IMDb Mos Eisley, Tatooine
Tunis je najpoznatija lokacija za snimanje Ratova zvijezda. Ovdje je George Lucas snimio početak Nove nade - pustinjske planete Tatooine na kojoj je rođen glavni lik klasična trilogija Luke Skajvoker. Lukeova kuća se nalazi u hotelu Sidi Driss (Grad Matmata), a u blizini je snimljen Mos Espa, gdje je Qui-Gon Jinn upoznao Anakina (Epizoda I: Skrivena prijetnja"), grad i svemirska luka Mos Eisley i njegova kantina, gdje je Han Solo prvi pucao.
Shutterstock Ostrvo Djerba, Tunis
Ali Tatooine nije sniman samo u Tunisu. Za neke od scena sa pejzažima ove planete, Lucas je odabrao Nacionalni park Dolina smrti, koji se nalazi u Kaliforniji i Nevadi između pustinje Mojave i planina Sijera Nevada.
Pobunjenička baza na Yavinu IV - Gvatemala
IMDb Massasi Outpost na Yavin IV
Još jedna lokacija iz A New Hope. Nakon što su pobjegli sa Zvijezde smrti, Luke i njegovi drugovi otišli su do pobunjenika na Yavin IV kako bi isporučili nacrte za strašno oružje Carstva. Za snimanje baze, Lucas je koristio ruševine Tikala - drevni grad Indijanci Maja, dio Nacionalnog parka Gvatemale. Na vrhovima hiljadugodišnjih piramida stoje pobunjenički stražari. Ista lokacija pojavila se u jednom od trejlera za The Force Awakens.
Nacionalni park Shutterstock Tikal, Gvatemala
Još jedna pobunjenička baza - na planeti Hoth iz pete epizode Carstva uzvraća udarac - snimljena je u Norveškoj u blizini sela Finse. Tu je Lucas pronašao glečer Hardarger Jokulen za pejzaže snježne planete.
Planet Endor - Kalifornija
IMDb Planet Endor - Dom Evoka
Većina prizemnih scena u završnoj epizodi klasične trilogije, Povratak Džedaja, odvija se na mjesecu plinskog giganta Endora, gdje žive smiješna stvorenja Ewok, slična Gumi medvjedima.
Nacionalni park Shutterstock Redwood, Kalifornija
Šume ove planete snimljene su u Nacionalnom parku Redwood, koji se nalazi u Kaliforniji (SAD). I Lucas je smislio ime za Ewoke po analogiji s lokalnim plemenom Indijanaca Miwok.
Planet Naboo - UK
IMDb Planet Naboo - Zavičajni svijet Jar Jar Binksa i princeze Amidale
Domaći svijet Jar Jar Binksa, kraljice Amidale i kancelara Palpatina nalazi se u središtu zbivanja u prvoj epizodi sage, Fantomska prijetnja. Pejzaži ove planete snimljeni su u blizini Londona, u šumi Whippendell Woods. Tamo, nedaleko od Watforda, nalazi se Leavesden Studios, lokacija na kojoj su snimani filmovi o Harryju Potteru (i, naravno, Ratovi zvijezda).
Shutterstock Whippendell Woods u blizini Watforda
Ali da bi snimili kraljevsku palatu Theed, sjedište poglavara ljudske populacije Nabua, Lucas i njegov tim morali su otići u Sevilju (Španija), gdje je zgrada Plaza de Espana izgrađena za Ibersko-američku izložbu 1929 se nalazi. Među njegovom kolonadom šetaju Padmé i odrasli Anakin iz druge epizode "Napada klonova".
Planet Kashyyyk - Guilin, Kina
IMDb Kashyyyk - Chewbacca's Homeworld
Domaći svijet Chewbacca i drugih predstavnika rase Wookiee prikazan je vrlo malo u filmovima sage - samo nekoliko scena u trećoj epizodi "Osvete Sitha". Istina, Lucas je namjeravao snimiti Povratak Džedaja na Kashyyyku, ali su mu se Ewoki više svidjeli.
Shutterstock Guilin, Kina
Ali zbog ovih nekoliko snimaka, ekipa filma Ratovi zvijezda morala je otići u Guilin u Kini i posjetiti Tajland - tamo je malo vruće za krznom prekrivene vukije, ali nevjerovatno lijepo.
Planet Mustafar - Italija
IMDb Vatreni svijet Mustafara
Vatreni svijet Mustafara, gdje se odigrala jedna od najtragičnijih bitaka u sagi između Obi-Wan Kenobija i njegovog učenika Anakina Skywalkera, koji je već prešao na mračnu stranu Sile, i uzeo ime Darth Vader.
Shutterstock vulkan Etna, Italija
Jasno je da su se Jedi i Sith borili ne među pravim tokovima lave, već u paviljonu. A lokacija za Mustafarove pejzaže bila je planina Etna na italijanskom ostrvu Sicilija.
Planet Jakku - UAE
IMDb Planet Jakku
Sedma epizoda Ratova zvijezda također počinje na pustinjskoj planeti - samo što ovo nije Tatooine, već Jakku. Prema kanonu sage, godinu dana nakon bitke kod Endora, ova planeta je postala mjesto nove bitke između pobunjenika i imperijalnih trupa (posvećen joj je dodatak igri "Ratovi zvijezda: Battlefront"), tokom kojeg je razarač zvijezda pao na površinu.
Pustinja Shutterstock u blizini Abu Dhabija, UAE
Ovaj razarač je preturao po lik Daisy Ridley Rey u trejlerima za The Force Awakens. A pješčani pejzaži Jakua snimljeni su u pravoj pustinji u blizini Abu Dhabija.
Baza pobunjenika iz serije The Force Awakens - UK
IMDb Rebel Base iz filma The Force Awakens
Trejleri i video snimci za sedmu epizodu pokazali su novu bazu pobunjenika. Gdje se nalazi u filmu još uvijek nije poznato, ali na našoj planeti možete ga vidjeti ako dođete do baze Royal Air Force u Berkshireu u Engleskoj (vojna baza RAF Greenham Common).
Shutterstock Napuštena vojna baza u engleskom Berkshireu (RAF Greenham Common vojna baza)
Negdje tokom " hladni rat“Ova baza se aktivno koristila, ali se sada ispostavilo da je napuštena i samo zahvaljujući filmskim stvaraocima nije izgubljena na mapi Engleske.
Otok iz The Force Awakens - Irska
IMDb nepoznata lokacija iz filma The Force Awakens
Radnja filma "Sila se budi" očigledno će ostati nepoznata široj javnosti do premijere filma 17. decembra. I još uvijek se ne zna kakvu ulogu ovo ostrvo igra u sagi.
Shutterstock Ruševine manastira iz 7. stoljeća na ostrvu Skellig Michael, 12 km od jugozapadne obale Irske
A sniman je na pravom ostrvu Skellig Michael (Skellig Michael ili Michael's Rock), koje se nalazi 12 km od jugozapadne obale Irske. Na ostrvu se nalaze i ruševine manastira, koji datira iz 7. veka.
Istorija stvaranja najlegendarnije Sage. Puna verzija
PRIJE PUCANJA
Zbog:
Mitologiziranje stvari i događaja koji su od velike važnosti za kolosalan broj ljudi;
- protok manje od deset pola vijeka vremena;
- razbacane izjave iz George Lucas
Danas ne postoji nijedna verzija koju je Partija jednoglasno odobrila koja bi nam jasno objasnila čudo ideje stvaranja " Ratovi zvijezda" Na primjer, ja Lucas spomenuo je bogojavljenje u fazi rada na svom prvom igranom filmu “ THX 1138"; njegovi prijatelji nagovještavaju mnogo ranije prosvjetljenje, ukorijenjeno u dugogodišnju vezanost Lucas tako voljenoj Mark Wahlberg univerzum Flash Gordon. Ali najviše od svega mi se sviđa ta verzija "Ratovi zvijezda"- ovo je neka vrsta preispitivanja slike” Apokalipsa sada“, koji Lucas Ja sam lično planirao da pucam Vijetnam usred rata.
Ideje su ideje, ali prava akcija imaju vrlo konkretnu referencu na datum. I ako ti je rođendan Sage je maj ’77 -th, onda je, recimo, dan njenog začeća april ’73 th. Upravo 17 Prvog, Lucas je počeo da piše... ne, čak ni scenario, već kratku priču o dečaku koji živi sa patuljcima (!), odgajan da bude uzoran Padawan (u prvim verzijama scenarija - Padawan) od strane poštovani Bindu Jedi... U to vreme George mogao sebi priuštiti da mašta do mile volje: njegov drugi film upravo je dobro prošao na festivalima i na blagajnama, “ Američki grafiti“- a mladi režiser je imao karte blanch za svoj projekat iz snova.
Saževši sinopsis ovog sna na dvije stranice štampanog teksta, Lucas otišao u ateljee, ali je odbijen sa formulacijom "previše zbunjujuće": naizgled jednostavna priča bila je snažno preopterećena imenima i terminima koje je autor izmislio... Naravno, ništa nije potrošeno i sve je kasnije korišteno (izmislio je jedan od prvih Mace Windu pojavit će se 20 godina kasnije u novoj trilogiji), ali u toj fazi Lucas Morao sam staviti novi prazan list papira u svoju pisaću mašinu.
U drugoj vožnji stvari su išle mnogo bolje: možda je tajna u tome George Ja sam jednostavno rekao da sam bio veoma inspirisan radnjom filma Akira Kurosawa « Tri zlikovca u skrivenoj tvrđavi" Prema revidiranom sinopsisu, odmah je uspio da nokautira isto toliko $150.000 , koju je i sam nazvao „investicijom ne u film, već u mene“, nagoveštavajući da je studio manje inspirisan njegovom pričom nego njegovim entuzijazmom.
Do maja 1974 - kostur scenarija br. 2 je bio spreman: sada je sadržavao Jedi With Sith(usput rečeno, riječ Džedaj dolazi od “ Jidai Geki" - vrsta japanske sapunice o samurajima); Pojavljuje se Corellian Smuggler Han Solo(iako za sada kao razbojnik zelene kože bez nosa sa škrgama) i Chewbacca(na osnovu Lucasovog psa). S glavnim likom je još uvijek vladala neizvjesnost: Lukas je ozbiljno razmišljao o tome da od Luke napravi iskusnog generala ili čak ženu!.. I, naravno, pojavljuje se Darth Vader, ali tada je bio jako daleko od imidža mega-zlikovca.
Nakon značajne pauze ( Lucas bio istovremeno zauzet drugim projektima), rad na scenariju se nastavlja u januaru 1975 th. Ali priča i dalje sadrži značajne razlike u opisu junaka od onoga što znamo danas. Dakle, lik glavnog junaka morao se otkriti kroz odnose s brojnom braćom. I nazovi Luke i nije trebalo Skywalker, A Starkiller... Ne, ozbiljno, to je Džordž napisao - “ Starkiller».
Konačni proboj u pisanju događa se od avgusta do januara: pojavljuju se verzije br. 3 (s ponosnim naslovom “ Ratovi zvijezda: Avanture Lukea Starkillera") i, koja je postala konačna verzija, verzija br. 4, koju su htjeli nazvati drugačije " Avanture Lukea Starkillera", ne to" SagaI: Ratovi zvezda„... Usput, u određenoj fazi scenarij je pomogao u pisanju Brian De Palma takođe je učestvovao na kastingu.
Dakle, imajući neimenovani scenario i $8.250.000 (koju je nekim čudom izbacio iz novog šefa studija), Lucas počinje testiranje ekrana. Za ulogu Luca De Palma ponuđeno William Catt, koji je režirao u " Carrie"(pažljivi gledaoci vidjeli su Katt u " DoktoreKuća“), ali je na kraju režiser gotovo bez oklijevanja dao ulogu 25-godišnjaku Mark Hamill.
Sa slikom Princeza Leia bilo je mnogo teže. Sissy Spacek, Glenn Close, Jessica Lange, Meryl Streep, Sigourney Weaver, Kim Basinger, Kathleen Turner, Geena Davis, Melani Griffith-ukupno više od 30 (!) glumica se takmičilo za ulogu! Ali dobila je Carrie Fisher, koju je njen prijatelj glumac skoro naterao na audiciju Miguel Ferrer, sa kojim su zajedno čitali scenario. Najzanimljivije je da je jedini lik koji je zaista željela glumiti... Han Solo!
Han je naš Solo. Kao što se sjećate, on je trebao biti zeleni vanzemaljac, ali bliže snimanju Lucas Odlučio sam da ga napravim... crnim! Ali ne vanzemaljac, već čovek. A na audiciju su došli samo potomci oslobođenog čovjeka Django, Kako Lucas ponovo se predomisli - „X osjecam se kao bijelac !“... Raznorazni gospodini su se odmah postrojili: od Nick Nolte, Christopher Walken, Pacino, DeNiro, Nicholson, Sly I Kurt Russell, koji je čak prošao i ekranske testove...
…prije Steve Martin, Chevy Chase, Bill Murray, Travolta i čak Robert Englund! Ali sretni stolar ih je sve pobijedio Harrison Ford(koji je, opet, snimio Lucas V "američki grafiti")…Usput, slika Han Solo se uglavnom zasnivao na prijatelju Lucas- izvesni Francis Ford Coppola... Pa ko ima i kćerku koja je rediteljka.
Uloga starijeg džedaja Obi-Wan Kenobi(čije je mlađe godine prikazao u novoj trilogiji Ewan McGregor) režiser je zaista želio dati Toshiro Mifune- omiljeni glumac Akira Kurosawa, čijim sam radovima, kao što sam već pomenuo, vjerovatno inspirisan Lucas. Drugi kandidat bila je vječna glavobolja Hammer-a Drakula - Peter Cushing. Ali ni jedno ni drugo Van Helsing, nisu uspjeli nabaviti japanskog - ali su dobili vrlo teškog Engleza: viteza nagrađenog Oscarom, gospodine Alec Guinness, koji je, iako je bio skeptičan prema naučnoj fantastici, prihvatio ponudu pod utiskom već pomenutog "američki grafiti".
Usput, ime Obi-Wan Kenobi- nije jednostavan set prelepi zvuci.Lucas sastavio ga od prilično značajnih komponenti: slog Obi znači uobičajen u Zapadnoj Indiji, Africi i južna amerika paganski ritual, nešto slično veštičarskim praksama; Van je arhaična oznaka za tamu i tugu; Ken je Barbiin prijatelj, znanje i vid... A odakle je sve ovo izvukao?
Kako ignorisati sebe Darth Vader? Još jedan stanovnik Foggy Albiona pozvan je da igra ulogu antagoniste - bivšeg sportiste, visokog dva metra David Prowse. Inače, lik Dartha bio je jedan od prvih koje je stvorio Lucas.
A tri štitonoša? S3-PO je igrano Anthony Daniels, zahvaljujući čijem britanskom naglasku je robot, koji je u scenariju opisan kao "momak s manirima sličnim prodavaču polovnih automobila", dobio crte uglađenog batlera. Tiny R2-D2 portretiran od strane drugog subjekta Njenog Veličanstva - Kenny Bakerčija je visina nešto iznad 110 cm! Usput, Lucas je htio nazvati nekoliko slatkih robota A-2 i S-3.
Uloga Chewbacca otišao kod redovnog bolničkog lekara Peter Mayhew samo deset sekundi nakon susreta s Lucasom. Sve što je Pete morao da uradi bilo je da ustane od stola: visok 220 cm, znate. Inače, u taboru sljedbenika svemira šteta je ne znati to ime Chewbacca u skladu sa rečju sobaka. Isto važi i za Jabba-zhabu... Činilo bi se, kakve veze imaju Rusi s tim?
Dakle, okupivši tako šaroliku publiku pod svojim okriljem, Lucas bio spreman, bezglavo, jurnuti u hrabru bitku za pravo ulaska u vječnost. Zaista ga je čekala ozbiljna svađa, jer je studio bio toliko siguran u kolaps da ga je čekao da je počeo pregovore o prodaji prava na sliku. Onaj koji će prvi u istoriji savladati letvicu $ 300.000.000 i postaće snažan pop kulturni fenomen.
SNIMANJE
Odlučivši se o pitanjima kadra, režiser je morao stvoriti svemir u koji bi mogao smjestiti sve svoje glumce. Bio sam razočaran kada sam otkrio da je studijski odjel za specijalne efekte XX Century Fox raspušten, Lucas osniva kompaniju ILM: Industrial Light & Magic, proizvodni kapacitet koji se nalaze... u običnom skladištu u malom kalifornijskom gradiću Van Nuys!
Ovako skroman početak nije škodio ILM postanite pravi pioniri: prvi potpuno trodimenzionalni lik - inteligentna vodena kobasica u " do ponora"; prvi ikad glavni trodimenzionalni lik - T-1000; prve 3D životinje i dinosauri u istoriji u " Jurski park“- sve ovo i još mnogo toga je na savjesti ILM-a! ILM je do danas kreirao specijalne efekte za hitove kao što su " Osvetnici», « Ljudi u crnom III», « Merilac vremena», « Super 8», « Harry Potter i relikvije smrti: 2. dio», « oktobarsko nebo», « Starship Troopers», « Titanic», « Labirint», « Alien“ - više od 300 filmova ukupno! Nije loše za momke koji su počeli u štali, zar ne?
Inače, volim da uništim neku legendu Jamie Hyneman i režiser takvih neprolaznih filmova kao što su “ Jumanji" i " Dušo, smanjio sam djecu» Joe Johnston- ljudi iz ILM! Štaviše, Bobba Fett I Yoda, kao što ih poznajete, upravo su stvoreni Johnston: upravo je on razvio i doveo na pamet koncept njihovog „luka“.
Vratimo se snimanju.
fraza " Motor! Prvi put se čuo na tlu Tunisa, a bilo je to 22. marta 1976. godine. Vrlo brzo se svemoćni pukovnik umiješao u proces snimanja. Gadafi. Vođi Džamahirije se nije svidjelo što je bilo nekih sumnjivih vojne opreme. Ne želeći sukobe, vlada Tunis ljubazno upita Lucas pokret. I pobudile su sumnje libijskog vladara... Jawa sandcrawler- brod robova!
Jao, problemi su tek počeli: struja je nestajala, bilo je problema sa dekoracijama. Povrh toga, u pustinji gdje se snimalo, počeo je višednevni pljusak... po prvi put u 50 (!) godine! Lucas odlučuje da se preseli u udoban studio ispod London...Usput, do danas Tunis nalazi se hotel u kojem su snimane neke unutrašnje scene kuće Luke. A hotel se nalazi u malom gradu… Tatooine!
Odlazim Tunis iza i postrojavanje Engleska pejzaž, Lucas došao je na zanimljivu ideju: zašto ne prikazati futurističke lokacije/rekvizite/itd ne kao kosmički sterilne, već, kako je sam rekao, “prljave”. Ideja je bila da sve izgleda uživljeno, i to prilično dugo. Da, prema R2-D2 prošao sa testerom, otkotrljao je u prašinu i izbacio... Ali i tu je bilo problema koji su dolazili sa neočekivanih mesta: jedne večeri je tim čistača došao na gradilište i pažljivo polizao svu prljavštinu - u ujutro Lucas je morao ponovo vratiti svu ljepotu.
Međutim, poteškoće nisu bile samo vanjske – ni na brodu nije sve bilo glatko. Lucas ismijavani zbog glupih likova i opšte neobičnosti onoga što se dešavalo, a najradije su se rugali... sopstvenim glumcima! Ford, na primjer, bio sam zbunjen divom u kostimu majmuna, punđama na glavi Lei i ubojiti dijalozi koji se „mogu napisati, ali je jednostavno nemoguće izgovoriti ovo sranje naglas!“
Direktor nije ostao dužan - nezadovoljstvo je bilo obostrano. IN I Denia Lucas Snimljena slika, scenografija i kostimi nisu se poklapali. Počeo je retko da komunicira sa glumcima i sve što se od njega čulo je “ Požuri!" Jednog dana Lucas vrisnuo je tako jako da je izgubio glas; njegov tim mu je odmah dao znak sa jednom jedinom rečju - “ BRŽE!».
Sa takvim „uspesima“ Džordž je prestao da ispunjava rokove i budžete (na kraju je prekoračen od $3.000.000 !!) – studio mu je prekinuo telefon, prijeteći zatvaranjem projekta. Vidjevši da kapetan pada u depresiju, posada je počela da ga oraspoloži, pokušavajući da ga barem povremeno nasmije. Ali perfekcionista i radoholičar Lucas Konačno mu je dijagnosticirana “hipertenzija i iscrpljenost” i završio je u bolnici.
Ali prijatni trenuci su se ipak desili. Tako su joj se u jednoj od scena, zbog nepravilnog osvetljenja, jasno videle grudi kroz odeću princeze Leje... Kako se kasnije smejala Carrie Fisher « Koliko ja znam, ne nose donji veš u svemiru.».
Usput, o odjeći.
Poznati kostim Darth Vader je razvijen na osnovu odjeće beduinskih ratnika od strane dizajnera Ralph McQuarrie(on je stvorio promotivnu umjetnost koja je uvjerila studio, poput onih u “ Argo"). Evo ga Ralphšili i krojili s mišlju da u takvoj odjeći Dart mogao čak i da pluta u nultom gravitaciji. Ali zašto ga negativac uvek nosi, objašnjeno je tek u nastavku. I, da, legendarna maska - bila je tako velika čak i za diva Prowse da mu je na licu pričvršćena specijalnom pjenom.
Inače, na ekranu blista negativac zlikovaca, patetičan za ličnosti takve veličine 12 minuta! 12 neopisivih minuta. Zašto neopisiv? Da, jer legendarni " Imperial March“, koji prati bilo koje njegovo pojavljivanje, jednostavno još nije napisan i nije se čuo u prvom filmu!
ćao David Prowse znojio se u tišini Harrison Ford I Mark Hamill zabavili do maksimuma. Ford, na primjer, nije se uvijek trudio naučiti tekst i ponekad se bavio čistom improvizacijom. Ali glupiranje Ford I Hamill prestao odmah kada se pojavio na sajtu Sir Alec Guinness: imao je vrlo organizaciono djelovanje na njih.
Nažalost, snaga organizacije nije uvijek bila dovoljna. Ili ne svi: tokom snimanja bilo je incidenata.
U epizodi "Kanta za smeće" Hamill zadržao je dah da pobjegne od smrada, i toliko se trudio da mu je očni kapilar pukao, toliko da je u narednim scenama morao stalno biti sniman s jedne strane. Pa, oko je zaraslo, ali Chewbacca manje sreće: odelo je bilo zasićeno smradom, koji do kraja snimanja nikada nije uklonjen... Inače, studio je pokušao da natera Lucasa da obuče Chewieja u šorts - vidite, osramotila ih je ova čupava sramota.
Čupava sramota ostala je neprikrivena, ali sijalica i pištolj iz 19. veka bili su tako dobro zataškani da se prvi pretvorio u svetlosni mač (njegova drška je samo deo bljeskalice, aromatizovana gumom i omčama; ova lampa se još uvek može danas kupljeno... za fenomenalne pare, svakako); a drugi - u blaster X ana solo(ispod sloja "šminke" možete pronaći uobičajeno Mauser).
Inače, svu ovu maškaranu raskoš Lucas je snimio kamerama VistaVision. Ne, ne zato što su nekako bili cool: samo Lucas mogao iznajmiti samo tako stare stvari 50 -s. Ali tada su takve kamere jednostavno skočile u cijenu!
NAKON SNIMANJA
Nakon što je snimanje završeno, došlo je vrijeme za montažu. Videći šta se dešava na kraju, Lucas Bio sam užasnut: scene su izgledale niskoenergetski, sa nekom vrstom pospanog tempa kao u knjizi. Štoviše, u prvoj verziji korištene su potpuno različite verzije snimanja scene, i ukupan broj"poklapanja" sa kanonskom verzijom dostigla su patetičnu 40 %!
Nesrećni urednik odmah je ostao bez posla. Po savetu mog prijatelja Scorsese, Lucas koristi usluge čarobnjaka za montažu koji radi u filmu "Njujork, Njujork" Martin je bio jako zadovoljan... I Lucas je bio zadovoljan, toliko da je majstoricu čak uzeo za ženu.
U međuvremenu u ILM radio na specijalnim efektima. Ali broj scena koje su zahtijevale obradu bio je toliki da umjesto potrebnog 6 mjeseci rada prijetilo je da se protegnu u godinu dana. Budžet je takođe povećan za trećinu. Želeći da motiviše ekipu i pokaže šta bi na kraju volio da vidi, Lucas redovno organizovana pregleda starih snimaka vazdušnih borbi. Inače, pet od osam miliona budžeta je "pojelo" ILM, a polovina ovog novca je otišla u efekte 4 -scene.
Takođe je trebalo dosta posla da se uradi na glasovnoj glumi. Stvorena je impresivna biblioteka zvučnih efekata, koja Lucas nadimak "organski soundtrack". Tako je blaster ozvučen presecanjem visokonaponske žice; a sada već kultni zvuk svjetlosnog mača nastao je miješanjem zujanja u stanju mirovanja 35 mm filmskog projektora i izloženog kabla.
Također smo petljali sa nekoliko droida. Glas za S-3RO tražili među 30 kandidata, sve dok jedan od njih nije Lucasu nagovijestio da je izricanje Daniels(koji je igrao S-3RO) prilično dobro. Na to su se odlučili. Što se tiče zvukova R2-D2, onda su to glasovi propušteni kroz sintisajzer Baker(odsvirano R2), Lucas pa čak i bebe.
Ako S-3RO sreća što ste tada ostavili svoj glas Vader našao se u duplom rasponu. Prvo, Lucasu se zaista nije dopao bristolski naglasak Prowse(na setu su ga čak zvali Darth Farmer). Na kraju, kralj dobitnik Oskara govori umjesto njega Zamunda, arhineprijatelj Conan I Mufasa sve Disney - James Earl Jones. Drugo, čuveni pisci, takođe nisu Vaderovi: oni pripadaju majstoru zvučnih efekata koji je snimio njegovo disanje kroz sistem za snabdevanje kiseonikom u rezervoarima za ronjenje.
Iako Jones I Prowse Nikada se nije lično upoznao, Prowse i dalje gaji ljutnju, nazivajući Lucasov čin "obrnutim rasizmom": kažu, u glumačkoj postavi nije bilo crnaca, a pozivom Jonesa, reditelj mu se maknuo s puta ispred studija...
Ne znam koliko iskreno Prowse, ali ovo rezanje scena u koje Vader govori originalnim glasom, smiješnim do sramote: zaista, Darth Farmer.
Nakon što je otkrio glasove svih u filmu, Lucas je morao dati glas samom filmu. U početku je samo želio da koristi klasična muzika(prema primjeru "2001: Odiseja u svemiru"). Ali Spielberg upoznao ga sa John Williams, koji je kreirao legendarni soundtrack, koji je ujedno postao i moderni klasik.
Ne mogu a da ne kažem par riječi o tome Williams. Zadivljujući dar majstorstva sedam nota omogućio je stvaranje takve muzike, koja je sama po sebi vlasništvo Republike: teme iz “ Vilice», « Ratovi zvijezda», « Indiana Jones" ili " Jurski park“Dokaz za ovo...” John Williams je muškarac!!“ (c)
Dakle, film je bio spreman. Studio je želio da ga objavi do Božića '76, ali kašnjenja su ga gurnula u maj '77. Šefovi su bili ogorčeni i plašili se konkurencije novi posao Burt Reynolds. Oh, kakve kratkovide budale! premijera" Star Ratovi"Upravo je razneo blagajnu!
Film nije samo oborio rekord" Vilice“, koji su prvi u istoriji prikupili 100.000.000 dolara. Film je tri puta (!) oborio ovaj rekord i ostao nedostižni lider do izlaska " Alien", a nakon reizdanja 90-ih, vratio mu je palmu... Istina, ne zadugo..." Titanic", znaš li. Inače, basnoslovan prihod omogućio je studiju XX vijek Fox sljedeće godine će biti objavljen umjesto uobičajenog 20 filmova - manje od deset.
Nakon uspjeha na kino blagajnama stiglo je i priznanje od strane kritike, čije je oduševljenje Lucasa i njegov tim obasulo sa 11 (!) nominacija za Oscar, 7 od kojih je Džordž poveo sa sobom. Inače, ovo je jedini dio Sage i prva sci-fi u istoriji koja se takmičila za titulu Najbolji film godine.
Sa takvom slavom, udarni val iz filma počeo se širiti na sve okolo. Da upravo " Ratovi zvijezda" rodila je industriju robe koja je ranije bila u povojima. Važno je napomenuti da studio nije želio da plati Lucasu mnogo i pristao je da mu da gotovo sva prava na srodne proizvode. Treba li da objašnjavam da je zbog kratkovidosti menadžmenta George brzo stekao fenomenalno bogatstvo.
I čak muzički svijet nije mogao pobjeći. Disco aranžman muzike iz filma u izvođenju aranžera Meco nekoliko sedmica je bio na vrhu (!) Billboard ljestvice. Uz to, naslovna pjesma, objavljena kao singl, postala je najprodavaniji instrumentalni singl svih vremena.
POGOVOR
"Ratovi zvijezda"- nesumnjivo „vododelnica“ koja je promenila i uticala na čitavu industriju.
Dakle, koncept "otrcane budućnosti" koji je izmislio Lucas je isti Ridley Scott uspješno primijenjen u " Alien" i " Blade Runner" Među ostalim “impresioniranim” možemo sa sigurnošću navesti Peter Jackson, Roland Emmerich, Kevin Smith, Christopher Nolan, David Lynch…
Ali on mi je pružio najbolje vrijeme od svih James Cameron, koji je napustio posao vozača kamiona kako bi se potpuno posvetio snimanju filmova! Šta si radio za hip-hop u svojim godinama?!
Moguće kopiranje materijala
samo označava aktivnu vezu do stranice
Izvor: en.wikipedia.org
“Ratovi zvijezda” je kultna filmska saga, čiji je prvi dio izmislio i režirao režiser George Lucas kasnih 1970-ih. U to vrijeme već su bile objavljene Ralje (1975) Stevena Spielberga, što je pokazalo da je publika spremna za masovno zabavno kino. Ipak, Lucasov projekat u početku nije shvaćen ozbiljno. Niko nije vjerovao da bi visokobudžetni naučnofantastični film bez ijednog slavnog glumca mogao postići uspjeh. Međutim, ubrzo su se dogodile značajne promjene u industriji, uzrokovane, između ostalog, izlaskom na veliko platno svemirske opere, čiji se događaji odvijaju „davno, u galaksiji dalekoj, dalekoj... ”.
Potpisivanje ugovora
“Prihodi od budžeta i blagajne filmova u seriji Ratovi zvijezda” Izvor: sivilink.ru
Studio Twentieth Century Fox potpisao je preliminarni ugovor sa Lucasom za prve Ratove zvijezda čak i prije objavljivanja njegovog prethodnog dugometražnog filma. Američki grafiti(1973), čiji je uspjeh omogućio direktoru da pregovara o reviziji uslova. Budžet nova slika"Ratovi zvijezda. epizoda IV: Nova nada" trebalo je povećati na 11 miliona dolara, a sam Lucas će dobiti prava za distribuciju zvučne podloge i druge povezane robe. U to vrijeme, robna industrija je tek bila u povojima, a studio je spremno pristao na zahtjeve režisera. Samo nekoliko godina kasnije postalo je jasno da je Lucas sklopio nevjerovatno uspješan sporazum koji će mu donijeti milijarde dolara. Filmovi iz Ratova zvijezda iznjedrili su bezbroj proizvoda sa simbolima sage: knjige, video igrice, dječje igračke i još mnogo, mnogo više - zapravo, serija je postala prva franšiza koja se uspješno etablirala u nekoliko područja kulture. prostor odjednom.
izvori inspiracije
Izvor: codigoespagueti.com
Lucas je želio snimiti film za tinejdžere, što je u to vrijeme bilo bez presedana. Počeo je pisati scenarij za Ratove zvijezda 1972. godine, pod utjecajem djela Josepha Campbella i Carlosa Castanede. Iz potonjih knjiga on je pozajmio koncept Sile, kamen temeljac mitologiju u Ratovima zvijezda, a Castanedin Don Juan ga je inspirirao da stvori lik Obi-Wan Kenobi. Vjeruje se da je Lucas uzeo stilsku osnovu za svoj kinematografski univerzum iz "2001: Odiseja u svemiru" (1968) Stanleya Kubricka i fantastične televizijske serije o Bucku Rogersu, a glavni priča– iz filma Akire Kurosawe Tri hulja u skrivenoj tvrđavi (1958). Mnogi drugi elementi su preneseni u Ratove zvijezda iz stvarnog života: Senat i Imperija slučajno liče na američku vladu, otpor pobunjenika je u velikoj mjeri kopiran iz hipi pokreta, a u prijateljstvu Lukea i Hana Soloa lako je uočiti odnos između samog Lucasa i Francisa Forda Coppole.
Scenario
Izvor: albaillustration.com
Rad na scenariju je sporo napredovao, a do kraja godine Lucas je imao samo 13 spremnih stranica: režiser je imao poteškoća da pronađe željeni ton priče. Replike nekih likova su stalno brisane i vraćane, a sami likovi su pretrpjeli ozbiljne transformacije. Zanimljiva činjenica: U jednom nacrtu priče, Darth Vader i Obi-Wan su trebali biti jedan lik, ali su kasnije pretvoreni u dva odvojena. Moć je podijeljena između svijetle i tamne strane, a Annikin Starkiller je postao Luke Skywalker. Dve i po godine kasnije, na ivici psihičke i fizičke iscrpljenosti, Lucas je konačno završio scenario i započeo pripreme za snimanje, koje je postalo ništa manje. ordeal za direktora.
Casting
Izvor: 24smi.org, ifitshipitshere.com, screenertv.com, geektyrant.com
Veliki kasting za film održan je u Los Anđelesu. Lucas je odlučio da u njegovom filmu neće biti niti jedna filmska zvijezda, dijelom kako bi uštedio na honorarima, a dijelom kako bi privukao nova lica. Stotine glumaca je bilo na audiciji za ulogu Lukea Skywalkera, ali Lucas je odabrao Marka Hamilla, čije je otvoreno, mlado lice uvjerilo reditelja da je pronašao heroja za svoju sagu. Mnogi poznati Holivudske glumice Bilo je nekoliko ljudi koji su pokušavali dobiti ulogu Leie, uključujući Jodie Foster i Amy Irving, ali je uloga pripala Carrie Fisher. Hana Soloa glumio je Lucasov dugogodišnji poznanik, Harison Ford, uprkos činjenici da se nekoliko mladih zvijezda 70-ih, od Kurta Russella do Sylvestera Stallonea, borilo za ulogu šarmantnog švercera. Jedini imenovani glumac koji je na kraju učestvovao u snimanju bio je oskarovac Sir Alec Guinness, koji je igrao Obi-Wan Kenobija u Novoj nadi.
Muzika
Izvor: Getty
Lukas je pozvao Džona Vilijamsa, koji je brzo sticao popularnost, da napiše muziku. Inspirisan muzička pratnja za film King's Row (1942), Williams je komponovao svoju briljantnu temu za uvodne špice. Njegova partitura za Ratove zvijezda - veličanstvena i svečana, mračna i uznemirujuća - savršeno je upotpunila Lucasov film i još uvijek se smatra jednim od najprepoznatljivijih u povijesti kinematografije.
Snimanje
"Lucas i model zvijezde smrti" Milioni obožavatelja širom svijeta, stotine fan klubova, kostimi za maskenbal - sve je ovo svijet Ratovi zvijezda. Prepoznavanje likova u ovom filmu jednostavno je van ljestvice. Nakon izlaska prve epizode, svi dječaci su sanjali da postanu Džedaji, a djevojčice da postanu princeza Leia
90 jedinstvenih snimaka sa filmskih setova legendarni film cekamo vas ispod...
Hollywood, Kalifornija. avgusta 1977. Epohalni događaj u istoriji kinematografije. Gužva je u svjetski poznatom kineskom bioskopu - hiljade ljudi pokušava se približiti ulazu kako bi barem bacili pogled na dva robota - bačvasti R2D2 i zlatni C3PO pozdravljaju svoje oduševljene obožavatelje na tepihu. Istorijski trenutak: stopala robota su utisnuta u cement ispred ulaza kako bi zauvijek ostala uspomena na njihovu pojavu ovdje.
Sve ovo izgleda kao neka vrsta ludila. Odjednom, naučnofantastični film postaje nešto mnogo više od obične zabave – već je pravi sociološki fenomen. Pojava prve serije Ratovi zvijezda bila je poput rođenja novog vjerskog pokreta.
"Davno, u dalekoj, dalekoj galaksiji..." Romantična i opsežna priča o borbi dobra i zla, o ljubavi, mržnji, izdaji i herojstvu, zaokupila je umove miliona. Sada je teško reći šta je tačno bilo tako impresivno - uostalom, takva neverovatna popularnost se ne može objasniti samo inovativnim specijalnim efektima, ma koliko se trudili... Začudo, onda, kasnih sedamdesetih, kada ljudi nikada nisu ni čuli fenomena Ratova zvijezda, uspješne slike mladi reditelj Malo ljudi je vjerovalo Georgeu Lucasu.
Džordž je u vreme snimanja imao samo 32 godine. U njegovom kreativnom prtljagu već su bile dvije cjelovečernji filmovi– “Galaxy THX-1138” (1971) je takođe naučna fantastika, ali sasvim druge vrste, a “Američki grafiti” (1973) je omladinska komedija o tinejdžerima iz jednog kalifornijskog grada. Drugi film je bio komercijalno uspješan, ali ono što se dogodilo trećem jeste potpuno iznenađenje za sve. Učinak je bio poput eksplozije bombe. Sada, više od trideset godina kasnije, bilo je vrlo teško zamisliti kakva je psihoza nastala u cijelom svijetu zbog ovog filma - ljudi su se uveče stajali u redovima na kino blagajnama i cijelu noć sjedili na prozoru kako bi stigli u kino. . najbolja mjesta. Danas ovo izgleda kao čisto ludilo.
„U čemu je bila tajna uspeha? Mislim da je ovo bistar i ljubazan film, sa junacima i negativcima, i što je najvažnije, zaista je zanimljiv, mogao je da zabavi gledaoca bolje od bilo čega prije. Pokušao sam da ponovo stvorim duh avanturističke romanse koji je bio u starim gusarskim filmovima, ali sam taj duh odneo u prostranstvo svemira, a rezultat je bio neviđen spoj fantazije i avanture."
Avanturistički filmovi u ogroman broj emitiran šezdesetih godina, a Lucas ih je mnogo gledao. Stari vesterni, čitava serija o Flashu Gordonu i slike o 19. veku sa mačevanjem - sve je to spojeno u Ratovima zvezda.
Luke Skywalker, glavni lik Ratova zvijezda, direktan je potomak Flasha Gordona. najpopularniji heroj strip koji je prvi put ugledao svjetlo daleke 1934. godine. Kreirao ga je umjetnik Alex Raymond. Flash je bio hrabar mladić koji, zahvaljujući nevjerovatnom sticaju okolnosti, završava na drugim planetama i iskustvima neverovatne avanture, borba protiv zla.
Bio je oličenje idealnog junaka avanturističkog stripa, baš kao što je Luke postao oličenje avanturističkog duha za svakog tinejdžera koji sanja o putovanju. Za Lucasa, Luke je postao nešto poput “alter ega”, drugo “ja”; režiser je projektovao svoje ideje o idealan heroj fantastičan film.
25-godišnji Mark Hamill je savršeno odigrao svoj lik.
Lukeov mentor je trebao biti mudri Džedaj, posljednji iz reda, po imenu Obi-Wan Ben Kenobi.
Igrao ga je izvanredan Britanski glumac Alec Guinness.
Zajedno sa krijumčarom svemira Hanom Solom i njegovim prijateljem iz vukija Chewbaccom od šest stopa, Luke i Obi-Wan spašavaju princezu Leju...
...izvodi Carrie Fisher.
A glavni negativac, kako je Lucas planirao, trebao bi biti Darth Vader, koji astmatično diše kroz zloslutnu crnu masku. Zvuk disanja dobiven je pomoću aparata za disanje za ronioce - bio je završni dodir na portret, jednostavan, kao sve genijalno, i postao je unikat” poslovna kartica"zlikovac.
Lucas je proveo više od mjesec dana na kastingu, tokom kojeg je promijenio neke od svojih prioriteta - na primjer, napustio je azijsku sliku Leje (kao što je prvobitno planirao) i učinio da to ne bude sam Han Solo (reditelj dugo vremena postojala je ideja da se od njega napravi div zelene kože sa škrgama) i njegov prijatelj Čubaka.
Kao rezultat toga, počeo je da izgleda kao divovski uspravno hodajući majmun. Inače, po scenariju ima dvije stotine godina!
“Zapravo, zasnovao sam Chewbaccu na svom psu po imenu Indijana. Izgleda baš kao vuki, samo malo manja."
Scenario za kolosalnu sagu kreirao je Džordž sredinom 70-ih i činilo se kao životno delo. Tom od 200 stranica (Lucas je radio na njemu više od godinu dana) uključivao je sve događaje iz svemira Ratova zvijezda (uključujući modernu trilogiju i mnoge druge stvari), stotine detaljnih likova - sa imenima, biografijama, pažljivo ispisanim likovima...
Lucas je bio inspirisan kada je pisao scenario avanturistički film Kurosawa pod nazivom "Tri hulja u skrivenoj tvrđavi" (1958). Čuveni izraz "džedaji" takođe dolazi iz japanskog - ovo je parafraza od "jidai-geki" - imena istorijske priče o samurajima. Plan je uključivao mnogo komponenti - uključujući istorijske događaje stvarnosti, kao što su sukob između Napoleona i Senata i transformacija reformatora u tiranina, brojne mitove i legende - dizajn je postao toliko glomazan da niko, osim autora sam to mogao razumjeti prije filmske adaptacije. Lucas je od samog početka planirao da napravi dvije trilogije, te da prikaže događaje "s kraja" - da odmah snimi drugu polovinu scenarija, a prvu ostavi "za kasnije" za intrigu.
Lucas je kasnije priznao da ni sam nije vjerovao da bi mogao oživjeti kolosalni projekat - njegova kreacija je bila tako velikih razmjera. Dakle, prvo je namjeravao snimiti samo jedan film, a na osnovu rezultata iznajmljivanja procijeniti da li mu se isplati snimiti drugi i treći. Dakle, sve bi moglo da se završi sa "četvrtom epizodom"!
Prikupivši preliminarni materijal - scenarij i skice sa slikama glavnih likova, Lucas je počeo promovirati svoj projekt, odnosno započeo je pregovore o pokretanju produkcije. Za to je bilo potrebno zaključiti ugovor sa filmskim studijom i pronaći potrebna sredstva. Šest mjeseci Lucas je kucao na vrata čelnika kompanija i dugo je trpio neuspjehe - i Paramount i Warner Brothers, nakon nekog razmišljanja, odbili su raditi s Georgeom, navodeći "nepopularnost teme". Ipak - magično romantična bajka o svemirskim princezama i misterioznim vitezovima uz muziku simfonijski orkestar– koga bi ovo zanimalo u eri diskoteke? Osim toga, fantastično okruženje će vjerovatno zahtijevati mnogo novca i poznati glumci ne očekuje se u filmu... Tipičan propali projekat!
Nije ni čudo – sedamdesetih je naučna fantastika bila sinonim za horor žanr, a u takvim filmovima (uglavnom vrlo slabim) tema o vanzemaljskim čudovištima bila je sve preuveličana, a nimalo duh avanture. Uzalud je Lucas pokušavao uvjeriti šefove filmskih studija da je njegov film potpuno originalan - zvali su ga nekoliko puta zaredom i javljali da su projekt odbili njihovi nadređeni. Ironija sudbine je da je jedan od najuspješnijih filmova svih vremena smatran potencijalno neisplativim!
Ali na kraju se Lucasu osmehnula sreća - filmska kompanija XX Century Fox pristala je da projektu da zeleno svetlo - i tek nakon što je očajni režiser potpisao ugovor sa klauzulom kojom se odriče unapred plaćenog honorara... Štaviše, film kompanija je postavila uslov... izdavanje knjige o događajima iz četvrte epizode! Možda da bi se „iskušale vode“, da bi se utvrdilo izbor publike. Do tada je Džordž bio spreman na sve da oživi svoje planove. Briljantan pisac, koautor je ovog romana sa Alanom Fosterom, a knjiga je bila uspešna, tako da je Lucas kasnije čak dobio prestižnu nagradu"Hugo". I tako, nakon što je izdvojio osam miliona dolara u finansiranju (više od pet miliona bi bilo potrebno u procesu), u ljeto 1976. Lucas je počeo raditi na filmu.
Tunis, Sjeverna Afrika. Tu je George Lucas, na čelu tima od 130 ljudi iz Engleske i SAD-a, snimio prve kadrove svog novog filma, stvarajući svijet pustinjske planete Tatooine (nazvan po... gradu u Tunisu!) ), gdje su završili roboti koji su, u priči, pobjegli iz Imperije. Vrijeme je istjecalo - zbog mjeseci izgubljenih nakon objavljivanja knjige i pregovora s drugim kompanijama, Lucas je imao manje od šest mjeseci za cijeli proces, uključujući montažu i pregovaranje. Nekoliko tona krajolika je žurno dovezeno u Afriku avionom kako bi se stvorilo okruženje koje je izmislio režiser.
Dekorateri su radili 2 mjeseca, gradili pustinjski grad Mos Eisley, gdje su Luke i Obi-Wan upoznali krijumčara svemira Hana Soloa. Cijela filmska ekipa bila je na dijeti od gladi - čak su i sam režiser i glavni glumci letjeli samo u ekonomskoj klasi i jeli u zajedničkoj blagovaonici. Kasnije su se svi prisjetili s kolikim je entuzijazmom mladi režiser ulio u tim - niko nije sumnjao u uspjeh, pa je George energično slijedio svoj željeni cilj.
Između ostalih ukrasa, u Afriku su stigli i roboti - 25 različitih modela (u filmu ih ima ukupno 33), proizvedenih u režiji poznati majstor Carlo Rambaldi. Kontrolirani putem radija, na kotačima ili gusjenicama, ili čak s patuljkom u sebi, ovi roboti su stvarali potrebno okruženje. Snimanje u pustinji predstavljalo je još jedan izazov - sveprisutni pijesak je stalno zaglavio mehanizme, tako da većina vrijeme, roboti su popravljeni.
Ovog robota, koji je izgledao kao hodajući frižider, prikazao je patuljak. Ponekad su zaboravljali da ga izvuku iz kutije, ali nije mogao da izađe.
Odličan posao vozila. Peščani puzač pustinjskih smetlara (kojeg igra desetak patuljaka), koji su pokupili robote u pustinji, kreiran je u obliku malog modela od jednog metra, koji je korišćen za snimanje u pokretu, au sceni istovara skupocenog korišten je ogroman set sa gusjenicama iz rudarskog bagera.
Za jednu od scena (puzalica nakon napada carskih vojnika), set je "uništen" piljenjem gusenica autogenom, dodavanjem rupa u kućištu i dimom od dimnih bombi.
Lebdeći speeder na kojem se Luke kretao po površini Tatooinea, tokom snimanja dugih snimaka, kretao se po površini zemlje na točkovima, koji su potom uklonjeni pomoću kompozitnih snimaka.
U nekoliko scena bio je postavljen na nečemu što je izgledalo kao ogroman vrtuljak, s spiderom koji je visio na jednom kraju i članovima posade na drugom da ga pokreću.
Nakon što je u Tunisu provela ukupno tri mjeseca, filmska ekipa je snimila sav materijal gotovo bez incidenata. Ali ipak je bilo problema: usred snimanja izbila je pješčana oluja, koja je bukvalno raspršila dio Mos Eisleya po pustinji, odgađajući proces rada na filmu za tjedan dana. Prema riječima lokalnog stanovništva, ovakva nevremena ovdje nisu neuobičajena...
Kada se ekipa vratila u Englesku, setovi su već bili spremni u studiju Elstree za snimanje narednih scena, a najupečatljiviji je, bez sumnje, bio Millennium Falcon Hana Sola, dug skoro pedeset metara. Bio je toliki da je izgrađen i snimljen u samom veliki studio kompanije, koja je bila ogroman hangar van grada. Dekoracija je bila teška četrdeset tona.
Zasebno, iu potpuno drugom studiju, napravili su Falconovu kabinu, postavljenu na platformu s oprugom. U određenim trenucima tokom snimanja, asistenti su rukama tresli kabinu, stvarajući iluziju vibracije.
Kako bi se uštedio novac, snimanje se odvijalo istovremeno u tri paviljona, a Lucas se kretao između njih na biciklu. Radeći 12 sati dnevno, sedam dana u nedelji, ekipa je uspela da završi snimanje kadra sa glumcima na setu za samo osam nedelja. Najviše vremena je utrošeno na specijalne efekte, kojih je u filmu bilo kolosalno.
U filmu je korišćeno ukupno 365 specijalnih efekata - apsolutni rekord u to vreme. Svemirski brodovi, razni mehanizmi, čuveni laserski mačevi, čak i uvodne špice - sve je to implementirano na najimpresivniji i najinovativniji način. Do sada gledaoci nikada nisu vidjeli takve specijalne efekte u filmovima. Nastali su u Kaliforniji, u studiju koji je Lucas osnovao posebno za Ratove zvijezda (mala kompanija je kasnije prerasla u giganta pod nazivom Industrial Light and Magic) i u kombinaciji sa snimcima snimljenim u Engleskoj.
Osim Odiseje u svemiru Stanleya Kubricka, u kojoj su efekti bili samo blijedi dodatak umjetničkoj viziji, Nova nada je bio prvi film koji je postigao ovaj nivo spektakla. Uporedivo sa Ratovima zvijezda, Spielbergovi Bliski susreti treće vrste objavljen je u isto vrijeme i više se nije doživljavao kao revolucionaran.
Za snimanje svemirskih brodova koji se kreću kroz svemir, Lucas je koristio revolucionarnu tehnologiju - umjesto da pokuša pomjeriti brodove u odnosu na kameru, kao što je to do sada učinjeno, on je... pomjerio kameru u odnosu na nepokretne brodove! Rezultat je bio impresivan: najprirodniji i najglatkiji pokret stvorio je potpunu iluziju.
Model broda je fotografisan pomoću kamere postavljene na poseban mehanizam kojim upravlja kompjuter. Položaj kamere za svaki kadar je sačuvan u memoriji, a kreatori su mogli da dodaju bilo koju pozadinu u fazi montaže u potpunosti u skladu sa uglom snimanja. Pametna upotreba osvetljenja i pokretnih senki omogućila nam je da postignemo jednostavno neverovatan efekat. Sedamdesetih nije bilo ni traga kompjuterskoj grafici!
Stvaranje trideset i tri pokretna robota također je bilo tehnološko dostignuće. A glavni među njima, naravno, bili su poznati prijatelji R2D2 i C3PO.
„Od samog početka odlučio sam da razvijem narativ oko dva robota, učinim ih jezgrom cijele priče i dodam komični štih. Bio sam potpuno svjestan da će to biti teško izvodljivo. Ali nisam sumnjao da je tako... Bilo je mnogo poteškoća - stalno su se kvarili, apsolutno nisu radili ono što je bilo potrebno u kadru i općenito su užasno gubili vrijeme. Bavili smo se kolosalnim brojem problema - ponekad mi se činilo da to ne mogu podnijeti. Ali i dalje je bilo pakleno zabavno!”
Rezultat je bio vrijedan truda - smiješni par robota postao je sastavni dio cijele priče, a likovi su igrali vitalnu i ponekad odlučujuću ulogu u sudbini glavnih likova.
Prilikom kreiranja C3PO, umjetnik je bio inspiriran slikom robota iz starog distopijskog filma Fritza Langa Metropolis (1927). Za ovu ulogu izabran je mršavi glumac Anthony Daniels, koji je bio odjeven u zlatno metalik odijelo. Ukupno je stvoreno pola tuceta dizajnerskih opcija (čak i sa ušima i antenama).
Prilikom hodanja, C3PO je glasno krckao zglobovima svog odijela i, usput rečeno, nije mogao vidjeti ništa u kacigi, krećući se okolo filmski set praktično na slepo, i stalno se zabija u scenografiju, što je zahtevalo mnogo snimaka da bi se stvorile sve scene sa njim.
Što se tiče R2D2, izmislio ga je lično Lucas. Mehanizmi robota su stalno bili u kvaru, pa se stalno popravljao i otklanjao greške.
Kombinirano snimanje je također bilo revolucionarno - na primjer, koristili su se autori pozadine, ručno oslikane na staklu, koje su kombinovane sa pravim snimanjem, rezultirale iznenađujuće realističnom iluzijom prostora.
U sceni u kojoj Obi-Wan isključuje napajanje Zvijezde smrti, prema Lucasovoj skici, bilo je potrebno napraviti otvor ogromne dubine. Nije bilo govora o izgradnji niza visokih desetina metara zarad jednog plana.
Zatim su uradili dekoraciju centralnog dela, zajedno sa zidovima rudnika koji ga okružuju...
...i hiljadama milja od Engleske, u SAD-u, ručno su oslikali pozadinu na staklu u obliku duboke osovine koja se spuštala do vrtoglavih dubina, a zatim je snimila na film.
Kombinovanje stvarnog snimanja sa oslikanom pozadinom dalo je neverovatne rezultate realističan efekat. Ova tehnologija je uspješno korištena u mnogim drugim scenama, uključujući sljedeće epizode.
Čuveni laserski mačevi su još jedan besprijekorno urađen specijalni efekat. Tokom snimanja koristili smo drvene štapove premazane reflektirajućom smjesom, kao i na putokazima.
Potom su se rukom nacrtani sjaj i bljeskovi prilikom sudara „oštrica“ nadograđivali na stvarne okvire (usput rečeno, laserski snopovi su također crtani ručno, pomoću ravnala), a zvučni efekti su upotpunili iluziju.
Vrhunac filma - kada pobunjenici koriste lovce za napad na Carsku zvijezdu smrti - bio je najskuplji i tehnički najnapredniji dio filma. Spektakl i besprijekorna inscenacija učinili su ovaj napad jednom od najupečatljivijih scena u svjetskoj kinematografiji. Ali iza inspirativnih snimaka bili su mjeseci napornog rada stotina profesionalaca - cijela finalna bitka je u suštini bila jedan veliki specijalni efekat.
Kada je organizirao bitke između boraca, Lucas je bio inspiriran holivudski filmovi o Drugom svjetskom ratu vazdušne bitke između aviona, kao i filmske vesti o tim događajima - okreti lovaca i njihovi manevri prepisani su sa stvarnih manevara borbenih aviona.
U pozadini su snimani modeli svemirskih brodova plavi ekran kompjuterski kontrolisana kamera. Ovi snimci su zatim kombinovani sa pokretnim pozadinskim snimkom u drugom studiju koristeći minijaturne kamere koje su se kretale preko ogromnog modela površine Zvijezde smrti.
Sve generalni planovi Zvijezde smrti u filmu su ručno oslikane na ogromnim površinama. Ali kada se snima napad borca, samo crteži nisu bili dovoljni. Izgrađeno je nekoliko "minijatura" (velikih mnogo metara), koje prikazuju površinu Zvijezde smrti i hodnik u koji su jurili borci.
To su bili ogromni modeli (do deset metara dužine) koji su sadržavali hiljade malih dijelova. Bilo je potrebno mnogo posla da se naprave, a naknadno da se restauriraju nakon što su se pokretne kamere uzastopno zaletele u njih tokom snimanja, na njihovu površinu ispaljene su stotine šrafova koji su prikazivali eksplozije...
Filmski stvaraoci podsjećaju da je ova scena snimljena najveći broj vremena i truda - sasvim očekivano, s obzirom da je za Lucasa finale bilo posebno važno, a on nije štedio da svoje planove sprovede kako treba. Stvar je zakomplikovala činjenica da su se mnogi specijalni efekti radili prvi put u istoriji kinematografije, kreatori su bili primorani da deluju metodom pokušaja i grešaka, a to je dovelo do impresivnih troškova. Specijalni efekti za prve Ratove zvijezda koštali su skoro četiri miliona dolara, što je po standardima sedamdesetih bio neviđen iznos.
Da, Ratovi zvijezda su bili nevjerovatno ambiciozan i inovativan projekat. Utoliko je iznenađujuće što je na dan premijere film izašao u samo tridesetak bioskopa širom Amerike - producenti jednostavno nisu imali sredstava za više, a osim toga, niko nije vjerovao u uspjeh “Ratova”. Nakon prvih prikazivanja magičnog spektakla, slava “ neverovatan film“proširila poput požara, nakon čega je filmski studio užurbano objavio stotine primjeraka poslanih u sve bioskope u zemlji. Sljedeći mjesec je "Ratove" učinio legendom, Lucasa multimilionerom, a cijelu priču kultnom.
Od tada je jedan od najvećim uspjesima bioskop, a ne samo blagajne (usput, uspjeh “Ratova” je spasio XX Century Fox od bankrota). Sedam Oskara (i četvrt stotinu drugih nagrada) - za scenografiju, kostime, specijalne efekte, montažu, zvuk, glasove likova i briljantni soundtrack Johna Williamsa - upotpunili su sliku kolosalnog trijumfa. Sudbina sage je bila odlučena - Lucas je dobio svaku priliku da oživi svoj super-scenarij u cijelosti. Što je i učinio - na iskrenu radost fanova Ratova zvijezda.
2.
3.
4. maja fanovi širom svijeta slave Dan Ratova zvijezda. Ovaj datum nije izabran tek tako, iz vedra neba, već složenim proračunima i prestrojavanjem slova u igrama riječi: poznata fraza“Neka sila bude s tobom” (“Neka sila bude s tobom”) pretvorena je u “Neka 4. bude s tobom” (“Neka je 4. s tobom”). I praznik je spreman.
U čast ovog divnog dana, odlučili smo se prisjetiti kako je George Lucas snimio prvi film Ratovi zvijezda:
Na dodjeli Oskara, snimio LucasFilm Hollywood, Kalifornija. avgusta 1977. Epohalni događaj u istoriji kinematografije. Gužva je u svjetski poznatom kineskom bioskopu - hiljade ljudi pokušava se približiti ulazu kako bi barem bacili pogled na dva robota - bačvasti R2D2 i zlatni C3PO pozdravljaju svoje oduševljene obožavatelje na tepihu. Istorijski trenutak: stopala robota su utisnuta u cement ispred ulaza kako bi zauvijek ostala uspomena na njihovu pojavu ovdje.
Sve ovo izgleda kao neka vrsta ludila. Odjednom, naučnofantastični film postaje nešto mnogo više od obične zabave – već je pravi sociološki fenomen. Pojava prve serije Ratovi zvijezda bila je poput rođenja novog vjerskog pokreta.
“Davno, u dalekoj galaksiji...” Romantična i opsežna priča o borbi dobra i zla, o ljubavi, mržnji, izdaji i herojstvu, zaokupila je umove miliona. Sada je teško reći šta je tačno bilo tako impresivno - uostalom, takva neverovatna popularnost se ne može objasniti samo inovativnim specijalnim efektima, ma koliko se trudili... Začudo, onda, kasnih sedamdesetih, kada ljudi nikada nisu ni čuli fenomena Ratova zvijezda, uspjeha Malo ljudi je vjerovalo filmovima mladog reditelja Georgea Lucasa.
Džordž je u vreme snimanja imao samo 32 godine. U njegovom kreativnom portfelju već su bila dva cjelovečernja filma - "Galaxy THX-1138" (1971) - također naučna fantastika, ali sasvim druge vrste, i "American Graffiti" (1973) - omladinska komedija o tinejdžerima iz kalifornijskog grada . Drugi film je nesumnjivo doživio komercijalni uspjeh, ali ono što se dogodilo s trećim bilo je potpuno iznenađenje za sve. Učinak je bio poput eksplozije bombe. Sada, više od trideset godina kasnije, bilo je vrlo teško zamisliti kakva je psihoza nastala u cijelom svijetu zbog ovog filma - ljudi su se uveče stajali u redovima na blagajni bioskopa i cijelu noć sjedili na prozoru kako bi došli do najboljeg sjedišta.
Snimljeno na setu: LucasFilm "U čemu je bila tajna uspeha? Mislim da je to vedar i ljubazan film, sa junacima i zlikovcima, i što je najvažnije, zaista je zanimljiv, mogao je da zabavi gledaoca bolje od bilo čega drugog Pokušao sam da ponovo stvorim duh avanturističke romanse koji je bio u starim gusarskim filmovima, ali sam taj duh odneo u prostranstvo svemira, a rezultat je bio neviđen spoj fantazije i avanture."
Avanturistički filmovi obilovali su na televiziji šezdesetih godina, a Lucas ih je mnogo gledao. Stari vesterni, čitava serija o Flashu Gordonu i slike o 19. veku sa mačevanjem - sve je to spojeno u Ratovima zvezda.
Luke Skywalker, glavni lik Ratova zvijezda, direktni je "potomak" Flasha Gordona, najpopularnijeg strip heroja koji je prvi put ugledao svjetlo dana davne 1934. godine. Kreirao ga je umjetnik Alex Raymond. Flash je bio hrabar mladić koji, zahvaljujući nevjerovatnom stjecaju okolnosti, završava na drugim planetama i doživljava nevjerovatne avanture boreći se protiv zla.
Bio je oličenje idealnog junaka avanturističkog stripa. Luke je također utjelovio duh avanture za svakog tinejdžera koji sanja o putovanju. Za Lucasa, Luke je bio nešto poput „alter ega“, drugog „ja“; režiser je na ovu sliku projicirao svoje ideje o idealnom junaku naučnofantastičnog filma.
Luke Skywalker - oličenje okvira duha avanture: LucasFilm Lukeov mentor je trebao biti mudri Džedaj, posljednji iz reda, po imenu Obi-Wan Ben Kenobi. Zajedno sa svemirskim krijumčarom Hanom Soloom i njegovim prijateljem iz vukija od šest stopa, Čubakom, Luk i Obi-Van spašavaju princezu Leju.
A glavni negativac, kako je Lucas planirao, trebao bi biti Darth Vader, koji astmatično diše kroz zloslutnu crnu masku. Zvuk disanja dobiven je pomoću aparata za disanje za ronioce - ovo je bio završni dodir portreta, jednostavan, kao i sve genijalne stvari, i postao je svojevrsna "vizit karta" negativca.
Lucas je proveo više od mjesec dana na kastingu, tokom kojeg je promijenio neke od svojih prioriteta - na primjer, napustio je azijsku sliku Leje (kao što je prvobitno planirao) i učinio da vanzemaljsko čudovište ne bude sam Han Solo ( režiser je dugo imao ideju da od njega napravi zelenoputog diva sa škrgama), a njegov prijatelj Čubaka.
Kao rezultat toga, počeo je da izgleda kao divovski uspravno hodajući majmun. Inače, po scenariju ima dvije stotine godina!
“Zapravo, zasnovao sam Chewbaccu na svom psu po imenu Indijana. Izgleda baš kao vuki, samo malo manja."
Scenario za kolosalnu sagu kreirao je Džordž sredinom 70-ih i činilo se kao životno delo. Knjiga na 200 stranica uključivala je sve događaje iz svemira Ratova zvijezda, uključujući modernu trilogiju i puno drugih stvari, stotine detaljnih likova - s imenima, biografijama, pažljivo ispisanim likovima...
Darth Vader bez maske snimak: LucasFilm Lucas je bio inspiriran prilikom pisanja scenarija Kurosawinim avanturističkim filmom pod nazivom "Tri nitkova u skrivenoj tvrđavi" (1958). Čuveni izraz "džedaji" takođe dolazi iz japanskog - ovo je parafraza od "jidai-geki" - naziv istorijskih priča o samurajima. Plan je uključivao mnogo komponenti - uključujući istorijske događaje stvarnosti, kao što su sukob između Napoleona i Senata i transformacija reformatora u tiranina, brojne mitove i legende - dizajn je postao toliko glomazan da niko, osim autora sam to mogao razumjeti prije filmske adaptacije. Lucas je od samog početka planirao da napravi dvije trilogije, te da prikaže događaje "s kraja" - da odmah snimi drugu polovinu scenarija, a prvu ostavi "za kasnije" za intrigu.
Lucas je kasnije priznao da ni sam nije vjerovao da bi mogao oživjeti kolosalni projekat - njegova kreacija je bila tako velikih razmjera. Dakle, prvo je namjeravao snimiti samo jedan film, a na osnovu rezultata iznajmljivanja procijeniti da li mu se isplati snimiti drugi i treći. Dakle, sve bi moglo da se završi sa "četvrtom epizodom".
Prikupivši preliminarni materijal - scenarij i skice sa slikama glavnih likova, Lucas je počeo promovirati svoj projekt, odnosno započeo je pregovore o pokretanju produkcije. Za to je bilo potrebno zaključiti ugovor sa filmskim studijom i pronaći potrebna sredstva. Šest mjeseci Lucas je kucao na vrata šefova kompanija i dugo je trpio neuspjehe - a Paramount i Warner Brothers su, nakon izvjesnog razmišljanja, odbili raditi s Georgeom, navodeći "nepopularnost teme". Naravno - magična romantična bajka o svemirskim princezama i misterioznim vitezovima uz muziku simfonijskog orkestra - ali koga bi ovo zanimalo u eri diska? Osim toga, za fantastično okruženje će vjerovatno biti potrebno dosta novca, a u filmu neće biti poznatih glumaca... Tipičan propali projekat.
Nije ni čudo – sedamdesetih je naučna fantastika bila sinonim za horor žanr, a takvi filmovi su uglavnom preuveličavali temu vanzemaljskih čudovišta, a ne duh avanture. Uzalud je Lucas pokušavao uvjeriti šefove filmskih studija da je njegov film potpuno originalan - zvali su ga nekoliko puta zaredom i javljali da su projekt odbili njihovi nadređeni. Ironično je da je jedan od najuspješnijih filmova svih vremena smatran potencijalnim gubitkom.
Harrison Ford i Carrie Fisher snimili: LucasFilm Ali na kraju se Lucasu nasmiješila sreća - filmska kompanija XX Century Fox pristala je dati projektu zeleno svjetlo - i tek nakon što je očajni režiser potpisao ugovor s klauzulom o odricanju od plaćene naknade. unaprijed. Štaviše, filmska kompanija je najavila preliminarno izdanje knjige o događajima iz četvrte epizode. Možda da “iskušamo vodu” i utvrdimo simpatije publike. Do tada je Džordž bio spreman na sve da oživi svoje planove. Sjajan pisac, napisao je ovaj roman u koautorstvu sa Alanom Fosterom, a knjiga je bila toliko uspešna da je Lucas kasnije za nju dobio čak i prestižnu nagradu Hugo. I tako, nakon što je izdvojio osam miliona dolara u finansiranju (više od pet miliona bi bilo potrebno u procesu), u ljeto 1976. Lucas je počeo raditi na filmu.
Tunis, Sjeverna Afrika. Tu je George Lucas, na čelu tima od 130 ljudi iz Engleske i SAD-a, snimio prve kadrove svog novog filma, stvarajući svijet pustinjske planete Tatooine, gdje su, u priči, roboti koji su pobjegli iz imperija je završila. Vrijeme je istjecalo - zbog mjeseci izgubljenih nakon objavljivanja knjige i pregovora s drugim kompanijama, Lucas je imao manje od šest mjeseci za cijeli proces, uključujući montažu i pregovaranje. Nekoliko tona krajolika je žurno dovezeno u Afriku avionom kako bi se stvorilo okruženje koje je izmislio režiser.
Dekorateri su radili 2 mjeseca, gradili pustinjski grad Mos Eisley, gdje su Luke i Obi-Wan upoznali krijumčara svemira Hana Soloa. Cijela filmska ekipa bila je na dijeti od gladi - čak su i sam režiser i glavni glumci letjeli samo u ekonomskoj klasi i jeli u zajedničkoj blagovaonici. Kasnije su se svi prisjetili s kolikim je entuzijazmom mladi režiser ulio u tim - niko nije sumnjao u uspjeh, pa je George energično slijedio svoj željeni cilj.
Između ostalih ukrasa, u Afriku su stigli i roboti - 25 različitih modela (u filmu ih ima ukupno 33), napravljenih pod vodstvom poznatog majstora Carla Rambaldija. Kontrolirani putem radija, na kotačima ili gusjenicama, ili čak s patuljkom u sebi, ovi roboti su stvarali potrebno okruženje. Snimanje u pustinji predstavljalo je još jedan izazov - sveprisutni pijesak je stalno zaglavio mehanizme, pa su se roboti najčešće popravljali.
Anthony Daniels i njegov kostim snimak: LucasFilm Sjajan posao s vozilima. Peščani puzač pustinjskih čistača koji su pokupili robote u pustinji kreiran je kao mali metar dugačak model koji se koristio za snimanje pokreta, a scena istovara je koristila skupi ogroman set sa gusjenicama od rudarskog bagera.
Za jednu od scena (puzalica nakon napada carskih vojnika), set je "uništen" piljenjem gusenica autogenom, dodavanjem rupa u kućištu i dimom od dimnih bombi.
Lebdeći speeder na kojem se Luke kretao po površini Tatooinea, tokom snimanja dugih snimaka, kretao se po površini zemlje na točkovima, koji su potom uklonjeni pomoću kompozitnih snimaka.
U nekoliko scena, bio je postavljen na nešto što je izgledalo kao ogroman vrtuljak, sa brzinom koja je visila na jednom kraju i članovima posade na drugom da ga pokreću.
Nakon što je u Tunisu provela ukupno tri mjeseca, filmska ekipa je snimila sav materijal gotovo bez incidenata. Ali ipak je bilo problema: usred snimanja izbila je pješčana oluja, koja je bukvalno raspršila dio Mos Eisleya po pustinji, odgađajući proces rada na filmu za tjedan dana. Prema riječima lokalnog stanovništva, ovakva nevremena ovdje nisu neuobičajena.
Kada se ekipa vratila u Englesku, u Elstree studiju su već bile spremne scene za snimanje narednih scena, a najupečatljiviji je, nesumnjivo, bio brod Hana Sola, Milenijumski soko, dug skoro pedeset metara. Bio je toliko velik da je izgrađen i snimljen u najvećem studiju kompanije, ogromnom hangaru izvan grada. Dekoracija je bila teška četrdeset tona.
Zasebno, iu potpuno drugom studiju, napravili su Falconovu kabinu, postavljenu na platformu s oprugom. U određenim trenucima tokom snimanja, asistenti su rukama tresli kabinu, stvarajući iluziju vibracije.
Model okvira broda Millenium Falcon: LucasFilm Kako bi se uštedio novac, snimanje je obavljeno istovremeno u tri paviljona, a Lucas se kretao između njih na biciklu. Radeći 12 sati dnevno, sedam dana u nedelji, ekipa je uspela da završi snimanje kadra sa glumcima na setu za samo osam nedelja. Najviše vremena je utrošeno na specijalne efekte, kojih je u filmu bilo kolosalno.
U filmu je korišćeno ukupno 365 specijalnih efekata - apsolutni rekord u to vreme. Svemirski brodovi, razni mehanizmi, čuveni laserski mačevi, čak i uvodne špice - sve je to implementirano na najimpresivniji i najinovativniji način. Do sada gledaoci nikada nisu vidjeli takve specijalne efekte u filmovima. Nastali su u Kaliforniji, u studiju koji je Lucas osnovao posebno za Ratove zvijezda, i u kombinaciji sa snimcima snimljenim u Engleskoj.
Osim Odiseje u svemiru Stanleya Kubricka, u kojoj su efekti bili samo blijedi dodatak umjetničkoj viziji, Nova nada je bio prvi film koji je postigao ovaj nivo spektakla. Uporedivo sa Ratovima zvijezda, Spielbergovi Bliski susreti treće vrste objavljen je u isto vrijeme i više se nije doživljavao kao toliko revolucionaran.
Da bi snimio svemirske brodove koji se kreću kroz svemir, Lucas je koristio revolucionarnu tehnologiju - umjesto da pokušava pomjeriti brodove u odnosu na kameru, kao što je to do sada učinjeno, pomjerao je kameru u odnosu na nepokretne brodove. Rezultat je bio impresivan: najprirodniji i najglatkiji pokret stvorio je potpunu iluziju.
Snimak eskadrile: LucasFilm Model broda je fotografisan pomoću kamere postavljene na poseban mehanizam kojim upravlja kompjuter. Položaj kamere za svaki kadar je sačuvan u memoriji, a kreatori su mogli da dodaju bilo koju pozadinu u fazi montaže u potpunosti u skladu sa uglom snimanja. Pametna upotreba osvetljenja i pokretnih senki omogućila nam je da postignemo jednostavno neverovatan efekat. Sedamdesetih nije bilo ni traga kompjuterskoj grafici.
Stvaranje trideset i tri pokretna robota također je bilo tehnološko dostignuće. A glavni među njima, naravno, bili su poznati prijatelji R2D2 i C3PO.
„Od samog početka odlučio sam da razvijem narativ oko dva robota, učinim ih jezgrom cijele priče i dodam komični štih. Bio sam potpuno svjestan da će to biti teško izvodljivo. Ali nisam sumnjao da je tako... Bilo je mnogo poteškoća - stalno su se kvarili, apsolutno nisu radili ono što je bilo potrebno u kadru i općenito su užasno gubili vrijeme. Bavili smo se kolosalnom količinom problema - ponekad mi se činilo da to ne mogu podnijeti. Ali i dalje je bilo pakleno zabavno!”
Rezultat je bio vrijedan truda - smiješni par robota postao je sastavni dio cijele priče, a likovi su igrali vitalnu i ponekad odlučujuću ulogu u sudbini glavnih likova.
Prilikom kreiranja C3PO, umjetnik je bio inspiriran slikom robota iz starog distopijskog filma Fritza Langa Metropolis (1927). Za ovu ulogu izabran je mršavi glumac Anthony Daniels, koji je bio odjeven u zlatno metalik odijelo. Ukupno je stvoreno pola tuceta dizajnerskih opcija (čak i sa ušima i antenama).
Prilikom hodanja, C3PO je glasno krckao zglobovima odijela, i, usput rečeno, nije mogao vidjeti ništa u kacigi, kretao se po setu gotovo slijepo, i neprestano se zabijao u krajolik, što je zahtijevalo mnogo pokušaja da se stvori sve scene sa njim.
Anthony Daniels i njegov snimak u odijelu: LucasFilm Composite snimanje je također bilo revolucionarno - na primjer, autori su koristili pozadine ručno oslikane na staklu, koje su kombinovane sa pravim snimanjem, stvarajući iznenađujuće realističnu iluziju prostora.
U sceni u kojoj Obi-Wan isključuje napajanje Zvijezde smrti, prema Lucasovoj skici, bilo je potrebno napraviti otvor ogromne dubine. Nije bilo govora o izgradnji niza visokih desetina metara zarad jednog plana.
Zatim su napravili scenografiju za centralni dio, zajedno sa zidovima rudnika koji ga okružuju, a hiljadama milja od Engleske, u SAD-u, ručno su oslikali pozadinu na staklu u vidu duboke osovine koja se spušta do vrtoglavog dubine, a zatim snimio na film.
Kombinacija stvarnog snimka sa oslikanom pozadinom dala je iznenađujuće realističan efekat. Ova tehnologija je uspješno korištena u mnogim drugim scenama, uključujući sljedeće epizode.
Ikonični laserski mačevi su još jedan besprijekorno izveden specijalni efekat. Tokom snimanja koristili smo drvene štapove premazane reflektirajućom smjesom, kao i na putokazima.
Zatim su rukom nacrtani sjaj i bljeskovi kada su se „oštrice“ sudarale nametnute na pravi snimak, a zvučni efekti su upotpunili iluziju. Laserske zrake su također crtane ručno, pomoću ravnala.
Snimljeni Stormtroopers: LucasFilm Vrhunac filma - kada pobunjenici koriste zvjezdane lovce za napad na Imperial Death Star - bio je najskuplji i tehnički najnapredniji dio filma. Spektakl i besprijekorna inscenacija učinili su ovaj napad jednom od najupečatljivijih scena u svjetskoj kinematografiji. Ali iza inspirativnih snimaka bili su mjeseci napornog rada stotina profesionalaca - cijela finalna bitka je u suštini bila jedan veliki specijalni efekat.
Kada je inscenirao borbe između lovaca, Lucas je bio inspiriran holivudskim filmovima o Drugom svjetskom ratu sa zračnim borbama između aviona, kao i filmskim filmovima o tim događajima - okreti lovaca i njihovi manevri kopirani su sa stvarnih manevara borbenih aviona.
Modeli svemirskih brodova snimljeni su na plavom ekranu kompjuterski kontrolisanom kamerom. Ovi snimci su zatim kombinovani sa pokretnim pozadinskim snimkom u drugom studiju koristeći minijaturne kamere koje su se kretale preko ogromnog modela površine Zvijezde smrti.
Svi široki snimci Zvijezde smrti u filmu su ručno nacrtani na ogromnim površinama. Ali kada se snima napad borca, samo crteži nisu bili dovoljni. Izgrađeno je nekoliko "minijatura" (velikih mnogo metara), koje prikazuju površinu Zvijezde smrti i hodnik u koji su jurili borci.
Battle over the Death Star frame: LucasFilm To su bili ogromni modeli (do deset metara dužine) koji su sadržavali hiljade malih dijelova. Bilo je potrebno mnogo posla da se naprave, a naknadno da se restauriraju nakon što su se pokretne kamere uzastopno zaletele u njih tokom snimanja, na njihovu površinu ispaljene su stotine šrafova koji su prikazivali eksplozije...
Kreatori filma podsjećaju da je ova scena oduzela najviše vremena i truda - sasvim očekivano, s obzirom na to da je Lucasu kraj bio posebno važan, a nije štedio da svoj plan realizuje kako treba. Stvar je zakomplikovala činjenica da su se mnogi specijalni efekti radili prvi put u istoriji kinematografije, kreatori su bili primorani da deluju metodom pokušaja i grešaka, a to je dovelo do impresivnih troškova. Specijalni efekti za prve Ratove zvijezda koštali su skoro četiri miliona dolara, što je po standardima sedamdesetih bio neviđen iznos.
Da, Ratovi zvijezda su bili nevjerovatno ambiciozan i inovativan projekat. Utoliko je iznenađujuće što je na dan premijere film izašao u samo tridesetak bioskopa širom Amerike - producenti jednostavno nisu imali sredstava za više, a osim toga, niko nije vjerovao u uspjeh “Ratova”. Već nakon prvih projekcija magičnog spektakla, slava o “nevjerovatnom filmu” se proširila munjevito, nakon čega je filmski studio žurno objavio stotine primjeraka poslanih u sve bioskope u zemlji. Sljedeći mjesec je "Ratove" učinio legendom, Lucasa multimilionerom, a cijelu priču kultnom. Istovremeno je spasio studio XX Century Fox od bankrota.
Od tada je to bio jedan od najvećih uspjeha kinematografije, i to ne samo na blagajnama. Sedam Oskara - za scenografiju, kostime, specijalne efekte, montažu, zvuk, glasove likova i briljantnu partituru Johna Williamsa - upotpunilo je sliku kolosalnog trijumfa. Sudbina sage je bila odlučena - Lucas je dobio svaku priliku da svoj super-scenarij u potpunosti oživi. Što je i učinio - na iskrenu radost fanova Ratova zvijezda.
Džordž Lukas i njegov svemirski kadar: LucasFilm