فرشتگان آنها را تماشا خواهند کرد

...آنتونیو گائودی دوست نداشت از او عکس بگیرند. بارسلونا در مواجهه با فردی که او را بیشتر از پادشاهان آراگون، جدایی طلبان کاتالان و سوررئالیست های دیوانه تجلیل کند، نمی شناخت. با برکت پاپ، دولت او را در سرداب ساگرادا فامیلیا که 43 سال روی آن کار کرد، دفن خواهد کرد.

عصر آن روز، معمار 73 ساله از ساگرادا فامیلیا که در حال ساخت بود بیرون آمد و برای مراسم شب به معبد کوچک مورد علاقه خود رفت. او هر روز را اینگونه تمام می کرد. او در پایان خطاب به دستیار گفت: "فردا زود بیا ویسنته، و ما کارهای شگفت انگیز دیگری انجام خواهیم داد."

ساگرادا فامیلیا - ساگرادا فامیلیا که معبد کفاره نیز نامیده می شود - ناتمام ماند. کار اصلی آنتونیو گائودی بدون مشارکت او شروع به ساخت کرد - و بدون او، انشاءالله روزی آنها به پایان خواهند رسید. گائودی ظاهراً این را فهمیده است. آنها می گویند که معمار به سادگی به ملامت های کندی پاسخ داد: "مشتری من عجله ندارد."

که یک پروژه جدی به چنین سپرده شد متخصص جوان- بدون نام و با تجربه نسبتاً متوسط ​​- شگفت انگیز. ساخت کلیسای جامع چند سالی بود که ادامه داشت، اما به دلیل اختلاف نظر بین مشتری و پیمانکار، نیاز به تعویض معمار شد. یکی دیگر از معماران ارجمند، که به او این موقعیت پیشنهاد شد، به دلایل خود امتناع کرد - اما توصیه کرد که به آنتونیو گائودی توجه کند. در آن زمان - 1883 - گائودی، فارغ التحصیل 30 ساله از مدرسه عالی معماری، به عنوان نقشه کش در دفتر معماری خود کار می کرد. معلم سابق. این واقعاً یک معجزه است که مشتری این توصیه را پذیرفت. شاید نه نقش آخرظاهر غیرمعمول آنتونیو را بازی کرد. متولی پروژه در مورد رویای خود گفت: او در خواب دید که کلیسای جامع توسط مردی ساخته می شود. چشم آبی. و گائودی مو قرمز و چشم آبی بود که برای یک کاتالان بسیار غیرعادی است. این "چشم های مقاومت ناپذیر پیامبر" بعدها توسط بسیاری به یاد آوردند.

ایده ساخت معبد متعلق به خوزه ماریا بوکابلا، مغازه دار و کتاب شناس، بنیانگذار انجمن ستایشگران سنت جوزف بود. دقیقا این جامعهو نه کلیسا، به عنوان مشتری پروژه عمل کرد. این حرکت مؤمنان غیر روحانی در واکنش به سکولاریزاسیون عمومی، به فراموشی پدید آمد ارزش های سنتی. معبد آینده بیهوده به خانواده ناجی - مادرش ، یوسف عادل ، برادران خداوند ، داوود نبی ، که خویشاوندی زمینی مسیح به آنها صعود کرد ، تقدیم شد. کلیسای جامع با ظاهر خود قرار بود ارزش خانواده را دوباره به دنیا یادآوری کند. و انگیزه کفاره تصادفی نیست - معبد کفاره نامیده شد نه به این دلیل که با کمک آن کسی امیدوار بود که گناهان را بپردازد. از کلیسای جدید خواسته شد تا به بشریت یادآوری کند که به چه قیمتی خریداری شده است و آن را از بازگشت به بردگی گناه باز دارد.

گائودی در آتش است. ایده اولیه او بزرگ بود: کلیسای جامع ساگرادا فامیلیا باید بالاتر از واتیکان سن پیترو، بیشتر از سان مارکو ونیزی باشد. اما بعید است که معمار، و حتی بیشتر از آن مشتریان متدین او، تصور کنند که معبد آینده به فصل جدیدی در تاریخ هنر و اولین نقطه عطف بارسلون تبدیل خواهد شد.

اظهارات گائودی در توضیح آرزوهای هنری او تقریباً به طور تصادفی در بازگویی دوستان و دانشجویان به دست ما رسیده است. او با ایجاد یک مسیر جدید در معماری، به دنبال رسمی کردن باور خلاق خود نبود. وی گفت: مردم به دو دسته تقسیم می شوند. اولی صحبت می کند، دومی عمل می کند. من از این موهبت محروم هستم که بتوانم خود را به اندازه کافی در کلمات بیان کنم. من نمی توانم خودم را توضیح دهم مفاهیم هنری. من حتی آنها را فرموله نمی کنم. هیچ وقت وقت نکردم به آنها فکر کنم. تمام وقتم را صرف کار کردم.»

در اینجا چند اندیشه "نرم افزاری" آنتونیو گائودی است که به ما رسیده است. همه آنها در مورد خدا به عنوان خالق، در مورد همکاری خدا و انسان، درک جهان طبیعت زنده به عنوان منبع پایان ناپذیر ایده ها و اشکال هستند.

«انسان دائماً در فرآیند خلاقیت است. اما انسان چیزی نمی آفریند. او باز می کند. کسی که به دنبال درک قوانین طبیعت است تا کار جدید خود را اثبات کند، با خالق همکاری می کند. و یک چیز دیگر: «معماری ارگانیسم‌های جدیدی می‌آفریند و در نتیجه، قانونی در آن کار می‌کند که با قوانین طبیعت همخوانی دارد. معمارانی که از عملکرد این قانون آگاه نیستند، مزخرفات خلق می کنند، نه آثار هنری.

در واقع، معماران دوران باستان از طبیعت آموختند و در جستجوی هماهنگی، در درجه اول به آفریده های خدا روی آوردند. بهترین معابد دوران باستان به نسبت با تناسب مرتبط هستند بدن انسان. تالارهای ستون دار معابد مصر باستان شبیه نخلستان های سنگ شده است. با این حال، معماری هرگز به معنای واقعی کلمه خلاقیت های طبیعت را تکرار نکرده است ...

گائودی فراتر رفت. او شهر خود را با صخره های چند طبقه آباد کرد و غارهای سنگیگویی توسط امواج و باد خورده شده است. او گلزارهای رنگارنگ ساخته شده از سرامیک و شیشه مورانو را روی نماها پراکنده کرد. خانه های او، به گفته نویسنده پیتر ویل، بالا نمی آیند، بلکه مانند استالاکتیت جریان دارند. تنه‌های محکم نخل‌های سنگی در خاک بارسلون رشد می‌کنند و در بلوارهای عریض، گویی روی شن‌های دریا پس از جزر و مد، نرده‌های پله‌ها و بالکن‌ها با جلبک‌های آهنی می‌پیچند. حتی ساگرادا فامیلیا، در نگاه اول، شبیه یک قلعه شنی است - چنین کودکانی هنگام بازی در ساحل دریا می سازند.

ارتباط با طبیعت نیاز او بود اوایل کودکی. آنتونیو به دلیل ابتلا به آرتریت روماتوئید از بازی در فضای باز محروم شد. یکی از اولین خاطرات او مکالمه شنیده شده بین والدین و دکتری است که پیش بینی کرده بود کودک بسیار خواهد بود زندگی کوتاه. گائودی بزرگسال اعتراف کرد که در آن لحظه میل مقاومت ناپذیری برای زندگی احساس می کرد. و متعاقباً تلاش زیادی برای زندگی کامل انجام دهید. او با تجویز پزشکی مادام العمر گیاهخوار شد سال های اولبا وجود درد شدید، عادت به پیاده روی طولانی مدت را پیدا کرد. ساعات طولانی در مجاورت زادگاهش Reus، و همچنین روزهای تنهایی اجباری در طول حملات شدید، به هنرمند جوان بسیار بخشید و توجه دقیق خود را بر روی جهان طبیعی متمرکز کرد. حرکت سریع ابرها، رنگ سنگ های ساحلی، خمیدگی رودخانه و طرح کلی کوه های دوردست، که در میان آنها مونتسرات شگفت انگیز است...

عشق او، حساسیت او به آفریده های طبیعت، انتزاعی و زیبایی شناختی نبود، بلکه زنده و فعال بود. زمانی که در طول کار، گائودی به طور قابل توجهی طراحی پله ها را به منظور نجات یک درخت کاج بزرگ دوباره طراحی کرد. او به مخالفت‌ها پاسخ داد: «من می‌توانم در عرض سه هفته یک نردبان بسازم، اما بیست سال طول می‌کشد تا بتوانم چنین درخت کاجی را رشد دهم!»

"مواد" عامیانه اغلب از بیننده پنهان می شود و خلقت معمار را تحسین می کند - آشپزخانه ای پیچیده از محاسبات و محاسبات متنوع، ظرافت های استحکام مواد و علم مواد، آن جبری که ناگزیر از هماهنگی در معماری است. به نظر می رسید که نابغه گائودی مشکلات فنی را با سهولت فوق العاده حل می کند. او دوست داشت تکرار کند: «طبیعت یک هندسه‌سنج نیست، بلکه یک مجسمه‌ساز است». به همین دلیل است که ساختمان های او مجسمه هستند و تمام معماری او مجسمه است.

معلوم است که برای جلوگیری از تفرقه فضای بزرگاز طرف گائودی سیستم کف بدون پشتیبانی خود را اختراع کرد. حتی در عصری که از دیرباز به معماران فکر می کردند برنامه های کامپیوتری، چنین محاسباتی فقط قابل انجام است برنامه ویژهناسا برای محاسبه مسیر پروازهای فضایی ایجاد شده است.

یکی از ویژگی‌های باورنکردنی کاتالان مبتکر، توانایی ساخت خانه‌ها بدون نقشه، بر اساس طرح‌های سطحی و ماکت‌هایی بود که در حال حرکت ایجاد می‌شدند. دستیار گفت که چگونه معمار وظیفه ساخت یک پلکان مارپیچ را تعیین کرد. گائودی هیچ طرح یا مدلی را نشان نداد. معمار کمی گرد و در حالی که دستش را دراز کرده بود در مقابلش، گویی به نرده ای خیالی چسبیده بود، با قدم های سریع چندین دایره کوچک در جای خود درست کرد، انگار که از پله ها بالا می رود. او با صراحت گفت: «باید اینطور انجام شود.

جای تعجب نیست که پس از مرگ آنتونیو، روند ساخت کلیسای جامع گاهی اوقات دشوارتر می شد. و هنگامی که در تابستان 1936 آنارشیست ها کارگاه های گائودی را به آتش کشیدند، ساخت و ساز به مدت بیست سال متوقف شد. ایده معمار مانند یک موزاییک گمشده بازسازی شد، در بخش هایی که طرح هایی را جمع آوری کردند که توسط دانش آموزان حفظ شده بود و عکس هایی از چیدمان ها. به هر حال، فقط رایانه های مدرن می توانند نور را در مدل ساگرادا فامیلیا، که از کیسه های شن معلق تشکیل شده است، در مدل فضایی کلیسای جامع «ببینند».

گائودی مانند بسیاری از معماران در مقیاس خود، تقسیم به شهرسازی، معماری و طراحی را مصنوعی می دانست. با اشتیاق و استعداد برابر، او هر پروژه ای را - از مبلمان اتاق گرفته تا یک مجموعه پارک بزرگ - مجسم کرد. سازنده زبردست نقشه نویس عالی را در او رد نکرد. قوی ترین خلق و خوی خلاق، که نیاز به اعتماد بی قید و شرط از مشتری داشت، او به طور متناقضی با سادگی و فروتنی ترکیب شد.

کسب شهرت و احترام جامعه خوب"، تبدیل شدن به یک مهمان خوش آمد در بهترین خانه هابارسلونا، گائودی از منشا ساده خود خجالتی نبود. "من تخیل فضایی خوب خود را مدیون این واقعیت هستم که پسر، نوه و نوه یک دیگ بخار هستم. پدرم آهنگر بود و پدربزرگم آهنگر. از طرف مادر، آهنگرهایی هم در خانواده بودند. یکی از پدربزرگش کوپر است و دیگری ملوان و اینها هم اهل فضا و مکان هستند. همه این نسل ها به من داده اند آموزش لازم". او به شدت به خانواده وابسته بود و از والدینش به خاطر فداکاری هایی که برای او و برادرش انجام دادند بسیار سپاسگزار است. آموزش عالی. گائودی هرگز ازدواج نکرد و در مقطعی خانواده خود را از رویس به بارسلونا نقل مکان کرد تا از همه مراقبت کند.

او مورد علاقه کارگران بود، او همیشه یکی از آنها به حساب می آمد. مردم هم میهن پرستی معمار را دوست داشتند. هنگامی که پادشاه اسپانیا از محل ساخت و ساز آنها بازدید کرد، گائودی نمی خواست با او اسپانیایی صحبت کند - فقط کاتالانی. در آن سال ها کاتالونیا دوران سختی را در روابط خود با مادرید سپری می کرد. نه، آنتونیو گائودی هرگز جدایی طلب نبود. اما ممنوعیت در زبان مادریبیش از حد به او آسیب برساند. برقراری ارتباط در محل کار با تعداد زیادیمردم، او بیشتر تمایل داشت که از خدمات مترجم استفاده کند تا به اسپانیایی.

او حتی قبل از مرگش ترجیح داد در یک بیمارستان نکبت بار برای فقرا بماند، جایی که صبح روز بعد پس از فاجعه، دوستانش او را کاملاً ضعیف شده یافتند. کمک به او غیرممکن بود. استاد در حال مرگ نمی خواست در مورد انتقال به کلینیک خصوصی. "جای من اینجاست، در میان فقرا"... آنتونیو فقط درخواست عشاداری کرد.

عبادت روزانه، روزه داری مداوم، بی تفاوتی نسبت به امور مادی مدت هاست که بخشی از او شده است - در پایان زندگی او، تمام بارسلونا معمار پیر را تقریباً یک احمق مقدس می دانست. در جوانی، ایمانی که مادرش از کودکی در او نهاده بود، با تردیدها آزمایش شد. دوره ای از زندگی آنتونیو بود که او آرزو داشت بخشی از یک "جامعه مترقی" شود، در یک کافه نشست، به مد و گرایش های سیاسی-اجتماعی علاقه مند بود - احساسات ضد روحانی و بدبینی رایج در بین جوانان از او عبور نکرد. . به طرز متناقضی، این میهن پرستی شدید او بود که او را به دین بازگرداند. در دین بود که او نیرویی را دید که می توانست کاتالونیا را تقویت کند و آن را از هرج و مرج صنعتی خزنده و آشفتگی مفاهیم نجات دهد.

اما ظاهراً گائودی ایمان کامل و معنادار خود را مدیون یک جلسه بود. اسقف خوان باپتیست گراو، هموطنش، برای کمک به او مراجعه کرد. کاخ اسقفی در آستورگا در آتش سوخت. معمار با کار بر روی ساخت کلیسای جامع و کاخ حامی و دوست اصلی خود - گوئل - بارگیری کرد، اما امتناع نکرد - و به زودی پروژه مرمتی را ارائه کرد. مونسینور از کار گائودی خوشحال شد. و او نیز به نوبه خود با تمام روح کودکانه خود به مراقبت های شبانی بی محابا اسقف پاسخ داد. گائودی درباره او می‌گوید: «هرگز اراده‌ای قوی‌تر برای یک هدف خوب ندیده‌ام. این گراو بود که این کتاب را به معمار اهدا کرد. عبادت الهی"، که زندگی آنتونیو را تغییر داد.

هنگامی که مونسینور گراو به قانقاریا مبتلا شد، یکی از دوستانش به سمت او شتافت. آیا می دانید چرا فهمیدم که اسقف در حال مرگ است؟ او را چنان به طرز معجزه آسایی متحول یافتم که احساس کردم زنده نخواهد ماند. او زیبا بود، بیش از حد زیبا. همه چیز فردی در او ناپدید شد. ویژگی های صورت، رژگونه، صدا. و زیبایی کامل نمی تواند زندگی کند.»

مرگ یکی از دوستان به قدری این هنرمند را تحت تأثیر قرار داد که اولین روزه بزرگاو تصمیم گرفت همه چیز را انجام دهد. او قبلاً گوشت نخورده بود، اما اکنون به جایی رسیده بود که عملاً از خوردن دست کشید - و به زودی بیمار شد. نه پدرش و نه پزشکان نتوانستند او را متقاعد کنند که غذا بخورد. آنتونیو فقط به سخنان کشیش گوش داد که کلمات مناسب را پیدا کرد: او کار اصلی زندگی خود را به او یادآوری کرد و او را متقاعد کرد که به خاطر کار این پست را ترک کند. گائودی به ساخت و ساز بازگشت و تصمیم گرفت که شاهکار خودداری را با امتناع از دستمزد معمار جایگزین کند. او تمام درآمد حاصل از سفارشات خصوصی را به صندوقدار معبد ایستاده نسبت داد. که در دوران سختوقتی هیچ کمکی دریافت نشد و ساخت و ساز متوقف شد، گائودی ابتدا پس انداز خود را بخشید، سپس با دست دراز به سوی مردم ثروتمند شهر رفت و سپس به خانه های کارگران رفت و آنها را متقاعد کرد که بدون دستمزد کار کنند. گفته می شد که با چشمانش به نظر می رسید می تواند افراد و اشیاء را جابجا کند. و هر بار که موفق شد ساخت و ساز را از سر بگیرد.

در مجموع 12 ساختمان در بارسلونا توسط گائودی ساخته شد. نه چندان، اما دستان او بودند که چهره شهر مدرن را تراشیدند. امروز بارسلونا مملو از آثاری است که با روحیه تخیل گائودی خلق شده اند. با این حال، مسیری که او در معماری انتخاب کرد، بلافاصله به یک جاده عریض تبدیل نشد. گائودی بسیاری از هنرمندان «پرصدا» را ترساند و دفع کرد و آنها از فیلیپیکهای سوزاننده خطاب به او کوتاهی نکردند. با این حال، نه تنها گائودی، بلکه حتی در آن زمان جهت هنری، که استادان در آغاز قرن بیستم بسیار از آن لذت بردند، به زودی فراموش شد، "به تعویق افتاد". سبکی که ما آن را Art Nouveau می نامیم (در فرانسه نام Art Nouveau بیشتر آشناست، در ایتالیا - Liberty، در آلمان - Jugendstil)، در دوره ای شکوفا شد که فرهنگ اروپایی در اوج جستجو و کشف بود. با این حال، تمدنی که از وحشت جنگ جهانی اول جان سالم به در برد، خطوط نفیس Art Nouveau قبلاً چیزی بیگانه و دور به نظر می رسید. شروع از دهه 20 دست سبکایدئولوگ ها" جنبش مدرن» چیزی مربع، کاربردی، معمولی در مناظر شهری غالب بود. شاعر به کنایه می گوید: «کوربوزیه وجه اشتراکی با لوفت وافه دارد که هر دو صادقانه برای تغییر چهره اروپا تلاش کرده اند. با این حال، شعر زاویه راستبه زودی خود را خسته کرد و در دهه 1960 اروپا معماری شگفت انگیز آغاز قرن را دوباره کشف کرد. این زمانی بود که درک واقعی میراث آنتونیو گائودی آغاز شد.

بیهوده تلاشی برای بستن آثار او در چارچوب یک سبک خواهد بود. همانطور که هنر نو هارمونی دوره های مختلف را جذب می کرد، معماری گائودی نیز کل تاریخ اسپانیا را با لطافت خاصی "نقل می کند". سنت های ملیبومی کاتالونیا در میان تصاویر نمادگرایی کتاب مقدس و مسیحی، نمادهایی که فقط برای کاتالان ها قابل درک است، هر چند وقت یکبار به میان می آیند.

طبق تعریف متناقض محقق آر. هیوز، «معماری گائودی یک باروک تاخیری است که بارسلونا به موقع به آن نرسید، عرفانی، سوگواری، جشنی، جسورانه، استعاری، آگاه از نقش خود به عنوان «آینه جهان». ". و یک چیز دیگر: "گائودی بزرگترین معمار بود و همانطور که بسیاری معتقدند، بزرگترین چهرهفرهنگ از تمام آنچه کاتالونیا از قرون وسطی به وجود آورده است.

آیا ساگرادا فامیلیا تکمیل خواهد شد؟ پس از مرگ گائودی، بسیاری از هنرمندان خواستار توقف ساخت کلیسای جامع شدند تا این ایده درخشان با اضافات مضحک از بین نرود. مانند، ما سعی نمی کنیم دست ها را به زهره میلو بچسبانیم. و با این حال کم کم معبد در حال ساخت است. مقامات بارسلونا قصد دارند تا سال 2030 ساخت و ساز را تکمیل کنند.

و در سال 2015، همانطور که انتظار می رفت، واتیکان سندی در مورد شادی خوانی آنتونیو گائودی صادر خواهد کرد: معمار، طبق رویه کاتولیک، می تواند مبارک باشد.

نابغه ها در چشم جامعه اغلب افراد عجیب و غریب، "با چیزهای عجیب و غریب"، "از این دنیا نیستند." آنتونیو گائودی به معنای انجیلی «از این دنیا نبود».

یک بار، یک اسقف از گائودی پرسید که چرا او اینقدر نگران است که مناره ها را تمام کند - بالاخره هیچ کس آنها را نمی بیند. آنتونیو پاسخ داد: "منسینور، فرشتگان به آنها نگاه خواهند کرد."

معمار کاتالان، نماینده سبک آرت نوو. در قرن 20 و 21 بارها او را نابغه معماری می نامیدند.

آنتونیو گائودیاو از کودکی از روماتیسم رنج می برد که از بازی های بیرون از خانه از سایر کودکان جلوگیری می کرد ، اما در پیاده روی های طولانی مدت از جمله در کنار دریا که در تمام زندگی خود به آن اعتیاد داشت دخالت نمی کرد. متعاقباً اشکال ابرها، صخره ها، درختان، برگ ها، شکل های شنی، حلزون ها، حیوانات و غیره. منشأ تخیلات معماری او شد…

در آنتونیو گائودیبود چشم های مختلفیکی کوته بین است، دیگری دوراندیش، اما عینک را دوست نداشت و گفت: یونانی ها عینک نمی زدند...

آنتونیو گائودیهرگز ازدواج نکرد گائودی که محکوم به تجرد بود، با ناموفق خود رفتار کرد زندگی شخصیبا مقدار معینی فتالیسم بعدها، مانند بسیاری از عرفای اسپانیایی «عصر طلایی»، «شعله زنده عشق» را برگزید، زیارتی معنوی که به خدا منتهی شد و دست برداشتن از امیال شخصی و نفسانی را تأیید کرد. او همسریابی را برای همیشه رها کرد و تبدیل به یک زن ستیز شد که دستیارانش را اگر به کافه‌های بدنام سر می‌زدند یا در حال قدم زدن با زنان دیده می‌شدند سرزنش می‌کرد.

Giese Van Hensbergen، Gaudi - گاوباز هنر، M.، "Eksmo"، 2004، ص. 92-93.

عامل تعیین کننده برای تحقق ایده های این معمار جوان، آشنایی او در سال 1883 با کنت و نجیب نساجی بود. اوسبیو گوئل/ Eusebio Guell، که به او سفارشات طراحی و معماری داد و به او اجازه داد تا در طول آن خود را در آنها ابراز کند. 35 سال ها…

گائودی در سال 1913 در مصاحبه ای با خبرنگار روزنامه مونته ویدئو لا رازین گفت: مردم به دو دسته تقسیم می شوند: اهل گفتار و اهل عمل. اولین ها صحبت می کنند؛ دومی کار می کند من از این موهبت محروم هستم که بتوانم خود را به اندازه کافی در کلمات بیان کنم. من نمی توانم مفاهیم هنری خود را برای کسی توضیح دهم. من حتی آنها را فرموله نمی کنم. هیچ وقت وقت نکردم به آنها فکر کنم. تمام وقتم را صرف کار کردم.»

Giese Van Hensbergen، Gaudi - گاوباز هنر، M.، "Eksmo"، 2004، ص. 10.

استاد عمیقاً مذهبی آخرین سالهای عمر خود را وقف آفرینش کرد ساگرادا فامیلیا / Escoles de la Sagrada Familia ، در بارسلونا آنتونیو گائودی معبدی به ارتفاع 45 متر با 12 برج (بر اساس تعداد رسولان)، چهار برج ناقوس (براساس تعداد مبشران) و دو گلدسته اختصاص داده شده به مسیحو بانوی ما (قد آنها به 170 متر می رسید). فضای داخلی 30000 مؤمن را در خود جای می داد. این معمار آرزو داشت کتابی در صفحات سنگی خلق کند. سه نما منعکس کننده مهمترین رویدادهای انجیل هستند: "کریسمس"، "مصائب مسیح" و "رستاخیز". این مضامین در پانل‌ها و نقش برجسته‌های عظیمی که دیوارهای کلیسای جامع را کاملاً می‌پوشانند، آشکار می‌شوند. همانطور که توسط معمار تصور شده بود، قرار بود ناقوس های کلیسای جامع مانند یک ارگ به صدا درآیند. با توجه به عظمت ایده، آنتونیو گائودیآنرا می دانستم نهوقت خواهد داشت تا کلیسای جامع را تمام کند ...

«شکل گیری یک مدینه فاضله در اطراف معبد ساگرادا فامیلیا با افزایش دینداری استاد تعیین شد، که باعث شد سکولارها و مادیات را به پس زمینه سوق دهد، و در درجه اول برای ارزش های معنوی و تجسم نمادین آنها تلاش می کرد. گائودی خود را یک ابزار می دید قدرت های بالاتر. او استدلال کرد: "چنین کاری باید محصول یک دوره طولانی باشد: طولانی تر، بهتر... کار یک نفر ناگزیر محدود می ماند و به محض تولد می میرد." با در نظر گرفتن معبد به عنوان کار چندین نسل، گائودی نهتلاش کرد تا طرح خود را در پروژه به‌طور محکم اصلاح کند، و ترجیح داد که به‌طور مداوم آن را در حین اجرا اصلاح کند. او ساخت و ساز را با الگوبرداری از آرتل های قرون وسطایی سازماندهی کرد، جایی که هر تصمیم خاص با کارگران مورد بحث قرار می گرفت. از سال 1914، گائودی پروژه های دیگری را ترک کرد و کاملاً خود را وقف ساخت معبد کرد. مدینه فاضله زیباشناختی او جنبه مذهبی و عرفانی به خود گرفت.

Ikonnikov A.V.، تفکر و معماری اتوپیایی، M.، "Architecture-S"، 2004، ص. 171.

یک روز غوطه ور در رویاهایم آنتونیو گائودیجان باخت، با تراموا در نزدیکی کلیسای جامع برخورد کرد. گائودی در اندیشه مورد علاقه خود - کلیسای جامع در حال ساخت - به خاک سپرده شد.

به عنوان یک سنگ نوشته A. Gaudiخطوط هموطن خود را انتخاب کرد - ریموند لولیا:

من پیرمردی هستم، فقیر و مورد تمسخر همه،
و هیچ کس به من کمک نمی کند
در کار بزرگی که به عهده گرفتم.
من بزرگ ترین چیز دنیا را تصور کردم
و مثال خوبی برای بسیاری بود:
و حالا من بی عشق و ناشناس هستم.

در اواخر قرن XX-XXI، ساخت کلیسای جامع ادامه یافت ...

« آنتونی گائودیهجده سازه را پشت سر گذاشت. همه - در اسپانیا، چهارده نفر از آنها - در کاتالونیا، دوازده نفر از آنها - در بارسلونا. او تقریباً شهر و استان خود را ترک نمی کرد، در خارج از کشور به نظر می رسید فقط در فرانسه و مراکش است، از صحبت کردن به زبان اسپانیایی امتناع می کرد، حتی تا آنجا پیش می رفت که از طریق مترجم خود را برای کارگران توضیح می داد. به هر حال، تاکید در نام خانوادگی او روی هجای آخر است: کاتالان شبیه فرانسوی است. دوازده کار بر روی شهر بزرگ. نه خیلی، اما گائودی استانداردها را متمرکز کرد، سطح را تعیین کرد. سبک را تعریف کرد. که در این موردحتی در مورد سبک آرت نوو (یا مدرن در روسیه، یا هنر نو در آلمان، یا آزادی در ایتالیا) نیست. استاد برجستهکه گائودی بود، اما آنچه او نشان داد: خانه ها، پارک ها، کلیساها را نمی توان ساخت، اما مجسمه سازی کرد. معماری به مثابه مجسمه، معماری به مثابه مجسمه سازی - این همان چیزی است که گائودی است. صافی، صافی، روانی، عدم وجود خطوط مستقیم و گوشه های تیز، رنگ های روشن و کاربردها - همه چیزهایی که مشخصه معماری هنر نو است - به نظر می رسید گائودی معنوی می کند: خانه های او به عنوان سازه درک نمی شوند.

ویل پیتر، نابغه محل، م.، مرغ مگس خوار، 2006، ص. 287.

«محیطی که او از آن بیرون آمد با تأمل فکری بیگانه بود. او به دنبال تثبیت درک خود از خلاقیت در برخی متون منسجم نبود. او مقاله نمی نوشت و سخنرانی نمی کرد. افکار او تنها در قالب مجموعه ای ناچیز از کلمات قصار بازتولید شده توسط دستیاران، بازدیدکنندگان یا مطبوعات باقی مانده است (آرشیو شخصی او در سال 1936 سوخته شد). تکامل پیچیده ایده ها گائودیتنها با کار او قابل ردیابی است (که آسان نیست، زیرا اجرای ایده ها طولانی شد، تصور قبلی به موازات آنچه متعلق به مراحل بعدی توسعه بود انجام شد).

Ikonnikov A.V.، تفکر و معماری اتوپیایی، M.، "Architecture-S"، 2004، ص. 164.

زیاد گردشگران مدرنفقط به خاطر شاهکارهای آنتونی گائودی از بارسلونا دیدن کنید…

برای توسعه خلاقیت آنتونیو گائودیایده های یک معمار، مرمتگر و نویسنده فرانسوی را ارائه کرد ویولت لو دوکدر مورد ترکیب سبک های مختلف در معماری مدرن؛ مربی زبان انگلیسی

1) عشق به گیاه شناسی یک معمار ایجاد کرد

آنتونیو گائودی، کودکی ضعیف که از روماتیسم رنج می برد، دنیای فانتزی را زود کشف کرد، یاد گرفت که زبان طبیعت را به دقت مشاهده و درک کند. این به عنوان پایه ای برای بسیاری از تصاویر و ایده های معمار جوان عمل کرد و به او داد احساس سختمیهن (او تا آخر عمر به دوستان دوران کودکی وفادار ماند و دستیارانش عمدتاً از رئوس، تاراگونا آمدند.و محیط اطراف؛ این مرجع برای گائودی بیش از اندازه کافی بود).حتی در کودکی، گائودی به طور جدی به گیاه شناسی علاقه مند شد. او واقعاً به گیاهان و حشراتی که آنها را گرده افشانی می کنند علاقه مند بود.

فینال شما انشا مدرسهآنتونیو گائودی به زنبورها تقدیم کرد

معمار اسپانیایی آخرین مقاله مدرسه خود را به زنبورها اختصاص داد. بعدها اولین پروژه آکادمیک او در دانشکده معماری بارسلونا دروازه گورستان بود که قرار بود دنیای مردگان را از دنیای زنده ها جدا کند.

2) نفرت از خطوط مستقیم و روال

گائودی به سادگی از بسته و هندسی متنفر بود فضاهای درستو دیوارها او را دیوانه کردند. او از خطوط مستقیم اجتناب می کرد، آنها را محصول انسان می دانست و دایره ها برای او محصول خدا بود. اینها اصول زندگیکمک کرد او را پس از مرگش ترک کند 18 زیبا خلاقیت های معماریکه هر کدام توجه تمامی گردشگران بارسلون را به خود جلب می کند.

پارک گوئل

گائودی چشم‌های متفاوتی داشت: یکی کوته‌بین، دیگری دوراندیش، اما از عینک خوشش نمی‌آمد و می‌گفت: یونانی‌ها عینک نمی‌زدند. شاید به همین دلیل است که نقاشی های گائودی که برای همه معماران آشنا بود، کمی متفاوت به نظر می رسید. تمام پروژه های او: از کاشی های روی سنگفرش، نیمکت ها و دروازه ها گرفته تا ساگرادا فامیلیا (ساگرادا فامیلیا)، آنتونیو در قالب طرح های اصلی طراحی کرد که با کمک آینه ها به مدل های سه بعدی تبدیل شدند.

3) عشق یک عمر

گائودی هرگز ازدواج نکرد.در تمام زندگی گائودی، تنها یک زن شناخته شده است که معمار نشانه هایی از توجه به او نشان داده است. ژوزفین مورو، که به عنوان معلم در یک شهرک کارگری کار می کرد. او پاسخی متقابل نکرد و گائودی با سرسختی به سمت مذهب کاتولیک رفت. معمار در جوانی یک ضد روحانی غیور بود، لباس های گران قیمت می پوشید و دنبال می کرد ظاهر. سالهای آخر معمار را به عنوان یک گوشه نشین گذراند و تمام توان و انرژی خود را به طور کامل وقف ایجاد ساگرادا فامیلیا جاودانه کرد ، که نه تنها به بالاترین تجسم او تبدیل شد. استعداد منحصر به فردبلکه ایمان واقعی به هر حال، آنها سال های گذشتهاو زندگی خود را در آن گذراند و خانه معمولی خود را ترک کرد و در یک کارگاه ساختمانی در شرایط اسپارتی مستقر شد.

تنها یک زن شناخته شده است که گائودی نشانه هایی از توجه به او نشان داده است.

4) استعداد در همه چیز

گائودی نه تنها یک معمار بود، بلکه یک هنرمند به معنای عالی کلمه نیز بود. او نه تنها ساختمان ها، بلکه مبلمان شگفت انگیز، نرده های مشبک عجیب و غریب، دروازه ها و نرده ها را طراحی کرد. او توانایی شگفت‌انگیز خود در تفکر و احساس سه بعدی را با وراثت توضیح داد: پدر و پدربزرگش آهنگر بودند، یکی از پدربزرگ مادرش کوپر بود، ملوان دیگر «اهالی فضا و مکان» بود. پدرش مسگر بود و این واقعیت بدون شک بر تمایل گائودی به ریخته گری هنری. بسیاری از شگفت‌انگیزترین خلاقیت‌های گائودی اغلب از آهن فرفورژه ساخته شده‌اند با دستان خودم.

کازا باتلو

با دستان خود، همراه با کابینت ساز خوان مون، یک نیمکت باغ نیز از آن ساخته شد سنگ مصنوعی. برای پارک گوئل در نظر گرفته شده بود.طراحی اصلی این نیمکت منحصربه‌فرد ترکیبی از همه چیزهایی است که گائودی در هر یک از آثار خود قرار داده است: در اینجا نسبت‌های غیرعادی و الگوی صافی از خطوط الهام گرفته از فرم‌های ارگانیک را خواهید دید. و مهمتر از همه، مطابق با اصول Art Nouveau، تمام این لذت های زیبایی شناختی با برآورده کردن دقیق الزامات صرفاً کاربردی برای ارگونومی ترکیب شده است.

5) ساخت و ساز، 140 سال طول می کشد

پس از مرگی پوچ در سال 1926، گائودی 73 ساله در سرداب ساگرادا فامیلیا به خاک سپرده شد. ساخت کلیسای جامع متوقف نشد، اما سرعت آن به طور قابل توجهی کاهش یافت. و در سال 1936، جنگ در اسپانیا آغاز شد و ساخت و ساز برای مدت کوتاهی متوقف شد. آنارشیست ها تقریباً تمام نقشه ها و مدل هایی را که گائودی برای پیروان ساخت فرزندانش به جا گذاشته بود، نابود کردند و کارگاه ها را به سادگی به آتش کشیدند. اما ساخت معبد پس از 20 سال ادامه داشت و هنوز هم ادامه دارد و همه اینها با هزینه و کمک های مردمی است. در حال حاضر، ساخت و ساز توسط معمار و نقاش کاتالانی جوزپ ماریا سوبیراکس هدایت می شود.

ساگرادا فامیلیا

جالب است که معروف نویسنده انگلیسیجورج اورول به آن عمل خرابکارانه واکنش کاملا مثبتی نشان داد. به نظر او کلیسای جامع باید به طور کامل منفجر می شد. اورول ساخته‌های معمار را زشت‌ترین سازه‌های جهان می‌دانست و مناره‌های بیرون زده را بطری‌های بندر نامید. خوشبختانه همه با این نظر موافق نبودند.

سالوادور دالی در سال 1956 در پارک گوئل به افتخار گائودی سازماندهی کرد

برعکس، سالوادور دالی کار این معمار را تحسین کرد و حتی در سال 1956 جشن گائودی را در پارک گوئل ترتیب داد. این امر امکان جمع آوری بودجه اضافی برای ادامه ساخت و ساز ساگرادا فامیلیا را فراهم کرد. عشق به زندگی گائودی زنده است.

در طول سال ها، طراحان مشهور می توانستند حداقل یک چیز را به ما بیاموزند: هرگز قدرت طراحی را دست کم نگیرید. نام‌های نمادینی مانند فرانک گری، زاها حدید یا آنتونی گائودی به دلیل تفکر شهودی، رویکرد خارج از چارچوب به کار و پروژه‌های شگفت‌انگیز مشهور شده‌اند، اما میراثی که به ما می‌سپارند بسیار بیشتر از هر یک از موارد فوق است. شاید آنها هستند سخنان حکیمانهبه ما الهام بخش ترین

من نمی فهمم چرا مردم معمارها را استخدام می کنند و سپس به آنها می گویند که چه کار کنند.

فرانک گری، معمار کانادایی متولد 28 فوریه 1929، به دلیل جاذبه های گردشگری فراوان خود به شهرت جهانی رسیده است. لیست پروژه های او شامل یک خانه شخصیمعمار و سایر ساختمان ها - به عنوان مثال، سالن کنسرتآنها والت دیزنی، گوگنهایم بیلبائو و خانه رقص"در پراگ.

"یک پزشک می تواند اشتباهات خود را دفن کند، اما یک معمار فقط می تواند کاشت پیچک را توصیه کند."

فرانک لوید رایت متولد 8 ژوئن 1867 در سال 1959 در سن 91 سالگی درگذشت و در این مدت طولانی معمار، طراح داخلی، نویسنده و معلم شد. فرانک رایت بیش از هزار ساختمان طراحی کرد و فلسفه او این بود که باید بین انسان و انسان هماهنگی وجود داشته باشد. محیط طبیعیزیستگاه - این مفهوم را معماری ارگانیک نامید. یکی از نمادین ترین آثار او پروژه ای به نام "خانه بالای آبشار" است - ساختمانی که او در سال 1935 طراحی کرد و بخشی از آن بالای آبشار قرار دارد.

صراط مستقیم متعلق به انسان است، خط منحنی متعلق به خداست.

معمار اسپانیایی-کاتالونیایی آنتونیو گائودی از سال 1852 تا 1926 زندگی کرد و در طی آن به عنوان نماینده مدرنیسم کاتالان شناخته شد. به طور مشخص است سبک قابل تشخیصدر اینها دیده می شود آثار معروفمانند ساگرادا فامیلیا - بزرگ کلیسای کاتولیکواقع در بارسلونا با وجود این واقعیت که این پروژه او هرگز تکمیل نشد، معبد در لیست قرار گرفت میراث جهانییونسکو یکی دیگر از او کار قابل توجه- خانه میلا، آخرین پروژهساختمان مسکونی طراحی شده توسط گائودی. این خانه به سبک مدرنیستی دارای یک نمای مواج و برجسته است که در زمان خود موضوع بحث های زیادی بود.

"معماری علم هدر دادن فضا است."

فیلیپ جانسون که به خاطر کارهای پست مدرن خود شناخته می شود، یک معمار آمریکایی بود که از سال 1906 تا 2005 زندگی می کرد. او دپارتمان معماری و طراحی را در موزه هنر مدرن نیویورک تأسیس کرد. جانسون به دلیل طراحی ساختمان هایی که تماماً با شیشه پوشانده شده بودند، شناخته شد. یکی از نمونه‌های این ساختمان‌ها، کلیسای کریستال، معبدی است که در اورنج کانتی، کالیفرنیا واقع شده است. این بلندترین ساختمان شیشه ای جهان است و بزرگترین ساختمان را در خود جای داده است ساز موسیقیدر جهان - ارگان یادبود هیزل رایت.

«معماری شغل بسیار خطرناکی است. اگر نویسنده ای کتاب های بد بنویسد، مردم آن ها را نمی خوانند. اما اگر معمار کار خود را بد انجام دهد، صد سال مکانی را محکوم به زشتی می کند.»

این معمار ایتالیایی که در سپتامبر 1937 متولد شد، برای اولین بار به شهرت رسید کار مشترکبا معماران دیگر و به تدریج نام خود را به لطف سبک فردیو پروژه های شما کار اخیر او شامل The Shard، یک آسمان خراش 87 طبقه است که در لندن، در این لحظهبلندترین ساختمان در اتحادیه اروپا است. او همچنین ساختمان دفتر مرکزی نیویورک تایمز را طراحی کرد که در منهتن قرار دارد و به دلیل فناوری های صرفه جویی در مصرف انرژی و طراحی کم مصرف، دوستدار محیط زیست است.

من ساختمان‌هایم را جزئی جدایی‌ناپذیر از شهرها می‌دانم و در پروژه‌هایم سعی می‌کنم از آن‌ها شهروندانی مسئول و مفید بسازم.»

شناخته شده برای طراحی برخی از بیشتر ساختمانهای بلنددر جهان، سزار پلی یک معمار آرژانتینی-آمریکایی متولد 12 اکتبر 1926 است. او برج های پتروناس، آسمان خراش های دوقلوی نمادین در مالزی را طراحی کرد. بالاترین ساختاردر جهان از سال 1998 تا 2004. برج‌ها با جنبه‌های ظاهری و یادآور متمایز می‌شوند. گوهر، نما و هر کدام با گلدسته ای به ارتفاع 73.5 متر تاج گذاری شده است.

"اگر 360 درجه وجود دارد، چرا فقط به یکی بمانیم؟"

معمار عراقی-بریتانیایی متولد سال 1950 و به خاطر طراحی های نوآینده گرایانه اش که نشان دهنده هرج و مرج زندگی مدرن است، شهرت دارد. ساختمان هایی که او طراحی کرده با خطوط منحنی صاف، شکل های کشیده و پرسپکتیوهای متعدد مشخص می شود. پروژه تعیین کننده آن مرکز حیدر علی اف در آذربایجان است، ساختمانی که بازی کرده است نقش مهمدر توسعه شهری که در آن واقع شده است. فرم سیال آن با منظره ادغام می شود و هم ساختمان و هم چشم انداز اطراف یک دوئت هماهنگ را تشکیل می دهند.

من معتقدم که معماری یک هنر عملگرا است. و برای تبدیل شدن به هنر باید بر اساس ضرورت بنا شود.

یو مینگ پی که اغلب از او به عنوان استاد یاد می شود معماری مدرندر سال 1955 شرکت معماران خود را تأسیس کرد و در سال 1990 بازنشسته شد، اما به عنوان مشاور به کار خود ادامه می دهد. با طراحی هرم لوور که به عنوان ورودی اصلی موزه عمل می کند، شهرت یافت. با این حال، او ساختمان های معروف دیگری را نیز طراحی کرد - به عنوان مثال، کتابخانه و موزه ریاست جمهوری جان اف کندی در بوستون. این ساختمان به عنوان مخزن رسمی اسناد و مکاتبات اصلی دولت کندی عمل می کند.

"هر ساختمان حداقل دو زندگی دارد - یکی از آنها در تخیل خالق و دیگری در تجسم او. و این دو زندگی هرگز نیستند دوست مشابهروی یک دوست."

رم کولهاس، متولد نوامبر 1944، معمار شهری هلندی و استاد دانشگاه هاروارد است. کتابخانه مرکزیسیاتل یک ساختمان 11 طبقه شیشه ای و فولادی است که حتی با فرا رسیدن عصر دیجیتال، بنای یادبودی برای کتاب چاپی طراحی شده است.

اساس معماری نه بتن و فولاد است و نه عناصر تشکیل دهنده خاک. اساس آن یک معجزه است.

لیبسکیند معمار، هنرمند و پروفسور لهستانی-آمریکایی است که در سال 1964 به دنیا آمد و به خاطر پروژه هایش در موزه های سراسر جهان و همچنین خانه های انقلابی به سبک آینده نگر مانند Dom 18.36.54 - ساختمانی با فرم غیر متعارفو فضای داخلی چشمگیر این ساختمان دارای دیوارهای زاویه دار و ظاهری باز و پیچیده است.

او همیشه بسیار مسن تر از همسالان خود به نظر می رسید و در 50 سالگی مانند یک پیرمرد فرسوده به نظر می رسید. پدر و مادرش امیدی به زنده ماندن او نداشتند. مردم به او خندیدند. زنان توجه او را نادیده گرفتند. بنابراین، او تمام احساسات خرج نشده خود، تمام انرژی خود را صرف خلاقیت کرد. با این حال ، حتی حرفه ای بودن و برخی شهرت او را به تنهایی از یک مرگ احمقانه نجات نداد.

معمار اسپانیایی آنتونیو گائودی قرار بود فرزند سوم خانواده باشد. اما دو فرزندی که قبلاً از والدین او به دنیا آمده بودند، پس از چند ماه زندگی درگذشتند. خود آنتونیو نیز توسط پزشک مادرش وعده زندگی کوتاهی را داده بود. به نظر می رسید که یک صخره شیطانی بر روی خانواده گائودی آویزان شده است - همه بچه ها زود مردند، بزرگسالان نیز از نظر امید به زندگی تفاوتی نداشتند.

آنتونیو از دوران کودکی مجذوب پدیده ها و فرآیندهای طبیعی بود: برای مدت طولانی به ابرهای شناور و گل های شکوفه نگاه می کرد. بعدها به کار پدرش ( آهنگر بود ) علاقه مند شد و پسر ساعت ها در کارگاهش نشست. آیتم های مدرسهبه او داده نشد استثناها هندسه و ترسیم بودند (که با توجه به روی هم رفته، اشاره دارد به حرفه آینده). و پس از مدرسه، او اغلب به صومعه های قدیمی ویران شده می دوید و خرابه ها را کاوش می کرد. او اغلب این کار را با دوستان انجام می داد. او دوستان واقعی داشت، اما آنتونیو گائودی نمی‌توانست بازی‌های بیرون از خانه را همتراز با آنها بازی کند سن پاییناو شکنجه شد درد شدیددر مفاصل، تحرک را محدود می کند. این باعث بیگانه شدن همتایانش شد.

استعدادها در بارسلونا آشکار شد

در سنین بالغ تر، او به همراه پدر و خواهرزاده کوچکش به بارسلونا نقل مکان کرد. ابتدا پدر مرد، سپس خواهرزاده، و آنتونیو تنها ماند. در بارسلونا است که بسیاری از ساختمان های او قرار دارند - "خانه کالوت"، مدرسه صومعه سنت ترزا، عمارت پارک گوئل و دیگران.

گائودی خودش مبلمانی را برای خانه اش طراحی کرد که باعث شگفتی دوستان معدودش شد که در بزرگسالی و نسبتاً مشهور آنها را به دست آورد. به عنوان مثال، او با ثروتمندترین اسپانیایی Eusebi Güell دوست بود (در واقع، املاک پارک گوئل دارایی او است که گائودی اجازه طراحی آن را داشت). این مرد گائودی را به بسیاری از مشتریان خود معرفی کرد که به لطف آن گائودی همیشه در تجارت بود و به عنوان یک معمار که کاملاً پیشنهاد می کند شهرت پیدا کرد. یک سبک جدید. آنتونیو گائودی به طور فعال در میان مدرنیست ها قرار داشت، اما می توانست در آن کار کند سبک های متفاوتاغلب با یکدیگر ترکیب می شوند.

نابغه گدا

اما اگر همه چیز در فعالیت حرفه ای کم و بیش موفق بود، در زندگی شخصی هیچ چیز درست نشد. این معمار هرگز ازدواج نکرده است. و حتی اگر سعی می کرد با خانمی که دوستش داشت خواستگاری کند، مطمئناً یا با بی تفاوتی کامل روبرو می شد یا بخشی از تمسخر. و این واکنش نه تنها به دلیل بیماری گائودی بود.

او در جوانی عالی به نظر می رسید. عصرها دوست داشت یک کت و شلوار زیبا و گران قیمت بپوشد و قدم بزند. موها و ریش ها همیشه مرتب مرتب می شدند. اما، معمار که از جستجوی ناموفق برای عشق خسته شده بود، به زودی مراقبت از خود را متوقف کرد. او لباس‌های گشاد و ارزان‌قیمتی پوشید، از مبارزه با خمیدگی دست کشید و در سه مرگ خم شد. ریش به صورت تافت آویزان بود. اغلب او را با یک گدا اشتباه می‌گرفتند و یک بار هم به او بدی کرد. در سال 1926، گائودی توسط یک تراموا مورد اصابت قرار گرفت، یا بهتر است بگوییم توسط دو تراموا له شد. به دلیل ظاهر نامرتب او را به بیمارستان گدایان بردند و دو روز بعد در آنجا درگذشت.

آنتونیو گائودی - معمار مشهور - به عنوان یک کودک بی خانمان درگذشت. متأسفانه بسیاری از ما نمی توانیم تصور کنیم که نابغه ها هیچ تفاوتی با آن ندارند مردم عادی; که اغلب مریض و نامرتب هستند. اما دقیقاً در چنین افرادی است که ما متوجه آنها نمی شویم و آنها را نادیده می گیریم، اغلب نابغه دروغ می گوید.

آنتونیو گائودی و خانه هایش

House Vicens (خانه خصوصی، بارسلون).

معمار آلاچیق، فانوس و سایر چیزهای کوچک مهم را برای قلمرو این خانه ساخته است.

نشانی: Carrer de les Carolines، 18-24، بارسلونا

ال کاپریچیو (عمارت تابستانی، کومیلاس).

این عمارت دارای یک سقف دو طبقه، تعداد زیادی اتاق خواب و چندین حمام است. اطراف خانه را یک باغ زیبا احاطه کرده است که می توانید از آن دیدن کنید مجسمه برنزی خود آنتونیو گائودی روی صخره ها در مقابل مخلوقش نشسته است.

عمارت ال کاپریکو در ساحل کانتابریا به عنوان جاذبه اصلی شهر کومیلاس در نظر گرفته می شود.

نشانی: Barrio el Parque, 5, Comillas, Cantabria, España
سایت رسمی: http://www.elcaprichodegaudi.com

ساگرادا فامیلیا در بارسلونا (ساگرادا فامیلیا). ساختمان نیمه گوتیک. گائودی طولانی و متفکرانه روی شکل ستون ها، ارتفاع طاق ها و پله ها کار کرد. ساخت کلیسای جامع توسط پاپ لئون سیزدهم تایید شد.

نشانیکلیسای جامع خیابان ساگرادا فامیلیا مایورکا، 401، بارسلون
وب سایت رسمی کلیسای جامع http://www.sagradafamilia.cat

کازا میلا (ساختمان مسکونی، بارسلون). یک تراس در پشت بام وجود دارد و خود سازه توسط ستون ها پشتیبانی می شود، نه دیوارهای باربر. این خانه مثل یک خانه بود قهرمانان افسانه- شکلش خیلی عجیبه مردم بارسلونا او را بسیار دوست داشتند.

نشانی:خیابان پروونسا، 261-265، بارسلون
سایت رسمی: