تحلیل بازتولید یک نقاشی از پابلو پیکاسو زن گریان. نمایشگاه در موزه متروپولیتن. "ماریا ترزا". جی

"زن گریان" پیکاسو - یکی از تصاویر قرن بیستم
موزه متروپولیتن نمایشگاه "زن گریان پیکاسو" (زن گریان پیکاسو) را افتتاح کرده است که شامل بیش از 70 پرتره زن است که در طول بیست سال - از اوایل دهه 20 تا اوایل دهه 40 - ایجاد شده است. این نمایشگاه، مانند هر نمایشگاه گسترده ای از پیکاسو، که بزرگترین هنرمند قرن بیستم محسوب می شود - طنین بزرگی ایجاد کرد - تنها هنرمندی که با غول های باروک قابل مقایسه است. کار پیکاسو، که از نزدیک با رویدادهای دراماتیک قرن ما در هم آمیخته است، ما را وادار می کند نه تنها در مورد سه زنی که پرتره های آنها در نمایشگاه ارائه شده است - اولگا خوخلوا، دور مار و ماری-ترز والتر - بلکه در مورد برخوردهای اصلی نیز فکر کنیم. قرن. آرکادی ایپولیتوف، منتقد هنری درباره این نمایشگاه می نویسد.

در سال 1937 پیکاسو نقاشی "زن گریان" را کشید. این چهره زنی را به تصویر می کشد که توسط آرد مخدوش شده است. بیننده فقط می تواند حدس بزند که این یک چهره است، زیرا پرتره از هرج و مرج خطوط هندسی سفت و سخت ناشی می شود. تناسبات واقعی نقض شده و تابع یک ایده است: انتقال رنجی که چهره را به چیزی وحشتناک، بد شکل و هیولا تبدیل می کند. این کار برای هنرمند کاملاً موفقیت آمیز بود و سراب خارق العاده پیکاسو تعدادی از عکس های کتاب درسی بعدی را تداعی می کند. به عنوان مثال، نماهای مستندی از چک های گریان که برای استقبال از ورود نیروهای آلمانی به پراگ در سال 1939 به خیابان ها رفتند. تشنج گریه ها چهره ها را مخدوش می کند، اما دست ها به نشانه سلام فاشیستی بلند می شوند. بنابراین کمتر از دو سال بعد، واقعیت از پیکاسو "تکان دهنده" پیشی گرفت.
قدمت «زن گریان» به اکتبر 1937 بازمی‌گردد. کمی زودتر، در ماه مه، «گرنیکا» معروف خود را می‌سازد که تحت تأثیر وقایع جنگ داخلی اسپانیا نوشته شده است. در 26 آوریل 1937، هوانوردی آلمان به دستور ژنرال فرانکو، شهر گرنیکا را بمباران کرد و تقریباً آن را از روی زمین محو کرد. عکس های گرنیکا ویران شده بلافاصله در روزنامه های فرانسه منتشر شد. ویرانی شهر نه بزرگترین و نه خونین ترین جنایت جنگی قرن بیستم بود، اما جامعه بین المللی که هنوز به چنین اقداماتی عادت نکرده بود، به طرز وحشتناکی سرکوب شد. پیکاسو نامه ای سرگشاده علیه رژیم فرانکو نوشت و تصویری را خلق کرد که به بهترین وجه در جملات شاعرانه خود توصیف می شود: «... گریه کودکان، گریه زنان، گریه پرندگان، گریه گل ها، گریه سنگ ها. و تیرها..."
«زن گریان» نوعی پس‌نوشته «گرنیکا» بود. بسیاری از محققین این نقاشی را با یکی از فیگورهای روی بوم بزرگ مرتبط می دانند و اگرچه هیچ شباهتی مستقیم بین آنها وجود ندارد، اما بدیهی است که هر دو اثر به هم مرتبط هستند. معمولاً «زن گریان» را در چارچوب ژست های اجتماعی این هنرمند بزرگ می دانند که عموماً چندان مشخصه او نیست. و این واقعیت که نمایشگاه پرتره های زنانه، که صراحتاً غنایی به نظر می رسد، در نگاه اول "زن گریان پیکاسو" نامیده شد، باعث گیجی می شود.
در سال 1937، زمانی که پیکاسو بسیاری از نقاشی‌ها، حکاکی‌ها و طراحی‌های اختصاصی به رویدادهای اسپانیایی خلق کرد، زندگی او ظاهراً آرام و شاد بود. این هنرمند به همراه دوست دخترش دورا مار آتلیه ای را در مرکز پاریس اجاره می کند و به جنوب فرانسه و سوئیس سفر می کند. او پیکاسو را با ژرژ باتای، فیلسوف و نویسنده، نویسنده آثار سیاسی-اقتصادی، قوم شناسی و فرهنگی و همچنین داستان های کوتاه و رمان آشنا کرد. باتای دوست نسبتاً صمیمی پیکاسو شد و جلسات انجمن زیبایی‌شناسان که توسط این تحسین‌کننده مارکی دو ساد تأسیس شده بود، اغلب در استودیوی این هنرمند برگزار می‌شد. آثار پیکاسو در این زمان خاص با اروتیسم شدید مشخص می شود که در تصاویر ماری ترز والتر جوان نیز قابل توجه است. این زیبایی بلوند به موزه محبوب پیکاسو تبدیل شد و تقریباً بیشتر از دورا مار برای او ژست گرفت. اما ترکیبات حاصل را می توان پرتره نامید تا حدی مشروط - موضوع اصلی آنها کمال جادویی اشکال و خطوط گرد بود.
پیکاسو به موازات این نوع کارها، با تجلیل از شادی دو زندگی، چهره های زن را نقاشی می کند که توسط تخیل خود به هیولاهای سورئال وحشتناک تبدیل شده اند، مانند نقاشی "دختران با یک کشتی اسباب بازی" همچنین در سال 1937. همه اینها در سال 1940 خانمی که موهایش را شانه می کند به اوج خود می رسد. شکل برهنه زن در اینجا شبیه یک واهی مهیب است. نیازی به گفتن نیست که این موضوع به تمثیلی از وحشتی تبدیل شده است که فرانسه در آن غوطه ور شد. اما به شکلی متناقض، ویژگی‌های دورا مار و ماری ترز والتر در «زن گریان»، و در «زنی که موهایش را شانه می‌کند» و در چهره‌های زن تحریف شده «گرنیکا» نیز حدس زده می‌شود. و نامی که برای نمایشگاه پرتره های زن پیکاسو گذاشته شده به هیچ وجه تصادفی نیست.
(پایان در صفحه 13)

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت با تشکر از آن
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

"برای من، تنها دو نوع زن وجود دارد - الهه ها و پارچه هایی برای پاک کردن پاها." پابلو پیکاسو

"راز"، "جنون"، "جادو" - این اولین کلماتی است که هنگام تلاش برای توصیف خلقت پابلو پیکاسو به ذهن مشتریان رسید. هاله خاص این هنرمند با خلق و خوی انفجاری، اسپانیایی و نبوغ او رنگ آمیزی شده بود. این ترکیبی است که زنان نتوانستند در برابر آن مقاومت کنند.

سایت اینترنتیداستان عشق نقاش بزرگ را برای شما منتشر می کند.

پیکاسو در جوانی و سن بالاتر

پیکاسو مردی شگفت انگیز با جذابیت بسیار جذابی بود که امروزه به آن کاریزما می گویند. با این حال، بسیاری از زنان نتوانستند با شخصیت این هنرمند کنار بیایند و خودکشی کردند یا دیوانه شدند. پابلو در 8 سالگی اولین اثر جدی خود را به نام پیکادور نوشته بود. پیکاسو در سن 16 سالگی، گویی به شوخی، وارد آکادمی سلطنتی هنرهای زیبای سن فرناندو شد. به همین راحتی ترک تحصیل کرد. پابلو و دوستانش به جای اینکه کتاب‌ها را بخوانند، شروع کردند به حقه بازی در فاحشه خانه‌های مادرید.

این هنرمند در 19 سالگی برای فتح پاریس رفت. پیکاسو قبل از رفتن، یک سلف پرتره کشید. در بالای تصویر با رنگ مشکی امضا کرد: «من شاه هستم!». با این حال، در پایتخت فرانسه، "پادشاه" روزگار سختی داشت. پولی نبود. یک زمستان برای اینکه یخ نزند با کار خودش یک شومینه سنگی را آتش زد.

در جبهه شخصی، اوضاع خیلی بهتر بود.

زنان همیشه پیکاسو را می پرستند.

اولین فرناندا اولیویه محبوب

اولین معشوق او فرناندا اولیویه بود (او 18 ساله بود، او 23 ساله بود). در پاریس، پابلو پیکاسو در محله‌ای فقیرنشین در مونت‌مارتر زندگی می‌کند، در خوابگاهی که هنرمندان مشتاق در آن ساکن شده‌اند و فرناندا اولیویه گاهی اوقات برای آنها ژست می‌گیرد. در آنجا او با پیکاسو آشنا می شود، مدل و دوست دختر او می شود. عاشقان در فقر زندگی می کردند. صبح ها کروسان و شیر می دزدیدند. به تدریج، نقاشی های پیکاسو شروع به خرید کردند.

پابلو پیکاسو، فرناندا اولیویه و ژاکین رونتوس. بارسلونا، 1906

آنها تقریباً یک دهه با هم زندگی کردند و تعداد زیادی از پرتره های خود فرناندا و به طور کلی تصاویر زنانه نقاشی شده از او از این دوره باقی مانده است.

"فرناندا در مانتیلا سیاه"، 1905

به گفته محققان، او همچنین الگوی خلق دوشیزگان آوینیون، یکی از نقاشی‌های اصلی پیکاسو، نقطه عطفی برای هنر قرن بیستم بود.

اما زمانی بود که آنها جدا از هم زندگی می کردند (تابستان و پاییز 1907). تابستان امسال خاطرات بدی به جا گذاشت. هم او و هم او با دیگران رابطه داشتند. اما بدترین چیز این بود که او با زنی زندگی می کرد که اصلاً کوبیسم را نمی فهمید و او را دوست نداشت. شاید پیکاسو یک افسردگی ارگانیک را تجربه می کرد. بعداً وقتی به پاریس بازگشت، دچار بیماری معده شد. حالت پیش از اولسراتیو او. از این پس، رابطه قلم مو و بوم برای هنرمند از بین نمی رود - کوبیسم به عنوان یک مجموعه به سادگی بازی شطرنج در سه بعدی بود. و آنها از هم جدا شدند - پیکاسو و فرناندا.

اولگا خوخلوا بالرین روسی

عشق واقعی در سال 1917 به این هنرمند رسید، زمانی که او با یکی از بالرین های سرگئی دیاگیلف، اولگا خوخلوا، آشنا شد. تاریخچه رابطه آنها در 18 مه 1917 آغاز شد، زمانی که اولگا در اولین نمایش باله "Parade" در تئاتر Chatelet رقصید. این باله توسط سرگئی دیاگیلف، اریک ساتی و ژان کوکتو خلق شد و پابلو پیکاسو مسئول طراحی صحنه و لباس بود.

عکس پرتره اولگا خوخلوا.

اولگا خوخلوا، پیکاسو، ماریا شابلسکایا و ژان کوکتو در پاریس، 1917.

پس از ملاقات آنها، گروه به تور آمریکای جنوبی رفت و اولگا با پیکاسو به بارسلونا رفت. این هنرمند او را به خانواده اش معرفی کرد. مادر او را دوست نداشت. اولگا یک خارجی، روسی است، نه با پسر باهوشش! زندگی نشان خواهد داد که حق با مادر بوده است. اولگا و پیکاسو در 18 ژوئن 1918 در کلیسای ارتدکس الکساندر نوسکی ازدواج کردند. ژان کوکتو و مکس ژاکوب شاهد این مراسم عروسی بودند.

"پرتره اولگا در صندلی راحتی"، ​​1917

پس از ملاقات آنها، گروه به تور آمریکای جنوبی رفت و اولگا با پیکاسو به بارسلونا رفت. این هنرمند او را به خانواده اش معرفی کرد. مادر او را دوست نداشت. اولگا یک خارجی، روسی است، نه با پسر باهوشش! زندگی نشان خواهد داد که حق با مادر بوده است.

اولگا و پیکاسو در 18 ژوئن 1918 در کلیسای ارتدکس الکساندر نوسکی ازدواج کردند. ژان کوکتو و مکس ژاکوب شاهد این مراسم عروسی بودند.

در ژوئیه 1919، آنها برای اولین نمایش جدید باله روسیه - باله "کلاه خروس" (اسپانیایی "El Sombrero de tres Picos"، فرانسوی "Le Tricorne") به لندن رفتند، که پیکاسو دوباره برای آن لباس ها و مناظر خلق کرد.

این باله همچنین در الحمرا در اسپانیا اجرا شد و در اپرای پاریس در سال 1919 به موفقیت بزرگی دست یافت. زمانی بود که آنها با خوشحالی ازدواج کردند و اغلب در رویدادهای عمومی شرکت می کردند.

در 4 فوریه 1921، پسر اولگا، پائولو (پل) به دنیا آمد. از آن لحظه به بعد، روابط همسران به سرعت شروع به بدتر شدن کرد.

اولگا پول شوهرش را هدر داد و او به شدت عصبانی بود. و مهمترین دلیل اختلاف، نقش تحمیل شده توسط اولگا پیکاسو بود. او می خواست او را به عنوان یک نقاش پرتره سالن، یک هنرمند تجاری، که در جامعه بالا می چرخد ​​و در آنجا سفارش می گرفت، ببیند.

"برهنه در صندلی راحتی قرمز"، 1929

چنین زندگی نابغه را تا سر حد مرگ خسته می کرد. این بلافاصله در نقاشی های او منعکس شد: پیکاسو همسرش را منحصراً در قالب پیرزنی شرور به تصویر کشید که ویژگی متمایزش تهدید کننده دندان های تیز بلند بود. پیکاسو تا آخر عمر همسرش را اینگونه می دید.

ماری ترز والتر

عکس پرتره ماری ترز والتر.

"زنی در یک صندلی قرمز"، 1939

در سال 1927، زمانی که پیکاسو 46 ساله بود، از اولگا به ماری ترز والتر 17 ساله فرار کرد. این یک آتش سوزی، رمز و راز، دیوانگی بود.

زمان عشق به ماری ترز والتر، هم در زندگی و هم در خلاقیت خاص بود. آثار این دوره هم از نظر سبک و هم از نظر رنگ به شدت با نقاشی های قبلی ایجاد شده تفاوت داشتند. شاهکارهای دوره ماری والتر، به ویژه قبل از تولد دخترش، اوج کار اوست.

در سال 1935، اولگا از یک دوست در مورد رابطه شوهرش و همچنین باردار بودن ماریا ترزا مطلع شد. پائولو را با خود برد و بلافاصله عازم جنوب فرانسه شد و درخواست طلاق داد. پیکاسو طبق قوانین فرانسه از تقسیم اموال به طور مساوی خودداری کرد و بنابراین اولگا تا زمان مرگ همسر قانونی او باقی ماند. او در سال 1955 بر اثر سرطان در کن درگذشت. پیکاسو به مراسم خاکسپاری نرفت. فقط نفس راحتی کشید.

دورا مار

عکس دورا مار.

پس از تولد یک کودک، او با ماری خنک می شود و برای خود معشوقه دیگری پیدا می کند - دورا مار هنرمند 29 ساله. یک روز، دورا و ماری ترز به طور اتفاقی در استودیوی پیکاسو زمانی که او مشغول کار بر روی فیلم معروف Guernica بود، ملاقات کردند. زنان عصبانی از او خواستند که یکی از آنها را انتخاب کند. پابلو پاسخ داد که باید برای او بجنگند. و خانم ها با مشت به یکدیگر حمله کردند.
سپس این هنرمند گفت که دعوای بین دو معشوقه اش چشمگیرترین اتفاق زندگی او بود. ماری ترز خیلی زود خود را حلق آویز کرد. و دورا مار که برای همیشه در نقاشی "زن گریان" باقی خواهد ماند.

"زن گریان"، 1937

برای دورا پرشور، جدایی از پیکاسو یک فاجعه بود. دورا به بیمارستان روانی سنت آن پاریس رفت و در آنجا با شوک الکتریکی تحت درمان قرار گرفت. او توسط یک دوست قدیمی، روانکاو مشهور ژاک لاکان، از آنجا نجات یافت و از بحران بیرون آمد. پس از آن، دورا کاملاً به درون خود فرو رفت و برای بسیاری تبدیل به نماد زنی شد که عشق به نابغه بی رحمانه پیکاسو زندگی اش شکسته شده است. او که در آپارتمان خود در نزدیکی خیابان گراند آگوستین منزوی شده بود، در عرفان و طالع بینی غوطه ور شد و به مذهب کاتولیک گروید. زندگی او، شاید در سال 1944، زمانی که با پیکاسو فاصله گرفت، متوقف شد.

بعدها، وقتی دورا به نقاشی بازگشت، سبک او به شدت تغییر کرد: اکنون مناظر غنایی از سواحل رود سن و مناظر لوبرون از زیر قلم مو بیرون می‌آمدند. دوستان نمایشگاهی از آثار او در لندن ترتیب دادند، اما مورد توجه قرار نگرفت. با این حال، خود دورا به ورنیساژ نیامد و بعداً توضیح داد که مشغول است، زیرا مشغول نقاشی یک گل رز در اتاق هتل است ... پس از ربع قرن زنده ماندن کسی که به گفته آندره برتون، او بود. دورا مار "عشق دیوانه" زندگی خود در ژوئیه 1997 در 90 سالگی در تنهایی و در فقر درگذشت. و حدود یک سال بعد، پرتره او "زن گریان" در حراجی به قیمت 37 میلیون فرانک فروخته شد.

عشق پیکاسو و دورا مار که در طول جنگ شکوفا شد، در آزمون جهانی تاب نیاورد. عاشقانه آنها هفت سال به طول انجامید و داستانی از عشق شکسته و هیستریک بود. آیا او می تواند متفاوت باشد؟ دورا مار در احساسات و خلاقیت پرشور بود. او خلق و خوی لجام گسیخته و روانی شکننده داشت: انفجارهای انرژی او دوره هایی از افسردگی عمیق را به دنبال داشت. معمولا پیکاسو را "هیولا مقدس" می نامند، اما به نظر می رسد که از نظر انسانی او فقط یک هیولا بوده است.

فرانسوا ژیلو

این هنرمند به سرعت معشوقه هایی را که رها کرده بود فراموش کرد. به زودی او شروع به ملاقات با فرانسوا گیلو 21 ساله کرد که برای استاد به عنوان نوه مناسب بود. او را در یک رستوران ملاقات کردم و بلافاصله او را برای حمام کردن دعوت کردم. در پاریس اشغالی، آب گرم یک امر تجملی بود و پیکاسو یکی از معدود کسانی بود که می توانست آن را بپردازد.

«هرگاه می‌خواهم چیزی بگویم، به گونه‌ای صحبت می‌کنم که
احساس می‌کنم باید گفته شود.» پابلو پیکاسو.

وقتی او به دنیا آمد، دایه فکر کرد که او مرده به دنیا آمده است.
پیکاسو توسط عمویش نجات یافت. دکترها در آن زمان سیگارهای بزرگ می کشیدند و عموی من
وقتی دید من بی حرکت دراز کشیده ام مستثنی نبود،
دودی در صورتم دمید که من با اخم غریدی از خشم بیرون دادم.»
عکس بالا: پابلو پیکاسو در اسپانیا
عکس: LP / Roger-Viollet / Rex Features

پابلو پیکاسو در 25 اکتبر 1881 در مالاگا، اندلس به دنیا آمد.
استان های اسپانیا
پیکاسو با نام کامل پابلو دیگو خوزه فرانسیسکو دی پائولا غسل تعمید داده شد.
خوان نپوموسنو ماریا د لس رمدیوس کریسپین کریسپیگنانو د لا سانتیسیما
ترینیداد رویز و پیکاسو - که طبق عرف اسپانیایی یک سری نام بود
مقدسین محترم و بستگان خانواده.
پیکاسو - نام خانوادگی مادری که پابلو از نام خانوادگی پدرش گرفت
علاوه بر این، پدر پیکاسو، خوزه رویز، برای او خیلی عادی به نظر می رسید.
خودش هنرمند بود
عکس بالا: نقاش پابلو پیکاسو در موژین، فرانسه در سال 1971،
دو سال قبل از مرگش
عکس: AFP/Getty Images

اولین کلمه پیکاسو "Piz" بود - که مخفف "La piz" است.
که در اسپانیایی به معنی مداد است.

اولین نقاشی پیکاسو "پیکادور" نام داشت.
مردی سوار بر اسب در گاوبازی
اولین نمایشگاه پیکاسو در 13 سالگی برگزار شد.
در اتاق پشتی مغازه چتر فروشی.
پابلو پیکاسو در سن 13 سالگی وارد این عرصه شد
آکادمی هنر بارسلونا
اما در سال 1897 در سن 16 سالگی برای تحصیل در مدرسه هنر به مادرید آمد.

"اولین عشاق". 1896 این نقاشی توسط پیکاسو 15 ساله خلق شد

"خود پرتره". 1896
تکنیک: رنگ روغن روی بوم مجموعه: بارسلون، موزه پیکاسو

«علم و رحمت». 1897 این نقاشی توسط پابلو پیکاسو 16 ساله کشیده شد.

پیکاسو در بزرگسالی و زمانی که از نمایشگاه نقاشی کودکان بازدید کرده بود، گفت:
«در سن آنها، من مانند رافائل نقاشی می‌کشیدم، اما یک عمر طول کشید
یاد بگیرند که چگونه مانند آنها نقاشی بکشد."

پابلو پیکاسو شاهکار خود را در سال 1901 نقاشی کرد.
زمانی که این هنرمند تنها 20 سال داشت.

پیکاسو یک بار توسط پلیس به دلیل سرقت مونالیزا مورد بازجویی قرار گرفت.
پس از ناپدید شدن این نقاشی از موزه لوور پاریس در سال 1911، شاعر و "دوست"
گیوم آپولینر انگشتش را به سمت پیکاسو گرفت.
کودک و کبوتر، 1901. پابلو پیکاسو (1881-1973)
در حال حاضر به عنوان بخشی از نمایشگاه تبدیل شدن پیکاسو گالری کورتالد به نمایش گذاشته شده است.
عکس: مجموعه خصوصی.

پیکاسو برخی از نقاشی های خود را زمانی که یک هنرمند مشتاق بود در پاریس سوزاند.
برای گرم نگه داشتن.
عکس بالا: آبسینه نوش، 1901. پابلو پیکاسو (1881-1973)

عکس: موزه دولتی هرمیتاژ، سنت پترزبورگ

پابلو پیکاسو.آیرونر.1904
گویا در این اثر یک سلف پرتره مبدل از پیکاسو وجود دارد!

کونچیتا خواهر پیکاسو در سال 1895 بر اثر بیماری دیفتری درگذشت.

پیکاسو در سال 1905 با هانری ماتیس نقاش فرانسوی آشنا شد
در خانه نویسنده گرترود استاین.
عکس بالا: رقصنده کوتوله، 1901 پابلو پیکاسو (1881-1973)
در حال حاضر به عنوان بخشی از نمایشگاه تبدیل شدن به پیکاسو در گالری کورتولد به نمایش گذاشته شده است.
عکس: موزه پیکاسو، بارسلون (gasull Fotografia)

پابلو پیکاسو زنی با کلاغ 1904

پیکاسو معشوقه های زیادی داشت.
زنان پیکاسو - فرناندا اولیویه، مارسل هامبرت، اولگا خوخلوا،
ماریا ترزا والتر، فرانسوا ژیلو، دورا مار، ژاکلین روک...

اولین همسر پابلو پیکاسو بالرین روسی اولگا خوخلوا بود.
در بهار 1917، شاعر ژان کوکتو، که با سرگئی دیاگیلف همکاری داشت،
از پیکاسو دعوت کرد تا لباس ها و مناظر باله آینده را طراحی کند.
این هنرمند برای کار به رم رفت و در آنجا عاشق یکی از رقصندگان گروه دیاگیلف شد -
اولگا خوخلوا. دیاگیلف، با توجه به علاقه پیکاسو به بالرین، آن را وظیفه خود دانست
برای هشدار دادن به چنگک زن داغ اسپانیایی که دختران روسی آسان نیستند -
باید ازدواج کنند...
آنها در سال 1918 ازدواج کردند. این عروسی در کلیسای ارتدکس پاریس برگزار شد
الکساندر نوسکی، در میان مهمانان و شاهدان، دیاگیلف، آپولینر، کوکتو،
گرترود استاین، ماتیس.
پیکاسو متقاعد شده بود که برای مادام العمر ازدواج خواهد کرد و بنابراین در قرارداد ازدواج خود
شامل مقاله ای مبنی بر مشترک بودن اموال آنها می باشد.
در صورت طلاق، این به معنای تقسیم آن به طور مساوی، شامل تمام نقاشی ها بود.
و در سال 1921 پسر آنها پل به دنیا آمد.
با این حال ، زندگی یک زوج متاهل درست نشد ...
اما این تنها همسر رسمی پابلو بود،
طلاق نگرفتند

پابلو پیکاسو و اولگا خوخلوا.

پابلو پیکاسو، اولگا.

پیکاسو او را بسیار به شیوه ای کاملاً واقع گرایانه نقاشی کرد، که خودش بر آن اصرار داشت.
بالرینی که آزمایش های نامفهوم در نقاشی را دوست نداشت.
او گفت: «می‌خواهم چهره‌ام را بشناسم.»

پابلو پیکاسو. پرتره اولگا خوخلوا.

فرانسوا ژیلو
این زن شگفت انگیز موفق شد پیکاسو را بدون هدر دادن قدرت خود پر کند.
او دو فرزند به او داد و موفق شد ثابت کند که زندگی خانوادگی یک مدینه فاضله نیست.
اما واقعیتی که برای افراد آزاده و دوست داشتنی وجود دارد.
فرزندان فرانسوا و پابلو نام خانوادگی پیکاسو را دریافت کردند و پس از مرگ این هنرمند تبدیل شدند
بخشی از ثروت او
فرانسوا با اطلاع از خیانت او به رابطه خود با خود هنرمند پایان داد.
بر خلاف بسیاری از عاشقان استاد، فرانسوا ژیلو دیوانه نشد و خودکشی نکرد.

او که احساس می کرد داستان عشق به پایان رسیده است، خود پیکاسو را ترک کرد.
به او این فرصت را نمی دهد که لیست زنان رها شده و ویران شده را دوباره پر کند.
فرانسوا ژیلو با انتشار کتاب «زندگی من با پیکاسو» از بسیاری جهات بر خلاف میل این هنرمند عمل کرد.
اما شهرت جهانی به دست آورد.

فرانسوا ژیلو و پیکاسو.

با فرانسوا و بچه ها.

پیکاسو از سه زن چهار فرزند داشت.
عکس بالا: پابلو پیکاسو با دو فرزند معشوقه اش فرانسوا ژیلو،
کلود پیکاسو (سمت چپ) و پالوما پیکاسو.
عکس: REX

فرزندان پیکاسو.کلود و پالوما.پاریس.

ماری ترز والتر دخترش مایا را به دنیا آورد.

او در ۷۹ سالگی با همسر دومش ژاکلین راک ازدواج کرد (او ۲۷ ساله بود).

ژاکلین آخرین زن و وفادار پیکاسو می ماند و از او مراقبت می کند.
در حال حاضر بیمار، نابینا و کم شنوا، تا زمان مرگش.

پیکاسو، ژاکلین با بازوهای ضربدری، 1954

یکی از الهه های پیکاسو، کلوخ داشوند بود.
(درست است، به روش آلمانی. توده در آلمانی - "scumbags").
این سگ متعلق به عکاس دیوید داگلاس دانکن بود.
او یک هفته قبل از پیکاسو درگذشت.

چندین دوره در کار پابلو پیکاسو وجود دارد: آبی، صورتی، آفریقایی ...

دوره "آبی" (1901-1904) شامل آثاری است که بین سال های 1901 و 1904 خلق شده اند.
خاکستری-آبی و آبی-سبز رنگ های سرد عمیق، رنگ های غم و اندوه و ناامیدی، دائما
در آنها حضور دارند. پیکاسو آبی را "رنگ همه رنگ ها" نامید.
سوژه های متداول این نقاشی ها مادران لاغر با فرزندان، ولگردها، گداها و نابینایان هستند.

"یک پیرمرد گدا با یک پسر" (1903) موزه هنرهای زیبا مسکو.

"مادر و کودک" (1904، موزه فاگ، کمبریج، ماساچوست، ایالات متحده آمریکا)

صبحانه مرد نابینا. مجموعه 1903: نیویورک، موزه هنر متروپولیتن

"دوره صورتی" (1904 - 1906) با زنگ های شادتر مشخص می شود - اخر
و تم های تصویری صورتی و ماندگار - هارلکین ها، بازیگران دوره گرد،
آکروبات ها
او که مجذوب کمدین‌هایی بود که الگوی نقاشی‌هایش بودند، به سیرک مدرانو رفت و آمد می‌کرد.
در این زمان، هارلکین شخصیت مورد علاقه پیکاسو است.

پابلو پیکاسو، دو آکروبات با یک سگ، 1905

پابلو پیکاسو، پسری با لوله، 1905

دوره "آفریقایی" (1907 - 1909)
در سال 1907، "دختران آوینیون" معروف ظاهر شد. این هنرمند بیش از یک سال روی آنها کار کرد -
طولانی و با دقت، زیرا قبلاً روی دیگر نقاشی‌هایش کار نکرده بود.
اولین واکنش مردم شوک است. ماتیس عصبانی شد. حتی اکثر دوستانم این کار را قبول نداشتند.
«به نظر می‌رسد می‌خواستی به ما غذا بدهی یا بنزین بخوریم.»
نقاش ژرژ براک، دوست جدید پیکاسو گفت. عکس جنجالی که اسمش را گذاشت
شاعر A. Salmon، اولین قدم در نقاشی در راه کوبیسم بود و بسیاری از منتقدان هنری به آن توجه می کنند
نقطه شروع آن برای هنر مدرن

ملکه ایزابلا موزه هنرهای زیبا کوبیسم 1908 مسکو.

پیکاسو نویسنده هم بود. او حدود 300 شعر و دو نمایشنامه سروده است.
بالا: هارلکین و همراه، 1901. پابلو پیکاسو (1881-1973)
در حال حاضر به عنوان بخشی از گالری کورتولد در نمایشگاه Become Picasso به نمایش گذاشته شده است.
عکس: موزه دولتی A. S. پوشکین، مسکو

آکروبات ها، مادر و پسر، 1905

پابلو پیکاسو، عاشقان، 1923

تابلوی "برهنه، برگ های سبز و نیم تنه" پیکاسو که او را به تصویر می کشد
معشوقه ماری ترز والتر در حراجی به قیمت 106.5 میلیون دلار فروخته شد.
این رکورد رکورد فروش نقاشی در حراج را شکست.
که توسط نقاشی مونک "جیغ" تنظیم شده است.

بیش از هر هنرمند دیگری نقاشی های پیکاسو به سرقت رفته است.
550 اثر او مفقود شده است.
عکس بالا: Weeping Woman 1937 اثر پابلو پیکاسو
عکس: گای بل / آلامی

پیکاسو همراه با ژرژ براک کوبیسم را پایه گذاری کرد.
او همچنین در سبک های زیر کار کرد:
نئوکلاسیک (1918 - 1925)
سوررئالیسم (1925 - 1936) و غیره.

پابلو پیکاسو دو دختر در حال خواندن.

پیکاسو مجسمه های خود را در سال 1967 به جامعه شیکاگو، ایالات متحده آمریکا اهدا کرد.
او نقاشی های بدون امضا را به دوستانش هدیه داد.
گفت: وگرنه وقتی من بمیرم آنها را می فروشید.

اولگا خوخلوا در سال های اخیر به تنهایی در کن زندگی می کرد.
او برای مدت طولانی و دردناکی بیمار بود و در 11 فوریه 1955 بر اثر سرطان درگذشت.
در بیمارستان شهر تنها پسرش و چند تن از دوستانش در مراسم تشییع جنازه شرکت کردند.
پیکاسو در آن زمان در پاریس داشت نقاشی «زنان الجزایر» را تمام می کرد و نیامد.

دو معشوقه پیکاسو، ماری ترز والتر و ژاکلین روک (که همسرش شد)
خودکشی کرد ماریا ترزا چهار سال پس از مرگ او خود را حلق آویز کرد.
راک در سال 1986، 13 سال پس از مرگ پیکاسو، خودکشی کرد.

مادر پابلو پیکاسو گفت: با پسرم که فقط برای خودش آفریده شده است
و برای هیچ کس دیگری، هیچ زنی نمی تواند شاد باشد"

بالا: هارلکین نشسته، 1901. پابلو پیکاسو (1881-1973)
در حال حاضر به عنوان بخشی از گالری کورتولد در نمایشگاه Become Picasso به نمایش گذاشته شده است.
عکس: موزه متروپولیتن هنر موزه متروپولیتن / منبع هنری / اسکالا، فلورانس

طبق ضرب المثل، اسپانیا کشوری است که مردان در آن رابطه جنسی را تحقیر می کنند.
اما برای آن زندگی کنید "صبح - یک کلیسا، بعد از ظهر - گاوبازی، در عصر - یک فاحشه خانه" -
این عقیده ماچوهای اسپانیایی به طور مقدس توسط پیکاسو رعایت شد.
خود هنرمند گفت که هنر و جنسیت یکی هستند.

پابلو پیکاسو و ژان کاکتو در گاوبازی در والائوریس، 1955

عکس بالا: گرنیکای پابلو پیکاسو، موزه ملی مرکز هنر رینا سوفیا در مادرید.

نقاشی پیکاسو "گرنیکا" (1937). گرنیکا یک شهر کوچک باسک در شمال اسپانیا است که در 1 می 1937 توسط هواپیماهای آلمانی تقریباً از روی زمین محو شد.

یک روز گشتاپو خانه پیکاسو را غارت کرد. یک افسر نازی با دیدن عکس گرنیکا روی میز، پرسید: "تو این کار را کردی؟" هنرمند پاسخ داد: "نه، تو این کار را کردی."

در طول جنگ جهانی دوم، پیکاسو در فرانسه زندگی می کند و در آنجا به کمونیست ها نزدیک می شود.
اعضای مقاومت (در سال 1944، پیکاسو حتی به حزب کمونیست فرانسه می‌پیوندد).

در سال 1949 پیکاسو "کبوتر صلح" معروف خود را بر روی پوستری نقاشی می کند.
کنگره جهانی صلح در پاریس.

در عکس: پیکاسو یک کبوتر را روی دیوار خانه اش در موژین نقاشی می کند. آگوست 1955.

آخرین کلمات پیکاسو این بود: برای من بنوش، برای سلامتی من بنوش.
میدونی که من دیگه نمیتونم بنوشم."
او در حالی درگذشت که او و همسرش ژاکلین راک در حال پذیرایی از دوستان خود در هنگام شام بودند.

پیکاسو در پایه قلعه ای که در سال 1958 خریده بود به خاک سپرده شد.
در Vauvenargues، در جنوب فرانسه.
او 91 ساله بود. اندکی قبل از مرگش، با هدیه ای نبوی متمایز شد
هنرمند گفت:
"مرگ من یک کشتی غرق خواهد شد.
وقتی یک کشتی بزرگ می میرد، هر چیزی که در اطراف آن است به داخل قیف کشیده می شود.

و همینطور هم شد. نوه او پابلیتو درخواست کرد که اجازه دهد در مراسم تشییع جنازه شرکت کند.
اما آخرین همسر هنرمند، ژاکلین راک، نپذیرفت.
در روز تشییع جنازه، پابلیتو یک بطری دکلوران، یک ماده شیمیایی سفید کننده نوشید.
مایع ذخیره Pablito ناموفق بود.
او را در همان قبر در گورستان کن، جایی که خاکستر اولگا در آن قرار دارد، به خاک سپردند.

در 6 ژوئن 1975، پل پیکاسو 54 ساله بر اثر سیروز کبدی درگذشت.
دو فرزند او مارینا و برنارد، آخرین همسر پابلو پیکاسو ژاکلین هستند
و سه فرزند نامشروع دیگر - مایا (دختر ماری ترز والتر)،
کلود و پالوما (فرزندان فرانسوا ژیلو) - به عنوان وارثان این هنرمند شناخته شدند.
نبردهای طولانی برای میراث آغاز شد

مارینا پیکاسو که عمارت معروف پدربزرگش "محل اقامت پادشاه" در کن را به ارث برده است.
با دختر و پسر بالغ و سه فرزند خوانده ویتنامی در آنجا زندگی می کند.
او هیچ تمایزی بین آنها قائل نیست و قبلاً وصیت نامه ای بر اساس آن تنظیم کرده است
تمام ثروت هنگفت او پس از مرگش به پنج قسمت مساوی تقسیم می شود.
مارینا بنیادی به نام خود ایجاد کرد که در حومه شهر هوشی مین ساخته شد
دهکده 24 خانه برای 360 یتیم ویتنامی.

مارینا تأکید می کند: "عشق به کودکان" من از مادربزرگم به ارث برده ام.
اولگا تنها فردی از کل قبیله پیکاسو بود که با ما، نوه ها، رفتار کرد.
با لطافت و دقت و کتاب من "کودکان زندگی در انتهای جهان" من از بسیاری جهات
نوشت تا نام نیکش را بازگرداند.

از پیکاسو اثر هنری ژیدل:
در Mougins، پابلو پرتره هایی را نقاشی می کند - لی میلر، نیوشا، دورا، ولارد ... احتمالاً تحت تأثیر گرنیکا، او چهره های تراژیک زیادی را نقاشی می کند. اینها زنان گریان هستند که بیشتر آنها دارای ویژگی های دورا هستند. سال بعد، چهره زنان در پرتره ها بیشتر و بیشتر آشفته، شوکه شده، تحریف می شود، به عنوان مثال، در پرتره معروف او از زن گریان. پابلو در حال کار بر روی گرنیکا از روی صورت زنان دورا که پر از اشک بود نقاشی می کرد. و او همچنان به این کار ادامه می دهد، و چهره های صحیح صورت یک زن جوان اغلب به قدری تحریف می شود که باعث وحشت می شود.
بر خلاف فرناندا، که وقتی چهره‌اش مخدوش شد، خشمگین شد، یا اولگا، که آشکارا تلاش‌های پابلو برای از بین بردن چهره‌های زنان را تحقیر می‌کرد، دورا مار صبورترین افراد بود. او در چنین "اصلاحات" فقط آزمایش های پلاستیکی را می بیند که به نظر او هنرمند حق دارد. علاوه بر این، او آنقدر به زیبایی خود اطمینان دارد که خود را آسیب ناپذیر می داند. و پیکاسو بارها تکرار کرد که او را فقط در حال اشک می بیند. این شیوه به تصویر کشیدن دورا به هیچ وجه به دلیل تمایل او به زشت جلوه دادن او نیست، بلکه به دلیل ضرورت هنری است که او را تحت سلطه خود درآورده است، زیرا همانطور که او بیش از یک بار گفته است، نقاشی او قوی تر از اراده او است.

لباس صورتی 1864 - فردریک بازیلترزا را در تراس به تصویر کشید
در انتهای باغ او یک لباس ساده با عمودی پوشیده است
راه راه خاکستری صورتی و نقره ای و یک پیش بند مشکی. ترزا
پشت به بیننده می نشیند و به روستا نگاه می کند... -

پابلو پیکاسو دهه 1920
پابلو پیکاسو. "زن نشسته" (پرتره فرناندا) 1909، 81 × 65 سانتی متر، رنگ روغن، بوم

همه پابلو پیکاسو را می شناسند - هنرمندی درخشان، اما تعداد کمی از مردم او را از آن طرفی که به زنان روی آورده است، می شناسند. با خیال راحت می توان او را یک ویرانگر نامید - تقریباً همه کسانی که دوستشان داشتند دیوانه شدند یا خودکشی کردند. می گفت زن ها عمر را طولانی می کنند و اگر به کسی علاقه داشت یک سری کار می ساخت. دقیقا 45 سال پیش، در سن 91 سالگی، پیکاسو درگذشت - پیشنهاد می کنیم هفت الهه این هنرمند را یادآوری کنیم.

فرناندا اولیویه

مدل فرناند اولیویه - اولین عشق بزرگ - پیکاسو در سال 1904 در پاریس ملاقات کرد. از ظاهر فرناندا بود که نقاشی تیره پیکاسو رنگ گرفت. آنها جوان بودند، به سرعت به هم پیوستند و فقر و گمنامی دهه اول هنرمند در پاریس را با هم پشت سر گذاشتند. وقتی نقاشی های او شروع به خرید کردند، رابطه آنها در حال اتمام بود. پیکاسو بدون پشیمانی از عاشقان سابق جدا شد: این اتفاق با فرناندا رخ داد که این هنرمند با مارسل هامبرت ملاقات کرد که به دوره سه ساله کوبیسم تبدیل شد. پرتره فرناندا "زنی با گلابی" - یکی از اولین آزمایشات در دوره کوبیسم اولیه.

پابلو پیکاسو، زنی با گلابی (فرناندا)، 1909
فرناندا اولیویه، در حدود 1909

اولگا خوخلوا

بالرین اولگا خوخلوا - همسر اول و مادر اولین فرزند - پیکاسو در سال 1917 در ایتالیا در حالی که در فصول روسیه کار می کرد ملاقات کرد. دیاگیلف به پیکاسو هشدار داد که با زنان روسی شوخی نمی کنند، با آنها ازدواج می کنند. اولگا خوخلوا فقط همسر پیکاسو نشد - او طبق آیین ارتدکس با او ازدواج کرد. پس از جدایی پس از 17 سال زندگی خانوادگی متضاد، آنها هرگز طلاق نگرفتند - پیکاسو نمی خواست دارایی را به طور مساوی تقسیم کند، که طبق شرایط قرارداد ازدواج لازم بود.

خنک شدن به همسرش همراه با خنک کردن زندگی بورژوازی بود که خوخلوا آن را بسیار دوست داشت. رابطه تیره و تار در نقاشی ها منعکس شد - اگر در ابتدای داستان عشق آنها پرتره های اولگا واقع بینانه باشد ، پس از آن که ازدواج از بین رفت ، پیکاسو او را فقط به سبک سوررئالیسم نقاشی می کند. "زن با کلاه" در سال 1935 ساخته شد - سالی که اولگا متوجه شد که پیکاسو از معشوقه خود ماری ترز والتر صاحب فرزندی شده است. اگرچه او خودش را رها کرد، اما سال‌ها پیکاسو را دنبال کرد - مرگ او در سال 1955 تنها آرامشی را برای هنرمند به ارمغان آورد.



پابلو پیکاسو، "زنی با کلاه (اولگا)"، 1935
اولگا خوخلوا، در حدود 1917

ماریا ترزا والتر

ماری ترز والتر در سال 1927 در زندگی پیکاسو ظاهر شد. او فقط 17 سال داشت، او قبلاً 45 سال داشت. قبل از ملاقات با این هنرمند، او حتی نام او را نشنیده بود. در سال 1935، والتر دخترش مایا را به دنیا آورد که حتی پس از جدایی از مادرش به دیدار او ادامه داد. سال‌ها، ماریا ترزا نامه‌های لطیفی به معشوق سابقش می‌نوشت که او برای دوست دختران جدید می‌خواند. او چهار سال پس از مرگ پیکاسو خودکشی کرد. معمولاً هنرمند او را به صورت بلوند با مدل موی کوتاه به تصویر می‌کشد، اما در پرتره 1937، آرایش روشن و ناخن‌های نقاشی شده ظاهر می‌شود - نشانه این است که پیکاسو با دورا مار رابطه داشته است.



پابلو پیکاسو، "پرتره ماریا ترزا"، 1937
ماری ترز والتر، در حدود 1928

دورا مار

دورا مار همان «زن گریان» پیکاسو است. این طرح نه تنها برداشت هنرمند از شخصیت این زن، بلکه حالات پیش از جنگ در اروپا را نیز منعکس می کند. در زمان آشنایی آنها در سال 1935، دورا قبلاً یک هنرمند و عکاس شناخته شده بود - رابطه آنها بیشتر فکری بود تا عاشقانه. جدایی از پیکاسو پس از یک رابطه عاشقانه نه ساله، دورا را به یک کلینیک روانپزشکی کشاند و در سال‌های اخیر او زندگی منزوی‌ای داشت. پیش از شما یکی از معروف ترین نقاشی های مجموعه «زنان گریان» است.



پابلو پیکاسو، زن گریان (دورا مار)، 1937
دورا مار، حدوداً 1955

فرانسوا ژیلو

فرانسوا ژیلو تنها زنی است که پس از ده سال رابطه با پیکاسو توانست خشک از آب بیرون بیاید. این هنرمند در سال 1943 با فرانسوا، که برای نوه اش مناسب بود، در یک رستوران ملاقات کرد - او یک همراه عالی بود و با گذشت زمان، پیکاسو شروع به نیاز به او کرد. فرانسوا دو فرزند به دنیا آورد، پسر کلود و دختر پالوما، و در سال 1953 با آنها رفت و تنها زنی شد که توانست بدون مشکلات روانی از تأثیر پیکاسو خارج شود - او به عنوان یک هنرمند، دو بار ازدواج کرد، نوشت. کتابی در مورد پیکاسو که اساس فیلم "زندگی با پیکاسو" با بازی آنتونی هاپکینز بود. تصویر "زن گل" در بهار سال 1946 ظاهر شد، زمانی که هنرمند سرانجام فرانسوا را متقاعد کرد که با او نقل مکان کند.



پابلو پیکاسو، زن گل (فرانسوا ژیلو)، 1946
فرانسوا ژیلو، 1973

سیلوت دیوید

سیلوت دیوید، که پیکاسو هرگز رابطه نزدیکی با او نداشت، در دهه 1950 به موزه هنر تبدیل شد - او در سال 1954 چندین بار برای او ژست گرفت که منجر به مجموعه ای کامل از آثار شد - آنها را می توان به راحتی با دم اسبی باشکوه موهای بلوند حدس زد. . عاشقانه با سیلوت اتفاق نیفتاد - دختر همیشه داماد را همراهی می کرد و خودش در کنار سلبریتی احساس ناراحتی می کرد ، اما آشنایی با هنرمند بزرگ در دستان او بود - پیکاسو یکی از پرتره ها را به او داد و با پول حاصل از فروش او توانست خانه ای در پاریس بخرد.



پابلو پیکاسو، "پرتره سیلوت دیوید در صندلی سبز"، 1954
سیلوت دیوید، 1954

ژاکلین راک

ژاکلین راک - آخرین عشق و دومین همسر رسمی پیکاسو - در 20 سال گذشته به شخصیت اصلی نقاشی های او تبدیل شده است. در زمان آشنایی آنها در سال 1953، او 27 ساله بود، او 73 ساله بود. ژاکلین شخصیت دشوار او را تحمل کرد و او را یک موسسین نامید - او تا زمان مرگ با او زندگی کرد. او خروج پیکاسو را به سختی تجربه کرد و در آستانه جنون تعادل برقرار کرد و 13 سال بعد، در آستانه بازنگری آثار او، به خود شلیک کرد. «ژاکلین با بازوهای ضربدری» یکی از مشهورترین پرتره‌های آخرین الهه پیکاسو است.



پابلو پیکاسو، ژاکلین با بازوهای ضربدری، 1954
ژاکلین راک، 1955