Shakespeare je pisac koji je napisao mnoga lijepa djela koja su poznata širom svijeta. Jedno od takvih djela je predstava „Hamlet“, u kojoj se prepliću različite sudbine i dotiču društvena i politička pitanja 16.-17. vijeka. Ovdje tragedija pokazuje i izdaju i želju da se pravda vrati. Čitajući djelo, likovi i ja doživljavamo i osjećamo njihov bol i gubitak.
Šekspir Hamlet glavni likovi djela
U svom djelu “Hamlet” Shakespeare je stvorio različite junake čije su slike dvosmislene. Svaki junak Shakespeareove tragedije Hamlet je poseban svijet sa svojim nedostacima i pozitivnim aspektima. Shakespeare je u tragediji „Hamlet“ stvorio niz junaka u djelu, gdje postoje i pozitivne i negativne slike.
Slike heroja i njihove karakteristike
Tako u radu srećemo Gertrudu, Hamletovu majku, koja je bila pametna, ali slabe volje. Odmah nakon smrti muža, udaje se za njegovog ubicu. Ona ne poznaje osećaj majčinske ljubavi, pa lako pristaje da postane Klaudijev saučesnik. I tek pošto je popila otrov koji je bio namenjen njenom sinu, shvatila je svoju grešku, shvatila koliko je njen sin mudar i pravedan.
Ofelija, devojka koja je volela Hamleta do poslednjeg daha. Živjela je okružena lažima i špijunažom i bila je igračka u rukama svog oca. Na kraju, ona poludi jer nije mogla da podnese iskušenja koja su je zadesila.
Klaudije čini bratoubistvo da bi postigao svoje ciljeve. Podmukao, lukav, licemjer koji je bio i pametan. Ovaj lik ima savjest i to ga takođe muči, ne dozvoljavajući mu da u potpunosti uživa u svojim prljavim postignućima.
Rozenkranc i Gildenstern su upečatljiv primer šta pravi prijatelji ne bi trebalo da budu, jer prijatelji ne izdaju, ali ovde, karakterišući junake Šekspirovog Hamleta, vidimo da ovi junaci lako izdaju princa postajući špijuni Klaudija. Lako pristaju da prenesu poruku koja govori o ubistvu Hamleta. Ali na kraju, sudbina im ne ide na ruku, jer na kraju ne umire Hamlet, već oni sami.
Horacije je, naprotiv, pravi prijatelj do poslednjeg. On, zajedno sa Hamletom, proživljava sve svoje strepnje i sumnje i traži od Hamleta, nakon što oseti neizbežni tragični kraj, da udahne još malo u ovom svetu i ispriča sve o njemu.
Općenito, svi likovi su svijetli, nezaboravni, jedinstveni na svoj način, a među njima je, naravno, nemoguće ne prisjetiti se u Shakespeareovom djelu “Hamlet” slike samog glavnog lika, tog istog Hamleta - Danca princ. Ovaj junak je višestruk i ima opsežnu sliku koja je ispunjena životnim sadržajem. Ovdje vidimo Hamletovu mržnju prema Klaudiju, dok se on divno odnosi prema glumcima. Može biti grub, kao u slučaju Ofelije, i može biti ljubazan, kao u slučaju Horacija. Hamlet je duhovit, dobro barata mačem, boji se Božje kazne, ali istovremeno i huli. On voli svoju majku, uprkos njenom stavu. Hamlet je ravnodušan prema tronu, uvijek se s ponosom sjeća svog oca, mnogo razmišlja i razmišlja. Pametan je, nije arogantan, živi svojim mislima, vođen je svojim rasuđivanjem. Jednom riječju, u liku Hamleta vidimo svestranost ljudske ličnosti, koja je razmišljala o smislu ljudskog postojanja, zbog čega izgovara poznati monolog: „Biti ili ne biti, to je pitanje .”
I cijeli tekst) najteže je protumačiti zbog izuzetne složenosti njegovog dizajna. Niti jedno djelo svjetske književnosti nije dalo toliko kontradiktornih objašnjenja.
Hamlet. Igrani film iz 1964
Hamlet, princ od Danske, saznaje da mu otac nije umro prirodnom smrću, već da ga je izdajnički otrovao rođeni brat Klaudije, koji se oženio udovicom pokojnika i naslijedio njegov prijesto. Hamlet se zaklinje da će ceo svoj život posvetiti osveti za svog oca - i umesto toga, tokom četiri čina, razmišlja, predbacuje sebe i druge, filozofira, ne preduzimajući ništa odlučno, sve dok, na kraju V čina, konačno ubija zlikovca čisto impulsivno, kada sazna da ga je sam otrovao.
Šta je razlog za takvu pasivnost i očigledan nedostatak volje Hamleta? Kritičari to vide u prirodnoj mekoći Hamletove duše, u njegovom pretjeranom „intelektualizmu“, koji navodno ubija njegovu sposobnost djelovanja, u njegovoj kršćanskoj krotosti i sklonosti da sve oprosti.
Sva ova objašnjenja su u suprotnosti sa najjasnijim uputstvima u tekstu tragedije. Hamlet, po prirodi, nije nimalo slabe volje i nije pasivan: on hrabro juri za duhom svog oca, bez oklijevanja, ubija izdajnika Polonija, skrivajući se iza tepiha, i pokazuje izuzetnu snalažljivost i hrabrost dok plovi u Englesku. Poenta nije toliko u Hamletovoj prirodi, koliko u posebnoj situaciji u kojoj se on nalazi.
Student na Univerzitetu u Vitenbergu, potpuno uronjen u nauku i razmišljanje, držeći se podalje od dvorskog života, Hamlet iznenada otkriva aspekte života o kojima ranije "nikada nije sanjao". Kao da mu ljuska pada sa očiju. Čak i prije nego što se uvjerio u zlobno ubistvo svog oca, otkrio je užas nepostojanosti svoje majke, koja se preudala, „nije stigla iznošiti cipele” u kojima je pratila kovčeg svog prvog muža, užas laži i izopačenosti čitavog danskog dvora (Polonius, Rosencrantz i Guildenstern, Osric, itd.). Hamlet otkriva i moralnu slabost svoje bivše ljubavnice, Polonijeve kćeri Ofelije, koja ga ne može razumjeti i pomoći, jer se u svemu pokorava patetičnom intrigantu - svom ocu.
Sve to Hamlet generalizira u sliku izopačenosti svijeta, koja mu se čini „baštom zaraslom u korov“. On kaže: “Cijeli svijet je zatvor, sa mnogo brava, tamnica i tamnica, a Danska je jedna od najgorih.” Hamlet shvaća da poenta nije činjenica ubistva njegovog oca, već da je to ubistvo moglo biti izvršeno i ostati nekažnjeno samo zbog ravnodušnosti, popustljivosti i servilnosti svih oko njega. Ispostavilo se da su cijeli sud i cijela Danska saučesnici u ovom ubistvu, a Hamlet bi morao da digne oružje protiv cijelog svijeta da bi se osvetio.
U monologu "Biti ili ne biti?" on navodi pošasti koje muče čovečanstvo:
Pošast i ruglo veka,
Ugnjetavanje jakih, ruganje oholih,
Bol prezrene ljubavi, sporost sudija,
Bahatost vlasti i uvrede,
Urađeno bez žalbi.
Da je Hamlet bio egoista koji je težio čisto ličnim ciljevima, brzo bi se obračunao sa Klaudijem i povratio tron. Ali on je mislilac, zabrinut za opšte dobro i oseća se odgovornim za sve. Hamlet se mora boriti protiv laži cijelog svijeta. Ovo je značenje njegovog uzvika (na kraju prvog čina):
Vek je postao labav; i najgore od svega,
Da sam rođen da ga obnovim!
Ali takav zadatak je izvan moći čak i moćnog čovjeka, i stoga Hamlet ulazi u svoje misli dugo vremena, uranjajući u dubine svog očaja. Upravo u tome leži Hamletova duhovna tragedija (ono što su kritičari iz devetnaestog veka nazvali „Hamletizmom“).
I sam junak Šekspirove tragedije oplakuje svoje duševno stanje i predbacuje sebi nerad. Kao primjer daje mladog Fortinbrasa, koji „zbog vlati trave, kad je povrijeđena čast“, vodi dvadeset hiljada ljudi u smrtnu bitku, ili glumca koji je, čitajući monolog o Hekubi, bio toliko prožet „ fiktivna strast” da je “pobledeo sav.” “, dok mu on, Hamlet, kao kukavica, “odnosi dušu rečima”. Hamletova misao se toliko proširila da je onemogućila direktnu akciju. To je korijen Hamletovog skepticizma i njegovog vanjskog pesimizma.
Ali u isto vrijeme, ova Hamletova pozicija neobično izoštrava njegovu misao, čineći ga budnim i nepristrasnim sucem života. Gledanje u stvarnost, u suštinu ljudskih odnosa postaje, takoreći, Hamletovo životno djelo. Skida maske sa svih lažova i licemjera koje sretne, razotkriva sve stare predrasude.
Često su Hamletove izjave pune gorkog sarkazma i, kako se može činiti, sumorne mizantropije, na primjer, kada kaže Ofeliji: „Ako si kreposna i lijepa, tvoja vrlina ne bi trebala dopustiti razgovore sa tvojom ljepotom... Idi na manastir: zašto bi proizvodio grešnike? » Ili kada kaže Poloniju: "Ako svakoga uzmemo prema njegovim pustinjama, ko će onda pobjeći od biča?" Međutim, sama strast njegovih izraza svedoči o žaru njegovog srca, patnje i odziva.
Hamlet je, kako pokazuje njegov odnos prema Horaciju, sposoban za duboko i vjerno prijateljstvo; on jako voli Ofeliju, a impuls sa kojim juri ka njenom kovčegu je duboko iskren. On voli svoju majku, a u noćnom razgovoru, kada je muči prijekorima, iz glave mu provlače note dirljive sinovske nježnosti. Zaista je pažljiv (prije fatalnog takmičenja u rapirima) s Laertesom, od kojeg iskreno traži oprost za svoju nedavnu grubost. Njegove posljednje riječi prije smrti su pozdrav Fortinbrasu, kome zavještava tron za dobro svoje domovine. Posebno je karakteristično da, vodeći računa o svom dobrom imenu, upućuje Horacea da svima kaže istinu o njemu.
Izražavajući misli izuzetne dubine, Hamlet nije filozofski simbol, nije glasnogovornik ideja samog Šekspira ili njegovog doba, već konkretna osoba čije riječi, izražavajući svoja duboka lična iskustva, time poprimaju posebnu uvjerljivost.
Hamlet, princ od Danske, glavni je lik tragedije Williama Shakespearea. Njegova slika je centralna za tragediju. Nosilac glavne ideje i filozofskih zaključaka cjelokupnog djela je Hamlet. Herojevi govori puni su aforizama, zgodnih zapažanja, duhovitosti i sarkazma. Shakespeare je ostvario najteže umjetničke zadatke - stvorio je sliku velikog mislioca.
Uranjajući u događaje Šekspirove tragedije, uočavamo svu raznovrsnost lika glavnog junaka. Hamlet je čovjek ne samo jakih strasti, već i visoke inteligencije, čovjek koji razmišlja o smislu života, o načinima borbe protiv zla. On je čovjek svoje epohe, koji u sebi nosi njenu dvojnost. S jedne strane, Hamlet shvata da je „čovek lepota univerzuma! Kruna svega živog!”; s druge strane, „kvintesencija prašine. Nijedna osoba me ne čini srećnim.”
Glavni cilj ovog junaka s početka drame, osveta za ubistvo oca, suprotan je njegovoj prirodi, jer... Hamlet je čovjek modernog doba, privrženik humanističkih pogleda i nije u stanju da nanosi bol i patnju drugim ljudima. Ali, saznavši gorčinu razočaranja, muku kroz koju prolazi, Hamlet dolazi do spoznaje da će, boreći se za pravdu, morati pribjeći sili.
Oko sebe vidi samo izdaju, podmuklost, izdaju, „da možeš da živiš sa osmehom i sa osmehom da budeš nitkov; barem u Danskoj." Razočaran je u svoju „ljubav prezira“, u majku, ujaka – „Oh, destruktivna ženo! Podlac, nasmijani nitkov, prokleti nitkov! Njegova razmišljanja o svrsi čovjeka, o smislu života poprimaju tragični prizvuk. Pred našim očima junak prolazi kroz tešku borbu između osjećaja dužnosti i vlastitih uvjerenja.
Hamlet je sposoban za veliko i vjerno prijateljstvo. U svojim odnosima su mu tuđe feudalne predrasude: on cijeni ljude po njihovim ličnim kvalitetama, a ne po položaju koji zauzimaju.
Hamletovi monolozi otkrivaju unutrašnju borbu koju vodi sam sa sobom. Stalno sebi zamjera svoju neaktivnost, pokušavajući shvatiti da li je uopće sposoban za bilo kakvu akciju. Čak razmišlja i o samoubistvu:
“Biti ili ne biti – to je pitanje;
Ono što je duhom plemenitije - pokoriti se
Na praćke i strijele bijesne sudbine
Ili, uzevši oružje u moru nemira, porazite ih
Konfrontacija? Umri, spavaj -
Ali samo; i reci da na kraju spavaš
Melanholija i hiljadu prirodnih muka,
Naslijeđe mesa - kako je takav rasplet
Niste žedni? Umri, spavaj. - Zaspati!
I sanjati, možda? To je poteškoća” (5, str.44)
Shakespeare pokazuje dosljedan razvoj Hamletovog lika. Snaga ove slike nije u tome koje radnje čini, već u onome što osjeća i tjera čitaoce da iskuse.
Manji likovi
Slika Hamlet otkriva se u potpunosti u odnosima sa svim likovima. Uostalom, svaki sporedni lik ima svoj zadatak, svoju sudbinu i rasvjetljava neke aspekte lika glavnog lika. Razmotrimo ulogu i značaj sporednih likova tragedije za potpunu percepciju glavnog lika i umjetničku percepciju radi općenito.
Prostor tragedije je viševektorska struktura čiji gotovo svaki vektor čini vidljivim postojeću konfrontaciju između glavnog lika i pojedinih likova u predstavi. Svi likovi u Hamletu direktni su sudionici dramske radnje i mogu se ujediniti prema svojim osobinama.
Konvencionalno, prvi vektor na polju dramskog sukoba predstavljaju Klaudije i Gertruda. Majka i ujak glavnog lika tragedije su vladar koji je uzurpirao vlast.
Drugi su Polonije i Osrik. Kancelar Kraljevine Danske, koji je na vrhu feudalnog društva, jadna je kopija talentovanog intriganta, ujedinjenog u spremnosti da izvrši bilo koju naredbu vlasti, a da ne zaboravlja na vlastitu korist.
Treći su Ofelija i Laert, Polonijeva ćerka i sin, čija je sudbina direktno povezana sa Hamletovim postupcima.
Četvrti su Horatio, Rosencrantz i Guildenstern, Hamletovi kolege studenti na Univerzitetu Wittenberg.
Peti je princ Fortinbras. Hamlet ga neće sresti na sceni, ali osjećaj da je Fortinbras svojevrsni dvojnik glavnog lika ne nestaje. Neki događaji u životu norveškog princa poklapaju se sa pričom o princu Hamletu (kao, inače, i sa pričom o Laertesu), međutim, svako na svoj način definiše životne prioritete. U stvarnom prostoru tragedije, Fortinbras može biti partner svom ocu, kojeg je ubio kralj Hamlet, samom Hamletu i Laertu.
Izvan sistema stvarnih heroja, ostaje lik koji kreira radnju glavne priče - to je Duh, senka Hamletovog oca. Sfera realizacije ovog lika ograničena je na komunikaciju s Hamletom; Duh tjera princa Hamleta na aktivnu akciju. Događaji koji su se odigrali na početku predstave prevode se u ravan moralnog izbora i podstiču junaka da odredi prioritete postojanja, da traži i odobrava, makar i po cenu svog života, novi sistem vrednosti.
Može se dati još jedna moguća shematizacija figurativnog sistema tragedije: Hamlet i dva kralja (Hamlet, Klaudije); Hamlet i dvije žene (Gertruda, Ofelija); Hamlet i mladi vazali koje princ smatra prijateljima (Horatio, Rosencrantz-Guildenstern); Hamlet i sinovi Osvetnici (Fortinbras, Laertes).
Slika Klaudija prikazuje tip krvavog monarha uzurpatora.
“Ubica i rob;
Smerd, dvadeset puta deseti manji
Onaj koji je bio vaš muž; luda na tronu;
Lopov koji je ukrao vlast i državu,
Ko je skinuo dragocenu krunu
I stavi ga u džep! (5, str.59)
Zadržavajući masku ugledne osobe, brižnog vladara, nježnog supružnika, ovaj „nasmiješeni nitkov“ ne vezuje se ni za kakve moralne standarde: krši zakletvu, zavodi kraljicu, ubija brata i izvodi podmukle planove protiv zakoniti naslednik. Na dvoru oživljava stare feudalne običaje, upušta se u špijunažu i denuncijacije. “Ovdje vladaju divljina i zlo.”
“Da, ova rasipna zvijer, incestuozna,
Čarobnjak uma, lukavstva sa crnim darom -
O podli um i podli dar koji su moćni
Tako zavesti! (5, str. 14)
Obdaren „magijom uma, crnim darom prevare“, Klaudije je pronicljiv i pažljiv: pametno sprečava Fortinbrasov pohod na Dansku, brzo gasi Laertov gnev, pretvarajući ga u oružje za osvetu Hamletu i stvara pojava kolegijalnosti u vlasti. U strahu da će se narod zauzeti za princa, kralj vrlo pažljivo vodi intrige protiv njega: ne vjeruje u glasine o Hamletovom ludilu.
Sukob između humaniste Hamleta i tiranina Klaudija sukob je starog i novog vremena.
Gertrude
Kraljica izaziva težak osećaj. Gertruda je „moja naizgled čista žena“, žena slabe volje, iako ne i glupa, „dosta joj je neba i trnja koje joj živi u grudima, čireve i bode“.
„Ti si kraljica, ujakova žena;
I - o, zašto se ovo dogodilo! - ti si moja majka” (5, str.71)
Iza njenog veličanstva i vanjskog šarma, ne možete odmah utvrditi da kraljica nema ni bračnu vjernost ni majčinsku osjetljivost. Narod Danske je kraljici dalek i stran. Kada su ljudi nezadovoljni kraljem upali u palatu sa Laertom, ona im vikne:
“Sviče i sretni su jer su izgubili trag!
Vratite se, vi usrani danski psi! (5, str. 79)
Hamletovi zajedljivi, iskreni prigovori Kraljici Majci su pošteni. I iako se na kraju tragedije njen odnos prema Hamletu zahuktava, slučajna smrt kraljice ne izaziva suosjećanje, jer je ona indirektna Klaudijeva saučesnica, koja se i sama pokazala kao nesvjesna žrtva njegovog podlog zločina. Pokoravajući se Klaudiju, on poslušno pomaže u izvođenju „eksperimenta” na navodno ludom princu, što duboko povređuje njegova osećanja i izaziva nepoštovanje prema njemu.
Polonije je snalažljiv dvorjanin pod maskom mudraca. Intriga, licemjerje i lukavstvo postali su norma njegovog ponašanja u palati i vlastitom domu. Sve kod njega podliježe kalkulaciji. Isto uči i druge, na primjer, govoreći svom sinu Laertu:
I nepromišljena misao dolazi iz akcije.
Budite jednostavni s drugima, ali nimalo vulgarni.
Vaši prijatelji, nakon što su testirali svoj izbor,
Prikovajte ga za svoju dušu čeličnim obručima,
Ali ne žulji dlanove nepotizmom
Sa bilo kojim familijarom bez perja. U svađu
Čuvajte se ulaska; ali ušavši,
Ponašajte se tako da se vaš neprijatelj čuva.
Prikupite sva mišljenja, ali zadržite svoje.
Neka haljina bude što skuplja,
Ali bez ikakve buke - bogato, ali ne drečavo:
Ljudi se često sude po izgledu” (5, str. 24)
Njegovo nepovjerenje prema ljudima proširuje se čak i na njegovu vlastitu djecu. Šalje slugu da špijunira njegovog sina, svoju ćerku Ofeliju čini saučesnikom u špijuniranju Hamleta, ne brinući se kako joj to povređuje dušu i kako ponižava njeno dostojanstvo. Nikada neće razumjeti Hamletova iskrena osjećanja prema Ofeliji i uništava ga svojim vulgarnim miješanjem. Umire od ruke Hamleta, kao špijun, prisluškivajući kraljičin razgovor sa njenim sinom.
Slika Ofelije jedan je od najupečatljivijih primjera Shakespeareove dramske vještine. Hamlet voli Ofeliju, krotku kćer dvorjana Polonija. Ova djevojka se razlikuje od ostalih Šekspirovih heroina, koje karakteriše odlučnost i spremnost da se bore za svoju sreću: poslušnost ocu ostaje glavna odlika njenog karaktera.
Hamlet voli Ofeliju, ali ne nalazi sreću s njom. Sudbina je neljubazna prema Ofeliji: njen otac Polonije je na strani Klaudija, koji je kriv za smrt Hamletovog oca i njegov je očajni neprijatelj. Nakon što Hamlet ubije njenog oca, u djevojčinoj duši se dogodi tragični slom i ona poludi.
„Tuga i tuga, patnja, sam pakao
Pretvara te u lepotu i šarm” (5, str.62)
Ludilo i smrt ovog krhkog, nezaštićenog stvorenja izaziva suosjećanje. Čujemo poetski prikaz kako je umrla; da je pre smrti nastavila da peva i preminula na neobično lep način, "uplevši koprive, ljutike, perunike, orhideje u venčiće", razbijajući se u "potok jecaja". Ovaj završni poetski štih je izuzetno važan za upotpunjavanje pjesničke slike Ofelije.
„Njena odeća,
Ispružili su se i nosili je kao nimfu;
U međuvremenu je pevala delove pesama,
Kao da nisam nanjušila nevolje
Ili je stvorenje rođeno
U elementu vode; nije moglo potrajati
I odeća, jako pijana,
Nesrećnu ženu odneli su zvuci
U blato smrti" (5, str. 79)
Njena smrt odjeknula je u Hamletovom srcu kao novi teški gubitak.
Konačno, na njenom grobu čujemo kako Hamlet priznaje da ju je volio, “kao što četrdeset hiljada braće ne može voljeti!” Zato mu okrutne riječi koje joj izgovara teško pada, izgovara ih s očajem, jer, ljubeći je, shvata da je ona postala oružje njegovog neprijatelja protiv njega i da bi izvršio osvetu mora se odreći. ljubav. Hamlet pati jer je prisiljen povrijediti Ofeliju i, potiskujući sažaljenje, nemilosrdan je u osuđivanju žena.
Laertes je Polonijev sin. On je direktan, energičan, hrabar, nežno voli svoju sestru na svoj način, želi joj dobro i sreću. No, sudeći po tome kako, opterećen kućnom njegom, Laertes nastoji da napusti Elsinore, teško je povjerovati da je jako vezan za oca. Međutim, nakon što je čuo za njegovu smrt, Laertes je spreman pogubiti krivca, bilo da se radi o samom kralju, kome je položio zakletvu.
„Ne plašim se smrti. izjavljujem
da su za mene oba svijeta prezrena,
I šta bude; samo za mog oca
Osveti se kako treba" (5, str. 51)
Ne zanimaju ga okolnosti pod kojima je njegov otac umro i da li je bio u pravu ili ne. Najvažnije mu je da se “osveti kako treba”. Snaga njegovih namjera da se osveti po svaku cijenu toliko je jaka da se pobuni protiv kralja:
„Sam okean, koji je prešao svoje granice,
Ne proždire zemlju tako bijesno
Kao mladi Laertes sa buntovnom gomilom
Pomete stražare. Rulja ga prati;
I, kao da je svijet prvi put počeo,
Starina je zaboravljena i običaji prezreni -
Podrška i konsolidacija svih govora, -
Viču: „Laert je kralj! On je izabran!
Šeširi, ruke, jezici lete gore:
"Laerte, budi kralj, Laertes je kralj!" (5, str. 47)
Laert, sklopivši sporazum sa kraljem, i izišavši da se takmiči s princom, imajući otrovano oružje, zanemaruje vitešku čast, dostojanstvo i velikodušnost, jer mu se prije takmičenja Hamlet objasnio i Laertes mu je pružio ruku. Samo blizina vlastite smrti, svijest da je i sam bio žrtva Klaudijeve izdaje, prisiljava ga da kaže istinu i oprosti Hamletu.
„Plati
Zasluženo; sam je pripremio otrov. -
Oprostimo jedni drugima, plemeniti Hamlet.
Neka si nevin u mojoj smrti
I moj otac, kao što sam ja u tvom! (5, str. 97)
Horatio je Hamletov prijatelj. Heroj smatra samog Horacija svojim najboljim prijateljem upravo zato što u njemu vidi pravu osobu, netaknutu opštom moralnom iskvarenošću, koja nije postala „rob strasti“, u kojoj su „krv i um“ organski stopljeni. Riječ je o uravnoteženom, umjerenom i smirenom mladiću, zbog čega ga Hamlet hvali:
"..Čovjek,
Ko ne pati ni u patnji
I prihvata sa jednakom zahvalnošću
Gnjev i darovi sudbine; blagoslovljen,
čija su krv i um tako radosno stopljeni,
Da on nije lula u Fortuninim prstima,
Igram" (5, str. 33)
Hamlet i Horatio su suprotstavljeni lažljivim i dvoličnim Rozencrantzom i Guildensternom, „njegovim vršnjacima iz školskih godina“, koji su pristali da špijuniraju Hamleta u korist kralja i saznaju „kakva ga tajna muči i imamo li lijeka za to."
Horatio u potpunosti opravdava Hamletovo povjerenje, vidjevši da Hamlet umire, spreman je i umrijeti s njim, ali ga zaustavlja zahtjev heroja, koji svom prijatelju dodjeljuje važnu ulogu - da ljudima kaže istinu o njemu nakon smrti. A možda će ova istina naučiti ljude da cijene život, da bolje razumiju nijanse dobra i zla.
Kompozicija i umjetničke karakteristike
Osnova dramske kompozicije Hamleta Williama Shakespearea je sudbina danskog princa. Njegovo razotkrivanje je strukturirano na način da je svaka nova faza radnje praćena nekom promjenom Hamletove pozicije, njegovih zaključaka, a napetost se sve vrijeme povećava, sve do posljednje epizode dvoboja, koja se završava smrću heroj. Napetost radnje stvorena je, s jedne strane, iščekivanjem šta će biti sljedeći korak junaka, as druge, komplikacijama koje nastaju u njegovoj sudbini i odnosima s drugim likovima. Kako se radnja razvija, dramatični čvor se sve više pogoršava.
U središtu svakog dramskog djela je sukob; u tragediji "Hamlet" on ima 2 nivoa. Nivo 1 - lični između princa Hamleta i kralja Klaudija, koji je postao muž prinčeve majke nakon izdajničkog ubistva Hamletovog oca. Sukob ima moralnu prirodu: sudaraju se dvije životne pozicije. Nivo 2 - sukob između čovjeka i ere. (“Danska je zatvor”, “cijeli svijet je zatvor, i to odličan: sa mnogo brava, tamnica i tamnica...”
Sa stanovišta akcije, tragedija se može podijeliti na 5 dijelova.
Prvi dio - početak, pet scena prvog čina. Hamletov susret sa Duhom, koji Hamletu povjerava zadatak osvete za podlo ubistvo.
Tragedija je zasnovana na dva motiva: fizičkoj i moralnoj smrti osobe. Prvi je oličen u smrti njegovog oca, drugi u moralnom padu Hamletove majke. Pošto su Hamletu bili najbliži i najdraži ljudi, njihovom smrću je došlo do tog duhovnog sloma kada je za Hamleta ceo njegov život izgubio smisao i vrednost.
Drugi trenutak radnje je Hamletov susret sa duhom. Od njega princ saznaje da je smrt njegovog oca delo Klaudija, kao što duh kaže: „Ubistvo je podlo samo po sebi; ali ovo je najodvratnije i najnehumanije od svih.”
Dio 2 - razvoj radnje koja proizlazi iz zapleta. Hamlet treba da uljuljka kraljevu budnost; pretvara se da je lud. Klaudije poduzima korake da otkrije razloge ovakvog ponašanja. Rezultat je smrt Polonija, oca Ofelije, prinčeve voljene.
Treći dio - vrhunac, nazvan "mišolovka": a) Hamlet je konačno uvjeren u Klaudijevu krivicu; b) sam Klaudije shvata da je njegova tajna otkrivena; c) Hamlet otvara Gertrudine oči.
Kulminacija ovog dijela tragedije, a možda i cijele drame u cjelini je epizoda „scene na sceni“. Nasumično pojavljivanje glumaca Hamlet je koristio da postavi predstavu koja prikazuje ubistvo slično onom koje je počinio Klaudije. Okolnosti idu u prilog Hamletu. Dobija priliku da dovede kralja u takvo stanje u kojem će biti primoran da se oda riječju ili ponašanjem, a to će se dogoditi u prisustvu cijelog dvora. Tu Hamlet otkriva svoj plan u monologu koji završava II čin, istovremeno objašnjavajući zašto još uvijek oklijeva:
„Duh koji mi se ukazao
Možda je postojao đavo; đavo je moćan
Stavite slatku sliku; i, možda,
Šta, pošto sam opušten i tužan, -
I nad takvom dušom veoma je moćan, -
On me vodi u uništenje. ja trebam
Više podrške. Spektakl je petlja,
Da lasom kraljevu savest” (5, str. 29)
Ali čak i nakon donošenja odluke, Hamlet još uvijek ne osjeća čvrsto tlo pod nogama.
Četvrti dio: a) slanje Hamleta u Englesku; b) dolazak Fortinbrasa u Poljsku; c) Ofelijino ludilo; d) smrt Ofelije; d) kraljev sporazum sa Laertom.
Dio 5 - rasplet. Dvoboj Hamleta i Laerta, Smrt Gertrude, Klaudija, Laerta, Hamleta.
Percepcija čitaoca
Po našem mišljenju, tragedija "Hamlet" je jedan od najviših vrhova Šekspirovog stvaralaštva. Ovo je možda najpopularnija i najdublja kreacija velikog dramskog pisca. Tragediju karakteriše složenost i dubina sadržaja, puna filozofskog značaja. Shakespeare je u Hamleta unio ogroman socio-filozofski sadržaj.
Hamletova tragedija, tragedija čovjekove spoznaje zla, razvija se pred očima čitaoca, postajemo nesvjesni svjedoci tragičnih događaja, teškog izbora pred glavnim junakom. Hamlet otkriva moralnu muku osobe pozvane na akciju, žedne akcije, ali koja djeluje impulsivno, samo pod pritiskom okolnosti; doživljava nesklad između misli i volje. Opsjednut mišlju o osveti, Hamlet ide protiv svojih moralnih uvjerenja i principa. Hamletov cilj nije jednostavno ubiti Klaudija, kojeg mrzi; njegov zadatak je da kazni ubicu svog oca sa svom pravdom.
Izdaja njegovih najbližih, šok koji je doživio Hamlet, poljuljali su njegovu vjeru u čovjeka i izazvali dvojnost njegove svijesti. Unutrašnja borba koju Hamlet doživljava dovodi ga do stanja neodlučnosti, zbunjenosti pred okolnostima: „Tako nas razmišljanje čini kukavicama“. Suočen je s teškim izborom: pokoriti se ili oduprijeti se zlu i osvetiti smrt svog oca, ili umrijeti, zaspati, “dati sebi nagodbu jednostavnim bodežom”. Hamlet shvaća da je strah od smrti „nepoznata zemlja iz koje zemaljskim lutalicama nema povratka“, nepoznato mu „zbunjuje volju“ i shvaća da bi bilo bolje „izdržati nedaće i ne juriti drugima skrivenim. nas.” Hamlet je odlučan u svojim namjerama: „O moja misao, od sada moraš biti krvav, ili je prah tvoja cijena!“
Hamlet je usamljeni borac za pravdu. On se bori protiv svojih neprijatelja njihovim vlastitim sredstvima. Kontradikcija u ponašanju junaka je u tome što da bi postigao svoj cilj, on pribjegava istim nemoralnim metodama kao i njegovi protivnici.
Sve nedaće koje uočavamo pri završetku radova mogle su se izbjeći da „vek nije propao“. Mnogi su postali žrtve zle zavjere, uključujući i same zavjerenike. Zlo je rodilo zlo. Odmazda je izvršena, ali je to čini veoma tužnom, jer na kraju dva ljubljena srca nisu mogla biti zajedno, sin i kćer su izgubili oca i oboje su umrli, a umrla je Hamletova majka, kralj, iako je njegova „odmazda zaslužena; on je sam pripremio otrov” i sam Hamlet.
Hamlet je postao jedan od najomiljenijih likova svjetske književnosti. Štaviše, on je prestao da bude samo lik u antičkoj tragediji i doživljava se kao živa osoba, dobro poznata mnogim čitaocima. Ali ovaj heroj, blizak mnogima, ispostavilo se da nije tako jednostavan. U njoj, kao iu cijeloj predstavi, ima dosta tajanstvenih i nejasnih stvari. Za neke je Hamlet čovjek slabe volje, za druge je hrabar borac.
U tragediji danskog princa nije glavno u vanjskim događajima, ne u incidentima koji su izuzetni po svojoj veličini i krvavosti. Glavno je ono što se sve ovo vrijeme dešava u glavi junaka. U Hamletovoj duši drame se odigravaju ništa manje bolne i strašne od onih koje se događaju u životima drugih likova u komadu.
Možemo reći da je tragedija Hamleta tragedija čovjekove spoznaje zla. Za sada je herojevo postojanje bilo spokojno. Živeo je u porodici obasjanoj zajedničkom ljubavlju roditelja, a i sam se zaljubio i doživeo reciprocitet od jedne ljupke devojke. Hamlet je imao prave prijatelje. Junak je bio strastven za nauku, voleo je pozorište i pisao poeziju. Pred njim je bila velika budućnost - postati suveren i vladati svojim narodom. Ali odjednom je sve počelo da se raspada. Hamletov otac umire u najboljim godinama života. Prije nego što je junak uspio preživjeti ovu tugu, doživio je drugi udarac: njegova majka, nepuna dva mjeseca kasnije, udala se za ujaka Hamleta. Štaviše, delila je tron sa njim. A sada dolazi vrijeme za treći udarac: Hamlet saznaje da mu je oca ubio rođeni brat kako bi preuzeo njegovu krunu i ženu.
Da li je čudo što je junak bio na ivici očaja? Pred njegovim očima se srušilo sve što je njegov život činilo vrijednim. Hamlet nikada nije bio toliko naivan da pomisli da u životu nema nesreća. Ali imao je vrlo grubu ideju o ovome. Nevolje koje su zadesile heroja primorale su ga da na sve pogleda na novi način. U Hamletovom umu počela su se postavljati pitanja sa neviđenom oštrinom: šta vrijedi život? šta je smrt? Da li je moguće vjerovati u ljubav i prijateljstvo? da li je moguće biti srećan? Da li je moguće uništiti zlo?
Ranije je Hamlet vjerovao da je čovjek centar svemira. Ali pod uticajem nesreća, njegov pogled na život i prirodu dramatično se promenio. Heroj priznaje Rosencrantzu i Guildensternu da je „izgubio svu svoju vedrinu i napustio svoje uobičajene aktivnosti“. Duša mu je teška, zemlja mu se čini kao „pusto mesto“, a vazduh „mutna i štetna nakupina isparenja“. Još ranije smo čuli Hamletov žalosni usklik da je život divlji vrt u kojem raste samo korov i svuda vlada zlo. Iskrenost na ovom svijetu je nestala: "biti pošten, s obzirom na to kakav je ovaj svijet, znači biti osoba izvučena iz desetina hiljada." U čuvenom monologu "Biti ili ne biti?" Hamlet navodi životne nevolje: "ugnjetavanje jakih", "sporost sudaca", "aroganciju vlasti i uvrede nanesene bezobzirnim zaslugama". A najgora od svega je njegova zemlja u kojoj živi: “Danska je zatvor... I odličan sa mnogo brava, tamnica i tamnica...”.
Potresi koje je Hamlet doživio poljuljali su njegovu vjeru u čovjeka i izazvali dualnost njegove svijesti. Najbolje ljudske osobine bile su svojstvene Hamletovom ocu: "Bio je čovjek, čovjek u svemu." Zamerajući majci što je izdala njegovo pamćenje, Hamlet joj pokazuje svoj portret i podseća je kako je divan i zaista plemenit bio njen prvi muž:
Kako je neuporediv šarm ovih osobina;
Zevsovo čelo; Apolonove kovrče;
Pogled kao Marsov - snažna grmljavina;
Njegov stav je glasnik Merkur...
Potpuna suprotnost njemu je sadašnji kralj Klaudije i njegova pratnja. Klaudije je ubica, lopov, „kralj šarenih krpa“.
Od samog početka tragedije vidimo Hamleta šokiranog. Što se radnja dalje razvija, to je očigledniji mentalni nesklad koji doživljava junak. Hamlet mrzi Klaudija i svu gadost koja ga je okruživala. Odlučuje da se osveti. Istovremeno, junak shvata da zlo nije samo u Klaudiju. Cijeli svijet je podlegao korupciji. Hamlet naslućuje svoju sudbinu: „Doba je uzdrmano - i najgore od svega, / što sam rođen da ga obnovim.“
Hamlet često govori o smrti. Ubrzo nakon pojavljivanja, on odaje skrivenu misao: život mu je postao toliko odvratan da bi počinio samoubistvo da se to ne smatra grijehom. Heroj je zabrinut zbog misterije same smrti. Šta je to - san ili nastavak muka ovozemaljskog života? Strah od nepoznatog, od zemlje iz koje se niko nikada nije vratio, često tjera ljude da zaziru od borbe i straha od smrti.
Hamletova kontemplativna priroda i njegova inteligencija spojeni su sa željom za fizičkim savršenstvom. Ljubomoran je na svoju reputaciju najboljeg mačevaoca. Hamlet smatra da ličnost treba da bude skladan spoj raznih vrlina: „Kakav je samo majstor čovek! Kako plemenit um! Kako neograničen i divan u svojim sposobnostima, izgledu i pokretima! Kako precizno i divno na djelu!... Ljepota svemira! Kruna svih živih bića!
Zaljubljenost u idealnu osobu čini razočaranje u okolinu i u sebe posebno bolno za Hamleta: „Nitko mi ne prija...“, „Oh, kakvo sam ja đubre, kakav sam jadan rob“. Ovim rečima Hamlet nemilosrdno osuđuje ljudsku nesavršenost, ma u kome se ona manifestovala.
Tokom cijele predstave, Hamleta muči kontradikcija između njegove krajnje zbunjenosti i oštrog osjećaja za ljudske sposobnosti. Upravo Hamletov optimizam i neiscrpna energija njegovom pesimizmu i patnji daju onu izuzetnu snagu koja nas šokira.
Shakespeare je tvorac čitavog umjetničkog univerzuma, imao je neuporedivu maštu i znanje o životu, poznavanje ljudi, pa je analiza bilo koje njegove drame izuzetno zanimljiva i poučna. Međutim, za rusku kulturu, od svih Shakespeareovih drama, prva po važnosti bila je "Hamlet", što se vidi barem po broju njegovih prijevoda na ruski - ima ih preko četrdeset. Koristeći ovu tragediju kao primjer, razmotrimo šta je novi Shakespeare doprinio razumijevanju svijeta i čovjeka u kasnoj renesansi.
Počnimo sa radnja "Hamleta", kao i gotovo sva druga Shakespeareova djela, posuđena je iz prethodne književne tradicije. Tragedija Hamlet Tomasa Kida, predstavljena u Londonu 1589. godine, nije stigla do nas, ali se može pretpostaviti da se na nju oslonio Šekspir dajući svoju verziju priče, prvi put ispričanu u islandskoj hronici 12. veka. Saxo Grammaticus, autor "Historije Danaca", priča epizodu iz danske istorije "mračnog vremena". Feudalac Khorvendil imao je ženu Gerutu i sina Amleta. Horvendilov brat Fengo, s kojim je dijelio vlast nad Jutlandom, bio je ljubomoran na njegovu hrabrost i slavu. Fengo je ubio svog brata pred dvorjanima i oženio njegovu udovicu. Amlet se pretvarao da je lud, prevario je sve i osvetio se stricu. Još prije toga bio je prognan u Englesku zbog ubistva jednog od dvorjana i tamo se oženio engleskom princezom. Amleta je kasnije u borbi ubio njegov drugi ujak, danski kralj Wiglet. Sličnost ove priče sa zapletom Šekspirovog Hamleta je očigledna, ali se Šekspirova tragedija u Danskoj dešava samo po imenu; njegova problematika daleko prevazilazi okvire tragedije osvete, a tipovi likova su veoma različiti od čvrstih srednjovjekovnih junaka.
Premijera "Hamleta" u Glob teatru dogodio se 1601. godine, a ovo je godina poznatih preokreta u istoriji Engleske, koji su direktno uticali i na Globe trupu i na Šekspira lično. Činjenica je da je 1601. godina "Essexske zavjere", kada je mladi miljenik ostarjele Elizabete, grof od Eseksa, izveo svoj narod na ulice Londona u pokušaju da se pobuni protiv kraljice, bio zarobljen i odrubljen. Povjesničari njegov govor smatraju posljednjom manifestacijom srednjovjekovnih feudalnih slobodara, pobunom plemstva protiv apsolutizma koji je ograničavao njegova prava, a koji narod nije podržavao. Uoči predstave, izaslanici iz Essexa platili su glumcima Globusa da umjesto predstave predviđene na repertoaru izvedu staru Šekspirovu hroniku koja bi, po njihovom mišljenju, mogla izazvati nezadovoljstvo kraljice. Vlasnik Globusa je kasnije nadležnima morao davati neprijatna objašnjenja. Zajedno sa Eseksom, u Toranj su bačeni i mladi plemići koji su ga pratili, posebno grof od Sautemptona, Šekspirov zaštitnik, kome je, kako se veruje, posvećen njegov ciklus soneta. Sautempton je kasnije pomilovan, ali dok je suđenje Eseksu trajalo, Shakespearov um mora da je bio posebno mračan. Sve ove okolnosti mogle bi dodatno podebljati opštu atmosferu tragedije.
Njegova akcija počinje u Elsinoreu, zamku danskih kraljeva. Noćna straža obavještava Horacija, Hamletovog prijatelja, o pojavi Duha. Ovo je duh Hamletovog pokojnog oca, koji u „mrtvom satu noći“ svom sinu govori da nije umro prirodnom smrću, kako svi veruju, već ga je ubio njegov brat Klaudije, koji je preuzeo presto i oženio se Hamletovom majka, kraljica Gertruda. Duh traži osvetu od Hamleta, ali princ se prvo mora uvjeriti u ono što je rečeno: šta ako je duh glasnik iz pakla? Da dobije na vremenu i da ne bude otkriven, Hamlet se pretvara da je lud; nevjernički Klaudije sklapa zavjeru sa svojim dvorjaninom Polonijem da iskoriste njegovu kćer Ofeliju, u koju je Hamlet zaljubljen, da provjeri da li je Hamlet zaista poludio. U istu svrhu, Hamletovi stari prijatelji, Rosencrantz i Guildenstern, pozvani su u Elsinore, i oni dragovoljno pristaju da pomognu kralju. Tačno u sredini predstave je čuvena “Mišolovka”: scena u kojoj Hamlet nagovara glumce koji su došli u Elsinore da izvedu predstavu koja tačno prikazuje ono o čemu mu je Duh rekao, a Klaudijinom zbunjenom reakcijom on se uvjerava u svoju krivica. Nakon toga, Hamlet ubija Polonija, koji čuje njegov razgovor s majkom, u uvjerenju da se Klaudije krije iza tepiha u njenoj spavaćoj sobi; Klaudije, osjetivši opasnost, šalje Hamleta u Englesku, gdje će ga engleski kralj pogubiti, ali na brodu Hamlet uspijeva zamijeniti pismo, a umjesto njega pogubljuju se Rozenkranc i Gildenstern, koji su ga pratili. Vrativši se u Elsinore, Hamlet saznaje za smrt Ofelije, koja je poludjela i postaje žrtva Klaudijeve najnovije intrige. Kralj nagovara sina pokojnog Polonija i Ofelijinog brata Laerta da se osveti Hamletu i predaje Laertu otrovni mač za dvorski dvoboj s princom. Tokom ovog dvoboja, Gertruda umire nakon što je popila šolju otrovanog vina namenjenu Hamletu; Klaudije i Laert su ubijeni, Hamlet umire, a trupe norveškog princa Fortinbrasa ulaze u Elsinore.
Hamlet- isto što i Don Kihot, "vječna slika" nastala na kraju renesanse gotovo istovremeno s drugim slikama velikih individualista (Don Kihot, Don Žuan, Faust). Svi oni oličavaju renesansnu ideju neograničenog ličnog razvoja, a istovremeno, za razliku od Montaignea koji je cijenio mjeru i sklad, ove umjetničke slike, što je tipično u renesansnoj književnosti, oličavaju velike strasti, ekstremne stupnjeve razvoja jednog stranu ličnosti. Don Kihotov ekstrem je bio idealizam; Hamletov ekstrem je refleksija, introspekcija, koja paralizira sposobnost osobe da djeluje. U cijeloj tragediji izvodi mnoge radnje: ubija Polonija, Laerta, Klaudija, šalje Rosencrantza i Guildensterna u smrt, ali kako on oklijeva sa svojim glavnim zadatkom - osvetom, stvara se utisak njegove neaktivnosti.
Od trenutka kada sazna tajnu Duha, Hamletov prošli život se ruši. Kakav je bio pre početka tragedije može suditi po Horaciju, njegovom prijatelju sa Univerziteta u Vitenbergu, i po sceni susreta sa Rozencrantzom i Gildensternom, kada blista duhovitošću - sve do trenutka kada prijatelji priznaju da Klaudije ih je pozvao. Nepristojno brzo vjenčanje njegove majke, gubitak Hamleta starijeg, u kojem je princ vidio ne samo oca, već idealnu osobu, objašnjavaju njegovo sumorno raspoloženje na početku predstave. A kada se Hamlet suoči sa zadatkom osvete, počinje da shvata da Klaudijeva smrt neće ispraviti opšte stanje stvari, jer su u Danskoj svi brzo predali Hamleta starijeg u zaborav i brzo se navikli na ropstvo. Doba idealnih ljudi je prošlost, a kroz cijelu tragediju provlači se motiv Danske-zatvor, postavljen riječima poštenog oficira Marcellusa u prvom činu tragedije: „Nešto je istrunulo u danskom kraljevstvu“ ( čin I, scena IV). Princ shvata neprijateljstvo, „iskoračenost“ sveta oko sebe: „Vek je uzdrman - i što je najgore, / što sam rođen da ga obnovim“ (I čin, V. scena). Hamlet zna da je njegova dužnost da kazni zlo, ali njegova ideja o zlu više ne odgovara direktnim zakonima porodične osvete. Zlo za njega nije ograničeno na Klaudijev zločin, kojeg on na kraju kazni; Zlo se širi svijetom oko njega, a Hamlet shvaća da jedna osoba ne može odoljeti cijelom svijetu. Ovaj unutrašnji sukob navodi ga na razmišljanje o uzaludnosti života, o samoubistvu.
Osnovna razlika između Hamleta od junaka prethodne osvetničke tragedije u tome što je u stanju da sagleda sebe spolja, da razmišlja o posledicama svojih postupaka. Hamletova glavna sfera aktivnosti je misao, a oštrina njegove introspekcije slična je Montaigneovoj bliskoj introspekciji. Ali Montaigne je pozvao na uvođenje ljudskog života u proporcionalne granice i prikazao osobu koja zauzima srednji položaj u životu. Šekspir ne crta samo princa, odnosno osobu koja stoji na najvišem nivou društva, od koje zavisi sudbina njegove zemlje; Shakespeare, u skladu s književnom tradicijom, prikazuje izvanredan lik, veliki u svim svojim pojavnim oblicima. Hamlet je heroj rođen u duhu renesanse, ali njegova tragedija ukazuje da u svojoj kasnijoj fazi ideologija renesanse doživljava krizu. Hamlet preuzima na sebe posao revizije i prevrednovanja ne samo srednjovjekovnih vrijednosti, već i vrijednosti humanizma, a otkriva se iluzornost humanističkih ideja o svijetu kao kraljevstvu bezgranične slobode i direktnog djelovanja.
Hamletova centralna priča ogleda se u svojevrsnom ogledalu: redovi još dva mlada heroja, od kojih svaki baca novo svjetlo na Hamletovu situaciju. Prva je Laertova loza, koji se nakon smrti svog oca nalazi u istoj poziciji kao i Hamlet nakon pojave Duha. Laert je, po svačijem mišljenju, „dostojan mladić“, uzima lekcije Polonijevog zdravog razuma i djeluje kao nosilac ustaljenog morala; on se osvećuje očevom ubici, ne prezirući dogovor sa Klaudijem. Druga je linija Fortinbrasa; I pored toga što ima malo mesto na sceni, njegov značaj za predstavu je veoma veliki. Fortinbras je princ koji je zauzeo prazan danski tron, Hamletov nasljedni tron; on je čovjek od akcije, odlučan političar i vojskovođa, ostvario se nakon smrti oca, norveškog kralja, upravo u onim područjima koja su Hamletu ostala nedostupna. Sve karakteristike Fortinbrasa su direktno suprotne karakteristikama Laerta, a možemo reći da se između njih nalazi lik Hamleta. Laertes i Fortinbras su normalni, obični osvetnici, a kontrast s njima čini da čitalac oseti izuzetnost Hamletovog ponašanja, jer tragedija prikazuje upravo ono izuzetno, veliko, uzvišeno.
Pošto je elizabetinsko pozorište bilo siromašno dekoracijama i spoljašnjim efektima pozorišnog spektakla, jačina njegovog uticaja na gledaoca zavisila je uglavnom od reči. Shakespeare je najveći pjesnik u istoriji engleskog jezika i njegov najveći reformator; Šekspirova riječ je svježa i sažeta, au Hamletu je upečatljiva stilsko bogatstvo predstave. Uglavnom je pisana praznim stihovima, ali u nizu scena likovi govore u prozi. Shakespeare posebno suptilno koristi metafore kako bi stvorio opću atmosferu tragedije. Kritičari primjećuju prisustvo tri grupe lajtmotiva u predstavi. Prvo, to su slike bolesti, čira koji troše zdravo tijelo - govori svih likova sadrže slike truljenja, raspadanja, propadanja, koji rade na stvaranju teme smrti. Drugo, slike ženskog razvrata, bluda, prevrtljive Fortune, koje pojačavaju temu ženske nevjere koja se provlači kroz tragediju i ujedno ukazuje na glavni filozofski problem tragedije - kontrast između izgleda i prave suštine fenomena. Treće, to su brojne slike oružja i vojne opreme povezane s ratom i nasiljem - one naglašavaju efektnu stranu Hamletovog lika u tragediji. Čitav arsenal umjetničkih sredstava tragedije iskorišten je za stvaranje njenih brojnih slika, za utjelovljenje glavnog tragičnog sukoba - usamljenosti humanističke ličnosti u pustinji društva u kojem nema mjesta za pravdu, razum i dostojanstvo. Hamlet je prvi refleksivni junak u svjetskoj književnosti, prvi junak koji je doživio stanje otuđenja, a korijeni njegove tragedije različito su doživljavani u različitim epohama.
Po prvi put naivno interesovanje publike za Hamleta kao pozorišni spektakl ustupilo je mesto pažnji na likove na prelazu iz 18. u 19. vek. I.V. Goethe, vatreni obožavatelj Shakespearea, u svom romanu Wilhelm Meister (1795.) tumači Hamleta kao „lijepo, plemenito, visoko moralno stvorenje, lišeno moći osjećanja koje čini heroja, on propada pod teretom koji nije mogao podnijeti. niti odbaciti.” . U I.V. Geteov Hamlet je sentimentalno-elegična priroda, mislilac koji ne može da se nosi sa velikim delima.
Romantičari su neaktivnost prvih u nizu „suvišnih ljudi“ (kasnije „izgubljeni“, „ljuti“) objašnjavali preteranom refleksijom, raspadom jedinstva misli i volje. S. T. Coleridge u “Šekspirovim predavanjima” (1811-1812) piše: “Hamlet okleva zbog prirodne osjetljivosti i okleva, sputan razumom, koji ga prisiljava da svoje efektivne snage usmjeri na potragu za spekulativnim rješenjem.” Kao rezultat toga, romantičari su Hamleta predstavili kao prvog književnog junaka u skladu sa modernim čovjekom u njegovoj preokupaciji introspekcijom, što znači da je ova slika prototip modernog čovjeka uopće.
G. Hegel je pisao o Hamletovoj sposobnosti – kao i drugim najživljim šekspirovskim likovima – da gleda na sebe izvana, da se prema sebi odnosi objektivno, kao prema umjetničkom liku i da djeluje kao umjetnik.
Don Kihot i Hamlet bili su najvažnije "večne slike" za rusku kulturu 19. veka. V.G. Belinski je u to verovao Hamletova ideja sastoji se "u slabosti volje, ali samo kao rezultat propadanja, a ne po svojoj prirodi. Hamlet je po prirodi jak čovjek... On je velik i jak u svojoj slabosti, jer je čovjek snažnog duha i u svojoj sam pad je veći od slabog čoveka, u samom njegovom padu njegov ustanak." V.G. Belinsky i A.I. Hercen je u Hamletu vidio bespomoćnog, ali strogog sudiju svog društva, potencijalnog revolucionara; I.S. Turgenjev i L.N. Tolstoj je heroj bogat inteligencijom koja nikome ne koristi.
Psiholog L.S. Vigotski, stavljajući u prvi plan završni čin tragedije u svojoj analizi, naglašava Hamletovu vezu s drugim svijetom: „Hamlet je mistik, to određuje ne samo njegovo psihičko stanje na pragu dvostrukog postojanja, dva svijeta, već i njegov volje u svim njenim manifestacijama.”
Engleski pisci B. Shaw i M. Murray objasnili su Hamletovu sporost nesvjesnim otporom prema varvarskom zakonu porodične osvete. Psihoanalitičar E. Jones pokazao je da je Hamlet žrtva Edipovog kompleksa. Marksistička kritika ga je doživljavala kao antimakijavelistu, borca za ideale buržoaskog humanizma. Za katolika K.S. Lewisov Hamlet je "svaki čovjek", obična osoba, potištena idejom o izvornom grijehu. U književnoj kritici postojala je cjelina galerija međusobno isključivih Hamleta: egoista i pacifista, mizoginik, hrabri heroj, melanholik nesposoban za akciju, najviše oličenje renesansnog ideala i izraz krize humanističke svijesti - sve je to šekspirovski heroj. U procesu sagledavanja tragedije, Hamlet se, poput Don Kihota, odvojio od teksta dela i dobio značenje „supertipa“ (izraz Yu. M. Lotmana), odnosno postao je socio-psihološka generalizacija. tako širokog opsega da mu je priznato pravo na bezvremensko postojanje.
Danas u zapadnim Šekspirovim studijama fokus nije na “Hamletu”, već na drugim Šekspirovim dramama – “Mera za meru”, “Kralj Lir”, “Makbet”, “Otelo”, takođe, svaka na svoj način, u skladu sa savremenosti, budući da se u svakoj Šekspirovoj drami postavlja večna pitanja ljudske egzistencije. I svaka predstava sadrži nešto što određuje isključivost Šekspirovog uticaja na svu kasniju književnost. Američki književni kritičar H. Bloom definiše svoju autorsku poziciju kao „nezainteresovanost“, „slobodu od bilo kakve ideologije“: „On nema teologiju, metafiziku, etiku i manje političke teorije nego što mu „čitaju“ moderni kritičari. sonetima je jasno da je, za razliku od svog lika Falstaffa, imao superego; za razliku od Hamleta završnog čina, nije prelazio granice zemaljskog postojanja; za razliku od Rozalinde, nije imao sposobnost da upravlja vlastitim životom po volji. Ali pošto ih je izmislio, možemo pretpostaviti da je namjerno postavio određene granice za sebe. Na sreću, on nije bio kralj Lir i odbio je da poludi, iako je savršeno mogao zamisliti ludilo, kao i sve ostalo. Njegova mudrost se beskrajno reprodukuje u našim mudracima od Goethea do Frojda, iako je sam Shakespeare odbijao da se smatra mudracem"; "Ne možete ograničiti Shakespearea na englesku renesansu isto kao što možete ograničiti princa od Danske na njegovu dramu."