Deyarli har bir muhim san'at asarida siz ochmoqchi bo'lgan sir, "ikkita tub" yoki sirli hikoya mavjud.

Dumba ustida musiqa

Ieronymus Bosch, "Dunyoviy lazzatlar bog'i", 1500-1510.

Triptix qismining parchasi

Gollandiyalik rassomning eng mashhur asarining ma'nolari va yashirin ma'nolari haqidagi bahslar paydo bo'lganidan beri to'xtamadi. "Musiqiy jahannam" deb nomlangan triptixning o'ng qanotida er osti dunyosida musiqa asboblari yordamida qiynoqqa solingan gunohkorlar tasvirlangan. Ulardan birining dumbasiga musiqa notalari muhrlangan. Rasmni o'rgangan Oklaxoma Xristian universiteti talabasi Ameliya Xemrik 16-asr notasini zamonaviy burilishga tarjima qildi va "do'zaxdan 500 yillik dumba qo'shig'ini" yozib oldi.

Yalang'och Mona Liza

Mashhur "La Gioconda" ikkita versiyada mavjud: yalang'och versiyasi "Monna Vanna" deb nomlanadi, uni buyuk Leonardo da Vinchining shogirdi va o'quvchisi bo'lgan taniqli rassom Salai chizgan. Ko'pgina san'atshunoslar Leonardoning "Yuhanno suvga cho'mdiruvchi" va "Bakx" kartinalari uchun namuna bo'lganiga aminlar. Ayol libosida kiyingan Salay Mona Lizaning o'zi qiyofasi bo'lib xizmat qilgan versiyalar ham mavjud.

Qadimgi baliqchi

1902 yilda venger rassomi Tivadar Kostka Csontvary "Keksa baliqchi" rasmini chizdi. Rasmda g'ayrioddiy narsa yo'qdek tuyuladi, lekin Tivadar unga rassomning hayoti davomida hech qachon oshkor etilmagan subtekstni qo'ydi.

Rasmning o'rtasiga oyna qo'yish haqida kam odam o'ylardi. Har bir insonda Xudo ham bo'lishi mumkin (Cholning o'ng yelkasi takrorlangan) va Iblis (Cholning chap yelkasi takrorlangan).

U yerda kit bormidi?

Hendrik van Antonissen, Shor sahnasi.

Bu oddiy manzaraga o'xshaydi. Qayiqlar, qirg'oqdagi odamlar va cho'l dengiz. Va faqat rentgen tekshiruvi shuni ko'rsatdiki, odamlar biron bir sababga ko'ra qirg'oqqa to'planishgan - asl nusxada ular qirg'oqqa yuvilgan kit jasadiga qarashgan.

Biroq, rassom hech kim o'lik kitga qarashni xohlamasligiga qaror qildi va rasmni qayta yozdi.

Ikkita "o'tda nonushta"

Eduard Manet, "O'tlardagi tushlik", 1863 yil.

Klod Mone, "O'tlardagi tushlik", 1865 yil.

Rassomlar Eduard Mane va Klod Mone ba'zan chalkashib ketishadi - axir, ular ikkalasi ham frantsuz bo'lgan, bir vaqtning o'zida yashagan va impressionizm uslubida ishlagan. Mone hatto Manetning eng mashhur rasmlaridan biri bo'lgan "O'tdagi tushlik" nomini oldi va o'zining "O'tdagi tushlik" ni yozdi.

Oxirgi kechki ovqatda ikki marta

Leonardo da Vinchi, "So'nggi kechki ovqat", 1495-1498.

Leonardo da Vinchi "Oxirgi kechki ovqat" asarini yozganda, u ikkita figuraga alohida ahamiyat bergan: Masih va Yahudo. U juda uzoq vaqt davomida ular uchun modellarni qidirdi. Nihoyat, u yosh qo'shiqchilar orasida Masihning surati uchun namuna topishga muvaffaq bo'ldi. Leonardo uch yil davomida Yahudoga namuna topa olmadi. Ammo kunlarning birida u ko‘chada ariqda yotgan mast odamga duch keldi. U spirtli ichimlikdan qarigan yigit edi. Leonardo uni tavernaga taklif qildi va u erda darhol Yahudoni undan tasvirlay boshladi. Mast o'ziga kelganida, u rassomga allaqachon unga bir marta suratga tushganini aytdi. Bir necha yil oldin, u cherkov xorida qo'shiq kuylaganida, Leonardo undan Masihni chizgan.

"Tungi soat" yoki "Kunduz"?

Rembrandt, "Tungi soat", 1642.

Rembrandtning eng mashhur kartinalaridan biri "Kapitan Frans Banning Xo'roz va leytenant Villem van Ruytenburgning miltiq kompaniyasining chiqishlari" turli xonalarda qariyb ikki yuz yil davomida osilgan va faqat 19-asrda san'atshunoslar tomonidan kashf etilgan. Shakllar qorong'u fonda paydo bo'lganligi sababli, u "Tungi soat" deb nomlangan va shu nom ostida jahon san'ati xazinasiga kirgan.

Va faqat 1947 yilda amalga oshirilgan restavratsiya paytida ma'lum bo'lishicha, zalda rasm uning rangini buzgan kuyikish qatlami bilan qoplanishiga muvaffaq bo'lgan. Asl rasmni tozalagandan so'ng, nihoyat Rembrandt tomonidan tasvirlangan sahna haqiqatan ham kunduzi sodir bo'lishi aniqlandi. Kapitan Kokning chap qo'lidagi soyaning holati harakat davomiyligi 14 soatdan ortiq emasligini ko'rsatadi.

To'ntarilgan qayiq

Anri Matiss, "Qayiq", 1937 yil.

Anri Matissning "Qayiq" kartinasi 1961 yilda Nyu-York zamonaviy san'at muzeyida namoyish etilgan. Faqat 47 kundan keyin kimdir rasm teskari osilganligini payqadi. Tuvalda oq fonda 10 ta binafsha chiziq va ikkita ko'k yelkan tasvirlangan. Rassom ikkita yelkanni biron bir sababga ko'ra chizgan; ikkinchi yelkan birinchisining suv yuzasida aksidir.
Rasmni qanday qilib osib qo'yish kerakligida xato qilmaslik uchun siz tafsilotlarga e'tibor berishingiz kerak. Kattaroq yelkan rasmning yuqori qismida bo'lishi kerak va rasmning yelkanining cho'qqisi yuqori o'ng burchakka to'g'ri kelishi kerak.

Avtoportretda aldash

Vinsent van Gog, "Quvur bilan avtoportret", 1889 yil.

Van Gog o'z qulog'ini kesib tashlaganligi haqida afsonalar mavjud. Endi eng ishonchli versiya shundaki, van Gog boshqa rassom Pol Gogen ishtirokidagi kichik mushtlashuvda qulog'ini shikastlagan.

Avtoportret haqiqatni buzilgan shaklda aks ettirgani uchun qiziq: rassom ishlayotganda oynadan foydalangani uchun o‘ng qulog‘i bog‘langan holda tasvirlangan. Darhaqiqat, ta'sirlangan chap quloq edi.

Chet ellik ayiqlar

Ivan Shishkin, "Qarag'ay o'rmonidagi tong", 1889 yil.

Mashhur rasm nafaqat Shishkinga tegishli. Bir-biri bilan do'st bo'lgan ko'plab rassomlar ko'pincha "do'stning yordami" ga murojaat qilishdi va butun umri davomida peyzajlarni chizgan Ivan Ivanovich uning ta'sirchan ayiqlari o'zi xohlagan tarzda chiqmasligidan qo'rqardi. Shuning uchun Shishkin o'zining do'sti, hayvon rassomi Konstantin Savitskiyga murojaat qildi.

Savitskiy rus rassomchiligi tarixidagi, ehtimol, eng yaxshi ayiqlarni chizgan va Tretyakov o'z ismini tuvaldan yuvishni buyurgan, chunki rasmdagi hamma narsa "kontseptsiyadan tortib to ijrogacha, hamma narsa rasm chizish uslubi, ijodiy uslub haqida gapiradi. Shishkinga xosdir”.

"Gotik" ning begunoh hikoyasi

Grant Vud, Amerika gotikasi, 1930 yil.

Grant Vudning ishi Amerika rassomchiligi tarixidagi eng g'alati va tushkunlikdan biri hisoblanadi. G'amgin ota va qizning surati tasvirlangan odamlarning jiddiyligi, puritanizmi va retrograd tabiatini ko'rsatadigan tafsilotlar bilan to'ldirilgan.
Aslida, rassom hech qanday dahshatlarni tasvirlamoqchi emas edi: Ayovaga sayohati paytida u gotika uslubidagi kichkina uyni ko'rdi va uning fikricha, aholi sifatida ideal bo'lgan odamlarni tasvirlashga qaror qildi. Grantning singlisi va uning tish shifokori Ayovani juda xafa qilgan qahramonlar sifatida abadiylashtiriladi.

Salvador Dalining qasosi

"Derazadagi rasm" rasmi 1925 yilda, Dali 21 yoshda bo'lganida chizilgan. O'sha paytda Gala hali rassomning hayotiga kirmagan edi va uning singlisi Ana Mariya edi. U rasmlardan birida "ba'zida onamning portretiga tupuraman va bu menga zavq bag'ishlaydi" deb yozganida, aka va opa o'rtasidagi munosabatlar yomonlashdi. Ana Mariya bunday dahshatli xatti-harakatni kechira olmadi.

1949-yilda chop etilgan “Salvador Dali opaning nigohi bilan” kitobida u akasi haqida hech qanday maqtovsiz yozadi. Kitob Salvadorni g'azablantirdi. Shundan so'ng yana o'n yil davomida u har fursatda jahl bilan uni esladi. Shunday qilib, 1954 yilda "O'z pokligi shoxlari yordamida sodomiya gunohiga botgan yosh bokira" kartinasi paydo bo'ldi. Ayolning pozasi, jingalaklari, derazadan tashqaridagi manzara va rasmning rang sxemasi "Derazadagi rasm" ni aniq aks ettiradi. Dali kitobi uchun singlisidan qasos olgan degan versiya bor.

Ikki yuzli Danae

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.

Rembrandtning eng mashhur rasmlaridan birining ko'plab sirlari faqat XX asrning 60-yillarida, tuval rentgen nurlari bilan yoritilganda ochilgan. Masalan, otishma shuni ko'rsatdiki, dastlabki versiyada Zevs bilan ishqiy munosabatlarga kirgan malika yuzi 1642 yilda vafot etgan rassomning rafiqasi Saskiyaning yuziga o'xshash edi. Rasmning so'nggi versiyasida u rafiqasi vafotidan keyin rassom bilan birga yashagan Rembrandtning bekasi Gertje Dirksning yuziga o'xshay boshladi.

Van Gogning sariq yotoqxonasi

Vinsent Van Gog, "Arlesdagi yotoqxona", 1888 - 1889.

1888 yil may oyida Van Gog Frantsiyaning janubidagi Arles shahrida kichik studiya sotib oldi va u erda uni tushunmagan parijlik rassomlar va tanqidchilardan qochib ketdi. To'rt xonadan birida Vinsent yotoqxona tashkil qiladi. Oktyabr oyida hamma narsa tayyor va u "Arlesdagi Van Gogning yotoqxonasi" rasmini chizishga qaror qiladi. Rassom uchun xonaning rangi va qulayligi juda muhim edi: hamma narsa dam olish haqidagi fikrlarni uyg'otishi kerak edi. Shu bilan birga, rasm ogohlantiruvchi sariq tonlarda yaratilgan.

Van Gog ishining tadqiqotchilari buni rassomning epilepsiya davosi bo'lgan foxglove qabul qilganligi bilan izohlashadi, bu esa bemorning rangni idrok etishida jiddiy o'zgarishlarga olib keladi: butun atrofdagi haqiqat yashil va sariq ranglarda bo'yalgan.

Tishsiz mukammallik

Leonardo da Vinchi, "Liza del Giokondo xonimning portreti", 1503 - 1519.

Umumiy qabul qilingan fikr shundan iboratki, Mona Liza mukammaldir va uning tabassumi o'zining sirliligi bilan go'zaldir. Biroq, amerikalik san'atshunos (va yarim kunlik stomatolog) Jozef Borkovski, uning yuz ifodasiga ko'ra, qahramon ko'p tishlarini yo'qotgan deb hisoblaydi. Asarning kattalashtirilgan fotosuratlarini o'rganayotganda, Borkovski og'zi atrofidagi chandiqlarni ham topdi. "U aynan o'zi bilan sodir bo'lgan voqea tufayli shunday "tabassum qiladi", deb hisoblaydi ekspert. "Uning yuz ifodasi oldingi tishlarini yo'qotgan odamlarga xosdir."

Yuz nazorati bo'yicha mutaxassis

Pavel Fedotov, "Mayorning moslashuvi", 1848 yil.

"Mayorning o'zaro kelishuvi" rasmini birinchi bo'lib ko'rgan jamoatchilik chin dildan kulishdi: rassom Fedotov uni o'sha davr tomoshabinlari uchun tushunarli bo'lgan istehzoli tafsilotlar bilan to'ldirgan. Masalan, mayor olijanob odob-axloq qoidalarini yaxshi bilmasligi aniq: u kelin va uning onasi uchun kerakli guldastalarsiz paydo bo'ldi. Va uning savdogar ota-onasi kelinni kechki koptokda kiyintirdilar, garchi kunduzi bo'lsa ham (xonadagi barcha lampalar o'chirilgan). Qiz birinchi marta dekolteli ko'ylak kiyib ko'rgani aniq, xijolat bo'lib, xonasiga qochishga harakat qiladi.

Nega Ozodlik yalang'och?

Ferdinand Viktor Evgeniy Delakrua, "Brikadalardagi erkinlik", 1830 yil.

San'atshunos Etyen Julining so'zlariga ko'ra, Delakrua ayolning yuzini parijlik mashhur inqilobchi - kir yuvishchi Ann-Sharlottaga asoslagan, u akasi qirollik askarlari qo'lida o'lganidan keyin barrikadalarga borib, to'qqiz soqchini o'ldirgan. Rassom uni ko'kraklari ochiq holda tasvirlagan. Uning rejasiga ko'ra, bu qo'rqmaslik va fidoyilik ramzi, shuningdek, demokratiya g'alabasi: yalang'och ko'krak Ozodlikning oddiy odam sifatida korset kiymasligini ko'rsatadi.

Kvadrat bo'lmagan kvadrat

Kazimir Malevich, "Qora suprematistlar maydoni", 1915 yil.

Darhaqiqat, "Qora kvadrat" umuman qora emas va umuman kvadrat emas: to'rtburchakning hech bir tomoni uning boshqa tomonlariga parallel emas va rasmni o'rab turgan kvadrat ramkaning hech bir tomoniga parallel emas. Va quyuq rang turli xil ranglarni aralashtirish natijasidir, ular orasida qora rang yo'q edi. Bu muallifning beparvoligi emas, balki printsipial pozitsiya, dinamik, harakatchan shakl yaratish istagi edi, deb ishoniladi.

Tretyakov galereyasi mutaxassislari Malevichning mashhur rasmidagi muallifning yozuvini topdilar. Yozuvda shunday deyilgan: "Qorong'u g'orda qora tanlilarning jangi". Bu ibora frantsuz jurnalisti, yozuvchi va rassomi Alfons Allaisning "Tun o'limida qorong'u g'orda negrlar jangi" hazil suratining sarlavhasini bildiradi, bu butunlay qora to'rtburchak edi.

Avstriya Mona Lizasining melodramasi

Gustav Klimt, "Adel Bloch-Bauerning portreti", 1907 yil.

Klimtning eng muhim rasmlaridan biri Avstriya shakar magnati Ferdinad Bloch-Bauerning rafiqasi tasvirlangan. Butun Vena Adel va taniqli rassom o'rtasidagi bo'ronli romantikani muhokama qilishdi. Yarador er o'z sevgililaridan qasos olmoqchi bo'ldi, lekin juda g'ayrioddiy usulni tanladi: u Klimtdan Adelning portretiga buyurtma berishga va rassom undan qusishni boshlamaguncha uni yuzlab eskizlarni yaratishga majbur qilishga qaror qildi.

Bloch-Bauer ish bir necha yil davom etishini xohladi, shunda o'tiruvchi Klimtning his-tuyg'ulari so'nib borayotganini ko'rishi mumkin edi. U rassomga saxovatli taklif qildi, uni rad eta olmadi va hammasi aldangan erning stsenariysi bo'yicha chiqdi: ish 4 yil ichida yakunlandi, sevishganlar bir-birlariga ancha vaqt sovuqlashgan edi. Adele Bloch-Bauer eri Klimt bilan bo'lgan munosabatlaridan xabardorligini hech qachon bilmagan.

Goginni hayotga qaytargan rasm

Pol Gogin, "Biz qayerdan keldik? Biz kimmiz? Qayoqqa ketyapmiz?", 1897-1898.

Goginning eng mashhur rasmining bitta o'ziga xos xususiyati bor: u chapdan o'ngga emas, balki rassomni qiziqtirgan Kabbalistik matnlar kabi o'ngdan chapga "o'qiladi". Aynan shu tartibda insonning ma'naviy va jismoniy hayotining allegoriyasi paydo bo'ladi: ruhning tug'ilishidan (pastki o'ng burchakda uxlab yotgan bola) o'lim soatining muqarrarligigacha (panjasida kaltakesakli qush). pastki chap burchak).

Rasm Gogin tomonidan Taiti shahrida chizilgan, u erda rassom bir necha bor tsivilizatsiyadan qochib ketgan. Ammo bu safar orolda hayot barbod bo'lmadi: umumiy qashshoqlik uni ruhiy tushkunlikka olib keldi. Uning ruhiy vasiyatiga aylanishi kerak bo'lgan tuvalni tugatgandan so'ng, Gogin bir quti mishyak olib, o'lish uchun tog'larga ketdi. Biroq, u dozani hisoblamadi va o'z joniga qasd qilish muvaffaqiyatsiz tugadi. Ertasi kuni ertalab u kulbasiga tebrandi va uxlab qoldi va uyg'onganida hayotga unutilgan tashnalikni his qildi. Va 1898 yilda uning biznesi yaxshilana boshladi va uning faoliyatida yorqinroq davr boshlandi.

Bitta rasmda 112 ta maqol

Pieter Bruegel Elder, "Golland maqollari", 1559 yil

Oqsoqol Pieter Bruegel o'sha kunlardagi golland maqollarining so'zma-so'z tasvirlari yashaydigan erni tasvirlagan. Rasmda taxminan 112 ta taniqli idioma mavjud. Ulardan ba'zilari bugungi kunda ham qo'llaniladi, masalan: "oqimga qarshi suzish", "boshingizni devorga urish", "tishlarigacha qurollangan" va "katta baliq kichik baliqlarni eyish".

Boshqa maqollarda insonning ahmoqligi aks etadi.

San'atning sub'ektivligi

Pol Gogin, "Qordagi Breton qishlog'i", 1894 yil

Goginning "Qordagi Breton qishlog'i" kartinasi muallif o'limidan so'ng bor-yo'g'i yetti frankga sotilgan, bundan tashqari, "Niagara sharsharasi" nomi bilan. Kimoshdi savdosini o‘tkazayotgan erkak unda sharsharani ko‘rgani uchun tasodifan rasmni teskari osib qo‘ygan.

Yashirin rasm

Pablo Pikasso, "Moviy xona", 1901 yil

2008 yilda infraqizil nurlanish Moviy xona ostida yana bir tasvir yashiringanini aniqladi - kamon taqqan kostyum kiygan va boshini qo'liga qo'ygan odam portreti. “Pikassoda yangi g‘oya paydo bo‘lishi bilanoq, u cho‘tkasini qo‘liga oldi va uni hayotga tatbiq etdi. Ammo unga har safar muzey tashrif buyurganida yangi tuval sotib olish imkoniga ega bo'lmagan, - deydi san'atshunos Patrisiya Favero buning mumkin bo'lgan sababini.

Marokashliklar mavjud emas

Zinaida Serebryakova, "Yalang'och", 1928 yil

Bir kuni Zinaida Serebryakova jozibali taklif oldi - sharqona qizlarning yalang'och qiyofasini tasvirlash uchun ijodiy sayohatga borish. Ammo bu joylarda modellarni topishning iloji yo'qligi ma'lum bo'ldi. Zinaidaning tarjimoni yordamga keldi - u opasi va kelinini unga olib keldi. Hech kim oldin yoki keyin yopiq yalang'och sharqona ayollarni qo'lga kirita olmadi.

Spontan tushuncha

Valentin Serov, "Nikolay II ning kurtkadagi portreti", 1900 yil

Uzoq vaqt davomida Serov podshohning portretini chiza olmadi. Rassom butunlay taslim bo'lgach, Nikolaydan kechirim so'radi. Nikolay biroz xafa bo‘ldi, qo‘llarini ro‘parasiga cho‘zgancha stolga o‘tirdi... Shunda rassomning ko‘ziga tushdi – mana bu tasvir! Ofitser ko'ylagidagi oddiy harbiy odam aniq va ma'yus ko'zlari bilan. Ushbu portret oxirgi imperatorning eng yaxshi tasviri hisoblanadi.

Yana bir ikkilanish

© Fedor Reshetnikov

Mashhur "Yana Deuce" kartinasi badiiy trilogiyaning faqat ikkinchi qismidir.

Birinchi qism "Ta'tilga keldim". Shubhasiz, badavlat oila, qishki ta'tillar, quvnoq a'lochi talaba.

Ikkinchi qism - "Yana ikkilik". Mehnatkashlar chetidagi kambag'al oila, o'quv yilining balandligi, yana yomon baho olgan ma'yus ahmoq. Yuqori chap burchakda siz "Ta'tilga keldim" rasmini ko'rishingiz mumkin.

Uchinchi qism - "Qayta imtihon". Qishloq uyi, yoz, hamma yuribdi, yillik imtihondan o‘ta olmagan bir g‘arazli nodon to‘rt devor ichida o‘tirishga majbur. Yuqori chap burchakda siz "Yana Deuce" rasmini ko'rishingiz mumkin.

Asarlar qanday tug'iladi

Jozef Tyorner, Yomg'ir, bug 'va tezlik, 1844 yil

1842 yilda Saymon xonim Angliyaga poezdda sayohat qildi. To'satdan kuchli yomg'ir boshlandi. Uning ro‘parasida o‘tirgan keksa janob o‘rnidan turib, derazani ochdi, boshini tashqariga chiqarib, o‘n daqiqacha tikilib qoldi. Qiziqishini jilovlay olmay, ayol ham derazani ochib, oldinga qaray boshladi. Bir yil o'tgach, u Qirollik san'at akademiyasida bo'lib o'tgan ko'rgazmada "Yomg'ir, bug 'va tezlik" rasmini topdi va unda poezddagi xuddi shu epizodni taniy oldi.

Mikelanjelodan anatomiya darsi

Mikelanjelo, "Odam Atoning yaratilishi", 1511 yil

Bir juft amerikalik neyroanatomiya bo'yicha mutaxassislar Mikelanjelo o'zining eng mashhur asarlaridan birida ba'zi anatomik rasmlarni ortda qoldirganiga ishonishadi. Ular rasmning o'ng tomonida ulkan miya tasvirlanganiga ishonishadi. Ajablanarlisi shundaki, hatto serebellum, optik asab va gipofiz bezi kabi murakkab tarkibiy qismlarni ham topish mumkin. Va ko'zni qamashtiruvchi yashil lenta vertebral arteriyaning joylashishiga juda mos keladi.

Van Gogning "So'nggi kechki ovqat"

Vinsent Van Gog, tungi kafe terasi, 1888 yil

Tadqiqotchi Jared Baxterning fikricha, Van Gogning "Kechadagi kafe terrasi" kartinasi Leonardo da Vinchining "So'nggi kechki ovqat" asariga shifrlangan bag'ishlovni o'z ichiga oladi. Rasmning markazida uzun sochli va Masihning kiyimlarini eslatuvchi oq tunikali ofitsiant turadi va uning atrofida roppa-rosa 12 ta kafega tashrif buyuruvchilar bor. Baxter, shuningdek, oq rangdagi ofitsiantning orqasida joylashgan xochga ham e'tibor qaratadi.

Dalining xotira tasviri

Salvador Dali, "Xotiraning mustahkamligi", 1931 yil

Hech kimga sir emaski, Daliga uning durdona asarlarini yaratishda tashrif buyurgan fikrlar har doim juda real tasvirlar shaklida bo'lib, rassom ularni tuvalga o'tkazgan. Shunday qilib, muallifning so'zlariga ko'ra, "Xotiraning barqarorligi" kartinasi qayta ishlangan pishloqni ko'rish natijasida paydo bo'lgan uyushmalar natijasida chizilgan.

Munch nima haqida qichqiryapti?

Edvard Munch, "Qichqiriq", 1893 yil.

Munch dunyo rassomligidagi eng sirli kartinalardan biri g'oyasi haqida gapirdi: “Men ikki do'stim bilan yo'l bo'ylab ketayotgan edim - quyosh botayotgan edi - to'satdan osmon qizil rangga aylandi, men to'xtab qoldim, charchaganimni his qildim va unga suyanib qoldim. to'siq - men ko'k-qora fyord va shahar ustidagi qon va alangalarga qaradim - do'stlarim harakat qilishdi va men tabiatni teshayotgan cheksiz hayqiriqni his qilib, hayajondan titrab turardim. Ammo qanday quyosh botishi rassomni shunchalik qo'rqitishi mumkin?

"Qichqiriq" g'oyasi Munchga 1883 yilda, Krakatoa vulqonining bir nechta kuchli otilishi sodir bo'lganida tug'ilgan, degan versiya mavjud - ular Yer atmosferasining haroratini bir darajaga o'zgartirgan. Ko'p miqdorda chang va kul butun dunyo bo'ylab tarqaldi, hatto Norvegiyaga ham yetib bordi. Ketma-ket bir necha oqshom quyosh botishi go'yo apokalipsis yaqinlashayotgandek ko'rindi - ulardan biri rassom uchun ilhom manbai bo'ldi.

Xalq orasida yozuvchi

Aleksandr Ivanov, "Masihning odamlarga ko'rinishi", 1837-1857.

O'nlab o'tiruvchilar Aleksandr Ivanovning asosiy rasmi uchun suratga tushishdi. Ulardan biri rassomning o'zidan kam emas. Orqa fonda, suvga cho'mdiruvchi Yahyoning va'zini hali eshitmagan sayohatchilar va Rim otliqlari orasida siz xalat kiygan qahramonni ko'rishingiz mumkin. Ivanov uni Nikolay Gogoldan yozgan. Yozuvchi Italiyada rassom bilan, xususan, diniy masalalarda yaqindan muloqot qilgan, rasm chizish jarayonida unga maslahatlar bergan. Gogolning fikricha, Ivanov "o'z ishidan tashqari, butun dunyo uchun allaqachon o'lgan".

Mikelanjeloning podagrasi

Rafael Santi, "Afina maktabi", 1511 yil.

Mashhur "Afina maktabi" freskasini yaratib, Rafael o'zining do'stlari va tanishlarini qadimgi yunon faylasuflari obrazlarida abadiylashtirdi. Ulardan biri Mikelanjelo Buonarotti Geraklitning "rolidagi" edi. Bir necha asrlar davomida freska Mikelanjeloning shaxsiy hayoti sirlarini saqlab kelgan va zamonaviy tadqiqotchilar rassomning g'alati burchakli tizzasi uning bo'g'im kasalligiga chalinganidan dalolat beradi, deb taxmin qilishdi.

Uyg'onish davri rassomlarining turmush tarzi va ish sharoitlarining o'ziga xos xususiyatlarini va Mikelanjeloning surunkali ishchanligini hisobga olsak, bu juda mumkin.

Arnolfini juftligining oynasi

Yan van Eyk, "Arnolfini juftligining portreti", 1434 yil

Arnolfini juftligi orqasidagi oynada siz xonadagi yana ikki kishining aksini ko'rishingiz mumkin. Katta ehtimol bilan, bular shartnomani tuzishda hozir bo'lgan guvohlardir. Ulardan biri van Eyk bo'lib, buni an'anaga zid ravishda kompozitsiya markazidagi oyna tepasida joylashgan lotin yozuvi tasdiqlaydi: "Jan van Eyk shu erda edi". Shartnomalar odatda shunday muhrlangan.

Qanday qilib kamchilik iste'dodga aylandi

Rembrandt Harmens van Rijn, 63 yoshli avtoportret, 1669 yil.

Tadqiqotchi Margaret Livingston Rembrandtning barcha avtoportretlarini o‘rganib chiqdi va rassom strabismusdan aziyat chekayotganini aniqladi: tasvirlarda uning ko‘zlari turli yo‘nalishlarga qaraydi, bu esa usta tomonidan boshqa odamlarning portretlarida kuzatilmaydi. Kasallik rassomning voqelikni ikki o'lchovda oddiy ko'rish qobiliyatiga ega odamlarga qaraganda yaxshiroq idrok etishiga olib keldi. Ushbu hodisa "stereo ko'rlik" deb ataladi - dunyoni 3D ko'rinishida ko'ra olmaslik. Ammo rassom ikki o'lchovli tasvir bilan ishlashi kerakligi sababli, Rembrandtning aynan shu nuqsoni uning ajoyib iste'dodini tushuntirishlaridan biri bo'lishi mumkin.

Gunohsiz Venera

Sandro Botticelli, "Veneraning tug'ilishi", 1482-1486.

"Veneraning tug'ilishi" paydo bo'lishidan oldin, rasmda yalang'och ayol tanasining tasviri faqat asl gunoh g'oyasini anglatadi. Sandro Botticelli yevropalik rassomlardan birinchi bo'lib, unda hech qanday gunoh topmagan. Bundan tashqari, san'atshunoslar butparast sevgi ma'budasi freskadagi nasroniy obrazini ifodalashiga aminlar: uning ko'rinishi suvga cho'mish marosimidan o'tgan ruhning qayta tug'ilishi haqidagi allegoriyadir.

Layt o'yinchisi yoki lyut o'yinchisi?

Mikelanjelo Merisi da Karavadjio, "Lut o'yinchisi", 1596 yil.

Uzoq vaqt davomida rasm Ermitajda "Lut o'yinchisi" nomi ostida namoyish etilgan. Faqat 20-asrning boshlarida san'atshunoslar rasmda yosh yigit tasvirlanganiga rozi bo'lishdi (ehtimol Karavadjioning tanishi, rassom Mario Minniti unga suratga tushgan): musiqachi oldidagi notalarda bass yozuvini ko'rish mumkin. Yoqub Arkadeltning madrigal satri "Men seni sevishimni bilasan". Ayol bunday tanlovni zo'rg'a qilolmaydi - bu tomoqqa juda qiyin. Bundan tashqari, lyut, rasmning eng chekkasidagi skripka kabi, Karavadjio davrida erkak asbobi hisoblangan.

Oqayotgan soatni tasvirlash g'oyasi Salvador Daliga kechki ovqat paytida Kamembertning quyoshda eriyotganini ko'rganida kelgan.

Keyinchalik Daliga Eynshteynning nisbiylik nazariyasi tuvalda shifrlanganmi yoki yo'qmi, deb so'rashdi va u aqlli nigoh bilan javob berdi: “To'g'rirog'i, Geraklitning vaqt fikr oqimi bilan o'lchanishi haqidagi nazariyasi. Shuning uchun men rasmni "Xotiraning mustahkamligi" deb nomladim. Va birinchi navbatda pishloq, qayta ishlangan pishloq bor edi.

"Oxirgi kechki ovqat"

Leonardo da Vinchi "Oxirgi kechki ovqat" asarini yozganda, u ikkita shaxsga alohida e'tibor bergan: Masih va Yahudo. Leonardo Isoning yuzi uchun namunani nisbatan tez topdi - uning rolini cherkov xorida kuylagan yosh yigit egalladi. Ammo Leonardo uch yil davomida Yahudoning yomonligini ifoda eta oladigan yuzni qidirdi. Bir kuni xo‘jayin ko‘chada ketayotib, ariq ichida mast odamni ko‘rib qoldi. Da Vinchi ichkilikbozni tavernaga olib keldi va u erda darhol Yahudoni undan tasvirlay boshladi.

Mast hushyor bo'lgach, u bir necha yil oldin rassomga suratga tushganini esladi. Bu o'sha qo'shiqchi edi. Leonardoning buyuk freskasida Iso va Yahudoning yuzi bir xil.

"Ivan dahshatli va uning o'g'li Ivan"

1913 yilda ruhiy kasal rassom Repinning "Ivan dahshatli va uning o'g'li Ivan" rasmini pichoq bilan kesib tashladi. Faqat restavratorlarning mohirona mehnati tufayli rasm qayta tiklandi. Ilya Repinning o'zi Moskvaga keldi va Grozniyning boshini g'alati binafsha rangga o'zgartirdi - yigirma yil davomida rassomning rasm haqidagi g'oyalari tubdan o'zgardi. Restavratorlar ushbu tahrirlarni olib tashladilar va rasmni muzey fotosuratlari bilan aynan o'xshashiga qaytardilar. Qayta tiklangan tuvalni keyinroq ko'rgan Repin tuzatishlarni sezmadi.

"Orzu"

2006 yilda amerikalik kolleksiyachi Stiv Uin Pablo Pikassoning "Orzu" asarini 139 million dollarga sotishga rozi bo'ldi, bu tarixdagi eng yuqori narxlardan biri bo'ladi. Ammo rasm haqida gapirganda, u qo'llarini juda ifodali silkitib, tirsagi bilan san'atni yirtib tashladi. Wynn buni yuqoridan kelgan alomat deb hisobladi va restavratsiyadan keyin rasmni sotmaslikka qaror qildi, aytmoqchi, bu juda qimmatga tushadi.

"Qayiq"

Anri Matissning rasmida kamroq halokatli, ammo unchalik qiziq bo'lmagan voqea sodir bo'ldi. 1961 yilda Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyi tomoshabinlarga ustaning "Qayiq" rasmini taqdim etdi. Ko'rgazma muvaffaqiyatli o'tdi. Ammo atigi yetti hafta o'tgach, tasodifiy san'at biluvchisi bu durdona teskari osilganini payqadi. Bu vaqt ichida 115 ming kishi san'atni ko'rishga muvaffaq bo'ldi va sharhlar kitobi yuzlab hayratlanarli sharhlar bilan to'ldirildi. Sharmandalik barcha gazetalarga tarqaldi.

"O'lik tunda g'orda negrlar jangi"

Mashhur "Qora kvadrat" bu turdagi birinchi rasm emas edi. Malevichdan 22 yil oldin, 1893 yilda frantsuz rassomi va yozuvchisi Allais Alfons Vivien galereyasida o'zining "Tun o'limidagi g'ordagi negrlarning jangi" asarini - qora rangdagi to'rtburchaklar tuvalni namoyish etdi.

"Olimpdagi xudolar bayrami"

1960-yillarda Piter Pol Rubensning eng mashhur kartinalaridan biri "Olimpdagi xudolar bayrami" Pragada topilgan. Uzoq vaqt davomida uning yozilgan sanasi sir bo'lib qoldi. Javobni rasmning o'zida, bundan tashqari, astronomlar topdilar. Ular sayyoralarning pozitsiyalari tuvalda nozik shifrlangan deb taxmin qilishdi. Masalan, Yupiter xudosi timsolidagi Mantua Gonzaga gertsogi, Quyosh bilan Poseydon va Cupid bilan Venera ma'budasi Yupiter, Venera va Quyoshning Burjdagi o'rnini aks ettiradi.

Qolaversa, Venera Baliqlar turkumiga qarab ketayotgani aniq. Yulduzni sinchkovlik bilan kuzatuvchilar sayyoralarning osmondagi bunday noyob holati 1602 yil qishki kunduz kunlarida kuzatilganligini hisoblashdi. Shunday qilib, rasmning aniq sanasi amalga oshirildi.

"O't ustida nonushta"

Eduard Manet, "O'tlardagi tushlik"

Klod Mone, "O'tlardagi tushlik"

Eduard Mane va Klod Mone nafaqat san'at maktabining hozirgi abituriyentlari tomonidan chalkashib ketishdi - hatto ularning zamondoshlari ham ularni chalkashtirib yuborishdi. Ikkalasi ham 19-asrning oxirida Parijda yashagan, bir-biri bilan muloqot qilgan va deyarli nomdosh bo'lgan. Shunday qilib, "Okeanning o'n bir" filmida Jorj Kluni va Juliya Roberts qahramonlari o'rtasida quyidagi dialog sodir bo'ladi:
- Men doim Mone va Manetni aralashtirib yuboraman. Faqat ulardan biri bekasiga uylanganini eslayman.
- Monet.
- Demak, Mane sifilis bilan kasallangan.
- Va ikkalasi ham vaqti-vaqti bilan yozishgan.
Ammo rassomlar ismlar bilan unchalik chalkashmadilar, bundan tashqari ular bir-biridan g'oyalarni faol ravishda olishdi. Manet "O't ustidagi tushlik" rasmini ommaga taqdim etganidan so'ng, Monet ikki marta o'ylamasdan, xuddi shu nom bilan o'zining rasmini chizdi. Odatdagidek, biroz chalkashlik bor edi.

"Sistine Madonna"

Rafaelning "Sistina Madonna" rasmini ko'rib chiqqach, Papa Sixtus II ning qo'lida oltita barmog'i borligi aniq ko'rinadi. Boshqa narsalar qatorida, Sixtus nomi "oltinchi" deb tarjima qilinadi, bu oxir-oqibat ko'plab nazariyalarni keltirib chiqardi. Aslida, "pastki kichik barmoq" umuman barmoq emas, balki kaftning bir qismidir. Agar diqqat bilan qarasangiz, seziladi. Siz uchun tasavvuf va Apokalipsisning yashirin xabarchilari yo'q, bu juda achinarli.

"Qarag'ay o'rmonida tong"

Shishkinning qandolatchilar tomonidan chop etilgan "Qarag'ay o'rmonidagi tong" kartinasidagi ayiqchalar umuman Shishkinning ishi emas. Ivan ajoyib manzara rassomi edi, u o'rmonda yorug'lik va soya o'yinini qanday etkazishni ajoyib bilardi, lekin u odamlar va hayvonlarni yaxshi bilmasdi. Shunday qilib, rassomning iltimosiga binoan, yoqimli ayiq bolalari Konstantin Savitskiy tomonidan chizilgan va rasmning o'zi ikkita nom bilan imzolangan. Ammo Pavel Tretyakov o'z kollektsiyasi uchun landshaftni sotib olgandan so'ng, Savitskiyning imzosini o'chirib tashladi va barcha laureatlar Shishkinga yo'l oldi.

Bugungi kunda har bir muzeyda siz to'plam va unda tasvirlangan rassomlar haqida batafsil aytib beradigan ajoyib qo'llanmalarni tinglashingiz mumkin. Shu bilan birga, ko'plab ota-onalar ko'pchilik bolalar uchun muzeyda bir soat vaqt o'tkazish qiyinligini bilishadi va rasm chizish tarixi haqidagi hikoyalar ularni juda tez charchatadi. Bolalarning muzeyda zerikishlariga yo'l qo'ymaslik uchun biz ota-onalar uchun "aldash varag'i" ni taklif qilamiz - Tretyakov galereyasidagi rasmlar haqida bolalar va kattalar uchun qiziqarli bo'lgan o'nta qiziqarli hikoya.

1. Ivan Kramskoy. "Suv parilari", 1871 yil

Ivan Kramskoy birinchi navbatda "Noma'lum" kartinasi muallifi sifatida tanilgan (u ko'pincha noto'g'ri "Begona" deb ataladi), shuningdek, bir qator go'zal portretlar: Lev Tolstoy, Ivan Shishkin, Dmitriy Mendeleev. Ammo bolalar uning ishi bilan tanishishni u bilan bog'liq bo'lgan "Suv ​​parilari" sehrli rasmidan boshlashlari yaxshiroqdir.
1871 yil avgust oyida rassom Ivan Kramskoy do'sti, san'at ishqibozi va taniqli filantrop Pavel Stroganovning qishloq uyiga tashrif buyurdi. Kechqurun sayr qilib, u oyga qoyil qoldi va uning sehrli nuriga qoyil qoldi. Ushbu sayrlar davomida rassom tungi manzarani chizishga qaror qildi va o'z so'zlari bilan aytganda, "oyni tutish" uchun oydin tunning barcha jozibasi, sehrini etkazishga harakat qildi.
Kramskoy rasm ustida ish boshladi. Oydin tunda daryo qirg'og'i, tepalik va uning ustidagi uy paydo bo'ldi, atrofi teraklar bilan o'ralgan. Manzara go'zal edi, lekin nimadir etishmadi - tuvalda sehr tug'ilmadi. Rassomga Nikolay Gogolning "Dikanka yaqinidagi fermadagi oqshomlar" kitobi yordam berdi, aniqrog'i "May kechasi yoki cho'kib ketgan ayol" hikoyasi - ajoyib va ​​biroz dahshatli. Va keyin rasmda oy nuri bilan yoritilgan suv parisi qizlari paydo bo'ldi.
Rassom rasm ustida shunchalik ehtiyotkorlik bilan ishladiki, u bu haqda orzu qila boshladi va doimo unda nimanidir tugatishni xohladi. Uni Tretyakov galereyasi asoschisi Pavel Tretyakov sotib olganidan bir yil o'tgach, Kramskoy yana bir bor unda nimanidir o'zgartirishni xohladi va ko'rgazma zalida kichik o'zgarishlar kiritdi.
Kramskoyning tuvali rus rassomchiligi tarixidagi birinchi "ertak" rasmiga aylandi.

2. Vasiliy Vereshchagin. "Urush apofeozi", 1871 yil


Shunday bo'ldiki, odamlar doimo kurashib kelishgan. Qadim-qadimdan mard boshliqlar, qudratli hukmdorlar qo‘shinlarini jihozlab, urushga jo‘natgan. Albatta, ular olis avlodlar o‘zlarining harbiy jasoratlari haqida bilishlarini xohlashgan, shuning uchun shoirlar she’r va qo‘shiqlar yozgan, rassomlar esa go‘zal rasm va haykallar yaratgan. Bu rasmlarda urush odatda bayramga o'xshardi - yorqin ranglar, jangga kirishayotgan qo'rqmas jangchilar...
Rassom Vasiliy Vereshchagin urush haqida bilgan - u bir necha bor janglarda qatnashgan va ko'plab rasmlarni chizgan, ularda o'z ko'zlari bilan ko'rgan narsalarini tasvirlagan: nafaqat jasur askarlar va ularning qo'mondonlari, balki qon, og'riq va azob-uqubatlar ham. .
Bir kuni u urushning barcha dahshatlarini bir suratda qanday ko‘rsatish, tomoshabinlarga urush hamisha qayg‘u va o‘lim ekanligini tushunish, uning jirkanch tafsilotlariga boshqalarga qarashga qanday imkon berish haqida o‘yladi? U o'lgan askarlar bilan bezatilgan jang maydonining rasmini chizishning o'zi etarli emasligini tushundi - bunday rasmlar ilgari ham mavjud edi. Vereshchagin urushning ramzi, tasvirini o'ylab topdi, unga qarab, har qanday urush qanchalik dahshatli ekanligini hamma tasavvur qilishi mumkin. U kuydirilgan cho'lni chizgan, uning o'rtasida odam bosh suyaklari piramidasi ko'tarilgan. Atrofda faqat quruq, jonsiz daraxtlar, ziyofatga faqat qarg'alar uchib ketishadi. Uzoqda vayronaga aylangan shaharni ko'rish mumkin va tomoshabin u erda ham hayot yo'qligini osongina taxmin qilishi mumkin.

3. Aleksey Savrasov. "Qalqonlar keldi", 1871 yil


Hamma bolaligidanoq "Qalqonlar keldi" rasmini biladi va ehtimol hamma unga maktab insholarini yozgan. Va bugun o'qituvchilar, albatta, bolalarga Savrasovning lirik manzaralari haqida gapirib berishadi va bu rasmning o'zidayoq yil tongining quvonchli xabarchisini eshitish mumkin va undagi hamma narsa yurakka yaqin chuqur ma'noga to'la. Ayni paytda, mashhur "Rooks ..." va Savrasovning boshqa barcha asarlari umuman mavjud bo'lmaganligini kam odam biladi.
Aleksey Savrasov Moskvadagi kichkina attorning o'g'li edi. Bolaning rassomchilik bilan shug'ullanish istagi ota-onasini xursand qilmadi, ammo shunga qaramay, Kondrat Savrasov o'g'lini Moskva rassomlik va haykaltaroshlik maktabiga yubordi. O'qituvchilar ham, sinfdoshlari ham yosh rassomning iste'dodini tan olishdi va uning kelajagini bashorat qilishdi. Ammo ma'lum bo'lishicha, Aleksey hatto bir yil o'qimay, onasining kasalligi tufayli o'qishni to'xtatishga majbur bo'lgan. Uning ustozi Karl Rabus Moskva politsiyasi boshlig'i general-mayor Ivan Lujinga yordam so'rab murojaat qildi, u iste'dodli yigitga badiiy ta'lim olishga yordam berdi.
Agar Lujin yosh rassomning taqdirida ishtirok etmaganida edi, rus rassomligi tarixidagi eng mashhur rasmlardan biri hech qachon tug'ilmagan bo'lar edi.

4. Vasiliy Polenov. "Moskva hovlisi", 1878 yil


Go‘zal rasm chizish uchun rassom ba’zan ko‘p sayohat qiladi, uzoq vaqt va sinchkovlik bilan eng go‘zal manzaralarni izlaydi va oxir-oqibat o‘zining qadrli joyini topadi va u yerga tez-tez eskiz daftarini olib keladi. Va shunday bo'ladiki, ajoyib asar yaratish uchun u shunchaki o'z derazasiga borishi, mutlaqo oddiy Moskva hovlisiga qarashi kerak - va mo''jiza sodir bo'ladi, yorug'lik va havo bilan to'ldirilgan ajoyib manzara paydo bo'ladi.
1878 yil yozining boshida o'z kvartirasining derazasidan tashqariga qaragan va ko'rgan narsalarini tezda chizgan rassom Vasiliy Polenov bilan aynan shunday mo''jiza sodir bo'ldi. Bulutlar osmon bo‘ylab bemalol sirpanadi, quyosh yanada baland ko‘tariladi, o‘zining issiqligi bilan yerni isitadi, cherkovlar gumbazlarini yoritadi, qalin soyalarni qisqartiradi... Bu rassomning o‘zi ham suratga olmagan oddiy rasmdek tuyulardi. dastlab jiddiy: u yozgan va deyarli unutgan. Ammo keyin uni ko'rgazmada ishtirok etishga taklif qilishdi. Unda muhim narsa yo'q edi va Polenov "Moskva hovlisi" ni ko'rsatishga qaror qildi.
Vasiliy Polenovga shon-shuhrat va shon-sharaf keltirgan mana shu "arzimas rasm" g'alati - jamoatchilik ham, tanqidchilar ham uni yaxshi ko'rishdi: u iliqlik va yorqin ranglarga ega va uning qahramonlariga cheksiz qarash mumkin, ularning har biri haqida hikoya o'ylab topish mumkin. .

5. Ivan Shishkin. "Qarag'ay o'rmonidagi tong", 1889 yil

Ivan Shishkinning "Qarag'ay o'rmonidagi tong" - Tretyakov galereyasi kolleksiyasidagi eng mashhur rasm. Mamlakatimizda buni hamma biladi, maktab darsliklaridagi reproduktsiyalar yoki ehtimol "Ayiq barmoqli ayiq" shokoladlari tufayli.
Ammo Shishkinning o'zi tumanli tumanda faqat ertalabki o'rmonni chizganini va ayiqlarga hech qanday aloqasi yo'qligini hamma ham bilmaydi. Ushbu rasm Shishkin va uning do'sti, rassom Konstantin Savitskiy o'rtasidagi birgalikdagi ijod samarasidir.
Ivan Shishkin har xil botanika nozikliklarini tasvirlashning beqiyos ustasi edi - tanqidchi Aleksandr Benua uni fotografik aniqlikka bo'lgan ishtiyoqi uchun qoralab, rasmlarini jonsiz va sovuq deb atadi. Ammo rassom zoologiya bilan do'st emas edi. Aytishlaricha, shuning uchun Shishkin Savitskiyga ayiqlar bilan yordam berishni so'rab murojaat qildi. Savitskiy do'stidan bosh tortmadi, lekin uning ishiga jiddiy qaramadi - va imzolamadi.
Keyinchalik Pavel Tretyakov bu rasmni Shishkindan sotib oldi va rassom Savitskiyni rasmga imzo qo'yishni taklif qildi - axir, ular birgalikda ishladilar. Savitskiy shunday qildi, lekin bu Tretyakovga yoqmadi. U rasmni Shishkindan sotib olganini, lekin Savitskiy haqida hech narsa bilishni istamasligini e'lon qilib, u hal qiluvchi talab qildi va o'z qo'llari bilan "qo'shimcha" imzoni olib tashladi. Shunday qilib, bugungi kunda Tretyakov galereyasida faqat bitta rassomning muallifligi ko'rsatilgan.

6. Viktor Vasnetsov. "Bogatyrs", 1898 yil


Viktor Vasnetsov rus rassomchiligi tarixidagi eng "ajoyib" rassom hisoblanadi - aynan uning cho'tkasi "Alyonushka", "Chorrahada ritsar", "Qahramonlik sakrashi" va boshqa ko'plab mashhur asarlarni yaratgan. Ammo uning eng mashhur rasmi - rus dostonlarining bosh qahramonlari tasvirlangan "Bogatirlar".
Rassomning o'zi rasmni shunday ta'riflagan: "Qahramonlar Dobrynya, Ilya va Alyosha Popovichlar qahramonona sayohatda - ular dalada qaerdadir dushman bor yoki yo'qligini payqayaptilar, ular kimnidir xafa qilyaptimi?"
O'rtada, qora otda, Ilya Muromets kafti ostidan uzoqqa qaraydi, qahramonning bir qo'lida nayza, ikkinchisida damas tayoqchasi bor. Chap tomonda, oq otda Dobrynya Nikitich qilichini g'ilofdan chiqaradi. O'ng tomonda, qizil otda Alyosha Popovich qo'lida kamon va o'qlarni ushlab turadi. Ushbu rasm qahramonlari bilan, aniqrog'i ularning prototiplari bilan bog'liq qiziqarli hikoya bor.
Viktor Vasnetsov uzoq vaqt Ilya Muromets qanday ko'rinishga ega bo'lishi kerakligini o'yladi va uzoq vaqt davomida u "to'g'ri" yuzni topa olmadi - jasur, halol, ham kuch, ham mehribonlik. Ammo bir kuni u tasodifan pul topish uchun Moskvaga kelgan dehqon Ivan Petrov bilan uchrashdi. Rassom hayratda qoldi - Moskva ko'chalarida u haqiqiy Ilya Murometsni ko'rdi. Dehqon Vasnetsovga suratga tushishga rozi bo'ldi va ... asrlar davomida qoldi.
Eposlarda Dobrynya Nikitich juda yosh, ammo negadir Vasnetsovning rasmida o'rta yoshli odam tasvirlangan. Nega rassom xalq ertaklari bilan erkin harakat qilishga qaror qildi? Yechim oddiy: Vasnetsov o'zini Dobrynya qiyofasida tasvirlagan; shunchaki rasmni rassomning portretlari va fotosuratlari bilan solishtiring.

7. Valentin Serov. “Shaftolili qiz. V. S. Mamontovaning portreti”, 1887 yil

Rassom Valentin Serov tomonidan chizilgan "Shaftotli qiz" rus rassomchiligi tarixidagi eng mashhur portretlardan biridir.
Portretdagi qiz Verochka, xayriyachi Savva Mamontovning qizi, rassom uyiga tez-tez tashrif buyurgan. Qizig'i shundaki, stol ustida yotgan shaftoli issiq hududlardan keltirilmagan, lekin Moskvadan unchalik uzoq bo'lmagan joyda, Abramtsevo mulkida o'sgan, bu 19-asrda mutlaqo g'ayrioddiy narsa edi. Mamontovda bog'bon-sehrgar ishlagan - uning mohir qo'llarida mevali daraxtlar hatto fevral oyida gullagan va hosil yoz boshida yig'ib olingan.
Serovning portreti tufayli Vera Mamontova tarixga kirdi, ammo rassomning o'zi g'ayrioddiy xarakterga ega bo'lgan 12 yoshli qizni suratga tushirishga ko'ndirish qanchalik qiyin bo'lganini esladi. Serov rasm ustida deyarli bir oy ishladi va har kuni Vera bir necha soat davomida ovqat xonasida jimgina o'tirdi.
Ish behuda ketmadi: rassom ko'rgazmada portretni taqdim etganida, rasm jamoatchilikka juda yoqdi. Va bugun, yuz yildan ko'proq vaqt o'tgach, "Shaftotli qiz" Tretyakov galereyasiga tashrif buyuruvchilarni quvontiradi.

8. Ilya Repin. "Ivan Terrible va uning o'g'li Ivan, 1581 yil 16 noyabr," 1883-1885.


U yoki bu rasmga qarab, siz ko'pincha rassom uchun ilhom manbai nima bo'lgan, uni aynan shunday asarni chizishga nima undagan deb o'ylaysiz? Ilya Repinning "Ivan dahshatli va uning o'g'li Ivan 1581 yil 16-noyabr" kartinasi bo'lsa, haqiqiy sabablarni taxmin qilish oson emas.
Rasmda Ivan Dahshatli hayotidan afsonaviy epizod tasvirlangan, u g'azablangan holda o'g'li Tsarevich Ivanga halokatli zarba bergan. Biroq, ko'plab tarixchilarning fikriga ko'ra, aslida qotillik bo'lmagan va shahzoda kasallikdan vafot etgan va umuman otasining qo'lidan emas. Ko'rinishidan, rassomni bunday tarixiy epizodga murojaat qilishga nima majbur qilishi mumkin?
Rassomning o'zi eslaganidek, "Ivan Grozniy va uning o'g'li Ivan" rasmini chizish g'oyasi unga bastakor Rimskiy-Korsakov musiqasini tinglagan konsertdan keyin kelgan. Bu "Antar" simfonik syuitasi edi. Musiqa sadolari rassomni o‘ziga tortdi va u bu asar ta’sirida unda yaratilgan kayfiyatni tasvirlashda gavdalantirmoqchi bo‘ldi.
Lekin musiqa ilhomning yagona manbai emas edi. 1883 yilda Evropa bo'ylab sayohat qilgan Repin buqalar jangida qatnashdi. Bu qonli tomoshani ko'rish rassomni hayratda qoldirdi va u shunday deb yozgan edi: "U bu qonxo'rlik bilan kasallangan bo'lib, uyga kelgach, darhol o'g'li bilan qonli sahnani boshladi". Qon surati esa katta muvaffaqiyat bo‘ldi”.

9. Mixail Vrubel. "Jin o'tirgan", 1890 yil


Qanday qilib ba'zida rasmning sarlavhasi ko'p narsani anglatadi. Mixail Vrubelning "O'tirgan iblis" kartinasiga birinchi marta qaragan tomoshabin nimani ko'radi? Mushakli yigit tosh ustida o'tirib, g'amgin holda quyosh botishiga qaraydi. Ammo "jin" so'zini aytishimiz bilan darhol sehrli yovuz mavjudotning qiyofasi paydo bo'ladi. Ayni paytda, Mixail Vrubelning jinlari umuman yovuz ruh emas. Rassomning o'zi bir necha bor ta'kidlaganidek, iblis "azob va qayg'uli kabi yomon emas, balki ayni paytda kuchli ruh, ... ulug'vor" ruhdir.
Ushbu rasm chizish texnikasi bilan qiziq. Rassom tuvalga bo'yoqni oddiy cho'tka bilan emas, balki yupqa po'lat plastinka - palitra pichog'i bilan qo'llaydi. Ushbu uslub sizga rassom va haykaltaroshning texnikasini birlashtirishga, bo'yoqlardan foydalangan holda rasmni "haykaltaroshlikka" imkon beradi. Shunday qilib, "mozaika" effektiga erishiladi - osmon, qoyalar va hatto qahramonning tanasining o'zi bo'yoq bilan bo'yalmaganga o'xshaydi, balki ehtiyotkorlik bilan sayqallangan, ehtimol qimmatbaho toshlardan yasalgan.

10. Aleksandr Ivanov. "Masihning odamlarga ko'rinishi (Masihning ko'rinishi)", 1837-1857.


Aleksandr Ivanovning "Masihning odamlarga ko'rinishi" kartinasi rus rassomchiligi tarixidagi noyob voqeadir. Bu haqda bolalar, ayniqsa 6-7 yoshli bolalar bilan gaplashish oson emas, lekin ular rassom 20 yildan ortiq vaqt davomida ishlagan va uning hayotiy ishiga aylangan ushbu monumental tuvalni albatta ko'rishlari kerak.
Rasmning syujeti Matto Xushxabarining uchinchi bobiga asoslanadi: Yahyo cho'mdiruvchi, kutilgan Najotkor nomi bilan Iordan daryosi bo'yida yahudiy xalqini suvga cho'mdirib, to'satdan Uning kelayotganini ko'radi, u kimning nomi bilan odamlarni suvga cho'mdiradi. . Bolalar rasmning kompozitsion xususiyatlari, uning belgilari va badiiy tili bilan keyinroq tanishadilar. Birinchi tanishuv paytida bitta rasm rassomning hayotiy ishiga qanday aylangani haqida gapirish kerak.
Sankt-Peterburg Badiiy akademiyasida o'qishni tugatgandan so'ng, Aleksandr Ivanov Italiyaga "stajirovkaga" yuborildi. "Masihning odamlarga ko'rinishi" tarixiy asar bo'lishi kerak edi. Ammo rassom o'z ishiga juda jiddiy yondashadi: u Muqaddas Yozuvlarni, tarixni sinchiklab o'rganadi, kerakli landshaftni izlash uchun bir necha oy sarflaydi, rasmdagi har bir qahramon uchun tasvirni izlashga cheksiz vaqt sarflaydi. Ish uchun unga ajratilgan pul tugaydi, Ivanov baxtsiz hayot kechiradi. Rasm ustidagi mashaqqatli mehnat rassomning ko'rish qobiliyatining buzilishiga va uzoq muddatli davolanishga majbur bo'lishiga olib keldi.
Ivanov o'z ishini tugatgandan so'ng, Italiya jamoatchiligi rasmni ishtiyoq bilan qabul qildi; bu rus rassomining Evropada tan olinishining birinchi holatlaridan biri edi. Rossiyada bu darhol qadrlanmadi - faqat rassom vafotidan keyin unga haqiqiy shon-sharaf keldi.
Rasm ustida ishlayotgan Ivanov 600 dan ortiq eskizlar yaratdi. U namoyish etilgan xonada siz ulardan ba'zilarini ko'rishingiz mumkin. Rassomning rasmdagi personajlarning kompozitsiyasi, landshafti va obrazlari ustida qanday ishlaganligini ushbu misollar yordamida kuzatish qiziq.

Yozuvlarni tanlash

Hammaga ma'lum bo'lgan san'at asarlari ko'pincha noma'lum, qiziqarli voqealarni o'z ichiga oladi.

Kazimir Malevich qora kvadrat chizgan oltinchi rassom bo'ldi, Shishkin o'zining "Qarag'ay o'rmonidagi tong" asarini yozdi, Dali jiddiy psixoseksual travma oldi, Pablo Pikasso Gestapoga dadil javob qaytarganidan keyin tirik qoldi. Biz eng buyuk rasmlarning go'zalligiga qoyil qolamiz, lekin durdona asarlarni bo'yashdan oldin, davomida yoki undan keyin sodir bo'lgan voqealar ko'pincha bizning e'tiborimizdan chetda qoladi. Va mutlaqo behuda. Ba'zan bunday hikoyalar sizga rassomni yaxshiroq tushunishga yoki hayot va ijodning g'ayrioddiyligidan hayratga tushishga imkon beradi.
Bright Side ushbu materialda ajoyib rasmlar haqidagi eng qiziqarli va noma'lum hikoyalarni to'pladi.

"Qora maydon", Kazimir Malevich

Malevichning "Qora kvadrat" - eng mashhur va muhokama qilingan san'at asarlaridan biri - bunday yangilik emas.
Rassomlar 17-asrdan beri "butun qora" rang bilan tajriba o'tkazdilar. "Buyuk zulmat" deb nomlangan birinchi qora rangdagi san'at asari 1617 yilda Robert Fludd tomonidan chizilgan, undan keyin Bertal 1843 yilda "La Hougue ko'rinishi" (Tun qopqog'i ostida) asari bilan chizilgan. Ikki yuz yildan ko'proq vaqt o'tdi. Va keyin deyarli to'xtovsiz - 1854 yilda Gustav Dorening "Rossiyaning alacakaranlık tarixi", 1882 yilda Pol Bilxoldning "Yerto'ladagi negrlarning tungi jangi", butunlay plagiat qilingan "Tun o'limida g'orda negrlar jangi". Alphonse Allais tomonidan. Va faqat 1915 yilda Kazimir Malevich o'zining "Qora suprematistlar maydoni" ni jamoatchilikka taqdim etdi, bu rasm to'liq deb nomlangan. Va bu uning rasmini hamma biladi, boshqalari esa faqat san'atshunoslarga ma'lum.
Malevichning o'zi mutlaq "vaznsizlik" va shakllarning parvozini topish umidida dizayni, tuzilishi va rangi bilan ajralib turadigan "Qora suprematistlar maydoni" ning kamida to'rtta versiyasini chizgan.

"Qichqiriq", Edvard Munch

Qora kvadratda bo'lgani kabi, dunyoda Screamning to'rtta versiyasi mavjud. Ikkita versiya yog'da va ikkitasi pastelda bo'yalgan.
Manik-depressiv psixoz bilan og'rigan Munch, uning qalbini qamrab olgan barcha azob-uqubatlarni olib tashlashga urinib, uni bir necha bor yozgan degan fikr bor. Agar rassom klinikaga bormaganida, chidab bo'lmas azobdan qichqirgan g'alati kichkina odamlar ko'proq bo'lishi mumkin edi. Davolash kursidan so'ng, u boshqa hech qachon kult klassikasiga aylangan "Qichqiriq" ni takrorlashga urinmadi.

"Gernika", Pablo Pikasso

1937 yilda Pikasso tomonidan chizilgan "Gernika" nomli ulkan fresk rasmi Luftwaffe ko'ngillilar bo'linmasi Gernika shahriga bostirib borishi, natijada olti ming kishilik shahar butunlay vayron bo'lganligi haqida hikoya qiladi. Rasm tom ma'noda bir oy ichida chizilgan - rasm ustida ishlashning birinchi kunlarida Pikasso 10-12 soat ishlagan va birinchi eskizlarda asosiy g'oyani ko'rish mumkin edi.
Bu fashizm dahshatining, shuningdek, insoniy shafqatsizlik va qayg'uning eng yaxshi tasvirlaridan biridir. Guernica o'lim, zo'ravonlik, shafqatsizlik, azob-uqubat va nochorlik sahnalarini ularning bevosita sabablarini ko'rsatmasdan taqdim etadi, ammo ular aniq. Va bu rasm bilan bog'liq eng qiziqarli lahza 1940 yilda Pikassoni Gestapo tomonidan Parijga chaqirganida sodir bo'ldi. "Siz buni qildingizmi?" - deb so'radi natsistlar. "Yo'q, siz buni qildingiz."

"Buyuk onanizm", Salvador Dali

Hatto bizning davrimiz uchun ham g'alati va takabbur nomga ega filmda jamiyat uchun hech qanday qiyinchilik yo'q. Rassom aslida o'zining ongsizligini tasvirlab, tomoshabinga tan oldi.
Tuvalda u ehtiros bilan sevgan rafiqasi Gala tasvirlangan; u qo'rqqan chigirtkalar; kesilgan tizzalari, chumolilar va boshqa ehtiros, qo'rquv va jirkanish belgilari bo'lgan odamning parchasi.
Ushbu rasmning kelib chiqishi (lekin birinchi navbatda uning g'alati jirkanish va shu bilan birga jinsiy aloqaga bo'lgan ishtiyoqining kelib chiqishi) Salvador Dali bolaligida otasi tasodifan qoldirib ketgan venerik kasalliklar haqidagi kitobni varaqlaganligidadir.

"Ivan Terrible va uning o'g'li Ivan, 1581 yil 16-noyabr", Ilya Repin

Tomoshabinga mamlakatimiz tarixidagi dramatik lahzalar haqida hikoya qiluvchi tarixiy tuval, aslida uning o'g'li va merosxo'ri podshoh Ivan Vasilevich tomonidan o'ldirilgani faktidan emas, balki Aleksandr II ning terrorist tomonidan o'ldirilganidan ilhomlangan. inqilobchilar va - eng kutilmaganda - Ispaniyada buqalar jangi. Rassom o'zi ko'rganlari haqida shunday yozgan edi: "Baxtsizlik, tirik o'lim, qotillik va qon jozibali kuchdir ... Va men, ehtimol, bu qonga chalinganman, uyga kelganimdan so'ng, darhol qonli sahnada ishlashga kirishdim".

"Qarag'ay o'rmonidagi tong", Ivan Shishkin

Har bir sovet bolasiga o'zining hayratlanarli mazali va tanqis konfetlaridan tanish bo'lgan asar nafaqat Shishkinga tegishli. Bir-biri bilan do'st bo'lgan ko'plab rassomlar ko'pincha "do'stning yordami" ga murojaat qilishdi va butun umri davomida peyzajlarni chizgan Ivan Ivanovich uning ta'sirchan ayiqlari o'zi xohlagan tarzda chiqmasligidan qo'rqardi. Shuning uchun Shishkin o'zining do'sti, hayvon rassomi Konstantin Savitskiyga murojaat qildi.
Savitskiy rus rassomchiligi tarixidagi, ehtimol, eng yaxshi ayiqlarni chizgan va Tretyakov o'z ismini tuvaldan yuvishni buyurgan, chunki rasmdagi hamma narsa "kontseptsiyadan tortib to ijrogacha, hamma narsa rasm chizish uslubi, ijodiy uslub haqida gapiradi. Shishkinga xosdir”.

Muzeylar bo'limidagi nashrlar

Karl Bryullovning g'alabasiga aylangan qadimgi Rim fojiasi

1799 yil 23 dekabrda Karl Bryullov tug'ilgan. Frantsiyada tug'ilgan haykaltarosh Pol Brulloning o'g'li Karl oiladagi etti farzanddan biri edi. Uning ukalari Pavel, Ivan va Fedor ham rassom bo'lishdi, akasi Aleksandr esa me'mor bo'ldi. Biroq, eng mashhuri Karl edi, u 1833 yilda o'z hayotining asosiy asari bo'lgan "Pompeyning so'nggi kuni" ni chizgan. "Kultura.RF" bu rasm qanday yaratilganini esladi.

Karl Bryullov. Avtoportret. 1836 yil

Yaratilish tarixi

Rasm Italiyada chizilgan, u erda 1822 yilda rassom Imperator Badiiy akademiyadan to'rt yillik nafaqaga chiqqan. Ammo u erda 13 yil yashadi.

Syujet qadimgi Rim fojiasi - Vezuviy etagida joylashgan qadimiy Pompey shahrining o'limi haqida hikoya qiladi: milodiy 79 yil 24 avgust. e. Vulqon otilishi ikki ming aholining hayotiga zomin bo'ldi.

1748 yilda harbiy muhandis Rok de Alkubyer fojia sodir bo'lgan joyda arxeologik qazishmalarni boshladi. Pompeyning kashfiyoti shov-shuvga aylandi va turli odamlarning asarlarida o'z aksini topdi. Shunday qilib, 1825 yilda Jovanni Pachini operasi, 1834 yilda esa ingliz Edvard Bulver-Littonning Pompey o'limiga bag'ishlangan tarixiy romani paydo bo'ldi.

Bryullov birinchi marta qazish joyiga 1827 yilda tashrif buyurgan. Xarobalarga borib, 28 yoshli rassom bu sayohat uning uchun taqdirli bo'lishini bilmas edi: "Siz bu xarobalardan o'tib ketolmaysiz, bu shahar bilan sodir bo'lgan dahshatli voqeadan tashqari hamma narsani unutib qo'yishingiz mumkin.", deb yozgan rassom.

Karl Bryullovning qazishmalar paytida boshdan kechirgan tuyg'ulari uni tark etmadi. Tarixiy mavzudagi tuval g'oyasi shunday tug'ilgan. Syujet ustida ishlaganda rassom arxeologik va adabiy manbalarni o'rgangan. "Men bu manzarani hayotdan tortib oldim, chekinmasdan va hech qanday qo'shimcha qilmasdan, Vezuviyning bir qismini asosiy sabab sifatida ko'rish uchun orqamni shahar darvozalariga qo'yib turib oldim.". Qahramonlar uchun modellar italiyaliklar - Pompeyning qadimgi aholisining avlodlari edi.

Klassizm va romantizm chorrahasida

Ushbu asarda Bryullov o'zini an'anaviy klassitsizm emas, balki romantik oqim rassomi sifatida namoyon qiladi. Demak, uning tarixiy syujeti bir qahramonga emas, butun bir xalq fojiasiga bag‘ishlangan. Va syujet sifatida u ideallashtirilgan tasvir yoki g'oyani emas, balki haqiqiy tarixiy haqiqatni tanladi.

To'g'ri, Bryullov rasm kompozitsiyasini klassitsizm an'analarida - uchburchak ichiga o'ralgan alohida epizodlar tsikli sifatida quradi.

Rasmning chap tomonida, orqa fonda, Skavr qabrining katta binosi zinapoyasida bir nechta odam tasvirlangan. Ayol to'g'ridan-to'g'ri tomoshabinga qaraydi, ko'zlarida dahshat. Uning orqasida esa boshida bo'yoq qutisi bor rassom bor: bu Bryullovning o'z qahramonlari bilan birga fojiani boshdan kechirgan avtoportreti.

Tomoshabinga yaqinroqda lavadan qochishga urinayotgan bolalari bor turmush qurgan er-xotin, oldingi planda esa bir ayol qizlarini bag‘riga bosib turibdi... Uning yonida o‘z taqdirini Xudoga ishonib topshirgan va shuning uchun ham nasroniy ruhoniy turibdi. sokin. Rasmning tubida biz marosim qimmatbaho narsalarni olib qochishga harakat qilayotgan butparast Rim ruhoniyini ko'ramiz. Bu erda Bryullov Rimliklarning qadimgi butparast dunyosining qulashi va nasroniylik davrining boshlanishiga ishora qiladi.

Orqa fonda rasmning o'ng tomonida ot ustida ko'tarilgan chavandoz tasvirlangan. Tomoshabinga esa dahshatga tushgan kuyov kelinini quchog'iga tutmoqchi bo'lgan (u atirgul gulchambarini taqqan), hushini yo'qotgan kuyovga yaqinroq. Oldinda ikki o'g'il keksa otasini qo'llarida ko'tarib yurishadi. Va ularning yonida bir yigit onasiga o'rnidan turib, bu hamma narsani talab qiladigan elementdan uzoqroq yugurishni so'raydi. Aytgancha, bu yigit aslida qochib ketgan va fojia haqidagi xotiralarini qoldirgan Kichik Pliniydan boshqa hech kim emas. Mana uning Tatsitga yozgan maktubidan parcha: “Orqaga qarayman. Bizni yer bo‘ylab ariqdek yoyilgan quyuq qora tuman bosib oldi. Oysiz yoki bulutli tundan farqli o'laroq, atrofga tun tushdi: yorug'lik o'chirilgan qulflangan xonada juda qorong'i bo'ladi. Ayollarning chinqirig‘i, bolalarning chiyillashi, erkaklarning qichqirig‘i eshitildi, kimdir ota-onasiga, kimdir farzandi yoki xotiniga chaqirib, ularni ovozidan tanimoqchi bo‘ldi. Ba'zilar o'z o'limi uchun motam tutdilar, boshqalari yaqinlarining o'limi uchun, ba'zilari o'limdan qo'rqib, o'lim uchun ibodat qilishdi; ko'pchilik xudolarga qo'llarini ko'tardi; Ko'pchilik hech qayerda xudo yo'qligini va bu dunyo uchun oxirgi abadiy kecha ekanligini tushuntirdi..

Rasmda bosh qahramon yo'q, ammo markaziy qahramonlar bor: sariq ko'ylak kiygan o'lgan onasining sajdasi yonida oltin sochli bola - eski dunyoning qulashi va yangi dunyoning tug'ilishi ramzi, bu hayot va o'limning qarama-qarshiligi - romantizmning eng yaxshi an'analarida.

Ushbu rasmda Bryullov ikkita yorug'lik manbasidan foydalangan holda o'zini novator sifatida ko'rsatdi - orqa fonda issiq qizil yorug'lik, lava yaqinlashayotgan tuyg'usini etkazish va sovuq yashil-ko'k rang oldingi planda, syujetga qo'shimcha drama qo'shdi.

Ushbu rasmning yorqin va boy bo'yoqlari ham klassik an'analarni buzadi va rassom haqida romantik gapirishga imkon beradi.

Tantanali kortej rasmi

Karl Bryullov tuval ustida olti yil ishlagan - 1827 yildan 1833 yilgacha.

Rasm birinchi marta 1833 yilda Milanda bo'lib o'tgan ko'rgazmada ommaga taqdim etilgan va darhol sensatsiya yaratgan. Rassom Rim g'alabasi sifatida sharaflandi va matbuotda rasm haqida maqtovli sharhlar yozildi. Bryullov ko'chada qarsaklar bilan kutib olindi va uning Italiya knyazliklari chegaralarida sayohati paytida ular pasport talab qilmadilar: har bir italiyalik uni ko'rish orqali tanigan deb ishonishgan.

1834 yilda Parij salonida "Pompeyning so'nggi kuni" taqdimoti bo'lib o'tdi. Frantsuz tanqidi italiyaliknikiga qaraganda ancha vazmin bo'lib chiqdi. Ammo professionallar Bryullovga Frantsiya Badiiy akademiyasining oltin medalini topshirib, ishni yuqori baholadilar.

Tuval Evropada sensatsiya yaratdi va Rossiyada intiqlik bilan kutildi. Xuddi shu yili u Sankt-Peterburgga yuborildi. Rasmni ko'rgan Nikolay I muallif bilan shaxsan uchrashish istagini bildirdi, ammo rassom graf Vladimir Davydov bilan Gretsiyaga sayohatga bordi va faqat 1835 yil dekabrda vataniga qaytdi.

1836 yil 11 iyunda faxriy mehmonlar, akademiya a'zolari, rassomlar va oddiy san'at ixlosmandlari "Pompeyning so'nggi kuni" kartinasi namoyish etilgan Rossiya Badiiy akademiyasining davra zalida yig'ilishdi. Rasm muallifi "buyuk Charlz" mehmonlarning jo'shqin qichqirig'i ostida zalga o'z qo'lida olib kirildi. "Olomon tashrif buyuruvchilar, aytish mumkinki, Pompeyga qarash uchun Akademiya zallariga bostirib kirishdi.", deb yozadi zamondoshi va o'sha muvaffaqiyatning guvohi, buni hech bir rus rassomi bilmagan.

Rasmning buyurtmachisi va egasi Anatoliy Demidov uni imperatorga taqdim etdi va Nikolay I uni Ermitajga qo'ydi va u erda 60 yil saqlanib qoldi. Va 1897 yilda u Rossiya muzeyiga topshirildi.

Rasm butun rus jamiyatini va o'sha davrning eng yaxshi aqllarini hayajonga soldi.

Tinchlik san'ati kuboklari
Siz uni otangizning soyaboniga olib keldingiz.
Va "Pompeyning so'nggi kuni" bor edi
Rus cho'tkasi uchun birinchi kun! -

shoir Evgeniy Boratinskiy rasm haqida yozgan.

Aleksandr Pushkin ham unga she'rlar bag'ishlagan:

Vezuviy og'zini ochdi - tutun bulutga to'kildi, olov
Jang bayrog'i sifatida keng rivojlangan.
Yer qo'zg'aldi - titragan ustunlardan
Butlar qulab tushadi! Qo'rquv bilan boshqariladigan xalq
Tosh yomg'ir ostida, yallig'langan kul ostida,
Olomon, keksayu yosh, shahardan qochib ketmoqda.

Mixail Lermontov "Malika Ligovskaya" romanida "Pompeyning so'nggi kuni" haqida ham eslatib o'tadi: "Agar siz san'atni yaxshi ko'rsangiz, men sizga juda yaxshi xabarni ayta olaman: Bryullovning "Pompeyning so'nggi kuni" kartinasi Sankt-Peterburgga boradi. Butun Italiya u haqida bilar edi, frantsuzlar uni qoraladilar., - Lermontov Parij matbuotining sharhlari haqida aniq bilar edi.

Rossiyalik tarixchi va sayohatchi Aleksandr Turgenevning aytishicha, bu rasm Rossiya va Italiyaning shon-sharafi.

Va Nikolay Gogol rasmga uzoq maqola bag'ishlab, shunday yozgan: "Uning cho'tkasi siz faqat his qiladigan va har doim tanib olishingiz mumkin bo'lgan she'rni o'z ichiga oladi: bizning his-tuyg'ularimiz doimo o'ziga xos xususiyatlarni biladi va ko'radi, lekin so'zlar ularga hech qachon aytmaydi. Uning rangi shunchalik yorqinki, u deyarli hech qachon bo'lmagan, ranglari yonib, ko'zlarga shoshiladi. Agar rassom Bryullovdan pastroq darajada paydo bo'lganida, ular chidab bo'lmas edi, lekin u bilan ular o'sha uyg'unlikda kiyingan va tabiatning tirik ob'ektlari bilan to'ldirilgan ichki musiqadan nafas olishgan..