Analiza portreta Gogoljeve priče. Besplatno pročitajte esej na temu analize priče Portret, Gogolj. Pomirenje za grijehe i služenje umjetnosti

02.04.2019

U svjetlu ovog programa u institucijama, SVE se nudi za obavezni studij priča

N.V. Gogolj “Portret”.

Proučavanje priče traje 2 sata. Za to vrijeme potrebno je proučiti ideološku usmjerenost, kompoziciju i umjetničku vrijednost djela.

Učenike je potrebno naučiti kako analizirati djelo, a za to je potrebno poznavati historiju nastanka priče, savladati tekst i znati podatke iz biografije pisca. Ovaj razvoj ima praktičnu orijentaciju:

pomoći nastavniku da se nosi s gore navedenim zadacima, pravilno organizirati vrijeme učenja, dati potpuno razumijevanje ovog rada, problema koje je N.V. Gogol postavio za sebe.

Metodika nastave književnosti razvila je nekoliko pristupa implementaciji analize problema književno djelo: isticanje moralnih, estetskih, filozofskih problema u književnom tekstu.

U svom radu oslanjao sam se na monografije i brojne naučne članke profesora V. G. Marantsmana.

On piše: „Problemsko učenje kao struktura obrazovnog procesa je sistem međusobno povezanih i sve složenijih problemskih situacija, tokom kojih učenik, pod vodstvom nastavnika, ovladava sadržajem predmeta, metodama njegovog proučavanja i razvija osobine neophodne za stvaralački odnos prema nauci i životu.” .

"Portret"- najvažniji posao ne samo za rusku, već i za svjetsku književnost. Nije izgubio na značaju u našem vremenu. Na kraju krajeva, u svijetu uvijek postoje bogati ljudi koji žele postati još bogatiji i siromašni koji žele zauzeti mjesto bogatih. Ovaj problem se može klasifikovati kao vječni problem.

O tome je pisao A. S. Puškin u svojim djelima "Pikova dama" i "Mocart i Salijeri". Trenutno je problem koji postavlja N.V. Gogol posebno akutan. Šta je važnije: prava umjetnost ili laka zarada? To tvrdi Gogol pravi talenat- ovo je Božji dar,

umjetnik jednostavno nema pravo da ga uzalud troši zarad profita.

Dakle, junak priče, Čartkov, umire: nije mogao da odbrani svoju umetnost pred žeđom da se finansijski obogati.

U svom metodološkom razvoju predstavljam:

materijali za nastavnike iz istorije nastanka priče „Portret“;
razvoj nastave u skladu sa zakazivanje.

Plan.

1. Uvod.
2. Priča N.V. Gogolja „Portret“ (materijal za nastavnike).
4. Metodološki razvojčasovi o priči "Portret" N.V. Gogolja.
5. Književnost

Uvod

Nikolaj Vasiljevič Gogolj je sve svoje priče podijelio u dva velika ciklusa: „Večeri na farmi kod Dikanke“, „Mirgorod“ i „Peterburške priče“. Mnoga djela posljednjeg ciklusa prenose ideju o nemilosrdnoj i razornoj moći novca. “Portret” je jedna od ovih priča.

Priča o Čartkovu, poštenom, vrijednom umjetniku, čovjeku sa talentom i sposobnošću da suptilno osjeća prirodu. Ali sa jednim nedostatkom. Ova mana je pohlepa. Novac koji je slučajno pronađen u okviru portreta lišio ga je mira i potisnuo interesovanje za pravu umjetnost.

“Portret” je priča o tragediji umjetnika koji je naučio radost nadahnutog stvaralaštva i nije mogao odbraniti svoju umjetnost pred žeđom da se finansijski obogati. Gogolj, pod maskom fantastičnog incidenta, pokazuje čitaocu pravu prestonicu Rusije kakva jeste, ceo Sankt Peterburg, zadivljujući slikama kontradikcija i kontrasta. Sve sile zla oličene su u skrivenoj slici grada, ona izražava svu tragediju ruske stvarnosti. Svi njeni stanovnici podijeljeni su na biznismene i ljude koji to žele postati. „Naše doba je odavno steklo dosadno lice bankara“, napominje Gogol u priči. Općenito, peterburški ciklus sakupio je sve nepravde koje su se dešavale u društvu, a „Portret“ je postao oličenje borbe protiv destruktivne pohlepe.

Da bi otkrio radnju priče, Gogol je odabrao zanimljivu tehniku. Rad se sastoji iz dva dijela. Prvi govori o tragičnoj sudbini i smrti heroja, pravi razlog koji je prekriven misterijom za čitaoca. U drugom, autor objašnjava misteriozne okolnosti i uzroke smrti Čartkova, ne rekavši ni riječi o njemu.

Tema rada izražena je u naslovu - ovo je misteriozni portret čudnog lihvara. “To više nije bila kopija iz života, to je bila čudna slika koja bi osvijetlila lice mrtvaca koji ustaje iz groba.”

Slika je naterala jednog umetnika da protraći svoj talenat, a drugog da ode u manastir. Da bi čitaocu što transparentnije pokazao značenje priče, Gogolj čini da portret nestane na samom kraju. U prvom izdanju priče nije nestala slika, već lik starca sa nje, ali je u konačnoj verziji autor želeo da se uveri da je portret ponovo ukraden, kako bi osoba bila otkrio ko će postati sljedeća žrtva azijskog lihvara.

Glavna ideja priče je da istinsko služenje umjetnosti zahtijeva od osobe moralnu snagu i hrabrost, razumijevanje visoke odgovornosti prema društvu za talenat. Čartkovu je nedostajalo ni jedno ni drugo.

„Portret“ se može porediti sa „Mocartom i Salijerijem“ Puškina. Zaveden od đavola, Čartkov je „prepoznao tu strašnu muku... kada slab talenat pokušava da progovori više od toga i ne može da progovori; ta strašna muka koja čoveka čini sposobnim

do strašnih zločina. Obuzela ga je strašna zavist, zavist do besa.” Prepoznao je muke koje je trpio Puškinov Salijeri. Ali Salieri je ubio tvorca muzike, zadržavši mogućnost uživanja u njegovim djelima. A Čartkov uništava „sve najbolje što je umetnost ikada proizvela“, pokušavajući da uništi samu umetnost. Salieri je počinio zločin i time uništio svoj talenat. Čartkov je uništio svoj talenat i svoju dušu i zbog toga čini zverstva.

Priča "Portret" N.V. Gogolja.

(Materijal za nastavnike)

Učenje zasnovano na problemu jedan je od načina razumijevanja edukativni materijal. Podstiče konceptualno razmišljanje i promoviše razvoj sistematskog pristupa pojavama.

Proučavanje Gogoljeve priče „Portret“ zahtijeva problematičan pristup za aktiviranje pažnje učenika; problematična pitanja ih tjeraju na razmišljanje o značajnim temama djela.

Gogoljeva djela, koja izučavaju učenici srednjeg stručnog obrazovanja, produbljuju teme zacrtane u prethodnim ciklusima. Autor i njegovi junaci se ne nalaze pod sparnim suncem „divnog letnjeg dana“ i ne pod okriljem „božanske“ noći, već u gradu obasjanom mutnom fenjerom. U „Peterburškim pripovetkama“ najjasnije se otkriva autorova usmerenost na probleme duhovnog samoodređenja čoveka, probleme umetnosti i stvaralaštva; pisac je svoj pogled usmerio u dubine ljudske duše, pokušavajući da vidi suštinu iza forme, unutrašnje iza spoljašnjeg. Gogol neprestano upozorava čitaoca: „Oh, ne verujte ovom Nevskom prospektu! Sve je obmana, sve je san, sve nije onako kako se čini!” Kroz prizmu fantastičnog, pisac na drugačiji način ispituje poznato, a u poznatom pokušava sagledati anomaliju. “Originalnost umjetničkog sistema peterburških priča leži u Gogoljevim principima odnosa stvarnog i fantastičnog.”

U svijetu okrenutom naopačke, osoba se osjeća krhko i usamljeno, poput Tjučevljevog heroja koji stoji na rubu ponora:

A covek je kao siroce beskucnik,
Sada stoji slab i gol
Licem u lice pred mračnim ponorom...

Tragedija se manifestuje kako u „ponašanju” okoline (...most se rastegnuo i slomio na svom luku...), tako i u osećanjima čoveka (Piskarevu se „činilo da je neki demon posekao ceo svet u mnogo različitih komada i svi ovi komadi besmisleno pomiješani”). Pomjeranjem proporcija autor pokazuje kako prividno lako zamjenjuje bitno, stvarno postaje fantastično, kako stvar lako zamjenjuje čovjeka, kako se granica između dobra i zla neprimjetno briše. Istovremeno, likovi doživljavaju egzistencijalni osjećaj usamljenosti i melanholije. U takvim kritičnim trenucima, ljudi treba da nauče živjeti i voljeti uz stalnu “svijest o krhkosti i propasti svega”.

Priča "Portret" posvećena je glavnoj i gorućoj temi N.V. Gogolja - temi kreativnosti, sudbine umjetnika, estetske i moralne.

Ideja priče datira iz 1831-1832. Tri djela - "Nevski prospekt", "Portret" (1. izdanje), "Bilješke luđaka" - uključena su u zbirku "Arabeske", objavljenu 1835. Autor je sanjao o stvaranju knjige o peterburškim umjetnicima, vajarima i muzičarima. Prve dvije priče odzvanjaju brojnim arapskim člancima o pitanjima umjetnosti. Autor je tako duboko i iskreno vjerovao u njenu spasonosnu moć da se nadao da će kroz nju utjecati na svjetski poredak. „...Znam da sam pre nego što sam shvatio smisao i svrhu umetnosti već instinktom cele duše osećao da ona treba da bude sveta... U umetnosti postoje kreacije, a ne uništenje. Umetnost je uspostavljanje harmonije i reda u duši, a ne zbrke i nereda...” - kaže N.V. Gogolj u pismu V.A. Žukovskom.

Početkom 40-ih, autor se vratio radu na priči, budući da njegovo prvo izdanje nije bilo prihvaćeno od njegovih savremenika. V. G. Belinski je primetio: „Portret“ je neuspešan pokušaj gospodina Gogolja u fantastičnom žanru. Ovde ima talenta. Prvi dio ove priče nemoguće je čitati bez fascinacije...

Ali njen drugi dio je apsolutno bezvrijedan: Gogolj se u njemu uopće ne vidi...” U Rimu je autor podvrgao priču temeljitoj reviziji. U prvom izdanju Gogol je vodio otvoren dijalog s čitaocem, razotkrivajući sve "nerve" djela. U drugom izdanju produbio je estetsku problematiku i jasnije izrazio estetski ideal. U prvom dijelu postoji problem implementacije

umjetnički dar, utjecaj umjetnosti na ljudsku dušu ulazio je sporadično. U konačnoj verziji ovo se pitanje postavlja sa potpunom sigurnošću: „Ili je ropsko, doslovno oponašanje prirode već uvreda i izgleda kao neskladan krik?“ Istinska umjetnost, prema Gogolju, treba biti osvijetljena visoko društvo i ne povinovati se zakonima trenutnog, privremenog. Kao rezultat montaže, radnja je promijenjena: podtekst je produbljen, ekspozicija i završetak su promijenjeni, a fantazija je prikrivena.

Priča se sastoji iz dva dela: prvi ispituje tragičnu priču umetnika Čartkova; druga priča o ljudskoj transformaciji. Ovdje je N.V. Gogol koristio tehniku „obrnute kompozicije“, dobro poznatu u svjetskoj književnosti (na kraju krajeva, događaji drugog dijela hronološki prethode događajima iz prvog). Zašto je Čartkov talenat umro? Zašto junak nije uspeo da sačuva svoj talenat, ali je autor tajanstvenog portreta uspeo da savlada slikara „neskladnog života“ u sebi? Šta je značenje kompozicije?– odgovori na ova i druga pitanja pomoći će mladim čitateljima da razotkriju mnoge misterije Gogoljevog teksta. Tokom časova pričaćemo o tajni kreativnosti, misteriji ljudskog duha, mogućim načinima da se shvati priroda umetnosti, koliko je važno da čovek ne izda sebe, da ne izda svoj talenat i da veruje u svoj talenat. pozivanje. Analiza problema će pomoći učenicima da prevaziđu mnoge „nesklade“ u percepciji teksta.

Početak priče obećava: pred nama je mladi, talentovani umjetnik, „koji je mnogo toga prorekao: u bljeskovima i trenucima njegov kist je odgovarao zapažanjem, sadržajem i snažnim porivom da se približi prirodi...”. On zna da razlikuje pravu umjetnost od lažne i vidi “masku” iza tzv. lica. Tako na slikama izloženim u dvorištu Ščukinskog prvo upada u oči ne samo osrednjost njihovih autora, već i iskrivljena stvarnost: „Zaustavio se ispred radnje i isprva se iznutra nasmijao ovim ružnim slikama. Ovdje se mogla vidjeti jednostavno glupost, nemoćna, oronula prosječnost koja je samovoljno ušla u red umjetnosti... Flamanac sa lulom i slomljenom rukom, više liči na indijanskog pijetla nego na čovjeka.” Lečenje sa herojem portretno slikarstvo, autor sa žaljenjem konstatuje nedostatak svjetla, ljepote i sklada unutrašnji život u onome što je prikazano. Proći će vrlo malo vremena, a svijetle, blistave boje počeće igrati na platnima Čartkova; Psihinu lijepu glavu zamijenit će Lizino klonulo lice, na kojem se „mogu uočiti teški tragovi ravnodušne marljivosti u raznim umjetnostima“.

Svaki novi kupac imat će "različita potraživanja". Pokušaće da sakriju tragove deformisane stvarnosti iza maske Marsa, Bajrona, pojave Korine, Ondine, Aspazije, Čartkova sa „velikom spremnošću da pristanu na sve i svakom dodaju obilje lepote... Čudiće se. divnu brzinu i okretnost njegovog kista... "U međuvremenu, on stoji "već neko vrijeme nepomičan", kao opčinjen, ispred jednog portreta, u velikim, nekada veličanstvenim okvirima..."

Uporedimo izdanja:

II izdanje:

“Bio je starac s licem boje bronze, visokim jagodicama i zakržljao; činilo se da su crte lica uhvaćene u trenutku grčevitog pokreta i da nisu odgovorile severnjačkom snagom. U njima je uhvaćeno vatreno popodne. Bio je ogrnut širokim azijskim odijelom. Koliko god da je portret bio oštećen i prašnjav, kada je uspeo da očisti prašinu sa lica, video je tragove rada visoki umjetnik... Najneobičnije od svega bile su oči: izgledalo je kao da je umjetnik u njima iskoristio svu snagu svog kista i svu svoju marljivu brigu. Oni su jednostavno gledali, gledali čak i sa samog portreta, kao da svojom neobičnom živahnošću uništavaju njegov sklad.”

I izdanje:

“...Počeo je nestrpljivo trljati ruku i ubrzo ugledao portret na kojem se jasno vidi majstorski kist, iako su se boje činile pomalo zamućene i pocrnjele. Bio je to starac s nekakvim nemirnim i ljutitim izrazom lica; na usnama mu je bio osmeh, oštar, sarkastičan, a ujedno i neka vrsta straha; rumenilo bolesti bilo je tanko rašireno po licu, izobličeno borama; oči su mu bile velike, crne, mutne; ali se istovremeno u njima primećivala neka čudna živost. Činilo se da je ovaj portret prikazan

nekakav škrtac koji je život proveo nad škrinjom, ili jedan od onih nesrećnika koje cijeli život muči tuđa sreća... Nekakva nedovršenost je bila vidljiva na cijelom portretu...”

U prvom izdanju portret lihvara jasno ga otkriva kao demonski lik. U drugom izdanju Gogolj je zaveo, sakrio u podtekstu čitavu paklenu suštinu lihvara, ostavljajući čitaoca u auri misterije.

Gledajući tajanstveni portret kod kuće, Čartkov je istovremeno doživio dva suprotna osjećaja: s jedne strane, bio je veoma uplašen, s druge strane, obuzela ga je neka vrsta čežnje. Mladić je pokušao zaspati, razmišljajući o "siromaštvu, o jadnoj sudbini umjetnika, o trnovitom putu koji je pred njim na ovom svijetu", ali mu portret nije dao mira: nešto ga je privuklo, mamilo iza sebe. ekran. Zlato koje je bljesnulo u rukama lihvara postalo je simbol iskušenja, duhovni test heroja. U "Peterburškim pričama" snovi su obdareni posebnom funkcijom testiranja duše. “Heroj-sanjar se pojavljuje kao neka vrsta posrednika između ove i one svjetlosti; lutajuća duša junaka otkriva krizno stanje koje doživljava, a koje se izražava u gubitku orijentacije, nesposobnosti da odgovori na pitanja „gde” i „kada”.

Prijelazi iz jednog sna u drugi metaforički ukazuju na junakovo kretanje u ponor haosa. Ova epizoda po temi podsjeća na scenu „Vakula kod Patsjuka“ iz priče „Noć prije Božića“. Knedla, uhvaćena magično u usta kovača u "gladnoj kutji", bio je svojevrsni "sporazum" sa zli duhovi. Međutim, Vakulina pobožnost mu nije dozvolila da počini grijeh. Čartkov nije imao unutrašnje jezgro, kao što ga nisu imali mnogi ljudi koji žive u slomljenom svetu. „Lep život“, svečane svečanosti sa damama, ukusne večere - to je bio tajni san siromašnog umetnika u maloj sobi na ostrvu Vasiljevski. Grčevito hvatajući paket, Čartkov je posmatrao da li će starac primetiti...” Tako je došlo do “potpisivanja ugovora sa đavolom”. Ova tema nije nova u književnosti: zabrinula je Getea i Bajrona. Pushkin. Lermontov. Ali Puškin je u “Sceni iz Fausta” razvio ideju da “ljudska priroda još uvijek poštuje koncepte koji su sveti ljudskoj rasi”. Ljubav je jedan od ovih pojmova. Kada Mefistofel iščupa koren ljubavi iz herojeve duše, ne preostaje mu ništa drugo nego da izda naredbu: "...utopi sve." Život gubi svaki smisao kada se ljubav pretvori u iluziju (vidi analizu “Scene iz Fausta” u knjizi. Marantsman V.G. Na putu do Puškina. - M., 1999).

U Gogoljevoj priči nema dijaloga između likova. Njegovi učesnici (umjetnik i lihvar) su u „različitim prostorno-vremenskim i istorijskim planovima“.

Istovremeno, u priči je sačuvana formula dijaloga. Likovi komuniciraju pokretima i pogledima, a snop novčića rezultat je ovog susreta.

Dakle, primanje novca je prvi „divan trenutak“ koji je „preobrazio“ Čartkova. Dobro se skrasio, izgradio sebi karijeru i postigao uspjeh kod prestoničkog plemstva. Novac ga je uveo u atmosferu u kojoj vlada „odvratna hladnoća trgovine i beznačajnosti“.

Kreativne tenzije i impulsi ustupili su mjesto nemaru i ravnodušnosti

To vlastitu kreativnost. “Ovaj čovjek koji provede nekoliko mjeseci gledajući sliku, za mene je radnik, a ne umjetnik. Genije stvara smelo, brzo...” – ovako sada razmišlja Čartkov. Kako se ne prisjetiti Puškinovih stihova:

Služba muza ne trpi gužvu,
Lepo mora biti veličanstveno...

Gogol leksički naglašava priču o slikarevoj duhovnoj smrti.

“Već počeo je da dostiže vreme smirenosti uma i starosti... Već u novinama i časopisima čitam prideve: "naš prečasni Andrej Petrovič,"

“naš poštovani Andrej Petroviču”... Već počeli su da mu nude počasne pozicije.” U svim ovim redovima otkrivaju se dva suprotna plana: jedan prenosi napredovanje u karijeri, eksterno uzdizanje, a drugi plan (unutrašnji) otkriva degradaciju umjetnikove ličnosti (“ Već počeo je vjerovati da je sve na svijetu jednostavno, da nema inspiracije odozgo...”), koji je talenat zamijenio za jednostavne sitnice.

Za svoj brzi uspjeh, heroj je morao platiti talentom i dušom.

Ugledavši „božansko“ umjetničko djelo doneseno iz Italije, Čartkov je na trenutak ugledao svjetlost, vratila mu se mladost, „kao da su ugasle iskre talenta ponovo planule“. Ovde je heroj osetio drugu “ prelep trenutak“, koji je neko vrijeme obnovio umjetnikovu prekinutu vezu sa svijetom ljudi, sa svijetom umjetnosti. U tom trenutku je to shvatio pravi talenat ne može se kupiti ni za kakav novac. Ponovo je faustovski motiv „lijepog trenutka“ neko vrijeme osvijetlio junakov život i označio prekretnicu u njegovim pogledima i karakteru: od sljepila do uvida, od zablude do istine. Međutim, pokazalo se da nije moguće vratiti njegovu ličnost. Čartkov se iscrpio. Kada je pogledao sliku, "čista, besprijekorna, lijepa, kao nevjesta, stajalo je pred njim umjetnikovo djelo." Hteo je da prokomentariše, ali mu je „govor zamro na usnama, suze i jecaji su neskladno briznuli u odgovoru, pa je kao ludak istrčao iz sale“. Heroj je postao dio ovog „diskordantnog“ života, zaboravljajući na svoju visoku svrhu. Chartkorv je, kao i Puškinov Faust, bio opsjednut strašću za uništenjem, ali je umjetnik imao različite motive za takav čin. Poslednji dani njegovog života bili su strašni: nemilosrdno je uništavao najbolje slike, remek-dela svetskog slikarstva. Zlo je za Čartkova postalo neuništivo jer nije mogao da izdrži i da se nada. Nedostajali su mu duševni mir i mudra poniznost da prevlada mentalne nemire.

Drugi dio priče govori o sudbini autora ovog misterioznog portreta, koji je uspio da savlada slikara neskladnog života u sebi. Umjetnik je, kao i mladi Čartkov, „tražio onaj stepen majstorstva, ono stvaralačko stanje koje omogućava da se uhvati i prenese duboka suština živog ljudskog lica“. Majstor, pošto je čuo molbu zajmodavca da naslika portret, „sutradan je, hvatajući paletu i kistove, bio u svojoj kući... „Prokletstvo, kako mu je lice sada osvetljeno! “reče on u sebi i poče halapljivo da piše, kao da se plaši da bi srećna svetlost nekako nestala.” Čartkova i umetnika Bogomaza spaja jedna slika - lihvar. Jedan ga je ovekovečio, a drugi mu dao drugi život, „oživeo ga“. Čak su i drevni ljudi davali portretnim slikama magičnu funkciju (sposobnost portreta da "oživi" i "oživi" ono što je na njemu prikazano.)

Portretna slika povezana je s čovjekovom nadom u „prevazilaženje“ smrti i posthumnog postojanja portretna slika(lihvar umetniku: „Možda ću uskoro umreti, nemam dece; ali uopšte ne želim da umrem, želim da živim“). Portret je ispao "savršen", kao da živa osoba gleda sa platna. Autor portreta, kao i Čartkov, težio je tačnom prikazu i ovladavanju prirodom. Vlasnik stana o Čartkovu kaže: „Ovde crta sobu... nacrtao ju je sa svim smećem i svađama.” Svi prisutni u radnji bili su zapanjeni očima lihvara, „živim“ očima koje prodiru kroz dušu. Imitacija prirode je očigledno neophodna za umetnost, ali očigledno nije dovoljna. Kako primećuje V. A. Favorsky, „živo” u umetnosti nije ono tamo gde sa portreta gledaju potpuno žive glave, izazivajući stres, već tamo gde umetnik uspeva da stvori integralni prostor – svet koji u svom integritetu ispada samostalan, samostalan. -postojeće, a to znači već u velikoj meri i živo.” Drugi dio priče otkriva povijest prevladavanja “datosti” umjetnosti, put znanja i savladavanja “impulsa patnje”. Samo život u manastiru, post i molitva vratili su harmoniju duha portretista. Slika, koju je umjetnik stvorio nakon svoje tonzure i pustinjaštva, dojmila je "izuzetnu svetost figura". “Osjećaj božanske poniznosti i krotosti pred licem Prečiste Majke... sveta, neizreciva tišina koja je obuhvatila cijelu sliku – sve se to pokazalo u takvoj postojanoj snazi i snazi ljepote da je utisak bio magičan.”

Priča “Portret” predstavlja ideal umjetnika - autora “veličanstvene” slike. Gogolj izražava svoj stav u nekoliko fraza, ali slobodno i nadahnuto, uživajući u veličini majstorovog duha. U ovoj slici, „čista, besprijekorna, lijepa, kao nevjesta“, ogleda se sloboda umjetnikovog stvaralaštva o kojoj je pisac sanjao. Umjetnikov život je prošao daleko od „slobodnog svijeta“. “Nije ga bilo briga hoće li se pričati o njegovom karakteru, o njegovoj nesposobnosti da se nosi s ljudima, o nepoštovanju svjetovne pristojnosti... Sve je zanemario, sve dao umjetnosti.” Kao što je navedeno u istraživačkoj literaturi, prototip mladog talentovanog umjetnika bio je Gogoljev prijatelj A.A. Ivanov. „U pojavi Ivanova, u svom stvaralačkom samoporicanju, Gogolj je video sliku idealnog umetnika, o čemu je pisao u „Izabranim mestima...”. Pisac je Ivanova upoznao u Rimu 1838. uz pomoć V. A. Žukovskog, kada je radio na svom glavnom djelu „Pojava Mesije“. Poznanstvo je preraslo u prijateljstvo koje nije prestalo sve do smrti pisca. Gogol je visoko cijenio slikarev talenat i njegov urođen radoznalo, filozofsko razmišljanje. Ivanov je svu strast svog srca posvetio radu na slici. Oko 1833. Ivanov je napravio skice svoje buduće kreacije. Slika razvija radnju preuzetu iz prvog poglavlja Jevanđelja po Jovanu. Pred nama je grudasto područje zemljine površine; bliže publici, tlo se lagano diže, zalazi dublje, pa spušta, opet se strmo uzdiže u brdo i završava u dolini, iza koje se proteže niz planina . Ovim pokretima umjetnik je proširio prostor slike: svaki lik postaje vidljiv. U prvom planu, blago pomaknuta ulijevo, ispod stoljetnog drveta, nalazi se grupa apostola, predvođena Jovanom Krstiteljem. Nasuprot ovoj grupi je gomila koja silazi sa brda, predvođena farisejima. Između ovih polova nalazi se niz ljudi koji pokušavaju da shvate šta se dešava, slušajući šta im Džon govori. Cijela apostolska grupa usmjerena je ka Kristu, grupa farizeja i književnika koji silaze s brda usmjerena je od Krista. Nisu prihvatili Gospodnje učenje, ali su došli da ga slušaju. Svaki lik bira svoj vlastiti put: ili oslobođenje od grijeha, ili priliku da živi kao prije. „Svako će to dobiti u skladu sa svojom vjerom“, prema svom osjećaju sebe u svijetu koji se mijenja. neki su u konfuziji i nedoumici; rob čezne za slobodom; fariseji žive u prošlosti; na licima „drhtećih“ oseća se buđenje svesti o sopstvenoj duhovnoj uznemirenosti. Neki još samo slušaju smireni, ravnomjerni Hristov korak. On sa sobom donosi zavet mirnog i mirnog sklada. Na skicama se nalazi lik nazvan „najbliži“ Hristu. Ovo je čovjek raščupane kose, odjeven u žuto-žuti ogrtač, mršavog lica okrenutog u profil. Cijela figura odaje utisak bolnog iskustva njegove grešnosti. Na slici, osim njega, nema nijedne osobe koja bi bila nosilac tako duboko beznadežnih dramskih crta. U skicama je lako uočiti crte lica karakteristične za Gogolja u ovom liku. Upoznavanje pisca sa slikom Mesije u ranom periodu njegovog poznanstva sa Ivanovim nije se moglo dogoditi samo uz njegov pristanak. Ali

i uz njegovu aktivnu pomoć. Gogol je u tom periodu radio na drugom izdanju „Portreta“, a pokajničko raspoloženje je bilo u skladu sa ovim procesom.

Veza između "Scene iz Fausta" A. S. Puškina i "Portreta" N. V. Gogolja zasniva se na zajedništvu pojedinih aspekata svjetonazora dva genija. Ako je ljubav uništena u čoveku, ona se ne nalazi

“božanski oslonac”, moralna priroda je uništena, tada se cijeli svijet može naći na rubu duhovnog i fizičkog uništenja. Kada učenici vide kako Gogolj, oslanjajući se na književne tradicije, otkriva novu misao i stvara novi zaplet, uvjeravaju se da događaji koje je pisac shvatio, ostajući u sjećanju čovječanstva, daju poticaj za dalja kreativna traganja.

Glavna metodološka tehnika uz pomoć koje će, po našem mišljenju, studenti konceptualno savladati priču, imajući u vidu činjenicu da se kalendarskim planiranjem izdvaja 2 sata za proučavanje Gogoljeve priče „Portret“, je izvođenje seminarske lekcije.

1. Tokom samostalnog vannastavnog rada učenici treba da se upoznaju sa sadržajem, istorijom nastanka priče, osvrtima savremenika na delo, sećanjima na Gogolja u ovom periodu, upoznaju se sa člancima, odlomcima i pismima autora o sudbina umjetnika i svrha umjetnosti.

Da biste razumjeli sadržaj priče, možete predložiti sljedeća pitanja:

Šta vas je uznemirilo u Gogoljevoj priči „Portret“?
Kako se Gogolj odnosi prema aristokratama, trgovcima i običanima?
Kako izgleda Čartkov u svom ormaru na Vasiljevskom ostrvu i u stanu na Nevskom prospektu?
Zamislite Čartkova u trenutku kada završava slikanje Psihe i kada uništava platna talentovanih umjetnika.
Kako biste nazvali prvi i drugi dio priče? Da li je V.G. Belinsky u pravu kada kaže da je drugi dio „potpuno bezvrijedan dodatak“?
Šta znači epitet i poređenje: „U njemu (svežljaju) bijahu dukata, svi novi, vreli kao vatra“?
Šta uništava, a šta spašava talent umjetnika?

Lekcija-seminar na temu: „Ideološki koncept priče N.V. Gogolj “Portret”.

Cilj: upoznajte se s pričom N.V. Gogolja "Portret"; odrediti njen ideološki sadržaj.

Oprema: Portret N.V. Gogolj, udžbenici, sveske.

Epigraf za lekciju:“...Talenat je najdragocjeniji dar Božiji – nemojte ga uništiti...”

Metodičke tehnike: razgovor o sadržaju teksta priče, izvještaji učenika, odgovori na problematična pitanja.

Napredak lekcije

1. Uvodna reč nastavnika.

Učitelj: Danas ćemo govoriti o peterburškom periodu rada N. V. Gogolja. U prvoj polovini 1835. Gogolj je objavio zbirku "Arabeske", koja je uključivala tri priče: "Nevski prospekt", "Portret" i "Bilješke luđaka". Sanktpeterburškim pričama, zatim dopunjenim pričom „Nos“ i pričom „Šinel“, Gogolj je zaokružio holističku sliku ruskog života, čija je bitna karika bila i komedija „Generalni inspektor“, napisana tokom ovih godina.

Glavna tema peterburških priča je varljivost spoljašnjeg sjaja metropolitanskog života, njegov imaginarni sjaj iza kojeg se krije niska i vulgarna proza. Osim toga, Gogol se bavi temom kreativnosti i umjetnika. Uvjeren je da je talenat Božji dar, daje se da bi se „shvatilo visoka tajna kreacija." Ovoj temi posvećena je priča „Portret“.

Dakle, tema naše lekcije: "Ideološki koncept priče N. V. Gogolja "Portret"."

Sada ćemo slušati učenike koji su pripremili izvještaje: „Peterburški period stvaralaštva N.V. Gogolja“ i „Istorija nastanka priče „Portret““.

2. Slušamo izvještaje prethodno pripremljenih učenika.

3. Analiza priče na osnovu pitanja koja su unaprijed postavljena učenicima:

Pitanja za analizu priče.

dio I

Čime je Čartkov nezadovoljan dok gleda slike u radnji u dvorištu Ščukinskog?
Zašto je Čartkov za poslednje dve kopejke kupio portret starca?
Kakav je značaj pejzaža u epizodi Čartkovljevog povratka kući?
Zašto je Čartkova soba tako detaljno opisana?
Da li je profesor imao razloga da se plaši da će Čartkov postati moderan slikar?
Zašto kupljeni portret smeta Čartkovu i ne izgleda mu kao djelo? visoka umjetnost?
Koja svojstva Chartkova ukazuju na umjetnikov talenat?
Da li je Čartkov u pravu kada misli da portret ima „tajnu vezu sa njegovom sudbinom”?
Kakve mogućnosti neočekivano otkriveno blago pruža Čartkovu i kako ga koristi?
Zašto bogatstvo u Čartkovu budi želju za slavom?
Zašto prepoznajemo Chartkovljevo prvo ime i prezime iz novinskog članka?
Čemu se Gogolj smije kada prenosi brbljanje dame koja naručuje portret svoje kćeri?
Zašto je rad na portretu "privukao" Čartkova? Šta je i zašto lažno na portretu aristokratske djevojke?
Zašto je na portretima koje Chartkov slika sličnost inferiorna u odnosu na dobar izgled?
Uporedite izgled Čartkova i nameštaj njegove kuće na Vasiljevskom ostrvu i na Nevskom prospektu. Kako se promijenio on i njegov odnos prema umjetnosti i velikim umjetnicima?
Zašto je „Zlato postalo... strast, ideal, strah, cilj“ Čartkova?
Koja je razlika Ruski umetnik, usavršen u Italiji, iz Chartkova? Šta mislite o kom umetniku i o kojoj slici je reč?
Zašto se šok savršene slike kod Čartkova pretvara u „zavist i bijes“, zašto uništava talentovana umjetnička djela?
Zašto je Čartkov pao u „beznadežno ludilo“ i umro?

Dio 2.

Zašto Gogolj upoređuje aukciju sa pogrebnom povorkom?
Zašto su lihvari neophodni za „talog čovječanstva“ koji se nastanio u Kolomni i zašto je glavna karakteristika lihvarske bezosjećajnosti?
Šta je toliko čudno u vezi sa lihvarom od koga je naslikan portret?
Koje promjene se dešavaju kod ljudi koji se povezuju sa lihvarom?
Zašto strašni lihvar naruči portret od umjetnika i zašto pristaje da ga naslika?
Kakve je nedaće umetniku doneo portret lihvara i kako je očistio svoju dušu od prljavštine?
Koji savjet oca njegovom sinu smatrate najvažnijim? Kakva je veza između ovih savjeta i Kristove propovijedi na gori?
Šta je smisao umetnosti i zašto „talent... mora biti najčistija duša od svih“? Koja je razlika između Gogoljevih misli i riječi Puškinovog Mocarta: „Genije i podlost su dvije nespojive stvari“?

4. Analiza sadržaja priče korištenjem problematičnih pitanja.

– Tako smo ponovili sadržaj priče, a sada obratimo pažnju na tu činjenicu iz Gogoljevog života:

Gogolj je 1835. prikupio članke o umjetnosti („Slikarstvo, skulptura i muzika“, „Nekoliko riječi o Puškinu“, „O arhitekturi sadašnjeg vremena“), predavanja i članke o povijesti i razmišljanjima o povijesnim ličnostima i objavio njih zajedno sa pričom „Portret“. To ukazuje da se Gogolj bavi pitanjima kreativnosti i mjesta umjetnika u društvu.

Gogolj računa na razumijevanje čitalaca i kritičara, ali kakvo je razočaranje pisca kada je vodeći kritičar 30-40-ih V. G. Belinski nije odobravao priču „Portret“: „Portret je neuspješan pokušaj g. Gogolja u fantastičan način. Ovdje njegov talenat opada, ali čak iu svom padu on ostaje talenat. Prvi dio ove priče nemoguće je čitati bez fascinacije; u stvari, ima nečeg strašnog, fatalnog, fantastičnog u ovom tajanstvenom portretu, postoji neka vrsta nepobedivog šarma koji te tera da ga nasilno pogledaš, iako je za tebe strašan. Dodajte ovome mnogima fantastične slike i eseji po ukusu gospodina Gogolja; sjetite se tromjesečnog nadglednika koji je govorio o slikanju; onda ova majka, koja je dovela ćerku u Čertkov da joj slikaju portret, i koja grdi muda i divi se prirodi - i nećete poreći dostojanstvo ove priče. Ali drugi dio toga je apsolutno bezvrijedan; Gospodin Gogolj se u njemu ne vidi. Ovo je očigledan dodatak u kojem nije radio um, a mašta nije učestvovala.”

Napominjemo: drugi dio priče Belinski naziva "dodatkom u kojem je um radio, a mašta nije sudjelovala"...

– Obučeni student govori o daljoj sudbini Gogolja i njegovoj priči „Portret“:

Nakon što je napustio Rusiju nakon skandala vezanog za premijeru “Generalnog inspektora”, Gogol nalazi utočište u Italiji. Živi u Rimu. Ali ništa ne raduje srce pisca: ni toplo vreme, ni udoban život, ni lokalna lepota... Gogolj razmišlja o Rusiji. Ovdje, u Rimu, susreće umjetnike, posebno umjetnika Ivanova, koji radi na slici „Pojava Krista ljudima“.

Gogol vidi kako umjetnik nesebično radi, praveći mnoge skice iz života, beskonačno mijenjajući poze likova na svojoj slici, i boju koja obasjava njih i prirodu. Progone ga kritike V. G. Belinskog. I odlučuje da prepravi priču “Portret”. Do 1841. godine ovaj posao je završen. Došlo je do značajnih promjena: promijenilo se prezime glavnog lika (ranije je to bilo Chertkov, koji je naglašavao njegovu povezanost sa zlim duhovima; Gogol je isključio određene mistične scene, pojavili su se sasvim realistični likovi: Nikita, profesor, vlasnik kuće, policajac, dame-mušterije.U prvom izdanju sa platna nestaje pojava lihvara na kraju priče, a u drugom nestaje portret koji je obilazio svijet da seje nesreću.

Učitelj:Šta je natjeralo Gogolja da ponovo uzme pero i prepravi priču?

student: Gogol nije bio zadovoljan kritikom njegovog rada, jer je pridavao veliku važnost ideji priče: zanimao ga je problem prave umjetnosti i mjesto umjetnika u modernom svijetu; pravi umetnik ne treba da razmišlja o profitu, o novcu, jer je to destruktivno za pravu umetnost).

Učitelj: Kako je to prikazano u priči?

student: Chartkov ide putem laži i izdaje u odnosu na umjetnost: u početku se to manifestira u činjenici da je lagao, dajući djevojci sliku Psihe. Čartkov je zadovoljan: dobio je značajan iznos, zatim autor prikazuje Čartkov dalji „pad“: „ko je želeo Mars, gurnuo mu je Marsa u lice; ko god je ciljao na Bajrona, dao mu je Bajronovu poziciju i okret.”

Učitelj: Kako je Čartkov kažnjen?

student: umire u strašnim mukama, zavist i zloba uništiše njegovu dušu i talenat: „Osvojila ga je strašna zavist, zavist do besa... Počeo je da otkupljuje sve najbolje što je umetnost dala. Kupivši sliku po visokoj cijeni. pažljivo ga uneo u svoju sobu i sa tigrovom bijesom jurnuo na nju, pocepao, raskomadao, isjekao na komade i gazio nogama, praćen smehom zadovoljstva...”

Učitelj: Pogođen mikrobom profita i zavisti, glavni lik priča umire u strašnoj agoniji, ali priča se tu ne završava. Što mislite zašto Gogolj piše drugi dio, šta je još ostavio neizrečenim? Na kraju krajeva, čini se da je ideja izražena krajnje jasno i jasno: pravi umjetnik ne bi trebao prodati svoju dušu đavolu; onaj koji ima talenat, treba da služi lijepom na zemlji. U šta bi blizina prvog i drugog dela trebalo da ubedi čitaoca?

student: Suprotstavljanje prvog i drugog dijela u Gogoljevom „Portretu“ ima za cilj da uvjeri čitaoca da zlo može zavladati bilo kojom osobom, bez obzira na njenu moralnu prirodu. Umjetnik koji je dotakao zlo, koji je naslikao oči lihvara, koje su „izgledale demonski destruktivno“, više ne može slikati dobro, njegov kist je vođen „nečistim osjećajem“, a na slici namijenjenoj hramu „nema svetost na licima.”

Učitelj: Sasvim tačno, drugi dio priče je od velikog značaja za ideološki sadržaj priče. Kritika Belinskog navela je velikog pisca na mnogo razmišljanja. Životne okolnosti su bile takve da je u Italiji upoznao pravog umjetnika (Ivanova), vidio kako nesebično radi na slici na božansku temu - sve te činjenice natjerale su ga da se ponovo uhvati za Gogoljevo pero. U drugom dijelu govori o sudbini umjetnika, koji, došavši u dodir sa zlom, prolazi putem unutrašnjeg pročišćenja: „...povukao se s blagoslovom igumana u pustinju... dugo, nekoliko godina, iscrpljivao je svoje tijelo, jačajući ga tada životvornom snagom molitve...” Tek nakon toga dozvolio je sebi da se ponovo uhvati za pero, a onda su ispod njegovog kista počele da izbijaju slike pune svetosti: „...sveto velike snage vozio tvoj kist i blagoslov nebeski počivao je na tvom radu”, govori mu iguman.

Tek nakon toga dobio je pravo da svom sinu, umjetniku, koji ide u Italiju, daje instrukcije: „Nagovještaj božanskog, nebeskog sadržan je za čovjeka u umjetnosti, pa je samim tim već iznad svega. ... Žrtvuj mu sve i voli ga svom strašću koja diše zemaljskom požudom, ali tihom nebeskom strašću: bez nje se čovek ne može uzdići sa zemlje i ne može davati divne zvuke mira. Jer da umiri i pomiri sve, u svijet se spušta visoko stvaralaštvo umjetnosti.”

Zaključci: Dakle, u današnjoj lekciji smo se upoznali sa pričom N.V. Gogolja „Portret“,

saznao šta ideološki plan autor. „Talenat je najdragocjeniji Božji dar – nemoj ga uništiti“, ovo je ono čemu stari umjetnik uči svog sina, to je glavna ideja djela. U zaključku, skrećem vam pažnju na kraj priče kako biste ga povezali sa svojim domaćim zadatkom.

Vratimo se kraju priče, znamo da Gogolj, prepravivši kraj priče, oduzima nadu u iskorenjivanje zla: portret koji je ljudima donio toliko zla nestaje bez traga, što znači da zlo nije uništen, nastavlja da luta svijetom.

6. Domaći

Napišite esej na temu: "Da li drugi dio "Portreta" pobija ili potvrđuje ideju o svemoći zla?"

Književnost

Bibliografija Zbirka Gogol N.V. Op. : u 9 tomova / Comp. priprema tekst i komentar V. A. Voropajeva i V. V. Vinogradova. – M.: Ruska knjiga, 1994.
Belinski V. G. Iz članaka i pisama. // Gogolj u memoarima svojih suvremenika. – M. Bez m. izd., 1952.
Khrapchenko M. V. Nikolay Gogol. Književni put. Veličina pisca. – M., 1984.
Maškovcev N. G. Gogolj među umjetnicima. – M.: Umetnost, 1955.
Marantsman V.G. Na putu za Puškin. – M., 1999.

Slučaj br. 6 Lekcija na temu: „Analiza priče N.V. Gogolj "Portret"

Sažetak priče

1834

Tragična priča umetnik Čartkov je počeo ispred klupe u dvorištu Ščukinskog, gde je, među mnogim slikama koje su prikazivale seljake ili pejzaže, ugledao jednu i, davši za nju poslednje dve kopejke, doneo je kući. Ovo je portret starca u azijskoj odeći, naizgled nedovršen, ali uhvaćen tako jakim kistom da su oči na portretu izgledale kao da su žive. Kod kuće, Čartkov saznaje da je vlasnik došao sa policajcem, tražeći plaćanje stana. Nevolja Čartkova, koji je već požalio dvopejku i sjedi, zbog siromaštva, bez svijeće, umnožava se. On, ne bez žuči, razmišlja o sudbini mladog talentovanog umetnika, prinuđenog na skromno šegrtovanje, dok gostujući slikari „uobičajenim manirima“ dižu buku i prikupljaju priličan kapital. U tom trenutku njegov pogled pada na portret, koji je već zaboravio - a potpuno žive oči, čak i narušavajući harmoniju samog portreta, plaše ga, dajući mu nekakav neugodan osjećaj. Nakon što je zaspao iza paravana, kroz pukotine vidi portret obasjan mjesecom, koji također zuri u njega. U strahu, Čartkov ga zastora čaršavom, ali onda zamišlja oči koje sijaju kroz platno, onda se čini da je čaršav otkinut, i konačno vidi da je čaršava zaista nestala, a starac se pomerio i puzao. van okvira. Starac mu prilazi iza paravana, sjeda mu do nogu i počinje da broji novac koji vadi iz torbe koju je ponio sa sobom. Jedan paket sa natpisom „1000 chervonets“ otkotrlja se u stranu, a Čartkov ga neopaženo zgrabi. Očajnički stežući novac, budi se; ruka oseća težinu koja je upravo bila u njoj. Nakon niza uzastopnih noćnih mora, budi se kasno i teško. Policajac koji je došao sa vlasnikom, saznavši da nema novca, nudi da plati radom. Portret starca privlači njegovu pažnju i, gledajući u platno, nemarno stišće okvire - na pod pada snop poznat Čartkovu s natpisom "1000 chervonets".

Istog dana, Čartkov plaća vlasniku i, utešen pričama o blagu, ugušivši prvi impuls da kupi boje i zatvori se u atelje na tri godine, iznajmljuje luksuzan stan na Nevskom, elegantno se oblači, oglašava u popularnim novinama. , a sutradan prima kupca. Važna dama, koja je opisala željene detalje budućeg portreta svoje ćerke, odvodi je kada je Čartkov, činilo se, upravo potpisao i bio spreman da joj zgrabi nešto važno u lice. Sljedeći put ostaje nezadovoljna sličnošću koja se pojavljuje, žutilom lica i sjenama ispod očiju, i na kraju zamijeni stari Chartkovljev rad, Psiha, koji je nezadovoljni umjetnik malo ažurirao, za portret.

IN kratko vrijemeČartkov postaje moderan: hvatajući jedan opšti izraz, slika mnogo portreta, zadovoljavajući razne zahteve. Bogat je, prihvaćen u aristokratskim kućama, a o umjetnicima govori oštro i bahato. Mnogi koji su Čartkova ranije poznavali čude se kako je njegov talenat, tako uočljiv na početku, mogao nestati. On je važan, predbacuje mladim ljudima nemoral, postaje škrtac, a jednog dana, na poziv Akademije umjetnosti, dolazeći da pogleda platno koje mu je iz Italije poslao jedan od njegovih bivših drugova, uviđa savršenstvo i razumije čitavo ponor njegovog pada. Zatvara se u radionicu i upušta se u posao, ali je primoran da prestane svakog minuta zbog nepoznavanja elementarnih istina čije je proučavanje zanemario na početku karijere. Ubrzo ga obuzima strašna zavist i počne kupovati najbolji radovi umjetnosti, a tek nakon njegove rane smrti od groznice spojene sa konzumacijom, postaje jasno da je remek-djela, za čije je stjecanje koristio svo svoje ogromno bogatstvo, surovo uništio. Njegova smrt je bila strašna: svuda je video starčeve strašne oči.

Čartkovljeva priča je kasnije imala neko objašnjenje malo vremena na jednoj od aukcija u Sankt Peterburgu. Među kineskim vazama, namještajem i slikama, pažnju mnogih privlači nevjerojatan portret određenog azijatskog čovjeka, čije su oči oslikane takvom umjetnošću da izgledaju kao žive. Cijena se učetvorostručuje, a zatim istupa umjetnik B. koji proglašava svoja posebna prava na ovo platno. Da bi potvrdio ove riječi, priča priču koja se dogodila njegovom ocu.

Nakon što je prvo ocrtao dio grada koji se zove Kolomna, on opisuje lihvara koji je tamo nekada živio, diva azijskog izgleda, sposobnog da pozajmi bilo koju svotu svakome ko to želi, od starica do rasipnih plemića. Činilo se da mu je kamata mala, a uslovi plaćanja vrlo povoljni, ali čudnim aritmetičkim proračunima iznos koji je trebalo vratiti se nevjerovatno povećao. Najgora od svega bila je sudbina onih koji su dobili novac iz ruku zlokobnog Azijata. Priča o mladom briljantnom plemiću, čija je katastrofalna promjena karaktera donijela na njega gnjev carice, završila se njegovim ludilom i smrću. Život divne ljepotice, zarad vjenčanja s kojim je njen izabranik dao zajam od lihvara (jer su mladini roditelji vidjeli prepreku za brak u uzrujanom stanju mladoženja), život zatrovan u jedne godine otrovom ljubomore, netrpeljivosti i hirova koji su se iznenada pojavili u do tada plemenitom karakteru njenog muža. Nakon što je čak zadirao u život svoje supruge, nesrećni muškarac je izvršio samoubistvo. Mnoge ne tako zapažene priče, budući da su se dešavale u nižim slojevima, bile su vezane i za ime lihvara

Otac pripovjedača, samouki umjetnik, koji je planirao prikazati duh tame, često je razmišljao o svom strašnom susjedu, a jednog dana je i sam došao kod njega i zahtijevao da nacrta svoj portret kako bi ostao na slici “ isto tako živ.” Otac se rado lati posla, ali što bolje uspeva da uhvati starčev izgled, što se njegove oči živopisnije pojavljuju na platnu, bolniji osećaj ga obuzima. Ne može više da podnese rastuće gađenje prema poslu, odbija da nastavi, a starčeve molbe, objašnjavajući da će mu nakon smrti na portretu biti sačuvan život natprirodnom moći, potpuno ga uplaše. On beži, starčeva sluškinja mu donosi nedovršeni portret, a sam lihvar umire sledećeg dana. S vremenom, umjetnik primjećuje promjene na sebi: osjećajući zavist prema svom učeniku, on mu nanosi štetu, na njegovim slikama pojavljuju se oči lihvara. Kada se sprema da spali užasan portret, prijatelj ga moli. Ali i on je ubrzo bio primoran da ga proda svom nećaku; njegov nećak ga se također riješio. Umjetnik razumije da je dio duše lihvara ušao u strašni portret, a smrt njegove žene, kćeri i malog sina ga konačno uvjerava u to. Postavlja starešinu na Akademiju umetnosti i odlazi u manastir, gde vodi strog život, tražeći sve moguće stepene nesebičnosti. Konačno, uzima svoj kist i cijelu godinu slika Rođenje Isusovo. Njegovo djelo je čudo, ispunjeno svetošću. Svojom sinu, koji je došao da se oprosti prije putovanja u Italiju, prenosi mnoga svoja razmišljanja o umjetnosti i, među nekim uputama, pričajući priču o lihvaru, priziva da pronađe portret koji prelazi iz ruke u ruku i uništi ga. I sada, nakon petnaest godina uzaludnih traganja, pripovjedač je konačno pronašao ovaj portret - a kada se on, a sa njim i gomila slušalaca, okrene prema zidu, portreta više nema na njemu. Neko kaže: "Ukraden." Možda si u pravu. Prepričala E. V. Kharitonova

NAPREDAK ČASA

I. Org moment.

II. Najavite temu i ciljeve časa. Žalba na epigraf na tabli.

Ljudi, epigraf naše lekcije je izreka Teodora Drajzera:

Umetnost je nektar duše,

skupljeni u radu i mukama.

Da li da se žrtvujem zarad umetnosti ili da se zadovoljim dobro uhranjenim životom, stavljajući svoju umetnost u službu gomile običnih ljudi?

- Koji izbor napraviti? Da li je lako napraviti?

Na jednoj strani vage je rad. Služba umjetnosti, siromaštvo, s druge - novac, bogatstvo, slava.

Šta se događa s umjetnikom koji podlegne iskušenju i izda umjetnost? Odgovor na ovo pitanje naći ćemo u prvom dijelu Gogoljevog „Portreta“.

- Kako vidimo mladi umetnik na početku priče? Pronađite opis toga izgled, stan u kojem živi. (str. 280, 283)(Pred nama je siromašni umjetnik koji je „nesebično predan svom poslu”).

- Kakvi mu se izgledi otvaraju? Na šta ga profesor upozorava? (Čitanje scene razgovora Čartkova sa profesorom) (str. 285).

ZAKLJUČAK: Bez sumnje, Čartkov je „umetnik sa talentom koji je mnogo prorekao“. Profesor ga na to upozorava dato od Boga poklon se može uništiti sticanjem slave i bogatstva crtanjem “modnih slika za novac”. “Budite strpljivi”, savjetuje.

Ali teško je ne prepustiti se iskušenju. A mladi umjetnik, pati od hladnoće i gladi, razmišlja o životnim nepravdama.

Pronađite njegove misli u tekstu. Koje su reči, sa Vaše tačke gledišta, važne, ključne za razumevanje njegove prirode?

“Ponekad bi se nervirao kada je... čak i ne slikar po vokaciji, samo svojim uobičajenim manirom, brzinom kista i sjajem boja, pravio je opštu buku i momentalno nakupljao kapital za sebe... zavidan u njegovoj gladnoj mašti slikala se sudbina jednog bogataša - slikara... da se odrekne svega i zamotati od tuge uprkos svemu ».

- Sjećate li se gdje smo prvi put sreli umjetnika? Zašto baš u Ščukin Dvoru? Koji umjetnička vrijednost, iz ugla autora, šta predstavljaju slike koje su tamo izložene?

Gogolj je vrlo ironičan u opisu remek-djela koja su popularna u narodu: „okviri od šljokica“, „Flamanac sa lulom i slomljenom rukom, izgleda kao ... na indijskom pijetlu u lisicama” i slično.

- Kakvo je mišljenje umjetnika o ovim radovima?

“Iste boje, isti način... pripadaju grubo napravljenom automatu, a ne osobi...”

- Šta ga je pogodilo na portretu starca?

Gledajući portret, svi su osjetili stvarnost prikazane osobe. Ali starčeve oči su posebno privlačne, poseduju strašnu razornu moć.

- Kakvu fantastičnu snagu sadrži ovaj portret? Recite nam o umjetnikovom čudnom snu.

Čartkov ne može da odoli portretu: on ga neočekivano kupuje za sebe i ne može da odvoji pogled od njega.

(Momci, jeste li primijetili da se riječ „neočekivano“ često ponavlja u priči. Čartkov čini mnogo neočekivano za sebe, kao protiv svoje volje).

San umjetnika je fantastična stvarnost. Starac oživi. On, kao đavo, mami nesretnog Čartkova sjajem zlata. I umjetnik se nađe u rukama zlog stvorenja.

Ljudi, pratite osjećaje i pokrete Chartkova, koji je vidio snop novca koji se kotrljao malo dalje od ostalih. (Radimo sa tekstom. Pronalazimo ključne riječi:„zurio je u zlato, nepomično gledao, grčevito ga zgrabio, pun straha itd., srce mu je snažno kucalo, jače je stisnuo paket, stisnuo paket pun očaja, uložio je sav svoj trud).

- Zašto je Čartkov pronašao novac na portretu? Da li je ovo samo po sebi fantastično ili stvarno?

Realno, ali Gogol na portretu naglašava fantastičnu prirodu novca - to je čestica zla koja čini suštinu lihvara.

- Kako umjetnik upravlja ovim novcem? Na šta je odlučio da ih potroši?

Pratimo njegove postupke: prvo je otišao kod krojača, pa cjenkajući se iznajmio prvi veličanstveni stan koji mu je naišao, slučajno kupio skupi lorgnet, slučajno kupio ponor kravata, bez razloga zaglavio u kolicima, itd.

ZAKLJUČAK: Čartkov brine o svojim zadovoljstvima. U njemu počinje trijumfovati loša strana prirode. Osjećamo dramatičnu promjenu u umjetniku. Obogativši se, Chartkov ne primjećuje svog učitelja, naručuje članke o izvanrednim talentima novopečenog slikara i divi se sebi, gledajući svoj odraz u ogledalima.

Kako se promijenio njegov odnos prema umjetnosti?

S obzirom na sebe savršeni majstor, on ruši autoritete, kritikuje Rafaela i Mikelanđela, Čartkov izjavljuje da je "previše toga već pripisano bivšem umetniku", a "genij stvara smelo i brzo".

Podsjetimo: na prvom portretu mlade djevojke, kako se činilo dami koja ga je naručila, radio je predugo, ali „ubrzo je i sam počeo da se čudi divnoj brzini ... njegovu četku."

Sada slika za samo dva dana.

- Da li kreativni proces i dalje donosi radost i zadovoljstvo?

„Već su ga počeli zamarati isti portreti i lica...”, „...kist mu je postao hladan i tup, a on se... zaključivao u jednoličnim, određenim, dugo izlizanim oblicima...”.

Momci, uporedimo ove osjećaje umjetnika s onima koje je doživio u Ščukinovom dvorištu.

Zaključak je razočaravajući: postao je moderan, slavan umjetnik, ali postepeno dolazi do spoznaje da njegove slike – osrednja mrlja, potpuno daleko od prave umjetnosti.

- Šta se desilo sa umetnikom? Kako se autor osjeća o ovom ponovnom rođenju?

Gogolj izriče oštru rečenicu: „Slava ne može pričiniti zadovoljstvo onima koji su je ukrali i nisu je zaslužili. Umjetnik se ponovo rađa u škrtca „sa mrtvim čovjekom za srce“.

- Zašto, nakon što je vidio sliku svog bivšeg druga iz razreda, junak nije mogao da iznese „vulgaran sud bešćutnih umjetnika” o tome?

- Kakav je utisak na njega ostavila slika?

Drug Čartkov, „kao pustinjak, zaronio je u posao“. Prošao je dostojanstveno životna iskušenja, čuvajući čistoću vaše duše. Njegova duhovna moć bila je oličena u „čistom, besprekornom, lepom, poput neveste“ umetničkom delu.

- Da li je Čartkov shvatio da je uništio svoj talenat?

Dakle, osoba se uvijek suočava definitivan izbor- izbor sudbine. Dešava se da prilikom izbora čovek pogreši, a opet ga muči izbor šta dalje: shvatiti svoju grešku i ispraviti je dobar je put; ili shvatite da ste u zabludi, ali vam ponos ne dozvoljava da se ispravite, onda je konačni pad zao izbor, nemoralan.

- Kakav je izbor Čartkov?

Čartkov je postao vandal. Kupio je i uništio sve “najbolje što je umjetnost proizvela”. Nikada nijedno čudovište neznanja nije uništilo onoliko koliko ih je uništio ovaj svirepi osvetnik.”

Potpuna degradacija umjetnikove ličnosti je zastrašujuća.

ZAKLJUČAK: Iz siromaštva talentirani umjetnik slučajno se uzdiže do bogatstva, ali to je zlo i ne donosi dobro ni njemu ni ljudima. Talenat ne može služiti nemoralu.

Šta, po Gogolju, treba da bude pravi umetnik? (Obraćanje epigrafu, koji odražava glavna ideja rasuđivanje).

Zadaća; čitajte pažljivoIIdio priče, odabrati sva mišljenja likova i autora o umjetnosti, pripremiti se za samostalan pismeni rad.

Rad na vokabularu: iskušenje, lihvar.

voleo da opisujem Mistične priče, a nakon objavljivanja" Pikova dama„Puškin 1834. odlučio sam da napišem nešto slično, u isto vreme jedinstveno. Priča „Portret“ prvi put je objavljena 1835. godine u knjizi „Arabeske. Razni eseji N.V. Gogolja", a nakon drugog izdanja autora ponovo 1842. u časopisu "Sovremenik". Priča je svakako privukla pažnju kritičara svojom radnjom i stilom.

U njemu je teško izdvojiti jednog glavnog lika, jer svaki dio ima svoj lik oko kojeg se gradi radnja. Međutim, prema vanjskom obrisu događaja, glavna stvar glumac ipak, postoji mladi i talentovani umetnik Andrej Čartkov, koji je na jednoj od aukcija u Sankt Peterburgu kupio portret njemu nepoznatog starca. Pažnju mu je privukla živost portreta i pogled seditelja koji je prodirao duboko u dušu. Sa nedovršenog portreta je izgledao kao da je živ i kao da će izaći iz kadra i progovoriti.

Ali iskusni Chartkov shvatio je da je ovaj efekat na slici sačuvan zahvaljujući majstorskom radu umjetnika, ko god on bio. Zanimljivo je da je autor odabrao ovo čudno prezime za tvog heroja. To ne samo da boli uho, već ukazuje na to da je umjetnik pod vlašću zle čarolije pune đavolstva. Nijedan drugi lik u priči nema ime i prezime. U drugom dijelu autor predstavlja još dva umjetnika, sina i oca, koji su u direktnoj vezi sa lihvarom prikazanim na portretu. U njemu ćemo saznati istinita priča pojava fatalne slike.

U stvari, za svog života lihvar je imao loša reputacija. Svako ko je ikada od njega pozajmio novac suočio se sa nizom nesreća. Neki su poludjeli, drugi su izvršili samoubistvo, a treći su postali strašno zavidni ili ljubomorni. Kada se obratio susjednom slikaru sa zahtjevom da mu nacrta portret, nije mogao ni da nasluti kako će ova priča ispasti. Ne mogavši da dovrši portret, pobegao je u manastir. Istovremeno je izgubio svu rodbinu, osim najstarijeg sina, koji je studirao daleko od kuće.

Dugo je pokušavao da pronađe i uništi ovaj portret, jer je shvatio da je počinio greh hvatanjem zli duh na njega, koji bi mogao nanijeti štetu ljudima čak i nakon njegove smrti. Jedna od žrtava zlog kamatara bio je umjetnik Čartkov, kojeg je portret prvo obogatio, učinio poznatom i uspješnom osobom u visokim krugovima, a potom i ludakom. Na kraju, od zavisti prema radovima drugih umjetnika, Chartkov je poludio. Kupio je najbolje slike i spalio ih. I sam je ubrzo umro od konzumacije.

U drugom dijelu priče vidimo kako sin kolomnskog slikara pokušava na aukciji kupiti portret lihvara. Kaže prisutnima strašna priča slike kako bi mu dozvolili da je otkupi i uništi. Ali čim završi priču, ispada da je slika nekako misteriozno nestao, ispario sa mjesta gdje je visio. Neko je sugerisao da je ukraden, ali umetnik je u to snažno sumnjao. Užasan portret niko nije uspeo da uništi.

Analiza priče

Nikolaj Vasiljevič Gogolj volio je da opisuje mistične priče, a nakon objavljivanja Puškinove „Pikove dame” 1834. godine, odlučio je da napiše nešto slično, istovremeno jedinstveno. Priča „Portret“ prvi put je objavljena 1835. godine u knjizi „Arabeske. Razna dela N.V. Gogolja”, a nakon drugog izdanja autora ponovo 1842. u časopisu „Sovremennik”. Priča je svakako privukla pažnju kritičara svojom radnjom i stilom.

U njemu je teško izdvojiti jednog glavnog lika, jer svaki dio ima svoj lik oko kojeg se gradi radnja. Međutim, prema vanjskom obrisu događaja, glavni lik je i dalje mladi i talentirani umjetnik Andrej Čartkov, koji je na jednoj od aukcija u Sankt Peterburgu kupio portret njemu nepoznatog starca. Pažnju mu je privukla živost portreta i pogled seditelja koji je prodirao duboko u dušu. Sa nedovršenog portreta je izgledao kao da je živ i kao da će izaći iz kadra i progovoriti.

Ali iskusni Chartkov je shvatio da je ovaj efekat na slici sačuvan zahvaljujući

majstorski rad umjetnika, ko god on bio. Zanimljivo je da je autor za svog junaka odabrao tako čudno prezime. To ne samo da boli uho, već ukazuje na to da je umjetnik pod vlašću zle čarolije pune đavolstva. Nijedan drugi lik u priči nema ime i prezime. U drugom dijelu autor predstavlja još dva umjetnika, Sina i Oca, koji su u direktnoj vezi sa Moneylender prikazanim na portretu. U njemu saznajemo pravu istoriju sudbonosne slike.

U stvari, lihvar je za života imao lošu reputaciju. Svako ko je ikada od njega pozajmio novac suočio se sa nizom nesreća. Neki su poludjeli, drugi su izvršili samoubistvo, a treći su postali strašno zavidni ili ljubomorni. Kada se obratio susjednom slikaru sa zahtjevom da mu nacrta portret, nije mogao ni da nasluti kako će ova priča ispasti. Ne mogavši da dovrši portret, pobegao je u manastir. Istovremeno je izgubio svu rodbinu, osim najstarijeg sina, koji je studirao daleko od kuće.

Dugo je pokušavao da pronađe i uništi ovaj portret, jer je shvatio da je počinio grijeh utisnuvši na njega zlog duha, koji bi mogao nanijeti štetu ljudima i nakon njegove smrti. Jedna od žrtava zlog kamatara bio je umjetnik Čartkov, kojeg je portret prvo obogatio, učinio poznatom i uspješnom osobom u visokim krugovima, a potom i ludakom. Na kraju, od zavisti prema radovima drugih umjetnika, Chartkov je poludio. Kupio je najbolje slike i spalio ih. I sam je ubrzo umro od konzumacije.

U drugom dijelu priče vidimo kako sin kolomnskog slikara pokušava na aukciji kupiti portret lihvara. On prisutnima priča o strašnoj istoriji slike kako bi mu dozvolili da je otkupi i uništi. Ali čim dovrši priču, ispostavlja se da je slika nekako misteriozno nestala, isparila s mjesta gdje je visila. Neko je sugerisao da je ukraden, ali umetnik je u to snažno sumnjao. Užasan portret niko nije uspeo da uništi.

Ostali radovi na ovu temu:

Smrt duše Human Tale"Portret" N.V. Gogolja govori nam o životu i sudbini dva talentovana umjetnika. Glavnim likom se može smatrati Andrej Petrovič Čartkov, tako da...
Umetnost N.V. Gogoljeva priča „Portret” napisana je u prvoj polovini 19. veka i sastoji se od dva gotovo ekvivalentna dela. Ne posljednje mjesto u kreativnosti...
Misticizam i realizam Jedna od karakteristika N.V. Gogolja je vizija svijeta kroz fantaziju. Mistični motivi prisutni su u mnogim njegovim radovima, uključujući...
Uloga fantazije Jedna od glavnih karakteristika djela N.V. Gogolja je vizija svijeta kroz fantaziju. Prvi put su se elementi fantazije pojavili u njegovim poznatim „Večerima...

Kompoziciono, priča se sastoji od dva dijela, od kojih je svaki tematski dovršen. Objedinjujuća komponenta oba dijela je portret lihvara, koji u priči ima ulogu glavnog subjekta koji utiče na sudbine mnogih ljudi.

1. Kupovina portreta

Čartkov je mlad, strastven, voli genije Raphaela, Michelangela, Correggio. U umjetničkoj radnji susreće čudan portret starca sa prodornim očima, Čartkov je spreman dati svoj posljednji novac za to. Budući da je siromašan umjetnik, još uvijek je u stanju da vidi ljepotu života, ali i intenzivno stvara svoje skice. “Bio je starac s licem boje bronze, visokim jagodicama i zakržljao; činilo se da su crte lica uhvaćene u trenutku grčevitog pokreta i da nisu odgovorile severnjačkom snagom. U njima je uhvaćeno vatreno popodne. Bio je ogrnut širokim azijskim odijelom. Koliko god da je portret bio oštećen i prašnjav, kada je uspeo da očisti prašinu sa lica, video je tragove rada velikog umetnika. Portret, činilo se, nije završen; ali snaga četke je bila zapanjujuća. Najneobičnije od svega bile su oči: izgledalo je kao da je umjetnik u njima iskoristio svu snagu svog kista i svu svoju marljivu brigu. Oni su jednostavno gledali, gledali čak i sa samog portreta, kao da svojom neobičnom živahnošću uništavaju njegov sklad.” [Gogol N.V. Portret / N.V. Gogol // Gogol N.V. Sabrana djela: u 9 tomova - M., 1994. - T.3. - str. 61-108].

2. Snovi i vizije Čartkova

“Ponovo je prišao portretu kako bi pregledao ove divne oči i sa užasom primijetio da ga one definitivno gledaju. To više nije bila kopija iz života, to je bila ona čudna živost koja bi obasjala lice mrtvaca koji ustaje iz groba.<…>Sa strahom je pažljivije uperio oči, kao da se želi uvjeriti da je ovo glupost. Ali konačno, u stvarnosti... on vidi, vidi jasno: čaršava više nema... portret je potpuno otvoren i gleda pored svega što je okolo, pravo u njega, samo gleda u sebe... Bilo mu je hladno srce. I vidi: starac se pomaknuo i odjednom se objema rukama naslonio na okvir. Konačno se podigao na ruke i, ispruživši obje noge, iskočio iz okvira...<…>Otvorenih usta i zamrznutog daha, gledao je ovog strašnog visokog fantoma, u nekakvoj širokoj azijskoj odori, i čekao da vidi šta će učiniti. Starac je sjeo gotovo do samih njegovih nogu, a zatim izvukao nešto ispod nabora svoje široke haljine. To je bila torba. Starac ga je odvezao i, uhvativši dva kraja, protresao: uz tupi zvuk teški zavežljaji u obliku dugih stubova padali su na pod; svaki je bio umotan u plavi papir, a na svakom je bilo istaknuto: “1000 dukata”. Motiv sna pojavljuje se nekoliko puta u djelu. [Gogol N.V. Portret / N.V. Gogol // Gogol N.V. Sabrana djela: u 9 tomova - M., 1994. - T. 3. - P. 61-108].

3. 1000 crvenih novčića

“Čartkov je bio pogođen natpisom: “1000 chervonnykh.” Kao ludak pojuri da ga podigne, zgrabi paket, grčevito ga stisne u ruci koja se srušila od težine.” [Gogol N.V. Portret / N.V. Gogol // Gogol N.V. Sabrana djela: u 9 tomova - M., 1994. - T.3. - str. 61-108].

4. Chartkov uzima novac, ali ga ne troši na razvoj svog talenta, već na svjetovna zadovoljstva. “Sada je imao u svojoj moći sve ono što je ranije gledao zavidnim očima, kojima se divio izdaleka, gutajući pljuvačku. Vau, kako je bio revan kad je samo pomislio na to! Obucite se u moderan frak, prekinute post nakon dugog posta, iznajmite sebi lijep stan, idite isti sat u pozorište, u poslastičarnicu, u... i tako dalje - i on je, zgrabivši novac, bio već na ulici.” [Gogol N.V. Portret / N.V. Gogol // Gogol N.V. Sabrana djela: u 9 tomova - M., 1994. - T.3. - str. 61-108].

5. Slava Chartkova

Mijenja se atmosfera njegovog života, dekor njegove skromne radionice, njegova slava odzvanja svuda. Kao što je već spomenuto, on odstupa od tradicionalnih kanona portretnog slikarstva i postaje autor portreta po narudžbi, uzimajući u obzir sve želje klijenta. Fraza "Vivat, Andrej Petroviču!" Bio sam mu polaskan.

6. Čartkov vidi portret koji je naslikao njegov prijatelj: „Ovaj umetnik je bio jedan od njegovih bivših drugova, koji je od ranim godinama nosio u sebi strast za umjetnošću, sa vatrenom radničkom dušom, uronio u nju svom dušom, otkinuo se od prijatelja, od rodbine, od slatkih navika i pojurio tamo gdje se, u pogledu prekrasnog neba, veličanstveno rasadniku umjetnosti pjevalo se - tom divnom Rimu, s čijim imenom tako puno i snažno kuca vatreno srce umjetnika.” [Gogol N.V. Portret / N.V. Gogol // Gogol N.V. Sabrana djela: u 9 tomova - M., 1994. - T.3. - str. 61-108]. Na portretu je vidio čisto, besprijekorno lice, potpuno drugačije od njegovih naručenih radova. Čartkov ne može podnijeti pogled na ovo jednostavno, ali divno remek-djelo. Svi su mu zadivljeni, a Čartkov je ljubomoran na rad svog prijatelja. „Ali da li sam zaista imao talenta? Jesam li prevaren? - uzvikuje on.

7. Čartkov skreće pažnju na zatvoreni i pomalo zaboravljeni portret starog lihvara. “Kako se sjetio cijele svoje čudne priče, kako se sjetio da je na neki način on, ovaj čudni portret, bio razlog njegove transformacije, da je blago novca koje je dobio na tako čudesan način u njemu rodilo sve isprazne impulse to je uništilo njegov talenat - gotovo bijes je bio spreman da uleti u njegovu dušu. Odmah je naredio da se omraženi portret odnese.” [Gogol N.V. Portret / N.V. Gogol // Gogol N.V. Sabrana djela: u 9 tomova - M., 1994. - T.3. - str. 61-108]. Od tog trenutka divlja zavist obuzima njegovu dušu, on počinje da kupuje sve divni radovi umjetnosti koje on može kupiti samo ne da bi im se divio, već da bi ih uništio.

8. Tragični kraj Čartkova

Počinje padati u napade bijesa i bijesa, izjeda ga užasna ljutnja i bijes. “Konačno, njegov život je prekinut u posljednjem, sada tihom, naletu patnje. Njegov leš je bio užasan. Takođe nisu mogli pronaći ništa od njegovog ogromnog bogatstva; ali, nakon što sam vidio izrezane komade tih visoki radovi umjetnost, čija je cijena prelazila milione, shvatila je njihovu strašnu upotrebu.” [Gogol N.V. Portret / N.V. Gogol // Gogol N.V. Sabrana djela: u 9 tomova - M., 1994. - T.3. - str. 61-108].

U drugom dijelu, autorov prikaz počinje opisom knjižare, gdje su se svi okupili da kupe misteriozni portret lihvara. Ovaj dio priče opisuje nastanak portreta, čije je destruktivno djelovanje prikazano u prvom dijelu.

1. Priča umjetnika B. o lihvaru iz Kolomne

“Među lihvarima je bio jedan - po svemu izvanredno stvorenje, koje se davno nastanilo u ovom dijelu grada. Nosio je široku azijsku odjeću; tamna boja Njegovo lice je ukazivalo na njegovo južno porijeklo, ali tačno koje je nacionalnosti: Indijac, Grk, Perzijanac, niko nije mogao sa sigurnošću reći. Visok, gotovo izuzetne visine, tamno, mršavo, opečeno od sunca lice i neka neshvatljivo strašna boja, velike oči neobične vatre, obješene guste obrve snažno su ga i oštro razlikovale od svih pepeljastih stanovnika glavnog grada.” [Gogol N.V. Portret / N.V. Gogol // Gogol N.V. Sabrana djela: u 9 tomova - M., 1994. - T.3. - str. 61-108].

3. Opis oca umjetnika B. - autora misteriozni portret lihvar. “Bio je umjetnik, kojih je malo, jedno od onih čuda koje samo Rus bljuje iz svojih neiskorišćenih njedara, samouki umjetnik koji je u svojoj duši, bez učitelja i škole, pravila i zakone, zanesen samo žeđ za usavršavanjem i išao, iz razloga, možda njemu nepoznatih, samo putem koji mu je ukazivao iz duše.” [Gogol N.V. Portret / N.V. Gogol // Gogol N.V. Sabrana djela: u 9 tomova - M., 1994. - T.3. - str. 61-108].

4. Lihvar dolazi ocu umjetnika B. i traži od njega da nacrta njegov portret.

“Jesi li ti umjetnik?” rekao je bez ikakve ceremonije mom ocu.

"Umjetnik", rekao je otac zbunjeno, čekajući šta će se dalje dogoditi.

U redu. Nacrtaj moj portret. Možda ću uskoro umreti, nemam djece; ali ja uopšte ne želim da umrem, želim da živim. Možete li nacrtati portret koji izgleda potpuno kao život?

Moj otac je pomislio: "Šta je bolje? - on sam traži da bude đavo na mojoj slici." [Gogol N.V. Portret / N.V. Gogol // Gogol N.V. Sabrana djela: u 9 tomova - M., 1994. - T.3. - str. 61-108]. Ovim riječima stvorio je portret: "Kakva snaga!", ponavljao je u sebi. “Ako ga prikažem i upola ovakvog kakav je sada, on će pobiti sve moje svece i anđele; oni će prebledeti pred njim. Kakva đavolja moć! jednostavno će iskočiti iz platna ako sam samo malo vjerna prirodi. Kakve izvanredne karakteristike!”

Od tog trenutka, umetnik je, kao i Čartkov u prvom delu, osetio dramatične promene. Nije stvarao kao prije, a na slici koju je naslikao za obnovljenu crkvu ljudi su prepoznali crte lihvara. Slika njegovog učenika se pokazala boljom od njegove.

4. Otac vidi šta demonske osobine dao je portretu lice i u bijesu želi da ga iseče, ali ga u tom trenutku zaustavi prijatelj koji je došao i zamoli ga da mu pokloni portret.

5. Pokajanje i katarza umjetnika

“Tri nesreće koje su se desile nakon toga, tri iznenadne smrti- svoju ženu, kćer i malog sina - smatrao je to nebeskim pogubljenjem i odlučio je da bez greške napusti svijet. Čim sam imao devet godina, smjestio me je na Akademiju umjetnosti i, otplativši svoje dužnike, povukao se u zabačeni manastir, gdje se ubrzo zamonašio. Tamo je strogošću svog života i budnim poštovanjem svih monaških pravila zadivio svu braću.” [Gogol N.V. Portret / N.V. Gogol // Gogol N.V. Sabrana djela: u 9 tomova - M., 1994. - T.3. - str. 61-108].

Potvrda božanskog oproštenja bila je ikona Rođenja Hristovog koju je naslikao, a koja je bila simbol obnove.

6. Umjetnik priča svom sinu B. cijelu priču o slikanju portreta i njegovom utjecaju na ljude, te traži da se uništi prvom prilikom.

7. Umjetnik B. poručuje prisutnima na aukciji: „Procijenite sami da li nisam mogao obećati da ću zakletvom ispuniti takav zahtjev. Punih petnaest godina nisam naišao na ništa što bi iole ličilo na opis mog oca, ali odjednom sada, na aukciji...” [Gogol N.V. Portret / N.V. Gogol // Gogol N.V. Sabrana djela: u 9 tomova - M., 1994. - T.3. - str. 61-108].

8. Dok je umetnik pričao svoju priču, neko je ukrao portret. Ovo simbolizuje da pobjeda nad zlom još nije izvojevana, još uvijek je u svijetu...