U Boljšoj teatru će 11. marta biti premijerno izveden balet „Hamlet“, koji do sada nije postojao. Britansko-moldavski trio koautora - reditelj Declan Donnellan, scenograf Nik Ormerod, koreograf Radu Poklitaru - komponovao je libreto, odabrao Šostakovičevu muziku i izveo ekskluzivnu predstavu u dva čina. 2003. već su radili nešto slično na istom Boljšoj (samo što je muzika bila gotova), zajedno postavljajući Prokofjevljev balet „Romeo i Julija”. Izuli su balerine špic, obukli stanovnike Verone u sakoe, inscenirali ulične tuče uz ubode nožem, terali Juliju da vrišti nad Romeovim tijelom - i pokvarili uspjeh. Monumentalna klasična trupa, kao u bajci, uronjena je u uzavreli kotao, a odatle je izašla mlada, bujna i zadivljujuće živa. Toliko da je ovim opčinjena ne samo publika, podmlađena trupom, već i zaslužni penzioneri Boljšoj teatra, koji su lično učestvovali u istorijskoj produkciji Leonida Lavrovskog „Romeo i Julija“. novi zivot i prihvatili nastup kao da je njihov.
I tu smo se opet odvojili od Zapada. Tadašnji umjetnički direktor Boljšoj baleta, Aleksej Ratmanski, odveo je predstavu na turneju u London, a britanski recenzenti su je uništili: autori su općenito bili optuženi za vulgarizaciju Shakespearea, a koreograf Poklitaru posebno za zlonamjerno imitiranje Šveđanina Matsa Eka. Međutim, Aleksej Ratmanski dao je dostojan odgovor kritičarima, rekavši da mi nismo konobari da bismo ispunili nalog javnosti, mi donosimo ono što smatramo značajnim za sebe. Unatoč tome, Romeo i Julija nisu dugo živjeli: nakon nekoliko sezona balet je nestao s repertoara. A sada pozorište po drugi put pokušava ući u iste vode: opet Shakespeare, opet ista produkcijska ekipa, pa čak i isti glumci. O detaljima Tatiana Kuznetsova upitao je koreograf Radu Poklitaru.
Ko je započeo produkciju Hamleta?
Umetnički direktor baleta Boljšoj Sergej Sova. Sjetio se Deklana i mene "Romea i Julije" i odlučio je to postigao uspeh mora se ponoviti i pojačati. Apsolutno sam siguran da da Donnellan i ja imamo izbor, to ne bi bio Hamlet. Jer ova predstava nije najpovoljnija književnu osnovu za balet. Ali tokom tri i po godine priprema, navikli smo se na ovu ideju.
Šta je sa tvojom muzikom? Uostalom, takvog baleta nema.
Pregovori su se jako dugo vodili sa raznim kompozitorima, neću imenovati imena - sa živim kompozitorima. Svi pregovori su došli u ćorsokak jer dobri kompozitori zakazano mnogo unapred, međutim, kao dobri koreografi. Na kraju smo odlučili da uzmemo već napisanu muziku. Prva misao je Šostakovič. Tu je film "Hamlet", dve svite iz muzike za film, i svita za predstavu. Ali odmah je postalo jasno da sve ovo nije prikladno upravo zbog podobnosti. Ispada da je to skup brojeva, a "Hamlet" je stvar koja se u sebi razvija vrlo složeno, ne bih želio malu fragmentaciju. I počeli smo da slušamo Šostakovičeve simfonije.
Kako ste slušali, odvojeno?
Nas troje smo slušali muziku - ja, Declan i Nick. U Kijevu, na Podolu, u kancelariji glavnog umetnika opštinskog operskog i baletskog pozorišta, sa čijih se prozora otvara prekrasan pogled na stari Podol, na crkvu Sv. Andrije, Rastrelijevo remek-djelo. A cijela soba je puna raznoraznih rariteta - tu su i papuče, i neke stare stvari kupljene na aukcijama...
Ne Elsinore, jednom rečju...
Simfonije koje imaju programski naziv, „1905” i druge, odmah su odbačene. Nisu zauzeli 7., jer nema smisla prekidati neraskidivi asocijativni niz povezan s njim. Nije ostalo mnogo, na kraju smo se odlučili na 5. simfoniju - ovo je naš prvi čin, a na 15., poslednja Šostakovičeva simfonija, bez prvog stava.
Sa muzikom često imate problema. Kažu da se vaš “Romeo i Julija” ne prikazuje u Boljšoj zbog zabrane Prokofjevljevih nasljednika, koji su postali izuzetno uzbuđeni nakon što ste “Pepeljugu” postavili negdje u baltičkim državama – gdje je Pepeljuga služila kao čistačica u kući za goste. .
Koliko se sjećam, “Romeo i Julija” je prvo zabranjena, čini se, zbog “nedosljednosti s duhom partiture i libreta”. Što je jako čudno, jer kod Preljočaja je sve zamotano mnogo naglo - tamo je praktički koncentracioni logor, a niko i ne pomišlja da zabrani njegovu proizvodnju. Na licu dvostruki standardi, Bog ih blagoslovio. Sve u prošlosti. A onda sam postavio “Pepeljugu” i bila je zabranjena zbog “neusklađenosti sa duhom” nedelju dana pre premijere. Ali ipak smo to pokazali na vlastitu odgovornost, tri ili dva nastupa. Tada je balet odložen, a onda je kompozitor Oleg Khodosko napisao novu partituru. Uradio je to ovako: isključio je muziku Sergeja Sergejeviča, pogledao video sa premijere i napisao partituru za gotovu koreografiju.
Sudeći po vašem radu, posebno verzijama klasičnih baleta, ne samo da ste radikalni, već i samodovoljni reditelj. Mislim da je tvoj rediteljski talenat svjetliji od tvog koreografskog talenta - u smislu izmišljanja pokreta i kombinacija. A onda ste se suočili sa još jednim jakim režiserom. Kako se slažete radeći na Hamletu?
Nas troje smo ga obukli - Nick je također uvijek u sali. Analitički mozak. On je naš arbitar, on donosi presudu kada istu scenu vidimo drugačije. Kladimo se da tražimo najbolja opcija, ali to je normalno. Tokom tri i po godine, zajedno, ja, Declan i Nick, napisali smo najdetaljnije objašnjenje baleta mog života. Čak osam listova.
Libreto od osam stranica?
Ni u kom slučaju. Za internu upotrebu, ovaj tekst se ne može nikome ni pokazati. Ali za sve ključne točke Imamo sve dogovoreno.
A koji je koncept?
Od samog početka smo shvatili da je ovo suludo intelektualni komad, a da je to loše za balet. I tražili smo nešto u Hamletu što bi moglo biti dirljivo. balet - emocionalna umjetnost, i morali smo pronaći emocionalne trenutke u Hamletu. I shvatili smo da će naš Hamlet biti predstava o gubitku. O tome da u životu gubimo sve - ljubav, voljene, prijatelje, svoje mjesto u životu. I veoma smo slabo opremljeni da preživimo ove gubitke. Šta još? Detalji: od beznačajnog lika u obliku lubanje, naš Yorick se pretvorio u prava figura, Kupio sam veliki značaj. A naša predstava počinje ranije od Shakespeareovog Hamleta. Odnosno, čak i prije smrti starog Hamleta.
Šta je sa glumcima? Angažovali ste mnoge od onih koji su plesali u Romeu i Juliji.
U Hamletu ima mnogo starosnih uloga, a 19-godišnji dječak ne može postati Polonije. I sa velikim zadovoljstvom smo pozvali učitelje Boljšoj Sašu Petuhova, našeg bivšeg Tibalta, i Andreja Melanina, oca Lorenca, da igraju Polonija. Na našu veliku sreću, naš Romeo Denis Savin postao je Hamlet. Jurij Klevcov, bivši Merkucije, sada Klaudije. Ofelija je pronađena kroz glumačke testove: smislio sam koreografiju, mali fragment, a Declan je tražio da ispuni ove pokrete jednim ili drugim stanjem. Naše Ofelije su Nastya Stashkevich, Dasha Khokhlova i Diana Kosareva. Gertrude su sve ljepote: Anna Balukova, Kristina Karaseva, Vera Borisenkova. Odlična kompozicija, 95% tačnih pogodaka.
Kako radi trupa? Čini se da kada ste postavljali Romea, ljudi su se opirali vašoj koreografiji.
Ne pamti to. Tada smo imali uglavnom mlade ljude. Upravo su došli u pozorište i sve to radili sa velikim zadovoljstvom. A sada je još lakše: mnogi su već namirisali barut moderne koreografije. Inače, većina solista Hamleta pleše u apartmanu Matsa Eka koji se prikazuje u Boljšoj. Prije kastinga otišla sam na probe za “Apartman”, pogledala predstavu i shvatila da su Ekini tutori uradili pola posla za mene, za šta su oni Hvala puno. Atmosfera je divna, radimo sa velikim zadovoljstvom. Mnogo se smejemo, uprkos činjenici da pravimo tragediju.
Da li se kladite brzo?
To se ne dešava dan za danom. Ali generalno, tokom godina, moja produktivnost je porasla. Ili iskustvo, ili sam naučio da ignorišem neke sitnice na kojima bih se u prošlosti zaglavio, želeći da dovedem do savršenstva. Sada im se vraćam u procesu razrade postavljenog. Pa, mogu reći da su dva Hamletova čina mjesec i sedam dana. Nalazim ga vrlo brzo.
Da li je ovo slično Romeu i Juliji u smislu rječnika?
Prvo, ne sjećam se Romea i Julije. Drugo, ponekad koristim ono što sam ranije koreografirao ako ovaj balet ne uspije. Zašto bi proizvod trebao otići u otpad?
Ali neće biti cipela?
Naravno.
Šta imate sa "Biti ili ne biti..."?
Oh, ima puno toga za reći pleši sjajnije nego reči. Ali takođe je nemoguće prevesti određeni tekst na jezik plesa. Hamlet ima nekoliko monologa u ovoj predstavi. A jedan od njih je “Biti ili ne biti”. Ali koji tačno, Tatjana Kuznjecova će sama pogoditi.
Ili neće pogoditi. Ali tamo nemaš mač?
Kako? Dakle, Danska je srednjovekovni zatvor?
Ne, ovo je apsolutno o nama danas. Pa, malo vintage se smatra stilskim. Evropa, pedesete.
Kakve to veze ima sa mačevima?
Sport. Kao Shakespeare. U Shakespeareu ovo nije smrtonosni dvoboj - ovo je sportski meč.
Prošle godine je vaš "Kijev moderni balet" prikazan u Moskvi " labuđe jezero", koji sam pocepao na komade, uzimajući ga kao skicu za Hamleta. Tamo ubijaju roditelje malog labuda, pokušavaju da ga odgajaju da bude diktator, on ulazi u seksualni odnos sa svojom usvojiteljskom majkom kraljicom...
Kakve veze Hamlet ima s tim?
Pa, frojdovsko tumačenje, ljubavni četvorougao: Klaudije-Gertruda-Hamlet-Ofelija. Za našeg voljenog Matsa Eka, “Labud” je povezan i sa “Hamletom”.
Nema veze između mog "Labuda" i "Hamleta", osim što obojica postoje briljantna muzika i isti koreograf.
Ali sad me čudi nešto drugo: u "Labudu" imate okrutnu autoritarnu državu, svi maskirani, sa mitraljezima, sve se završava krvavim masakrom. A predstava je postavljena mnogo prije događaja u Ukrajini. Ispostavilo se da je to neka vrsta proročanstva. Odakle je došla vaša interpretacija?
Bilo je to davno, negde 2009. godine, sada se ne sećam. Slušao sam Čajkovskog i napisao libreto. Sve je proizašlo iz muzike. Uzeo sam mnoge divne komade partiture koji se obično izrezuju ili rijetko koriste. I, hvala Bogu, muziku Čajkovskog ne štite njegovi naslednici.
Boljšoj teatar je nedavno, u proleće 2015. godine, predstavio novi balet „Hamlet“. Ova hvaljena produkcija koreografa Radua Poklitarua i reditelja Declana Donnellana bila je njihova druga raditi zajedno unutar zidova BT. Inače, "Romeo i Julija", takođe šekspirovsko delo, prvi put su ovde postavili 2003. godine.
Karakteristike predstave „Hamlet“ u Boljšoj teatru
Za vaš novi posao Tandem Poklitaru-Donnellan odabrao je muziku Dmitrija Šostakoviča - Petu i Petnaestu simfoniju. Prema rečima režisera, ovaj kompozitor je živeo u doba kada kreativna ličnost postojao je ogroman društveni i ideološki pritisak. Stoga se u Šostakovičevoj muzici oseća „neka vrsta duboko značenje, nešto što nije mogao reći naglas.”
Nastajanje libreta za ovu produkciju trajalo je 3 godine. Tokom proba, reditelj je dugo razgovarao sa umjetnicima, otkrivajući sve nijanse ponašanja likova i stavljajući posebno duboko značenje u svaki njihov gest. Glavna tema baleta „Hamlet“ u Boljšoj teatru je gubitak, njegova svest i prihvatanje ili neprihvatanje od strane likova. Stoga će publika vidjeti prilično neobičnu interpretaciju Shakespeareovog djela.
Dakle, radnja počinje s Hamletovim djetinjstvom: topla sjećanja na sretna porodica. Dvorska luda Yorick je još uvijek živa ovdje. Pred neodlučnim mladim Hamletom u bijeloj pidžami pojavljuje se duh danskog kralja. Pred kraj - Ofelija u kovčegu i lažni pištolji upereni u publiku... Međutim, pozorišna Moskva je takvu predstavu “Hamleta” u Boljšoj teatru dočekala sa treskom. Šekspirova tragedija i dalje nikoga ne ostavlja ravnodušnim.
“Hamlet” u Boljšoj teatru: balet ili ne balet - to je pitanje
Neki kritičari to kažu nova proizvodnja je kompilacija baleta, pantomime i klasične drame. Međutim, poznati provokator i majstor šokiranja Radu Poklitaru ne dovodi u pitanje primat i primat plesa. Samo što ima ravnopravnu ulogu uz dramsku komponentu, pa stoga, kako je rekao Džordž Balančin, ako ne volite balet, samo zatvorite oči i slušajte muziku. Inače, sovjetski koreograf Konstantin Sergejev je 1970. već postavio svoj balet „Hamlet“, ali ni tada nije bilo bez poteškoća, pa čak i skandala. Premijer Mihail Barišnikov je odlučno odbio da igra glavna uloga, tvrdeći da ne može da zamisli kako je stajati u stavu pola sata, oslikavajući večito pitanje: „Biti ili ne biti“?
Na jednoj od pres-konferencija, novinari su pitali Donnellana da li mu je nedostajalo riječi kada je ovo stvarao najsloženiji posao. Režiser je odgovorio da je ples sposoban prenijeti emocije koje nemaju verbalna ograničenja. Da li je moguće plesati Šekspirovo djelo? Iskustvo Poklitarua i Donnellana pokazuje da je to moguće.
Pozivamo vas da samostalno pronađete odgovor na pitanje da li je moguće postaviti balet „Hamlet“ i naručiti karte za Boljšoj teatar.
Kako doći do gledališta?
Kod nas možete kupiti karte za balet “Hamlet” u Boljšoj teatru online bez napuštanja kuće. Da biste to učinili, u odjeljku "Poster" odaberite pogodan datum, a zatim idite na interaktivni dijagram auditorijum. Prikazuje besplatno i okupirana mjesta. Da biste kupili karte za Boljšoj teatar za balet „Hamlet“, možete odabrati red i stolicu po ceni, dodati ih u svoju onlajn korpu i odmah platiti.
Ukoliko imate pitanja u vezi sa procedurom naručivanja ili niste u mogućnosti da izvršite online kupovinu, uvijek možete kontaktirati naše operatere pozivom na broj telefona koji vidite na ekranu.
Ovo je zanimljivo
Radu Poklitaru bio je koreograf otvaranja i zatvaranja olimpijske igre u Sočiju.
Britanski režiser Declan Donnellan - dobitnik Kristalne Turandot i Zlatna maska».
U novom Hamletu ima mnogo uloga specifičnih za uzrast. Oni su bili pozvani da ih izvedu bivši solisti BT.
Svjetska premijera u Boljšoj teatru. Na novoj sceni danas će prvi put biti prikazan balet „Hamlet“ na muziku Šostakoviča. Kreatori predstave su koreograf Radu Poklitaru - koreograf ceremonije otvaranja i zatvaranja Olimpijade u Sočiju; i režiser Declan Donnellan, dobitnik nagrada Zlatna maska i Kristalni Turandot. Prije više od deset godina na sceni Boljšoj teatra postavili su svoju verziju baleta Romeo i Julija, i ovoga puta kreativni sindikat, i ponovo Shakespeare.
Pola tuceta dramska pozorišta prošle godine objavili su svoje "Hamlete" na pozornici za Shakespeareovu godišnjicu. A sada je red na danskog princa da zapleše ovdje, u Boljšoj.
Ali, suprotno očekivanjima, posebna pažnja posvećena je dramaturgiji. Boljšoj umetnici su impresionirani: po prvi put je polovina vremena za probe provela radeći sa rediteljem - jednim od najvećih specijalista za Šekspira, Britancem Deklanom Donelanom.
“Sve je počelo tako što su ljudi razgovarali s nama – bilo je vrlo neobično. Declan bi nas sve okupio, posjeo pored sebe, a razgovor bi mogao trajati od deset minuta do sat vremena. Objasnio je svima šta ćemo danas. Nikada nismo toliko razmišljali ni u jednom baletu!” - podijelio je solista Boljšoj teatra Denis Savin.
Imalo je o čemu razmišljati! Za izradu libreta bilo je potrebno tri godine. Kao rezultat toga, ispostavilo se da je baletni narativ mnogo širi od Shakespeareovog. Počinje s Hamletovim djetinjstvom. Uostalom, u tome se kriju svi motivi i razlozi. dalji razvoj događaji i iskustva - oni su važniji za ovu produkciju!
“Svi me pitaju – jesam li se osjećao bez riječi? Odgovaram, tako sam srećan što konačno radim bez njih! Svi veliki pisci - Puškin, Čehov, Šekspir - znaju da reči zapravo ne deluju. Ovdje ne pričamo o ovoj tragediji; kroz nju, uz pomoć plesa, prenosimo emociju koja nije ograničena u svom izrazu”, rekao je Declan Donnellan.
Dugo smo razmišljali o rezultatu. Sada Declan Donnallan kaže: veza između Hamleta i Šostakoviča za njega je oduvijek postojala. Na kraju krajeva, oboje su živjeli u eri “potisnutog i skrivenog”. U početku je čak postojala ideja da se posebno naruči muzika.
“Dobar kompozitor je zakazan za mnogo godina unaprijed. Stoga smo, nažalost, odbijeni. I sada to, na sreću, shvatamo, jer kada smo pronašli Šostakovičevu Petu i Petnaestu simfoniju, shvatili smo da su to bili naš prvi i drugi čin. Prije nas je napisana apsolutno briljantna muzika koja tačno odgovara našem libretu”, rekao je koreograf Radu Poklitaru.
Glavni fokus ove priče je na temi gubitka. Osam smrtnih slučajeva u dva sata - baletani su morali ne samo da plešu, već i prežive!
“Sve nas često grde zbog onoga što radimo U poslednje vreme Pozorište napušta pozorište - danas je upravo tako - kada se pozorište vraća na našu scenu! - naveo je umjetnički direktor Balet Boljšoj teatra Sergej Filin.
Sofisticirani ruski gledalac prvi put vidi Hamleta kako pleše na sceni. I najvjerovatnije će se iznenaditi da "kako plesati "biti ili ne biti"" ovdje nije pitanje.
Čuveni Britanac Declan Donnellan ne voli riječi. Ovo zvuči čudno za reditelja drame, ali tako je. Timbar, intonacija i dinamika fraza u njegovim predstavama ponekad su važniji od verbalnog značenja. Koreograf Radu Poklitaru dobro razumije svog kolegu, jer u svojoj umjetnosti zauzima sličan stav - ne voli ples. Prekrasna besmislica čistog pokreta za njega predstavlja gnjavažu, a priča, ispričana gotovo svakodnevnim pokretima, ima svako pravo postojati.
“Hamlet”, koji je stvorio ovaj tandem, božji je dar za teoretičare žanra. Balet nije balet, drama nije drama, aluzija na film (na ekranu se prikazuje scena mišolovke) ostaje nagovještaj. Plastični digest? To takođe nije poenta - u skraćenom prepričavanju pojedini događaji i likovi mogu biti izostavljeni, ali ovdje ih ima dosta. Tu su, na primjer, imendan tinejdžerskog Hamleta i klovn sa kišobranom, poznatiji i kao „jadni Jorik“, koji je u originalu prisutan samo u obliku lobanje, kojih nema kod Šekspira.
Možda bi bilo ispravnije nazvati nova izvedba Pantomimski strip Boljšoj teatra. Proširenje radnje i pojava likova koji se ukratko spominju u izvornom materijalu poznat je potez za ovaj žanr. I serija "slika" iz života kraljevskog dvora odgovara ovom formatu. Za svaku je pronađen ekspresivan statički okvir. Konceptualne tačke - Hamlet sa lobanjom, pali heroji, povlačeći se u Bijeli dim, - ovaj okvir je iscrpljen. Za ostalo je predviđen niz objašnjavajućih pokreta.
Ovdje se Laert i Hamlet saginju nad Ofelijinim kovčegom. Nekoliko sekundi gledanja u drago lice - i snažno "oživljavanje" počelo je postupnim povećanjem broja likova. Hamlet grli beživotno tijelo, Laertes pokušava da ga zaustavi, obojica imaju protivnike i pristalice među učesnicima pogrebne povorke. Tuča se završava neočekivano kao što je i počela - sljedeća je "slika" na redu.
Donnellanova i Poklitaruova tehnologija stripa je znanje o brzini i pritisku. Nema vremena za promjenu scenografije (palata iza pozornice i pozadina Nicka Ormeroda). On lirske digresije i filozofske misli takođe. Gubi i publika (ipak su došli na balet, ali plesa nije bilo), i kritičari: ocjenjivati izvođača uloge Hamleta po par solo trčanja je uzaludna vježba.
Ali najvažnije je da nema vremena da se shvati o čemu se u predstavi zapravo radi. Knjižica sa intervjuima sa autorima sugeriše: o gubicima koji nas menjaju. I zapravo, Hamlet, prije nego što uđe u bijeli dim, izgubi Yoricka, svog oca, Ofeliju, svoju majku. Polonije, Laert i Klaudije, njemu manje dragi, odlaze u drugi svijet. Ali kako ovi gubici utiču na heroja i da li uopšte imaju efekta, potpuno je nejasno. Nema drugih znakova osim promijenjenog izraza lica. Štaviše, to ne vidi ni onaj ko sjedi dalje od tezgi.
Romeo i Julija, prethodni balet kreativni duet, govorio o barijerama koje razdvajaju ljude. Da bi se to ostvarilo, nije bila potrebna ni knjižica ni napetost mišića lica. Dovoljna je bila moćna scenska slika - likovi su razdvojeni i vraćeni jedan drugom živim balkonom. Ništa slično ovome nema u Hamletu, a resursi stripa očigledno nisu dovoljni da se radnja dovede na simbolički nivo.
Šta je sa Šostakovičevom muzikom? - nameće se prirodno pitanje. Zar Peta i Petnaesta simfonija zaista ne mogu govoriti o gubicima i dobicima?
Muzika je divna. A orkestar pod vodstvom Igora Dronova nosi sa složenim simfonijskim zadacima. Ali sa istim uspjehom mogla bi se svirati ova djela koncertna sala- kontakt između muzičkih i scenska akcija iscrpljuje se metričkim podudarnostima. Kao u nijemom bioskopu, gde je pijanista dobio instrukcije da odabere pratnju koja je odgovarajuća u pogledu vremenskih parametara. Ipak, Šostakovič pomaže Hamletu. Uz visokokvalitetan rezultat, čak i slaba izvedba ima priliku da se zadrži na sceni. Pogotovo ako se pri gledanju pridržavate savjeta Georgea Balanchinea: "Ako ne volite balet, zatvorite oči i slušajte muziku."
Odaberite jezik Afrikaans albanski arapski armenski azerbejdžanski baskijski bjeloruski bugarski katalonski kineski (pojednostavljeni) kineski (tradicionalni) hrvatski češki danski nizozemski engleski Estonski filipinski finski francuski galicijski gruzijski njemački grčki haićanski kreolski hebrejski hindi mađarski islandski indonezijski irski talijanski japanski korejski latvijski litvanski makedonski malajski malteški norveški poljski portugalski rumunski ruski srpski slovački slovenački španski svahili švedski tajlandski turski ukrajinski urdu vijetnamski velški jidiš
Mali princ Kraljevine Danske
10-14. juna u Moskvi u Nova scena Boljšoj teatar je izveo drugi premijerni blok svjetske premijere baleta „Hamlet“ (reditelj Declan Donnellan, koreograf Radu Poklitaru, libreto Declan Donnellan, Nick Ormerod, Radu Poklitaru na muziku Pete i Petnaeste simfonije Šostakoviča) D. D. . O Šekspirovskom jeziku predstavljenom vizuelno - Yanina Soldatkina.Činilo bi se da ako Hamletu oduzmete sve monologe i dijaloge, taj najmoćniji šekspirovski jezik, tu univerzalnu metaforu kojom Šekspir magično fascinira, da li će onda tu išta ostati? – Za modernu svest, princ Hamlet je dugo bio kulturni mit, ispunjen svojim sadržajem u svakoj zemlji. Bilo je zaista neverovatno kako su reditelji pokušali da nađu balans između „ruske“ muzike, Engleski heroj, modernog plesa i šekspirovski specifičnih imidža... Biti ni specijalista ni redovan klasični balet, ni jedno ni drugo modernog plesa, više od dva sata nisam mogao da se otrgnem od onoga što se dešava na sceni – čitao sam ovaj plastični, nervozni, pantomimični i tako blizak i razumljiv vizuelni tekst.
Generalizovane uniforme i frakovi, neka vrsta konvencionalnog kraljevstva u kojem mali dečak-princ i devojčica Ofelija uče da budu prijatelji, dok on sanja o kruni, hrabrosti, podvizima, slavi - nije slučajno što je tako uporno pruža ruke gore, negdje u raju. Međutim, u ovom kraljevstvu svi vjerovatno sanjaju o “promaknuću”. Osim sunčanog klovna Yoricka... On najviše liči poznati klovnovi Dvadeseti vek - oni koji su znali da nas podsete da postoji nešto drugačije na ovom svetu gladnom borbe, moći, rata i opšteg gušenja. Zapravo, priča o Hamletu u Donelanovoj verziji balansiraće između ova dva zapleta: žeđi za moći i proboja u večnost. Zatvoreni prostor palate otvoriće se na trenutke – u uskovitlanu maglu, puštajući mrtve u slobodu, u ovaj „veliki možda“, koji toliko zbunjuje ljudsku dušu još od Šekspirovog doba. S vremena na vrijeme autori će pokazati da između ove i ove svjetlosti nema nepremostive barijere - Hamlet, ovdje izopćenik, dozivaće ih odatle, slatke sjenke - sjenke koje ga izluđuju.
Cijela predstava je zasnovana na znakovima i gestovima. Ponekad, možda, previše banalno i direktno, ponekad - namjerno pantomimično, ne baletski, ali ponekad se stvara potpuni osjećaj zamjenjivosti riječi, metafora - i gestova. Bože moj, sve scene objašnjenja za odraslog Hamleta i Ofeliju sastoje se od ovog očaravajućeg dijaloga gesta - zagrljaja, odbijanja, optužbi, osporavanja, pokajanja, opet zagrljaja... Njegova beskrajna poetska nježnost, koja se ispostavi da je jača od sumnji i ozlojeđenosti, njeno bacanje, njen prozračni hod... Pahuljasta djevojka, ona će, uprkos svemu, ispasti dostojna njegove voljene, njegova prava "polovina", njegov odraz-dvojnik - evo princa, nikako ljubazan a ne sunčan klovn, koji se igra ludila - igra se vatrom, revolverom, smije se ili plače. Glumci ne koriste riječi, ali predstava diše uzdasima, vriskom, smijehom, histerijom, zvuče njeni likovi - a Ofelija, prateći princa (uostalom, njen otac je ubijen baš kao i on) poludi, nehotice ponavljajući njegove pokrete, bežeći od ovog užasa u onaj magična zemlja...Možda je scena tuče na groblju odlučena previše namerno, sa emocionalnim prenatrpavanjem, sa napetošću. Ali, s druge strane, reditelji dosljedno pokušavaju da ostvaruju, da u stvarnosti otelotvore kosmičke šekspirovske obrte i poređenja:
Želim da znam šta bi ti uradio? Jesi li plakala? Jesi li pocepala haljinu? Da li ste se borili? Gladan? Jesi li pio sirće? Jeste li jeli krokodile? Mogu i ja sve ovo. Jeste li došli da prolijete suze? Skočiš u moj grob da me ismeješ? Biti živ zakopan? Mogu i ja. Da li si lagao o planinama? Milioni jutara Mi smo na brežuljku da sunce opeče vrh A Ossa se pretvori u bradavicu! Jeste li razmišljali o tome da ga uzimate na usta? Mogu i ja. I usred ovog strasnog očaja, u glavi mi kuca jedan sasvim drugačiji citat: „Tvoja mlada je u tom kovčegu“... I – ništa se ne može vratiti. I niko se ne može spasiti...
S kakvom se lakoćom, tokom plesa duhova u sceni Hamletovog razgovora sa majkom, prisjećaju riječi čuvenog monologa: „Gle, evo jednog portreta, a evo još jednog, // Umjetne slike dva brata. //<…>On je bio tvoj muž. Sada pogledajte dalje. // Evo ti muža, ko zarđao klas, // koji je brata ubio. Imaš li oči? – Klaudije, uspešan zgodan muškarac u vojnoj uniformi, šematski odražava omiljeni zaplet 20. veka – zaplet diktatora. Zavist, ubistvo, sumnja, "malo pobjednički rat„...Njegova slika fenomenalno, naravno, odgovara Šostakovičevoj muzici, njenim marševskim, ali disharmoničnim notama, njenom neskladu i pokušajima pronalaženja ravnoteže.
Ne mogu a da ne primijetim duhovitu upotrebu multimedije (tehnika danas popularna u pozorištima, ali ne uvijek opravdana kao Donnellanova): u sceni “Mišolovka”, umjesto šekspirovske pantomime (“tekst na stranom jeziku” u poređenju s dramom), Hamlet čini se da vodi direktan TV prenos porodičnog gledanja novog aktuelnog filma. Mnogo modernije, kako kažu. Još jednom, u Shakespeareovoj Kraljevini Danskoj, vidljivo je naše prepoznatljivo 20. stoljeće: „nemi kino“ bez riječi, lutka koja pokušava da postane najveći kralj. I neslavan neuspjeh u finalu: kada se Elsinore, koju su hrabri Claudijini vojnici isušili krvlju, predaje bez borbe prava vojska Fortinbras sa mitraljezima i u kamuflaži, rezultat je očigledan: "Previše se igramo."
