0
Ova riječ u U poslednje vreme bio je na usnama gotovo svakog obožavatelja animea. Ovaj koncept je okružen kontroverzama i trenutno je mješavina ženskofilija i mizoginija, i to potpuno različitih razloga. Ljudi to vole, mrze, žive i dišu, ili jednostavno prihvataju. Ovo je temeljni dio konvencija (cosplay susreta), i to nakon mnogo godina cosplay od pojedinačnih entuzijasta do ogromne zajednice ljubitelja kostimiranih predstava koje su se proširile po cijelom svijetu. Ako idete na cosplay, a NISTE u fensi kostimu, u manjini ste. Stranice za dijeljenje slika kao što su imgur i tumblr bile su samo " eksplodirao cosplay fotografije, a ova tema je postala toliko dominantna u pop kulturi da su mnogi tinejdžeri počeli aktivno forsirati ovaj fenomen.
Međutim, prije nego što nastavim, želio bih vam preporučiti nekoliko drugih publikacija vezanih za anime. Na primjer, koja je razlika između Slasha i Yaoija, šta je Odango, značenje riječi Kodomo, što znači Guro, itd.
Ali uprkos intenzivnom publicitetu, još uvijek ima mnogo ljudi koji nisu sasvim sigurni šta znači cosplay. Šta je cosplay? Šta tjera ljude da troše svoje lično vrijeme i stotine ako ne i hiljade dolara stvarajući izmišljeni lik? Šta znači cosplay? Ovaj izraz je posuđen iz japanskog コスプレ ( kosupure), što je skraćenica od コスチュームプレイ ( kosuchumu purei), što je ekvivalentno ruskoj mješavini kostim + igra.
cosplay je kostimirana igra u kojoj se sudionici akcije potpuno poistovjećuju sa svojim omiljenim likovima iz animea, mange, filmova, kreiraju za sebe identičnu odjeću, frizure, dodatke, kopiraju način govora, pa čak i sebe nazivaju imenom svog lika
Sinonim za cosplay: kostimirana igra.
Cosplay je skraćenica za dvije riječi, " kostim" i " igra". Početkom 90-ih, ovaj fenomen na Zapadu se uobličio u popularnoj kulturi, iako se u početku pojavio među japanskim obožavateljima animea i mange.
U početku je cosplay našao svoju nišu u kostimografskim emisijama na događajima posvećenim festivalima naučne fantastike i fantastike. Ova praksa je da se prikaže izmišljeni lik, te da se s vremena na vrijeme potpuno poistovjeti s njim kroz korištenje kostima ( i ponašajući se kao da ste heroj kojeg predstavljate) svidjelo se mnogim tinejdžerima, pa čak i ljudima srednjih godina. Glavni uslov kospleja je da budete obučeni u kostim i da izgledate kao vaš heroj. U početku je cosplay bio neka vrsta " pozorište"likovi, ali je nakon nekog vremena postao dio Japanska kultura.
Po mom mišljenju, cosplay je ne samo kostime, već jedinstvenog oblika izvršenje. Najšire se povezuje sa stripovima, animeima, video igricama itd. U nekom trenutku, ova moda pojedinačnih geekova se pokazala toliko masovnom subkulturom da je u suštini postala sinonim za ideju konvencije ili druženja, odnosno ljudi koji se okupljaju prema svojim interesima.
Od lično iskustvo Otkrio sam da ljudi kosplay iz raznih razloga. Bilo da se radi o ljubavi prema liku; želite da uživate u pažnji; nositi složen kostim; oslikajte svoj omiljeni lik ili steknite poštovanje svojih vršnjaka za kreiranje najsloženije odjeće. Zapravo, motiva za takvo ponašanje pojedinih građana ima mnogo više, ali smo već naveli one najpopularnije.
Prije nego što sam napisao ovaj članak, ušao sam u nekoliko društvene mreže, i sprovela anketu na temu: " Zašto igraš cosplay ? Evo nekih od odgovora koje sam dobio:
"Da se razumijemo, mnogi od nas bi željeli da živimo u video igricama/TV emisijama/filmovima/stripovima/animeima jer je to jako zanimljivo. Lijepo je posvetiti dio sebe nečemu. Potrebno je puno vremena za cosplay, ali za meni je to pola zabave. Osjećam se živim.
Osim toga, upoznao sam mnogo neverovatni ljudi koji vole isto što i ja.
I da se suočimo s tim, najbolji dio cosplay je kada te vidi uzbuđeno dijete. Preplavljeni su emocijama jer ima pravi životni susret sa superherojem ili šta god da ste."
"Kosplej je moj omiljeni način da budem društveni. Ušao sam u to jer su moji prijatelji postali deo ove subkulture i to me je prosto oduvalo!"
"Utvrditi zašto sam u tome mnogo je teže nego samo to raditi. Uvijek sam voljela da se lijepo oblačim i željela sam da šijem (većinu kostima sam sama napravila, osim nekoliko), a cosplay mi omogućava da da to postane stvarnost. Mogu da "povučem" svoje omiljene likove u stvarnom životu, i vidim kako se drugi (posebno deca) raduju kad me vide. Verujem da su osmesi i pozitivna osećanja ljudi oko mene vredni utrošenog vremena .
Kosplej mi je pomogao da steknem više prijatelja nego u školi i na fakultetu zajedno. To mi omogućava da naučim vještine koje će mi biti korisne kasniji život, a učenje je mnogo bolje nego u bilo kojem razredu ili školi. Zato sam u tome, to je veliki deo mog života i ne mogu da zamislim život bez kostima jer je jednostavno dosadno! Tokom ova tri dana kosplej druženja, uspevam da glumim neke od svojih omiljenih likova i to je tako zabavno."
“Da nisam volio kosplej proces, ne bih mogao 'preživjeti' nebrojene sate (i značajne svote novca) koje sam potrošio na svoj hobi. Odlazak na cosplay konvenciju je sjajan, ne samo zbog pažnje, već zato što je to moj način da se pokažem ljudima. Kada neko prepozna moj kostim, to je veoma lepo, ali najviše volim da pronađem ljude koji dele istu strast kao i ja."
Zašto sam ja kosplejer? I dok mislim da su gornji odgovori prilično sumirali osjećaje kospleera općenito, razlog zbog kojeg sam kosplejer je taj što za mene nema ničeg uzbudljivijeg od portretiranja lika koji sam zavolio. Imao sam usamljeno djetinjstvo, izolovan od vršnjaka, stripova i ostalog izmišljeni likovi bili moji najbolji prijatelji dugi niz godina. Superheroji su me naučili da budem jaka, odgovorna i ljubazna, i zato mi je oličenje ovih likova veoma važno. Ja sam kosplayer jer volim svoje fandome - i želim da budu stvarni.
Pa šta je s tobom? Zašto si postao kosplejer?? Ili zašto NISTE dio ove subkulture? Čitanje ovog članka vam je dalo nove informacije Ili imate novi stav prema kospleju? Voleo bih da pročitam vaša razmišljanja u komentarima.
Nakon što ste pročitali ovaj članak, naučili ste šta znači cosplay, a sada možete objasniti ovaj lukav koncept svojim prijateljima.
Činjenica da cosplay reproducira atribute i specifičan karakter proizvoljnog lika, a ne odražava kulturu i simboliku određenog vjerskog događaja ili praznika [ ] .
Slika odabrana za cosplay može biti preuzeta iz bilo kojeg izvora ili izmišljena od strane autora cosplaya kao originalna ideja ili kao sinteza različitih dobro poznatih likova i stilova (na primjer, verzija poznati lik u stilu steampunk).
Etimologija
Vjeruje se da je izraz Cosplay skovao japanski novinar Takahashi [ ] 1984. nakon pohađanja Svjetskog kongresa fikcije 1984. u Los Angelesu kao kontaminacije dvije riječi: kostim (kostum), izgovara se na japanskom “kosutyum”, uzimaju se prve dvije kuge, kojima se dodaje riječ igra (igra), “čist”.
Priča
Američki naučnik popularne kulture Ron Miller ističe [ Gdje? ] da je u Sjedinjenim Državama do 1960-ih došlo do formiranja odvojenih grupa obožavatelja koji su pravili i isprobavali kostime i slike likova koje su voljeli sci-fi kultura [ ] . Ali glavni katalizator pokreta kosplayera bili su festivali posvećeni kulturi Amerike stripovi. Prvi festival na kojem je glavni akcenat bio na žanru stripa bio je Detroit Triple Fan Fair (DTFF). On je, uprkos statusu prvog ovakvog festivala, uspeo da postavi temelje za organizaciju sličnih događaja na duge godine. Dok je DTFF-ov primarni fokus bio na industriji stripa, on je pružio uravnoteženo pokrivanje povijesnih i znanstveno-fantastičnih filmova, literature i organizirao takmičenje u kostimima koji je postao zaštitni znak ovih festivala [ ] .
1970. prvi San Diego Comic-Con, koji je kasnije postao vodeći globalni događaj cosplay pokreta, a i proširio ga franšiza na mnogim sličnim festivalima širom svijeta. Na prvom Comic-Conu 1970. godine bilo je 145 ljudi, ali ga je nakon 10 godina posjetilo 6.000 posjetilaca, a kasnije je broj gostiju počeo da se mjeri stotinama hiljada ljudi. Uspjeh Comic-Con International formata doveo je do drugih velikih događaja u više formata ova vrsta: Electronic Entertainment Expo (E3) u Los Angelesu, gamescom u Kelnu i dr.; kasnije je postalo moguće održavati odvojene visokospecijalizirane događaje posvećene određenom proizvodu ili jednom izdavaču - BlizzCon , WG Fest itd.
Cosplay, koji nije ključni element ovakvih festivala, važan je dio privlačenja i zabave posjetitelja i gostiju događaja [ ] . Za same kosplayere, ovi festivali su ključni i po mnogo čemu završni događaji za koje se svrsishodno i dugo pripremaju.
Pop kultura se vremenom mijenjala, a sa njom i glavni trendovi koji su utjecali na cosplay. Ako su 1970-ih-1980-ih glavni pokretači cosplay-a bili stripovi, onda su im 1980-ih-1990-ih dodani filmovi. Tokom 2000-ih, kako su se povećale grafičke mogućnosti personalnih računara i konzola za video igre, kospleeri su počeli aktivno da crpe ideje iz video igara.
Istorija kospleja u Rusiji
Kosplej je došao u Rusiju 1999. godine, u isto vreme u časopisu " Veliki Zmaj“Prvi članak o novom hobiju je objavljen. Dvije godine kasnije, u septembru 2001., otvoren je prvi sajt na ruskom jeziku; u početku je sadržavao fotografije stranog kospleja, a nešto kasnije počele su se pojavljivati prve kreacije ruskog otakua. Anime festival u Voronježu u proljeće 2002. postao je novi kvalitativni korak u razvoju kospleja u Rusiji, gdje su kostimi po prvi put prikazani uz glumu na sceni, a održana je i prva velika foto sesija [ ] . Početkom 2000-ih, glavna pokretačka snaga razvoja cosplay pokreta bile su anime izložbe i festivali održani u Moskvi, Sankt Peterburgu, Rostovu na Donu, Voronježu [ ] . S tim u vezi, u rusko društvo i postojala je jasna povezanost između kospleja i animea [ ] .
Drugi procvat kospleja dogodio se početkom druge decenije XXI veka, zbog nekoliko faktora [ ] :
- duboka penetracija interneta i informacija o samom hobiju, festivalima, izradi kostima, metodama i nijansama obrade materijala.
- dostupnost specijalizovanih materijala EVA, PVC, PET itd.
- pojava i razvoj ruskih višeformatnih festivala Igromir i Comic Con Rusija, Starcon.
Zahvaljujući ovim faktorima, u cosplay su počeli dolaziti novi ljudi koji su, za razliku od svojih prethodnika, mogli, oslanjajući se na formiranu bazu znanja i dostupne nove materijale, kreirati vrlo kvalitetne i spektakularne kostime koji su upali u vidno polje medija. pokrivaju velike festivale i time započinju lančanu reakciju privlačenja novih ljudi na cosplay [ ] .
Također do visokog nivoa cosplay in post-sovjetskog prostora je pod utjecajem velike količine kritika unutar cosplay zajednice i prisutnosti velikih festivala With visoki nivo izbor učesnika [ ] .
Kostim
Glavni atribut cosplay-a je kostim koji utjelovljuje sliku lika. Obično [ ], kostim izrađuje kosplejer nezavisno od improvizovanog ili specijalizovanog rekviziti materijala, ali ima i kupljenih kostima. U zavisnosti od složenosti kostima, njegova izrada zahteva veštine šivanja, rada sa papirom i kartonom, farbanja, rada sa plastikom, pleksiglasom, tkaninom, sposobnost rada sa bravarskim i strugarskim alatima itd. U poslednje vreme sve je više cosplay uključuje rad sa umjetnom rasvjetom i animacijom [ ] (pneumatika, električni pogon) elementi odijela.
Tu su i komande individualni ljudi, specijalizirana za obradu određene vrste materijala, izradu određenog elementa nošnje, čije usluge se mogu koristiti besplatno ili za novac. Takvi majstori dobili su naziv "zanatlije" (od engleski zanat - zanat) [ ] .
Cosplayeri često koriste dodatne dodatke: perike, šminku, Kontaktne leće, Privremene tetovaže. Za mnoge likove važan atribut slike je njihovo oružje ili drugi pribor. U slučaju imitacije oružja, djeluju mnogi festivali stroga pravila o zabrani upotrebe borbenog, traumatskog, airsoft i bilo kojeg drugog aktivnog oružja u kospleju [ ] .
Cosbands i klubovi
Grupa kosplayera koji stalno nastupaju zajedno naziva se kosband. Riječ se pojavila kao kombinacija engleskog cosplaya i benda - grupe. Muškarci i klubovi bili su okosnica ove subkulture u nultim godinama. Sa širenjem interneta, potreba za udruživanjem je postala manje jaka [ ] .
Cosbands nisu samo trupe koje se sastaju na probama i predstavama. Često su to prijateljski timovi koji provode dosta vremena zajedno. Osim direktnih zvučnika, cosband može imati i svoju krojačicu-specialistu za kostime, specijalistu za rekvizite, stilistu-šminkera, fotografa i tonskog inženjera. Neki članovi udruženja mogu djelovati kao nastavnici drugim članovima.
U nekim kobandovima, posebno onima formiranim od tinejdžera, komunikacija se odvija bez napuštanja slike likova. To pomaže učesnicima da se naviknu na ulogu i bolje se izraze na sceni, ali i alarmira vanjske posmatrače i stvara razne glasine [ ] .
Identifikacija heroja
Identifikacija sa junakom (glumljenje) - bihevioralno odgovaranje liku odabranom kao slika, što je važan deo cosplay. Izrazi lica, plastičnost tijela, tembar glasa, kao i specifični govorni obrti u kombinaciji s kostimom maksimalno približavaju kospleera odabranom liku. IN moderne realnosti cosplayeri koriste igranje uloga samo za dio vremena provedenog u liku, kada nastupaju na bini (stanju) ili kada poziraju za foto/video snimanje. To je uglavnom zbog činjenice da velika većina kosplayera nije profesionalna. glumci, a stalno klađenje zahtijeva mnogo truda.
Gender Issues
Cosplay omogućava cosplayeru da isproba sliku ne samo predstavnika bilo koje stvarne ili izmišljene rase ili vrste, živog organizma ili objekta, već i da promijeni svoj spol.
Praksa takvog cosplaya nastala je zbog obilja u manga muški likovi With androgin karakteristike, posebno bishōnen.
Kreiranje gore opisanog cosplaya tradicionalno izaziva mnogo negativnih reakcija javnosti, nepoznate ili nepoznate cosplay [ ] . U slučaju žena koje kreiraju fem verzije likova, javnost to često tumači kao zloupotrebu lika ili slike koju vole zbog unošenja pretjerane seksualnosti u to, itd. U slučaju muškaraca koji kosplayiraju kredom verzije likova, ili ženski likovi mogu biti podvrgnuti diskriminaciji homofobične prirode [ ] .
seksualna objektivizacija
Također je vrijedno istaknuti seksualna objektivizacija cosplayers, koji dolazi iz određenog dijela javnosti, obraćajući pažnju samo na seksualni dio imidža odabranog lika.
Postoje mnogi likovi iz stripova dugo vremena, imaju nekoliko kanonskih slika koje se mijenjaju tokom evolucije djela. To je zbog promjena u onima koji rade na poslu. kreativni timovi, kao i zahtjevima društva i/ili proizvođača. Veliko [ ] neki od ženskih likova u stripovima o superherojima namijenjenim tinejdžerima su seksualizirani, prikazani kao idealni seksualni partneri, a ne kao nezavisne osobe; nose otkrivajuću odjeću, imaju velike grudi i često su prikazane sa zakrivljenim leđima i erotiziranim uglovima. Prije svega, takva žena je seksualni objekt, a tek onda heroina.
Nekoliko različitih stripova s istim likom može biti objavljeno u isto vrijeme, u kojima umjetnici mogu, ali i ne moraju uključiti seksualnu objektivizaciju u dizajn lika, naglašavajući druge aspekte stripa. Slika koja okružuje lik može dovesti do poteškoća za osobu koja ga prikazuje. Istovremeno, neki kosplayeri posebno koriste ovaj efekat za svoju promociju masovni medij(od engleski masovni medij- masovne informacije), sticanje popularnosti, ugovori o oglašavanju i druge preferencije [ ] .
Upotreba oskudnih kostima bila je preovlađujuća već u ranim danima specijalizovanih festivala 1970-ih. S obzirom da je ovakvim festivalima prisustvovala i publika različite starosti i pogleda, organizatori festivala razvili su neformalno pravilo "bez kostima nije kostim", odnosno, ne možete učestvovati na festivalu bez odeće ili u izrazito otkrivajućoj odeći. Mnogi festivali [ ] su usvojili pravila koja ograničavaju eksplicitnost kospleja, a ako se prekrše, mogu zahtijevati promjenu kostima.
Fotografija i njena digitalna obrada
Važan dodatak kospleju je izrada "fotoseta", odnosno tematske serije fotografija. Cosplay fotoset se može pripisati jednoj od varijanti modna fotografija, jer ima za cilj da prikaže ne samo odjeću i dodatke, već i da stvori određenu atmosferu koja će prenijeti nijanse slike.
Zbog visokog nivoa razvoja cosplay industrije dugo vremena [ ] pojavili su se fotografi koji su specijalizovani za kreiranje i obradu upravo cosplay fotografija.
cosplay je relativno mlada vrsta subkulture koja je rođena u Japanu. Cosplay je igra u kostimima i tačnije forma implementacija radnji koje se izvode na ekranu. Jednostavnim riječima Učesnici cosplaya se potpuno poistovjećuju sa svojim omiljenim junacima, kreiraju sličnu frizuru, odjeću, usvajaju način intonacije, govora i nazivaju se imenom izabranog junaka.
Moderni kosplej se prvi put pojavio u Japanu među japanskim ljubiteljima mange i animea, pa su ovi likovi često glavni prototipovi akcije. U početku je cosplay zauzimao svoje mjesto u kostimografskim emisijama na događajima koji su bili posvećeni festivalima fantastike i naučna fantastika. Zatim su postepeno nastali anime festivali s odvojenim brojem kosplayera.
Učesnici kospleja se poistovjećuju s nekim likom, na primjer, iz video igrice ili filma o samuraju, nose sličnu odjeću, oponašaju je u friziranju, zovu se njegovim imenom, koriste bliske govorne okrete. Često se postavlja tokom kospleja igra uloga. Glavni uslov za cosplay je da budete poput svog heroja i da budete obučeni u potreban kostim. Kosplej kostime najčešće šijete sami ili naručujete u ateljeu, možete ih kupiti gotove.
Kako cosplay? Ako imate vještine šivanja, onda možete riskirati da sami napravite kostim. Da biste to učinili, trebali biste pažljivo proučiti sliku svog heroja. Nakon što ste pregledali detalje i elemente njegove odjeće, možete pronaći nešto slično u svojoj garderobi. A možda će se u ormaru naći majica ili suknja slična odjeći vašeg omiljenog lika, koja se lako mijenja.
Ako kod kuće nije pronađeno ništa prikladno, onda biste trebali otići sa skicom odijela u trgovinu tkaninama i tamo pokupiti odgovarajuće materijale. Zatim napravite šablone koje možete preuzeti na internetu i napraviti svoj vlastiti cosplay kod kuće.
Obavezno uzmite u obzir kosu i cipele. Ako nije moguće nabaviti slične cipele, onda samo trebate nositi neupadljive cipele. Ali frizura se mora potpuno ponoviti, jer je to vrlo važno žig karakter.
cosplay šta je to
U tradicionalnom smislu, ovo je svojevrsno "pozorište" heroja i derivat je isključivo japanske kulture. Cijela cosplay postavka ovisi o fantaziji u glavama obožavatelja ili drugih zabavnih područja.
Moto kospleja su reči: „nema igre – nema života“, a među zapadnim kosplejerima je popularna izreka: „moraš dokazati da samo ti najbolje igraš svoj lik. Na kraju krajeva, ti si on!” Ovako je suština ovoga Japanska subkultura, a zadatak cosplayera je da što više odgovara odabranom liku.
Štaviše, nije dovoljno samo napraviti sebi identičan kostim. Svaki kosplayer treba u potpunosti otkriti svoj karakter, način govora, kopirati svoje ponašanje, koristiti svoje inherentne geste i fraze, pokazati svoj karakter i time privremeno postati on kako bi učesnici i publika vjerovali u njegovo stvarno postojanje.
Istorija kospleja. U početku se pojava kospleja povezivala sa ljubiteljima animea i mange, a to je bio čisto japanski fenomen. Obožavatelji su toliko voljeli pratiti život svojih omiljenih likova da su se postepeno počeli poistovjećivati s njima i, pretvarajući se u slike sa ekrana, kompjuterskih monitora, manga stranica, "oživljavali" svoje favorite.
Kosplej, šta je to? Razvoj kospleja u Japanu olakšala je komunikacija članova fandoma sa ljubiteljima fantastike i naučne fantastike. U tim zajednicama bilo je ljudi koji su počeli modelirati i kreirati razne dodatke, kostime za igre i druge potrepštine. Takvi stručnjaci imali su entuzijastične kosplayere koji su počeli učiti iz iskustva i izrađivati kostime za transformaciju u anime likove. U budućnosti se otprilike ista slika počela opažati u zapadnim zemljama.
Ova subkultura je ušla u međunarodnu arenu na prijelazu iz 80-ih u 90-e. Počeli su se održavati festivali, cosplay-cons, a na velikim anime konvencijama u program su se počeli uključivati blokovi posvećeni kospleju.
Sada je cosplay postao veoma popularan u cijelom svijetu. Drzati veliki broj najveći anime festivali u Japanu, Evropi, SAD-u i Rusiji, gde ova subkultura zauzima vodeću poziciju.
Evropski i američki kosplej malo se razlikuje od kospleja koji je svojstven ovoj zemlji izlazeće sunce. Heroji su popularniji među zapadnim kosplejerima american comics, fantastični filmovi, istorijske ličnosti, kao i likovi iz filmova dalje istorijska tema. Najveći broj ljudi u Japanu okupljaju aktivnosti koje su povezane sa kompjuterske igrice i anime.
U Japanu je slika mačaka vrlo popularna, pa u cosplay i anime kulturi postoje mnogi detalji koji su posuđeni od predstavnika porodice mačaka, a većina anime likova ima uši, repove, što se odražava i na cosplay. Dobro poznati "nya", koji imitira mijaukanje japanske mačke, postao je omiljeni uzvik anime subkulture. Ovaj uzvik prenosi različite emocije: razočaranje, tugu, radost, zadovoljstvo ili divljenje. Fenomen kosplaya životinjskih likova naziva se kigurumi.
Kospleeri su takođe došli do svojih kvalitativnih razlika, koje određuju njihovu pripadnost ovoj subkulturi. Izrađuju posebne privjeske za ključeve i bedževe, farbaju kosu svijetlo ili neobično jedan pramen u kosi.
U Japanu i drugim zemljama već se prodaju gotovi kostimi s odgovarajućim dodacima, ali, u pravilu, pravi kosplayer, prema vlastitoj skici, kreira kostim za sebe. Jezik koji koriste kospleeri obogaćen je potpisnim frazama i uzvicima pozajmljenim iz japanskog.
U kospleju je veoma bitan kostim koji će se prethodno razraditi najsitnijih detalja, figura slična kopiranom liku, kvalitetna šminka, te neke karakterne osobine i navike.
Šta je cosplay? Psiholozi smatraju da je ovo originalan način samoizražavanja za ljubitelje japanske subkulture. Ova vrsta kostimirane igre omogućava osobi ne samo da se opusti, već i da se povuče, upozna sebe i otkrije svoje glumačke sposobnosti.
Ko ne bi želio da se osjeća kao Superman, čarobnjak ili prelepa princeza? Ili postati neko drugi na neko vrijeme i pobjeći od stvarnosti?
Cosplay pruža priliku da oživite bajku i pobjegnete od svakodnevice. Defiling na festivalu pre puna auditorijum, učestvujući u fotografskim snimanjima, možete čuti riječi divljenja i, možda, steći slavu. Međutim, gotovo uvijek kreiranje kostima postaje uzbudljiva zagonetka kreativni proces ne pruža ništa manje zadovoljstvo nego pokazati gotovo odijelo na defileu. Sam Cosplay takođe pruža priliku da se upoznate sa masom kreativnih i pozitivni ljudi. U svojoj osnovi, cosplay je dobra alternativa psihoterapiji, jer svi unutrašnji problemi idu u drugi plan kada je festival na nosu, a kostimu nedostaju vitalni detalji.
Cosplay pomaže osobi da otkrije sebe ili neke svoje lične kvalitete, obogati i diverzificira život, stekne nove vještine i prijatelje. Ovaj hobi je odličan za ljude koji imaju poteškoća u komunikaciji, često se osjećaju nesigurno.
Kosplej pomaže u samootkrivanju i samospoznaji, u sposobnosti uspostavljanja kontakata sa drugima. Ovaj tip subkultura omogućava osobi da se dokaže kao kreator drugačije stvarnosti. Ovaj pristup ulijeva povjerenje u osobu, podiže je, daje poticaj za inspiraciju u drugim područjima djelovanja.
Od davnina psihologija i pozorište postoje zajedno, dopunjuju i poboljšavaju jedno drugo. U pripremi za igru, glumci koriste psihološke vježbe kako bi se navikli na sliku likova, analizirali njihove karakteristične kvalitete i uronili u njihov životni kontekst. Zahvaljujući pozorištu pojavila se većina smerova i škola u psihoterapiji. Na primjer, Jacob Moreno je izmislio psihodramu u kojoj se uči unutrašnji mir osoba koristi instrument dramske improvizacije. Klasika pomaže u razvoju kreativni potencijal ljudskim i proširuju mogućnosti adekvatnog ponašanja, kao i interakcije sa ljudima. Zahvaljujući insceniranju problemskih situacija, pojedinac može, kao spolja, da sagleda sebe, ume da se nađe na mestu drugih likova, isproba njihove uloge sa svim poteškoćama, slabostima i iskustvima. Zahvaljujući psihodrami, osoba može ići dalje od uobičajene vizije svog problema, osjetiti resurs i zahvaljujući tome se nositi sa situacijom. A ko zna, možda će s vremenom i cosplay zauzeti svoju nišu u liječenju ljudske duše i pomoći će ljudima da upoznaju svoje pravo "ja".
Cosplayeri vole da privlače pažnju svojom nečuvenošću, teže da budu drugačiji i drugačiji. I uopće nije nužno da je staromodna strast prema kovrčama i podsuknjama znak psihološke nezrelosti među predstavnicima cosplay subkulture. Razlog takve ljubavi prema šokiranju može biti želja da se pristupi adekvatnom samoizražavanju uz pomoć odjeće ili želja da se svijetu pokaže željena slika o sebi. Čini se da odjeća kosplayera govori o ličnosti osobe: svjetlina, neobičnost, sofisticiranost, ne nalik onome što postoji posvuda u našoj dosadnoj stvarnosti. Cosplaying pomaže u razvoju individualnosti, usavršavanju vještina samoizražavanja i približavanju ličnosti stvarnoj. Ali sa istim uspjehom, cosplay može poslužiti i kao lijep, svijetao ekran, koji maskira unutrašnjost stvarnom svijetu osoba koja ima želju. U kospleju, kao i u svakom hobiju, glavna stvar je zadržati zdravu dozu racionalizma, kao i biti u stanju biti ironičan prema sebi.