- (Tate Gallery) Londonda, Buyuk Britaniyadagi san'at galereyasi, 1897 yilda tashkil etilgan. 19-20-asrlarning ikkinchi yarmidagi G'arbiy Evropa rangtasvir va haykaltaroshlik san'atining boy kolleksiyasi. * * * TATE GALEREYASI Londondagi Teyt galereyasi, san'at... ... ensiklopedik lug'at
Londondagi Teyt galereyasi. 1897-yilda tashkil etilgan. 16—20-asrlarga oid Britaniya rasmlari va grafikasi galereyasini oʻz ichiga oladi. (P. Leli, V. Xogart, J. Reynolds, T. Geynsboro, J. Konstebl, U. Tyorner, V. Sikert, M. Smit, B. Nikolson, G. ... ... asarlari. Badiiy ensiklopediya
Bu atamaning boshqa maʼnolari ham bor, qarang: Tate (maʼnolari) ... Vikipediya
Sm … Sinonim lug'at
Londonda, Buyuk Britaniya milliy san'at galereyasi. 1897-yilda tashkil etilgan. 16-20-asrlardagi Britaniya tasviriy sanʼatining boy toʻplamlari, 19-asr oxiri — 20-asrlar Gʻarbiy Yevropa rangtasviri va haykaltaroshligi ... Zamonaviy ensiklopediya
Londondagi TATE galereyasi — Buyuk Britaniyaning sanʼat galereyasi boʻlib, 1897-yilda tashkil etilgan. Gʻarbiy Yevropa rasm va haykaltaroshlikning boy kolleksiyasi. 19-20 asrlar... Katta ensiklopedik lug'at
Ism, sinonimlar soni: 1 galereya (40) ASIS sinonimlar lug'ati. V.N. Trishin. 2013… Sinonim lug'at
Teyt galereyasi- Londonda, Buyuk Britaniya milliy san'at galereyasi. 1897 yilda asos solingan. 16—20-asrlarda Britaniya tasviriy sanʼatining boy toʻplamlari, 19—20-asrlar oxiri — Gʻarbiy Yevropa rangtasvir va haykaltaroshligi. ... Illustrated entsiklopedik lug'at
Londondagi Teyt galereyasi eng yirik san'at muzeyi majmuasidir. Ularning devorlarida 1500 yildan hozirgi kungacha Britaniya san'atining durdonalari joylashgan.
O'tgan asrning oxiriga kelib, muzey kolleksiyasi shunchalik katta bo'ldiki, uni saqlash uchun joy qolmadi (uni ko'rsatish u yoqda tursin). Natijada, to'plam ikki qismga bo'lingan: zamonaviy rasm (kuratorlarning fikriga ko'ra, bu 20-asr), u alohida galereya, Teyt Modern va Britaniya Tate Britainga aylandi.
Tate Britain ingliz tilidagi ekvivalenti.
Galereya 1897 yilda ser Genri Tait mablag'lari evaziga tashkil etilgan(u tozalangan shakar va paxta konfetining ixtirochisi). Muzey kollektsiyasi Janubiy Kensington muzeyi va shaxsiy rasm kolleksiyalari tufayli shakllangan. Ularning egalari rasm kolleksiyasini davlatga hadya qilishga qaror qilishdi.
Xususiyatlari
Tate Britain galereyasidagi rasmlar to'plami qat'iy buyurtma qilingan. Har bir davrning o'ziga xos tematik bo'limlari mavjud. Yilda bir marta mavzular to'plami o'zgaradi, bu qiziqish va intrigani keltirib chiqaradi. Muzeyning asosiy eksponatlari - Pre-Rafaelitlarning rasmlari (19-asrning ikkinchi yarmida ingliz rasmidagi harakat) va Tyornerning havodor rasmlari, afsuski, bu erda namoyish etilmaydi.
Tate Modern sobiq elektr stantsiyasining binolarini egallaydi, uning binosi to'liq huquqli san'at ob'ektidir. Uning devorlari ichida siz Dali, Matiss, Kandinskiy va Pikassoning rasmlarini ko'rishingiz mumkin. Bu yerda ham ko‘rgazmalar mavzularga ko‘ra osilgan, lekin tarixiy emas, balki mavhumroq: “Harakatdagi narsalar”, “She’riyat va orzular”, “Muhim o‘zgarishlar”.
Teyt galereyasi rasmlari
Jon Konstebl, Flatford Mill (Kuziladigan daryodagi sahna)
Uilyam Bleyk, shayton ishni og'riqli urmoqda
J. M. V. Tyorner, qor bo'roni, bug' - Port og'zidan qayiq
Ser Jon Everett Millais, Ofeliya
Anna Lea Merritt, Sevgi qulflangan
Jeyms Ebbot MakNil Uistler, Tungi: Moviy va Oltin - Eski Battersi ko'prigi
Devid Bomberg, Loy hammomi
Oberon, Titaniya va Pak Perilar raqsi bilan, Uilyam Bleyk
Ecce Ancilla Domini, Dante Gabriel Rossetti
Peri Fellerning usta zarbasi, Richard Dadd
Adashgan qo'ylar (Bizning ingliz qirg'oqlarimiz), Uilyam Xolman Xant
Kichik qishloq xizmatchisi, Kamil Pissarro
Mayor Peirsonning o'limi, Jon Singleton Kopli
Pilades va Orestlar Iphigenia, Benjamin West oldida qurbonlar sifatida keltirildi
1897 yilda Teyt galereyasi ochildi, u Kichik muzlik davri (16-20-asrlar) ingliz san'atining eng yirik kolleksiyalaridan biri hisoblanadi. Galereya o'z nomini yaratuvchisi ser Genri Teyt sharafiga oldi. Britaniya shakar qiroli sifatida u ko'plab iste'dodli rassomlarni qo'llab-quvvatladi. Genri o'zi uchun rassomlarning ko'plab asarlarini sotib oldi. Tez orada uning kollektsiyasi oltmish mingdan ortiq ajoyib asarlar to'plangan Britaniya san'ati galereyasida faxrli o'rin egalladi.
Bugungi kunda Teyt galereyasi rasm, haykaltaroshlik va gravyuraning ajoyib kombinatsiyasidir. Muzey binosi ikki qismdan iborat boʻlib, ulardan biri Teyt Britaniya galereyasi boʻlib, u eski Teyt galereyasi deb ham ataladi (binoning ikkinchi qismi zamonaviy galereya).
Ikkinchi jahon urushi paytida muzey katta zarar ko'rgan, ammo kolleksiya saqlanib qolgan (u oldindan evakuatsiya qilingan). Sayyohlar buni 1949 yilda yana ko'rishdi. Tate Britain kolleksiyasi 16-asr boshlariga toʻgʻri kelgan rasmlar toʻplamidir. Eski galereya zallariga tashrif buyurgan har bir mehmon nafaqat ingliz rassomchiligidan bahramand bo'lish, balki ushbu davr badiiy hayotining asosiy bosqichlari va xususiyatlari bilan tanishish imkoniyatiga ega.
Galereya xonalaridagi rasmlar xronologik tartibda taqdim etilgan va mavzuga ko'ra bo'lingan. Mavzular vaqti-vaqti bilan o'zgarishi mumkin, bu muzeyga qiziqishni oshirishga yordam beradi. Bu yerda siz romantik rasmlar, mistik gravyuralar va muallifning fantaziyalarini ko'rishingiz mumkin. Muzeyning alohida binosida 300 dan ortiq rasmlarni o'z ichiga olgan Tyorner kolleksiyasi joylashgan. Muzey yosh tashrif buyuruvchilar orasida ham mashhur, chunki uning devorlarida bolalar uchun qiziqarli ekskursiyalar, shuningdek, "jonlanayotgan" rasmlar mavjud (ko'pchilik rasmlar tovush effektlari bilan birga keladi).
Hikoya
Londonning deyarli barcha san'at muzeylari shaxsiy kolleksiyalar bilan boshlangan, sotilgan yoki muayyan shartlar ostida ularga hadya qilingan. Bunday xaridlar barcha san'at galereyalari uchun san'at asarlari sonining o'sishining asosiy manbai hisoblanadi. O'z kolleksiyalarini muzeylarga sovg'a qilgan egalari ko'pincha ularni saqlash va joylashtirish tartibini belgilaydilar. Bu muzeyga bir xil ustalar yoki maktablarning rasmlarini birlashtirib, yagona kompozitsiya yaratishga to'sqinlik qiladi. Ba'zan kollektsiya egalarining shartlari san'at muzeyi profilida aks ettirilgan.
Buni Teyt galereyasi bilan bog'lash mumkin, u erda muzeyning markazida boy sanoatchi Genri Teytning rasmlari to'plami joylashgan. O'z mablag'lari bilan 1897 yilda Temza qirg'og'ida birinchi ko'rgazma zallari qurilgan. Muzeyning ochilishi o'sha yilning 21 iyulida bo'lib o'tdi. Birinchi tashrif buyuruvchilar 16 avgust kuni zallarni bosib o'tishdi.
Teyt kolleksiyasi zamonaviy ingliz rassomlarining 67 ta asari va uchta haykaldan iborat edi. Rasmlar orasida Leyton, Millais, Ochardson va boshqalarning asarlari bor edi.1910 yilda Tyornerning landshaftlarini joylashtirish uchun xonalar qo'shildi. Rassomning vasiyatiga ko'ra, uning rasmlari birgalikda ko'rgazmaga qo'yilishi kerak edi. Bu ingliz klassiklarining rasmlarini sotib olishga turtki bo'ldi. Galereya 1903 yilda tashkil etilgan Milliy trest orqali san'at kolleksiyalarini sotib olish orqali tez o'sdi. Rasmlar xususiy shaxslardan, shuningdek, Milliy galereya mablag'laridan sovg'a sifatida kelgan. Tez orada muzey ko'rgazmalar bilan band bo'lgan hudud bo'yicha eng yirik muzeyga aylandi.
1915 yildan boshlab Teyt galereyasi asta-sekin zamonaviy ingliz san'ati galereyasidan barcha davrlardagi ingliz san'ati galereyasiga aylana boshladi. Ushbu yangi maqom mamlakat hukumati tomonidan 1917 yil 24 martda tasdiqlangan. Shu munosabat bilan Milliy galereya ingliz rassomlarining 200 dan ortiq rasmlarini ushbu muzeyga topshirdi.
1980-yillarda Teyt galereyasining binolari sezilarli darajada kengaytirildi. Jumladan, shimoliy-sharqiy tomonda zamonaviy sanʼat asarlarini toʻplash uchun zallar qurilgan. Ingliz rasmlari milliy kolleksiyasi galereyaning chap yarmidagi zallarda joylashgan.
16-asrda Angliya hayoti uchun. madaniyat va san'atning tez yuksalishi bilan tavsiflanadi, bu esa mamlakatda hukm surayotgan siyosiy va iqtisodiy sharoitlar tomonidan qulay edi. Tyudorlar davrida tashkil etilgan mutlaq monarxiya (Genrix VII va Genrix VIII) xalqning birligiga va Angliyaning iqtisodiy rivojlanishiga yordam berdi. Yelizaveta I davrida mamlakatning xalqaro mavqei ham mustahkamlandi. Ingliz san'ati evolyutsiyasi qit'adagi san'at taraqqiyotidan farqli o'laroq, o'z yo'lini tutdi. Genrix VIII islohoti Angliyani papa Rimdan ozod qildi, yangi Anglikan cherkovini yaratdi va monastirlarni vayron qildi.
Natijada ruhoniylar hokimiyati zaiflashib, dunyoviy madaniyat g‘oyalari birinchi o‘ringa chiqdi. Rassomchilikda hukmron turmush sharoitining ifodasi portretda topilgan. Bu qirolni ulug'lash va saroy zodagonlarini ulug'lash uchun xizmat qilgan hokimiyat tomonidan o'stirilgan rasmning yagona janri edi. Tyudorlar hukmronligi davrida rassomchilikda etakchi o'rinlar ingliz saroyiga taklif qilingan xorijiy ustalarga tegishli edi. Ammo ular o'zlarining badiiy tasvirlari va uslublarini olib kelishganiga qaramay, ingliz milliy san'at maktabining xususiyatlari allaqachon aniq ko'rinib turardi.
Teyt galereyasida ingliz portretchisi Nikolas Xilliardning Yelizaveta I portreti bor. Qirolichaning yuzi biroz tekis talqin qilinadi. Rassom o'z libosining bezaklarini nozik detallarga e'tibor qaratadi. Yelizaveta davri ingliz rassomlariga xos boʻlgan bu xususiyatlarni boshqa portret rassomlari ijodida ham kuzatish mumkin.
Ingliz portret san'atida haqiqiy inqilobni mashhur Fleming Entoni Van Deyk amalga oshirdi. U 1632 yilda Karl I tomonidan sudga taklif qilingan va rassom hayotining so'nggi 9 yili Angliyada yashagan. Bu vaqt ichida u 300 dan ortiq rasm chizdi, ular orasida butun dunyoga mashhur haqiqiy durdonalar bor. Rassom tomonidan asos solingan tiriklik an'analari 18-asrgacha saqlanib qolgan. Van Deykning eng chiroyli portretlaridan biri bu "Spenserlar oilasining xonimi". Ayolning nafisligi va nafisligi, ulug'vor qadr-qimmati tomoshabinni quvontiradi. Rassom ayolning nozik go'zalligini va libosining nafisligini mahorat bilan ta'kidlab, hashamatli ko'k libosning nozik soyalarini engil cho'tka bilan tasvirlab berdi. 17-asr oxirida. Qayta tiklash davri Angliyada boshlandi. Taxtga qatl etilgan Karl I ning oʻgʻli Karl II oʻtirdi.Bu yillarda Angliyaning yetakchi portret rassomi Van Deykning shogirdi, gollandiyalik Piter Leli edi. U ajoyib ta'm va rang hissi bilan ajoyib chizmachi edi.
18-asrda Mamlakatda milliy rangtasvir maktabi shakllandi, undan ingliz tasviriy san’ati shon-shuhratini qozongan haqiqiy ustalar yetishib chiqdi. 18-asrning birinchi yarmi rassomlari orasida eng rang-barang shaxs. Uilyam Xogart edi. U satirik rasmlar, tarixiy rasmlar, ajoyib portretlar chizgan. Xogart, shuningdek, rassom san'at nazariyotchisi sifatida ishlagan "Go'zallik tahlili" risolasining muallifi sifatida ham tanilgan. Teyt galereyasida Xogartning birinchi darajali asarlari saqlanadi. "It bilan avtoportret" uning eng yaxshi asarlaridan biri hisoblanadi. Ushbu tuvalning yechimi biroz g'ayrioddiy. Oval portret rassomning sevimli mualliflari - Shekspir, Milton, Sviftning kitoblari to'plamida joylashgan. Portret yonida sodiq it Tramp, Xogartning do'sti va rassomning palitrasi yotadi. Tasvirlangan barcha ob'ektlar bir-biriga to'liq mos keladi va rasmdagi eng muhim tafsilotni - rassomning yuzini ta'kidlaydi. Xogartning avtoportreti dastlab Milliy galereyaga Angerstain kolleksiyasi bilan birga kelgan va ingliz rassomlarining boshqa asarlari bilan birga Teyt galereyasiga ko‘chirilgan. "Xizmatkorlar portreti" va "To'y to'pi" rasmlari Xogart ishining cho'qqisi hisoblanadi.
18-asr ikkinchi yarmining etakchi rassomi. Joshua Reynolds 1768 yilda asos solgan Qirollik san'at akademiyasining birinchi prezidenti bo'lib gapirdi. Reynolds Angliyaga o'sha davrning barcha taniqli odamlarining portret galereyasini qoldirdi. Teyt galereyasida ushbu ajoyib rassomning 35 ta asari mavjud.
Tomas Geynsboro ingliz portreti tarixida yorqin sahifa yozdi. Bundan tashqari, u peyzaj ustasi edi va eng ingliz rassomi hisoblanardi. Geynsboroning eng qiziqarli asarlari uning asl landshaft portretlaridir. Ushbu janrga misol sifatida "Parkda violonçel chalayotgan vikar Jon Chafee portreti" ni keltirish mumkin. Rasm katta hamdardlik bilan chizilgan, chunki Geynsboroning o'zi musiqani yaxshi ko'rardi va boshqa musiqachilarni hurmat qilar edi. Vikarining figurasi tuvalning chap chetiga yaqin joylashgan va o'ng tomonda haqiqiy ingliz tabiati tasvirlangan. Geynsboro ayniqsa ayol portretlarini yaxshi ko'rardi. Eng yaxshilari orasida balerina Jovanna Bakcelli va rassomning qizi Meri portretlari bor.
Jozef Mallord Uilyam Tyorner va Jon Konstebl peyzaj rasmida inqilob qildilar. Tyornerning rasmlarida asosiy elementlar yorug'lik va havo bo'lib, voqelik romantik simvolizm bilan chambarchas bog'langan. London madaniy hayoti uchun muhim voqea 1987 yil aprel oyida galereyaning yangi qanoti - Tyorner rasmlarining ulkan kolleksiyasini joylashtirish uchun maxsus qurilgan Klor galereyasining ochilishi bo'ldi. Va bu ko'p yoki kam emas - 300 ta yog'li rasmlar va 20 mingdan ortiq chizmalar va akvarellar. Ular buyuk ingliz rassomining butun ijodiy yo'lini o'z ichiga oladi. Muzeyga tashrif buyuruvchilar Tyornerning dengiz tubiga kirib borish, tayfun va bo'ronlar sirlarini ochib berish, yorqin quyosh nurini etkazishni o'rganishga muvaffaq bo'lgan ajoyib iste'dodidan hayratda.
Jon Konstebl o'zining vatani Angliya tabiatiga oshiq bo'lib, atrofdagi dunyoning she'riy go'zalligini tarannum etuvchi rasmlar yaratdi. U har bir ko'rinishda ingliz tabiatining jozibasini ochib berishga harakat qildi. Yuqorida sanab o'tilgan ingliz rassomchiligi ustalari orasida unchalik ko'p ismlar yo'q, ularning barchasi haqida qisqacha gapirishning iloji yo'q. Galereyaning zamonaviy kolleksiyasi ikkita ko'rgazmadan iborat bo'lib, ulardan biri 16-asrdagi ingliz maktabining rasmlari va grafikalarini o'z ichiga oladi. hozirgi kungacha, ikkinchisi esa 19-asr oxiri - 20-asr boshlaridagi G'arbiy Evropa rasm va haykaltaroshligiga bag'ishlangan.
Galereyadagi impressionist rasmlari yonida siz Renoir, Matiss va Degasning noyob haykaltaroshlik asarlarini ko'rishingiz mumkin, ularni ko'pchilik faqat rassom sifatida biladi. Bir nechta zallarda zamonaviy san'atning so'nggi yo'nalishlari rassomlarining asarlari mavjud.
Teyt galereyasi nafaqat san'at asarlarining eng yirik ombori, balki muhim ilmiy markazga ham aylandi. Galereya mutaxassislari san’at tarixi sohasida jiddiy izlanishlar olib bormoqda. Galereyada doimiy ravishda turli rassomlarning hayoti va ijodiga oid ko'rgazmalar va turli tadbirlar o'tkaziladi, bolalar uchun to'garaklar mavjud. Har yili galereya zallaridan 2 milliondan ortiq odam o'tadi.
Tate Britain galereyasi - Tate Britain. Davlat milliy (va shuning uchun bepul!) galereyalar tarmog'ining bir qismi Buyuk Britaniya, bu erda oltmish mingdan ortiq san'at asarlarini topishingiz mumkin - rasmlar, haykaltaroshlar, chizmalar va gravürlar. Bu " London Tretyakov"shakar magnati tomonidan asos solingan Teyt, va uning birinchi binolari (1897 yilda ochilgan) qamoqxona joyida joylashgan. Bu erda mashhur inglizning to'liq asarlari to'plami Tyorner, shuningdek, rasmlar Geynsboro, Bleyk, Konstebl. Shuningdek, to'plamda Rafaelgacha bo'lganlar va Evropaning barcha taniqli impressionistlari va post-impressionistlari mavjud. Pissarro, Sezanna, Lotrek, Van Gog, Munch, Matiss, Kokoshka, Kandinskiy, Chagall va boshq.
Ko'rsatilgan galereyalar tarmog'i (2010 yil holatiga ko'ra) to'rtta "hujayra" dan iborat. Bu Tate Britaniya V London, bu eski galereya Teyt, 16-19-asrlarga oid ingliz rasmlari toʻplami va 19-asrga oid xorijiy sanʼat kolleksiyasi joylashgan. Keyinchalik, Tate Modern, zamonaviy Teyt galereyasi (Tate Modern), u ham bor London, bu erda 2000 yildan beri 1900 yildan hozirgi kungacha bo'lgan Evropa va Amerika san'ati namoyish etilmoqda. 1988 yilda u ham ochildi Liverpuldagi galereya filiali. Shuningdek ishlaydi Teyt Sent-Ives V Kornuoll, 1993 yildan beri. Va nihoyat, Internetda veb-sayt, haqiqiy virtual muzey mavjud - Tate onlayn. To'plamning asosini bir vaqtlar Serga tegishli bo'lgan britaniyalik rassomlarning rasmlari to'plami tashkil etdi Genri Teyt(Janob Genri Teyt, 1819–1899), aytmoqchi, shakar magnati. Boshlanish uchta tuvaldan qilingan - ulardan biri "Payshanba" W.D. Sadler. Galereya sobiq qamoqxona o'rnida qurilgan va 1897 yil 21 iyulda ochilgan. Bugungi kunda u 16-20-asrlardagi ingliz san'atining dunyodagi eng katta to'plamidir. Ko'p jihatdan u bir xil ma'noga ega Tretyakov galereyasi bizda ... bor. 1926 yilda asosiy binoga chet el rasmlari bo'limi qo'shildi. Ikkinchi jahon urushi paytida bino havo hujumlari natijasida vayron bo'lgan. Ammo to'plam ehtiyotkorlik bilan evakuatsiya qilindi. Muzey 1949 yilda qayta tiklandi va tashrif buyuruvchilar uchun to'liq ochildi. 1979 yilda zamonaviy san'at kolleksiyasi uchun xonalar ochildi. Va 1987 yilda deb atalmish Galereyani yoping, u eng to'liq asarlar to'plamini namoyish etadi Tyorner. U o'z rasmlarini barchasini yagona ko'rgazma sifatida saqlab qolish sharti bilan Angliyaga vasiyat qildi. Xo'sh, ser Charlz Klor(1904-1979) buning uchun mablag' ajratdi. Misol uchun, u futbolni yoqtirmasdi, shuning uchun ... pulni yana qayerga qo'yish kerak? Shunday qilib, galereyada, birinchi navbatda, siz ingliz rassomlarining asarlarini topasiz: Jon Betts (vafoti 1576 yil), Uilyam Xogart (1697–1764), Joshua Reynolds (1723–1792), Tomas Geynsboro (1727–1788). ), Richard Uilson (1713-1782), Jorj Stubbs (1724-1806), Uilyam Bleyk (1757-1827), Jon Konstebl (1776-1837). "Mahalliy rassomlar" ko'rgazmasining marvaridlari, tabiiyki, asarlar to'plamidir Jozef Mallord Uilyam Tyorner (1775-1851). Shuningdek, galereyada siz Rafaeldan oldingi asarlarini ko'rishingiz mumkin - Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), Jon Everett Millais (1829-1896), Uilyam Xolman Xant (1827-1910). Xorijiy rassomlar asosan frantsuz impressionistlari va post-impressionistlarning rasmlari bilan ifodalanadi. Bular Klod Mone (1840–1926), Kamil Pissarro (1830–1903), Alfred Sisli (1839–1899), Pol Sezanna (1839–1906), Vinsent van Gog (1853–1890), Anri de Tuluza (18-16) – 1901), Anri Metiss (1869–1954), Edvard Munk (1863–1944), Oskar Kokoshka (1886–1980), Amedeo Modigliani (1884–1920), Pablo Pikasso (1881–1971 (1971), Jorj332 ), Fernand Léger (1881–1955), Kandinskiy V.V. (1866–1944), Kazimir Malevich (1878–1935), Mark Chagall (1887–1985), Maks Ernst (1891–1976), Salvador Dali (1904–1989). Bundan tashqari, Auguste Renoir (1841–1919), Edgar Degas (1834–1917), Georges Seurat (1859–1891), Auguste Rodin (1840–1917) va Aristide Maillol (1861–1944) haykallari ham bor. Galereya vaqtinchalik ko'rgazmalarni tashkil qila boshladi - Dadaistlarning asarlari retrospektivi bilan. Marsel Duchamp (1887-1968) o'limidan biroz oldin, 1966 yilda. Har yili galereya deb atalmish mukofotlarni topshiradi Tyorner mukofoti- Tyorner mukofoti. U Buyuk Britaniyada ijod qilgan rassomlarga beriladi. Ko'rgazma dushanbadan shanbagacha soat 10 dan 18 soatgacha ochiq, lekin kirish 17.45 da yopiq (yoki inglizlar bularning barchasi uchun 15 daqiqa etarli deb hisoblashadi yoki bu vaqt ichida siz eng chekka burchakka yugurishingiz mumkin. galereyadan va orqadan). Ammo har oyning birinchi juma kuni yugurishingiz shart emas - zallar soat 22:00 gacha ochiq. Galereya 24, 25, 26 dekabr kunlari yopiq, lekin 1 yanvarda u hech narsa bo'lmagandek ishlaydi! Dam olish kunlarida bepul ekskursiyalar taklif etiladi. Agar maxsus ko'rgazmalar bo'lmasa, galereyaga kirish bepul. Galereyada esdalik sovg'alari, jumladan, ko'rgazmaga qo'yilgan asarlarning reproduktsiyalari va otkritkalari sotiladigan do'kon, shuningdek, kafe va restoran mavjud. Restoranda hatto vegetarian taomlari ham bor!
2014 yil 7-may, soat 21:28
Buyuk Britaniya poytaxtida besh kundan kamroq vaqt ichida men to'qqizta muzeyni ziyorat qilishga muvaffaq bo'ldim. Men ushbu postda ulardan biri - Teyt Modern galereyasi haqida gapirmoqchiman. Odamlarni to'laqonli san'at bilan qo'rqitmaslik uchun hikoya shaharning o'zgaruvchan arxitektura qiyofasi, tungi fotosuratlar, Pink Floydga biroz og'ish va ularning sevimli CD qopqog'i haqidagi fikrlar, shuningdek suhbat bilan suyultiriladi. Iqtisodiyot haqida va qiyin ishlagan millionlarga sarmoya kiritishga arziydigan narsalar haqida og'ir fikrlar.
Tate Modern Temzaning janubiy qirg'og'idagi sobiq Bankside elektr stantsiyasida joylashgan
Binoning me'mori ser Giles Gilbert Skott bo'lib, u Liverpul sobori (keyinchalik batafsilroq), Vaterlo ko'prigi, mashhur qizil telefon qutisi dizayni va eng muhimi, Battersi elektr stantsiyasi, ko'mir bilan ishlaydigan elektr stantsiyasini loyihalashtirgan. U qurilganidan keyin mashhur bo'lib, afsonaviy Pink Floyd Animals albomining muqovasida
Men yoshligimdagi eng sevimli guruhlardan biri bo'lgan Floydga nisbatan do'stona munosabatda bo'lardim, lekin so'nggi paytlarda Uoters o'zining barcha musiqachilarni Isroilni boykot qilishga chaqirishi bilan chinakamiga zerikdi va men tez orada javob sifatida ularning guruhini boykot qilishim kerakligini his qilaman. Ammo, ehtimol, u ertaroq vafot etadi va meni yangiliklarda jirkanch krujkasini ko'rish zaruratidan xalos qiladi. Biroq, men biroz chalg'idim.
Battersi elektr stantsiyasi boshqa ko'plab madaniy ishlarda paydo bo'lgan - masalan, Bitlzning "Yordam" filmida, "Doktor Kim" nomli ingliz teleserialida, Sherlokning Belgraviadagi janjali epizodida va 1984 yildagi filmning Britaniya versiyasida va hattoki Betmen filmi "Qorong'u ritsar". Filmda elektr stantsiyasining birinchi "ommaviy" ko'rinishi 1936 yilda Alfred Xitkokning "Sabotaj" filmida sodir bo'lgan. Ma'lum bo'lishicha, Xitkok o'zini boshqalardan oldinda deb topdi)
Bizning ishimizga qaytadigan bo'lsak, Bankside elektr stansiyasi uchun me'morga qo'yilgan yagona shart - uning mo'ri ro'parasida joylashgan Avliyo Pavlus sobori tepasidan pastroq bo'lishi kerak edi.
Men sobor haqida gapirmayman - qandaydir tarzda bu comme il faut emas, lekin men sizga bir nechta fotosuratlarni ko'rsataman.
So'nggi yillarda Sankt-Peterburg soboridan hamma biladi. Bir qirg'oqda joylashgan Pol Mingyillik ko'prigi orqali boshqa qirg'oqdagi Teyt Modern galereyasiga olib borildi. Ko'prik qachon qurilgan bo'lsa, tushuntirishga hojat yo'q deb umid qilaman)
Aytgancha, Londonga so'nggi tashrifimda (2003 yil) bu ko'prik meni dahshatli vahima qo'zg'atdi (men balandlikdan, ko'prikdan, suvdan, odamlardan va umuman hamma narsadan qo'rqaman - odatda oddiy yahudiy), lekin bu tashrifimda hamma narsa qandaydir xavfsizroq bo'lib chiqdi. Men ko'prik bo'ylab haybatli yurdim va hatto undan bir nechta ramkalarni oldim, men buni sizga albatta ko'rsataman.
Bu Mingyillik ko'prigidan zamonaviy Londonning hozirgi ko'rinishi. Markazda siz minora ko'prigini ko'rishingiz mumkin, umid qilamanki, u hech qanday tanishtirishga muhtoj emas. O'ng tomonda Shard yoki "Shard" joylashgan. Londondagi eng baland bino (306 metr) va yaqin vaqtgacha Evropadagi eng baland bino (hozirgi Moskvadagi Merkuriy minorasi kaftni ushlab turadi). Londondagi barcha osmono'par binolar singari, u ham dahshatli va aloqasiz ko'rinadi, ayniqsa ming yillik minora juda yaqin joylashganligini hisobga olsak. Shardning qurilishi qizg'in bahs-munozaralarga sabab bo'ldi, ammo pul g'alaba qozondi va endi qadimgi Oq minoraga borganlar kassadan chiqmasdan zamonaviy shaharning tartibsizliklarini kuzatishlari mumkin.
Chap tomonda yana bir nechta dahshatli osmono'par binolar bor. Markazda Lidenxoll ko'chasi, 122-uy joylashgan bo'lib, u mashhur "Pishloq qirg'ichlari" laqabli (inglizlar hazil bilan yaxshi - landshaft hissiyotidan farqli o'laroq). 225 metr, Londondagi to'rtinchi eng baland. Mening hayotim kabi xunuk. U faqat men shaharda bo'lgan kunlarda ochildi. Chap tomonda xalq orasida Voki-Toki (Walkie Talkie) nomi bilan mashhur bo'lgan yana bir freak qurilmoqda. 160 metr, Londondagi beshinchi eng baland osmono'par bino. Dahshatli va men sizga mashhur bodring haqida aytmayman ham (barcha azizlarga rahmat, bu fotosuratlarda ko'rinmaydi).
Men buni umuman bu yerga keltirishni istamadim – zamonaviy London Siti haqida alohida post bo‘ladi – lekin aftidan, Nyu-York misolida bu megapolislarni rejalashtirish bilan hech kim jiddiy shug‘ullanmaganga o‘xshaydi. Men Amerikada bo'lganimda bir marta amakivachcham bilan bu masalani muhokama qildim va u hech kim Nyu-Yorkda bir bino boshqasining yonida qanday ko'rinishi haqida o'ylamaganligini aytdi (masalan, San-Diyegodan farqli o'laroq). Barcha uslublar faqat ketma-ket ichdi va endi shahar mutlaqo xaotik ko'rinadi - . Xuddi shu tuyg'u Londonda ham yaratilgan. Yo ming yillik minora, yoki gotika cherkovi va uning yonida shishadan yasalgan osmono'par bino yoki g'ishtdan yasalgan hulk. Ba'zan siz butun ko'chalarni bir xil uslubda ko'rasiz, lekin bu juda kam. Biroq, bu Britaniya poytaxtining jozibasini yo'qotmaydi - London boshqasini oladi.
Xo'sh, biz hali ham yuqori san'atga qaytamiz va Sankt-Peterburgdan ko'prikdan o'tamiz. Pavel
Tate Modern galereyasiga. Yuqorida aytilganlarning barchasi shunchaki muqaddima edi – o‘tmishda menga san’at odamlarni zeriktirishi, haddan tashqari elitist va balandparvoz bo‘lmaslik kerakligi haqida bir necha bor aytishgan, shuning uchun men biroz ko‘zdan kechirib, dolzarb masalalarni muhokama qilishga qaror qildim. Ammo endi yostiqlaringizni oling, chunki biz muzeyga kiramiz!
Aytgancha, ko‘mir stansiyasi binosi dunyodagi eng mashhur zamonaviy san’at muzeyiga aylantirilgunga qadar ko‘p yillar davomida buzilish xavfi ostida edi. Shu kunlarda katta o‘zgarishlar ro‘y bermoqda va eski binoga yangi, o‘ta zamonaviy qanot qo‘shilmoqda.
Bu erda siz loyihani biroz yaxshiroq ko'rishingiz mumkin - trubaning orqasidagi oq bino. Bu yaxshi ko'rinadi, lekin majmuada u barcha yangi Londondagi kabi bo'ladi - mutlaqo aloqadan tashqarida. Eski va yangining kontrasti va uslublarning to'liq chalkashligi bu shaharda, IMHOda ishlamaydi.
Xo'sh, endi hamma narsa muzeyning o'zi haqida. Tate Modern bugungi kunda juda mashhur Matisse ko'rgazmasiga mezbonlik qilmoqda (narx yorlig'iga qaramay). Biroq, men Kopengagenda Matissni etarlicha ko'rdim, shuning uchun sizga muzeyning doimiy kolleksiyasi haqida gapirib beraman. Bundan tashqari, unda dunyodagi eng qimmat rasmlardan biri - Pikassoning yalang'och, yashil barglari va byusti mavjud.
Valter Pikasso Mari-Teres tasvirlangan rasmni 1932 yilda - bir kunda chizgan. 2010 yilda u yaqinda 106(!) million dollarga sotildi (so'nggi yillarda savdo san'ati neftdan ko'ra foydaliroq ko'rinadi). Bu kimoshdi savdosida olingan eng yuqori narx hamdir. Ushbu rasm rassomning ijodiy energiyasining eng yuqori cho'qqisini anglatadi, deb ishoniladi.
Mari-Terez Valterning yana bir portreti, "Qizil stulda yalang'och ayol". Bu erda ayol shahvoniy doiralar yig'indisi sifatida ifodalanadi. Dumaloq shaklni ta'kidlash uchun hatto stulning qo'llari ham maxsus ko'tarilgan. Yuzni figuraning metamorfozi sifatida yoki qo'sh figura sifatida ko'rish mumkin - o'ng tomonni ayolni lablaridan o'payotgan sevgilining yuzi sifatida talqin qilish mumkin.
Pikasso, odatda, Teyt galereyasida yaxshi namoyish etilgan (ammo, ispaniyalik taniqli rassom bo'lgan va butun dunyo bo'ylab o'nlab muzeylarda, jumladan, Isroilda yaxshi namoyish etilgan. Negadir, u Barselonadagi Pikasso muzeyida eng yomon namoyish etilgan) . Uning eng mashhur kartinalaridan biri - Gernika (Aytgancha, men uni hali ko'rmaganman) Ikkinchi jahon urushi dahshatlarining timsoliga aylandi. Keyin, ko'p oylar davomida Pikasso Gernikadagi raqamlar asosida davomli rasmlarni chizdi. Ispaniya shahrining fashistlar tomonidan bombardimon qilinishi tasvirlangan devoriy suratda o‘lik bolani ushlab yig‘layotgan ayol ham bor. Ushbu davomiy rasm seriyadagi oxirgi, eng batafsil va yaxshi ishlab chiqilgan. Model Pikassoning yana bir sevgilisi Dora Maar edi.
Dora Maarning yana bir "portreti" 1944 yil 5 mayda chizilgan. Murakkab konfiguratsiya fashistlarning Parijni bosib olishining so'nggi oylaridagi muhitni aks ettiradi. Taranglik va cheklov Pikasso ushbu rasmda ifodalashga harakat qilgan asosiy hislardir. Bundan tashqari, rassomning ikki eng yaqin yahudiy do'stlari - shoirlar Robert Desnos va Maks Jeykob - deportatsiya qilindi. Keyinchalik Desnos Terezin kontslagerida tifdan vafot etdi, shuningdek, gomoseksual bo'lgan Yoqub esa Dransi lagerida vafot etdi. Biroq, filmda umid chaqnashlari bor – mart oyida Dora Mar Sartr va Simona de Bovuar bilan birga Pikassoning rejissyori Alber Kamyu spektaklida ishtirok etgan. Bu mavzuda men Pikassoni yoritilgan deb hisoblayman va nihoyat - uning menga yoqadigan rasmi - "Uch raqqosa".
Ushbu rasm Pikassoning do'sti Karlos Kasagemasning o'z joniga qasd qilishi bilan yakunlangan sevgi uchburchagi haqidagi xotirasidir. Quvvat bilan to'lib-toshgan tuvalda sevgi, jinsiy aloqa va o'lim bir-biriga bog'langan va raqsga tushadi. Chapdagi raqqosa, odatda, Dionislik aqldan ozgan holatda. Uning yuzi Yangi Gvineya niqobini anglatadi, bu Pikassoning Afrika san'ati bilan bog'liqligini va uning ta'sirini, ayniqsa shahvoniylik va o'zini namoyon qilish bilan bog'liq barcha narsada - rassomga ta'sirini ko'rsatadi.
Xo'sh, endi hamma narsa haqida tartibda gaplashaylik. Zamonaviy san'at haqidagi munozaralar, umuman olganda, abadiydir. Mening postlarimda ham muhokamalar bo'lgan - ayniqsa, Warhol yoki Basquiat haqida gap ketganda. Yuqorida tasvirlangan Mondrian ham ko'pchilikni chalkashtirib yuboradi. Ba'zi kvadratlar, ular mohiyatan, chizish uchun hech qanday maxsus mahorat talab qilmaydi (Aytgancha, uning eng mashhur rasmlaridan biri Tel-Avivdagi san'at muzeyimizda). Shunga qaramay, gollandiyalik bizning davrimizning eng mashhur va izlanuvchan rassomlaridan biridir. Xo'sh, qanday fikr bor?
Ikki jahon urushi o'rtasidagi davrda rassomlar estetik idealizm va yanada ideal jamiyatga intilish asosida mavhum san'atning yangi shakllarini yaratdilar. Mondrian va cheksiz urushlar va inqiloblar davrida yashagan boshqa rassomlar individualizmga sodiqlikdan uzoqlashishga majbur bo'ldilar va geometrik shakllar uyg'unligiga murojaat qilishdi. Aynan shunday kvadrat va chiziqlar ko'plab rassomlar uchun yangi dunyoning ideal shakliga aylandi. Naum Gabo (Nehemia Berkovich Pevzner) - rus inqilobining barcha zavq-shavqlarini boshdan kechirgan konstrutivizm etakchilaridan biri - "bizning zamonamizda sodir bo'lgan materiyaning dekonstruksiyasi bizni nekbinlikdan mahrum qilmaydi, chunki biz hayotga o'tmoqdamiz. qayta qurish deb atalgan yangi davr”.
Muhandislik, arxitektura va ayniqsa haykaltaroshlikda ham o'zgarishlar yuz berdi (buni bugungi kunda hamma joyda ko'rish mumkin - Rabin maydonidagi Tumarkindan Genri Murgacha). San'atning o'ziga kelsak, shakllarning cheklanishi va aniqligi rang g'alayoniga yo'l berdi. Rasmlarda oq rang poklik va aybsizlik ramzi sifatida ustunlik qila boshladi (shuningdek, barcha zamonaviy arxitekturaning asosiy rangi, uning otasi La Korbusier edi).
Yuqorida keltirilgan ikkita rasmga kelsak - Zamonaviy tendentsiyalarga muvofiq, Mondrian o'zining palitrasini asosiy ranglarga qisqartirishga qaror qildi. Ko'rinib turgan tartibsizlikka qaramay, rassom "dinamik muvozanat" ga intildi. Barcha chiziqlar, garchi ular bo'shliqni aniq va teng qismlarga ajratmasalar ham, aniq maqsad va maqsadga ega.
"Daraxt" Mondrianning mutlaqo standart rasmi emas. Biroq, bu erda ham rassom tirik narsani aniq, monoton shaklga aylantiradi. Shoxlari va magistrallari tabiatdagi tartibni ko'rsatishga harakat qilib, vertikal va gorizontallar tarmog'iga qisqartiriladi. "Men narsalarning mohiyatiga kirishni xohlayman va bu sodir bo'lmaguncha, men hamma narsani - hatto eng tirik elementlarni ham mavhumlikka aylantirmoqchiman", dedi Mondrian.
Shakllar ichidagi shakllar yoki rasm ichidagi rasmning aksi. Mazmunli zarba berishga urinishim.
Ushbu yorug'lik moslamasi Mondrianning bevosita ta'siri ostida yaratilgan. Rassom gollandiyalikning aniq geometrik shakllaridan mamnun edi, lekin boshqa ustalarning oldingi ta'sirini - bu holda ekspressionizm va rangni olib kelishga qaror qildi.
Ma'lum bo'lishicha, Diego Rivera ham har xil absurdlarni chizgan. Meksikalik rassom, birinchi navbatda, kommunistik mavzularda keng ko'lamli realistik freskalar yaratish va ko'plab ayollar bilan muloqot qilish bilan shug'ullangan, 1913-1917 yillarda Parijda yashaganida kubizm va Juna Gris ta'sirida bo'lgan. Nitsshening Xudoning o'limini e'lon qilgan "Gey ilmi" kitobining muqovasidagi rasmda mavjudligi ayniqsa diqqatga sazovordir. Ma'no ikki xil talqin qilinadi - kimdir Rivera shu tariqa urush va inqilob davridagi eski tuzumning o'limini yoki eski san'atning yangi tendentsiyalar va tendentsiyalar foydasiga o'limini e'lon qiladi, deb ta'kidlaydi.
Endi biron bir muzey usiz ishlay olmaydi - Frensis Bekon. Bekonning deyarli barcha rasmlari inson va uning ruhini o'rganishga urinishdir. Ushbu rasmda yuz buzilgan, shuning uchun biz insonning shaxsini aniqlay olmaymiz. Mondriandan farqli o'laroq, Bekon rasmlarida to'liq tartibsizlik mavjud - bu o'ziga xos portretda biz yuzning deformatsiyasidan tashqari, kosmosning deformatsiyasini ham kuzatishimiz mumkin. Shakl joylashgan quti yoki qutining konturi (Bekon imzosi) izolyatsiya va klaustrofobiya hukmronligi ostida yana tartibsizlikka qaytgan zamonaviy dunyoda inson mohiyatini anglatadi.
Leon Kossof - "Nogironlar aravachasida o'tirgan odam". So'nggi paytlarda men Rossiyadan Buyuk Britaniyaga qochib ketgan bu yahudiyni ko'proq yoqtiraman. Kossoff London maktabiga tegishli - ingliz rassomlarining urushdan keyingi harakati nafaqat mavhum san'at uslubida ishlagan, balki an'anaviy, tasviriy san'at turiga ham murojaat qilgan.
Li Krasner - taniqli amerikalik rassom Jekson Pollokning rafiqasi. U ko'p vaqtini aqldan ozgan iste'dodli, ammo umuman qadrsiz eri bilan o'tkazganligi sababli, uning rasmlari juda kam ma'lum. Rasm "Gothic Lagdscape" deb nomlanadi - shekilli, chunki tuvalning markazida ustunlik qiladigan vertikal chiziqlar daraxtlar sifatida ko'rinishi mumkin. Rasm 1956 yilda eri vafotidan keyin chizilgan va ko'pchilik shafqatsiz, qattiq va ifodali zarbalar rassomning qayg'usini aks ettiradi, deb hisoblashadi. Va bu erda Pollokning o'zi.
Pollok tuvalga tegmasdan rasm chizish tizimini ishlab chiqdi (bu dunyoning barcha feministlarini g'azablantirdi - buning sababi haqida sukut saqlashni afzal ko'raman). Aynan shu usul, uning so'zlariga ko'ra, uni o'zining "men" ga nisbatan erkin va intuitivroq qildi. Ushbu rasmda Pollok shunchaki qora bo'yoqni tuval ustiga quydi va keyin uni ko'tardi, bu esa bo'yoqning oqishi va mavhum shaklga kirishiga imkon berdi. Keyin u sariq va binafsha rang qo'shdi.
Mark Rothko. Rostini aytsam, men bu rassom bilan qiynalaman). Rasm Mikelanjelo (??) ta'sirida chizilgan. Rassom tomoshabin rasmga to'liq qo'shilishi kerak, deb hisoblardi va shundan keyingina qandaydir tushuncha yoki tushuncha paydo bo'ladi, lekin tashqi stimullar menga bu ruhiy birlikka imkon bermadimi yoki men bu holatda juda tanqidiyman. bilmayman.
Bir oz surrealizm va mening sevimli De Chirico. Aytgancha, rasm menga Guggenxaym muzeyidagi “Qizil minora”ni eslatadi. Bu “Shoirning noaniqligi” deb ataladi. De Chirikoning o'zi o'z rasmlarini "metafizik" deb ta'riflagan - kundalik hayot sahnalari va qadimgi dunyo haqidagi fantaziyalarni bitta kompozitsiyada birlashtirib, juda murakkab "fantastik haqiqat" ni yaratish qobiliyati. Surrealistlar nuqtai nazari buzilgan bunday sirli tasvirlarni yaxshi ko'rar edi. "Bu kvadratlar mavjud kvadratlarga juda o'xshaydi va shunga qaramay, biz bunday narsalarni ko'rmaganmiz. Biz tushunarsiz dunyodamiz", - deydi shoir Pol Elyuard. Va shuning uchun siz butunlay chalkashib ketmaysiz - boshqa Kiriko.
Bu erda sarlavha ko'proq narsani tushuntiradi - "Ayrilishning g'amginligi") Nuqtali marshrutga ega oyna va xarita sayohatga va yopiq, klostrofobik studiyadan qochishga urinishga ishora qiladi. Gretsiyada yashovchi italiyalik Chiriko o'zini atrof-muhitdan uzilgan his qildi va o'zini mashhur yunon afsonasidan Argonavtlar bilan taqqosladi. Ularning sayohati unga cheksiz ummonlarni kesib o'tgan abadiy yolg'izlikdek tuyuldi
Va bu rasm Chiriko ta'sirida ingliz Tristram Xilyer tomonidan chizilgan, u Nan va Wadsworth singari yunon-italiyaliklarning sirli figuralariga sajda qilgan. Ulkan langar hayratlanarli va sizni ushbu g'alati yodgorlikning ahamiyati haqida o'ylashga majbur qiladi. Xo'sh, biz syurrealistlar haqida gapirayotganimiz sababli, biz asosiysidan qochib qutula olmaymiz.
"Narcissusning metamorfozalari." Men Dalining rasmlarini tushuntirishga urinmayman ham. Mavzuni mustahkamlash uchun yana ikkitasi bor va biz davom etamiz.
Kuzgi kannibalizm. 1936 yilda Ispaniya fuqarolar urushi boshlanganidan keyin darhol chizilgan. Er-xotinni o'ziga xos kannibalistik harakatda tasvirlaydi. Ular odatdagi ispan landshaftining ohanglari bilan uyg'unlashgan stol ustida o'tirishadi. Mojaro olma shaklida aks ettirilgan - ota o'z o'g'lini otib tashlashga majbur bo'lgan Uilyam Tell afsonasiga ishora.
Ushbu rasmda siz Dalining ramzlarining barcha ikkitomonlamasini ko'rishingiz mumkin: daryoni baliq sifatida ham ko'rish mumkin - bu sodir bo'layotgan voqealarning mantiqiyligiga shubha qilish uchun mo'ljallangan ikkilik. Rasm ham shaxsiy, ham ijtimoiy asosga ega: Dalining ota-onasi Salvador ismli birinchi farzandi vafotidan keyin bu daryoga tashrif buyurishgan va rassomni u hech qachon ko'rmagan o'lgan akasining surati hayratda qoldirgan deb ishonishgan. Bundan tashqari, o'chirilgan telefon 1938 yilda Sudetlandiya anneksiya qilinganidan keyin Buyuk Britaniya Bosh vaziri Chemberlen va Gitler o'rtasidagi munosabatlarni anglatadi.
Natsizm ta'siri haqida yana bir rasm. Maks Ernst - butun shahar. Shahar yorqin oy ostida xira ko'rinib, fashistlarning Germaniyani egallab olishiga nisbatan pessimizmni ifodalaydi. Yangi texnikadan foydalangan holda - Scrapping, Ernst vayron bo'lgan landshaftni, odamlarsiz va optimizmsiz gavjum shaharni ko'rsatadi.
Siz buni Basquiat deb o'ylashingiz mumkin, lekin yo'q. Afrika afsonalarining G'arb san'atiga ta'sirini yaxshi aks ettiruvchi rasm menga shunchaki yoqdi.
Bu esa Suriyadagi urush paytida arman fotografi Sarkisyan tomonidan olingan ajoyib surat. Menga Alepponing o'rtasida joylashgan ulkan "TSUM" yozuvi yoqdi)) Uning ostida yana bir rus do'koni bor - bu fotosuratda ko'rinmasligi achinarli)
Va bu doimiy ko'rgazmadan Matisse. Chiroyli sokin sokin portret. Greta Moll tasvirlangan - u va uning turmush o'rtog'i Osakre Matissning rassomlik akademiyasining birinchi o'n nafar talabasidan biri edi. Men buni kontrast sifatida taqdim etaman)
Mening sevimli Emil Nolde. Rassom ushbu dengiz manzarasini Germaniyaning Sylt orolida bo'lganida chizgan. Kakbening ifodali cho'tkasi zarbalari va yorqin ranglari yaqinlashib kelayotgan bo'ronga ishora qiladi. Nolde o'z xotiralarida shunday deb yozgan edi: "Men dengizni yana bir bor o'zining vahshiy ulug'vorligi bilan ko'rmoqchi edim. Bo'ronli bulutlar, dengizga to'kilgan momaqaldiroq - Menda oltita shunday manzara bor, ular ustida ish to'liq hayajonda bo'lgan. ” Skandinaviyaga safarim davomida Nold haqida ko'p yozganman -. Bu havolada dunyodagi eng yaxshi muzey haqida, aytmoqchi, Chiriko, Mondrian va boshqalar haqida. Men Tavsiya qilaman.
Mening sevgilim Pol Klee. Bir-biriga bog'langan uchburchak yelkanlari bir qator qayiqlarni oqlangan, to'lqinli harakatda yaratadi. Ritmik kompozitsiya Kli tomonidan Bauhaus ma'ruzalaridan birida chizilgan diagrammani eslatadi, unda u "harakatda doimiy nuqtalar bilan cheklangan faol chiziq" haqida gapirdi. Men uning “Tarix farishtasi” haqida ham bir necha bor yozganman, u ham bizning Isroil muzeyimizda saqlanadi.
Leonora Karrington. Rasm ibroniy tilida Elohim - Xudo deb ataladi. Rassom enagasi bolaligida aytib bergan an'anaviy irland afsonalarini va onasi o'ylab topgan dunyoni aralashtirib yuboradi. Ammo, eng muhimi, uning rasmlarida mifologik mavjudotlarni ko'rish mumkin. Va nihoyat - bizning sevimli Sovet davridan ba'zi plakatlar)
Aytgancha, bu yil Teyt Modernda Kazimir Malevich rasmlari retrospektivasi bo'lib o'tadi
Shunday qilib, muzeydagi rus-sovet mavzusi mukammal tarzda taqdim etilgan
