امپرسیونیستی و گوشه ای زیبا از حومه شهر نقاشی شده است.

پل گوگن. پرندگان. 1884 مجموعه خصوصی. The-athenaeum.com

گوگن فعالانه با نقاشان برجسته زمان خود مانند سزان ارتباط برقرار می کند.

تأثیر آنها در آثار اولیه گوگن محسوس است. به عنوان مثال، در نقاشی "سوزان دوخت".

پل گوگن. سوزان خیاطی. 1880 New Carlsberg Glyptothek، کپنهاگ، دانمارک. The-athenaeum.com

دختر مشغول کارش است و ما انگار در حال جاسوسی او هستیم. کاملاً با روحیه دگا.

گوگن به دنبال تزیین آن نیست. خم شد و همین باعث شد حالت و شکمش جذاب نباشد. پوست "بی رحمانه" نه تنها در رنگ های بژ و صورتی، بلکه در رنگ های آبی و سبز نیز منتقل می شود. و این کاملاً مطابق روحیه سزان است.

و کمی آرامش و آرامش به وضوح از پیسارو گرفته شده است.

سال 1883، زمانی که گوگن 35 ساله شد، نقطه عطفی در زندگی نامه او شد. او کار خود را در بورس اوراق بهادار ترک کرد و مطمئن بود که به سرعت به عنوان یک نقاش مشهور خواهد شد.

اما امیدها به حق نبود. پول انباشته شده به سرعت تمام شد. همسر مته، که نمی‌خواهد در فقر زندگی کند، به والدینش می‌رود و بچه‌ها را می‌برد. این به معنای فروپاشی اتحادیه خانوادگی آنها بود.

گوگن در بریتانی

تابستان 1886 گوگن در بریتانی در شمال فرانسه می گذراند.

در اینجا بود که گوگن سبک فردی خود را توسعه داد. که کمی تغییر خواهد کرد. و با آن بسیار قابل تشخیص است.

سادگی طراحی، هم مرز با کاریکاتور. مناطق بزرگ از همان رنگ. رنگ های روشن، به خصوص بسیاری از زرد، آبی، قرمز. طرح های رنگی غیر واقعی، زمانی که زمین می تواند قرمز و درختان آبی باشد. و نیز رمز و راز و عرفان.

ما همه اینها را در یکی از شاهکارهای اصلی گوگن دوره برتون می بینیم - "دید بعد از موعظه یا مبارزه یعقوب با فرشته".

پل گوگن. رؤیت بعد از خطبه (مبارزه یعقوب با فرشته). 1888 گالری ملی اسکاتلند، ادینبورگ

واقعی با خارق العاده دیدار می کند. زنان برتون با کلاه های سفید مشخص صحنه ای از کتاب پیدایش را می بینند. چگونه یعقوب با یک فرشته کشتی می گیرد.

کسی در حال تماشا است (از جمله یک گاو)، کسی در حال نماز است. و همه اینها در پس زمینه زمین سرخ. انگار در مناطق استوایی اتفاق می افتد، بیش از حد اشباع از رنگ های روشن. یک روز گوگن به مناطق استوایی واقعی می رود. آیا به این دلیل است که رنگ های آن در آنجا مناسب تر است؟

شاهکار دیگری در بریتانی ایجاد شد - "مسیح زرد". این تصویر پس‌زمینه‌ی خودنگاره او (در ابتدای مقاله) است.

پل گوگن. مسیح زرد. 1889 گالری هنری آلبرایت ناکس، بوفالو. Muzei-Mira.com

در حال حاضر از این نقاشی ها که در بریتانی خلق شده اند، می توان تفاوت چشمگیری بین گوگن و امپرسیونیست ها مشاهده کرد. امپرسیونیست ها احساسات بصری خود را بدون ارائه هیچ معنای پنهانی به تصویر می کشیدند.

اما برای گوگن تمثیل مهم بود. جای تعجب نیست که او را پایه گذار نمادگرایی در نقاشی می دانند.

ببینید برتون هایی که دور مسیح مصلوب نشسته اند چقدر آرام و حتی بی تفاوت هستند. بنابراین گوگن نشان می دهد که قربانی مسیح مدت هاست فراموش شده است. و دین برای بسیاری فقط به مجموعه ای از مناسک واجب تبدیل شده است.

چرا هنرمند خود را در پس زمینه نقاشی خود با مسیح زرد به تصویر کشید؟ برای این، بسیاری از مؤمنان او را دوست نداشتند. در نظر گرفتن چنین "اشارات" به عنوان کفر. گوگن خود را قربانی سلایق عمومی می دانست که کار او را نمی پذیرند. صراحتاً رنج آنها را با شهادت مسیح مقایسه کنید.

و عموم مردم واقعاً برای درک او مشکل داشتند. در بریتانی، شهردار یک شهر کوچک، تصویری از همسرش را سفارش داد. "آنجلا زیبا" اینگونه متولد شد.

پل گوگن. آنجلا فوق العاده 1889 موزه اورسی، پاریس. Vangogen.ru

آنجلا واقعی شوکه شد. او حتی نمی توانست تصور کند که اینقدر "زیبا" باشد. چشم های باریک خوکی. بینی متورم. دست های استخوانی بزرگ

و در کنار آن یک مجسمه عجیب و غریب قرار دارد. که دختر آن را تقلید از شوهرش می دانست. بالاخره از قدش کوتاهتر بود. جای تعجب است که مشتریان بوم را به دلیل عصبانیت تکه تکه نکردند.

گوگن در آرل

واضح است که پرونده "آنجلا زیبا" مشتریانی را به گوگن اضافه نکرد. فقر او را مجبور می کند که با این پیشنهاد موافقت کند در مورد کار با هم او به دیدن او در آرل در جنوب فرانسه رفت. به امید اینکه زندگی مشترک آسان تر شود.

اینجا همان افراد، همان مکان ها را می نویسند. مثلاً مادام گیدوکس، صاحب یک کافه محلی. اگرچه سبک متفاوت است. فکر می کنم به راحتی می توانید حدس بزنید (اگر قبلاً این نقاشی ها را ندیده باشید) دست گوگن کجاست و دست ون گوگ کجا.

اطلاعات مربوط به نقاشی ها در انتهای مقاله*

اما پل مستبد و با اعتماد به نفس و وینسنت عصبی و تندخو نمی توانستند زیر یک سقف کنار بیایند. و یک بار در گرماگرم یک نزاع، ون گوگ نزدیک بود گوگن را بکشد.

دوستی تمام شد. و ون گوگ که از ندامت عذاب داده بود لاله گوشش را برید.

گوگن در مناطق استوایی

در اوایل دهه 1890، این هنرمند با یک ایده جدید - سازماندهی یک کارگاه در مناطق گرمسیری - گرفتار شد. او تصمیم گرفت در تاهیتی ساکن شود.

زندگی در جزایر آنقدرها که در ابتدا برای گوگن به نظر می رسید گلگون نبود. بومیان او را به سردی پذیرفتند و "فرهنگ دست نخورده" کمی باقی نمانده بود - استعمارگران مدتهاست که تمدن را به این مکانهای وحشی آورده بودند.

مردم محلی به ندرت موافقت کردند که برای گوگن ژست بگیرند. و اگر به کلبه او می‌آمدند، خود را به شکل اروپایی پیش می‌گرفتند.

پل گوگن. زنی با گل. 1891 New Carlsberg Glyptothek، کپنهاگ، دانمارک. Wikiart.org

گوگن در طول زندگی خود در پلی‌نزی فرانسه، به دنبال فرهنگ بومی «خالص» بود و تا آنجا که ممکن بود از شهرها و روستاهای مجهز فرانسوی‌ها مستقر شد.

هنر عجیب و غریب

بی شک گوگن زیبایی شناسی جدیدی را در نقاشی برای اروپاییان گشود. با هر کشتی، نقاشی هایش را به «سرزمین اصلی» می فرستاد.

بوم‌هایی که زیبایی‌های تیره پوست برهنه را در یک همراهان بدوی به تصویر می‌کشند، علاقه زیادی را در بین مخاطبان اروپایی برانگیخت.

پل گوگن. تو حسودی؟ 1892، مسکو

گوگن با دقت فرهنگ محلی، آیین ها، اساطیر را مطالعه کرد. بنابراین، در نقاشی "از دست دادن باکرگی"، گوگن رسم پیش از عروسی تاهیتی ها را به صورت تمثیلی به تصویر می کشد.

پل گوگن. از دست دادن باکرگی. 1891 موزه هنر کرایسلر، نورفولک، ایالات متحده. Wikiart.org

عروس در آستانه عروسی توسط دوستان داماد به سرقت رفت. آنها به او "کمک کردند" دختر را زن کند. یعنی در واقع اولین شب عروسی متعلق به آنها بود.

درست است، این رسم قبلاً توسط مبلغان مذهبی در زمان ورود گوگن ریشه کن شده بود. این هنرمند در مورد او از داستان های ساکنان محلی یاد گرفت.

گوگن همچنین دوست داشت فلسفه کند. اینگونه است که نقاشی معروف او «از کجا آمدیم؟ ما که هستیم؟ کجا می رویم؟».

پل گوگن. ما از کجا آمده ایم؟ ما که هستیم؟ کجا داریم می رویم؟ 1897 موزه هنرهای زیبا، بوستون، ایالات متحده. Vangogen.ru

زندگی خصوصی گوگن در مناطق استوایی

افسانه های زیادی در مورد زندگی شخصی گوگن در جزیره وجود دارد.

آنها می گویند که این هنرمند در روابط خود با ملاتوهای محلی بسیار بی بند و بار بوده است. او از بیماری های مقاربتی متعددی رنج می برد. اما تاریخ نام برخی از عزیزان را حفظ کرده است.

معروف ترین دلبستگی تهورای 13 ساله بود. در تابلوی "روح مردگان نمی خوابد" یک دختر جوان دیده می شود.

پل گوگن. روح مرده نمی خوابد. 1892 گالری هنر آلبرایت ناکس، بوفالو، نیویورک. wikipedia.org

گوگن او را باردار کرد و به فرانسه رفت. از این ارتباط، پسر امیل متولد شد. او توسط یک مرد محلی که تهورا با او ازدواج کرد بزرگ شد. معروف است که امیل 80 سال عمر کرد و در فقر مرد.

شناخت بلافاصله پس از مرگ

گوگن هرگز زمانی برای لذت بردن از موفقیت نداشت.

بیماری های متعدد، روابط دشوار با مبلغان، کمبود پول - همه اینها قدرت نقاش را تضعیف کرد. در 8 مه 1903 گوگن درگذشت.

در اینجا یکی از آخرین نقاشی های او، طلسم است. که در آن اختلاط بومی و استعماری به ویژه به چشم می خورد. طلسم و صلیب. برهنه و با لباس کور.

و یک لایه نازک رنگ. گوگن مجبور شد پول پس انداز کند. اگر کار گوگن را به صورت زنده دیده باشید، احتمالاً به این موضوع توجه کرده اید.

به عنوان تمسخر نقاش فقیر، حوادث پس از مرگ او رخ می دهد. فروشنده ولارد نمایشگاه بزرگی از گوگن برگزار می کند. سالن ** یک اتاق کامل را به او اختصاص می دهد ...

اما گوگن قرار نیست در این شکوه باشکوه غسل ​​کند. او فقط کمی با او زندگی نکرد ...

با این حال ، هنر نقاش جاودانه شد - نقاشی های او هنوز با خطوط سرسخت ، رنگ آمیزی عجیب و غریب و سبک منحصر به فرد خود شگفت زده می شوند.

پل گوگن. مجموعه هنرمند 2015

آثار زیادی از گوگن در روسیه وجود دارد. همه به لطف مجموعه داران پیش از انقلاب، ایوان موروزوف و سرگئی شوکین. آنها نقاشی های زیادی از استاد به خانه آوردند.

یکی از شاهکارهای اصلی گوگن، «دختری که میوه نگه می دارد» در سن پترزبورگ نگهداری می شود.

پل گوگن. زنی که جنین را در آغوش گرفته است. 1893 ارمیتاژ ایالتی، سن پترزبورگ. Artchive.ru