1933 yil 26 dekabrda premyerasi bo'lgan 2-Moskva badiiy teatrida "O'n ikkinchi kecha" spektakli Shekspirning sovet sahnasida talqin qilinishiga muhim hissa qo'shdi.
Spektakl S. V. Giatsintova va V. V. Gotovtsev tomonidan sahnalashtirilgan. Rassom - V. A. Favorskiy, bastakor - N. Raxmonov. Malvolio rolini A. M. Azarin, ser Tobi rolini V. V. Gotovtsev ijro etgan.
“Bu jonli va jo'shqin spektakl bo'ldi. 1917 yildagi Birinchi studiyadagi spektakldagidan ham shiraliroq va qalinroq bo'lsa-da, "to'liq qonli" Shekspir mavzusini S. V. Giatsintov Meri rolida - "er yuzidagi Maryam", tanqidchilardan biri deb atagan edi - va V. V. Gotovtsev, quvnoq, beozor va zo'ravon ser Tobi Belch rolida chinakam Falstaffiy obrazni yaratgan. Viola va Sebastyan rollarini ijro etgan M. A. Durasovaning chinakam she'riyati bor edi. Spektakl hayotga bo'lgan ishtiyoqli muhabbat va cheksiz zavq bilan sug'orilgan edi, bu Shekspir o'z faoliyatining birinchi davrida yaratgan quyoshli komediyalarga xos edi. Va shunga qaramay, bu spektakl hali ham jiddiy kamchiliklardan aziyat chekdi. 1917 yildagi ishlab chiqarishda bo'lgani kabi, masalan, Malvolioning "Puritanizmi" haqidagi barcha gaplar matndan olib tashlandi. Sahnada puritan yoki, kengroq aytganda, “hurmatli” narsisistik ingliz janobining karikaturasi o‘rniga, bir tanqidchi aytganidek, “o‘z takabburligi” bilan to‘lgan, maymun lablari va o‘tkir soxta ovozli qo‘rquv paydo bo‘ldi. ahmoq». A. M. Azarin Malvolio rolini o'ziga xos tarzda to'liq ijro etgan bo'lsa-da, u yaratgan ibtidoiy niqob Shekspir obraziga unchalik aloqasi yo'q edi. Shuni ham ta'kidlaymizki, Ikkinchi Moskva badiiy teatri Shekspir matniga juda noaniq munosabatda bo'lgan. Bu masalani maxsus o‘rgangan Z.L. Troitskiy matnni shifrlash o'rniga, qorong'u joylar oddiygina kesilgan va "umuman olganda, matn Shekspirning asl nusxasi bilan deyarli o'xshash bo'lmagan bo'sh va rang-barang kompozitsiya edi" degan xulosaga keladi.
Lirik qo'shiqlar Festdan olingan va Viola-Sebastyanga berilgan. Ko'rinishidan, teatr Festning Touchstonega o'xshash murakkab va ahamiyatli obraz ekanligiga, "o'z qopqog'idan aqlli o'qlarni otgan", shuningdek, qirolning "shirin" va shu bilan birga "achchiq" hazil ekanligiga shubha qilmagan. Lir. Ikkinchi Moskva badiiy teatrining spektaklida Fest shunchaki qandaydir quvnoq odam edi, garchi bu rolni S. V. Obraztsov kabi usta o'ynagan bo'lsa ham. (M.M.Morozov. Tanlangan maqolalar va tarjimalar "Shekspir Sovet sahnasida", M., GIHL, 1954 yil)
Olga Arosevaning xotiralaridan
Ajablanarlisi shundaki, Vladimir Vasilyevich (Gotovtsev) Ikkinchi Moskva badiiy teatrining spektaklini eng mayda detallarigacha esladi. Mariya yozning jazirama kunida yuzini krujkaga tushirganida, pivodan zavqlanib hoʻplaganida va uning shishadek aks sadosiga baland ovozda kulib qoʻyganida, u pivo krujkasi bilan ajoyib mizanssenani saqlab qoldi; u baxtli kuldi, chunki u yosh, sog'lom, kuch-quvvatga to'la va do'stlari yonida - quvnoq va yaramas, mehribon keksa ser Tobi esa uning ustidan boshini butunlay yo'qotgan, shuningdek, sehrli Eliriya mamlakatining yoz janubiy kuni. atrofida gullab-yashnab, porlab turardi.
25-may, 82 yoshda, Bolshoy Opera va Balet teatri o'z eshiklarini tomoshabinlar uchun ochdi va ularni ich-ichiga: sahnaga va hatto tomning tagiga kiritdi. Ekskursiyalar uchun ro'yxatdan o'tgan ikki mingdan ortiq kishi "Bolshoy"ni ichkaridan ko'rdi va uning spektakllarga qanday tayyorlanayotgani, mashg'ulotlar qanday o'tkazilishi va manzara qanday yaratilganligini bilib oldi.
"Biror narsani birinchi marta qilganingizda, hamma buni sarguzasht deb biladi. Rojdestvo opera forumi, Katta ball, Radzivil qal'asidagi Bolshoy teatr oqshomlari, xalqaro vokal tanlovi... Hamma narsa birinchi marta sodir bo'ladi, keyin esa hamma yaxshilik an'anaga aylanadi.", dedi tantanali kunda Bolshoy teatrining bosh direktori Vladimir Gridyushko ofisida.
Qishda ular teatrning tug'ilgan kunini qanday nishonlash bo'yicha takliflar uchun ichki tanlov e'lon qilishdi. Boshqa g'oyalar qatorida marketing va reklama bo'limi boshlig'i Tatyana Aleksandrova va bosh direktor o'rinbosari Svetlana Kazyulina shu kuni Bolshoyning ichki hayotini ko'rsatishni taklif qildi.
"Biror kishi teatrga kelganida hamma narsani bayramona ko'rinishda ko'radi. Lekin spektakl yaratish nimani anglatishini hamma ham tushuna olmaydi. Bu og'ir mehnat", Vladimir Gridyushko nima uchun bu gʻoya unga yoqqanini tushuntirdi. Bu fikrni bayram kuni tashrif buyuruvchilarga 20 nafar gid, maxsus tayyorgarlikdan oʻtgan teatr xodimlari yetkazdi.
Teatr koridorlari bo'ylab aylanib, biz o'zimizni orqa sahnasiz 600 kvadrat metrlik sahnada topamiz. (sahnaning orqa tomoni, chuqurlik illyuziyasini yaratuvchi bezaklar uchun zaxira xona; u bilan sahna maydoni 800 kvadrat metrni tashkil qiladi. – TUT.BY) .20-yillarda BDT-1 negizida opera va balet truppasi, xor va orkestr faoliyat yuritgan. 1924-yilda musiqa texnikumi tashkil etildi, bir yildan soʻng kollej negizida opera va balet boʻlimlari paydo boʻldi. Keyin, 1930 yilda opera va balet studiyalari paydo bo'ldi va 1933 yil 25 mayda hozirgi Kupala teatri sahnasida o'sha paytdagi BSSR Davlat opera va balet teatrining "Karmen" operasining premyerasi bo'lib o'tdi. Bosh rolni Larisa Pompeevna Aleksandrovskaya ijro etgan. Shunisi e'tiborga loyiqki, opera belarus tilida bo'lgan, Karmen proletariat qahramoni bo'lgan va kontrabandachilar adolatsizlikka qarshi kurashgan. 1935 yilda "Karmen" yana belarus tilida, ammo proletarlik qobiliyatisiz yana sahnalashtirildi.
1939 yilda Bolshoy teatrining hozirgi binosi qurildi va birinchi opera Mixas Padgorniy edi. U "Baxt guli" va "Bulbul" baleti bilan birgalikda 1940 yilda Moskvada Belarus san'atining o'n kunligida namoyish etilgan. Shu bilan birga, teatr Bolshoy unvonini oldi. 1964 yilda teatrga akademik, 1996 yilda esa milliy unvon berildi.
14-iyun kuni Bolshoy teatrida Karmenning teatr tarixidagi sakkizinchi spektakli namoyish etiladi. Teatr maʼmuriyati sirni ochib, sanʼatkorlar flamenko va “Sevilyana”ni oʻrganayotganini aytdi.
Spektakl bo'lmaganda, sahna yong'in pardasi bilan yopiladi. Mexanik Anatoliy ochiq kuni pardani bir muddat maxsus ko'tardi va auditoriya paydo bo'ldi - bir qarashda sahnadan juda kichkina edi.
Sahnaning o'zida yorug'lik uchun yorug'lik chiroqlari bo'lgan ettita uchburchak va yana to'rtta yon minora mavjud. Har bir spotlight boshqasidan mustaqil ravishda istalgan tekislikda aylanadi. Bu sizga ishlash uchun zarur yoritishni yaratishga imkon beradi. Barcha sahna mexanikasi elektron masofadan boshqarish pulti va sensorli ekran yordamida boshqariladi. Sahna ostida 21 ta platforma mavjud bo'lib, ular alohida ko'tarilishi va qiyalikni o'zgartirishi mumkin. Sahnaning o'zi, qoidalarga ko'ra, 4 daraja nishabga ega.
Auditoriyadagi diametri 4 metr, og‘irligi 1200 kg bo‘lgan qandil 1 km simlar yordamida ulangan 30 ming kulon, 500 ta lampochkadan iborat. Mavsum yopilgandan so'ng, qandil tushiriladi va u odamning bo'yi ikki barobarga teng ekanligini ko'rishingiz mumkin.
Yong'in pardasi ko'tarilgan
Yong'in pardasi bo'lmagan sahna. 2006 yildan 2009 yilgacha bo'lgan teatr rekonstruktsiyasidan so'ng tuzilmalar ta'minlandi. Eng kichik o'zgarishlar o'lchanganda, binolarni muntazam tekshirish jadvali mavjud.
Sahna yonida kichik rekvizit xonasi mavjud bo'lib, sahna ziyofatlari uchun qadahlar, qilichlar, qilichlar, niqoblar va shishalar tayyor.
Ochiq eshiklar kunida teatr "Uxlayotgan go'zal" kechki baletiga tayyorgarlik ko'rayotgan edi. Voqea joyida poldan seyf ko'tarildi, unda yumshoq bezaklar saqlanadi. To'rt qavatning har birida uchta bezak to'plami mavjud. Ularning barchasi yorliqlangan, shuning uchun ishchilar pardani qaysi nurga bog'lashni bilishadi.
Teatr sahnasining yuqori qismi - panjara. Ular sahnadan balandda joylashgan va manzarani tushirish uchun panjaralar bilan qoplangan. Ochig'ini aytsam, hatto tekis polda ham o'zingizni noqulay his qilasiz va yoriqlar orasidan pastga qaraganingizda oyoqlaringiz yo'qoladi. Panjara panjaralarida 1 kg gacha bezaklarni ko'tarishga qodir motorlar mavjud.
Panjara panjaralari. Bolshoy tomi ostidagi eng mistik xona.
Tom ostida 40 mingdan ortiq spektakl uchun liboslar saqlanadi. Kiyim dizayneri bilan koridorlar bo'ylab o'ralish Natalya Xarabrova, Biz teatrning labirintlari haqida gapiramiz.
Uning so'zlariga ko'ra, ishning birinchi yilida xodimlarning o'zi yo'qoladi. Ammo teatrdagi aylanma kam, odamlar o'nlab yillar davomida ishlamoqdalar, shuning uchun ular deyarli intuitiv ravishda, shu jumladan kostyumlar bilan xonada harakat qilishadi.
Natalyaning o'zi allaqachon har bir kostyum qayerda saqlanishini yoddan eslaydi. Tajribasiz odamning bunga ishonishi qiyin, chunki bunday kiyim-kechaklarga tayyorgarliksiz, hatto har bir qatorning imzosi bo'lsa ham, biror narsa topish qiyin bo'ladi. Biz eng katta omborga bordik va teatrda ulardan yana 11 tasi bor, lekin hajmi kichikroq.
Bitta spektaklda 250-300 ta kostyum ishtirok etishi mumkin, kostyum dizayneri uchun esa bu band kun: barcha liboslar qo‘lda yoki aravachalarda olib o‘tiladi. " Har bir paypoq yoki ro'molning qaerdaligini eslab qolish uchun kostyum dizayneri yaxshi xotiraga ega bo'lishi kerak.", - deydi Natalya Xarabrova.
Vaqti-vaqti bilan sanitariya stantsiyasi omborlarga kelib, kuya va changning oldini olish uchun ularni davolaydi. Spektakldan so'ng ba'zi liboslar yuviladi, ba'zilari kimyoviy tozalashdan o'tkaziladi, ba'zilari maxsus kirlarda qo'lda yuviladi. Liboslar dizaynerining so'zlariga ko'ra, spektakl uchun barcha liboslar o'ziga xosdir, "ularni takrorlash mumkin emas", shuning uchun teatr ularni ijaraga olmaydi - bu san'at asariga o'xshaydi. Va ba'zi kostyumlar o'nlab yillar davomida saqlanib qolgan, masalan, "Spartak" baleti uchun charm kiyimlar - ular 80-yillardan beri Bolshoy teatrida.
Biroq, teatr o'z eshiklarini ochish bilan to'xtamaydi. Tug'ilgan kungi bola allaqachon keyingi mavsum uchun chiqishlari uchun sertifikatlar tayyorlamoqda. Rejissyorning so‘zlariga ko‘ra, teatr chiptalari sovg‘a sifatida berilganda, odam har doim ham ma’lum bir vaqtda ma’lum bir spektaklga borish imkoniyatiga ega bo‘lavermaydi. Sertifikat belgilangan miqdorga istalgan vaqtda istalgan chiptani sotib olish imkonini beradi.
 |
1930 yil Sovet sahnasida birinchi marta Kamera teatrida eng yorqin nemis dramaturgi Bertolt Brextning pyesasi qo'yildi. Tairovning tanlovi buzuq, ikkiyuzlamachi burjua dunyosini masxara qilgan “Tilanchi operasi”ga tushdi. 1931-yil 21-iyulda Kamer teatrida mashhur ingliz yozuvchisi Bernard Shou “Tilanchilar operasi”ga tashrif buyurdi.
1931 yil Asar davomida dramaturg Nikolay Kulish ukrain millatchiligini fosh qilishga urindi, lekin ranglarni etarlicha qalinlashtirmadi va u fosh qilmoqchi bo'lgan narsani targ'ib qilishda ayblandi. Spektakl juda tez taqiqlangan, u Kamera teatri sahnasida atigi 40 marta namoyish etilgan. Ushbu spektaklda Faina Ranevskaya o'ynadi.
Vladimir Urin (1947) - 2013 yil iyulidan Katta teatrning bosh direktori. 1995 yildan 2013 yilgacha Stanislavskiy va Nemirovich Danchenko nomidagi Moskva akademik musiqali teatrining bosh direktori. Bu davrda, ko'plab mutaxassislarning fikriga ko'ra, ko'p marta aniq repertuar siyosati va o'zining yorqin yulduzlari - opera va baletda ham.
Anatoliy Iksanov (1952) - 2000-2013 yillarda Bolshoy teatrining bosh direktori. 1978-1998 yillarda M.Gorkiy nomidagi Leningrad Katta drama teatri (hozirgi G.A.Tovstonogov nomidagi Katta drama teatri, BDT) va “Madaniyat” telekanalida bosh maʼmur, direktor oʻrinbosari, rejissyor lavozimlarida ishlagan.
Iksanov davrida “Yangi sahna” ochilib, teatrni rekonstruksiya qilish tugallandi. Bu davr juda ko'p janjal va voqealar bilan ham ajralib turdi.
Vladimir Vasilev (1940) - 1995-2000 yillarda Katta teatrning badiiy rahbari - rejissyori. Balet raqqosi, xoreograf, o'qituvchi, SSSR xalq artisti. Bolshoy teatrining balet truppasida - 1958 yildan, 1958-1988 yillarda.
Uning davrida teatrda zamonaviy kontrakt tizimi tasdiqlandi; benafis chiqishlar an'analari tiklandi: korpus de balet, xor va orkestr; teatrning o'z videostudiyasi va "Madaniyat" telekanalida muntazam ko'rsatuvlar ishlab chiqarish tashkil etildi; matbuot xizmati yaratildi va Internetda Bolshoy teatrining rasmiy sahifasi ochildi; Nashriyot faoliyati kengaytirildi.
Bolshoy Teatr xodimlari bilan bog'liq janjal va favqulodda vaziyatlar17 yanvar kuni kechqurun Bolshoy teatr baletining badiiy rahbari Sergey Filinga hujum qilindi. Noma'lum shaxs uning yuziga kislota sepdi, ehtimol. Tergov jabrlanuvchining kasbiy faoliyati bilan bog'liq asosiy versiyani ko'rib chiqmoqda. Bu "Bolshoy" xodimlari bilan bog'liq birinchi shov-shuvli janjal emas.Vladimir Kokonin (1938) - 1991-1995 yillarda Katta teatrning bosh direktori, 1995 yildan 2000 yilgacha - ijrochi direktor. Rossiya Federatsiyasining xizmat ko'rsatgan artisti. U 1967 yilda Bolshoy teatrida orkestr artisti sifatida ish boshlagan. SSSR Madaniyat vazirligida ishlagan va "SSSR Davlat konserti" Butunittifoq gastrol-konsert uyushmasi direktorining o'rinbosari bo'lgan. 1981 yildan 1986 yilgacha u repertuar bo'yicha direktor o'rinbosari va Bolshoy teatri badiiy kengashining a'zosi bo'lgan.
Kokonin davrida teatrning maqomi to'g'ridan-to'g'ri Rossiya Federatsiyasi hukumatiga bo'ysunadigan o'ta qimmatli davlat madaniy ob'ekti sifatida tasdiqlangan.
Operaning badiiy rahbari
Makvala Kasrashvili (1942) 2000 yildan buyon Katta teatr opera truppasining ijodiy jamoalariga rahbarlik qiladi. SSSR xalq artisti, Rossiya Davlat mukofoti laureati. 1966 yilda Tbilisi davlat konservatoriyasini tamomlagan (Vera Davydova sinfi). O'sha yili u Bolshoy teatrida debyut qildi.
Vladimir Andropov (1946) - 2000 yildan 2002 yilgacha "Bolshoy teatr" opera truppasining badiiy rahbari. Rossiya xalq artisti. 1978 yilda u Bolshoy teatriga dirijyor va sahna orkestrining badiiy rahbari sifatida ishga qabul qilindi. Katta teatrda u "Go'zal tegirmonchining xotini" operasini va "Uyqusizlik", "Kelaklar malikasi" va "Passakaliya" baletlarini sahnalashtirgan. 2009 yildan N.P.Osipov nomidagi Rossiya milliy akademik xalq cholgʻu asboblari orkestriga rahbarlik qiladi.
Yuriy Grigoryev (1939) - 1999 yildan 2000 yilgacha "Bolshoy teatr" operasining badiiy rahbari. Rossiya xalq artisti. 1968-1990 yillarda SSSR Katta teatri va Kreml Kongresslar saroyining solisti. 1990 yildan beri u Rossiya va xorijdagi opera teatrlari sahnalarida kuyladi. 1979 yildan Moskva konservatoriyasining yakkaxon xonandalik kafedrasida dars beradi, 1996 yildan esa professor.
Bela Rudenko (1933) - 1995 yildan 1998 yilgacha Bolshoy Teatr opera truppasining badiiy rahbari. 1973 yilda u Bolshoy teatrining solisti bo'ldi. Исполняла партии Людмилы в опере Михаила Глинки "Руслан и Людмила", Наташи Ростовой ("Война и мир"), Йолана ("Милана"), Розины "Севильский цирюльник"), Виолетты "Травиата"), Лючии "Лючия де Ламмермур") va boshqalar. U 1988 yilgacha Bolshoy teatri sahnasida o'ynagan.
Aleksandr Lazarev (1945) - operaning badiiy rahbari va 1987 yildan 1995 yilgacha Bolshoy teatrining bosh dirijyori. Opera va simfonik dirijyor, o'qituvchi, Rossiya xalq artisti. Moskva konservatoriyasi orkestr fakulteti opera va simfonik dirijyorlik kafedrasida dars bergan. U dunyoning yetakchi simfonik orkestrlari va opera guruhlarida mehmon dirijyori sifatida ishlaydi.
Balet truppasining badiiy rahbarlari
Galina Stepanenko (1966) - 2013 yil yanvaridan beri balet truppasining badiiy rahbari vazifasini bajaruvchi. 1990 yildan beri Bolshoy Teatr balet truppasi bilan. 2012 yil dekabr oyidan - o'qituvchi-repetitor
Sergey Filin (1970) - 2011 yildan beri Bolshoy Teatr balet truppasining badiiy rahbari. Rossiya xalq artisti. 1988-2008 yillarda Bolshoy teatr truppasida balet solisti bo'lib ishlagan. 2008-2011 yillarda u Moskva akademik musiqali teatrining balet truppasining direktori bo'lgan. K.S. Stanislavskiy va Vl.I. Nemirovich Danchenko.
Yuriy Burlaka (1968) - 2009-2011 yillarda Bolshoy Teatr balet truppasining badiiy rahbari. . U 2008 yildan beri Bolshoy teatri bilan hamkorlik qiladi. 1986-2006 yillarda Vyacheslav Gordeev rahbarligidagi Moskva davlat viloyat "Rossiya balet" teatrining yetakchi solisti. 2006 yildan o'qituvchi va murabbiy, 2007 yil aprel oyidan Rossiya balet teatrining badiiy rahbari bo'lib ishlagan.
Aleksey Ratmanskiy - 2004-2009 yillarda Bolshoy Teatr balet truppasining badiiy rahbari. Ukrainada xizmat ko'rsatgan artist. 1986-1992 va 1995-1997 yillarda T. G. Shevchenko nomidagi Kiev opera va balet teatri (Ukraina milliy operasi) balet truppasining solisti. 1992-1995 yillarda Kanadadagi Qirollik Vinnipeg baletida ishlagan. 1997 yilda u Daniya Qirollik baletiga qabul qilindi va u erda bosh rollarni ijro etdi. 2009 yildan - (Amerika balet teatri).
Boris Akimov (1946) - 2000-2003 yillarda Bolshoy Teatr balet truppasining badiiy rahbari. SSSR xalq artisti. 1965 yildan Bolshoy Teatr balet truppasi bilan. 1989 yildan - Bolshoy teatrining o'qituvchisi va xoreografi. 2001-2005 yillarda Moskva davlat xoreografiya akademiyasining professori. 2013 yildan beri u "Bolshoy teatr" balet truppasi badiiy kengashining raisi.
Aleksey Fadeechev (1960) - 1998-2000 yillarda Davlat akademik katta teatri baletining badiiy rahbari. Rossiya xalq artisti. 1978 yildan Bolshoy Teatr baletining solisti. 2001 yilda u Aleksey Fadeechevning shaxsiy raqs teatrini tashkil qildi.
Aleksandr Bogatyrev (1949 1998) - 1997-1998 yillarda balet truppasining badiiy rahbari vazifasini bajaruvchi. RSFSR xalq artisti. 1969 yildan Bolshoy teatri balet truppasining solisti. 1995-1997 yillarda Bolshoy teatri balet truppasining menejeri lavozimida ishlagan.
Vyacheslav Gordeev (1948) - 1995-1997 yillarda Bolshoy teatrining balet truppasini boshqargan. SSSR xalq artisti. 1968-1989 yillarda u Bolshoy teatr truppasi tarkibida raqsga tushdi. 1998 yildan - Rossiya Slavyan madaniyati akademiyasining professori. "Rossiya balet" Moskva viloyat davlat teatrining badiiy rahbari.
Yuriy Grigorovich (1927) - 1988-1995 yillarda balet truppasining badiiy rahbari. Xoreograf va xoreograf, o'qituvchi, SSSR xalq artisti. 1964 yildan u Bolshoy teatrining bosh xoreografi bo'lib ishlagan. 2008 yildan - Bolshoy Teatr balet truppasining xoreografi. 1988 yildan Moskva davlat xoreografiya akademiyasining xoreografiya kafedrasi mudiri.
Material ochiq manbalardan olingan ma'lumotlar asosida tayyorlangan
Jahon opera sahnasining eng mashhur sevgi uchburchagi: halokatli go'zallik, oshiq askar va ajoyib buqa jangchisi Bolshoy teatriga qaytadi. Bir yil oldin, Karmen bu erda oxirgi marta spektakl qilinganida, teatr ma'muriyati vahima qilish uchun hech qanday sabab yo'qligini aytishga shoshildi, afsonaviy opera javonlarda qolmaydi. Ular o'z so'zlarida turishdi: yangilangan "Karmen" rejalashtirilganidek, juda qisqa vaqt ichida afishada paydo bo'ldi. Opera truppasi va rejissyor Galina Galkovskayaga ispan lazzatiga singib ketish va Bizening durdona asarini bayram spektakliga aylantirish uchun uch oy kerak bo'ldi. Premyera sanasi allaqachon ma'lum: rassomlar 14 iyun kuni Bolshoy sahnasida yana sevgi va erkinlik haqidagi abadiy hikoyani namoyish etadilar. Ushbu yoz oqshomida sevgi uchburchagining burilishlari va burilishlariga musiqiy sho'ng'ish maestro Andrey Galanov tomonidan taqdim etiladi.
Galina Galkovskaya
"Karmen" - mubolag'asiz, bizning operamiz uchun muhim spektakldir. U bilan birga Bolshoy teatrining tarixi 1933 yilda boshlangan. Spektaklning muvaffaqiyatini Belarus operasining birinchi Karmen spektakli afsonaviy Larisa Aleksandrovskaya ta'minladi. Ularning aytishicha, spektaklning mashhurligi shunchaki hayratlanarli edi - u deyarli har oqshom namoyish etildi. Aytgancha, Jorj Bizening eng yaxshi asari faqat bir marta - 1875 yilda birinchi ishlab chiqarish paytida to'liq muvaffaqiyatsizlikka uchradi. Opera premyerasi baland janjal bilan yakunlandi, ammo bu Karmenning o'nlab yillar o'tib, ehtimol eng mashhur musiqiy dramaga aylanishiga to'sqinlik qilmadi. O'shandan beri rejissyorlar qat'iy o'rganishdi: sahnadagi "Karmen" tomoshabinlarning zavqlanishining deyarli yuz foiz kafolati.
Hozirgi sakkizinchi spektaklning direktori Galina Galkovskaya sahnada tajriba va inqilob qilishdan bosh tortdi. Innovatsiyalar syujetiga ham to'xtalmadi:
— Opera bir yildan ko'proq umr ko'rishi uchun Ispaniya Sevilyasining atmosferasini juda to'g'ri taxmin qilish kerak. Haqiqiy Ispaniya tomoshabinlar ko'zi oldida paydo bo'lishi uchun men yangi versiyani yaratishga qaror qildim. Men uchun odamlarni ushbu voqeaga jalb qilish, ularni o'ziga jalb qilish muhim. Ispaniya taqvimida oktyabrdan maygacha deyarli uch mingta bayram borligini bilasizmi? Ya'ni, bu har bir kunini voqeaga aylantirishni biladigan odamlardir. Shuning uchun men har bir san'atkordan - yakkaxonlardan tortib xorgacha - men sahnada tabassum, hissiyot va temperamentni talab qilaman.
Escamillo rolining ijrochisi Stanislav Trifonov ham tabiiylik va ispan ehtiroslariga 100% sho'ng'ish tarafdori:
- "Karmen" kam sonli asarlardan biridir, menimcha, uni tajribalar va zamonaviylik bilan suyultirishga harakat qilsangizgina yo'qotadi. Tomoshabinlar atmosfera va rang uchun ushbu spektaklga boradilar. Ularga Karmen sochiqda kerak emas.
Prima Aleksandrovskaya sahnaga chiqqan 1933 yildagi "Karmen" operasi uchun noyob liboslar, afsuski, saqlanib qolmagan. Hozirgi kunda tikuv sexlarida ish dam olish kunlarida ham to'xtamaydi. 270 ta rang-barang liboslar va 100 ta qo'lda ishlangan aksessuarlar - tarixiy uslubni yaratish, deydi ular teatr ustaxonasida, kostyumlarni to'g'ridan-to'g'ri kitobdan ko'chirib olishni anglatmaydi. Yaxshi ta'mga ega bo'lish va ko'plab tafsilotlarga e'tibor berish muhimdir. Rejissorning yana bir g'oyasi - bu asarning rang sxemasi. Qizil, qora va oltin to'plamlar va kostyumlarning uchta asosiy rangidir. Bu safar bosh qahramonlarning liboslari Verdining “Rigoletto” operasining soʻnggi nashridan tomoshabinlarga tanish boʻlgan finlyandiyalik rassom Anna Kontek tomonidan yaratilgan. Kontek oson yo'llarni izlashga odatlanmagan. Bosh qahramon uchun atigi bitta yubka yaratish uchun Bolshoy Teatr hunarmandlariga bir necha kun kerak bo'ldi. Rangli "dum" katta vaznga ega: bir vaqtning o'zida flamenko kuylash va raqsga tushish, deydi Karmen rolini ijro etganlardan biri Kriskentiya Stasenko juda qiyin:
- Bato yubka bilan raqsga tushish - bu professional raqqosalar uchun haqiqiy qiyinchilikka aylanadigan maxsus texnika. Mashqlardan keyin bizga hech qanday sport zali kerak emas. Bir nechta bunday raqslar - va qo'l mushaklari sportchilarnikidan ko'ra yomonroq emas.
Galkovskaya nafaqat kelajakdagi Karmenni chiroyli raqs san'atini, balki xor artistlarini ham o'rganishga majbur qildi. Ular balet o'qituvchilarining xizmatlaridan voz kechishdi - teatr Minsk maktablaridan birining professional flamenko o'qituvchisi Elena Alipchenkoni xoreografik mahorat darslariga taklif qildi. U, shuningdek, rassomlarga Sevillana asoslarini o'rgatdi, bu raqs flamenko bilan birga ispan xalqining ruhini eng yaxshi aks ettiradi. Galina Galkovskaya eslaydi:
- "Karmen" - xor nafaqat qo'shiq aytadi, balki raqsga tushadigan birinchi spektakldir. Bu mening ahvolim edi. Avvaliga qizlar qo'rqib ketishdi va buni rad etishni boshladilar: ular aytadilar, bizdan hech narsa chiqmaydi. Va keyin biz shunchalik aralashdikki, biz qo'shimcha darslar so'ra boshladik. Va men nimani payqaganimni bilasizmi? Balet raqqosalari flamenko raqsga tushganda, bu qandaydir teatrlashtirilganga o'xshaydi. Bu xalq raqsi, shuning uchun professional bo'lmagan raqqoslar tomonidan ijro etilganda u yanada tabiiy va organik ko'rinadi.
Ammo Galkovskaya kastanetlarni o'ynashni qat'iyan rad etdi:
"Men bo'sh taqlid qilishni xohlamadim." Men soddalik va maksimal tabiiylik tarafdoriman. Kastanetlarni to'g'ri boshqarish uchun sizga ma'lum mahorat kerak, afsuski, bizda endi o'rganishga vaqtimiz yo'q.
Karmenning yana bir o'ziga xos belgisi - qizil atirgul - tomoshabinlarning zavqi uchun rassomlardan tortib olinmadi. Qaysi mezzosoprano birinchi bo‘lib sochiga gul ko‘tarib sahnaga chiqishi hozircha noma’lum. Sevgi haqida kuylash vaqti 14 iyun oqshomida keladi. Premyerani o'tkazib yubormang.
AYTMOQCHI
1905 yilda topilgan Karmen asteroidi operaning bosh qahramoni nomi bilan atalgan.
leonovich@sayt