Barnett Nyuman qimmat mavhum rassomdir. Barnett Nyuman: Birinchi odam rassom edi

Barnett Nyuman - taniqli rassom. Uning faoliyatining qisqacha tavsifi.

Barnett Nyuman - Amerika mavhum ekspressionizm vakili. Abstrakt rassom 1905 yilda Nyu-Yorkda tug'ilgan. Aynan shu shaharda zamonaviy san'at muzeyi bugungi kunda eng ko'p namoyish etiladi katta miqdorda rassomning asarlari.

Rassomning jami 120 ta surati ma'lum, chunki Barnett o'zining rassomlik faoliyatini yangidan boshlagan erta davrdanoq qolgan asarlarini yo'q qilgan. Uning dastlabki asarlari Jekson Pollok va avtomatizm usulidan ta'sirlangan bo'lsa, keyingi asarlari Amerika mavhum ekspressionizmning dala rasmlari deb nomlangan kichik bo'limiga tegishli. Ko'pincha bu keng gorizontal tekisliklar yoki hatto bir xil bo'yoq bilan bo'yalgan butun asarlardir. Ikkinchisi o'z ichiga oladi mashhur rasm Rassomning onasi vafotidan keyin faqat qizil rangli karmin yordamida chizgan “Anna nuri” asari Sotheby’s’da rekord darajadagi 106 million dollarga sotildi.
Bundan tashqari, Nyumanning ishi ba'zan "chaqmoq" bilan yoritiladi, bu san'atshunoslar uning asarlarini bir yoki bir nechta vertikal chiziqlar bir xil rangli tuvalni yoritib turadigan deb atashgan. Ushbu turdagi eng mashhur asarlardan biri "Onement vi" 2,6 x 3 m o'lchamdagi tuvaldagi oq vertikal chiziqli ko'k maydondir.Tuval Sotheby's'da ham 43 million dollarga sotilgan.
Nyumanning rasmlari dunyosi har doim ob'ektiv emas, uning ishining dastlabki davridagi tanqidchilar tomonidan kam baholangan. Rassom yahudiy mifologiyasi va falsafiy qadriyatlaridan ilhom olgan. Usta ko'rgazmalar paytida o'z ishiga to'g'ri qarash bo'yicha ko'rsatmalarni e'lon qilish bilan ham mashhur bo'ldi. Rassomlik tarixi davomida odatiy bo'lganidek, rasmdan uning balandligiga teng masofada uzoqlashish orqali emas, balki bevosita uning oldida bo'lish orqali.
Nyumanning barcha asosiy rasmlari 1947-1970 yillarda yaratilgan. Dastlab uni e'tirof etmagan narsa bugungi kunda Rotko, Motherwell va Baziotis kabi ustalar bilan bir qatorda XX asr boshlaridagi Amerika rasmining oltin fondi sifatida qadrlanadi.

Ijrochi Teodora (Fijioto)

Reyting eng ko'p aziz ijodkorlar dunyoda Leonardo Da Vinchi boshchilik qiladi va Pol Sezan tomonidan yakunlanadi. Top-24 reytingdagi birinchi va oxirgi o‘rinlar o‘rtasidagi narx farqi 389,8 million dollarni tashkil etadi.

Reyting ochiq auksion natijalariga asoslanadi. U dollarda ifodalangan Buyers Premiumni hisobga olgan holda natijalarga asoslanadi (Yevropa auktsionlarida, ya'ni funt yoki evroda ko'rsatilgan raqamlar savdo kunidagi kurs bo'yicha dollarga aylantiriladi).

1. 450,3 million dollar Leonardo da Vinchi. Dunyoning qutqaruvchisi. Taxminan 1500

Ehtimol, keyingi safar biz bu qatorni yaqinda tahrir qilmaymiz. 450 312 500 dollar - bu hatto yillar davomida emas, balki keyingi o'n yil davomida rekorddir.

Bundan tashqari, mish-mishlarga ko'ra, shaxsiy sotuvlar sohasidagi hozirgi rekord Pol Gogenning rasmi uchun 300 million dollarni tashkil etadi), shuning uchun Leonardo Da Vinchining "Salvator Mundi" kartinasi dunyodagi eng qimmat rasm bo'lib, u har qanday segmentda emas. san'at bozori, lekin mutlaq ma'noda.

Ajablanarlisi shundaki, tarixiy sotuv idealdan uzoqda bo'lgan ma'lumot fonida bo'lib o'tdi. Birinchidan, ushbu asarning atributi bo'yicha mutaxassislar o'rtasida to'liq yakdillik yo'q edi. Ammo ko'plab mutaxassislar bu uning shogirdi Jovanni Boltraffio emas, balki Leonardo ekanligi haqidagi dalillarga rozi bo'lishdi va bu "keng konsensus" Kristi va xaridor uchun etarli edi. Ikkinchidan, bu narsani sotib olish sharoitlari ertakga o'xshardi: 1958 yilda u Sotheby'sda Leonardo shogirdining bir qismi sifatida 45 funtga sotib olingan, keyin esa 2000-yillarda kim oshdi savdosida taxminan 10 ming dollarga sotib olingan. , keyin dileri Iv Buvierga 80 000 000 dollarga sotilgan va u allaqachon “Dunyo qutqaruvchisi”ni milliarder Dmitriy Ribolovlevga 127 500 000 dollarga sotgan va bu uchinchi. Savdo Ribolovlev va Buvier o'rtasidagi bir necha oy davom etgan sud jarayonlari fonida sodir bo'ldi. Milliarder dilerni u bilan mutlaqo halol bo‘lmaganlikda va unga rasmlarni o‘ta qimmat narxlarda sotishda ayblamoqda. Leonardo muvaffaqiyatsiz (moliyaviy nuqtai nazardan) xaridlar seriyasida noyob istisno bo'ldi. Lekin nima!

Christie's auktsion uyi yaqin tarixdagi eng muhim lotini ommalashtirish uchun ko'p ishlarni amalga oshirdi. "Dunyoning qutqaruvchisi" filmini o'n minglab tomoshabinlar tomosha qildi. Ular orasida aktyor Leonardo Di Kaprio ham bor edi. Oilaviy afsonaga ko'ra, u rassom nomi bilan atalgan va tez orada biografik filmda ustaning o'zini o'ynaydi. 2017-yilda Paramount kompaniyasi Valter Isaaksonning Leonardo da Vinchi kitobiga film huquqlarini qo‘lga kiritdi. So'nggi yillarda Leonardoga yuqori qiziqish va kelajak film u haqida va hatto Di Kaprio bilan, albatta, ajoyib auktsion narxining ustuvor tushuntirishlari qatoriga kiritilishi mumkin emas, lekin unga hamroh bo'lgan omil sifatida - juda yaxshi.

2. $179,4 mln.Pablo Pikasso. Jazoir ayollari ("O" versiyasi). 1955 yil

Pablo Pikasso (1881–1973) kubizm asoschisi, XX asrning barcha sanʼati rivojiga kuchli taʼsir koʻrsatgan atoqli rassom, grafik rassom, haykaltarosh va kulolchilik ustasi.

2015 yil 11 mayda 1955 yildagi "Jazoir ayollari ("O" versiyasi)" kartinasi uchun 179,4 million dollar (komissiya bilan birga) to'langan.

"Jazoir ayollari ("O" versiyasi)" darslik rasmi Pablo Pikasso tomonidan 1954 yil dekabridan 1955 yil fevraligacha Yevgeniy Delakruaning xuddi shu nomdagi mashhur kartinasi asosida chizilgan rasmlar seriyasiga tegishli. Luvr kollektsiyasiga kiruvchi Delakruaning "Jazoir ayollari" asari bir vaqtlar Pikassonda juda kuchli taassurot qoldirgan va u o'z versiyasini yozmoqchi ekanligini qayta-qayta aytgan. Ushbu seriya, shuningdek, 1954 yil noyabr oyida vafot etgan do'sti va badiiy raqibi Anri Matissning xotirasiga bag'ishlangan. Pikasso aytganidek, "Matisse vafot etganida, u o'zining odaliklarini menga meros qilib qoldirdi". Pikassoning ushbu seriyadagi barcha asarlari lotin alifbosining “A” dan “O” gacha bo'lgan harflari bilan raqamlangan. Shunday qilib, rekord narxga sotilgan rasm seriyadagi oxirgi, o'n beshinchi hisoblanadi.

Pikassoning "Jazoir ayollari (O Version)" Viktor va Salli Ganz kolleksiyasidan olingan. Bu Oilaviy juftlik Nyu-Yorkdan, kamtarona daromadiga qaramay, ellik yil ichida kolleksiya yaratishga muvaffaq bo'ldi, u 1997 yilda kim oshdi savdosida 206,5 million dollar olib keldi.Shu bilan birga, Ganz turmush o'rtoqlari ushbu asarlarning barchasini sotib olishga jami 2 million dollar sarfladilar. Ularning kollektsiyasida birinchilardan bo'lib Pikassoning Mari-Teres Valter portreti paydo bo'ldi (mashhur "Orzu" kartinasi): 1941 yilda Viktor Ganz uni 7000 dollarga sotib olgan, 1997 yilda esa 48,4 million dollarga sotgan. "Jazoir ayollari (versiyasi "O" ")", keyin uning 1997 yildagi auktsiondagi dastlabki bahosi 10–12 million dollarni tashkil etgan va bolg'a narxi 31,9 million dollarga etgan. Deyarli yigirma yil o'tgach, "Jazoir ayollari" natijasi 5,6 baravar yuqori bo'lgan. 1997 yil natijalariga qaraganda.

3. $170,4 mln.Amedeo Modigliani. Yalang'och holda o'tirib. 1917–1918 yillar

2015-yilning 9-noyabrida Nyu-Yorkda bo‘lib o‘tgan “Rassomning ilhomi” nomli Christie’s tematik kim oshdi savdosida Amedeo Modilyanining “Yatilgan yalang‘och” (1917–1918) kartinasi rekord darajadagi 170,405 million dollarga sotildi. Lot taxminan 100 million dollarga baholandi. (aniq taxmin oshkor etilmadi).Bu natija Modilani asarlari bo‘yicha rekord ko‘rsatkichni 100 million dollarga ko‘tardi: 9-noyabrgacha Modilyanining eng qimmat ishi 2014-yil noyabrida Sotheby’s’da 70,7 million dollarga sotilgan “Bosh” haykali bo‘lgan.

“Yatilgan yalang‘och” kartinasi rekordini fenomenal deb hisoblash mumkin, chunki rassomning bironta ham surati bunday raqamlarga yaqinlashmagan: avvallari uning sakkizta surati 30 million dollarlik auktsiondan o‘tgan, 2010 yildan buyon narx Modigliani kartinalari reytingini divanda o‘tirgan “Yalang‘och” surati boshqarib, 68,96 million dollarga sotilgan, shu jumladan Sotheby’s komissiyasi. Endi Modigliani ishonchli tarzda asarlari 100 million dollardan ortiq sotiladigan rassomlar "klubi"ga qo'shildi, u erda unga Pablo Pikasso, Frensis Bekon, Alberto Jakometti, Edvard Munch va Endi Uorxol hamrohlik qilmoqda.

Oldingi rekordchi "Divanda o'tirgan yalang'och" kartinasi "Yallang'och o'rindiq" kartinasi to'g'ridan-to'g'ri rassomdan uning do'sti, parijlik kolleksioner va Marchand Leopold Zborosvki tomonidan sotib olingan.

Christie's nashriga ko'ra, "Yatilgan yalang'och" 1917 yilda Parijdagi Berte Vayl galereyasida bo'lib o'tgan Modilyanining birinchi va yagona ko'rgazmasida janjalga sabab bo'lgan Zborovski uchun chizilgan bir nechta yalang'och kiyimlardan biri edi. Zborovski tashrif buyuruvchilarni jalb qilish uchun galereya oynasida bir nechta yalang'och rasmlarni namoyish etishga qaror qildi ( “Yalang‘och o‘rindiqlar”, shu jumladan).O‘tkinchilar darhol ekran oynasi atrofida to‘planishdi. Afsuski, qarama-qarshi galereya politsiya bo‘limi bo‘lib chiqdi. Huquq-tartibot idoralari xodimlari ko‘chaning narigi tomonida to‘plangan olomon bilan qiziqib qolishdi va galereya egasini stansiyaga chaqirdi.Bechoradagi “bechora jinlar”ning kulgisi komissari Berta Vaylning so‘zlariga ko‘ra, u unga “bu axlatni zudlik bilan olib tashlashni” buyurgan. Ko'rgazma haqiqatan ham ochilishidan oldin yopildi va vernisajga kelgan mehmonlar rasmlarni ko'rgazmadan olib tashlashga yordam berishdi.

"Yalang'och yalang'och" ko'pincha Modigliani haqidagi katalog va monografiyalarda nashr etilgan, u Tasviriy san'at markazi (Bryussel), Stedelijk muzeyi (Amsterdam), Rijksmuseum zamonaviy san'at (Parij), Teyt va Qirollik muzeyidagi ko'rgazmalarda qatnashgan. Badiiy akademiyasi (ikkala galereya - London), MoMA da (Nyu-York) va Qirollik saroyi Milanda.

Asar Italiyaning yetakchi kolleksiyachilaridan biri Janni Mattioli va uning qizi, san’atshunos Laura Mattioli Rossi kollektsiyasining bir qismi bo‘lib, rasmni Christie’s auksioniga qo‘ydi.

9-noyabr kuni bo'lib o'tgan kim oshdi savdosida 9 daqiqa ichida kamida oltita ishtirokchi "Yalang'och yalang'och" ga taklif qildi. Telefon orqali taklif qilgan xaridor g'olib bo'ldi. Biroz vaqt o'tgach, asarni xitoylik milliarder Liu Yiqyan sotib olgani ma'lum bo'ldi. Yangi egasi uni Shanxayga ko'chirishni rejalashtirayotganini aytdi va u erda rafiqasi Van Vey ikkita xususiy muzey ochdi. Dunyoda Liu Yiqyan "taksi magnat" nomi bilan mashhur. O'smirlik davrida, Madaniy inqilobning notinch yillarida, Liu Yiqian Shanxay ko'chalarida rulni aylantirdi. 1980 va 90-yillarda u ko'chmas mulk va farmatsevtika bozorlarida chayqovchilik qilib, boylik orttirgan. 2015-yilda Liu Yiqianning boyligi 1,5 milliard dollarga baholangan.

4. 144 million dollar Qi Baishi. O'n ikkita manzara. 1925 yil

2017-yil 17-dekabr kuni Pekindagi Poly International auktsionida xitoylik rasmlarning auksion savdosi bo‘yicha mutlaq rekord o‘rnatildi. Xitoylik rassom Qi Baishining (1864–1957) 1925 yildan beri yaratilgan “O‘n ikki manzara” nomli siyoh chizmalari 931,5 million yuanga yoki 144 million dollarga baholangan.

Qi Baishi - milliy xitoy tili ustasi Guohua rasm- 1864 yilda (boshqa versiyaga ko'ra - 1860 yilda) kambag'al dehqon oilasida tug'ilgan. Qi Baishi bolaligidan ijodga qiziqqan bo‘lsa-da, qirq yoshgacha uning asosiy daromad manbai duradgorlik bo‘lgan. Lekin bu erda ham badiiy qobiliyat o'zi uchun foydalanishni topdi: u hayvonlarning figuralari, enfiye qutilarini o'yib, yog'ochdan mashhur bosma naqshlar yasadi. Shu bilan birga u rassomlik va xattotlikni ham tark etmadi. Faqat oltmishinchi yillarning oxirida Qi Baishi Pekinga ko'chib o'tdi va o'zini butunlay rasm chizishga bag'ishladi. O'zining kamayib borayotgan yillarida, hech qachon professional badiiy ta'lim olmagan Qi Baishi, shunga qaramay, milliy darajada e'tirofga erishdi: 1953 yilda Xitoy Xalq Respublikasi Madaniyat vazirligi unga "Xitoy xalqining buyuk rassomi" unvonini berdi. ” Qi Baishi 1957 yilda 93 yoshida vafot etdi.

Bugungi kunda xitoyliklarning "buyuk rassom" ga bo'lgan umummilliy mehr-muhabbati ham pul bilan ifodalanadi. Ketma-ket ko'p yillar davomida Qi Baishi eng qimmat xitoylik rassomlar qatorida - kim oshdi savdosining umumiy aylanmasi va narxi bo'yicha ham. individual ishlar. Masalan, 2011-yil may oyida uning 1946-yilda Chiang Kay-Shek uchun yozilgan “Uzoq umr, sokin tinchlik” (“Qarag‘ay ustidagi burgut”) asarlaridan biri 425,5 million yuanga (65 million dollar) sotilgan. Va 2016 yilda Qi Baishi kim oshdi savdosi bo'yicha dunyoda vatandoshi Chjan Daqiang va Pablo Pikassodan keyin uchinchi o'rinni egalladi. Endi Qi Baishi birinchi bo'ldi Xitoy rassomi, bu 100 million dollarlik auktsion chegarasini bosib o'tdi.

Qi Baishi tomonidan "O'n ikki manzara" ko'k, kulrang, jigarrang va pushti ohanglar Xitoy tog'lari, qishloqlari va gullagan daraxtlarini tasvirlaydi. 12 ta asarning har birining o‘lchami hayratlanarli – balandligi 1,8 metr va kengligi deyarli yarim metr. Rassomning rasmlari juda an'anaviy bo'lib, bu millioner xitoylik kolleksiyachilarga mos keladi. Auktsion uyi “O‘n ikki manzara”ni rekord summaga aynan kim sotib olganini oshkor qilmadi.

5. $142,4 mln.Frensis Bekon. Lucien Freyd bilan uchta eskiz. 1969 yil

2013-yil 12-noyabrda Christie’s’da urushdan keyingi va zamonaviy san’at auksionida Frensis Bekonning “Lyusen Freyd bilan uchta eskiz” triptixi hayratlanarli summaga — 142,4 million dollarga sotildi. butun san'at bozori - tabiiydan ko'ra kutilmagan edi. Kim oshdi savdosidan oldin triptix 85 million dollarga baholangan edi (aniq taxmin so‘rov bo‘yicha mavjud). Bekon asarlari bo‘yicha 2008-yildan buyon saqlanib qolgan avvalgi rekord atigi 85 million dollarni, aniqrog‘i, 86,281 million dollarni tashkil etgan edi.Roman Abramovich 2008-yilning 14-mayida Nyu-Yorkdagi Sotheby’sʼda 1976-yilgi “Triptik” uchun shuncha pul to‘lagan.

San'at gullab-yashnashining narx darajasiga erishish va hatto undan oshib ketish uchun, auktsion uyi albatta olish kerak edi ajoyib ish. 1969 yildagi "Lyusen Freyd bilan uchta eskiz" triptixi ushbu ta'rifga to'liq mos keladi.

Birinchidan, ushbu bitta triptix bilan siz bir vaqtning o'zida urushdan keyingi ikki san'at ustasi bilan tanishasiz: uning mashhur hamkasbi Lyusen Freyd Bekonga suratga tushdi. Freyd va Bekon 1945 yilda tanishgan va o'nlab yillar davomida do'st bo'lishgan, bir necha marta bir-birlariga xat yozishgan, ammo professional darajada raqobatlashgan. "Lyusen Freyd bilan uchta eskiz" Londondagi Qirollik san'at kolleji devorlarida yaratilgan (o'sha paytda Bekonning o'z ustaxonasi yong'indan zarar ko'rgan).

Ikkinchidan, bu Bekonning ikkita mavjud triptixlaridan biri bo'lib, unda model to'liq tanada tasvirlangan. 1966 yildagi ikkinchi triptix oxirgi marta 1992 yilda namoyish etilgan, ammo hozir qayerda ekanligi noma'lum.

Uchinchidan, triptix juda quvnoq fonga ega - quyoshli sariq. Bunday ijobiylik, ochig'ini aytganda, Bekonning qorong'u surreal asari uchun xos emas. Ba'zi xorijiy tahlilchilar rekord sotuvdan so'ng, hatto bu rangni "kollektorlarga magnit ta'sir ko'rsatadigan oltin rangi" deb atashgan.

Frensis Bekon bu triptixni o'zining eng yaxshi asarlaridan biri deb hisobladi; Bu rassomning 1971–1972 yillardagi Grand Palaisdagi tarixiy retrospektividagi eng muhim eksponatlardan biri edi. Keyinchalik, 1970-yillarning o'rtalarida, triptixning qismlari deyarli 15 yil davomida ajratilgan. Ulardan biri 1985 yilda Teytda mustaqil ravishda namoyish etilgan. Bekon bu bo'linishga juda salbiy munosabatda bo'ldi; triptixning ajratilgan chap tomonining fotosurati ostida u shunday deb yozgan: "triptixning bir bo'lagi ... va menimcha, u boshqa ikkita parcha bilan birlashtirilmaguncha ma'nosiz bo'lib qoladi". Qismlar 1999 yilda Nyu-Xeyvenda (Konnektikut) ko'rgazmada yana birlashtirildi. Endi esa Lyusen Freydning uchta to‘liq metrajli portretlari ham yangi xaridorga 142,4 million dollarga jo‘natilgan.Ularning aytishicha, triptixni Uilyam Akvavella sotib olgan, ehtimol mijoz manfaati uchundir.

6. $141,3 mln.Alberto Jakometti. Ishora qiluvchi odam. 1947 yil

Alberto Jakometti - jahon haykaltaroshligining eng yuqori baholangan (so'zma-so'z) klassikasi. Uning zamonaviy dunyoda insonning begonalashuvi va yolg'izligini anglatuvchi qurigan, deyarli efirga uzatilgan figuralari auktsionda doimo yuqori narxlarga erishadi. Bir muncha vaqt Jakometti hattoki barcha rassomlarni birlashtirganidan ham ustun keldi: 2010 yil 3 fevralda "Yuruvchi odam I" haykali 65 million funt sterlingga (104,3 million dollar) sotildi. Aytgancha, bu 100 million dollarlik chegarani bosib o'tgan dunyodagi birinchi auksion loti edi.

Besh yildan ko‘proq vaqt o‘tgach, Pointing Man (1947) auktsionning yangi cho‘qqilariga chiqdi: natija (komissiya bilan birga) 141,3 million dollarni tashkil etdi.Bu nafaqat Djacometti, balki butun haykaltaroshlik bozori uchun rekorddir.

“Ishora qiluvchi odam” haykali 1947 yilda Djacometti tomonidan bir kechada yaratilgan va ijro etilgan. Haykaltarosh o'z tarjimai holiga ko'ra, bir necha oydan keyin Nyu-Yorkda uning 15 yillik ijodiy faoliyatidagi birinchi shaxsiy ko'rgazmasi ochilishi kerak edi. Belgilangan muddatlar yaqinlashib qoldi va bir oktyabr oqshomida u birinchi gips modelini haykaltardi. Undan oltita kasting va bitta asl nusxa qilingan. 1948 yil yanvar oyida bo'lib o'tgan ko'rgazmada "Ko'rsatuvchi odam" ko'rgazmada "Yuruvchi odam" va "Turuvchi ayol" yonidagi asosiy o'rinni egalladi. Ko'rgazma shov-shuvga sabab bo'ldi, Giacometti bir zumda Nyu-Yorkdagi urushdan keyingi san'at sahnasining yulduziga aylandi.

Bugungi kunda "Ko'rsatuvchi odam" haykali MoMA, Teyt Modern va boshqa ikkita muzey kollektsiyalarida. Qolgan uchta nusxa shaxsiy to'plamlarda va turli fondlarning to'plamlarida saqlanadi. Kimoshdi savdosiga qo'yilgan buyum, go'yoki, Jakomettining o'zi qo'lda chizgan yagona asardir. 1953 yilda u Per Matiss galereyasidan taniqli kolleksiyachilar Fred va Florens Olsen tomonidan sotib olingan. 1970 yildan boshlab haykal bittaga tegishli edi shaxsiy kolleksiya, undan tarixda birinchi marta kimoshdi savdosiga qo'yildi. Kim oshdi savdosi tashkilotchilari aytganidek, ular egasiga kafolat berishni taklif qilishgan, biroq u buyum sotilmay qolsa, o‘zi uchun saqlab qolishini aytib, rad javobini bergan. "U haqiqatan ham sotib olinganidan biroz xafa bo'lgan bo'lishi mumkin", deb izoh berdi Christie's vakili.

Giacometti XX asrning eng hayajonli rassomlaridan biri edi. Jakomettining odami o'z-o'zidan qolgan, u hech kimga muhtoj emas, u Xudodan yordam so'ramaydi va inson undan himoya izlamaydi. Djakometti buyuk gumanist: uning asari inson faqat insonga tayanishi mumkinligini, u o'zi va boshqalar uchun to'liq javobgar ekanligini aytadi. Giacometti figuralarining nozik, asabiy yuzlari, jonli ko'zlari va katta oyoqlari bor: barcha zarbalarga qaramay, ular erga mahkam turishadi.

7. 119,9 million dollar Edvard Munch. Qichqiriq. 1895 yil

2012-yil 2-mayda Edvard Munkning “Qichqiriq” asari Sotheby’s’da 119 922 500 dollarga sotib olindi.Bu natija bilan 1895-yilgi pastel Pablo Pikassoning “Bust va yashil barglari bilan yalang‘och” asarini ortda qoldirdi. ikki kunsiz ikki yil davomida reytingning yuqori qismida).

Rasm mashhur mavzu bo'yicha chizilgan to'rtta mavjud versiyadan biri bo'lib, shaxsiy qo'llardagi yagona (qolgan uchtasi Norvegiya muzeylarida saqlanadi). Rassomning o'zi yasagan ramkada uning she'ri qizil bo'yoq bilan bitilganligi ham o'ziga xosdir: “Do'stlarim davom etdilar, / Men ortda qoldim, / Xavotirdan titrab: / Tabiatning kar qichqirig'ini his qildim. E.M.”

Asarni auksionga norvegiyalik tadbirkor, Munchning do‘sti, qo‘shnisi va homiysi Tomas Olsenning o‘g‘li, uni 1937 yilda sotib olgan Petter Olsen qo‘ygan. Kim oshdi savdosidan so'ng sobiq egasining aytishicha, u uchun rasmning ma'nosi o'lim bilan uchrashish, shuningdek, bugungi kontekstda insoniyat tabiatga etkazgan zararni qo'rqinchli anglashdir.

Rasmni sotishdan tushgan daromad qisman Munk va Tomas Olsenlar yashagan Xvitstene shahrida (Norvegiya) muzey yaratishga sarflanadi; kelajakdagi muzeyda Munchning uyi va studiyasini tiklashda ishtirok etgan Petter Olsenning kollektsiyasi joylashadi.

Munch rasmining narxi har tomonlama rekorddir. 2012-yil 1-may kuni kim oshdi savdosidan oldin dunyodagi eng qimmat pastel Edgar Degasning “Dam olayotgan raqqosa” (taxminan 1879-yil) bo‘lib, u 2008-yil noyabrida Nyu-Yorkdagi Sotheby’s kim oshdi savdosida 37 million dollar ishlab topdi. Bu rekord Munchning 1894 yilgi "Vampir" kartinasi tomonidan o'rnatilgan oldingi rekordini ortda qoldirdi, u 2008 yil noyabr oyida Nyu-Yorkdagi Sotheby'sda 38,1 million dollar olib keldi (xaridor Gagosian galereyasi edi).

8. $110,5 mln.Jan-Mishel Baskya. Nomsiz. 1982 yil

2017-yil 18-may kuni ochiq kimoshdi savdosida sotilgan eng qimmat asarlar ro‘yxati Jan-Mishel Baskyaning asari bilan to‘ldirildi. Sotheby's zamonaviy san'at auktsionida yog'li pastel, akril va kanvasga aerozol qutilari bilan bo'yalgan "Nomsiz" asari 110,5 million dollarga sotildi.Xaridor yaponiyalik milliarder Yusaka Maesava, umuman zamonaviy san'atning ishtiyoqi, xususan Basquiat edi. . Shuningdek, u Basquiatning avvalgi rekord xaridini ham amalga oshirdi: 2016 yilda Maesava yana bir “Untitled” (1982) asarini 57,3 million dollarga sotib oldi.Ma’lum bo‘lishicha, 2017-yilning 18-mayida Jan-Mishel Baskya asarining rekord bahosi deyarli ikki barobarga oshgan. .

Niqob yoki bosh suyagining imzosi Basquiat tasviri bir vaqtning o'zida bir nechta rekordlarni buzdi. Birinchidan, bu amerikalik rassomning eng qimmat asari bo'ldi. Ikkinchidan, tarixda birinchi marta qora tanli rassomning ishi uchun shuncha ko'p pul to'landi. Uchinchidan, "Nomsiz" (1982) kartinasi 1980 yildan keyin yaratilgan asarlar uchun narx rekordini yangiladi. Ushbu savdo bilan Jan-Mishel Basquiat asarlari 100 million dollardan ortiq sotiladigan rassomlar klubiga kirdi. Agar Basquiat shu kungacha yashaganida, u 57 yoshga to'lgan bo'lardi, ammo, afsuski, geroinning halokatli dozasi boshqacha bo'ldi: rassom ko'plab afsonaviy amerikaliklar (masalan, Hendrix, Joplin yoki Morrison) uchun halokatli 27 yoshida vafot etdi.

Hammasi Nyu-York ko'chalarida boshlangan, u erda 17 yoshli Jan-Mishel otasi va o'gay onasidan qochib ketgan (birinchi muvaffaqiyatsiz qochish urinishi 15 yoshida sodir bo'lgan). Jan-Mishelning onasi bola 13 yoshida psixiatriya shifoxonasiga yotqizilgan va umrining ko'p qismini ruhiy salomatlik klinikalarida o'tkazgan. Ota o‘g‘lini e’tiborsiz qoldirdi. Biroq, kelajakdagi rassomning mashaqqat va xo'rliklarga to'la bolaligini tasavvur qilmaslik kerak. U juda badavlat oilada ikki opa-singil bilan o'sgan (otasi muvaffaqiyatli iqtisodchi edi). Jan-Mishel yaxshi ta'lim oldi, u bolaligida ko'p o'qigan va tarix, she'riyat va, albatta, san'atga qiziqqan. U hatto Bruklin muzeyi kengashida ham ishlagan. Gaitilik otasi va Puerto-Rikolik onasi tufayli Jan-Mishel frantsuz, ispan va ingliz tillarini yaxshi bilardi. Jan-Mishel tug'ma "ko'chadagi bola" emas edi, lekin o'z ixtiyori bilan shunday bo'ldi. Aynan Nyu-York ko'chalari uning badiiy iste'dodini uyg'otdi va shakllantirdi o'ziga xos uslub Basquiat, uning intellektual kelib chiqishi va ko'cha graffitisining isyonkor energiyasiga asoslangan. Barcha tashqi ibtidoiylik va "ibtidoiylik"ga qaramay, Basquiatning asarlari chuqur kontseptual, o'tmishning adabiy va badiiy merosiga havolalar bilan to'la.

1976 yildan boshlab uylar, to'siqlar va Nyu-York metro vagonlarida yozuvlar paydo bo'la boshladi, ularning ma'nosi noaniq edi ("Plush seyf u o'ylaydi ..." - "u peluş himoya qiladi deb o'ylaydi"). Keyin o'zini hurmat qiladigan har bir kishi ko'cha rassomi asarlariga imzo chekdi. Ushbu yozuvlar ma'lum bir "SAMO" nomidan paydo bo'lgan (qisqartirilgan "xuddi eski shit" - adabiy tilda, keyin "har doimgidek"). Basquiat va uning do'sti Al Diaz bu taxallusni oldi. Do'stlik 1979 yilgacha davom etdi va "SAMO o'ldi" ("SAMO o'ldi") yozuvi bilan yakunlandi. Basquiat mustaqil ravishda shon-shuhrat sari yo'l ochishni boshladi. U o'z rasmlari bilan futbolkalar va otkritkalarni sotdi, klublarda qatnashadigan shovqin-rok guruhini tuzdi va mustaqil filmlarda rol o'ynadi. Do‘stimning maslahati bilan rasm chizishga jiddiy kirishdim.

Birinchi muvaffaqiyat 1980-yillarning boshlarida paydo bo'ldi. Avval guruh, keyin esa shaxsiy ko'rgazma, shuningdek, mashhur Artforum jurnalidagi Rene Rikardning "Nurli bola" maqolasi Basquiatni tor, ammo zarur doirada keng tanib oldi. 1982 yilda Jan-Mishel o'zining kumiri Endi Uorxol bilan uchrashdi, bu asosan butunlikni aniqladi. kelajak taqdiri yosh rassom. Ba'zilarning fikricha, Basquiat Uorholning shon-shuhratini ishlatgan va Uorhol Basquiatning yoshligi va ijodiy energiyasidan quvvat olgan; boshqalar bu g'alati tandemda ko'rishadi haqiqiy do'stlik. Qanday bo'lmasin, Uorxolning tanishligi va homiyligi butun Amerikani, keyin esa butun dunyoni Basquiatning ko'tarilgan yulduzi haqida gapirishga majbur qildi. U amerikalik yosh neo-ekspressionist rassomlar guruhining eng yaxshisi hisoblangan, ular orasida Julian Shnabel, Devid Salle va boshqalar ham bor edi.Jan-Mishelning asarlari qimmatlasha boshladi. Basquiat kuniga 20 soatgacha ishlagan, ko'pincha qimmat Armani kostyumlarini yechmagan, keyin esa ziyofat va ziyofatlarda o'sha bo'yoqli kostyumlarda zavqlanardi. Uorxol hattoki uning mahsuldorligiga hasad qilib, Basquiat rasmlarni o'zi, Uorxol chop etganidan ko'ra tezroq chizganini aytdi.

Ammo Jan-Mishelni hamma uning dahosi bo‘lgani uchun emas, balki, avvalo, qora tanli daho bo‘lgani uchun ovora bo‘layotgani haqidagi o‘y hayajonga solardi. U o'zini boy oq tanlilar uchun o'yinchoqdek his qildi va bu rolni o'ynadi. Uning ko'chada bo'lgan kunlaridan beri giyohvand moddalarga tobora ko'proq moyilligi uning mashhurligiga asos bo'lgan afsonaning bir qismi edi. Hamma narsadan voz kechish, Gavayi yoki Mauiga borish, u erda kichik tekila zavodini ochish va shon-shuhrat va unga hamroh bo'lgan hamma narsadan uzoqda yashash istagi bor edi. Va Jan-Mishel hatto bir marta urinib ko'rdi, geroin ishlatishni to'xtatdi va bir muddat Mauiga ko'chib o'tdi. Lekin bu ish bermadi. 1987 yilda Uorxolning o'limi Basquiat uchun katta zarba bo'ldi. U uydan chiqishni deyarli to'xtatdi, paranoyyadan azob chekdi, ishlay olmadi va giyohvand moddalarni ko'proq iste'mol qildi. Oxirgi o'lim dozasi 1988 yil 12 avgustda olingan. Basquiat 27 yoshda edi.

9. $105,5 mln.Endi Uorxol. Kumush avtohalokat (ikki marta halokat). 1963 yil

Agar pop-san'at qiroli Endi Uorxol (1928-1987) dunyodagi eng qimmat asarlar mualliflarining o'ntaligiga kirmasa, g'alati bo'lardi. Keyin ommaviy ong va kollektorlarni tanlash hech qanday tarzda aloqa qilmaydigan ikkita idish ekanligini tan olishimiz kerak edi. Chunki Uorxol, ehtimol, XX asrning eng mashhur rassomi. Garchi Uorxol pop-artni "ixtiro qilmagan" bo'lsa-da, u bu harakatning yuziga aylandi. U nafaqat iste'molga sig'inishni masxara qildi, balki bu g'oyalarni san'atga kiritdi (asarlarida kinoya elementini saqlab qolgan holda), butun izdoshlar doirasini to'plagan yangi yo'nalish yaratdi.

Olti yil davomida Endi Uorxol bizning reytingimizning so'nggi o'rinlarida chalkashib ketdi - Rubensdan Klimtgacha "pomest" ustalari juda ko'p va qimmatroq edi. Uzoq vaqt davomida Uorxolning eng yaxshi natijasi 2007 yil may oyida Christie'sda "Yashil avtohalokat" (1963) ipak ekranli bosma nashridan 71,7 million dollar (taxminan 25-35 million dollar) topdi. Ammo vaqtlar o'zgarmoqda va endi eski ustalar, impressionistlar yoki modernistlarning asarlari bozorda kamroq va kamroq tarqalgan. Asosiy operatsiyalar urushdan keyingi va zamonaviy san'at segmentiga o'tdi. Yigirmanchi asrning ikkinchi yarmi san'ati - XXI asrning boshi asrning narxi keskin o'sib bormoqda va Endi Uorxolning hozirgi shaxsiy rekordi buni to'g'ridan-to'g'ri tasdiqlaydi.

2013-yil 13-noyabrda Sotheby's urushdan keyingi va zamonaviy san'at auktsionida (Christie's auktsionida Frensis Bekonning triptixi 142,4 million dollarga sotilganidan keyingi kun) Endi Uorxolning "Kumush avtohalokat (ikki marta halokat)" ipak ekrani Rassomning ishi bo'yicha yangi jahon rekordi - 105,5 million dollar.Ushbu asar "Yashil avtohalokat" singari katta "O'lim va ofatlar" sikliga tegishli bo'lib, unda rassom fojiali yo'l-transport hodisalari natijalarini aks ettirgan.

"Kumush avtohalokat (ikki marta halokat)" - Uorholning 1963 yildagi avtohalokatlarni tasvirlaydigan ikki qismli to'rtta asaridan biri. Seriyadagi qolgan uchta asar muzeylarda saqlanadi va faqat Silver Car Crash shaxsiy qo'llarda qoladi. Asar ajoyib manbaga ega: u Gunter Saks, Charlz Saatchi va Tomas Ammann kollektsiyalarida bo'lgan. Asar 20 yildan ortiq vaqt davomida unga egalik qilgan xususiy yevropalik kolleksiyachi tomonidan Sotheby’s auksioniga qo‘yilgan.

Rassom yo'l-transport hodisalarining gazeta fotosuratlarini tuvalga o'tkazdi va ularni kumush aks ettiruvchi bo'yoq bilan ipak ekranli bosib chiqarish yordamida qayta-qayta chop etdi. Ish 2,4 × 4 metr o'lchamga etadi; yarmida mashinaning daraxtga urilishining bir nechta tasviri bor; ikkinchi qismi monoxrom kumush sirtdir.

Kim oshdi savdosi muvaffaqiyatining barcha tarkibiy qismlari yaqqol namoyon bo'ladi: asarning noyobligi, muallif merosidagi ahamiyati, yaxshi kelib chiqishi. Bugungi kunda Uorxol kollektorlar uchun nima uchun qiziqroq ekanligini aytish qiyin - brend, mashhur "ironiya" yoki qandaydir falsafiy ohanglar, lekin 1962 yilda nimani 100 dollarga sotib olish mumkin edi (o'sha paytda "Kampbell sho'rvalari" qancha turadi edi), va 1978 yilda - bir necha o'n minglar uchun, hozir u o'n millionlab turadi.

10. $95,4 mln.Roy Lixtenshteyn. Hamshira. 1964 yil

Roy Lixtenshteyn (1923–1997) asarlarini hech narsa bilan chalkashtirib yuborish qiyin: uning shon-shuhratiga komikslardagi qayta-qayta kattalashtirilgan rasmlarga asoslangan rasmlar keltirildi. Barcha pop-art san'atkorlari singari, Lixtenshteyn ob'ektlarni qurdi ommaviy madaniyat yuksak san'at asarlari maqomiga. Nozik rang o'tishlari o'rniga, xuddi bosmaxonadan chiqqandek, sof rangli bloklar mavjud; murakkab psixologik portretlar o'rniga - standart hissiyotlar to'plamiga ega komikslar sahifalaridan klişe go'zalliklari. Lixtenshteyn hatto rastr panjarasini qo'lda takrorlab, nuqtalar hajmini ataylab kattalashtirdi yoki kichraytirdi, asar mazmunini grotesklik darajasiga keltirdi. Kontekstdan tashqarida olingan kulgili rasmlar odatda hissiy matn bilan birga keladi: Lixtenshteyn go'zallari cho'kadi, yig'laydi, rashk qiladi, lekin juda ideallashtirilgan qahramonlarning go'zalligi va xotirjamligi bizni ularga samimiy hamdardlik bildirish zaruratidan xalos qiladi, hamma narsa shunday qabul qilinadi. chiroyli rasm - boshqa hech narsa.

Aytgancha, komikslarga asoslangan rasmlar Roy Lixtenshteyn ijodidagi yagona yo'nalishdan uzoqdir. Rassomning 2013-yildagi Tate Moderndagi retrospektivida yalang‘och rasmlar, haykallar, xitoycha uslubdagi landshaftlar, abstraksiyalar, shuningdek, Matiss, Pikasso, Piet Mondrian va boshqalarning o‘z talqini aks etgan: Lixtenshteyn Monening Ruen sobori yoki “Still hayoti” kabi durdona asarlarni takrorlagan. Matissning "Oltin baliq bilan" asari hali ham rastrli panjara bilan bir xil "hajviy" tarzda.

Roy Lixtenshteyn asarlarining narxi 1980-yillarning oxirida yetti xonali chegaradan o‘tib ketdi, lekin faqat 2000-yillarning boshida (rassom vafotidan so‘ng) uning asarlari bozori tez o‘sishni boshladi, bu esa hozirgi auktsion rekordini 95,365 million dollarga yetkazdi. Shunday qilib, chegara $5. Roy Lixtenshteynning ishi birinchi marta 2002 yilda million chegarasidan o'tgan; 2005-yilda 10 millionlik belgi qoʻyilgan boʻlsa, 2012-yilda “Uxlayotgan qiz” kartinasi uchun 44,9 million dollar toʻlangan edi.Oʻsha yili Roy Lixtenshteynning asarlari Klod Monening rasmlari bilan bir xil narx darajasiga yetdi, pop-art sanʼatda oʻz oʻrniga ega boʻla boshladi. narxi impressionizm durdonalari bilan bir xil. Lixtenshteyn buyumlari butun dunyodagi kollektorlar orasida mashhur: Xitoy, AQSh, lotin Amerikasi va Yevropa.

2013 yil oxiriga kelib, Artprice ma'lumotlariga ko'ra, Lixtenshteyn asarlarining yillik aylanmasi 140 million dollardan oshdi (BP komissiyasidan tashqari), bu unga auktsion aylanmasi bo'yicha dunyo reytingida 8-o'rinni egallash imkonini berdi. O'sha yili uning "Gullar bilan shlyapa kiygan ayol" (1963) kartinasi 15 mayda Kristi'sda komissiya bilan birga 56,1 million dollarga sotilgan. Bu Lixtenshteynning mashhur pop-art uslubida Pikassoning Dora Maarning kubistik portretlaridan birining qayta ishlangani. Yozuv rassomning Teytdagi katta retrospektiviga to'g'ri keldi.

Ikki yarim yil o'tgach, 2015 yil 9 noyabrda Kristining "Rassomning ilhomi" kim oshdi savdosida "Hamshira" (1964) kartinasi komissiyani hisobga olgan holda (so'rov bo'yicha smeta) 95 365 million dollarga sotildi. Asar 1960-yillar boshidagi Lixtenshteynning ramziy rasmlariga tegishli. Jinsiy, go'zal hamshira obrazi jasur amerikalik dengizchilar bilan birga urushdan keyingi AQSh madaniyatidagi asosiy obrazlardan biridir. Lixtenshteyn rasmida qip-qizil labli maftunkor sarg'ish Uorholning ipak ekranlaridagi "Merilin" yoki "Liz" kabi ommaviy madaniyatning timsoli hisoblanadi. Bunday holda, Lixtenshteyn komiks manbasidan qo'shimcha matnni o'tkazib yubordi va shu bilan bizga qahramonning hissiy holatini izohlash uchun joy berdi. U aniq qo'rqib ketgan ko'rinadi - lekin u nimadan qo'rqadi?

"Hamshira" Lixtenshteynning Nyu-Yorkdagi Guggenxaym muzeyida va Berlindagi Neues Nationalgaleriedagi birinchi yirik shaxsiy ko'rgazmalarida (ikkalasi ham 1969 yilda) namoyish etilgan. Asar estrada san'atining birinchi kolleksionerlaridan biri, ekssentrik Leon Krauscherning kollektsiyasida saqlangan, san'atshunos Richard Polskiyning so'zlariga ko'ra, bir vaqtlar: "Estrada san'ati - bugungi kun san'ati. Qolganlarning hammasi eski narsa, qadimiylik. Renoir? Men unga chiday olmayman. Yotoq xonasi uchun rasmlar. Ularning hammasi bir xil. Bu mavhum ekspressionistlar haqida ham xuddi shunday deyishim mumkin. Dekor. Satira ham, bugun ham, o‘yin-kulgi ham yo‘q”.

11. 91,87 million dollar.Eduard Xopper. Chop Suey. 1929 yil

Edvard Xopper (1882–1967) janr rasmlari va shahar landshaftlarini chizgan amerikaliklar uchun kult rassomi. U o'zining aniq mualliflik uslubi uchun "bo'sh joylar shoiri" deb nomlanadi. Xopperning rasmlari lakonik va geometrik kompozitsiya, ortiqcha detallarning yo'qligi, sof ranglar, katta derazalar, uzun soyalar va, eng muhimi, uning qahramonlari katta shaharning o'zini o'zi so'ragan aholisidir. Ular bir-birining yonida bo'lsa ham - xonada, kafeda yoki teatr qutisida yolg'izlikni chiqaradilar. Xopperning eng mashhur asari - Tungi boyqushlar. Yorqin elektr nuri bilan yoritilgan kechki ovqat tunning quyuqlashgan zulmat fonida o'xshaydi teatr sahnasi, qahramonlari - bufetchi, er-xotin va tomoshabinga orqasini qo'yib o'tirgan erkak - o'z xayollariga botib, zo'rg'a jonli suhbat qurishadi. Biz besh futdan ortiq tuvalda oshxonadan bitta chiqishni ko'rmayapmiz, bu esa umidsizlik tuyg'usini yanada kuchaytiradi.

Xopper ishidagi yana bir yo'nalish landshaftlar bo'lib, ularda bo'sh uylar va ko'chalar bosh qahramon rolini o'ynaydi. Rassom hatto yangi janrni - uyning portretini ixtiro qildi, unda "modellar" egalarining ismlari yoki joylashgan joyi bilan nomlanadi. Xopper ijodi qisman Buyuk Depressiya davrida gullab-yashnadi. Bu davrdagi asarlardan biri - sotuvga qo'yilgan bo'm-bo'sh uylar ko'chasi tasvirlangan "Uikovken ustidan sharq shamoli" (1934) landshafti uzoq vaqt davomida uning eng qimmat asari bo'lgan. 2013 yilda Christie's auktsionida Pensilvaniya Tasviriy san'at akademiyasi kollektsiyasidan olingan rasm 40 million dollarga (taxminan 22–28 million dollar) sotilgan.

Deyarli 5 yil o'tgach, taniqli milliy san'at kolleksioneri Barni Ebsvort kolleksiyasidan Amerika rasm asarlari kim oshdi savdosida Edvard Xopperning shaxsiy qo'lidagi eng yaxshi asarlaridan biri - "Chop Suey" (1929) kult asari paydo bo'ldi. ). Chop Suey - bu sabzavot, soya sousi, go'sht va ziravorlardan tayyorlangan pishiriq, mashhur taom AQShdagi xitoylik muhojirlarning oshxonalari. Edvard Xopper ikki qizni xitoy restoranidagi stolda tasvirlagan, u erda ular bu güveç bilan xizmat qilishadi. Qizlar yig'ilgan bo'lsa-da, fonda stolda yana bir er-xotin o'tirgan bo'lsa-da, butun ish interyer va ranglarning lakonizmi va nigohlar tufayli yaratilgan xarakterli "Hopper" yolg'izlik tuyg'usi bilan qoplangan. turli yo'nalishlarga yo'naltirilgan suhbatdoshlarning. "Chop Suey" asari Sietl san'at muzeyiga uzoq vaqtdan beri va'da qilingan edi, ammo Barni Ebsvortning merosxo'rlari boshqacha qaror qildilar va uni Christie's kim oshdi savdosiga qo'ydilar, bu rassom uchun misli ko'rilmagan baho - 70-100 million dollar. Natijada 85 million dollarni tashkil etdi. , va Xaridorning mukofot komissiyasini hisobga olgan holda - 91,875 million dollar Va, ehtimol, bu rekord uzoq davom etadi, chunki Xopperning asarlari kim oshdi savdosida juda kam uchraydi (uning merosida atigi 350 ta rasm bor va ularning aksariyati muzeylarda), va undan ham ko'proq "Chop Suey" kabi sinf.

12. 90,3 million dollar Devid Xokni. Rassomning portreti. Ikkita raqam bilan basseyn. 1972 yil

Devid Xokni (1937) 20-asrning eng mashhur britaniyalik rassomlaridan biridir. 2011 yilda minglab professional britaniyalik rassomlar va haykaltaroshlar o'rtasida o'tkazilgan so'rov natijalariga ko'ra, Devid Xokni barcha davrlarning eng nufuzli britaniyalik rassomi deb topildi. Shu bilan birga, Xokni Uilyam Tyorner va Frensis Bekon kabi ustalarni mag'lub etdi. Uning ishi odatda pop-art sifatida tasniflanadi, garchi o'zining dastlabki asarlarida u Frensis Bekon ruhida ekspressionizmga ko'proq moyil bo'lgan.

Devid Xokni Angliyada, Yorkshir grafligida tug'ilib o'sgan. Bo'lajak rassomning onasi oilani puritanik qat'iylikda saqladi va uning otasi, ozgina havaskor rasm chizgan oddiy hisobchi, o'g'lini rasm chizishga undadi. Yigirma yoshida Devid Kaliforniyaga ko'chib o'tdi va u erda taxminan o'ttiz yil yashadi. U yerda hali ham ikkita ustaxonasi bor. Xokni o'z asarlarining qahramonlarini mahalliy boylarga aylantirdi, ularning villalari, basseynlari va Kaliforniya quyoshiga botgan maysazorlari. Uning Amerika davridagi eng mashhur asarlaridan biri - "Splash" kartinasi - odam suvga sakrab tushganidan keyin hovuzdan ko'tarilgan chayqalishlar dastasi tasviridir. Ikki soniyadan ko'p bo'lmagan "yashovchi" bu bo'lakni tasvirlash uchun Xokni ikki hafta ishladi. Aytgancha, bu rasm 2006 yilda Sotheby'sda 5,4 million dollarga sotilgan va bir muncha vaqt uning eng qimmat ishi hisoblangan.

Xokni allaqachon saksondan oshgan, lekin u hali ham ishlaydi va hatto yangi narsalarni ixtiro qiladi badiiy texnikalar texnik yangiliklardan foydalanish. Bir vaqtlar u Polaroidlardan ulkan kollajlar yaratish g'oyasini o'ylab topdi, o'z asarlarini faks mashinalarida chop etdi va bugungi kunda rassom iPadda rasm chizishni ishtiyoq bilan egalladi. Uning ko'rgazmalarida planshetga chizilgan rasmlar munosib o'rin egallaydi.

2005 yilda Xokni nihoyat shtatlardan Angliyaga qaytib keldi. Endi u ochiq havoda va studiyada mahalliy o'rmonlar va jaziramalarning katta (ko'pincha bir necha qismlardan iborat) landshaftlarini chizadi. Xoknining so‘zlariga ko‘ra, Kaliforniyada o‘tkazgan 30 yil davomida u fasllarning oddiy o‘zgarishiga shunchalik ko‘nikmay qolganki, bu uni chinakam maftun etadi va maftun etadi. Uning so'nggi asarlarining butun tsikllari, masalan, yilning turli vaqtlarida bir xil manzaraga bag'ishlangan.

2018 yilda Xokni rasmlari narxi bir necha bor 10 million dollardan oshdi. 2018-yil 15-noyabrda Kristi tirik rassomning ishi bo‘yicha yangi mutlaq rekordni qayd etdi – “Rassom portreti (ikki figurali hovuz)” kartinasi uchun 90 312 500 dollar. Bu natija bilan Devid Xokni nafaqat tirik rassomlar reytingida birinchi o‘rinni egalladi, balki dunyoning eng yaxshi rassomlari qatoriga kiritilgan yagona tirik muallifga aylandi.

13. $87,9 mln.Gustav Klimt. Adel Bloch-Bauer II portreti. 1912 yil

To'g'ri aytganda, "Adel Bloch-Bauer II portreti" (1912) eng qimmati emas. mashhur asarlar Gustav Klimt. Ushbu rekord auktsion bitimidan biroz oldin yana biri bo'lib o'tdi - xususiy, yopiq va shuning uchun uning natijalaridan reytinglar uchun foydalanish mumkin emas. Ammo natijaning o'zi ma'lum, to'g'rirog'i, rad etilmaydi: xuddi shu xonimning yana bir surati - 1907 yildagi "Adel Bloch-Bauer I portreti" 2006 yil yozida Kristi's vositachiligida parfyumeriya magnati Ronald Lauder tomonidan sotib olingan. 135 million dollar.O‘sha paytda bu summa bitta san’at asari uchun to‘langan eng katta summa edi (o‘shanda u Jekson Pollokning 160 million dollarga sotib olingan asari bilan tuzilgan xususiy bitimdan oshib ketgan edi). Rasmiy ravishda, Klimtning eng qimmat auktsion loti 1912 yildagi "Adel Blox-Bauer II portreti" bo'lib qoldi, u 2006 yil 8 noyabrda Christie's kim oshdi savdosida anonim qolishni istagan kolleksionerga 87,9 million dollarga sotilgan. ularga Klimtning yana uchta rasmi jami 103,4 million dollarga sotilgan.

Klimtning asarlari juda kamdan-kam hollarda kim oshdi savdosida paydo bo'ladi - va birdaniga to'rtta tuval ko'rgazmaga qo'yiladi va hatto muzey sifati. Qayerda? Aslida ular muzeydan. Ular uzoq davom etgan tovon puli to'g'risidagi nizo oxirida kim oshdi savdosiga chiqishdi. Klimtning portretlari va boshqa rasmlari Avstriyada, boy yahudiy shakar ishlab chiqaruvchisi Ferdinand Bloch-Bauer va uning rafiqasi Adel oilasida edi. 43 yoshli Adel 1925 yilda meningitdan vafot etdi va eri vafotidan keyin rasmlarni Avstriya hukumatiga vasiyat qildi. 1938 yilda Avstriya Germaniyaga qo'shildi; Ferdinand Bloch-Bauerning o'zi Shveytsariyada yashirinishga muvaffaq bo'ldi va uning rasmlari, shu jumladan Klimtning bir nechta asarlari musodara qilindi, shundan so'ng ularning bir qismi Avstriyaning Belvedere galereyasiga yuborildi, ba'zilari esa sotildi. Shveytsariyada allaqachon Ferdinand Bloch-Bauer akasining farzandlari foydasiga o'z vasiyatini qayta yozgan. Faqat 90 yoshda bo'lgan Mariya (eri Altman tomonidan) bugungi kungacha omon qoldi. U 1942 yilda Avstriyadan Qo'shma Shtatlarga jo'nab ketdi. Musodara qilingan mol-mulk bo‘yicha bahs 2000 yildan beri davom etib keladi. Avstriya hukumati bir vasiyatga, merosxo'rlar boshqasiga murojaat qildi. Natijada, Avstriya arbitraj sudi AQSh Oliy sudining pozitsiyasini qo'llab-quvvatladi va Klimtning beshta asarini Mariya Altman boshchiligidagi merosxo'rlarga qaytarishga qaror qildi.

Bu qaror oson bo'lmadi va avstriyaliklarni hayratda qoldirdi. 2006 yilda hatto hukumat fuqarolarni mamlakatdagi milliy boylikni saqlab qolish uchun rasmlarni qaytarib olishga chaqirgani haqida xabarlar bor edi. O‘shanda ekspertlar beshta tuvalning (shu jumladan, keyinchalik Lauder tomonidan sotib olingan portretning) narxini kamida 245 million dollarga baholagan edi.Hatto kerakli miqdorni yig‘ish uchun obligatsiyalar chiqarish ham rejalashtirilgan edi. G'oya muvaffaqiyatsizlikka uchragach, Belvedere (shu jumladan, merosxo'rlarga o'tmasligi uchun rasmlarni yo'q qilish tahdidi ostida) zarar etkazmasdan, rasmlarni ko'rgazmadan olib tashlashga majbur bo'ldi.

Gustav Klimt (Gustav Klimt, 1862–1918) - taniqli novator, Vena Secessionining asoschisi (ijodkorlikdagi akademiklikdan voz kechgan muassasa), o'zining puritanlik davrida bir necha bor jamoatchilikni hayratda qoldirgan rassom. Sirli mish-mishlar Klimt nomi bilan doimiy ravishda yalang'och ayollar, shu jumladan aristokratik davradagi xonimlar rassomning bog'ida sayr qilib, uni ilhomlantirgani bilan bog'liq. Klimt hayoti davomida katta talabga ega edi. Milliy ramz g'oyalarini o'zida mujassam etgan holda, u rasmiy hokimiyat tomonidan tan olindi va 1883 yilda imperator Frans Iosif I uni hatto avstriyalik rassomga beriladigan asosiy imperator mukofoti - "Buyuk xizmatlari uchun" oltin ordeni bilan taqdirladi. Eng nufuzli va badavlat xususiy mijozlarning marhamati ham uni chetlab o'tmadi. Klimt asarlarining dekorativ tabiati, nafisligi va erotizmi ularni yigirmanchi asrning boshlarida eng hashamatli uylarning interyerlari uchun kerakli bezak qildi. Va shuni aytish kerakki, vaqt o'tishi bilan bu harakatda juda oz narsa o'zgargan.

Ferdinand Bloch-Bauer kollektsiyasidan Klimt asarlarining merosxo'rlari tomonidan sotilishi - bu so'zning so'zma-so'z ma'nosida global, "muzey" miqyosidagi narsalar paydo bo'lgan noyob holat. Bu, ehtimol, har bir necha o'n yilda bir marta sodir bo'ladi, shuning uchun stavkalar juda yuqori.

14. $86,9 mln.Mark Rotko. To'q sariq, qizil, sariq. 1961 yil

Eng biri sirli rassomlar zamonaviylik. Uning hayot yo‘li qarama-qarshiliklardan to‘qilganga o‘xshaydi – ijodiy izlanishlar, harakatlar, imo-ishoralar... Mafkurachilardan biri va, albatta, Amerika abstrakt ekspressionizmining asosiy figurasi hisoblangan Rotko uning asarlari deb atalganida bunga chiday olmadi. mavhum. O'tmishda qo'ldan og'izga yashash nima ekanligini yaxshi bilgan holda, u bir vaqtlar o'z mijozlariga bugungi pul bo'yicha mutlaqo fantastik avansni qaytarib berdi va o'zini deyarli tugallangan ish bilan qoldirdi. Deyarli ellik yil davomida o'zining muvaffaqiyati va rassomchilikdan tirikchilik qilish imkoniyatini kutgan, agar xohlasa, karerasini yo'q qila oladigan odamlardan bir necha bor rad etgan. Hech bo'lmaganda, Marks g'oyalariga sherik bo'lgan, boylar va boylikka dushman bo'lgan sotsialist Rotko oxir-oqibat dunyodagi eng qimmat rasmlar muallifiga aylandi, bu haqiqatan ham yuksak maqomning atributiga aylandi. ularning egalari. (Bu hazil emas, 65 million dollarga sotilgan rekord darajadagi "Oq markaz" Rokfellerlar oilasidan chiqqan.) Ommaviy tomoshabinlar tomonidan tan olinishni orzu qilib, u oxir-oqibat faqat doiralar uchun tushunarli bo'lgan rasmlarning yaratuvchisiga aylandi. ziyolilar va bilimdonlar. Nihoyat, rasmlari musiqasi orqali Xudo bilan suhbatga intilgan rassom, asarlari barcha dinlar cherkovi dizaynining markaziy elementiga aylangan rassom o'z hayotini Xudoga qarshi butunlay umidsiz kurash bilan yakunladi. ..

Turar joy pallasi va kazaklarni eslagan Rotko rus rassomi sifatida u bilan faxrlanishlariga hayron bo'lishi mumkin edi. Biroq, 1930-yillarda Amerikada antisemitizm ko'p edi - rassom Rotkovichning familiyasini "kesib qo'ygani" tasodif emas edi. Lekin biz uni rus deymiz, bir sababga ko'ra. Boshlash uchun, tug'ilish faktiga asoslanib. Latviya Dvinsk, hozirgi Daugavpils, Markus Rotkovich tug'ilgan paytda, Rossiyaning bir qismi bo'lib, imperiya parchalanmaguncha, 1918 yilgacha qoladi. To'g'ri, Rothko endi inqilobni ko'rmaydi. 1913 yilda bola AQShga olib ketildi, oila Oregon shtatining Portlend shahriga ko'chib o'tdi. Ya'ni, mening bolalik va o'smirlik yillarim Rossiyada o'tgan, u erda mening hayot haqidagi tasavvurim va dunyoqarashim shakllangan. Bu erda tug'ilganidan tashqari, Rothko Rossiya bilan bog'liq, biz ham mafkuraviy mavzular va mojarolarni ta'kidlaymiz. Ma'lumki, u Dostoevskiy asarlarini yuqori baholagan. Va hatto Rothko qilgan illatlar ham negadir dunyoda ruslar bilan bog'liq. G'arbda depressiya negadir "rus kasalligi" deb ataladi. Bu, albatta, bahs emas, balki rus rassomining tabiatining yaxlitligiga yana bir tegishdir.

Rasmda innovatsion kashfiyotlar qilish uchun Rotkoga 15 yil kerak bo'ldi. 1940-yillarning o'rtalarida u ko'plab majoziy hobbilarni, shu jumladan syurrealizm va majoziy ekspressionizmni boshdan kechirgan holda, o'z rasmlari tuzilishini juda soddalashtirdi, ifoda vositalarini kompozitsiyani tashkil etuvchi bir nechta rang-barang bloklar bilan cheklab qo'ydi. Uning ishining intellektual asosi deyarli har doim talqin masalasidir. Rotko odatda to'g'ridan-to'g'ri javob bermadi, tomoshabinning asarni tushunishdagi ishtirokiga ishondi. U aniq hisoblagan yagona narsa bu tomoshabinning hissiy ishi edi. Uning rasmlari dam olish uchun emas, dam olish uchun emas va "vizual massaj" uchun emas. Ular empatiya uchun yaratilgan. Ba'zilar ularni tomoshabinning qalbiga qarashga imkon beradigan derazalar sifatida ko'radilar, boshqalari esa ularni boshqa dunyoga eshik sifatida ko'radilar. Uning rang maydonlari Xudoning metaforik tasvirlari degan fikr (ehtimol haqiqatga eng yaqin) mavjud.

"Rangli maydonlar" ning dekorativ kuchi Rothko tomonidan qo'llaniladigan bir qator maxsus texnikalar bilan izohlanadi. Uning rasmlari katta ramkalarga toqat qilmaydi - tuval rangidagi eng nozik qirralar. Rassom rasmlarning chetlarini ataylab gradientda bo'yadi, shunda tasvir maydoni o'z chegaralarini yo'qotdi. Ichki kvadratlarning loyqa chegaralari ham tebranish effektini yaratishning kontrastsiz usuli, rang bloklarining bir-birining ustiga chiqishi, elektr lampalaridagi yorug'likning miltillashi kabi dog'larning pulsatsiyasi. Rang ichidagi rangning yumshoq erishi, ayniqsa, Rotko oltmishinchi yillarning oxirlarida shaffof akrilga o'tgunga qadar, moylarda erishildi. Va agar siz rasmlarga qarasangiz, elektr pulsatsiyasining topilgan ta'siri kuchayadi yaqin masofa. Rassomning rejasiga ko'ra, tomoshabin uchun uch metrli rasmlarni yarim metrdan ko'p bo'lmagan masofadan ko'rish maqbuldir.

Bugungi kunda Rotkoning rasmlari har qanday mashhur zamonaviy san'at muzeyining faxridir. Shunday qilib, ingliz Teyt galereyasida Rothko zali mavjud bo'lib, unda Four Seasons restorani bilan shartnoma asosida chizilgan to'qqizta rasm mavjud. Ushbu loyiha bilan bog'liq bir hikoya bor, bu Rotkoning xarakterini ko'rsatadi. 1959 yilda rassom bilan Nyu-Yorkdagi g'ayrioddiy Seagram Building osmono'par binosida (spirtli ichimliklar ishlab chiqaruvchi kompaniya nomi bilan atalgan) ochilgan "Fasllar" moda restorani egalarining tavsiyasi bilan bog'landi. Bugungi puldagi shartnoma summasi deyarli 3 million dollarni tashkil etdi - bu hatto o'sha paytda Rothko bo'lgani kabi taniqli, taniqli rassom uchun ham juda katta to'lov. Biroq, ish deyarli yakunlanganida, Rotko kutilmaganda avansni qaytarib berdi va mijozga topshirishdan bosh tortdi. To'satdan sodir bo'lgan harakatning asosiy sabablari orasida biograflar hukmron sinfni mamnun qilishni va kechki ovqatda boylarni ko'ngil ochishni istamaslikni ko'rib chiqdilar. Shuningdek, Rotko o‘z suratlarini binoda ishlaydigan oddiy xodimlar ko‘rmasligini bilgach, xafa bo‘lgan, deb ishoniladi. Biroq, oxirgi versiya juda romantik ko'rinadi.

Deyarli 10 yil o'tgach, Rotko "To'rt fasl" uchun tayyorlangan rasmlarning bir qismini sovg'a qildi. London Teyt Galereya. Taqdirning achchiq kinoyasida, 1970-yil 25-fevralda, rasmlar solingan qutilar ingliz portiga yetib borgan kuni, rassom o'z ustaxonasida o'lik holda topildi - tomirlari kesilgan va (kafolat uchun) juda katta dozada uyqu tabletkalari. uning oshqozoni.

Bugun Rotko ijodi yana bir samimiy qiziqish to‘lqinini boshdan kechirmoqda. Seminarlar o'tkaziladi, ko'rgazmalar ochiladi, monografiyalar nashr etiladi. Daugava qirg'og'ida, rassomning vatanida, haykal o'rnatildi.

Har yili grafikani hisobga olmaganda, faqat Rotko rasmlari auktsionlarida taxminan 10-15 asar qo'yiladi. Ular uchun millionlab va o'n millionlab dollar to'laydilar. Va bunday narxlar tasodifiy emas, balki uning innovatsiyalariga hurmat, yangi ma'no qatlamlarini ochish va eng sirli rus rassomlaridan birining ijodiy hodisasiga qo'shilish istagi.

2012-yil 8-may kuni Christie’s’da urushdan keyingi va zamonaviy san’at auktsionida 1961-yilda yaratilgan “Apelsin, Qizil, Sariq” kartinasi 86,88 million dollarga (komissiya bilan birga) sotildi. Asar Pensilvaniya san'at homiysi Devid Pinkus kollektsiyasidan olingan. Devid va uning rafiqasi Gerri 2,4 × 2,1 metr o'lchamdagi asarni Marlboro galereyasidan sotib olishdi va keyin uni Filadelfiyaga uzoq vaqt ijaraga olishdi. san'at muzeyi. "To'q sariq, qizil, sariq" kartinasi nafaqat rossiyalik rassomning eng qimmat asari, balki ochiq kim oshdi savdosida sotilgan urushdan keyingi va zamonaviy san'atning eng qimmat asari bo'ldi.

15. $85,81 mln.Kazimir Malevich. Suprematistik kompozitsiya. 1916 yil

Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935), shubhasiz, XX asr san'atining jahon miqyosida beshta eng ko'zga ko'ringan inqilobchilaridan biri. Faylasuf, novator, yangi nazariy yondashuvlarni ishlab chiquvchi, xalqaro badiiy maydonda Rossiyaning o'ziga xos belgisiga aylangan suprematizm mafkurachisi. Malevichning asarlari dunyodagi eng yaxshi muzeylarning faxri va ko'plab kollektsionerlarning orzusidir.

Malevich tadqiqotining cho'qqisini 1915 yildagi "Qora maydon" asari deb atash mumkin (Tretyakov galereyasida to'rtta omon qolgan versiyalardan biri joylashgan). Yuqori metaforik ma'noga ega narsa: rasmning oxiri, rasmning oxiri, boshlang'ich nuqtasi, kelajakdagi loyihani ishlab chiqish uchun talab. Supremus, yaratuvchi tomonidan o'ylab topilganidek, avangardning eng yuqori bosqichi bo'lib, o'ziga ekspressiv vositalarning geometrik lakonizmiga imkon berishga qodir. Yigirmanchi yillarda Malevich o'zining falsafiy tizimini amaliy sohalarga kengaytirdi: Suprematizm ilg'or dizayn va arxitektura asosini tashkil etdi. Malevich ham o'zini o'qituvchi sifatida anglab, ta'qiblar sharoitida ham o'z g'oyalariga sodiq qolgan ko'plab shogirdlarida iste'dodni kashf etdi. San'at tarixi uning UNOVIS ("Yangi san'at tarafdorlari uyushmasi", Vitebsk - Petrograd (Leningrad), 1919–1922), Ginxukdagi ("Yangi san'at tarafdorlari uyushmasi") ishlagan davrlarini o'z ichiga oladi. Davlat instituti badiiy madaniyat, 1923).

1920-yillarning oxiri badiiy avangard g'oyalarini ishlab chiquvchilarga qarshi qatag'on davri bilan ajralib turdi. Aslida, "Malevich maktabi" tarqalib ketdi va Malevichning o'zi hibsga olindi. 1927 yilda rassom chet elga xizmat safari paytida Berlinda o'zining ba'zi asarlarini yashirishga muvaffaq bo'ldi va bu bilan o'z g'oyalarini taqiqlash va unutishdan saqlab qoldi. Malevich 1935 yilda vafot etdi. Va uning eng yaxshi asarlari o'nlab yillar davomida sovet muzeylarining omborlarida ko'milgan. Ularni faqat muzey muhitida tanishish orqali ko‘rish mumkin edi. Shunga qaramay, mutaxassislar va fidoyi kollektsionerlarning (masalan, Jorj Kostakis) sa'y-harakatlari tufayli Malevichning g'oyalari haqidagi ma'lumotlar, aytish mumkinki, sovet ziyolilari doiralarida yashirincha tarqaldi va norasmiy san'at vakillari, rassomlarning badiiy tiliga ta'sir qildi. oltmishinchi yillar.

Kazimir Malevichning qariyb 10 yil davomida kim oshdi savdosiga qo'yilgan eng qimmat asari 1916 yildagi "Suprematist kompozitsiya" dir. Ushbu asarning ommaviy auktsionda birinchi ko'rinishi 2008 yil 3 noyabrda bo'lib o'tdi. Bundan olti oy oldin, 2008 yil aprel oyida "Suprematist kompozitsiya" Malevichning merosxo'rlari tomonidan qaytarib berildi. Bundan tashqari, ular hech qayerdan emas, balki Amsterdam Stedelijk muzeyi kollektsiyasidan qaytarilgan. 1958 yilda Stedelijk ularni me'mor Gyugo Xaringdan qonuniy ravishda sotib olganiga qaramay, muzey o'z kolleksiyasidan Malevichning beshta asaridan voz kechishga majbur bo'ldi. Faqat Ugo Xaring ularni sotish huquqiga ega emas edi: Malevich bu asarlarni unga vaqtincha saqlash uchun qoldirgan, ammo ularni olishga ulgurmagan. Umuman olganda, bozor uchun yangi bo'lgan kristall asari 2008 yil 3 noyabrdagi kim oshdi savdosida rekord darajadagi 60 million dollar olib keldi. Malevich ishining mumkin bo'lgan xaridorlari orasida Roman Abramovich yoki Suriyada tug'ilgan san'at sotuvchisi David Nahmad ham bor edi. Bu sirli egasi kim bo'lishidan qat'i nazar, deyarli o'n yil o'tgach, bu holatlarda talab qilinadigan pauzani kutgandan so'ng, u o'zining Malevichini qayta sotish niyatida edi. Biz AIda bunday muhim ish, albatta, 100 million dollardan oshadi va bizning Kazimir Malevich asarlari to'qqiz raqamga sotiladigan rassomlar "klubiga" qo'shiladi deb taxmin qilgandik. Ammo biz yuqori segmentdagi kollektorlar orasida Malevichga bo'lgan qiziqishni biroz oshirib yubordik. 2018-yil 15-maydagi auksionda bolg‘aning yakuniy bahosi 85,81 million dollarni tashkil etdi.Bu natija bilan Malevich Rossiya badiiy doirasi rassomlari reytingida ikkinchi o‘rinda qoldi va birinchi marta jahon rassomlari reytingiga kirdi.

16. 84,69 million dollar.Klod Mone. Suv nilufarlari gullaydi. KELISHDIKMI. 1914–1917 yillar

Agar sizdan eng mashhur impressionist rassomlarni nomlash so'ralsa, Klod Mone (1840-1926) nomi birinchilardan bo'lib chiqadi. Bu butun san'at harakatining nomini bergan Klod Monening rasmi edi. 1874 yil aprel oyida Monening "Taassurot. Rising Sun” (fransuzcha: “Impression, soleil levant”), Le Charivari gazetasidan tanqidchi Lui Leroy shunday deb yozgan edi: “Fon rasmi, hattoki bular ham bu “Taassurotdan ko‘ra to‘liqroq ko‘rinardi!” Uning fikrini o'sha davr tanqidchilarining ko'pchiligi baham ko'rdi - Monetning "Taassurot" bu tushunarsiz uslubning salbiy umumiy nomiga aylandi, unda rasmlar tugallangan ishlarga emas, balki beparvo, tugallanmagan eskizlarga o'xshardi.

Ammo Mone va uning impressionist do'stlari tanqidga e'tibor bermadilar va tabiatning o'tkinchi holati, havo, osmondagi bulutlar va quyosh porlashi barcha tafsilotlarni tasvirlashdan muhimroq bo'lgan "taassurot" rasmlarini chizishda davom etdilar. . Monetlar oilasi (va rassom o'zining modeli Kamil Donsieuxga turmushga chiqdi, Klodning ota-onasi bundan mamnun emas edi) ko'p yillar davomida qashshoqlikda yashadi: ko'pincha nafaqat bo'yoq uchun, balki non uchun ham pul etarli emas edi. Ijara qarzlari tufayli uysiz qolib ketish xavfi ostida qolgan Mone muntazam ravishda do'stlaridan - yozuvchi Emil Zola, Eduard Mane va boshqalardan qarz so'rashga majbur bo'ldi.Marchand Pol Dyurand-Ruel bilan uchrashish juda foydali bo'ldi, Monetning so'zlariga ko'ra. Xotiralarga ko'ra, u va uning ko'plab do'stlari o'sha paytda ochlikdan o'lmagan.

Klod Mone faqat qirq yoshdan keyin tan olindi va u 86 yil uzoq umr ko'rdi, ikkala xotinidan ham (Kamil sil kasalligidan vafot etdi va 13 yildan keyin rassom Elis Xoschedga uylandi) va uning to'ng'ich o'g'li Jan. O'zining kamayib borayotgan yillarida, Monet katarakta tufayli tezda ko'rish qobiliyatini yo'qota boshladi, ammo baribir Givernidagi uyi - bog', ko'prigi va suv nilufarlari bilan mashhur hovuz atrofidagi manzaralarni chizishda davom etdi. 72 yoshida uning chap ko'zi me'yorning atigi 10 foizini ko'rdi, o'ng ko'zi esa faqat yorug'likni farqlay oldi. 83 yoshida u operatsiya qilishga qaror qildi, natijada uning o'ng ko'zi hamma narsani ko'k-binafsha rangda ko'ra boshladi. Dunyoni bunday ko'ra olmagan Monet xotiradan ko'proq ishlashda davom etdi. Va hayotining so'nggi yillarida deyarli ko'r Mone keyinchalik Sistine impressionizm ibodatxonasi deb ataladigan narsani yaratdi - hozirda Orangeri muzeyining oval zalida saqlanadigan sakkizta ulkan "Suv ​​zambaklar" paneli.

Birinchi impressionistik ko'rgazmalardan beri ko'p suv ko'prik ostidan o'tdi, jamoatchilik hayratga tushishdan ko'ra ko'proq zavqlanishdi. Bugungi kunda impressionizm keng jamoatchilik orasida eng mashhur uslublardan biriga aylandi. Xuddi shu Monening 2011 yilda Parijdagi Grand Palaisdagi retrospektiviga 920 ming kishi tashrif buyurgan. San'at ixlosmandlari Monening ikki yuzta rasmini tomosha qilish uchun sovuqda uch soat navbatga turishga tayyor edilar. Ko'rgazmaning so'nggi uch kunida muzey tunu kun ochiq bo'lib, uning zallari orqali 40 ming kishi tashrif buyurdi. Eng so'nggi misollar orasida 2017 yilda eng ko'p tashrif buyurilgan ko'rgazma bo'lgan Louis Vuitton jamg'armasida Sergey Shchukinning kolleksiyasidagi ishlar ko'rgazmasi mavjud. Ko'rgazmani (uning ajoyib mashhurligi tufayli ikki haftaga uzaytirilishi kerak edi) jami 1,2 milliondan ortiq kishi tashrif buyurdi.

Agar pul haqida gapiradigan bo'lsak, bu pulni sotib olishga qodir bo'lganlar orasida impressionizmga bo'lgan muhabbatni o'lchaydigan bo'lsak, javob oddiy: katta. Klod Mone uchun sakkiz yillik rekord 80,55 million dollarni tashkil etdi, u 2008 yil iyun oyida san'at bozorining eng yuqori cho'qqisida, 1919 yil oxirida "Suv ​​zambaklar bilan hovuz" asari uchun to'langan. 2016 yilda bu rekord Givernida kunning turli vaqtlarida olingan pichanlar bilan darslik turkumidagi tuvalning sotilishi bilan yangilandi. turli fasllar. “Haystack” (1890–1891) kartinasi 2016-yil 16-noyabrdagi kim oshdi savdosida Buyer’s Premium bilan birga 81,45 million dollarga sotildi.

2018-yil may oyida yana bir rekord vaqti keldi: Christie's auktsionida Givernida 1914–1917 yillarda chizilgan “Guldagi nilufarlar” tuval 84,687 million dollarga sotildi.Asar marhum Devid kollektsiyasidan namoyish etildi. Rokfeller - oltita tirik qolgan va u ettita yurak transplantatsiyasidan o'tgan va 101 yoshida vafot etgan. Rokfellerning vasiyatiga ko'ra, kolleksiyani sotishdan tushgan pulni xayriya ishlariga sarflash va'da qilingan. Guvohlarning so‘zlariga ko‘ra, yakuniy taklifni telefon orqali osiyolik mijozlar bilan ishlaydigan Christie’s xodimi qabul qilgan. Shunday qilib, Monening "Suv ​​nilufarlari" xitoylik milliarderning saroyida yoki shaxsiy muzeyida osib qo'yilganga o'xshaydi.

17. 84,2 million dollar Barnett Nyuman. Qora olov I. 1961 yil

Barnett Nyumanning "Qora olov I" filmi rekordi 2014-yil 13-may kuni Christie's auktsionida to'liq kutilmagan voqea bo'ldi. Ya'ni, rekord faktning o'zi emas, balki da'vogarlar tikish jangida erisha olgan miqdor. Ushbu mavhum rassomning oldingi eng qimmat asari "Onement VI" 43,8 million dollarga tushdi (Sotheby's, 2013 yil 14-may; bahosi 30–40 million dollar), ya'ni yangi rekord deyarli ikki baravar yuqori edi. Aytgancha, "Qora olov" smetasi oshkor etilmagan, shuning uchun biz undan qancha oshib ketganini aniq bilmaymiz. Bir narsa aniq: Nyumanning san'at bozoridagi abstraktsiyalari uning "rangli maydon rasmlari" deb nomlangan rassomlar guruhidagi eng yaqin sherigi Mark Rotkoning asarlari bilan bir xil narx darajasiga yetdi.

Nyuman amerikalik mavhum ekspressionistlarning birinchi avlodiga mansub bo'lib, ular juda ko'p yangi harakatlarning kelib chiqishida turgan. Barnett Nyuman, Mark Rotko, Klifford Still yoki Jekson Pollok kabi rassomlar urushdan keyingi Amerika san'atining shoxlangan daraxtining ildizlari bo'lib, ular amerikaliklar uchun Malevich va Kandinskiy biz uchun nimani anglatishini anglatadi. Shuning uchun bo'lsa kerak, ular o'z asarlarini bunday pulga sotib olishadi. Agar bir necha yil ichida Pollock yoki Still uchun tegishli natijalar ushbu reytingda paydo bo'lsa, ajablanarli emas - ularning tegishli darajadagi asarini kim oshdi savdosiga qo'yish kifoya.

Barnett (Barni) Nyuman 1905 yilda Nyu-Yorkda Polshadan hijrat qilgan yahudiylar oilasida tug'ilgan. Rossiya imperiyasi yigirmanchi asrning boshlarida (agar ular bir oz ko'proq qolishganida, bugun bizda rus san'ati orbitasida yana bir rassom paydo bo'lar edi). Barni o'n sakkiz yoshidan rasm chizishni o'rgangan (Nyu-Yorkdagi San'at talabalar ligasida Dunkan Smit, Garri Uikki va Jon Sloan bilan birga), lekin u hayotining birinchi qirq yilida barcha ishlarini, shu jumladan 1930-yillardagi asarlarini ham yo'q qildi. Nyuman Adolf Gottlib bilan studiyada bo'lishdi. 1930-yillarda Nyuman Markus Rotkovich (keyinchalik u Mark Rotko boʻldi) bilan doʻstlashdi va ular birgalikda modernist Milton Averi bilan rasm va sheʼriyat darslarida qatnashdilar. Yoniq erta bosqich Barnett ijtimoiy va jurnalistik faoliyat bilan ko'proq qiziqdi - u Nyu-York meri lavozimiga o'z nomzodini ilgari surdi, do'sti Aleksandr Borodulin bilan birgalikda "Zaruriyat haqida" manifestini tuzdi. siyosiy tashabbuslar san'at ahlidan" va hatto o'qituvchilar, farroshlar yoki o't o'chiruvchilar kabi davlat xizmatchilarining huquqlariga bag'ishlangan "Javob" jurnalining birinchi va yagona sonini nashr etdi.

Shu bilan birga, Nyuman rasmni o'rgatish uchun doimiy ruxsat olish uchun imtihondan o'tishga bir necha bor urinib ko'rdi, ammo barcha urinishlar muvaffaqiyatsiz tugadi. Bularning barchasi “Biz chiza olamizmi? Imtihon komissiyasi: “Yo‘q!” (“Chizmasak bo‘ladimi? Imtihon komissiyasi yo‘q deydi!”), bu yerda komissiya tomonidan rad etilgan ishlar to‘plangan. Ko'rgazma matbuotda shov-shuvga sabab bo'ldi, Nyumanga imtihonni qayta topshirishga ruxsat berildi, ammo yana muvaffaqiyat qozonmadi. Umuman olganda, rasmiy san'at vakillari bilan munosabatlar turli darajadagi muvaffaqiyatlar bilan rivojlandi. 1943 yilda Nyuman Rotko va Gottlib bilan birgalikda Nyu-York Tayms gazetasining amerikalik modernistlar ko'rgazmasini tanqid qilganiga javob yozdi. Ushbu trioning "estetik e'tiqodlari" quyidagilarga bo'lingan: "Bu yo'q. yaxshi rasmlar hech narsa haqida. Bizning fikrimizcha, mavzu asosiy rol o'ynaydi va faqat mohiyat kuchli, fojiali va abadiydir."

Bir necha yil o'tgach, taxminan 1947-1948 yillarda Nyuman, o'zi ishonganidek, ijodiy kamolotga erishdi. Rassom o'zining taniqli uslubini ishlab chiqdi - vertikal ingichka chiziqlar bilan ajratilgan sof rangdagi keng ko'lamli tekis maydonlar (u ularni "fermuar" - "chaqmoq" deb atagan). Ushbu "fermuarlar" tuvalning fazoviy tuzilishini aniqlaydi, ular bir vaqtning o'zida kompozitsiyani ajratadi va birlashtiradi. Uning sovuq va qattiqqo'l, lekin o'zlarining hissiy ishlarida aldamchi darajada oddiy ko'rinadi. Tanqidchilar Nyumanning rasmlarini nima deb atasalar ham - va " falsafiy bayonotlar badiiy mahoratsiz" va "mavzusiz sof rasm". Barnett Nyumanning o'zi asarlarining chuqur mazmunini talab qildi. U ularni Injil qahramonlarining ismlari yoki, masalan, "Birlik" ning xayoliy kontseptsiyasi (san'atshunoslarning fikriga ko'ra, "Birlik" seriyasining nomi "To'lov" - "to'lov" so'zidan kelib chiqqan) va ularni xohlagan. faqat yaqin masofadan qarash kerak.

Nyumanning eng qimmat asari "Qora olov I" 1961 yilda, uning mashhur "Xoch stantsiyalari" seriyasi yaratilayotgan bir vaqtda yozilgan bo'lib, unda birinchi marta qattiq qora va oq rang palitrasi paydo bo'lgan. Ammo "Xoch yo'li" dan oldingi asarlardan farqli o'laroq, "Qora olov"da qora dala oq maydon hududini bosib olganga o'xshaydi, u hukmronlik qiladi. Aynan shu vaqtda Nyumanning ukasi Jorj kutilmaganda vafot etdi. Rassom rassomga yo'qotishning achchiqligini engishga yordam berdi, u o'z his-tuyg'ularini mavhumlik tilida ifoda etdi.

18. 82,5 million dollar.Vinsent van Gog. Doktor Gachet portreti. 1890

Juda uzoq vaqt davomida - 1990 yildan 2004 yilgacha - kim oshdi savdosi natijalariga ko'ra eng qimmat san'at asarlari mualliflari reytingidagi palma post-impressionist Vinsent van Gogga (1853-1890) tegishli edi. Rassom o‘limidan sal oldin chizgan “Doktor Gachetning portreti” (Portrait du Docteur Gachet) 1990-yilning may oyida Sotheby’s’dan yaponiyalik millioner Rei Saito tomonidan 82,5 million dollarga sotib olingan.

Rasmning o'zi detektiv hikoyaga o'xshardi. 1896 yilda portret rassomning akasi Teo van Gogning rafiqasi tomonidan taniqli san'at sotuvchisiga sotilgan, shundan so'ng u uzoq vaqt davomida qo'ldan qo'lga o'tgan. Bu haqda keyingi muhim xabar 1930-yillarning oxirlariga to'g'ri keladi, rasm Frankfurt muzeyida tugaydi, ammo 1938 yilda Myunxendagi "Degeneratsiya san'ati" ko'rgazmasidan keyin natsistlar rasmni "sotib olishdi", lekin tez orada uni qayta sotishdi. Kramarskiy kolleksiyasiga. Keyin rasm AQShda tugadi, u erda uning yangi egalari natsistlardan qochish uchun Gollandiyadan hijrat qilishdi. Ularning vafotidan keyin merosxo'rlar portretni sotishga va 1990 yilda Nyu-Yorkda kim oshdi savdosiga qo'yishga qaror qilishdi. Rasmni yuqoridagi summaga yaponiyalik millioner, magnat Rei Saito sotib olgan, mish-mishlarga ko'ra, u durdona bilan birga dafn etilishini vasiyat qilgan. 1996 yilda Saito vafotidan keyin "Doktor Gachet portreti" ning aniq joylashuvi uzoq vaqt noma'lum edi, bu esa ko'plab taxminlarga sabab bo'ldi.

Gap shundaki, Saito Yaponiyada juda katta soliq (yiliga taxminan 24 million dollar) to‘lashi kerakligidan g‘azablanib, rasmlar u bilan birga qabrga borishini aytdi. Millionerning merosxo'rlari asar taqdiri haqida gapirishdan bosh tortdilar va shu bilan umidsizlikka uchragan taxminlarni tasdiqladilar. Biroq, rasm taqdiriga bir oz oydinlik kiritdi Tokio auktsion uyi rahbarlaridan biri Kionori Yamamoto, rasm AQShda "o'rtacha narxda" - 87 dan 130 million dollargacha sotilganini aytdi. Yangi egasining ismi oshkor etilmadi. Biroz vaqt o'tgach, rasm bu vaqtni yapon banki Saito kreditorining seyfida o'tkazgani haqida xabar berildi, ammo bank uning nomi qarz oluvchining muvaffaqiyatsizliklari bilan bog'lanmasligi uchun ataylab sukut saqladi. Qanday bo'lmasin, hozirgacha Van Gog haqidagi barcha jiddiy nashrlarda, shu jumladan kataloglarda "Doktor Gachetning portreti" "Qaerdaligi noma'lum" yozuvi bilan birga keladi.

Bir tomondan, rasm tarixi juda ko'p sirlarga, shu jumladan aqldan ozganlarga ham ega: aqli raso odam Van Gogning rasmini olish istagini so'nggi vasiyat sifatida ifodalashi mumkin deb taxmin qilish deyarli mumkin emas. u bilan qabrga. Shu bilan birga, bu rassomning o'ziga xos ruhiga juda mos keladi. Yoki, aniqrog'i, bizning fikrimiz. Oxir oqibat, Van Gog haqidagi afsonaning bir qismi uning aqldan ozganligi bo'lib, bu unga oddiy odamlarga etib bo'lmaydigan chuqurliklarga qarashga imkon berdi. Darhaqiqat, shuning uchun ruhiy kasallar klinikasining davolovchi shifokori "Doktor Gachetning portreti" qiziqish uyg'otadi. Biroq, bu shifokorga nisbatan Van Gogning o'zi sirli iborani aytdi: "Birinchidan, u mendan ancha sog'lom yoki hech bo'lmaganda kasal".

Boshqa tomondan, asarning haqiqiy joyini yashirish butunlay prozaik tushuntirishga ega bo'lishi mumkin. Agar portret haqiqatan ham mavjud bo'lsa, uning hozirgi egasi, kim bo'lishidan qat'i nazar, Klimtning rasmlari bilan qayta tiklash hikoyasini takrorlashdan qo'rqishi mumkin. 1937-yilda “Doktor Gachet portreti” Frankfurt Stadel institutida Geringning yordamchilari tomonidan musodara qilingan. Shunday qilib, agar u hozir Klimt va Malevich rasmlari bilan pretsedentlar fonida paydo bo'lsa, qonuniy egasi o'z huquqlaridan voz kechishi dargumon.

Doktor Gachet portretining misli ko‘rilmagan sotilishidan 101 yil oldin Vinsent o‘zining ukasi Teoga bashoratli tarzda shunday yozgan edi: “San’at savdosida rassom vafotidan keyin narxlarning ko‘tarilishi amaliyoti bugungi kungacha davom etib kelmoqda... Eng yuqori narxlar O'lgan rassomlarning asarlari haqida hisobot berish va ularga haq to'lash ularning hayoti davomida bunchalik ko'tarilmagan bo'lardi - bu tirik rassomning ortiqcha emas, balki kamchiliklari ko'proq bo'lsa, lolalar bilan savdo qilish kabidir.

19. $80,75 million Anri Matiss. Magnoliya bilan o'ralgan odaliska. 1923 yil

Anri Matiss (1869-1954), "Fovizm" (frantsuzcha fauve - yovvoyi) kabi badiiy oqimning asoschisi, g'alati, appenditsit tufayli san'atga turtki bo'lgan. 19 yoshida yosh huquqshunos, Parij yuridik fanlar maktabining istiqbolli bitiruvchisi Anri Emile Benoit Matiss appenditsit xurujiga uchradi. Operatsiyadan keyin u ikki oy kasalxonada yotishiga to'g'ri keldi va yigitning onasi sog'ayib borayotgan o'g'lini ko'ngil ochishni xohlab, unga rasm chizish uchun buyumlar sotib oldi. Anri oxir-oqibat rangli otkritkalarni qayta chizishga shunchalik qiziqib qoldiki, muvaffaqiyatli don savdosi bilan shug'ullangan otasining e'tirozlariga qaramay, u qonunchilikdan voz kechdi va rassom bo'lish uchun o'qishga kirdi.

15 yillik ijodiy izlanishdan so'ng, impressionizm va punktilizmga ishtiyoqni boshdan kechirgan Metiss do'stlari Andre Deren, Moris de Vlamink va boshqalar bilan birgalikda sof rangni asosiy ifoda vositasi sifatida tanladi. Ularning rasmlaridagi shakllar soddalashtirilgan va tekislangan, yorug'lik va soyani modellashtirish mahalliy ranglar bloklarining qarama-qarshi to'qnashuviga yo'l ochdi. Model, agar u yanada ifodali bo'lganida, yashil burun bilan tasvirlangan bo'lishi mumkin edi. “Men ayollarni chizmayman; Men rasmlar chizaman, - dedi Matiss. Tanqidchi Lui Vosel 1905 yilda kuzgi salonda ushbu rassomlar guruhining rasmlarini ko'rib, ularni "vahshiylar" (frantsuz. les fauves) deb atagan. Guruh a'zolarining o'zlari buni hech qachon tanimagan bo'lsalar ham, "Fauves" nomi harakatga yopishib oldi.

Bir necha yil o'tgach, fauvistlar guruhi tarqaldi va Metiss o'zi bilan davom etdi ijodiy yo'l, unda kubizmga o'tkinchi murojaat (uning do'sti Pikassoning asarlari ta'siri ostida) va bezaklar va umuman Sharqqa bo'lgan hayrat (Jazoir va Marokashga sayohatdan keyin), litografiya va haykaltaroshlik bilan shug'ullanish va monumental rangtasvirdagi tajriba (pannolar qanday qiymatga ega? 1909 yilda Sergey Shchukin saroyi uchun yozilgan "Raqs" va "Musiqa") va boshqalar. Matissning ko'p qirrali iste'dodi uning hayoti davomida qadrlangan, uning ko'rgazmalari butun dunyoda bo'lib o'tgan va asarlari yaxshi sotilgan. Bugungi kunda Anri Matisse eng qimmat rassomlardan biri hisoblanadi. Bundan tashqari, uning deyarli barcha eng yaxshi asarlari allaqachon muzeylarda.

Shunday qilib, 2018-yil 8-may kuni, 1923-yilda yaratilgan “Magnoliyalar bilan yotqizilgan Odalisque” (“Odalisque couchée aux magnolias”) Christie’s kechki kimoshdi savdosiga qo‘yildi. Ushbu asar 1916 yilda rassom ko'chib o'tgan Frantsiya janubidagi dam olish muhiti ta'sirida Matiss tomonidan yaratilgan shahvoniy odaliskali mashhur rasmlar seriyasiga tegishli. "Magnoliya bilan yonboshlangan Odalisque" asarini bo'yalgan yili Kuzgi salonda dilerlar Matiss Josset va Gaston Bernheim-Jeune tomonidan sotib olingan. 1956 yilda asarni Chikagodagi po'lat magnati va kollektori Ley B. Blok sotib oldi va bir necha yil o'tgach, Matissni Blockdan Devid Rokfeller sotib oldi. O'shandan beri rasm, xuddi yaxshi sharob singari, bitta to'plamda "qari" bo'lib, san'at bozorida orzu qilingan yarim unutilgan durdona aurasini oldi.

Shunday qilib, kutilgandek, "Magnoliyalar bilan yotqizilgan Odalisque" rassomning asarlari uchun yangi narx rekordini o'rnatdi. Kristi buni ulardan biri sifatida targ'ib qildi eng yaxshi ishlar Matisse har doim kim oshdi savdosida taklif qilingan. Mish-mishlarga ko'ra, rasmning taxminiy bahosi taxminan 70 million dollarni tashkil etadi.Lota uchun asosiy kurash Christie's urushdan keyingi va zamonaviy san'at bo'limi rahbari Loik Guzier va Christie's Osiyo bo'limi rahbari Sin Li o'rtasida kechgan. Yakuniy taklif Xin Lidan bo‘ldi (bu xaridor katta ehtimol bilan osiyolik kollektor bo‘lgan) — 71,5 million dollar, komissiyani hisobga olgan holda rekord darajadagi 80,75 million dollar.Oldingi rekorddan 30 million dollardan oshib ketdi: u 1930 yildagi "Orqaga yalang'och IV" haykaltaroshlik relyefi, 2010 yilda komissiya bilan birga 48,8 million dollarga sotilgan.

20. $78,1 mln.Ogyust Renuar. Mulen de la Galette. 1876 ​​yil

So'nggi yillarda ajoyib narxlarda ochiq bitimlarni amalga oshiradigan san'at ixlosmandlari doirasi ozmi-ko'pmi aniqlandi va har bir yondashuv va, ayniqsa, 100 million dollarlik auktsion darajasining parvozi tahlilchilar va jurnalistlarni unchalik katta bo'lmaganlardan kimni tanlashga taklif qilmoqda. ro'yxat keyingi sensatsiyani yaratishi mumkin.

1990 yilda tanlov yo'q edi, lekin faqat bitta odam bor edi - o'sha millioner Rei Saito. Van Gogning "Doktor Gachet portreti" asarini 82,5 million dollarga sotib olganidan bir kun o'tib (!) 1990 yil 17 mayda Sotheby'sda ekssentrik yaponlar Auguste Renuarning (1841-1919) "Mulen de la Galetta" kartinasini sotib oldilar. 78,1 million dollarga bir kishi tomonidan to'langan bunday katta mablag'lar o'sha paytda antikvarlar olamida haqiqiy sensatsiyaga aylandi (buni bugun kim hayratda qoldirdi!) va impressionistlar va post-impressionistlarning "ko'k chiplar" pozitsiyasini mustahkamladi. san'at bozori.

Auktsion katalogi va kim oshdi savdosidan oldingi press-relizlarda Sotheby's "Moulin de la Galette" (Moulin de la Galette, 1876) kartinasini "birinchi marta bozorda paydo bo'lgan Renuarning eng yuqori sifatli ishi" deb ta'riflagan. munosabat bildirdi va rasm katta summaga auktsionga qo'yildi.

Shunisi e'tiborga loyiqki, ushbu rasm Renuar ijodidagi darsliklar toifasiga kirsa-da, rassom vafotidan keyin u faqat bir marta, 1937 yilda Metropolitan san'at muzeyidagi ko'rgazmada namoyish etilgan. Shu bilan birga, rasm 1874 yilda Nadarning studiyasida impressionistlarning shov-shuvli ko'rgazmasidan so'ng Renuarga muvaffaqiyat va tan olinib, uning uslubi nihoyat shakllangan davrda chizilgan. 1990 yilda kim oshdi savdosida sotilgan bu asar muallifning Parijdagi Orsey muzeyida saqlanayotgan o'sha yilning mashhur "Mulen de la Galetta" asarining takroridir. Tuvalning quyosh nuri, sevgi va beg'araz o'yin-kulgi bilan o'ralgan quvonchli va quvnoq kayfiyati rassomning tashrif qog'oziga aylandi.

Rasmning yuqori sifati, shuningdek, muallifning mashhur ismi bilan bir qatorda, Renuarning ushbu rasmiga alohida ahamiyatga ega bo'lgan narsa (hatto pul emas - umumiy madaniy) uni impressionizmning o'ziga xos manifesti deb hisoblash mumkin. - mashhur rasmlari bilan bir qatorda “Taassurot. Klod Mone tomonidan quyosh chiqishi va Eduard Manet tomonidan o'tdagi tushlik. Bu erda impressionistlar qadrlanadigan hamma narsa bor: hayotdan olingan mavzu (Renuar rasm uchun mavzuni uyi yonida, Montmartrda, Korto ko'chasida, Mulen de la Galette restoranida topdi) va plener (bo'yash uchun) Rassom ustaxonada emas, balki hayotdan olingan bir sahnada katta tuvalni bog'ga olib chiqishi kerak edi, u erda yorug'lik o'ynab, akatsiya barglaridan o'tib, erga va raqqosalarning kiyimlarini ko'k va ko'k ranglar bilan to'kib tashladi. pushti aks ettirish). Bundan tashqari, rassom nafaqat 1870-yillardagi do'kon sotuvchilari, tikuvchilar, yosh rassomlar, yozuvchilar va aktrisalar dam olish kunlari raqsga tushish uchun to'plangan Montmartr raqs zalining muhitini aniq va yorqin tarzda tasvirlab berdi, balki rasmda o'zining do'stlari, taniqli o'sha paytdagi Parij bogemiyasining vakillari - Ispaniyalik rassom Don Pedro Vidal de Solares, rassomlar Anri Gervais va Frederik Kordey, shuningdek, jurnalist Pol Lot. Umuman olganda, agar ma'lum bir kollektsioner o'z kollektsiyasida rasmning barcha asosiy yo'nalishlarini aks ettirishni maqsad qilgan bo'lsa, Renuarning "Mulen de la Galette" haqli ravishda impressionizm mohiyatining ideal aksiga aylanadi.

O'sha paytda bu rasmni 78,1 million dollarga sotib olish juda omadsiz bo'lib chiqdi. Tez orada inqiroz boshlandi va impressionistlarning asarlari deyarli yigirma foizga arzonlashdi. Bum faqat bir necha yil o'tgach qaytdi. Yaponiyalik kollektsioner vafotidan keyin rasmga nima bo'lganligi ma'lum emas, ochiq kim oshdi savdolari haqida ma'lumot yo'q, ammo tasdiqlanmagan mish-mishlarga ko'ra, Saito kolleksiyasidagi rasm 1998 yilda xaridorga 50 millionga sotilgan. kimning ismi oshkor etilmagan. Biroq, auktsion ma'lumotlarini reklama qilinmagan xususiy bitimlar miqdori bilan to'g'ridan-to'g'ri solishtirib bo'lmaydi.

21. $76,7 mln.Piter Pol Rubens. Begunohlarni qirg'in qilish. KELISHDIKMI. 1609–1611

To'liq impressionistlar, post-impressionistlar va modernistlar tomonidan taqdim etilgan auktsion savdosi etakchilari orasida kutilmaganda asosiy "eski ustalardan" biri - mashhur Fleming Piter Pol Rubens (1577-1640) paydo bo'ldi. 2002 yil iyul oyida uning "Begunohlar qirg'ini" kartinasi Sotheby'sda 76,7 million dollarga sotildi.

Qiyin bozordagi tuval eng yuqori narxga erishganligi juda g'alati. xushxabar hikoyasi- Masalan, go'zal go'zalliklarga ega "Bacchanalia" ko'proq mashhur bo'lishi kerak edi. Lekin yoq. Yangi Ahdning eng shafqatsiz fitnalaridan biri bu shoh Hirodning dahshatli buyrug'i askarlari tomonidan qatl qilinishidir.

Shuning uchun bo'lsa kerak, auktsion tashkilotchilari ehtiyotkorlik bilan rasmni 6 million funt sterlingga baholagan. Biroq, auktsionda to'rtta xaridor o'rtasida jiddiy kurash boshlandi. Oxir oqibat, rasmni anonim xaridor nomidan ishlagan London qo'lyozmalari sotuvchisi sotib oldi. Keyinchalik ma'lum bo'lishicha, haqiqiy xaridor kanadalik kolleksiyachi Devid Tomson, gazeta magnati Lord Tomsonning o'g'li, Times of London gazetasining sobiq egasi bo'lgan.

Ehtimol, bunday kuchli shov-shuvga tuvalning muzey darajasi sabab bo'lgandir - bir qator muzeylar vakillari kim oshdi savdosida, jumladan Los-Anjelesdagi Getti muzeyi uchun kurashganlari bejiz emas edi. Auktsion uyining Flamand rasmlari bo‘yicha mutaxassisi Jorj Gordon tomonidan qilingan kutilmagan kashfiyot ham muhim rol o‘ynadi. Gap shundaki, yaqin vaqtgacha rasm Rubensning shogirdlaridan biriga tegishli edi, ammo Jorj Gordon London Milliy kolleksiyasidagi "Begunohlar qirg'ini" va Rubensning mashhur "Samson va Delila" kartinasi o'rtasidagi o'xshashlikni o'rganib chiqdi. Galereya, mualliflik talaba emas, balki o'qituvchiga tegishli ekanligini aytdi. Rubens rasmlari bo'yicha etakchi ekspertlar va tadqiqotchilar britaniyalik mutaxassisning xulosasini tasdiqlagan bo'lsalar-da, auktsion uyi vakillari, shubhasiz, yaqin vaqtgacha ustaning har qanday muzey kolleksiyasini bezatishi mumkin bo'lgan asl durdonasini olganliklariga ishonchlari komil emas edi. .

22. 71 million dollar. Konstantin Brankusi. Ajoyib qiz (Nensi Kunard portreti). Kontseptsiya 1928 yil. Kasting 1932 yil

Bechora dehqon o'g'li Ruminiyadan Parijga piyoda kelgan va u erda zamonaviy avangard haykaltaroshlikning kashshofi bo'lishga mo'ljallangan edi - XX asrning eng buyuk haykaltaroshlaridan biri Konstantin Brankuzini (Parijda u haykaltaroshlik qilishni boshlagan) qisqacha shunday tasavvur qilishingiz mumkin. frantsuzcha tarzda Brancusi deb nomlanadi). 1904-yilda Parijga kelgan va umrining koʻp qismini shu shaharda oʻtkazgan Konstantin Brankusi (1876–1957) oʻzining oddiy kelib chiqishidan hech qachon uyalmas, aksincha, bundan gʻururlanib, har safar oʻzi haqidagi afsonani qoʻllab-quvvatlagan. mumkin bo'lgan yo'l: u hatto ruminiyalik dehqonlarning an'anaviy kiyimlarini kiygan rasmiy qabullar, va Monparnas chekkasidagi ustaxonasini qo'lda o'yilgan mebel va kaminli rumin uyiga o'xshatib qo'ydi, unda u temir naqshli igna ustida go'sht qovurdi.

Haykaltaroshning iste'dodi Konstantinda Ruminiyaning Krayova shahrida xabarchi bo'lib ishlaganida uyg'ongan. Bo'sh vaqtlarida Brancusi yog'ochdan figuralar o'ymakorligini boshladi va bir kuni, afsonada aytilganidek, u hurda materiallardan skripka yasadi, bu mahalliy sanoatchini juda hayratda qoldirdi va uni Krayova rassomlik maktabiga o'qishga yubordi. Keyin iste'dodli dehqon Buxarestdagi Tasviriy san'at maktabida tahsil oldi va Parijda u juda qisqa vaqt Rodin ustaxonasida ishladi va u erdan "Soyada hech narsa o'smaydi" degan so'z bilan chiqib ketdi. katta daraxtlar" Ammo Rodin bilan ishlashning bu qisqa tajribasi ham Brankuzining haykaltarosh sifatida rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi - uning birinchi muhim asarlaridan biri Rodinning durdona asari "O'pish" (1907-1908) deb nomlangan. Faqat bu butunlay boshqacha "Kiss" edi: Brancushi realizmdan soddalashtirilgan, geometrik shakllarga o'tdi; bitta tosh bo'lagidan o'yilgan, deyarli kvadrat shaklida, sochlar, ko'zlar, lablar sxematik chizmalari bilan oshiqlar figuralari.

Ko'pchilik zamonaviy mavhum haykaltaroshlik tarixini Brankuzining "O'pishi" bilan boshlaydi. Garchi muallifning o'zi hech qachon asarlarini mavhum deb hisoblamagan. Tosh, marmar, bronza, yog'ochdan yasalgan sevimli shakllarini mukammallikka keltirdi (Brânkushi vaqti-vaqti bilan o'zining "O'pish", "Musa boshi", "Kosmosdagi qush", "Cheksiz ustun" va boshqalarga qaytdi). , haykaltarosh tom ma'noda ko'rsatmaslikka intilgan tashqi ko'rinish ob'ekt yoki shaxs, hayvon, lekin uning g'oyasini, ichki mohiyatini etkazish uchun. Brancushi sayqallangan shakllar orqali narsalarning ma'lum bir asosiy, yashirin tabiatini ifodalashni xohladi. Ruminiyalik haykaltaroshning asarlari afsona va afsonalarga singib ketgan qadimiy, arxaik san'atning ajoyib uyg'unligi, muallifning avangard g'oyalari bilan birlashtirilgan.

Konstantin Brankushining bugungi kunga qadar eng qimmat haykali bu bronza "Nafis qiz (Nensi Kunardning portreti)" (1928 yilda yaratilgan; 1932 yilda quyma). 2018-yil 15-may kuni impressionistlar va modernistlarning kechki auktsionida ushbu asar komissiyani hisobga olgan holda 71 million dollarga sotib olindi. Nensi Kunard yozuvchi, siyosiy faol va 1920-yillar rassomlari, shoirlari va yozuvchilari, jumladan Tristan Tzaru, Ernest Xeminguey, Man Rey, Lui Aragon, Jeyms Joys va boshqalarning sevimli ilohimlaridan biri. Nensi Kunard Konstantin Brankuzini tanigan va uning huzuriga tashrif buyurgan. ustaxona, lekin hech qachon uning uchun maxsus suratga tushmagan. U Brankusi o'z nomi bilan atalgan haykalni ko'p yillar o'tib yaratganini bildi. Asarning "La jeune fille sophistiquée (Portrait de Nency Cunard)" deb nomlangan birinchi versiyasi 1925-1927 yillarda Brâncushi tomonidan yog'ochdan yasalgan. 1928 yilda u Nensi Kunard portretini bronzadan yasashga qaror qildi. 1932 yilda Brankuzining o'zi uni bitta nusxada gipsli qolipga solib, ehtiyotkorlik bilan sayqalladi. Umumlashtirilgan, yarim mavhum shakllarda haykaltarosh Nensining boshini ingichka bo'yin ustida, sochlari boshning orqa qismida murakkab shakldagi to'plamda tasvirlangan. Ehtimol, soch turmagining shakli Cunardning yuzidagi iplarini o'rash uslubiga ishora qiladi. To'g'ri chiziqlar va ayollik egri chiziqlarini, silliq va ayni paytda singan, o'ralgan shakllarni o'zida mujassam etgan bitta haykalda Brankushi "yigirmanchi yigirmanchi" ning asosiy muzalaridan birining qarama-qarshi go'zalligini etkazmoqchi edi. Va ruminiyalik daho, albatta, muvaffaqiyatga erishdi.

23. 70,5 million dollar Cy Twombly. Nomsiz (Nyu-York). 1968 yil

Amerikalik rassom Say Tvimbli (1928–2011) 1968 yildagi “Untitled (Nyu-York)” asari uchun rekord bilan dunyodagi eng qimmat sanʼat asarlari mualliflari reytingiga kirdi. 2015-yil 11-noyabrda Sotheby’s’ning urushdan keyingi va zamonaviy san’atning kechki auktsionida Twombly’ning “taxtalar” deb ataluvchi turkumiga kiruvchi ushbu kartina komissiya bilan birga 70,53 million dollarga sotildi.

Cy Twombly butun dunyoda tan olingan, u ko'p marta Venetsiya Biennalesida ishtirok etgan va Luvr zallaridan birida shiftdagi rasmni yaratgan. Shu bilan birga, u hali ham tushunish uchun Amerika mavhum ekspressionizmning eng qiyin vakillaridan biri bo'lib qolmoqda. Kurator Kirk Varnedu 1994-yilda MoMAda Twombly retrospektivasi ochilishi munosabati bilan yozganidek, “Twombly, koʻplab sanʼatkorlarga katta taʼsir koʻrsatib, tanqidchilar uchun haqiqiy bahs mavzusiga aylandi. Uni tushunish nihoyatda qiyin va nafaqat keng jamoatchilik uchun: Twombly hatto urushdan keyingi san'atning asoschilariga ham begona bo'lib chiqdi. Ko'pincha hayron bo'lgan mutaxassis bo'lmaganlar haqida nima deyish mumkin: ha, mening bolam yaxshiroq chiza oladi. Yuqorida aytib o'tilgan Varneduning maqolasi: "Farzandingiz nima uchun buni qila olmaydi: Cy Twombly ishi haqida fikr yuritish" deb nomlangan.

Twombly bo'yicha mutaxassislarning yozishicha, uning ijodining to'liq chuqurligi faqat ular bilan shaxsiy tanishish orqali amalga oshirilishi mumkin va qayta ishlab chiqarilganda u butunlay yo'qoladi. Hammasi kelib chiqadi katta miqdor eng kichik detallar - chizishlar, aşınmalar, tomchilar, italyan tilidan qalam bilan yozilgan parchalar va klassik she'riyat. 1957 yilda Twombly Italiyaning janubida yashash uchun ko'chib o'tdi - shuning uchun uning qadimgi va o'rta asrlardagi Evropa tarixi va she'riyatiga bo'lgan ishtiyoqi. Twombly asarlarida, shuningdek, ibtidoiy san'at, Da Vinchi asarlari, Marsel Duchampning tayyor asarlari va asarlariga havolalar mavjud. Italiyalik futurologlar mifologiyani mavhumlik tamoyillari orqali anglagan.

Nyu-Yorkning gavjum san'at sahnasidan uzoqda tug'ilgan noyob rassom, nisbatan kechroq tan olingan (masalan, uning do'stlari Robert Rauschenberg va Jasper Jons bilan solishtirganda). Biroq, Tvombli bunga unchalik ahamiyat bermadi: butun umri davomida u jurnalistlardan qochdi va san'atshunoslarga e'tibor bermadi, ularning ko'plari uning asarlarining qadr-qimmatini shubha ostiga qo'yishdi. Shu bilan birga, Twombly rasm uslubi bilan tajriba o'tkazdi - masalan, u rasmni kamroq ravshan va ravshan qilish uchun qorong'ida bo'yashga harakat qildi.

Xuddi shu "Nomsiz (Nyu-York)" asarining 70 million dollardan oshiq bahosi nimada o'ziga xos? Bu va shunga o'xshash Twombly qismlarini birinchi marta ko'rganingizda, ko'pincha maktab doskasiga chizilgan doska bilan taqqoslash yodga tushadi. Ushbu seriyadagi ishlar "taxtalar" deb ataladi. Biroq, bu "taxta" tuvalda bo'yoq va mumli qalamlar bilan bo'yalgan. San'atshunoslarning fikriga ko'ra, Twombly o'zining "taxtalarida" vaqt va harakat tuyg'usini tasviriy sirtda etkazishga harakat qilgan. Bu tez chizilgan oq chiziqlar inson qo'lining yaratilishi emas, balki tabiiy hodisa deb hisoblanishi mumkin. Rassomning ta'kidlashicha, u uchun eng muhimi - har bir satr, har bir zarbani "yashash". "Rasmda muhimi tasvir, illyustratsiya emas, balki uning yaratilishi va unda aks ettirilgan bevosita hissiyotdir", dedi Tvombli va qo'shimcha qildi: "Men boshqa rasmni tugatganimda, men odatda bir necha kun vaqt sarflayman. tiklanish uchun yotoqda." Rassomning asar yaratish jarayonidagi ishtiroki shunday edi. Va Cy Twombly ning "taxtalari" ham uning tabiatining Amerika komponentini ifoda etdi. Birinchi "taxta" Rimda chizilgan bo'lsa-da, Tvimbli bir necha yil davomida Nyu-Yorkka qaytib keldi - kulrang, deyarli monoxrom "taxtalar" quyoshli Italiyadan ko'ra osmono'par binolar shahri uchun ko'proq mos edi. Xo'sh, ehtimol Nyu-Yorklik bo'lmaganlar uchun ularda nima o'ziga xosligini - Cy Twomblyning ushbu sirli nomsiz asarlarida tushunish juda qiyindir?

24. $70,06 million Fernand Leger. Shakllarning kontrasti. 1913 yil

2017-yil 13-noyabrdagi Christie's kimoshdi savdosida birinchi marta ochiq kim oshdi savdosiga qo‘yilgan Fernand Legerning (1881–1955) “Shakllarning kontrasti” kartinasi auksion uyi komissiyasini hisobga olgan holda 70 062 500 dollarga rassom uchun rekord ko‘rsatdi. . Leger asarlari bo'yicha oldingi rekord - 39 241 000 dollar - 2012 yildan beri qayd etilgan. "Shakllarning kontrasti" kartinasi Anna Mariya va Stiven Kellen jamg'armasi tomonidan kim oshdi savdosiga qo'yildi. Jamg‘arma savdodan tushgan mablag‘ni xayriya ishlariga o‘tkazishga va’da berdi.

Kim oshdi savdosida rekord o'rnatgan "Shakllarning kontrasti" (1913) kartinasi rassomning 1910-yillarning boshlarida Parijda chizgan asarlari tanasiga tegishli. O'sha vaqtga kelib, Leger o'zining yoshlikdagi impressionizmga bo'lgan ishtiyoqini allaqachon boshdan kechirgan edi, 1909 yildan boshlab u kubizmning moda uslubida rasm chizdi, sof abstraksiyaga intildi va Kuzgi salon va Mustaqillar salonida faol namoyish etildi. Lekin tez orada boshlangan Birinchi Jahon urushi rassomni ikki yil davomida Parijning ijodiy muhitidan yirtib tashladi va uni Argon va Verdun yaqinidagi xandaqlarga tashladi. Gazdan so'ng, Leger 1917 yilda armiyadan bo'shatilib, ijodga qaytdi. Urushdagi tajribalaridan so'ng, uning ijodidagi muhim mavzulardan biri tinchlik uchun kurash mavzusi edi. Ammo ko'pincha Fernand Legerning rasmlari shahar, inson tomonidan yaratilgan haqiqatni ulug'lay boshladi. Legerning majoziy asarlarining taniqli uslubi istehzo bilan "tubizm" deb nomlangan - kompozitsiyada quvurli shakllarning ustunligi uchun.

Darvoqe, frantsuz rassomi Fernan Lejerning auktsion rekordi Nyu-Yorkdagi kimoshdi savdosida o‘rnatilgani ajablanarli emas. Léger, ko'plab yevropalik hamkasblaridan farqli o'laroq, Amerikani yaxshi ko'rardi va unga tez-tez tashrif buyurdi va 1940 yildan 1945 yilgacha u doimiy ravishda AQShda yashadi. Amerikaning yirik shaharlaridagi hayotning shiddatli sur'ati, amerikaliklarning texnologik innovatsiyalarga bo'lgan ishtiyoqi va hayotga bo'lgan muhabbati Legerga katta ta'sir ko'rsatdi. Rassom Nyu-Yorkni ayniqsa yaxshi ko'rardi va bu shaharni "arxitektura san'ati asari" deb atagan. Amerikaliklar o'zaro javob berishdi. Uning hayoti davomida rassomning ishi amerikalik magnatlar orasida mashhur edi va ular ko'pincha unga monumental asarlar yaratishni topshirdilar. Xususan, Léger Nelson A. Rokfellerning Nyu-Yorkdagi kvartiralarini bezatgan, shuningdek, Long-Aylendda ulkan "Divers" devoriy suratini yaratgan.

25. $68,9 mln.Villem de Kuning. Ayol manzara sifatida. 1954–1955 yillar

Villem de Kuning - mavhum ekspressionizmning asosiy vakillaridan biri, urushdan keyingi davrning eng buyuk rassomi va haykaltaroshi. 1904 yilda Rotterdamda tug'ilgan, 22 yoshida Amerikaga jo'nab ketgan. Ko'p yillar davomida u kvartiralarni bezash, do'kon oynalari, duradgorlik va hokazolar bilan shug'ullangan va ishdan bo'sh vaqtini faqat rasm chizish uchun olgan. Biroq, bu yillar davomida De Kuning Nyu-Yorkning jonli badiiy hamjamiyatining ko'plab vakillari bilan uchrashdi. Arshile Gorkiy bilan muloqot kelajakdagi buyuk mavhum rassomga katta ta'sir ko'rsatdi. 1930-yillarning oxiri - 1940-yillarning boshlariga kelib, Villem de Kuningning uslubi (u 1937 yilda familiyasiga "de" zarrasini qo'shgan) allaqachon shakllangan va mutaxassislar uning abstraktsiyalari haqida ishtiyoq bilan gapira boshlashgan. 1950 yilda De Kuning, Arshile Gorkiy va Jekson Pollok allaqachon Venetsiya Biennalesida MoMA vakili bo'lishgan. Ammo jamoatchilik o'shanda uning ishini tushunmagan yoki qabul qilmadi.

1953 yilda Villem de Kuning impasto, deyarli mavhum uslubda bo'yalgan ayollarning beshta ulkan rasmini taqdim etdi. Ushbu beshta mashhur rasmda ayol qiyofasi faqat rasm ramkasida joylashgan rang g'alayoniga aylanadi. O'tkir qora chiziqlardan, oltin va kumush dog'lardan bosh, bo'yin va torso hosil bo'lib, aniq boshqariladigan xaosda bo'laklarga bo'linadi. De Kuning rasmlaridagi ayol o'ziga xos ramzga, rassom deyarli butun ijodiy faoliyati davomida "xizmat qiladigan" "totem" ga aylanadi.

Villem de Kuning (aniqrog'i, uning asarlari) hayoti davomida katta tijorat muvaffaqiyatiga erishdi. 1989 yilda (va o'sha paytda san'at gullab-yashnagan payt edi) de Kuningning ikki metrli "Aralash" abstraksiyasi Sotheby'sda 20,7 million dollarga sotildi, bu o'sha paytda zamonaviy rassom uchun aqlga sig'masdi.To'g'ri, asar muallifi bu haqda deyarli qiziqmagan Bu: o'sha paytda progressiv Altsgeymer kasalligi rassomni nafaqat ishlashga, balki o'z mulkini boshqarishga ham qodir emas edi, bu haqda sudning tegishli hukmi chiqarilgan. Shunga qaramay, Villem de Kuning hayotining so'nggi sakkiz yilida rasman tirik rassomning eng qimmat asari muallifi hisoblanadi.

Abstrakt rassomning asarlari 1997 yilda vafotidan keyin ham qimmatlashdi. Bundan tashqari, Villem de Kuning asarlari bilan mutlaqo ajoyib bitimlar kim oshdi savdolari orqali emas, balki xususiy ravishda amalga oshirildi. Biz dastlab barcha reytinglarimizga faqat ochiq savdo maydonchalari natijalarini kiritishga harakat qilamiz, chunki biz ularni san'at bozoridagi vaziyatni yanada realroq aks ettirish deb hisoblaymiz. Xususiy bitimlar sub'ektiv omillarning ta'siriga ko'proq moyil bo'ladi: kim nimani sotib oladi, qaysi dilerlar bitimni amalga oshiradilar va uning asosida narx belgilanadi. Ba'zida millioner faqat kerakli narsani olish uchun ikki yoki uch marta ortiqcha to'lashdan afsuslanmaydi. Kim oshdi savdosida smeta, qoida tariqasida, haqiqatga yaqinroq bo'ladi, lekin agar ish uchun bir nechta ishtiyoqmand arizachilar paydo bo'lsa, biz smetadan sezilarli darajada oshib ketishini kutishimiz mumkin. Biroq, Villem de Kuningning eng yaxshi auktsion natijasi uning shaxsiy savdosi bilan taqqoslanmaydi.

Gap, birinchi navbatda, 1953 yildagi "Ayol III" rasmining mashhur shaxsiy sotuvi haqida. Villem de Kuningning mashhur “Ayollar” turkumidagi ushbu asar 1970-yillardan beri Tehron zamonaviy sanʼat muzeyi kolleksiyasiga tegishli. Ammo mamlakatda yuz bergan Islom inqilobi bunday dunyoviy ishning u yerda davom etishini imkonsiz qildi. Natijada, 1994 yilda "Ayol III" Erondan tashqariga sotildi va olib ketildi. Bu amerikalik kolleksioner Devid Geffenga yetib keldi, u o‘z navbatida 2006 yilda uni shaxsiy bitimda Stiven Koenga o‘sha paytda aqldan ozgan 137,5 million dollarga sotdi va qisqa vaqt ichida u dunyodagi eng qimmat san’at asari bo‘ldi. Pikasso emas, Klimt emas, balki XX asrning ikkinchi yarmidagi amerikalik abstrakt ekspressionist. Shu nuqtai nazardan, faqat Jekson Pollok De Kuning bilan solishtirishi mumkin, uning abstraktsiyalari yoki "tomchilari" xuddi shu pulga shaxsiy operatsiyalarda sotib olingan (bir necha oy o'tgach, xuddi shu 2006 yilda Pollokning "№ 5" asari sotilgan. 140 million dollarlik xususiy bitimda).

2016 yilda de Kuning va Pollok yana birga chiqishdi. Bozor insayderlarining xabar berishicha, 2016 yil fevral oyida milliarder Ken Griffin shaxsiy bitimda Villem de Kuningning “Aralashmasi”ni 300 million dollarga (1989 yilda 20,7 million dollarga sotilgan) va Jekson Pollokning “17A raqami” abstraksiyasini 200 million dollarga sotib olgan. Bu dunyodagi eng yirik san'at bitimlaridan biridir. Blendingning hozirgi narxi - 300 million dollar - de Kuningning ushbu asarini 1892 yilda Pol Gogenning "Nafea Faa Ipoipo" (qachon turmushga chiqasiz?) bilan tenglashtiradi, u 2014 yil oxirida xuddi shu narxda xususiy bitimda sotilgan. miqdori. Shunday qilib, agar biz nafaqat kim oshdi savdosi natijalarini, balki shaxsiy bitimlar haqidagi ma'lumotlarni ham hisobga oladigan bo'lsak, Villem de Kuningning rasmlari dunyodagi eng qimmat san'at asarlari qatoriga kiradi.

Ammo bizning reytingimizdagi reyting auktsion natijalariga asoslanadi va bu ko‘rsatkichlarga ko‘ra Villem de Kuning hamon Pikasso yoki Djakometti kabi yetakchilardan ancha orqada. Bundan ham ko'proq - uni dunyodagi eng yaxshi rassomlar qatoriga qo'shish uchun kim oshdi savdosi sababi faqat 2016 yil oxirida paydo bo'ldi. 1977-yildagi “Untitled XXV” abstraksiyasi 2016-yil 15-noyabrda Christie’s urushdan keyingi va zamonaviy sanʼat auktsionida 66,3 million dollarga sotildi. Ikki yildan soʻng, 2018-yil 13-noyabrda Barni Ebsvort kolleksiyasidan Amerika sanʼati auktsionida Villem de Kuningning 1954–1955 yillardagi “Ayol” manzarasi” kartinasi avvalgi rekorddan oshib ketdi. 1997-yildan beri amerikalik kollektsioner Barni Ebsvortga tegishli bo‘lgan ushbu asarning bolg‘acha bahosi 68,9 million dollarni tashkil etdi.Bu De Kuningning hozirgi auksion rekordidir. Keling, keyin nima bo'lishini ko'ramiz.

26. 65,2 million dollar.ZHAO Vuji. 1985 yil iyun - oktyabr 1985 yil

Abstrakt rassom Chjao Vuji (Zao Voi-Ki, 1921–2013) xitoyliklar ham, frantsuzlar ham xuddi shunday rassom deb hisoblanishi mumkin. Pekinda tug'ilgan, institutda an'anaviy xitoy rasm chizish usullarini o'rgangan tasviriy san'at Xanchjouda (va Chjao Vuji u erga 14 yoshida kirgan) va keyin o'qituvchisining maslahati bilan u oilasi bilan Frantsiyaga, Parijga jo'nadi, u erda Monparnasda joylashdi va tez orada modernistlar doirasiga kirdi, shu jumladan Per Soulages, Nikolas de Stael, Alberto Jacometti va boshqalar. Rassom o'z uslubini izlab, Xitoy san'atidan G'arb ta'siriga o'tdi va keyin yana o'z ildizlarini esladi va abstraktsiyalarida cho'tka va siyoh yordamida Xitoy rasmining an'anaviy usullaridan foydalana boshladi. Sharqiy va g'arbiy harakatlarning sintezi oxir-oqibat ulkan mavhum rasmlarga olib keldi, 1959 yildan boshlab Chjao Vuji ularga nom berishni to'xtatdi. Tomoshabin ma'lum nomlarning muqarrar assotsiatsiyasi bilan cheklanmasligi, balki asarlarning o'zidan ma'no izlashi uchun men shunchaki yozish sanalarini sarlavhaga qo'ydim.

Qizig'i shundaki, Chjao Vuji muvaffaqiyat nafaqat sevimli mashg'uloti bo'lgan G'arbda, balki uning hayoti davomida kelgan. mavhum san'at uzoq tarixga ega, balki uning ko'rgazmalari bo'lib o'tgan va boy mijozlar paydo bo'lgan Osiyoda ham. Ulardan biri uchun Singapurdagi Raffles Siti qurilish majmuasi me'mori Chjao Vuji uzunligi 10 metr va balandligi 2,8 metr bo'lgan "1985 yil iyun-oktyabr" ulkan triptixini chizdi. Ushbu triptix Raffles Siti asosiy binosi foyesini bezatadi. 2018-yil 30-sentabr kuni Gonkongdagi Sotheby’s auksionida “1985-yil iyun-oktyabr” triptixi 45 million dollarga baholanib, komissiya bilan birga 65,2 dollarga sotildi. Bu tuvalda emas, balki yog'da bo'yalgan xitoy asari uchun rekorddir an'anaviy texnikalar.

27. 60,5 million dollar Pol Sezan. Drapery, ko'za va kompot kosasi. KELISHDIKMI. 1893–1894 yillar

Ro'yxatda Pol Sezanning (1839-1906) mavjudligi kubizm va XX asrning boshqa bir qator harakatlariga asos solgan rassomning kashfiyotlari va izlanishlariga o'ziga xos hurmatdir. Shunisi e'tiborga loyiqki, bu klassik va Sezannaga xos bo'lgan "Drapy, ko'za va kompot piyola" kartinasi kim oshdi savdosida rekord summaga sotib olingan. Ushbu natyurmort bir xil narsalar tasvirlangan oltita asarning bir qismidir. Rasm 1999 yilda Sotheby'sda 60,5 million dollarga sotilgan.

Bu ish rassom uslubining barcha eng yorqin xususiyatlarini ochib berdi: barcha ob'ektlarni geometrik shakllarga - silindr, shar va konusga, rangning ravshanligi, monumental shaklga tushirish istagi. Agar impressionistlar tabiatning o'zgaruvchan xususiyatlarini qo'lga kiritishga harakat qilsalar, Sezanna "muzeylar uchun rasmlar" yaratdi va tabiatning buzilmas qismini etkazdi. U kubizmga o'tishni tayyorlagan to'g'ridan-to'g'ri va teskari istiqbol usullarini birlashtirib, bir rasmda ob'ektlarga bir nechta nuqtai nazarlarni birlashtirishga muvaffaq bo'ldi. U uzoq vaqt davomida natyurmortlarini chizgan, tasvirlarni diqqat bilan tekshirgan. Sezanning kashfiyotlari rassomning g'oyalarini baham ko'rgan va rivojlantirgan uning mafkuraviy izdoshlari - "Sezannenchilar" armiyasini yaratdi. Uning asr boshidagi jahon san'atiga va, albatta, rus san'atiga ta'sirini ("Olmos Jek" ni eslang) ortiqcha baholash qiyin.

Yuliya Maksimova, AI
Vladimir Bogdanov, AI
Mariya Onuchina, AI
Anna Savitskaya, AI

Barnett Nyuman, shuningdek Nyuman (inglizcha Barnett Newman; 1905 yil 29 yanvar, Nyu-York — 1970 yil 4 iyul, Nyu-York) — amerikalik rassom, mavhum ekspressionizmning koʻzga koʻringan vakili.

RADYODNING BIOGRAFIYASI

Nyuman Polshadan kelgan yahudiy muhojirlar oilasida tug'ilgan. Dunkan Smit bilan San'at talabalari ligasida rasm chizishni o'rgangach, u faqat 1937 yilda o'zini butunlay san'atga bag'ishlashga muvaffaq bo'ldi.

Dastlab u avtomatik tarzda ishladi, 1944-1945 yillarda bir qator kalligrafik-syurrealistik chizmalar yaratdi va 3 yildan so'ng Uilyam Baziotis va Robert Motervell bilan birgalikda san'at maktabiga asos soldi. Bu vaqtda rassom o'zining mavhum ekspressionistik rasmlarini chizgan.

Faqat 1950 yilda Barnett Nyuman o'zining birinchi shaxsiy ko'rgazmasini tashkil etdi, u qattiq tanqidlarga uchradi. Shundan so'ng, rassom 8 yillik tanaffusni o'z mahoratini rivojlantirishga bag'ishladi. Natijada uning 1958 yilda jamoatchilikka taqdim etgan ishining retrospektivi bo'ldi. Uning rasmlari asosan monoxromatik yuzalar bo'lib, go'yo asosiy ohangga qarama-qarshi rangli chiziqlar bilan "tikilgan".

1966 yilda Lourens Allouey Nyu-Yorkdagi Solomon Guggenxaym muzeyida "Xoch yo'li" ko'rgazmasini tashkil qildi. U tarqab ketdi oxirgi shubhalar hatto Nyumanning asarining haqiqiy, metafizik ma'nosini emas, balki uning texnik fazilatlarini (rangning yorqinligi, katta format) qadrlagan rassomlar orasida.

"Ustaxona - bu muqaddas joy", dedi rassom.

Nyumanning so'nggi asarlari teng yonli uchburchak shaklidagi kompozitsiyalardir. Nyuman ishining retrospektiv ko'rgazmalari 1972 yilda Nyu-Yorkda, keyin esa London, Amsterdam va Parijda bo'lib o'tdi. Uning rasmlari Nyu-York (Zamonaviy san'at muzeyi), Los-Anjeles ("Onement VI", 1953, Vaysman kolleksiyasi), Bazel ("Birinchi kun", 1951), Londondagi ("Odam") ko'plab shaxsiy va jamoat kollektsiyalarida namoyish etilgan. , 1951-1952, Gal. Teyt), Stokgolm ("Terzia", ​​1964, Milliy muzey) va Xyuston (Mesnil kolleksiyasi). Milliyda zamonaviy san'at muzeyi. Parijdagi Pompidu markazida "Oldinga porlash" (1961) kartinasi va nashrlar to'plami mavjud.

YARATILISH

Klement Greenberg shunday deb yozgan edi: "Nyumanning katta tuvallarining chegaralari shakllarning ichki chiziqlari bilan bir xil rol o'ynaydi. Ular bo'linadi, lekin hech narsani ajratmaydi, yopmaydi yoki ajratmaydi. Ular chegaralarni belgilaydilar, lekin hech narsani cheklamaydilar."

Nyumanni yuksak modernizm namunasi, minimalizmning peshvosi, ekzistensialist va yahudiy tasavvufidan ilhom olgan ruhiy rassom deb atashgan. Nyumanning o'zi 1947 yilda, voyaga etganida, o'z nomiga sazovor bo'lgan har qanday san'at "hayot", "inson", "tabiat", "o'lim" va "fojia" ga murojaat qilishi kerakligini e'lon qildi. Nyuman har doim o'z ishining boy hissiy mazmunini ta'kidlagan, garchi uning hayoti davomida uning ishi tushunmovchilik va "bo'shliq" ayblovlariga sabab bo'lgan.

Nyuman - urushdan keyingi Amerika san'atining etakchi vakillaridan biri. Rothko va Still bilan birga u Nyu-York maktabining harakatli rasmga dushman bo'lgan qismini ifodalaydi. 1960 yilgacha u juda kamtarona rol o'ynadi. Biroq, Nyumanning qat'iy shakllari va keng sirtlari ayniqsa sezilarli ta'sir ko'rsatdi va ayniqsa, ular uchun. asosiy muammo rangning vertikal maydonlari va ularning kosmosdagi joylashuvi mavjud edi.

Keyin rassom keng formatda va yorqin ranglarda ishlay boshladi, shunda vertikal rang maydonlari relyefga ega bo'ldi va ularning kosmosda kengayishi tomoshabinlar e'tiborini to'liq o'ziga tortdi ("Ibrohim", 1949, Nyu-York, Zamonaviy san'at muzeyi) . Rasmning ibtidoiy to'rtburchaklari shu tarzda buzilgan. To'rtburchakda yozilgan vertikal bo'linish qismlar orasidagi keyingi omil bo'ldi; bu tekislik ichidagi asl sxemani tasdiqlaydi: rasmning har bir qismi boshqa rasmda, xuddi butun rasm devor bilan bog'liq bo'lganidek, rasmiy o'xshashlik munosabatlarida ("Kim qizil, sariq, ko'kdan qo'rqadi?", 1966- 1967, Amsterdam, shahar muzeyi).

Ammo bu yo'nalishni sof rasmiy nuqtai nazardan ko'rib chiqish mumkin emas. Rassomning o'zi asarlarini deyarli ramziy deb biladi. O'sha avlodning boshqa ustalari singari, uning rasmlari sarlavhalari ko'pincha metafora va polisemantik, shu bilan birga intellektual va she'riy.

"ONEMENT" SERIASI

"Birlik" (oltita rasmda ushbu nom berilgan) uyg'unlik, yaxlitlik, to'liqlikni aks ettiradi. Rassomning tarjimai holi Tomas Xess qayd etadi Ingliz tili"Birlik" so'zi yo'q, u "to'lov" dan kelib chiqqan bo'lib, "qutilish" degan ma'noni anglatadi.

"Onement" seriyasi Nyuman ishining asosiy loyihalaridan biridir. Ushbu seriyaning rasmlari, tafsilotlarga berilmasdan, rassomning o'ziga xos xususiyatlarini namoyish etadi ijodiy usul ishlaydi: vertikal chiziqlar bilan ko'p rangli yoki bir xil teksturali fon. Rassomning o'zi ularni chaqmoq (zip) deb atagan. Uning aytishicha, bu atama ko'proq mos keladi - harakat va to'liqsizlik bilan bog'liq. Nyuman "tugallangan ish" iborasini charlatanik deb hisobladi. "Onement1" (1948) - bu qidiruv yo'nalishi aniq ifodalangan birinchi rasm: rasmning markazidan uzoqda joylashgan katta to'q sariq lenta doimiy dinamizm effektini yaratadi.

Bundan tashqari, rassom asosan po'latdan yasalgan haykal ustida ham ishlagan ("Bu erda 1", 1962; "Bu erda II", 1965; "Mana III", o'sha yerda; "Buzilgan obelisk", 1963-1967; "ZimZum", 1962 ), sinagoga modeli (1963) va toshbosma ("Cantos", 1963-1964, Parij, Milliy zamonaviy san'at muzeyi. Pompidou markazi). Gohida chinakam chuqurlikka erishib, kamdan-kam yuzakilik va dabdabaga tushib qolgan bu asl ijodkorning ijodi xotirada uzoq saqlanib qoladi.

1. Pablo Pikasso. Orzu - 155 million dollar

Usta bu asarni 1932 yilda Parijdan 63 km uzoqlikda joylashgan Boisgelup qasrida chizgan. O'sha paytda uning yagona modeli, qahramoni va ilhomlantiruvchisi bo'lgan Mariya-Tereza Valter unga suratga tushdi. "Orzu" Pikasso ijodidagi eng qiyin va notekis davrlardan biri bo'lgan "syurrealizm davri" deb ataladigan davrda yaratilgan. O‘rta o‘lchamdagi tuval (130x97 sm) birinchi marta 1997-yil 11-sentabrda Christie’s kimoshdi savdosida sotuvga qo‘yildi va 48,4 million dollarga sotildi.To‘qqiz yil o‘tgach, rasm yana san’at bozorida paydo bo‘ldi, biroq uning qiymati 139 dollarni tashkil etdi. Biroq, sotilishidan oldin kutilmagan voqea sodir bo'ldi: rasm egasi Stiv Uinn kelishilgan summaga ayirboshlashdan bir kun oldin, rasmga orqasini qo'yib, mehmonlariga uning hayoti haqida gapirib berdi. U o'z hikoyasidan shunchalik hayratda ediki, shu qadar hayajonli ediki, u doimo imo-ishora qilar edi.Va yana bir turtki, Stiv Vin kutilmaganda o'ng tirsagi bilan rasmga urib, uni yirtib tashladi. Tabiiyki, kelishuv bekor qilindi va 2013 yil mart oyining oxirida rasmga oldingi da'vogar Stiven Koen "zarar" dan keyin "rasm uni sotib olishdan bosh tortdi va yana sotib olish istagini bildirdi" Bu safar hammasi muammosiz kechdi va Pikassoning “Orzu” asari bu rassom uchun rekord darajadagi 155 million dollarga sotildi (Stiven Koen restavratsiyadan keyin rasm yaxshilandi, degan fikrni bildirdi va uning o‘zi ham 16 million dollar qo‘shib qo‘ydi). Hech kim Pikassodan qimmatroq narsani sotib olmagan.

2. Frensis Bekon. Lucian Freyd portretining uchta tadqiqoti - 142,4 million dollar

Ushbu asar rassom tomonidan 1969 yilda Londondagi Qirollik san'at kollejida chizilgan. Unda yana bir ingliz rassomi va o'sha paytdagi Bekonning yaqin do'sti Lusian Freyd tasvirlangan. Triptixning har bir qismi bir xil o‘lchamdagi 198x147,5 sm.U birinchi marta Turindagi ko‘rgazmada, Galleria d’Arte Galatea’da namoyish etilgan. O'tgan asrning 70-yillari o'rtalarida Grand Palaisdagi ko'rgazmadan so'ng triptixning uchta qismi turli yo'nalishlarga - Rim, Parij va Yaponiyaga yo'l oldi va faqat 80-yillarning oxirida italiyalik kollektorning sa'y-harakatlari bilan. Rim, Franchesko de Simone Niques yana birlashdi va 1999 yilda Amerika Yel Britaniya san'ati markazida namoyish etildi. 2013-yilning 12-noyabrida 6 daqiqa ichida triptix Christie’s auksionida ochiq kimoshdi savdolari uchun rekord narxga – 142,4 million dollarga sotildi.Avvaliga xaridorning ismi aytilmagan, biroq ma’lum vaqt o‘tgach, ma’lum bo‘ldi. Ingliz rassomining asarini Qatar amirining singlisi Al-Mayassa bint Hamad bin Xalifa at-Tan va aslida Frensis Bekonning "Lyusiyan Freyd portreti uchun uchta tadqiqot" triptixining baxtli egasi sotib olgani haqidagi mish-mishlar. ” 70 yoshli Eleyn Uin, amerikalik magnat Stiv Vinning sobiq rafiqasi, xuddi Pikassoni tirsagi bilan tirsaklagan kishi edi.

3. Barnett Nyuman. Anna's Light - 106 million dollar

Barnett Nyuman atigi to'qqizta ommaviy sotuvga ega (359 tasi bor Pikassodan farqli o'laroq), bu amerikalik eng qimmat rassomlarning elita bo'limiga kirishiga to'sqinlik qilmaydi. Aslida, Barnett Nyumanning sotiladigan asarlari ko'p emas - atigi 120 tasi, chunki u 1940 yilda barcha dastlabki asarlarini shaxsan yo'q qilgan. 1968 yilda Nyuman tomonidan chizilgan va 1965 yilda vafot etgan onasi xotirasiga atalgan "Annaning nuri" kartinasi rassomning butun ijodiy merosining eng kattasidir. Uning o'lchamlari haqiqatan ham ta'sirli - 610,5 x 275 sm.Nyuman uchun bu juda muhim edi, u vizual tajribaning asosiy komponenti sifatida o'lchamga alohida ahamiyat berdi. Va, albatta, rassom kerakli to'yinganlikka erishish va uni tomoshabin uchun jismonan sezilarli qilish uchun uni bir necha qatlamlarga aylantirgan qizil ranglar qatorini unutmasligimiz kerak. Rassom ajralmas rang to'lqiniga ega bo'lgan odamga duch keldi, uning fikricha, bu yangi dunyoning konstruktiv boshlanishiga aylanishi kerak edi, chunki Nyumanning o'zi ta'biri bilan aytganda, "inson fojiali mavjudotdir va buning mohiyati. fojia qism va butunning metafizik muammosida yotadi”.

4. Endi Uorxol. Kumush avtohalokat (ikki marta halokat) - 105,4 million dollar

Pop-art qirolining 1963 yildagi ushbu asari 250x400 sm o'lchamdagi tuval bo'lib, uning ustiga mashinaning daraxtga urilishi haqidagi gazetadan olingan fotosurat ipak ekranli bosma (Uorholning sevimli texnikasi) yordamida ko'chirilgan va ko'paytirilgan. Ushbu ish uchun Uorhol kumush aks ettiruvchi bo'yoqdan foydalangan. Bu Uorxolning 1963 yildagi avtohalokatlarni tasvirlaydigan ikki qismli to'rtta asaridan biri bo'lib, uning yarmida yo'l-transport hodisasi tasvirlangan, ikkinchisi esa monoxrom kumush yuzadir. Seriyadagi qolgan uchta asar “O‘lim va falokat” umumiy nomi ostida AQSh, Shveytsariya va Avstriyadagi muzey kolleksiyalarida saqlanadi. Menimcha, Uorxol fojia hamma narsani qamrab oluvchi bo'shliqqa qo'shni bo'lganida, hayot va o'limning ajoyib metaforasini o'ylab topdi. Rasm allaqachon Gunter Saks, Charlz Saatchi va Tomas Ammann kollektsiyalaridan o'tib ketgan, bu esa kollektorning vaznini oshiradi va narxini oshiradi.

5. Jeff Koons. Balonli it - 58,4 million dollar

Duchamp vorisi va yorqin vakili Zamonaviy san'atda simulyatsiya bilan shug'ullangan Jeff Kuns 1990-yillarda cho'zinchoq o'yinchoqlarga taqlid qiluvchi bir qator haykallarni yaratdi. sharlar. Itlarning beshta misoli keltirildi. Ularning barchasi yaltiroq, oynadek jilolangan po'latdan yasalgan va bir-biridan faqat rangi bilan farqlanadi. 58,4 million dollarga sotilgan to'q sariq rangli "Balon it" dan tashqari, binafsha, qizil, sariq va ko'k ranglar ham bor. Gigant itlarning balandligi yetadi uch metr, va har birining og'irligi bir tonna. Ushbu seriyadagi haykallar mashhur kolleksiyachilar Stiven Koen, Eli Broad va Fransua Pino kollektsiyalariga kiritilgan. 2013 yilda sotuvdan so'ng Jeff Kuns eng qimmat tirik rassom maqomini oldi.

6. Jekson Pollok. 19-raqam - 58,4 million dollar

O'zi ixtiro qilgan damlama texnikasidan foydalangan holda ishlagan Jekson Pollok "19-raqam"ni 1948 yilda, Amerikada mavhum ekspressionizm endigina paydo bo'lgan paytda yaratgan. Shuni tushunish kerakki, mavhum ekspressionizm o'ziga xos stilistik xususiyatlarga ega bo'lgan biron bir harakat emas, balki san'atning o'ziga xos tabiatiga umumiy nuqtai nazar - ichki dunyoning o'z-o'zidan ifodalanishi, ongsizning sub'ektiv birlashmalari tomonidan tashkil etilmagan mavhum shakllarda. mantiqiy fikrlash. Va shu ma'noda, Pollok bu harakatning eng ta'sirli voizi va mutlaq klassikdir. Uning "harakatli rasm" paydo bo'lgan yangi san'atga kuchli turtki berdi. Kichkina o'lchamga ega (78,4x57,4 sm) Jekson Pollokning "19-raqam" kartinasi usta hayotining eng samarali davrida, birinchi bo'lishidan biroz oldin chizilgan. shaxsiy ko'rgazma Betti Parsons galereyasida, bu shov-shuv va moliyaviy muvaffaqiyatga aylandi. Hozir ko'rinib turganidek, bu muvaffaqiyat Pollokning ishiga hamroh bo'lib kelmoqda.

7. Endi Uorxol. Coca-Cola (3) - 57,3 million dollar

Ro'yxatda yana bir bor diskoteka oynasini ixtiro qilgan odam: Endi Uorxol. Bu safar 1962 yilda yaratilgan haqiqiy o'lchamdagi Coca-Cola shishasining (176,2 x 137,2 sm) qora va oq asl tasviri bilan. Aynan shu asar bilan butun sayyora bo'ylab pop-art marshi boshlangan deb ishoniladi. Ko'pchilikning ta'kidlashicha, Uorxol "avlod portreti" ni tuvalda tasvirlashni tanlab yaratgan. universal belgi. Ustaning o'zi tanlovini shunday izohlaydi: “Amerikani buyuk qiladigan narsa shundaki, eng boy odamlar eng kambag'allar bilan bir xil tovarlarni sotib oladilar. Bilasizmi, Prezident Coca-Cola ichadi, Liz Teylor Coca-Cola bilan xursand bo'ladi va siz tasavvur qiling, siz ham Coca-Cola ichishingiz mumkin! Coca-Cola, qancha pul to'lashingizdan qat'i nazar, har doim bir xil Coca-Cola." Adolat uchun, Endi Uorxol kola shishasidan ilhomlangan birinchi rassom emas edi. Ma'lumki, Salvador Dali va Marisol Eskobar ham unga nisbatan nozik his-tuyg'ularga ega edi, ammo aynan Uorxol undan so'nggi asar yaratishga muvaffaq bo'ldi.

8. Roy Lixtenshteyn. Gullar bilan shlyapa kiygan ayol - 56,1 million dollar

Ushbu mashhur kichik pop-art asari (127x101,6 sm) 1940 yilda Pablo Pikassoning xuddi shu nomdagi rasmiga asoslangan. Lixtenshteynning so'zlariga ko'ra, ispan ustasi hayoti davomida pop madaniyatining ob'ektiga aylangan va shuning uchun u endi hammaga tegishli bo'lishi kerak. Aytgancha, Pikasso Lixtenshteyn pop madaniyatining soddalashtirilgan tiliga shu tarzda "tarjima qilgan" yagona rassom emas edi. Monet, Matiss, Leger, Mondrian ham bor edi. Ammo agar pop-artning asosiy g'oyasi tovarlarni san'atga aylantirish bo'lsa, unda bu erda butun istehzo teskari harakatda edi. Shunday qilib, tasviriy san'at sohasida mumtoz ta'lim olgan Roy Lixtenshteyn yoshligida qo'l ostida bo'lgan o'zining hurmatli salaflari ta'siridan "qutildi", ularning asarlarini istehzo bilan stereotipik ommaviy ong registriga o'tkazdi. yorqin ranglarning yordami, sanoat nashriga taqlid qilish va komikslar estetikasi. Ammo ma'lum bo'lishicha, Lixtenshteyn qo'li bilan "soxta" ga aylangan asarlar endi bizga yangi durdona asarlar sifatida qaytmoqda.

9. Alberto Jakometti. Katta yupqa bosh (Big Head Diego) - 50 million dollar

1955-yilda yaratilgan Alberto Jakometti haykali haykaltaroshning butun umri davomida uning sevimli o‘quvchisi bo‘lgan ukasining 65 santimetr balandlikdagi byustidir. Bronzadan quyma, u Nyu-Yorkdagi ko'cha maydonchasiga o'rnatilishi kerak edi, lekin u hech qachon amalga oshirilmadi. Uning afsonaviy "Yuruvchi odam" bilan bir qatorda, bu haykal ham Djacometti ishi uchun ramziy hisoblanadi. "Diegoning katta boshi" muallifning eng radikal va hissiyotli asarlaridan biridir. Uning o'ziga xos texnikasi to'liqsizlik taassurotini yaratadi va dunyoning nomukammalligini anglatadi va ustoz obrazlarida insonning zaifligi, zaifligi va himoyasizligi ekzistensializm g'oyalarini o'zida mujassam etgan - atrof muhit kislota kabi, u tananing sirtini korroziyaga olib keladi va deformatsiya qiladi, bu esa odamni o'z hayotini jasorat bilan yashashga majbur qiladi. doimiy harakat va yaxshiroq taqdirni abadiy izlash. Afsuski, muallifning vafoti munosabati bilan Diegoning Katta boshi ustida ishlash to‘xtatildi. Demak, aslida bu Djakomettining so'nggi asarlaridan biri.

10. Jan-Mishel Baskya. Tumanli boshlar - 48,8 million dollar

Nima deyishdan qat'i nazar, 80-yillarning birinchi yarmidagi Nyu-York metrosining qo'shiqchisi, biz uchun graffiti dunyosini ochgan va 27 yoshida geroinning haddan tashqari dozasi tufayli vafot etgan neo-ekspressionist Jan-Mishel Basquiat. yorqin va qisqa hayotiy hikoyasi ta’sir qilgan. Rassom nihoyat "sinovdan" o'tdi va endi XX asr Amerika san'atining ikkita ulkan san'ati Uorxol va Pollok bilan tenglashtirildi. Buni auktsion savdolari aniq tasdiqlaydi. Ushbu rassomning rasmlarini sotishning avvalgi maksimal qiymati 28,97 million dollarni tashkil etgan. Endi u o'tdi va mutaxassislarning fikriga ko'ra, bu chegara emas - narx faqat ko'tariladi. "Bulutli boshlar" kartinasi (182,8 x 213,3 sm) rassomning 1982 yilda, u marosim niqoblari, skeletlari va Gaiti mavzulariga hayratga tushgan va Endi Uorxol bilan tanishgan paytda chizilgan dastlabki asaridir. Aytgancha, u keyinchalik bir nechta qo'shma asarlar yaratdi.

Sizningcha, san’atkorning jahon miqyosida tan olinishi va shuhrat qozonishi uchun qancha vaqt kerak bo‘ladi? Bir necha kun? Oylar? Yillar? Albatta, bu hamma uchun har xil. Ammo ba'zi ustalar chinakam ajoyib rassom sifatida tan olinishi uchun bir necha o'n yillar davomida tinimsiz mehnat qilishlari kerak edi.

Bunday mohir cho'tka ustalaridan biri urushdan keyingi san'atning, xususan, mavhum ekspressionizmning ko'zga ko'ringan vakili, o'limidan 5 yil oldin o'z mamlakatida faqat 60 yoshida tan olingan amerikalik Nyuman Barnett edi.

Eng boshidan ishlagan ko'pgina mavhum rassomlardan farqli o'laroq yoshlar, Nyuman Barnett 30 yoshdan keyin o'zini san'atga bag'ishladi. Uning birinchi asarlari "xattotlik" deb atalmish surrealizmni ifodalagan, ammo tez orada rassom avtomatizm uslubidan voz kechdi va keyingi barcha rasmlar mavhum ekspressionist edi. San'at maktabining tashkil etilishi boshqa ustalar bilan birgalikda asoschining o'zi Nyuman Barnettning rivojlanishiga hissa qo'shdi.

1950 yilda, 45 yoshida Barnett o'z rasmlarining birinchi ko'rgazmasini uyushtirdi, lekin u shafqatsiz tanqidlarga duch kelib, muvaffaqiyatsizlikka uchradi. Bu voqea rassomni imkon qadar mahoratini oshirish uchun 8 yil davomida ijodiy faoliyatini to'xtatishga majbur qildi. Rassom o'zini-o'zi qoralash davrini tugatdi va o'z ishida yangi bosqichni boshladi va jamoatchilikka o'zining so'nggi asarlarining retrospektivini taqdim etdi, unda muallifning individual uslubi yaqqol ko'rinib turardi: barcha tuvallar chiziqlar qo'llaniladigan monoxromatik yuzalar bilan ajralib turardi. ularga fon rangi bilan keskin farq qiladi. Bu kartinalarning eng mashhuri – “Birinchi 1” – san’at ixlosmandlari orasida ko‘plab suhbatlarga sabab bo‘ldi, chunki u sizni ko‘p narsalarni o‘ylantirdi, chunki u makonni ikkiga bo‘lib, dinamiklik bilan hayratga soldi va chuqurlikni ochib berdi. Tuvalda markazning yon tomoniga bir oz cho'zilgan keng vertikal to'q sariq chiziq tasvirlangan. Barnettning keyingi deyarli barcha rasmlari ushbu uslubda ishlangan, ammo ular bir-biridan mutlaqo farq qilar edi, bu esa ustaning g'ayrioddiy iste'dodi va nozik tafakkurini tasdiqladi.

Ushbu ko'rgazma Barnettning kelajakni boshlash uchun o'tmishni yo'q qilishga, barcha dastlabki rasmlarni yo'q qilishga yordam berdi. O'sha vaqtdan to umrining oxirigacha rassom Barnettga nafaqat AQShda, balki butun dunyoda mashhurlik va e'tirof olib kelgan 120 ga yaqin rasm yaratdi.

Eng so'nggi asarlarning diqqatga sazovor joylari

Barnettning so'nggi va eng mashhur asarlari minimalizm, ekzistensializm, yuqori modernizm va, albatta, mavhum ekspressionizm kabi san'at uslublarini birlashtirgan. Ular chuqur hissiy mazmuni bilan ajralib turdi va o'z muallifining ma'naviy mohiyatini ochib berdi, san'atda hamma narsa beshta asosiy qonunlar, ya'ni "tabiat", "inson", "fojia", "hayot" va boshqalar atrofida aylanishi kerak, deb hisoblaydi. "o'lim".

Rassomlikdan tashqari, Barnett asosan po'latdan yasalgan haykaltaroshlikka ham qiziqdi. Uning 1963-1967 yillarda yaratilgan "Buzilgan obelisk" haykali ayniqsa mashhur.

1970 yilda o'limidan biroz oldin Barnett sirli teng yonli uchburchaklar tasvirlangan yana bir nechta original rasmlarni yaratdi.

Nyuman Barnett boshqalardan farqli o'laroq, asl rassom edi, uning ishi ba'zan noto'g'ri tushuniladi. Biroq, uning dabdaba va yuzakilikdan xoli va haqiqiy chuqurlikni ochib beradigan rasmlari eng yashirin impulslarga tegadi. inson ruhi. Qanday bo'lmasin, Nyuman Barnettning rasmlari sizning xotirangizda uzoq vaqt saqlanib qolishi mumkin.