Andrea del Verrokkio (ital. Andrea del Verrocchio), hozir. ism-sharifi Andrea di Mishel Cioni (ital. Andrea di Michele Cioni; 1435, Florensiya, Florentsiya Respublikasi — 1488 yil 10 oktyabr, Venetsiya, Venetsiya Respublikasi) — Uygʻonish davri haykaltaroshi va rassomi, Florentsiya maktabi vakili. Uning shogirdlari orasida Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Leonardo da Vinchi va Lorenzo di Credi bor edi.
Andrea del Verrokkio Florensiyada tug'ilgan va ishlagan. U o'z ismini ("Verrokkiodan") o'qituvchisi zargar Verrokkiodan olgan. U haykaltaroshlikka ixtisoslashgan, ammo rassomchilikka ham murojaat qilgan.
Ilk Uyg'onish davrida rassomlar deyarli faqat buyurtma asosida ishlaganlar, shuning uchun o'sha paytda san'at homiylarining roli katta edi. Bu amaliyot, ayniqsa, 15-asrda Florensiyada keng tarqalgan bo'lib, u erda san'at ustaxonalari patronlarning har qanday buyurtmalarini bajargan - idishlarni bo'yashdan tortib arxitektura loyihalarigacha. Verrokkio beqiyos bezakchi va saroy tantanalarining direktori sifatida tanilgan.
1465 yilda u Kosimo de' Medici (1389-1464) qabr toshini yaratdi. 1467-1483 yillarda u Orsanmichele cherkovi uchun "Tomasning ishonchi" haykaltaroshlik kompozitsiyasi ustida ishlagan.
Rassom bo‘lmoqchi bo‘lgan talaba dastlab ustaga shogird bo‘ldi va olti yillik mashg‘ulotdan keyingina o‘z ustaxonasini topdi. Verrokkioning shogirdlari orasida uning ustaxonasida Sandro Botticelli, Pietro Perugino va Leonardo da Vinchi kabi Uyg'onish davri ustalari bor edi - afsonaga ko'ra, u o'qituvchiga Dovud haykali uchun suratga tushgan (1476), uning yuzida o'ziga xos yarmi bor. -tabassum, bu keyinchalik rassom uslubining o'ziga xos xususiyatiga aylandi. Bronzadan yasalgan nafis haykal insonparvarlik Uyg'onish davri madaniyatining timsoliga aylandi. U Bartolomeo Ammanati Rimda Ferdinando Medici buyrug'i bilan qura boshlagan Villa Medici uchun mo'ljallangan edi, ammo Lorenso va Giuliano uni Florensiyadagi Signoriya saroyiga topshirdilar.
1479 yilda Verrokkio San Zanipolo maydoniga mo'ljallangan kondottier Bartolomeo Kolleoni (1400-1475) otliq haykalini yaratish uchun Venetsiya Respublikasi tomonidan e'lon qilingan tanlovda ishtirok etdi. Verrocchio yog'ochdan eskiz haykalini tayyorladi va 1483 yilda tanlovda g'olib chiqdi. Buyurtmani olgach, u o'z ustaxonasida mum maketi ustida ishlay boshladi va 1486 yilda bronza haykalning quyish jarayonini nazorat qilish uchun Venedikga keldi. Rassom boshlagan ishini yakunlamay, 1488 yil 10 oktyabrda u erda vafot etdi. Uning vasiyatiga ko'ra, haykalni uning shogirdi, florensiyalik Lorenzo di Credi quyishi kerak edi - ammo shahar kengashi ishni 1496 yilda tanlovda ishtirok etgan venetsiyalik Alessandro Leopardiga topshirdi.
Bu CC-BY-SA litsenziyasi ostida foydalaniladigan Vikipediya maqolasining bir qismi. Maqolaning toʻliq matni bu yerda →
2. Florensiyaning buyuk haykaltaroshlari: Donatello, Giberti, Verrokkio
Relyefdan haykaltaroshlikkacha
Bugun biz Quattrosento haykali haqida gaplashamiz, chunki, ehtimol, haykaltaroshlikda san'at hatto Proto-Uyg'onish davriga nisbatan eng katta qadam tashlagan. Buni 15-asrning boshida, uning birinchi yarmida taniqli haykaltaroshlar Donatello, Giberti, Verrokkio misolida ko'rish mumkin.
Va bu qadamning ko'lamini tushunish uchun biz bir oz orqaga chekinishimiz kerak, chunki Italiyaning Romanesk me'morchiligi, aytaylik, Frantsiya va hatto Germaniyadan farqli o'laroq, haykaltaroshlik bilan to'la emas edi. Xo'sh, bu erda relyeflar ... Asosan, albatta, Romanesk relyeflari juda chuqur kompozitsiyalar emas va deyarli hech qanday yumaloq haykal yo'q edi. Bular. Italiya uchun jabhada haykaltaroshlik ko'p bo'lishi odatiy hol emas edi. Biz buni Piacenza, Ferrara soborlarida, Veronadagi mashhur San-Zeno cherkovida ko'ramiz... Va bu shunday italyan o'ziga xosligi.
Qisman Shimoliy Italiyada biz Germaniyada ko'rganimizga o'xshash chiroyli darvozalarni ko'rishingiz mumkin, masalan, xuddi shu San-Zenoda, haykaltaroshlik tasvirlari bilan. Aytgancha, Novgoroddagi Avliyo Sofiya cherkovida Magdeburg darvozalari deb ataladigan shunga o'xshash darvozalarni ko'rishimiz mumkin. Albatta, bu darvozalar bir vaqtlar Novgorodga G'arbiy Evropadan olib kelingan, ammo bu shunday umumiy Romanesk madaniyatida past bo'rtma figuralardan foydalanilgan va unchalik murakkab bo'lmagan kompozitsiyalar ishlatilgan.
Ammo asta-sekin, albatta, haykaltaroshlik o'zining plastikligini oldi va 13-asrda. biz allaqachon ishlab chiqilgan kompozitsiyalarni ko'ramiz. Biz Nikkolo va Jovanni Pisanoni esladik, ular qiziqarli relyeflar yasagan va dumaloq haykalga deyarli yaqinlashayotgan edi.
Qabr toshlarini ham, bugungi kunda Rimda joylashgan Avliyo Pyotrning mashhur haykalini ham yasagan Arnolfo di Kambioni eslash mumkin. Ammo baribir, ularning barchasi gorizontal yoki vertikal tekislikka bog'langan, bo'shliqlarda turgan yoki devorga suyanishgan.
Ammo Quattrosento, albatta, haykalni harakatga keltirdi, uni oldinga olib chiqdi, ehtimol antik davrdan beri birinchi marta haykalni aylana yo'liga qaytardi. Darhaqiqat, 1401 yil ilk Uyg'onish davri haykaltaroshligining boshlanishi hisoblanadi. Bu San-Jovanni Florentsiya suvga cho'mdirish maskani darvozalarini bezash uchun mashhur tanlovdir. Ma’lumki, Ghiberti ushbu musobaqada g‘olib chiqdi. Ikkita g'olib bo'lgan bo'lsa-da, Brunelleschi va Giberti, buni Ghiberti qilgan, biz bunga keyinroq qaytamiz.
Donatelloning saxiyligi
Va suhbatni Brunelleskining ushbu tanlovda Giberti bo‘lgan raqibi bilan emas, uning do‘sti Donatello bilan boshlaymiz, chunki aynan Donatelloni Quattrosento haykaltaroshligi va umuman Uyg‘onish davri haykalining asoschisi deb hisoblash mumkin. Aynan u uni plastik jihatdan mukammal qilgan.
Bu erda, masalan, Uffizi galereyasining jabhasida Donatello haykali. Albatta, bu yaqinroq va uni portret deb hisoblash mumkin emas, lekin shunga qaramay, biz undan boshlaymiz. Donatello yoki Donato di Niccolo di Betto Bardi boy jun takarchi Nikolo di Betto Bardi oilasida tug'ilgan. U Lorenzo Giberti ustaxonasida tahsil oldi, u erda, xususan, bronza quyish texnikasini o'zlashtirdi, bunda Giberti muvaffaqiyatga erishdi.
Ammo Donatelloning ishiga uning bevosita o'qituvchisi emas, balki uning do'sti Filippo Brunelleschi ko'proq ta'sir ko'rsatdi. Ular juda erta do'st bo'lishdi. Brunelleschining chiziqli istiqbolni rivojlantirish Donatelloning kosmos haqidagi tasavvuriga ham ta'sir ko'rsatdi. Va umuman olganda, ularning do'stligi - ular birga ko'p sayohat qilishgan, Rimdagi qazishmalarga borishgan - Donatelloni plastik san'atning qadimiy tushunchasiga aylantirgan.
Vasarining yozishicha, Donatello juda saxiy, juda mehribon, do'stlariga juda yaxshi munosabatda bo'lgan va hech qachon pulga ahamiyat bermagan. Shogirdlari va do‘stlari undan keraklicha olib ketishdi. Uning ustaxonasida pul qo'yadigan sumka bor edi va har kim qo'lini qo'yishi mumkin edi. Biz, albatta, bilamizki, Vasariy shunday inson edi, fantastikaga moyil edi, lekin baribir men bu xususiyat haqiqatga yaqin deb o'ylayman, chunki, aftidan, Donatello ochiq, saxovatli, ijodkor va unchalik ham oddiy emas edi. odam.
Orsanmichele cherkovi
U 1386 yilda tug'ilgan. 1400-yillarda, 1410-yillarda u kommunal buyruqlar deb ataladigan narsalarda ishlagan, ya'ni. shaharning buyurtmasiga ko'ra, va boshqalar kabi, juda qiziqarli cherkov - Orsanmichele uchun haykal yasaydi. Keling, ushbu cherkov haqida bir oz to'xtalib o'tamiz, chunki unda o'sha davrning va hatto keyingi davrning ko'plab haykaltaroshlari qayd etilgan.
Bu cherkovning o'zi juda qiziq, chunki tashqi tomondan u hech qanday cherkovga o'xshamaydi. Bu uch qavatli, juda katta bino bo'lib, u ham don ombori, ham cherkov sifatida xizmat qilgan. Bular. Yuqori qavatlarda ofis va omborxonalar, pastki qavatda esa ibodatxona bor edi, ehtimol, odamlar savdo qilishdan oldin ibodat qilishlari mumkin edi.
Orsanmichele nomining o'zi "Bog'dagi Aziz Maykl" deb tarjima qilinadi, chunki bu joy bir vaqtlar Archangel Maykl Mayklga bag'ishlangan monastir bo'lgan. Yoki u erda bog 'bor edi yoki u shunchaki "bog'da" deb nomlandi, chunki bog'dagi Bibi Maryam yoki bog'dagi farishtalar g'oyasi kechki gotika g'oyalaridan biridir. jannat holatiga qaytish kabi.
Qizig'i shundaki, Florensiya o'latni boshdan kechirganida, ko'plab sarmoyadorlar bu erda Xudoga minnatdorchiliklarini - xayr-ehsonlarini qo'yishni boshladilar. Va asta-sekin cherkov don omborini u yerdan siqib chiqardi. Balki birinchi marta yoki hatto yagona bo'lishi mumkin, chunki Florensiya hali ham kapitalga, savdoga, yerdagi hamma narsaga asoslangan juda noyob shahar. Ehtimol, birinchi marta yoki hatto kamdan-kam hollarda, san'at va din bu bozor elementini bu yerdan haydab chiqardi va butun pastki qavat cherkovga berildi.
1348 yilda vabo bo'lgan va o'latdan omon qolganlar 35 ming florinni xayriya qilishgan, bu shaharning yillik byudjetidan oshib ketgan. Aynan shu pul evaziga Orsanmixelda Bernardo Daddi tomonidan Xudo onasining surati tushirilgan katta marmar chodir qurilgan. Bu 14-asrning o'rtalarida, dastlab bu binoning arkadalarida joylashgan bu don bozori, don ombori va savdo do'konlari haqiqatan ham bu yerdan haydab chiqarilgan. Cherkov kengayib, deyarli butun birinchi qavatni egalladi.
Orsanmichele fasadining uyalaridagi haykallar
Tashqarida esa turli hunarmandchilik birlashmalari, turli savdo uyushmalari haykallari chiroyli bo‘shliqlarga o‘rnatilgan homiylariga buyurtma bera boshladilar.
Shunday haykallardan biri Donatello tomonidan yaratilgan, u hali ancha yosh. U Avliyo Jorjni yaratadi. Va allaqachon bu Avliyo Jorj yosh haykaltaroshni juda qiziqarli, jasur novator, haykalni devordan yirtib tashlashdan qo'rqmaydigan odam deb e'lon qildi. Garchi u bir joyga to'g'ri kelsa-da, u erda erkin turadi va Avliyo Jorj undan chiqib ketishi mumkindek tuyuladi va biz uning atrofida xotirjam yurib, uni har tomondan ko'rishimiz mumkin. Bular. u juda to'liq.
Bundan ham qiziqarli asar, eng qadimgilaridan biri, 1408 yildagi "Dovud". Ammo bu Donatelloni ulug'lagan "Dovud" emas, balki tosh bilan ishlash, marmar bilan ishlash Donatello uchun juda muhimligini ko'rsatadigan "David"dir, garchi u ko'pchilik kabi, jumladan, o'qituvchisi Giberti kabi, zargarlik bilan shug'ullana boshlagan. Ammo u boshqalar e'tibor qaratadigan narsadan, ba'zi individual tafsilotlarni ishlab chiqishdan uzoqlashadi, aksincha u shaklni umumiy tarzda talqin qilishni boshlaydi, bunday burmalarning erkin oqishiga imkon beradi, pozaga erkinlik beradi va hokazo. Biz Donatello timsolida haykal gotikadagi narsadan, ana shunday grafik elementlardan uzoqlashib, juda plastik talqinlarga o‘tishini ko‘ramiz. Va, albatta, Dovudning boshi qandaydir Rim yosh xudosining haykaliga o'xshaydi - ya'ni. aniqki, u qadimiy merosga murojaat qiladi.
Bronza Devid Donatello
Albatta, Donatelloning eng mashhur asari uning bronza Devididir. Bu biroz boshqacha hikoya. Birinchidan, turli xil materiallar. Shuningdek, siz haykaltaroshning material va shakl bilan erkin munosabatini ko'rishingiz mumkin. Chunki birinchi, oldingi "Dovud"da ham, bunda ham u yosh jonzotni olganini ko'ramiz. Ammo, agar shunga qaramay, oldingi "Dovud" da, 1408 yilda, butun figura an'anaviy ravishda xalat bilan qoplangan bo'lsa, faqat u orqali biz yaxshi nisbatlarni, erkin harakatlanishni, qadimiy davrda bo'lgani kabi, bir oyog'ini qo'llab-quvvatlagan holda figuraning joylashishini ko'ramiz. keyin bu erda Donatello o'z qahramonini yechib tashlaydi, uni, bir tomondan, himoyasiz qiladi ... Va u allaqachon g'olib sifatida uni ko'rsatadi, bir oyog'i bilan Go'liyotning boshini oyoq osti qilayotganini ko'rsatadi.
Dovud, haqiqatan ham, Muqaddas Yozuvlarga ko'ra, Injilga ko'ra, biz o'qiganimizdek, yosh edi. U zirhdan bosh tortdi, chunki har qanday zirh uning uchun juda katta edi. Va u bitta slingshot bilan chiqadi. To'g'ri, Donatello unga qilich beradi, u bilan Go'liyotning boshini kesib tashlagan. Ammo u bir qo'lida hali ham toshni ushlab turibdi, u aslida Go'liyotga sling orqali uloqtirgan. Hali to'liq shakllanmagan bu yosh tanada esa, hatto bo'ladigan mushaklar ham yo'q... Siz darhol Mikelanjeloning "David"ini eslaysiz, shuningdek, yosh, lekin ular aytganidek, juda sport formasida.
Bu erda biz bu haqiqatan ham inqilobiy qadamni ko'ramiz, chunki bu qahramonning deyarli yosh-qiz go'zalligi bu kurashga mos kelmaydi. Va u buni inson kuchi bilan emas, balki Xudoga berilgan odamda bo'lgan Xudoning inoyati bilan amalga oshirganini tushunasiz. U faqat Xudoning kuchiga tayanib, ulkan Go'liyotga qarshi chiqdi. Bu chiroyli, biroz noz-karashmali shlyapa - qandaydir tarzda u hatto jangchi qiyofasiga ham to'g'ri kelmaydi.
Ammo bu Devid Donatelloning o'ziga xos turi. Bu har tomondan qiziqarli ko'rinadigan haykal. Bu butunlay aylanalilikni hisobga olgan holda yaratilgan haykaldir.
Siz hatto ikkita "David" ni, oldingi va keyinroq taqqoslashingiz mumkin. Bronza Dovud etuk asar bo'lib, 1440 yilga tegishli. Toshdan yasalgan Dovud 1408, ehtimol 1409 yilga tegishli. Ularda, albatta, umumiy narsa bor, lekin Donatelloning ishida qanday qilib plastika, hajm, erkinlik, harakat, mutanosiblik va boshqalarni zabt etish aniq.
Brunelleschi va Donatelloning xochga mixlanishi
Brunelleschi haykaltarosh sifatida boshlagan, ammo keyin haykaltaroshlikni tark etgan. U har doim uyg'unlikka intilardi, gumbazini juda sinchkovlik bilan hisoblab chiqdi, bo'sh joy bo'lishi uchun barcha nisbatlarga rioya qilish uchun o'ylab ko'rdi. Shuning uchun uning xochga mixlangan Masihi, garchi anatomik jihatdan go'zal tarzda ijro etilgan va uning azoblari chiroyli tarzda ko'rsatilgan bo'lsa-da, baribir uyg'un yondashuv, hayratlansa bo'ladigan ishdir.
Donatello hali ham o'lim tufayli buzilgan tanani ko'rsatadi, unda endi uyg'unlik yo'q, u cho'kib ketganga o'xshaydi, chunki Donatello uchun tasvirning bu haqiqati muhimroq edi. Yosh Dovudda haqiqat g'alaba qozonganidek, shunday noyob haqiqat, u o'zi g'alaba qozona olmagan, faqat Xudoning qudrati bilan g'alaba qozongan bu yoshlikni ta'kidlagandek ko'rinadi, shuning uchun biz bu erda endi bu tananing osilganligini ko'ramiz. hayratda, lekin faqat yig'lash va yig'lash mumkin.
Donatelloning releflari
Albatta, u nafaqat aylana haykaltaroshlik ustasi, balki relyefning ham ustasi bo‘lgan, relyefi ham go‘zal. Mana, mashhur "Patzi Madonna", u rel'efda nafaqat tasvirni, balki psixologik jihatdan juda to'la tasvirni yaratadi. Umuman olganda, Donatelloning xizmati shundaki, u haykaltaroshlikdagi ajralmas tasvirlardan uzoqlashib, shunday realizm tomon yurgandek tuyuldi. Bu vaqtda realizm dunyoviy haqiqat sifatida tushunilgan. O'rta asrlarda, albatta, realizm samoviy tafakkurga berilgan nom edi, ya'ni. samoviy haqiqat. Xuddi shu Foma Akvinskiy Xudoni eng haqiqiy, yagona voqelik deb ataydi; qolgan hamma narsa unda ilohiy mavjud bo'lgan darajada haqiqiydir.
Va shu vaqtdan boshlab, Quattrosentodan boshlab, ehtimol biroz oldinroq, osmondan nigoh erga tushganda, realizm hayot haqiqatini aks ettiruvchi narsa deb ataladi. Va bu erda, ehtimol, juda chiroyli Xudoning onasi emas, ideal tasvir emas, lekin bu o'g'lini haqiqiy tuyg'u bilan quchoqlagan haqiqiy onaning qiyofasi. Buni kamsitish va endi Xudoning onasi oddiy florensiyalik, Siena yoki boshqa shaharda yashovchi sifatida tasvirlangan davr boshlanadi, deyish biz uchun odatiy holdir. Ammo, aslida, o'sha ustalar uchun bu fath edi: ular bu Muqaddas Bibi Maryamning o'g'liga nisbatan mavhum his-tuyg'ulari emasligini, lekin bu haqiqiy tuyg'ular ekanligini ko'rsatdi. Va agar bu haqiqiy his-tuyg'ular bo'lsa, unda bu Xudoning mujassamlanishining haqiqatidir, ya'ni Ona va O'g'ilning azoblari haqiqiy bo'ladi va hokazo. Bular. Uyg'onish davri ustalari uchun bu realizm diniy tajriba, Xudoning insonga yondashuvi bilan to'lgan edi. Osmon va yer orasidagi bo'shliq tobora qisqarmoqda.
Ba'zi tadqiqotchilar Donatello "chisel bilan bo'yashadi", deb yozadilar, u o'z relyeflariga juda ko'p nafislik keltiradi. Birinchidan, biz u istiqbol keltirayotganini ko'ramiz. Uning yordam berish uchun bir nechta rejalari bor. Masalan, Siena suvga cho'mdirish maskanining rel'efida "Hirod bayrami" kompozitsiyasi ma'lum. Biz arxitekturada bir nechta rejalarni ko'ramiz. Bu rasmda hamma ham qila olmaydigan narsa, lekin Donatello allaqachon haykaltaroshlikda buni qilmoqda. Ehtimol, o'sha paytda u Brunelleschining shu ma'noda eng izchil talabasi edi, u istiqbolni ishlab chiqdi, albatta, uni arxitekturada qo'llagan, chizmalarda qo'llagan va hokazo. Lekin, eng muhimi, biz buni Donatelloda ko'ramiz.
Yoki, masalan, o'lgan Masih tasvirlangan Sankt-Entoni Piza soboridagi bu relyef. Bu yerda ham inson tanasining anatomiyasi, burmalarning moddiyligi bor. Bu erda hech qanday istiqbol yo'q bo'lishi mumkin, chunki juda aniq fon bor, lekin, har qanday holatda, bu haqiqiylik istagi bor. Realizm haqiqiylik deb tushuniladi. Siz bunga qaraysiz va Masihning azoblari haqiqat ekanligini tushunasiz. Uning inson tanasi haqiqiy, insoniy iztiroblari haqiqiy va insoniy o'limi haqiqiydir.
Ba'zida u qasddan shafqatsizlikka, qo'pollikka o'xshaydi, lekin ba'zida u juda nafis narsalarni qiladi, masalan, bu mashhur "Bildirish". Bu Santa Croce cherkovidagi Kavalkanti qurbongohi - Muqaddas Xoch. Bu erda hatto oltin va marmar ishlatiladi va bu sahna Archangel Jabroil Bibi Maryamga Najotkorning tug'ilishi haqidagi xabarni olib kelganida juda oqlangan. Bu kompozitsiya haykaltaroshlikning rasmga yaqinlashishi ma'nosida juda qiziq. Hatto bu oltin kesim ham plastmassaga chiroyli sifat qo'shadi.
Va, albatta, biz yana ajoyib yuzlarni ko'ramiz. Ular butunlay inson, faqat inson psixologiyasi bilan. Bir oz hayratlanarli va ulug'vor bosh farishta, qandaydir o'ychan va biroz qo'rqinchli Maryam.
Vasari buni Donato deb atagan holda yozadi: “Donato har bir harakatida shu qadar hayratlanarli ediki, biz ishonch bilan aytishimiz mumkinki, u o'zining mahorati, didi va bilimi bilan yangi rassomlar orasida birinchi bo'lib san'atni ulug'lagan. haykaltaroshlik va yaxshi chizmachilik bo'yicha va ko'proq maqtovga loyiqdir, chunki uning davrida ustunlar, sarkofagilar va zafar arklari bundan mustasno, antiqa narsalar hali erdan olib tashlanmagan. Shuningdek, u Kosimo de Medichining Florensiyaga Medici uyida bo'lgan va hozirgacha saqlanib qolgan va Donato qo'li bilan qayta tiklangan antiqa buyumlarni olib kelish istagi borligi haqida kuchli tashabbus ko'rsatdi.
Bu juda muhim eslatma, chunki yuqorida aytganimdek, Donatello Brunelleschi bilan Rimdagi qazishmalarga borgan. Darhaqiqat, ko'p narsa hali qazilmagan edi va u ko'rgan ozgina narsa, u qandaydir tarzda darhol o'z ishiga aylandi. Ko'rinishidan, u qadimiylikka shunchalik ishtiyoqli bo'lganki, u o'zining mijozlaridan biri, eng nufuzli Kosimo Medicini yuqtirgan va antiqa narsalarni sotib olgan. Va u, Donatello, ularni qayta tikladi. Bu juda muhim nuqta, chunki Quattrosento davrida haqiqatan ham antik davr haqida bilimlar to'plangan. Aytishimiz mumkinki, antik davrga qaytish biroz oldin sodir bo'lgan, bu juda intuitiv edi. Va o'sha paytdan boshlab arxeologiya rivojlanmoqda va biz aytganimizdek, ilmiy bilimlar rivojlanmoqda, ya'ni. tadqiqot va tiklash, hujjatli bilimlarni to'plash va boshqalar. Va bularning barchasi darhol badiiy amaliyotga olib keladi. Donatelloda, har holda, bu juda aniq.
Gattamelata kondotierining otliq haykali
Ushbu janrdagi eng yorqin va, ehtimol, birinchi asarlardan biri bu Donatello tomonidan Venetsiya uchun yasagan Gattamelata kondotierining otliq haykali. Ehtimol, Donatello aniq boshqargan Mark Avreliyning mashhur qadimiy otliq haykalidan keyin (u buni, albatta, Rimda ko'rgan), bu keyingi muhim otliq figuradir. Shunga qaramay, u aylanish uchun mo'ljallangan, juda monumental, juda ifodali. Keyin boshqa haykaltaroshlar unga rahbarlik qilishadi. Ammo birinchi navbatda, Donatello ushbu yodgorlik bilan kimni ulug'laganligi haqida bir necha so'z.
Erasmo de Narni Padua hukmdori edi. Gattamelata - taxallus. Bu italyan tilida juda g'alati eshitiladi, chunki "gatta" italyancha "mushuk" so'zi, "melata" esa "asal chuqurchalari" so'zidir. Shuning uchun bu taxallus juda boshqacha tarzda tushuntiriladi. Hammasi birgalikda - uning fe'l-atvoriga ishora qilishi mumkin bo'lgan "dog'li mushuk" yoki "asal mushuk". Ehtimol, odam xushomad qilgandir. Yoki "asal rangli mushuk". Balki u qandaydir dog'li zirh kiygandir. Ba'zilar bu taxallusni onasining ismi - Gattelli bilan bog'lashadi. Ba'zilar buni taktika, dushmanni mushuk kabi jalb qilish qobiliyati bilan izohlashadi. Umuman olganda, bu juda tushunarsiz. Biz uchun, rus tilida bu normal tuyuladi, lekin italiyaliklar uchun bu biroz g'alati tuyuladi.
Donatello bu haykalni 1447 yilda quygan, ammo u ancha keyinroq, 1453 yilda o'rnatilgan. Aytganimdek, maket Mark Avreliyning yodgorligi edi, u hozir Kapitoliyda turibdi. Ammo bu erda hamma narsa qandaydir shafqatsizroq: ot qanchalik kuchli bo'lsa va shunchalik qattiqroq, hattoki, chavandoz unchalik chiroyli o'tirmaydi. Oyoqlari osilib qolmasligi uchun biroz qisqartirilgan, bu oyoqlarini ataylab qisqartirgan. Ikkala figurani qandaydir tarzda bog'lash uchun Donatello juda qiziq narsa qiladi: bir tomondan u tayoqni kondottierning o'ng qo'liga beradi, chap tomonida esa diagonal ravishda osilgan qilich bor. Va bu diagonal ritsarning figurasini statik holatdan olib chiqqanga o'xshaydi. Qanday bo'lmasin, bu Donatello monumental fikrlashni bilganligini ko'rsatadigan haqiqatan ham monumental va juda muhim ishdir.
Donatello keyingi yillarda
Bir muncha vaqt u Sienada yashaydi, keyin yana Florensiyaga qaytadi. Mish-mishlarga ko'ra, umrining oxiriga kelib u kam ishlagan va ko'p kasal bo'lgan. Aytgancha, u uzoq umr ko'rdi, vafot etganida u 80 yoshda edi, bu, albatta, o'sha vaqt uchun juda muhim umr ko'rdi. Ammo u haqida umrining oxirida ijodiy kuchi qurib qolgan deb aytish qiyin. Garchi ba'zida ba'zi tadqiqotchilar bu haqda yozsalar ham, uning keyingi asarlarini biroz retrograd deb atashadi, Uyg'onish davrigacha bo'lgan plastmassaga, ehtimol biroz gotikaga qaytishadi.
Men bunday deb o‘ylamayman. Menimcha, ular, masalan, oxirgi ikkita asarga - suvga cho'mdiruvchi Yahyo va Magdalalik Avliyo Maryamning haykallariga qaraydigan bo'lsak, ular kamroq monumentaldir. Ular 1450-lar bilan belgilangan, ehtimol bu 1455, ya'ni. Bu hatto eng so'nggi o'n yillik emas, balki o'limdan oldingi o'n yillikdir. Balki haqiqatan ham umrining oxiriga kelib u unchalik ishlamagandir. Ammo umrining oxirlarida yakunlangan bu asarlar uning hali ham inson tanasining plastikligini juda aniq his qiladigan haykaltarosh bo'lib qolayotganini ko'rsatadi.
Bu erda u, albatta, juda batafsil kiyim tikadi. Va u haykalni shunchaki qandaydir mavhumlik obrazi sifatida his qiladi, balki o‘z qahramonlarining har biriga o‘rganib qolgandek, odamni ko‘radi. U suvga cho'mdiruvchi Yahyoda bir odamni ko'radi, u allaqachon butun go'zalligini yo'qotgan tavba qilgan Magdalalik Maryamni ko'radi. Ammo uning ichida unga hamdardlik bildirishi aniq. U hamma narsani o'zidan o'tkazib yuboradigan haykaltarosh. Aytaylik, biz boshqa haykaltaroshlardan nimani ko'rmaymiz. Shu bois, u haqiqatan ham ko'p jihatdan asoschi, deb aytishimiz mumkin. Garchi Giberti avvalroq boshlagan bo'lsa-da, u hatto u bilan birga o'qigan, ammo Donatello ko'p muhim, burilish nuqtalarini yaratgan.
U aytganimdek, 1466 yilda 80 yoshida vafot etdi. U o'z asarlari bilan bezatilgan San-Lorenso cherkoviga katta hurmat bilan dafn qilindi. Uyg'onish davrining beshta rassomi tasvirlangan Paolo Uccelloning mashhur pannosida u allaqachon shunday keksa yoshda tasvirlangan, shekilli, keyingi avlod ustalari uni eslab qolishgan.
Vasari shunday yozadi: “Uning o‘limi yurtdoshlari, san’atkorlari va hayoti davomida uni taniganlarning barchasini cheksiz qayg‘uga soldi. Shuning uchun, o'limdan keyin uni umri davomida hurmat qilganidan ko'ra ko'proq hurmat qilish uchun uni belgilangan cherkovda va barcha rassomlar, me'morlar, haykaltaroshlar, zargarlar va bu shaharning deyarli barcha aholisi sharafli dafn marosimini o'tkazdilar. ular uzoq vaqt ijod qilishdan to‘xtamadilar, uni turli tillarda yozgan turli she’rlari sharafiga kutib olishdi... “Menimcha, Vasariy bu yerda mubolag‘a qilmagan, chunki Donatello haqiqatan ham shunday uzoq umr ko‘rgan, undan ham uzoq umr ko‘rgan. uning ustozi Giberti, do'sti Brunelleschidan ham uzoqroq yashadi va shunday sharafli yoshda, albatta, ko'plari ulug'lashdi.
Va maqtash kerak bo'lgan narsa bor edi! Darhaqiqat, u birinchi bo'lib, masalan, harakat mexanizmini o'rganishni boshladi. Shuning uchun uning figuralari juda erkin: chunki u inson tanasining harakat mexanizmini o'rgangan. U o'z haykallarida qadimgi haykaltaroshlik tamoyilini - bir oyoqqa suyangan holda - takrorlashga emas, balki bu harakatni takrorlashga harakat qildi. U har doim murakkabroq harakatga ega. U birinchi bo'lib o'z relyeflarida ommaviy harakatlarni tasvirlagan. U kiyimni tananing plastikligi bilan bog'liq holda izohlay boshladi.
U haykaltaroshlikda individual portretni ifodalash vazifasini qo'ydi. Men uning avliyolarini portret deb atamoqchiman. Bunday umumiy yuz ifodasi bilan nafaqat kanonik tasvir, balki u yoki bu xarakterga individuallik beradigan juda psixologik va real narsa.
U bronza quyish va marmar modellashtirishni mukammallashtirgan. U marmar bilan ishini juda ehtiyotkorlik bilan va hayratlanarli darajada tugatdi. Dumaloq haykal - bu aylanma yurishni birinchi bo'lib erkin bajargan. Va, albatta, bu uch tekislikli releflar - ya'ni. relyeflarga istiqbolni kiritdi. Bularning barchasini Donatello qilgan.
Lorenzo Giberti - zargardan haykaltaroshgacha
Endi biz boshqa haykaltarosh haqida gaplashamiz, ehtimol bundan ham ahamiyatli emas. Tadqiqotchilar ba'zan bunga ko'proq e'tibor berishadi. Bu Ghiberti. Ammo Donatello bilan solishtirganda, u sovuqroq, uzoqroq. U, albatta, mohir, lekin insoniy fazilatlar jihatidan ham, buni zamondoshlari ham ta’kidlagan, u butunlay boshqa shaxs edi. Mana, uning Florentsiya suvga cho'mdiruvxonasining mashhur jannat darvozalaridagi avtoportreti - xuddi shu suvga cho'mish marosimi, aslida uni ulug'lagan, buning natijasida Giberti haykaltaroshlik bilan shug'ullangan, chunki bundan oldin u o'zi zargar bo'lgan va zargarlardan o'qigan. va o'zi haqida ko'proq o'ylardi, ehtimol kichik plastmassada, lekin bu erda biz juda monumental haykallarni yasashimiz kerak edi.
U 1378 yilda Florensiyada tug'ilgan. Uning o'gay otasi Bertoluccio Giberti zargar edi. Aslida u o'z ustaxonasida ish boshlagan. U rassomchilikda ham o'zini sinab ko'rdi, ammo uning rasmlari saqlanib qolmagan. Uyg'onish davrining ko'plab ustalari o'zlarini turli janrlarda sinab ko'rishgan bo'lsa-da, Ghiberti hali ham haykaltarosh sifatida o'zini xotirasida qoldirdi.
Aytgancha, uning o'zi ham juda yaxshi yozgan; u, hatto men aytsam, san'at nazariyotchisi edi. U o'zi haqida shunday yozadi: "Yoshligimda, 1400 yil yozida, men Florensiyada paydo bo'lgan epidemiya, shuningdek, vatanim boshiga tushgan baxtsizlik tufayli, Sinyor Malatesta bilan birga bir taniqli rassom bilan bu erdan ketdim. Pesaroni chaqirdi. U bizga bitta xonani ishonib topshirdi va biz uni katta tirishqoqlik bilan bo'yashdik. Mening ruhim rasm chizishga juda qattiq intildi va bu menga imzo chekkan tomonidan ishonib topshirilgan ishlar, shuningdek, men bo'lgan kompaniya menga shon-sharaf va foyda keltirdi. Ammo o'sha paytda mening do'stlarim menga San-Jovanni Battista ibodatxonasining vasiylari o'zlarining bilimlari bilan mashhur bo'lgan va dalil olmoqchi bo'lgan barcha ustalarga taklifnomalar yuborishayotganini yozishdi.
Aslida, bu erda u 1401 yilda San Jovanni Batista shahridagi ushbu musobaqaga taklif qilinganligini aytmoqda. Bu ma'bad emas, bu shunchaki San-Jovanni suvga cho'mish marosimi va eshiklarni bezash uchun tanlov e'lon qilindi. Aytganimdek, rasmlar saqlanib qolmagan, garchi Giberti ular haqida unga shon-shuhrat va zavq olib kelganligini yozgan bo'lsa ham, uning rasmlari haqida hech narsa deya olmaymiz. Ammo uning haykaltaroshlik asarlari hammaga ma'lum.
San-Jovanni suvga cho'mdiruvchining samoviy va shimoliy darvozalari
Boshlash uchun men tanlov hakamlar hay'ati tomonidan eng yaxshi deb topilgan Brunelleschi va Gibertining sakrash ishlarini ko'rsataman. Menimcha, Brunelleschi Ibrohimning qurbonligi mavzusini ancha qiziqarli tarzda hal qilgan bo'lsa-da, hali ham Gibertiga ustunlik berildi. Vasarining yozishicha, albatta, ular do‘st bo‘lishgan, ularga bu darvozalarni birgalikda yasash imkoniyati berilgan va faqat Giberti o‘zidan ustun ekanini ko‘rgan Brunelleschining saxiyligi Gibertining yolg‘iz ishlashiga sabab bo‘lgan. Aslida, hamma narsa bunday emas edi. Brunelleschi u tanlagan yagona odam emasligidan juda xafa edi, chunki u ham behuda odam edi va u bu ishdan uzoqlashdi.
Va Ghiberti, albatta, uni o'zi uchun oldi va Mikelanjelo keyinchalik Jannat darvozalari deb atagan narsani qildi, ya'ni. jannatga kirish eshigi. Darhaqiqat, suvga cho'mdiruvchining sharqiy darvozasi Eski Ahddagi sahnalar bilan, hatto u yasagan boshqa eshiklar bilan solishtirganda ham ajoyibdir. Bu yerda uchta darvoza bor, ularda bir nechta haykaltaroshlar ishlagan va ikkita darvoza Ghiberti (sharqiy va shimoliy) ga tegishli. Janubiy darvoza Andrea Pisano tomonidan ijro etilgan: suvga cho'mdiruvchi Yahyoning hayoti, Fazilat allegoriyasi va boshqalar. Ammo sharqiy darvozadagi Eski Ahd va shimoliy darvozadagi Yangi Ahd Ghiberti tomonidan yaratilgan. Albatta, u shogirdlarining yordamiga ega edi, hatto shogirdlari yordamida ham bir necha o'n yillar davomida bu darvoza ustida ishladi.
Giberti bu komissiyaga sharaf sifatida qaradi, chunki, albatta, bu uni Florensiyaning birinchi ustalaridan biri sifatida baland pog'onaga qo'ydi. Ammo, shu bilan birga, tadqiqotchilar u shaharlik ota-bobolardan, sinoriyadan pul siqib chiqarishni biladigan odam bo'lganini yozadilar. Shuning uchun, u tez-tez buyurtmalar bilan kechiktirdi, har doim uning haqini qo'shib, qo'shib qo'ydi. Va u hatto bu darvozalar uchun ko'proq olish uchun tezligini pasaytirdi. Xo'sh, ish tugagach, Florensiyaning ko'plab fuqarolari uning qo'llarini tomosha qilish uchun yig'ilishdi va, albatta, hamma xursand bo'ldi. Boshqa ustalar ham kelib, Giberti mahoratiga hurmat bajo keltirishdi. Va keyin, albatta, unga boshqa darvoza yasash ishonib topshiriladi.
Qizig'i shundaki, bu darvozalarning bronza nusxasi bu erda Rossiyada Sankt-Peterburgdagi Qozon soborida o'rnatilgan. Shunday qilib, biz doimo Italiya va Rossiya o'rtasida qo'ng'iroq qilayotganga o'xshaymiz.
Darhaqiqat, bu erda, ayniqsa, bu Jannat darvozalarida, Giberti, deyish mumkin, o'zidan oshib ketdi. U shunday tasviriy va plastik kompozitsiyalarni ham yaratadi. Misol uchun, uning "Odam va Momo Havoning yaratilishi" juda nafis, juda chiroyli qurilgan kompozitsiya bo'lib, unda bir nechta rejalar mavjud. Ehtimol, u Donatellodagi kabi rivojlangan emas, u hali ham tekis bo'lishga intiladi, aytganday, lekin bu erda landshaft elementlari bor, burmalar juda chiroyli oqadi, nisbatlar hayratlanarli, ayniqsa ayol tanasi. Va, albatta, bu plastik erkinlik bu erda ham mavjud.
Bu darvozada “Ibrohimning qurbonligi” boshqacha talqinda taqdim etilgan. Bu erda ham manzara bor, bir nechta sahnalar bog'langan va o'sha paytda odamlar juda yaxshi ko'rgan narsa bor - bular realistik tafsilotlar. Masalan, markaziy joy: Ibrohim bilan gaplashadigan farishtalar chap burchakka bir oz suriladi, eng muhim sahna yuqori o'ng qismida berilgan.
Pastki qismning o'rtasida esa, masalan, tomoshabinga orqa tomoni bilan burilgan eshak bor. Bunday tafsilotlar o'sha paytda juda mashhur edi - muqaddas syujetni suyultiradigan, muqaddas syujetlarga dunyoviy haqiqatlarni qo'shadigan real tafsilotlar.
Bu erda, albatta, "Sulaymon va Sheba malikasi" ajoyib kompozitsiyasi. Bu xuddi shunday go'zal sud sahnasi, u erda Sulaymon va Sheba malikasi markazda turishib, qo'llarini ushlab turishadi va atrofdagi odamlar ham shunday erkin pozalarda.
Shimoliy darvozalar biroz soddalashtirilgan, kvadratchalarda alohida sahnalar yozilgan, ixchamroq, bunday figurali ramkalarda yozilgan. Ammo ularning ichida, unchalik kuchli bo'lmagan kompozitsiyalar mavjud bo'lsa-da, juda chiroyli sahnalar mavjud.
Masalan, bu "Masihning vasvasasi". Bu Osmon darvozalariga qaraganda ancha ixchamroq, ammo ifodaliroq emas. Shunday bo'lsa-da, Quattrocento ustalari har safar ushbu individual talqinga - ilgari qilinmaganidek, biror narsani yangi usulda qilishga intilishdi. Shu ma’noda aytishimiz mumkinki, ularning har biri o‘ziga xos avangard san’atkor bo‘lib, o‘zidan oldingilaridan biroz oldinga intilish istagida edi. Masalan, "Flagellation". U shunday aniq antiqa, chiroyli portiko fonida qilingan.
Ghiberti tomonidan Orsanmichele uchun haykallar
Aytish kerakki, Giberti osmondan yulduzlarni tutgan odam emas edi. Uning Donatelloga qaraganda ancha kam ajoyib asarlari bor. Balki bu mening shaxsiy fikrimdir. Nima bo'lganda ham, u Orsanmichele uchun yasagan o'sha figuralar... Men allaqachon bu cherkov haqida gapirgan edim, u erda bir vaqtlar don ombori bo'lgan, keyin hamma narsa avliyolarning haykallari o'rnatilgan tashqi bo'shliqlari bo'lgan cherkovga aylangan. Va bu erda, albatta, Giberti ham o'z izini qoldirdi. Uning haykallari esa, menimcha, unchalik qiziq emas. U avliyo qiyofasining shunday o'rtacha versiyasini topganga o'xshaydi, bu, ehtimol, boshqalar uchun takrorlash osonroq - kamroq individuallashtirilgan, ko'proq idealistik, keyin esa, ehtimol, ko'proq takrorlanadi, ko'proq murojaat qilinadi. Lekin, albatta, badiiy nuqtai nazardan bu unchalik qiziq emas.
Garchi u haykaltarosh sifatida, albatta, plastik san'atni yaxshi biladi. Mana, masalan, uning Avliyo Stiven qiyofasi - u qanday qilib maxsus Stiven kiyimining burmalarini turli yo'llar bilan tartibga solganini, yosh diakonning yuzini qanday qilib juda chiroyli, lekin ayni paytda juda ehtiyotkor qilishini ko'rishingiz mumkin. , diqqatli nigoh bilan. O‘zining shunday olim ekanligini ko‘rsatib, qo‘liga kitob qo‘yadi. Ammo agar siz bu Avliyo Stiven ekanligiga imzo chekmasangiz, bu maktab o'quvchisining, o'sha davr talabasining portreti deb ayta olasiz.
Uning suvga cho'mdiruvchi Yahyo bo'lishi qiziqroqdir. Bu erda qandaydir tarzda, ehtimol, ko'proq individual talqin, yuzda qandaydir erkaklik va shu bilan birga ibodatga intilish mavjud.
Ammo baribir menimcha, bu haykallarda tomoshabin kutgan narsa bor, ular klassik va soddalashtiriladi va bir muncha vaqt o'tgach, bunday o'rtacha katolik haykali paydo bo'lganda deyarli hech narsa bo'lmaydi. Va bu biroz achinarli, chunki Donatello haykalni qayerga ko'chirdi, Giberti tomonidan ishlab chiqilgan kanon, bu archda qulflanganga o'xshaydi.
Uning bir nechta qabr toshlari bor, ular umuman yomon emas, lekin men ularni ajoyib deb atay olmayman. Masalan, Santa Mariya Novellada Leonardo Datining qabri bor. Gibertidan oldin ham, keyin ham bunday qabr toshlarini ko'p ko'rishimiz mumkin.
Uning Madonnalari Donatelloning Pazzi Madonnasi kabi ifodali emas. U, men aytsam, ommaviy didni qondiradigan haykaltarosh. Ommaviy ta'm allaqachon shakllanmoqda va u tomonidan shakllantirilmoqda. Shuning uchun ham uni tez-tez oldinga, Donatelloning oldiga qo'yishadi, lekin menga Donatello ancha qiziqroq tuyuladi.
Andrea del Verrokkio
Haykaltaroshlik haqidagi suhbatimizni ham haykaltarosh, ham rassom bo‘lgan odam bilan yakunlaymiz. Garchi u haykaltarosh sifatida ko'proq qadrlangan bo'lsa-da. Bu Andrea del Verrokkio. Mana uning portreti Lorenzo di Credi. Biz juda sodda, balki aristokratik emas, balki juda diqqatli ko'z va shunga o'xshash, kamtarin ko'rinishni ko'ramiz. Darhaqiqat, u, ehtimol, barcha ustalarning eng kamtari edi, garchi u ko'plab ustalarni tayyorlagan bo'lsa-da, keyinchalik undan o'zib ketgan va hatto unga soya solgan. Uning ustaxonasida ko'plab ustalar boshlandi: Leonardo da Vinchi, Paolo Uccello, Sandro Botticelli, Pietro Perugino va u bilan birga o'qiganlar! Va ko'pincha ular rassomlar edi. Ammo Andrea Verrokkioning o'zi o'zini ko'proq haykaltarosh deb hisoblardi, garchi u rasm chizishni juda yaxshi ko'rardi va u buni juda yaxshi bilardi.
Biz haykaltaroshlik ishlaridan boshlaymiz. Uning birinchi muhim asari Kosimo de Medichining qabri ustidagi qabr toshidir. Medicilar san'atning homiylari, mijozlari va hunarmandlarni tanlashda juda yaxshi bo'lganligini yuqorida aytgan edik. Va Kosimo Medicining qabri ustidagi qabr toshi juda kamtarona ko'rinadi. Shunga qaramay, Verrocchio buni amalga oshirib, Medichi tomonidan ayniqsa yaqinlashgan va sevilgan ustalar doirasiga kiradi.
Biz uning go'zal relyefini ko'ramiz, u barelyef portreti sifatida yaratilgan, bu erda Kosimo de Medichining xarakteri ko'rinadi, uning portret xususiyatlari saqlanib qolgan. Qattiq nigoh, siqilgan lablar - bu irodali, amalli, so'zli, maqsadini qo'ldan boy bermaydigan odam ekanligi aniq. Bu, aslida, u nima edi.
Uning bu ajoyib oilaning boshqa a'zolarining portretlari diqqatga sazovordir. Misol uchun, bu erda Rim zirhlarida chiroyli soch turmagi va boshini baland ko'targan kelishgan Giuliano Medici.
Muhtasham Lorenzoning terakotadagi byusti esa butunlay boshqacha xarakterga ega. Andrea del Verrokkio uni shunday o'ychan qilib qo'ydiki, qoshlari va siqilgan lablari o'rtasida g'amgin ajin paydo bo'lib, o'ziga tortilgan odam edi. Bular. Bu kuch yukini ko'taradigan odam va har doim ehtiyotkor bo'lishi kerak, chunki har doim dushmanlar bor. Shu bilan birga u ko‘pchilikni mashhur qilgan inson edi.
Verrokkio turli xil texnikalarda - marmar, bronza va terakotada ajoyib ishlagan. Bu "Gulli xonim" marmar bilan ishlash qobiliyatini ko'rsatadi, chunki bu erda marmar tom ma'noda porlaydi, marmar qo'llarning nozikligini, terining nozikligini, matoning nozikligini, bu ayol bosgan gulning nozikligini ko'rsatadi. uning ko'kragiga.
David - Verrocchio versiyasi
Albatta, Andrea Verrokkioning eng mashhur asari uning “David” asaridir. Biz Donatelloning “David”i haqida gaplashdik, mana yana bir Devid – Verrokkioning Davidi. Shuningdek, yosh, lekin butunlay boshqa xususiyat, boshqa tasvir, boshqa qarash. U bu tasvirni yosh Leonardo da Vinchidan qilgani haqida afsonalar mavjud. Darhaqiqat, Leonardo da Vinchi juda yoshligida, deyarli o'n ikki yoshida, Andrea Verrokkio ustaxonasida tugadi. Bu erda u o'qishni boshlaydi va tezda magistrlar va talabalar orasida ajralib turadi. Ma'lumki, Leonardo da Vinchi juda chiroyli edi va uning go'zalligi Verrokkioni model sifatida jalb qilgan bo'lishi mumkin. U buni Dovudning suratiga asoslaydi. Agar Donatelloda biz Devidni biroz qo'rqoq, hattoki, qandaydir qizcha plastika bilan ko'rgan bo'lsak, demak, bu erda butunlay boshqacha Devid. Bu erda Devid ham yosh, balki biroz kattaroqdir, lekin u o'z rolini tushunadi va qadrini biladi. U bu erda Go'liyotni oyoq osti qilmayapti, Go'liyot uning yonida yotadi, lekin u, akimbo, g'alabasidan faxrlanadi.
Haykalning ham aylana yo'li bor, u plastika bilan chiroyli tarzda echilgan, chunki bu erda inson tanasi va mato va shunday chiroyli sochlar ko'rsatilgan. Va bir oz, men aytaman, kinoyali jilmayish bilan yosh yuz. Bu erda u g'alaba qozonganini tushunadi. Yana bir xususiyat.
Xuddi shu uchastkalar turli ustalar tomonidan qanday hal qilinganligi juda qiziq. Biz hatto uchta Devidni ham solishtirishimiz mumkin, chunki Donatelloning “David”i va Verrokkioning “David”i haqida gapirar ekanmiz, albatta, Mikelanjeloning “David”i haqida – bu suhbat oldinda bo‘lishini eslab, o‘zimizdan oshib ketolmaymiz. Bu erda har xil xususiyatlar mavjud, juda boshqacha. Turli xil tasvir echimlari, turli xil plastik echimlar, turli xil psixologik yondashuvlar, boshqacha aytish mumkin, badiiy strategiyalar. Va bu shunchaki Uyg'onish davri insonga o'zini usta sifatida ham, shaxs sifatida ham isbotlash imkoniyatini berganligini anglatadi.
Albatta, o‘sha davrda ham har qanday san’atda tartibning o‘rni hamisha katta bo‘lgan. Ammo menimcha, rassom hech qachon o'sha Medici hunarmandlarga bergan, ularning mehnati uchun haq to'lagan, lekin ularni hech qanday mafkuraviy bog'lab qo'ymagan erkinlikka ega bo'lmagan. Har holda, hatto yaqin atrofda ishlaydigan ustalar ham o'z ishlarida juda boshqacha natijalar beradi.
Avliyo Tomasning kafolati
Andrea Verrokkio Orsanmichele uchun xuddi shunday ishni qildi, u erda haykal yasadi, hatto butun bir guruh. Bu Masih shogirdi Tomasga yaralarni ko'rsatib, "Mening yaralarimga barmoqlaringizni qo'ying" deganida, bu "Avliyo Tomasning ishonchi". Bu Verrokkioning eng yaxshi ishi bo'lmasligi mumkin. Garchi, ehtimol, u bundan g'ururlangan bo'lsa-da, chunki bu ikki figuraning murakkab kompozitsiyasi bo'lib, ular munosabatlarga ega va shu bilan birga aylanma yurish ham mavjud. Lekin bu burmalarning yig'ilishi, mana shunday noaniq pozitsiyalar... Nazarimda, bu yerda u hatto o'zining "David"idagidan ham qiziqroq emas. "David"da u o'zidan oldingi Donatello bilan qandaydir bahsga, qandaydir raqobatga kirishayotgani aniq. Bu erda u faqat o'zi ifodalashi mumkin bo'lgan narsani ifodalaydi.
Ammo u ajoyib usta emas edi. U yaxshi usta edi, u vijdonli usta edi va hatto shogirdlaridan ham ko'p narsalarni o'zlashtirdi. Tadqiqotchilarning yozishicha, ehtimol Verrokkioning buyukligi, u hatto shogirdlaridan ham o'rganishni bilganidadir. Ammo baribir har bir ijodkorning o‘z cho‘qqilari, o‘tkinchi asarlari bor. Bu asar, garchi u ko'pincha buyuk ustaning ishi sifatida tilga olinsa ham, hali ham "Dovud" dan juda past. "Dovud" qisqaroq, "David" psixologik va ma'naviy jihatdan qiziqroq. Shunga qaramay, bu ish ham ahamiyatlidir. To'g'ri, Verrokkio buni tugatmaganini aytish kerak. Keyin shogirdlari tomonidan mukammallikka erishildi.
Bartolomeo Kolleoni otliq haykali
Darhaqiqat, u turli sabablarga ko'ra umrining oxirida bir qancha asarlarni tugatmagan. Va ulardan biri, shuningdek, albatta, muhim asar - Bartolomeo Kolleoni otliq haykali. Bu otliq haykallarning ikkinchi shunday ahamiyatli asari ekanligini allaqachon ko'rishimiz mumkin. Umuman olganda, jangchilarni, bu qahramonlarni ulug'lashga intilish paydo bo'ladi; Umuman olganda, Uyg'onish davridagi qahramonlik mavzusi juda muhim. Va bu yodgorliklar ko'paya boshlaydi. Biz ulardan birinchisini ko'rib chiqmoqdamiz, keyin esa yana ko'plari bo'ladi. Ammo bu birinchilari qiziqarli, chunki ular keyingi yodgorliklar uchun go'yo rivojlanish chizig'ini belgilab beradi.
Verrokkioga 80-yillarning o'rtalarida kondottier Colleoni haykalini yaratish topshirildi. Uning hayoti allaqachon nihoyasiga yetmoqda, shunga qaramay u muhim usta, mashhur, unga bu ishda ishonishadi. Hujjatlardan ma'lumki, u 1486 yil aprelda ish boshlagan. Uning umriga ikki yildan sal ko'proq vaqt qolgan edi. Va o'z vasiyatiga ko'ra, 1488 yilda u ot haykalini ishlab chiqarish endi boshlangan deb ataydi. O'sha paytdagi hujjatda u faqat loydan maket yasaganligi aytiladi. Bular. Bu haykalni boshqa odamlar, uning shogirdlari quyishgan. Va hatto kvitansiyada aytilishicha, ushbu yodgorlik uchun to'lanishi kerak bo'lgan 1700 venetsiyalik dukatlarning umumiy miqdoridan u faqat 380 tasini olishga muvaffaq bo'lgan. Ya'ni. Bu haqiqatan ham ishning boshlanishi. Ammo boshqalar bu haykalni quygan bo'lsa-da, uning qanday yaratilganini ko'rishingiz mumkin. Va u ham juda qiziqarli va original tarzda hal qilindi. U, albatta, Donatello haykalini bilmasdan qololmadi, lekin u o'z qahramoni haqida butunlay boshqacha qaror qabul qiladi. Bu yanada kuchliroq yodgorlik, ehtimol, qo'pol tarzda yaratilgan.
Agar u erda ot ko'proq ifodali bo'lsa, unda, albatta, bu erda chavandoz ancha ifodali. Va u turli burchaklardan farq qiladi. Donatello hali ham ikkita asosiy burchakka ega, ammo bu erda bir nechtasi bor. Va shuni aytish kerakki, albatta, u bularning barchasini kichik bir modelda o'ylab topdi va keyin ular hammasini katta hajmdagi bronzaga quyishga muvaffaq bo'lishdi.
Kondottierning yuzi juda ifodali. Shunga qaramay, bu o'rtacha qahramonni emas, balki o'ziga xos shaxsni ko'rsatish istagi. Bu qanchalik portretga o'xshashligini bilmayman, lekin bu juda ifodali, yuzning qo'pol xususiyatlari, ko'zga ko'ringan ilgak burni, shunday ifodasi bilan, ehtimol, dushmanlarning tomirlaridagi qonni sovutib yuboradi. bu qat'iyat.
Garchi ot juda xotirjam bo'lsa ham, u faqat oyog'ini ko'tardi va bir oz harakat qildi, lekin aftidan, kondottierning keyingi harakati jilovni tortib oladi, ot shoshiladi, keyin esa rahm-shafqat bo'lmaydi. dushmanlar. Uning qurollari ham juda kuchli. Uning zirhi, dubulg'asi - bu erda hamma narsa haqiqatan ham kuch va kuchni ta'kidlaydi. Ehtimol, Donatelloning Gattamelata otliq haykalidan ham ko'proq.
Yodgorlik, men aytganimdek, boshqa odamlar tomonidan qurib bitkazildi. Ular buni quyuvchi Alessandro Leopardiga ishonib topshirdilar. Garchi vasiyatnomada usta o'z shogirdi Lorenzo di Credi buni bajarishini xohlaganligi aytilgan. Bu yaxshiroq bo'lishi mumkin. Ammo bu versiyada ham Verrocchio o'zi taklif qiladigan reja va plastik yechim hali ham ko'rinadi. 1492 yilning yozida yodgorlik quyildi va 1495 yilda u San Jovanni di Paolo maydonida allaqachon o'z o'rnida turgan.
Verrokkio rasmlari
Bir nechta hujjatlar saqlanib qolgan, ammo ular saqlanib qolgan. Va barcha hujjatlarda Andrea Verrocchio haykaltarosh sifatida nomlanadi. Umuman olganda, zamondoshlari uni asosan haykaltarosh sifatida qadrlashgan. Lekin u ham rasm chizgan. Yuqorida aytganimdek, uning ustaxonasidan ko'plab rassomlar chiqdi.
Verrokkioga tegishli ko'plab asarlar orasida faqat bittasi ishonchli hujjatlashtirilgan. Bu "Masihning suvga cho'mishi", u erda Leonardo da Vinchi tomonidan chizilgan farishta ham bor - bu ham hujjatlashtirilgan va barcha tadqiqotchilar bu haqda gapirishadi. Gap shundaki, yosh Leonardo Verrokkioning shogirdi edi. Magistrlar ko'pincha, ayniqsa buyurtma katta bo'lsa va tezda bajarilishi kerak bo'lsa, o'z shogirdlarini ba'zi mayda tafsilotlarga jalb qilishdi. Qoida tariqasida, ular asosiy raqamlarga emas, balki landshaftning ba'zi elementlariga yoki ba'zi tafsilotlarga, kiyim-kechaklarga, rasmga ishonishdi va keyin hamma narsani oxirigacha etkazishdi.
Demak, yo'q, lekin afsonada aytilishicha, uning bu yosh shogirdi, keyinchalik biz eng buyuk rassom sifatida bilgan, farishtalardan birini o'zi olib, chizgan. Domla kelib ko‘rganida: “Mening ishim yo‘q, sen mendan oshib ketding”, dedi. Darhaqiqat, biz chap farishta butun rasmdagi hamma narsadan juda farq qilishini, u mahorat va ijro inoyati bo'yicha boshqa barcha raqamlardan ustun ekanligini ko'ramiz. Ehtimol, shunday bo'lgan. Balki. Va yana, o'qituvchi uchun talabaning balandligini tan olish juda qimmatga tushadi.
Ammo Andrea Verrokkio himoyasida aytamanki, uning o'zi aslida yaxshi chizmachi edi. Uning rasmlari bu haqda gapiradi. Ehtimol, u unchalik yaxshi rassom bo'lmagandir, chunki yana haykaltarosh uchun rang, bo'shliq va havo bilan ishlash har doim biroz qiyinchilik tug'diradi.
Aytaylik, uning majoziy kompozitsiyalari, shubhasiz, biroz bo'yalgan haykallarga ko'proq o'xshaydi, masalan, "Madonna yaqinlashib kelayotgan azizlar bilan". Garchi, albatta, biz unga tegishli bo'lgan asarlar rostmi yoki u yozgani yo'qmi, bilmaymiz, lekin juda yaxshilari bor.
Har holda, Andrea Verrokkiodan biz Quattrosento ustalari - rassomlarga shunday ko'prik yasashimiz mumkin deb o'ylayman. Haqiqatan ham, u ajoyib rassom bo'lmasa ham, keyinchalik uning shon-shuhratini yo'qotgan va allaqachon Florensiyaning shon-shuhratini taniqli rassom sifatida yaratganlarga ko'p narsa berishi mumkin edi.
Adabiyot
- Argan J.K. Italiya san'ati tarixi. M., 2000 yil.
- Giberti Lorenzo. Izohlar. Kitobda. San'at haqida san'at ustalari. T.2. Uyg'onish davri. Ed. A. A. Gubera, V. N. Grashchenkova. M., 1966 yil.
- Zuffi S. Tiklanish. XV asr. Quattrosento. M.: Omega, 2008 yil.
- Lazarev V.N. Italiya san'atida ilk Uyg'onish davrining boshlanishi. M., 1979 yil.
- Libman M. Donatello. M., 1962 yil.
- Piter V. Uyg'onish davri. Badiiy va she’riyat haqidagi insholar. M., 2006 yil.
- Smirnova I.A. 13—15-asrlar oxiri Italiya sanʼati. M., 1987 yil.
- Florensiya. Shahar va uning durdona asarlari. Florensiya, CASA EDITRICE BONECHI, 1994 yil.
Bugun men Ilk Uyg'onish davrida nafaqat rassomlikdagi klassik asarlari, balki haykallari bilan ham mashhur bo'lgan italiyalik usta Andrea Verrokkio haqida gapiraman.Andrea del Verrokkio, hozir. nomi Andrea di Mishel Cioni (1435, Florensiya, Florentsiya Respublikasi - 1488 yil 10 oktyabr, Venetsiya, Venetsiya Respublikasi) - Uyg'onish davri haykaltaroshi va rassomi, Florentsiya maktabining vakili. Uning shogirdlari orasida Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Leonardo da Vinchi va Lorenzo di Credi bor.
Florentsiyalik Andrea Verrokkio Uyg'onish davrining taniqli ustalari galaktikasiga kiradi. U asrning birinchi yarmidagi buyuk haykaltaroshlar - Donatello va Giberti singari bu san'atda yangi yo'llarni ochgan hal qiluvchi innovator emas edi. Verrokkio 16-asr ostonasida ishlay boshlagan Mikelanjelo kabi haykaltaroshlikdagi inqilobchiga o'xshamaydi. Verrokkioning tarixiy sayti kamtarroq, ammo u hurmatga sazovor.
Santa Mariya Gloriosa dei Frari bazilikasi. Istrian toshiga birodarlar xoriga kirish. Pietro Lombardo ustaxonasidan 1475 ta asar. Ramka ichida Eski Ahdning patriarxlari va payg'ambarlarini ifodalovchi barelyeflar. Pastki o'ng burchakdagi oxirgi ramka homiy, Giakomo Morosini. Tepasida Vittore Gambello havoriylarining sakkizta haykali, shuningdek, Kamelio deb ataladi. U xochga mixlangan tarafdagi Bokira qiz va Avliyo Ioann haykallari bilan hisoblangan. Xochga mixlanish Andrea del Verrokkioga tegishli.
Bu usta, go'yo Uyg'onish davrida haykaltaroshlik san'atining katta yuksalishlarining ikki davrini bog'lovchi bo'g'inlardan biri. Unda "oltin asr" san'atining so'nggi yo'llarini ochgan buyuk kashshofni ko'rishni xohlaydiganlar va uni faqat Kastanyo, Baldovinettining mohir izdoshi va hatto Sandro Botticelli taqlidichi deb hisoblaydiganlarning qarashlari. to'qqiz yosh kichik edi, deyarli teng darajada oqlangan Andrea, lekin uning do'sti oldida rasmda ilg'or. Verrokkio - Uyg'onish davri haykaltaroshligi ijodkorlarining merosxo'ri, ya'ni asrning birinchi yarmi ustalari va Oliy Uyg'onish davri ustalarining salafi, ulardan biri (Leonardo da Vinchi) Verrokkioning bevosita shogirdi bo'lgan.
16-asrdagi Landosning sevimli klavesin, Verrokkioga tegishli bo'lgan qopqog'idagi dizayni hozirda Hans Adler memorial musiqa to'plamida saqlanadi.
Quattrocento (XV asr italyan san'ati) davrida rassomlar asosan buyurtma asosida chizilgan va shuning uchun ular uchun homiylar katta rol o'ynagan. Badiiy ustaxonalar har qanday injiqlikni bajardi - loy ko'zani bo'yashdan jiddiy me'moriy loyihagacha. Qizig‘i shundaki, 6 yil davomida ustadan bilim olgan rassomgina o‘z ustaxonasini ochishi mumkin edi.
uning qutisi
Verrokkio o'zining beqiyos dekorativ mahorati bilan mashhur edi. Uning ustaxonasidagi asosiy mijozlar orasida yuqori martabali zodagonlar bor edi. Ijodiy hayoti davomida u Leonardo da Vinchi, Sandro Botticelli, Pietro Perugino kabi Uyg'onish davrining buyuk ustalarini tarbiyalagan.
Kosimo de Medichining qabri ustidagi qabr toshi. 1465 yil Andrea del Verrokkio. San-Lorenso cherkovi, Florensiya
San-Lorentso bazilikasining siri
1465-yilda u Kosimo de Medichining (1389-1464) qabr toshini yaratdi.Rassomning haykaltaroshlik uslubidagi “zargarlik buyumlari” birinchi bo‘lib San-Lorenso cherkovidagi Jovanni va Pietro de Medichining qabrini bezatgan bronza quymalarida yaqqol namoyon bo‘ldi. Florensiyada. Ushbu dastlabki ish ajoyib dekorativlik namunasidir.
Pietro va Jovanni Medicining qabri. 1469-72 Andrea del Verrokkio. Marmar, porfir, bronza. San-Lorenso, Florensiya.
Verrocchio, monumento fortegerri
Rassom bo‘lmoqchi bo‘lgan talaba dastlab ustaga shogird bo‘ldi va olti yillik mashg‘ulotdan keyingina o‘z ustaxonasini topdi. Verrokkioning shogirdlari orasida uning ustaxonasida Sandro Botticelli, Pietro Perugino va Leonardo da Vinchi kabi Uyg'onish davri ustalari bor edi - afsonaga ko'ra, u o'qituvchiga Dovud haykali uchun suratga tushgan, uning yuzida o'ziga xos yarim tabassum bor. keyinchalik rassom uslubining o'ziga xos xususiyatiga aylandi.
Yosh Devid. 1473-75 Andrea del Verrokkio. Bronza. Bargello muzeyi, Florensiya.
1476 yilda Andrea del Verrokkio Dovud haykalini, nafis bronza haykalini yaratdi. U Villa Medici uchun mo'ljallangan edi, lekin 1576 yilda Lorenzo va Giuliano uni Florensiyadagi Signoria saroyiga o'tkazishdi.
Devni mag'lub etib, boshini kesib tashlagan jasur yosh Injil cho'poni nafis, nozik yosh sifatida tasvirlangan. O'zining pozasi va kostyumi bilan u kambag'al cho'pon va qahramon jangchidan ko'ra sud baletidagi virtuoz raqqosaga o'xshaydi. Verrokkioning figura kompozitsiyasi va nisbatlarni tanlashdagi mahorati, yuzalar va detallarni pardozlash tabiatan deyarli zargarlik buyumlariga o'xshaydi.
Yosh Devid. Tafsilot. 1473-75 Andrea del Verrokkio. Bronza. Bargello muzeyi, Florensiya.
An'anaga ko'ra, "David" talaba Leonardo da Vinchi va o'qituvchi Andrea del Verrokkioning ruhiy birlashuvining eng yorqin natijalaridan biriga aylandi - ular aytishlaricha, Leonardoning o'zi unga suratga tushgan. Bronza Davidning yuzida o'ziga xos yarim tabassum bor, u xuddi shu afsonaga ko'ra, keyinchalik Leonardo da Vinchi uslubining o'ziga xos xususiyatiga aylandi.
Delfinli bola. atrofida 1470 Andrea del Verrocchio tomonidan. Bronza. Palazzo Vecchio, Florensiya.
Lorenzo Medichining buyurtmasi bo'yicha Dovud haykalidan tashqari, haykaltarosh 1469, 1471 va 1475 yillardagi turnirlar uchun etalonlar va ritsarlik zirhlarining eskizlarini va Careggidagi Villa Medici favvorasi uchun "Delfinli bola" haykaltaroshlik kompozitsiyasini yaratdi. .
Yosh yigit 1480
Masih
Kosimo de Medici
Dastlab, Andrea zargarlik hunarmandchiligini o'rganganligi sababli murakkab bezak san'ati bilan shug'ullangan va qisman zargarlik buyumlariga talabning pasayishi tufayli haykaltaroshlikni o'rganishni boshlagan. Ammo haykaltaroshlik bilan shug'ullangan Uyg'onish davrining merosxo'r zargarlari bronza quyma plastmassaning rivojlanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdilar.
Altare di San Jovanni Battista
Andrea del Verrokkio, Giovane dormiente, Firenze, 1475-1480
Ular bo'rttirma va gravyurani qanday ishlatishni bilishgan, metallni qanday parlatishni bilishgan va uning o'ziga xos xususiyatlarini tushunishgan va metall bo'yicha eng yaxshi mutaxassislardan biri Verrokkio edi. Bronza o'zining mustahkamligi va chidamliligi bilan qismlarni katta aniqlik bilan tugatish imkonini beradi, uning asosiy materialiga aylanadi.
Museo del Bargello (Florensiya). Andrea del Verrokkioning marmar relyefi (15-asr): Ayollar o'lik chaqaloqni otasi Jovanni Tornabuoniga sovg'a qilishadi.
Bugun Andrea del Verrokkio Donatello va Mikelanjelo bilan tenglashtirildi.
Andrea del Verrokkio bizga birinchi navbatda haykaltarosh sifatida tanilgan. 15-asr hujjatlarida u rassom sifatida kamdan-kam tilga olinadi. Uning bir nechta rasmlari saqlanib qolgan va ular orasida to'liq ishonchli deb hisoblanishi mumkin bo'lgan yagona rasm bu Florentsiya akademiyasida "Masihning suvga cho'mishi".
"Masihning suvga cho'mishi" Verrokkioning eng mashhur rasmidir. U 70-yillarning boshlarida yozilgan. Quattrocento, ya'ni Italiyada Erta Uyg'onish davrining oxirida va umuman, bu davrga juda xosdir. Suvga cho'mish sahnasida ishtirok etuvchi figuralar tasvirida o'rta asr rassomlik an'analarining ta'sirini ham his qilish mumkin. Ular quruq, qattiq materialdan o'yilgandek jismonan va tekis ko'rinadi. Ularning harakatlari va imo-ishoralari burchakli va qattiq, go'yo ular faqat ikki o'lchovda harakatlanayotgandek. Yuz ifodalari mavhum va individuallikdan mahrum. Bu tirik odamlar emas, balki ramziy tasvirlar, ulug'vor va ruhiy. Orqa fondagi landshaftda istiqbol yo'q va tasviriy bezak kabi ko'rinadi. Peyzaj, figuralar va butun kompozitsiya odatiy ko'rinadi.
Masihning suvga cho'mishi. Verrokkio va Leonardo da Vinchi.1473-1478. Tempera va yog', yog'och.
Ko‘pgina ekspertlarning fikricha, Verrokkio o‘zining iqtidorli shogirdlari Leonardo da Vinchi va Sandro Botticellini yoshlik chog‘larida suratning chap tomonida kichik farishtalar qiyofasida tasvirlagan...
Rasm tafsilotlari... Leonardo
Biroq, boshqa taxminlar ham bor: bu farishtalarni da Vinchining o'zi tugatgan, chunki o'qituvchi ko'p vaqtini haykaltaroshlikka bag'ishlagan va rasm chizish buyurtmalarini juda uzoq tanaffuslar bilan bajargan.
Mos kelmaslik hatto tajribasiz tomoshabin uchun ham aniq
Bundan tashqari, ba'zi tanqidchilar turli xil chizish texnikasini ham payqashdi: Masihning markaziy figurasi va o'ngdagi farishta Andreaga xos quruq, chiziqli tarzda yozilgan, lekin chap tomondagi farishtalar yorug'likning yumshoq tasviri bilan yozilgan. va soya, tasvirlar tempera emas, balki yog'li bo'yoqlardan foydalanish tufayli engil tuman bilan qoplangan.
Saqlangan chizmalar:
Ayolning boshi, Venera nimfasining eskizi. 1475, Britaniya muzeyi
Va mutlaqo ajoyib rasm, qizning boshining eskizi. Darhaqiqat, Leonardo da Vinchi ustozidan ko'p narsani o'rgangan.
Andrea Verrokkioning qolgan rasmlaridan faqat "Madonna avliyolar Yahyo cho'mdiruvchi va Donatus bilan" aslida usta tomonidan imzolangan. Lekin mo‘yqalam va detallar uslubidan kelib chiqib, ular Andreaning asari sifatida baholanadi... Garchi ba’zi tarixchilar bu asar ham boshqalar singari uning shogirdlari tomonidan yozilgan deb ta’kidlaydilar. Ehtimol, o'qituvchining o'zi faqat jarayonlarni nazorat qilgan va / yoki murakkab kompozitsiyalarni yaratishga yordam berganmi? Faqat taxmin qilish mumkin ...
Uning Madonnalari
Madonna avliyolar Yahyo cho'mdiruvchi va Donat bilan, 1478 yil
Madonna va bola, 1470 yil
Andrea del Verrokkio (ustaxona) Madonna va bola 1475 yil
Andrea del Verrokkio - Meri bola bilan
1475 Verrocchio Madonna mit Kind anagoria
Verrokkio va Leonardo da Vinchi (attrib) Detroytga sig'inish
Bokira va bola, Verrocchio
Andrea del Verrokkio va yordamchisi (Lorenso di Credi).
yana farishtalarning tanish yuzlari
Va bu Madonna Andrea Verrokkio maktabining o'quvchilari tomonidan yaratilgan
Bizning ayolimiz bola Masihga murojaat qilmoqda, Ruskin tomonidan Madonna
Tobiya va farishta, 1480
ismli bir solih kishi ko'z kasalligiga chalingan va o'limga tayyorlanayotgan edi. U o‘g‘li To‘biyadan Midiyaga borib, o‘zi uchun pul yig‘ishini so‘radi va O‘g‘il va uning sodiq iti yo‘lga chiqdi. Tobius yo'lni yaxshi bilmas edi va unga hamroh bo'lishga rozi bo'lgan sayohatchini topdi. Tobius u bilan uchrashish baxtiga muyassar bo'lgan sayohatchi bosh farishta Rafael ekanligini bilmas edi. Ular Dajla daryosiga yaqinlashganda, Tobius suzishga qaror qildi, lekin kutilmaganda, "baliq uni yutib yubormoqchi bo'lgandek, suvdan sakrab tusha boshladi. Keyin farishta unga: "Baliqni ol" dedi. Va yigit. yotib, baliqni tanasi bilan ushlab, qirg'oqqa tortdi. Farishtaning ko'rsatmalariga amal qilib, Tobius baliqni qovurib, uni iste'mol qilish uchun undan yurak, jigar va o'tni ajratib qo'ydi, chunki farishta aytganidek: "... yurak va jigarga tegsa, agar shayton yoki yovuz ruh kimnidir yengadi, oldin tutatqi tutatadi "u erkak yoki ayol tomonidan, keyin hamma tinchlanadi. O'tga kelsak, ko'zi og'rigan odamni u bilan moylang, shunda u tuzalib ketadi". Tobias doimo farishta bilan birga bo'lganligi sababli, uning sayohati baxtli yakunlandi. U otasi uchun pul yig'di va uyga qaytib, otasining ko'rish qobiliyatini tikladi.
E'tibor bering, rassom qahramonlarining liboslarida ko'plab oltin naqshlar va hashamatli zargarlik buyumlari ustunlik qiladi ... Bu Andreaga o'zining asl hunarmandchiligini eslatgan bo'lsa kerak.
Juda ishonarli, boshqalardan farqli o'laroq, Sent-Jerome - majburiy shersiz, g'alati tabassum bilan, hayratlanarli darajada tirik va hayratlanarli darajada begona.
Andrea del Verrokkio - Testa di San Gerolamo; Florensiya, Palazzo Pitti, Palatina galereyasi
Men ustozning mavzuining ko'p qirraliligidan hayratda qoldim .... inson qanchalik qobiliyatli
Andrea del Verrokkio - Pidna jangi
Bular qurbongoh tasvirlari
Ko'rib turganingizdek, ko'p rasm yo'q va asrlar davomida saqlanib qoladigan juda ko'p
Dovudning taniqli haykali bilan bir qatorda, usta tomonidan o'z ijodiy faoliyatining turli davrlarida yasagan barelyeflar va boshqa haykallar mavjud.
Uyg'onish davri rassomlari haqiqiy inson tanasini, uning tuzilishi, nisbati va harakatlarining qonuniyatlarini sinchkovlik bilan o'rgandilar. 15-asrning oxiriga kelib rassomlar anatomik tadqiqotlar bilan koʻproq shugʻullana boshladilar. Inson tanasining ichki tuzilishi - suyaklari, tendonlari, mushaklarini bilish ham yalang'och, ham kiyingan figuralar va ularning harakatlarini tasvirlashda alohida ishonchlilikka erishishga imkon berdi. Biroq, rassomlarning inson tanasini o'rganishga bunday chuqurlashishi plastik massalarni talqin qilishda quruqlikning kuchayishi kabi yon natijaga ham ega edi. Andrea Verrokkio figura, yuz va kostyum detallarini quruq, batafsil va aniq bezashga ayniqsa moyil bo'lganlardan biri edi. Bu tomondan qandaydir xavf-xatarni sezgandek, u qat'iy qahramonlik va monumental printsipni qarshi vazn sifatida ishlatishga harakat qildi.
Lorenzo Medici. 1480 yil Andrea del Verrokkio. Bo'yalgan terakota. Milliy san'at galereyasi, Vashington.
Juliano Medicining byusti. 1475-1478, Milliy galereya, Vashington
Milliy sanʼat galereyasi — Vashingtondagi (AQSh) Milliy savdo bogʻidagi sanʼat muzeyi
Tomasning kafolati. 1467-1483, Orsanmichele cherkovi, Florensiya
1463-1487 yillarda Verrokkio "Tomasning ishonchi" haykaltaroshlik guruhini tugatdi (1476-1483, Florensiya, Orsanmichele cherkovi; 1986-1993 yillarda tiklangan), uning mijozlaridan biri Pyero de Medici edi.
Tomasning kafolati. 1476-83 Andrea del Verrokkio bronza. Orsanmichele, Florensiya.
Yuhanno Xushxabariga ko'ra, Tomas Iso Masihning boshqa havoriylarga birinchi ko'rinishida yo'q edi va ulardan Iso o'limdan tirilganini va ularning oldiga kelganini bilib, shunday dedi: "Agar men Uning qo'lidagi belgilarni ko'rmasam ekan. tirnoqlarning yaralariga barmog'imni qo'ysam va qo'limni Uning biqiniga qo'ymayman, ishonmayman." Zohir bo'lgan Iso Tomasga barmog'ini yaralarga qo'yishga ruxsat berdi (ba'zilarning fikriga ko'ra, ilohiyotchi Tomas buni qilishdan bosh tortgan, boshqalari Tomas Masihning yaralariga teggan deb ishonishgan, Tomas ishongan va "Rabbim va Xudoyim!"
Florensiyadagi Orsanmichele cherkovi.
Bartolomeo Kolleoni otliq haykali 1479-1496, Piazza San Giovanni e Paolo, Venetsiya
1479 yilda Verrokkio San Zanipolo maydoniga mo'ljallangan kondottier Bartolomeo Kolleoni (1400–1475) otliq haykalini yaratish uchun Venetsiya Respublikasi tomonidan e'lon qilingan tanlovda ishtirok etdi. Verrocchio yog'ochdan eskiz haykalini tayyorladi va 1483 yilda tanlovda g'olib chiqdi.
Venetsiyadagi Bartolomeo Kolleoni kondottierining to'rt metrli bu otliq haykalida Verrokkio Donatello bilan raqobatlashayotganga o'xshaydi. Gattamelattaning shafqatsiz ulug'vorligidan farqli o'laroq, Verrokkio o'zining Kolleoni asarida jangning jaziramasidan engib o'tgan g'azablangan harbiy rahbar obrazini gavdalantiradi. Uzengida turib, kondottier jang maydonini ko'zdan kechirayotganga o'xshaydi, u oldinga shoshilishga tayyor, o'zi bilan birga qo'shinlarni sudrab yuradi. Uning tanasi tarang, yuzi shafqatsizlik va ko'r-ko'rona g'azab ifodasi bilan buzilgan, uning ko'rinishidagi hamma narsa g'alaba qozonish uchun engib bo'lmas iroda haqida gapiradi. Bu talqin nafaqat yodgorlikning samaradorligini oshirish istagida, balki psixologik xususiyatlarga qiziqishda, jang paytida jangchining holatini etkazishda ham o'z aksini topdi. Aslini olganda, oldimizda turgan narsa aniq bir tirik odam emas, balki "qudratli jangchi"ning odatiy qiyofasidir.
Buyurtmani olgach, u o'z ustaxonasida mum maketi ustida ishlay boshladi va 1486 yilda bronza haykalning quyish jarayonini nazorat qilish uchun Venedikga keldi. Rassom boshlagan ishini yakunlamay, 1488 yil 10 oktyabrda u erda vafot etdi. Uning vasiyatiga ko'ra, haykalni uning shogirdi, florensiyalik Lorenzo di Credi quyishi kerak edi - ammo shahar kengashi ishni 1496 yilda tanlovda ishtirok etgan venetsiyalik Alessandro Leopardiga topshirdi.
Bartolomeo Kolleonening o'zi bronzada gavdalangan, italyan kondottieri. Prinsipsiz - u Milanda Venetsiyaga qarshi yoki Venetsiyada Milanga qarshi xizmat qildi - lekin bularning barchasi o'sha davr ruhiga to'liq mos edi. Uning rahbarligida amalga oshirilgan muvaffaqiyatli zabtlardan so'ng, kondottier o'z boyligini Venetsiyaga uning vafotidan keyin San-Marko maydonida yodgorlik o'rnatish sharti bilan vasiyat qildi (venetsiyaliklar shaharning bosh maydonida yodgorlik o'rnatishni taqiqlagan edilar). ). 1475-yilda vafot etgan Kolleonining katta merosini olish uchun Venedik hukumati aldash yo‘li bilan qo‘mondonga haykal o‘rnatdi – aynan Verrokkio yaratgan yodgorlik – Scuola San-Marko oldidagi maydonda, cherkov yonidagi maydonda. Santi Jovanni va Paolo.
Vedutadagi Campo San Zanipolo
1475 yilda Florentsiya milliy Bargello muzeyidan olingan o'ta she'riy, muloyim, nozik "Xonim portreti" meni hayratda qoldirdi. Bu juda oddiy, hech qanday da'vo va mubolag'asiz - va juda insoniy portret. Yosh ayol nozik, mo'rt barmoqlari bilan ko'kragiga guldasta bosadi. Bu tasvirga o'ziga xos ayollik va issiqlik beradi.
Guldastali ayol. 1475-80 Andrea del Verrokkio. Marmar. Milliy Bargello muzeyi, Florensiya.
uning qo'llari
va shunga o'xshash uslubdagi boshqa portret - juda jonli, muloyim, o'ziga xos xarakterga ega:
Yosh ayol. 1465-66 Andrea del Verrokkio. Marmar. Frick Collection, Nyu-York
Budapeshtdagi Szépművészeti muzeyida Andrea del Verrokkioning qayg'uli odami
Seguace del Verrocchio, Madonna col Bambino va San Giovannino
Bokira va bola Andrea del Verrokkio.
Shuningdek, Aleksandr Makedonskiyning ideal portretini alohida ta'kidlamoqchiman - ajoyib, o'ziga xos va nihoyatda nozik ishlangan - rassom mahoratining eng yaxshi namunalaridan biri - fantastik dubulg'a, yorqin ko'krak nishoni, ajoyib ishlangan zirh.
Vashingtondagi milliy galereya, Bottega del Verrocchio, Alessandro il Grande
Iskandarning barelyefi (tafsilotlari)
Menga Verrokkio yoqadi. Bu uning quruqligi va u deyarli ayblaydigan mavhumligini yoqtiradi. Zargarlik aniqligi. Grace. Qandaydir yengillik. Ehtimol, introversiya. Ilk Uyg'onish davrining barcha belgilari bilan u hali ham qandaydir tarzda ajralib turadi - u o'z yo'lidan chiqmaydi, to'sqinlik qilmaydi, lekin e'tibordan chetda qolmaydi. Uning deyarli barcha asarlarini eng yaxshi deb atash mumkin va nimanidir ta'kidlash shunchaki tasodifiy ravishda eng yaxshilaridan birini tanlab olishdir. Qizning portretiga qarang, uning fikricha - u erda! - va bu bo'sh ko'zlar bilan ko'rinadi! G'alati yorug'lik bilan porlayotgan Avliyo Jerom yoki mag'rur va murosasiz kondottier - birini tanlash osonmi?
Giorgio Vasari, "Andrea Verrokkio hayoti", "Eng mashhur rassomlar, haykaltaroshlar va me'morlarning hayoti" (III qism)
Zuffi S. Tiklanish. XV asr. Quattrosento. - M.: Omega, 2008. - (badiiy davrlar)
Ingrid Myunx: Andrea del Verrokkio. Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). 12-band, Herzberg, 1997 yil
Asl post va sharhlar
LEONARDO DA VINCHI va Andrea del Verrokkioning "DAVID". Leonardo da Vinchi Verrokkioning ustaxonasiga oʻn toʻrt yoshida, yaʼni 1466-yilda shogird sifatida kirgan, oʻshanda Verrokkio hali faqat rassom sifatida tanilgan edi.Faqat keyinroq Leonardoning ustozi haykaltarosh sifatida mashhur boʻlgan. XV asrning oltmishinchi yillarida Verrokkioning rassomlik o‘qituvchisi sifatidagi shon-shuhrati juda katta bo‘lib, shoir Ugolino Verino rassomga quyidagi lotin to‘rtligini bag‘ishlagan: “Haqiqatan ham, Lissippos, Toskana Verrokkio sizga taslim bo‘lmaydi! Bu manbadan ko'plab rassomlar o'zlarining barcha mahoratlarini jalb qilishgan.
Leonardo Verrokkioga kelganida, o'qituvchi endigina o'ttiz yoshda edi va o'zi hamon yaxshilanishda davom etardi. Ajoyib iqtidorli talabaning paydo bo'lishi Verrokkioning allaqachon mashhur ustaxonasini yanada jonlantirdi. Leonardoning tez muvaffaqiyatlari o'qituvchining o'zini ishlashga va takomillashtirishga undadi va keyinchalik Verrokkioning o'zini birinchi navbatda haykaltaroshlikka bag'ishlash qaroriga ta'sir qildi. Yigirma yoshida, 1472 yilda Leonardo "usta" deb e'lon qilindi, ammo shunga qaramay, o'qituvchiga bo'lgan bog'liqligi tufayli u yana besh yil o'z ustaxonasida qoldi. Tobius va farishta. 1470-80 Andrea del Verrokkio. Leonardo da Vinchini farishta qiyofasida tanib olish juda oson.
Leonardo qanday edi?! Zamondoshlari u haqida yozadilar: u kelishgan, mutanosib qurilgan, nafis, jozibali yuzi bilan. U o'zining eng yuksak go'zallikni namoyon etgan yorqin qiyofasi bilan har bir g'amgin qalbga tiniqlikni qaytardi va o'z so'zlari bilan har qanday o'jarlikni "ha" yoki "yo'q" deyishga majbur qila oldi. Silon bilan u har qanday shiddatli g'azabni bosdi va o'ng qo'li bilan qo'rg'oshindan yasalgan temir halqa yoki taqani egdi. U eng qizg'in otlarni to'liq tezlikda to'xtatdi; uning nozik, deyarli ayol barmoqlari, mumga o'xshab, yarmida oltin florinlar va dukatlar egilgan. Yigitning yanada mukammal idealini tasavvur qilish qiyin: kelishgan, sportchi, aqlli va ayni paytda o'zini Italiyadagi birinchi shaharning birinchi ustalaridan biri sifatida yorqin tarzda e'lon qilgan ajoyib rassom. Aftidan, jismoniy salomatlik va ijodiy farovonlikning bunday kombinatsiyasi mo'l-ko'l durdona hosilini beradi. Leonardo o'zini shunday ko'rdi. 1475-1480 yillar.
1473-1476 yillarda Andrea del Verrokkio bronzadan yasalgan nafis haykal bo'lgan Dovud haykalini yaratdi. U Villa Medici uchun mo'ljallangan edi, lekin 1576 yilda Lorenzo va Giuliano uni Florensiyadagi Signoria saroyiga o'tkazishdi. Devni mag'lub etib, boshini kesib tashlagan jasur yosh Injil cho'poni nafis, nozik yosh sifatida tasvirlangan. O'zining pozasi va kostyumi bilan u kambag'al cho'pon va qahramon jangchidan ko'ra sud baletidagi virtuoz raqqosaga o'xshaydi. Verrokkioning figura kompozitsiyasi va nisbatlarni tanlashdagi mahorati, yuzalar va detallarni pardozlash tabiatan deyarli zargarlik buyumlariga o'xshaydi. An'anaga ko'ra, "David" talaba Leonardo da Vinchi va o'qituvchi Andrea del Verrokkioning ruhiy birlashuvining eng yorqin natijalaridan biriga aylandi - Leonardoning o'zi unga suratga tushdi. Bronza Davidning yuzida o'ziga xos yarim tabassum paydo bo'ladi, bu keyinchalik Leonardo da Vinchi uslubining o'ziga xos xususiyatiga aylandi.Mana shu orqali o'z ustozidan o'zib ketgan shogirdning qo'lini tanib olish juda oson! sir emaski, ko'plab asarlar yoki ularning parchalari talabalar tomonidan yaratilgan...
Haykalni italyan san'atining biluvchisi S.O. Androsov: “Verrokkio Devidni to‘n kiygan va jingalak kiygan jonli va xushchaqchaq yigit sifatida tasvirlagan. U Go'liyotning ulkan boshi ustida turadi, o'ng oyog'iga suyanib, chap orqa tomonini qo'yadi. O'ng qo'lida kalta qilichni ushlaydi, chap qo'li kamariga qo'yilgan. Dovudning butun qiyofasi va yuzida yosh g'olibning g'alabasini his qilish mumkin. Verrokkio Donatelloning “David”ini bilmay qolardi, xoh hohlamasa, o‘zidan oldingi rahbar bilan raqobatlashishga majbur bo‘ldi. Haykaltarosh Donatelloning "David" pozasini deyarli takrorladi, u ham chap oyog'ini orqaga qo'ydi, chap qo'li bilan akimbo va o'ng tomonida qilich ushladi. Va shunga qaramay, Verrokkio haykali butunlay boshqacha taassurot uyg'otadi: g'alabani nishonlayotgan uning qahramoni jo'shqin tomoshabinlar oldida o'zini hayratda qoldirayotgandek. Bu samimiylik uni Donatelloning o'zini o'zi o'ylaydigan Deviddan ajratib turadigan asosiy narsadir. Bizning xo'jayinimiz bu taassurotga juda sodda tarzda erishadi: uning qahramoni to'g'ridan-to'g'ri oldinga qaraydi, tomoshabin tomon nim tabassum qiladi. Yuz ichdan quvonchdan yoritilgandek. Butun raqam o'z-o'zidan qoniqish va ishonchni aks ettiradi. Biz Verrokkio haykalini har tomondan aylanib chiqishimiz mumkin va hamma nuqtai nazardan bir xil xarakter seziladi - figuraning surati va yuz ifodalari juda ifodali. Agar siz haykalga orqa tomondan qarasangiz ham, Devidning o'ziga ishonchi - yigitning umumiy harakati, chap qo'lining imo-ishorasi orqali seziladi. Bunday haykal haqiqatan ham aylana bo'ylab aylanish uchun yaratilgan va bu hisob katta mahorat bilan amalga oshirilgan. Men uni kichkina hovli yoki bog' o'rtasida juda baland poydevorga qo'yishini ko'rishni istardim, shunda "Dovud" o'zini o'ylayotganlar ustidan ko'tarilishi mumkin."
Yosh Devid. 1473-75 Andrea del Verrokkio
Gershwin - ko'k rangdagi rapsodiya
Andrea del Verrokkio (Andrea del Verrokkio, asl ismi Andrea di Mishel Cioni - Andrea di Mishel Cioni va u Verrokkio familiyasini ustozi, zargar Verrokkiodan olgan) (1435, Florensiya - 1488, Venetsiya) - Uyg'onish davrining italyan haykaltaroshi va rassomi, Leonardo da Vinchi o'qituvchilari. Florentsiyalik Andrea Verrokkio Uyg'onish davrining taniqli ustalari galaktikasiga kiradi. Bu usta, go'yo Uyg'onish davrida haykaltaroshlik san'atining katta yuksalishlarining ikki davrini bog'lovchi bo'g'inlardan biri. Unda "oltin asr" san'atining so'nggi yo'llarini ochgan buyuk kashshofni ko'rishni xohlaydiganlar va uni faqat Kastanyo, Baldovinettining mohir izdoshi va hatto Sandro Botticelli taqlidichi deb hisoblaydiganlarning qarashlari. to'qqiz yosh kichik edi, deyarli teng darajada oqlangan Andrea, lekin uning do'sti oldida rasmda ilg'or. Verrokkio - Uyg'onish davri haykaltaroshligi ijodkorlarining merosxo'ri, ya'ni asrning birinchi yarmi ustalari va Oliy Uyg'onish davri ustalarining salafi, ulardan biri (Leonardo da Vinchi) Verrokkioning bevosita shogirdi bo'lgan. Andrea del Verrokkio bizga birinchi navbatda haykaltarosh sifatida tanilgan. XV asr hujjatlarida u hech qachon rassom sifatida tilga olinmagan. Uning bir nechta rasmlari saqlanib qolgan va ular orasida to'liq ishonchli deb hisoblanishi mumkin bo'lgan yagona rasm bu Florentsiya akademiyasida "Masihning suvga cho'mishi". Dastlab, Andrea zargarlik hunarmandchiligini o'rganganligi sababli murakkab bezak san'ati bilan shug'ullangan va qisman zargarlik buyumlariga talabning pasayishi tufayli haykaltaroshlikni o'rganishni boshlagan. Ammo haykaltaroshlik bilan shug'ullangan Uyg'onish davrining merosxo'r zargarlari bronza quyma plastmassaning rivojlanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdilar. Ular bo'rttirma va gravyurani qanday ishlatishni bilishgan, metallni qanday parlatishni bilishgan va uning o'ziga xos xususiyatlarini tushunishgan va metall bo'yicha eng yaxshi mutaxassislardan biri Verrokkio edi. Bronza o'zining mustahkamligi va chidamliligi bilan qismlarni katta aniqlik bilan tugatish imkonini beradi, uning asosiy materialiga aylanadi. 1465 yilda Verrokkio Kosimo de' Medici qabrini yaratdi; usta gertsogning nomini abadiylashtirish istagini qo'lga kiritishga va amalga oshirishga muvaffaq bo'ldi. Ushbu ish oxirida u Medici oilasi vakillari qiyofasida homiylarni topdi - bu omadli lotereya chiptasini sotib olishga o'xshaydi.
1465 Andrea del Verrokkio
Kosimo de Medichining qabri ustidagi qabr toshi. 1465 Andrea del Verrokkio Rassomning haykaltaroshlik uslubining "zargarlik buyumlari" birinchi marta Florensiyadagi San-Lorenso cherkovidagi Jovanni va Pietro Medicilar qabrini bezatgan bronza quyishda namoyon bo'ldi. Ushbu dastlabki ish ajoyib dekorativlik namunasidir.
Pietro va Jovanni Medicining qabri. 1469-72 Andrea del Verrokkio . Marmar, porfir, bronza. San-Lorenso, Florensiya. 1476 yilda Andrea del Verrokkio yaratildi Dovud haykali- oqlangan bronza haykal. U Villa Medici uchun mo'ljallangan edi, lekin 1576 yilda Lorenzo va Giuliano uni Florensiyadagi Signoria saroyiga o'tkazishdi. Devni mag'lub etib, boshini kesib tashlagan jasur yosh Injil cho'poni nafis, nozik yosh sifatida tasvirlangan. O'zining pozasi va kostyumi bilan u kambag'al cho'pon va qahramon jangchidan ko'ra sud baletidagi virtuoz raqqosaga o'xshaydi. Verrokkioning figura kompozitsiyasi va nisbatlarni tanlashdagi mahorati, yuzalar va detallarni pardozlash tabiatan deyarli zargarlik buyumlariga o'xshaydi.
Yosh Devid. Tafsilot. 1473-75 Andrea del Verrokkio . Bronza. Bargello muzeyi, Florensiya.
Yosh Devid. Tafsilot. 1473-75 Andrea del Verrokkio . Bronza. Bargello muzeyi, Florensiya.
Yosh Devid. Tafsilot. 1473-75 Andrea del Verrokkio . Bronza. Bargello muzeyi, Florensiya. An'anaga ko'ra, "David" talaba Leonardo da Vinchi va o'qituvchi Andrea del Verrokkioning ruhiy birlashuvining eng yorqin natijalaridan biriga aylandi - ular aytishlaricha, Leonardoning o'zi unga suratga tushgan. Bronza Davidning yuzida o'ziga xos yarim tabassum bor, u xuddi shu afsonaga ko'ra, keyinchalik Leonardo da Vinchi uslubining o'ziga xos xususiyatiga aylandi. Lorenzo de Medici tomonidan buyurtma qilingan David haykali bilan bir qatorda, haykaltarosh 1469, 1471 va 1475 yillardagi turnirlar uchun standartlar va ritsar zirhlarining eskizlarini va haykaltaroshlik kompozitsiyasini yaratdi. "Delfinli bola" Careggi shahridagi Villa Medici favvorasi uchun.
Delfinli bola. 1470 atrofida Andrea del Verrokkio . Bronza. Palazzo Vecchio, Florensiya. Verrokkio, shuningdek, terakotadan yasalgan va bo'yalgan Lorenzo va Juliano de' Medicilarning aniq haykaltarosh portretlari muallifi.
Lorenzo Medici. 1480 Andrea del Verrokkio . Bo'yalgan terakota. Milliy san'at galereyasi, Vashington.
Giuliano di Pyero de Medici. 1475-78 Andrea del Verrokkio Terakota (dastlab bo'yalgan) va nihoyatda she'riy, nozik, nozik "Ayol portreti" Florentsiya milliy Bargello muzeyidan 1475 yil. Bu juda oddiy, hech qanday da'vo va mubolag'asiz - va juda insoniy portret. Yosh ayol nozik, mo'rt barmoqlari bilan ko'kragiga guldasta bosadi. Bu tasvirga o'ziga xos ayollik va issiqlik beradi.
Guldastali ayol. 1475-80 Andrea del Verrokkio . Marmar. Milliy Bargello muzeyi, Florensiya.
Guldastali ayol. Tafsilot. 1475-80 Andrea del Verrokkio . Marmar. Milliy Bargello muzeyi, Florensiya. va shunga o'xshash uslubdagi boshqa portret - juda jonli, muloyim, o'ziga xos xarakterga ega:
Yosh ayol. 1465-66 Andrea del Verrokkio . Marmar. Frik kolleksiyasi, Nyu-York 1463-1487 yillarda Verrokkio haykaltaroshlik guruhini tugatdi. "Tomasning ishonchi"(1476-1483, Florensiya, Orsanmichele cherkovi; 1986-1993 yillarda qayta tiklangan), uning mijozlaridan biri Piero de Medici edi. Yuhanno Xushxabariga ko'ra, Tomas Iso Masihning boshqa havoriylarga birinchi ko'rinishida yo'q edi va ulardan Iso o'limdan tirilganini va ularning oldiga kelganini bilib, shunday dedi: "Agar men Uning qo'lidagi belgilarni ko'rmasam ekan. tirnoqlarning yaralariga barmog'imni qo'ysam va qo'limni Uning biqiniga qo'ymayman, ishonmayman." Zohir bo'lgan Iso Tomasga barmog'ini yaralarga qo'yishga ruxsat berdi (ba'zilarning fikriga ko'ra, ilohiyotchi Tomas buni qilishdan bosh tortgan, boshqalari Tomas Masihning yaralariga teggan deb ishonishgan, Tomas ishongan va "Rabbim va Xudoyim!"
Tomasning kafolati. 1476-83 Andrea del Verrokkio Bronza. Orsanmichele, Florensiya.
Tomasning kafolati. 1476-83 Andrea del Verrokkio Bronza. Orsanmichele, Florensiya. 1482 yilda Verrokkio kondottier Bartolomeo Kolleoni otliq haykali ustida ishlash uchun Venetsiyaga bordi. Venetsiyadagi Bartolomeo Kolleoni kondottierining to'rt metrli bu otliq haykalida Verrokkio Donatello bilan raqobatlashayotganga o'xshaydi. Gattamelattaning shafqatsiz ulug'vorligidan farqli o'laroq, Verrokkio o'zining Kolleoni asarida jangning jaziramasidan engib o'tgan g'azablangan harbiy rahbar obrazini gavdalantiradi. Uzengida turib, kondottier jang maydonini ko'zdan kechirayotganga o'xshaydi, u oldinga shoshilishga tayyor, o'zi bilan birga qo'shinlarni sudrab yuradi. Uning tanasi tarang, yuzi shafqatsizlik va ko'r-ko'rona g'azab ifodasi bilan buzilgan, uning ko'rinishidagi hamma narsa g'alaba qozonish uchun engib bo'lmas iroda haqida gapiradi. Bu talqin nafaqat yodgorlikning samaradorligini oshirish istagida, balki psixologik xususiyatlarga qiziqishda, jang paytida jangchining holatini etkazishda ham o'z aksini topdi. Aslini olganda, oldimizda turgan narsa aniq bir tirik odam emas, balki "qudratli jangchi"ning odatiy qiyofasidir. Uyg'onish davri rassomlari haqiqiy inson tanasini, uning tuzilishi, nisbati va harakatlarining qonuniyatlarini sinchkovlik bilan o'rgandilar. 15-asrning oxiriga kelib rassomlar anatomik tadqiqotlar bilan koʻproq shugʻullana boshladilar. Inson tanasining ichki tuzilishi - suyaklari, tendonlari, mushaklarini bilish ham yalang'och, ham kiyingan figuralar va ularning harakatlarini tasvirlashda alohida ishonchlilikka erishishga imkon berdi. Biroq, rassomlarning inson tanasini o'rganishga bunday chuqurlashishi plastik massalarni talqin qilishda quruqlikning kuchayishi kabi yon natijaga ham ega edi. Andrea Verrokkio figura, yuz va kostyum detallarini quruq, batafsil va aniq bezashga ayniqsa moyil bo'lganlardan biri edi. Bu tomondan qandaydir xavf-xatarni sezgandek, u qat'iy qahramonlik va monumental printsipni qarshi vazn sifatida ishlatishga harakat qildi. Bartolomeo Kolleonening o'zi bronzada gavdalangan, italyan kondottieri. Prinsipsiz - u Milanda Venetsiyaga qarshi yoki Venetsiyada Milanga qarshi xizmat qildi - lekin bularning barchasi o'sha davr ruhiga to'liq mos edi. Uning rahbarligida amalga oshirilgan muvaffaqiyatli zabtlardan so'ng, kondottier o'z boyligini Venetsiyaga uning vafotidan keyin San-Marko maydonida yodgorlik o'rnatish sharti bilan vasiyat qildi (venetsiyaliklar shaharning bosh maydonida yodgorlik o'rnatishni taqiqlagan edilar). ). 1475-yilda vafot etgan Kolleonining katta merosini olish uchun Venedik hukumati aldash yo‘li bilan qo‘mondonga haykal o‘rnatdi – aynan Verrokkio yaratgan yodgorlik – Scuola San-Marko oldidagi maydonda, cherkov yonidagi maydonda. Santi Jovanni va Paolo.
1481-1495 yillar Andrea del Verrokkio . Bronza. Venetsiya.
Bartolomeo Kolleoni otliq haykali. 1481-1495 yillar Andrea del Verrokkio . Bronza. Venetsiya. Rassom 1488 yilda Venetsiyada o'zi boshlagan haykalni tugatmay vafot etdi. Verrokkioning bir nechta rasmlari chizmaning aniqligi va aniqligi, shakllarni modellashtirishdagi haykaltaroshligi ("Madonna", taxminan 1470 yil, Rasmlar galereyasi, Berlin-Dahlem) va Uffizi galereyasidan mashhur "Masihning suvga cho'mishi" bilan ajralib turadi.
Madonna va bola. 1470-yillar Andrea del Verrokkio . Davlat muzeylari, Berlin. "Masihning suvga cho'mdirilishi"- Verrokkioning eng mashhur rasmi. U 70-yillarning boshlarida yozilgan. Quattrocento, ya'ni Italiyada Erta Uyg'onish davrining oxirida va umuman, bu davrga juda xosdir. Suvga cho'mish sahnasida ishtirok etuvchi figuralar tasvirida o'rta asr rassomlik an'analarining ta'sirini ham his qilish mumkin. Ular quruq, qattiq materialdan o'yilgandek jismonan va tekis ko'rinadi. Ularning harakatlari va imo-ishoralari burchakli va qattiq, go'yo ular faqat ikki o'lchovda harakatlanayotgandek. Yuz ifodalari mavhum va individuallikdan mahrum. Bu tirik odamlar emas, balki ramziy tasvirlar, ulug'vor va ruhiy. Orqa fondagi landshaftda istiqbol yo'q va tasviriy bezak kabi ko'rinadi. Peyzaj, figuralar va butun kompozitsiya odatiy ko'rinadi. Suratning chap tomonida Verrokkio emas, balki uning yosh shogirdi Leonardo da Vinchi tomonidan chizilgan farishta qiyofasi beixtiyor tabiiyligi va yengilligi bilan ajralib turadi. Tiz cho‘kib, boshini burishda juda nafis, chuqur va nurli nigohi bilan bu farishta yana bir davr – Oliy Uyg‘onish davri, Italiya san’atining chinakam oltin davrining ijodidir.
Masihning suvga cho'mishi. 1472-75 Andrea del Verrokkio . Yog'ochga yog'. Uffizi galereyasi, Florensiya.
Masihning suvga cho'mishi. Tafsilot 1472-75 Andrea del Verrokkio . Yog'ochga yog'. Uffizi galereyasi, Florensiya. Uning rasmlari ham juda mashhur. "Tobias va farishta" o'sha paytda juda mashhur syujetda.
Tobius va farishta. 1470-80 Andrea del Verrokkio . Tempera. Milliy galereya, London. ...Bir solih ismli kishi ko‘z kasalligiga chalinib, o‘limga tayyorlanayotgan edi. U o‘g‘li To‘biyadan Midiyaga borib, o‘zi uchun pul yig‘ishini so‘radi va O‘g‘il va uning sodiq iti yo‘lga chiqdi. Tobius yo'lni yaxshi bilmas edi va unga hamroh bo'lishga rozi bo'lgan sayohatchini topdi. Tobius u bilan uchrashish baxtiga muyassar bo'lgan sayohatchi bosh farishta Rafael ekanligini bilmas edi. Ular Dajla daryosiga yaqinlashganda, Tobius suzishga qaror qildi, lekin kutilmaganda, "baliq uni yutib yubormoqchi bo'lgandek, suvdan sakrab tusha boshladi. Keyin farishta unga: "Baliqni ol" dedi. Va yigit. yotib, baliqni tanasi bilan ushlab, qirg'oqqa tortdi. Farishtaning ko'rsatmalariga amal qilib, Tobius baliqni qovurib, uni iste'mol qilish uchun undan yurak, jigar va o'tni ajratib qo'ydi, chunki farishta aytganidek: "... yurak va jigarga tegsa, agar shayton yoki yovuz ruh kimnidir yengadi, oldin tutatqi tutatadi "u erkak yoki ayol tomonidan, keyin hamma tinchlanadi. O'tga kelsak, ko'zi og'rigan odamni u bilan moylang, shunda u tuzalib ketadi". Tobias doimo farishta bilan birga bo'lganligi sababli, uning sayohati baxtli yakunlandi. U otasi uchun pul yig'di va uyga qaytib, otasining ko'rish qobiliyatini tikladi. Juda ishonarli, boshqalardan farqli o'laroq, Sent-Jerome - majburiy shersiz, g'alati tabassum bilan, hayratlanarli darajada tirik va hayratlanarli darajada begona.
Avliyo Jerom. 1465 Andrea del Verrokkio Palatina galereyasi (Palazzo Pitti), Florensiya. Va mutlaqo ajoyib rasm, qizning boshining eskizi. Darhaqiqat, Leonardo da Vinchi ustozidan ko'p narsani o'rgangan.
Qizning boshi (eskiz) Andrea del Verrokkio Chizma. Men shuningdek, deb ataladigan narsalarni alohida ta'kidlamoqchiman Iskandar Zulqarnaynning ideal portreti- ajoyib, o'ziga xos va nihoyatda nozik ishlangan - rassom mahoratining eng yaxshi namunalaridan biri - fantastik dubulg'a, yorqin ko'krak nishoni, ajoyib tarzda tayyorlangan zirh.
Iskandar Zulqarnaynning ideal portreti. 1480-yillar Andrea del Verrokkio . Marmar. Shaxsiy kolleksiya. Yuqorida aytib o'tilganidek, Verrocchio 1488 yilda Venetsiyada, uni bronzaga quyishga ulgurmay va Vengriya qiroli tomonidan topshirilgan favvora loyihasini tugatmasdan vafot etdi. Menga Verrokkio yoqadi. Bu uning quruqligi va u deyarli ayblaydigan mavhumligini yoqtiradi. Zargarlik aniqligi. Grace. Qandaydir yengillik. Ehtimol, introversiya. Ilk Uyg'onish davrining barcha belgilari bilan u hali ham qandaydir tarzda ajralib turadi - u o'z yo'lidan chiqmaydi, to'sqinlik qilmaydi, lekin e'tibordan chetda qolmaydi. Uning deyarli barcha asarlarini eng yaxshi deb atash mumkin va nimanidir ta'kidlash shunchaki tasodifiy ravishda eng yaxshilaridan birini tanlab olishdir. Qizning portretiga qarang, uning fikricha - u erda! - va bu bo'sh ko'zlar bilan ko'rinadi! G'alati yorug'lik bilan porlayotgan Avliyo Jerom yoki mag'rur va murosasiz kondottier - birini tanlash osonmi?