ศิลปินและนักออกแบบชั้นนำของนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ โครงสร้างความหมายของนิทรรศการพิพิธภัณฑ์และการพัฒนาการออกแบบนิทรรศการ

หนังสือพิมพ์ศิลปะรัสเซียเชิญสถาปนิก นักออกแบบ และภัณฑารักษ์ที่มีชื่อเสียงให้เข้าร่วมการสำรวจสั้นๆ เพื่อค้นหาว่าปัญหาหลักของการออกแบบพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการในรัสเซียคืออะไร และสำหรับใครที่มีความสำคัญมากกว่า: สำหรับผู้ชม พิพิธภัณฑ์ หรือผู้ที่สร้างมันขึ้นมา

1. อะไรขัดขวางไม่ให้คุณจัดนิทรรศการขนาดใหญ่และมีคุณภาพสูง บอกเราเกี่ยวกับโครงการพิพิธภัณฑ์ที่ประสบความสำเร็จสูงสุดของคุณ
2. ความเฉพาะเจาะจง ความไม่ธรรมดา ความซับซ้อนของมันคืออะไร?
3. ที่ การออกแบบพิพิธภัณฑ์คุณจำเป็นพิเศษ ชอบ และทำไม?
4. คุณมองว่าอะไรเป็นงานของผู้ออกแบบนิทรรศการและพื้นที่ของพิพิธภัณฑ์

บอริส เบอร์นาสโคนี่

1. จนถึงขณะนี้ยังไม่มีสิ่งใดมารบกวน แม้ว่าแน่นอนว่าในรัสเซียจะมีแนวทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในการสร้างโครงการขนาดใหญ่เช่นนี้ ไม่เหมือนเช่น ยุโรปหรือสหรัฐอเมริกา นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าพวกเขามักจะได้รับทุนจากรัฐและสิ่งนี้นำมาซึ่งปัญหาบางอย่างรวมถึงระบบราชการด้วย

2. ที่สุด โครงการที่ประสบความสำเร็จ- นี่น่าจะเป็นศาลากลางเมือง อนุสาวรีย์ที่จัตุรัส Lubyanka ฉันต้องการให้กระบอกสูบปรากฏในเมืองที่จะบันทึกจุดที่ "ป่วย" บนแผนที่มอสโก เช่น ทำลายอนุสาวรีย์ กระบอกสีดำที่ติดตั้งที่จุดใดจุดหนึ่งเหล่านี้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งที่ต้องดึงดูดความสนใจ เป็นเวลา 14 ปีแล้วตั้งแต่แนวคิดนี้ถือกำเนิดขึ้น แต่ฉันยังคงถือว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในแฟ้มผลงานของฉัน สาเหตุหลักมาจากผมเป็นลูกค้าของโครงการนี้และพึ่งตัวเองและความรู้สึกของตัวเองแต่เพียงผู้เดียว

โครงการพิพิธภัณฑ์ โรงงานวัฒนธรรมโลกในออสโล. เบอร์นาสโคนี, 2009

3. นิทรรศการพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่ทั้งหมดทั้งในรัสเซียและยุโรปจึงจัดทำขึ้นตามหลักการเดียวกันโดยประมาณ ความประทับใจที่แข็งแกร่งพวกเขาไม่ได้ผลิตมันให้ฉัน แต่สิ่งที่ทำให้ฉันประหลาดใจจริงๆ คือพิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์และเทคนิค Ars Electronica Center ในเมืองลินซ์ ยิ่งไปกว่านั้น ไม่เพียงแต่การออกแบบที่มีเทคโนโลยีสูงเท่านั้นที่โดดเด่น แต่ยังรวมถึงแนวคิดด้วย ความจริงก็คือพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ทำงานร่วมกับมหาวิทยาลัยในออสเตรียและนานาชาติหลายแห่ง ซึ่งจัดแสดงการค้นพบทางวิทยาศาสตร์บนเว็บไซต์ในรูปแบบของแบบจำลองการทำงาน ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ไม่เพียงแต่จะได้เห็นสิ่งใหม่ๆ ทางวิทยาศาสตร์ แต่ยังมีส่วนร่วมในกระบวนการบางอย่างด้วยตนเอง เช่น การพยายามเพาะพันธุ์พืชพันธุ์ใหม่ๆ ด้วยเหตุนี้ พิพิธภัณฑ์จึงกลายเป็นห้องทดลองที่คุณจะได้รับประสบการณ์การวิจัยที่แท้จริง นอกจากนี้ Ars Electronica Center ยังจัดนิทรรศการที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ วิทยาศาสตร์ และธุรกิจนวัตกรรมอย่างต่อเนื่อง นี่คือที่สุด พิพิธภัณฑ์ที่น่าสนใจทั้งหมดที่ข้าพเจ้าได้เห็นในช่วงสิบปีที่ผ่านมา

4. ภารกิจหลักคือการถ่ายทอดความหมายของสิ่งที่นิทรรศการจัดขึ้น บ่อยครั้งผู้คนมักจะแขวนรูปภาพและจัดเรียงสิ่งของต่างๆ นี่เป็นงานที่ซับซ้อนซึ่งต้องใช้ความสามารถบางอย่าง เช่น ความสามารถในการทำงานกับแสง วัสดุ ความเข้าใจเกี่ยวกับขนาด และอื่นๆ อีกมากมาย แต่สิ่งสำคัญที่ให้ความสนใจกับนิทรรศการใดๆ ก็ตามคือการเชื่อมโยงระหว่างส่วนจัดแสดงและพื้นที่ ไม่ใช่แค่พื้นที่นิทรรศการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นที่ทางความหมาย จิตใจ และชีวิตของเราด้วย เหตุใดนิทรรศการของผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Kandinsky Prize จึงน่าสนใจสำหรับผู้ชมอยู่เสมอ เนื่องจากผลงานทั้งหมดที่สภาผู้เชี่ยวชาญคัดเลือกมานั้นอยู่บนยอดคลื่น จึงสะท้อนถึงกระบวนการที่กำลังเกิดขึ้นในสังคม ความเชื่อมโยงของศิลปะกับยุคปัจจุบันนี้สัมผัสได้อย่างชัดเจนเสมอ และสะท้อนให้เห็นในการออกแบบ นิทรรศการใดๆ ก็ตามจำเป็นต้องมีการเลือกเนื้อหาที่มีความหมายและการเผยแพร่ในอวกาศ หนึ่งใน ตัวอย่างที่ดีที่สุดควรจะเป็นอย่างไรก็เป็นผลงานของ Triumph Gallery ผู้คนที่ทำงานที่นั่นซึ่งเข้าใจว่าเหตุใดภาพนี้หรือภาพนั้นจึงควรอยู่ที่นี่ ควรอธิบายให้ชัดเจนอย่างไร และมีความหมายอย่างไร น่าเสียดายที่แนวทางการสร้างอัญมณีในการสร้างนิทรรศการนั้นหาได้ยากในประเทศของเรา

คัทยา โบชาวาร์

1. วิธีการของฉันคือ: ฉันพยายามอย่างเต็มที่ในสถานการณ์ที่กำหนด แม้ว่าปริมาณนิทรรศการจะน้อย แต่ไอเดียก็อาจมีขนาดใหญ่ได้ ใช่ ฉันไม่แบ่งโปรเจ็กต์ออกเป็นขนาดใหญ่และเล็ก ขนาดก็คือ ในกรณีนี้ไม่สำคัญ อย่างไรก็ตาม ฉันชอบขอบเขตนี้และมักจะได้รับข้อเสนอให้สร้าง นิทรรศการขนาดใหญ่โดยเฉพาะอย่างยิ่งภายในกรอบของเทศกาล (Gogolfest, Archstoyanie, Lexus Hybrid Art และอื่นๆ) ไม่มีใครมารบกวนฉันให้ทำงานของฉัน แต่บางครั้งพวกเขาก็ให้ความช่วยเหลือที่ไม่ดีแก่ฉัน อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้เกิดขึ้นในทุกกรณี เงินสามารถถูกหลอกได้ คุณสามารถทำมันได้โดยไม่มีใครเดาด้วยซ้ำว่างบประมาณของโครงการคือสาม kopeck และทุกอย่างขึ้นอยู่กับความสามารถดิบอย่างที่พวกเขาพูด

2. ฉันทำหลายโครงการต่อเดือน และเป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะพูดถึงโครงการที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ฉันหวังว่าแต่ละคนจะดีในแบบของตัวเอง ถาวรและเป็นที่ชื่นชอบที่สุดของฉันในขณะนี้คือเวิร์กช็อปแกลเลอรีของรัฐสองแห่งคือ "Khodynka" และ "On Peschanaya" ซึ่งรวมตัวกันเป็นกลุ่มภายใต้ชื่อทั่วไป GROUND (State Regional Artistic University of Independent Talents) สำหรับฉันในฐานะศิลปิน ภัณฑารักษ์ และผู้แสดงสินค้า โครงการนี้คือ โอกาสที่หายากอย่างต่อเนื่อง ในโหมดนิทรรศการสองครั้งต่อเดือน เพื่อตระหนักถึงแนวคิดของฉัน และการทดลอง โปรเจ็กต์นี้ฟรีมาก โดยที่ความคิดสร้างสรรค์ไม่อุดตันกับกิจวัตรประจำวัน แต่กลายเป็นวินัยและสูตรสำเร็จของชีวิตสำหรับทั้งทีม และทีม GROUND เองก็เป็นอีกผลิตภัณฑ์หนึ่ง ศิลปะร่วมสมัย. ฉันไม่รู้ว่าโครงการนี้จะอยู่รอดได้นานแค่ไหนในความยากลำบากที่กำลังจะมาถึง ทั้งการโจมตีศิลปะสมัยใหม่ ดนตรี ละครเวที วรรณกรรม เพราะงานหลักของเราคือการเผยแพร่ให้แพร่หลาย แต่เราทุกคนต่างก็หวังสิ่งที่ดีที่สุดและอยู่ในนั้น รีบหว่านสิ่งที่มีเหตุผล ความดี นิรันดร์ ในขณะที่ยังมีอยู่ นี่คือโอกาส และเรากำลังทุ่มเทกำลังทั้งหมดของเราลงไป

นิทรรศการ ที่พักพิงของเปียโนในแกลเลอรี "GROUND Sandy" (ผู้กำกับศิลป์ คัทยา โบชาวาร์). 2014

3. ฉันชอบการออกแบบนิทรรศการที่ MMOMA ในพิพิธภัณฑ์ Petrovka มาก โดยมีการคาดการณ์สำหรับวันครบรอบ 15 ปีของพิพิธภัณฑ์ คำชมเชยหลักที่สามารถมอบให้กับนิทรรศการนี้ได้อย่างปลอดภัยคือ “ไม่เหมือนที่นี่ แต่ในต่างประเทศ” เข้าใจพื้นที่ทั้งหมดและ การตัดสินใจที่กล้าหาญการเปลี่ยนแปลง การทำงานอย่างพิถีพิถันในทุกรายละเอียด การค้นหาองค์ประกอบและการติดตั้งทางสถาปัตยกรรมดั้งเดิม การแก้ปัญหาสีและแสงที่ละเอียดอ่อนและเหมาะสม ความเข้าใจในวัสดุที่จัดแสดงและการเคารพต่อมัน การทำงานร่วมกับจิตวิทยาของผู้ชม และความสามารถในการนำทางเขาผ่าน พื้นที่ในทางที่รอบคอบ - กล่าวอีกนัยหนึ่งทุกสิ่งที่นิทรรศการนี้ดีและยอดเยี่ยม

4. ภารกิจหลักคือเพื่อให้แน่ใจว่านิทรรศการนี้เป็นที่สนใจของทุกคน โดยไม่คำนึงถึงอายุ การศึกษา สัญชาติ สถานะทางสังคมและทุกสิ่งทุกอย่าง นิทรรศการควรมีความลึกหลายระดับ และยิ่งมากก็ยิ่งดี ควร "จับ" และดึงดูดผู้ชมเข้าสู่บทสนทนา ปลุกความปรารถนาที่จะทำซ้ำประสบการณ์ในการสื่อสารกับวัฒนธรรม และขยายโลกทัศน์ของทั้งผู้เข้าชมและผู้สร้างนิทรรศการด้วยตนเอง และผู้แสดงสินค้าจะต้องคิดถึงหัวข้อนิทรรศการและผู้ชมเป็นอันดับแรก ไม่ใช่เกี่ยวกับตัวเขาที่รัก ความปรารถนาที่จะแสดงตัวตนผ่านเนื้อหานำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าเศร้า ซึ่งบางครั้งเป็นเพียงการ "ฆ่า" นิทรรศการ ผู้เขียนการออกแบบนิทรรศการเป็นสื่อกลางระหว่างผู้ชมและนิทรรศการ เขาเป็นนักจิตวิทยา ศิลปิน และเป็นนักมายากล

เซอร์เกย์ โชบัน

1. ไม่มีอะไรหยุดฉันไม่ให้จัดนิทรรศการที่ฉันมีส่วนร่วม การสื่อสารกับพิพิธภัณฑ์รวมทั้งรัฐ หอศิลป์ Tretyakov,พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม. Shchuseva และคนอื่น ๆ เป็นคนที่น่าพอใจและสร้างสรรค์อยู่เสมอ โชคดีมีผู้สนับสนุนสนับสนุนโครงการเหล่านี้

2. สำนักของเราได้ออกแบบอาคารของพิพิธภัณฑ์การวาดภาพทางสถาปัตยกรรมในกรุงเบอร์ลิน ลักษณะเฉพาะของมันคือเรากำลังเผชิญกับดินแดนที่เล็กมาก ด้วยเหตุนี้พิพิธภัณฑ์จึงมีขนาดกะทัดรัดและเป็นกันเองซึ่งสะท้อนให้เห็นในการออกแบบภายในซึ่งกลายเป็นเรื่องกระชับใช้งานได้จริงและเป็นสากล ประการแรก พิพิธภัณฑ์สมัยใหม่คือสิ่งอำนวยความสะดวกทางวิศวกรรมที่ซับซ้อนซึ่งจะช่วยประหยัดพลังงาน ต้นทุนการดำเนินงาน และพื้นที่ ตามหลักการนี้เองที่พิพิธภัณฑ์ของเราถูกสร้างขึ้น

ศาลารัสเซียที่ XIII Architecture Biennale ในเมืองเวนิส (ภัณฑารักษ์ เซอร์เกย์ โชบัน). 2012

3. ความประทับใจสุดท้ายที่สดใสคือพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Frieder Burd ในเมืองบาเดิน-บาเดิน สร้างโดย Richard Meier ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เป็นที่จัดแสดงงานศิลปะตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 ถึง 21 ซึ่งสอดคล้องกับขนาดของพื้นที่ภายใน พื้นผิวนิทรรศการ วัสดุ และพื้นผิวอย่างแม่นยำ นี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับพิพิธภัณฑ์ใดๆ ไม่ใช่เอฟเฟกต์พิเศษที่สำคัญ แต่เป็นรูปทรงเรขาคณิตของพื้นที่และสัดส่วน

4. ฉันเดาว่า งานหลักที่นี่มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น นั่นคือการสร้างพื้นที่อันเป็นเอกลักษณ์ ยังไงก็ตาม เมื่อทำการออกแบบนิทรรศการ ผมได้กำหนดหน้าที่นี้เอง ผู้ที่มาชมนิทรรศการจะต้องดำดิ่งลงไปในพื้นที่ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของแนวคิดนิทรรศการ และไม่ใช่สิ่งที่แยกจากกัน

โอลก้า เทรวาส

1. เราจัดการกับนิทรรศการขนาดใหญ่และมีคุณภาพสูง ไม่ว่าจะเป็นงาน Moscow Biennale of Contemporary Art โครงการขนาดใหญ่พิพิธภัณฑ์การาจหรือนิทรรศการครบรอบของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก แม้ว่า โครงการที่ดีไม่ได้ขึ้นอยู่กับขนาด ไม่ว่าในกรณีใด เราก็คิดขึ้นมาเอง เรื่องราวที่ไม่เหมือนใครสำหรับทุกโครงการใหม่

2. การได้ร่วมงานกับไซต์ใหม่เป็นเรื่องน่าตื่นเต้นเสมอ นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับนิทรรศการ Lost in Translation สำหรับ MMOMA ที่ Venice Biennale นี่คือจุดที่มีปัญหาในการแปล สถานการณ์ที่คาดเดาไม่ได้ และความลับที่ไม่คาดคิดของ Palazzo Ca'Foscari ที่สวยงาม! ด้วยเหตุนี้สถาปัตยกรรมจึงมีความกระชับและเรียบง่ายจึงเข้ากันได้อย่างลงตัว ห้องนิทรรศการมหาวิทยาลัยที่เก่าแก่ที่สุด

โครงการหลัก สว่างมากขึ้น 5th Moscow Biennale of Contemporary Art (การออกแบบนิทรรศการ - แบบฟอร์มสำนัก: โอลก้า เทรวาส, เวรา โอดินและอื่น ๆ.). 2556. กรุงมอสโก, ห้องแสดงนิทรรศการกลาง "Manege"

3. พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการชั่วคราวแห่งใหม่ใน พิพิธภัณฑ์ชาวยิวงานเริ่มต้นด้วยนิทรรศการที่ค่อนข้างใกล้ชิดของเลอกอร์บูซีเยร์ซึ่งเป็นสถาปนิกของหนังสือเล่มนี้ นิทรรศการนี้จัดทำขึ้นเพื่อหนังสือโดยเฉพาะ สถาปนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบทกวีเลอกอร์บูซีเยร์ศตวรรษที่ 20 มุมฉาก 1955 หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นของแนวเพลง livre d'artiste ไม่เคยมีการแสดงรายละเอียดเช่นนี้มาก่อน สถาปัตยกรรมของอัฒจันทร์เป็นไปตามโครงสร้างของเนื้อหาในหนังสือ และแสดงแต่ละหน้าของสิ่งพิมพ์แยกกัน

4. หน้าที่ของการออกแบบนิทรรศการคือการทำให้ผู้ชมดื่มด่ำกับบรรยากาศที่วัตถุของนิทรรศการจะถูกเปิดเผยในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ บางครั้งก็เพียงพอที่จะแช่มันไว้ในลูกบาศก์สีขาว บางครั้งก็เพียงพอที่จะสร้าง "เรื่องราว" รอบตัวมัน

นักออกแบบชาวตะวันตกทำงานอย่างไรกับนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์?

เอกอร์ ลาริเชฟ, ดิมา บายูดิน
สำหรับเราดูเหมือนว่าคำหลักที่นี่คือ "อย่างมีสติ" ความรู้สึกทางประวัติศาสตร์แบบตะวันตกไม่เหมือนกับในรัสเซีย เรามีชีวิตอยู่ในประวัติศาสตร์หรือพยายามหลบหนีจากประวัติศาสตร์ไปสู่อนาคต ที่นั่น การเล่าเรื่องในอดีตจำเป็นต้องมีเปลือกที่เปราะบางซึ่งเพื่อนร่วมงานของเราสร้างขึ้นมาอย่างอุตสาหะและรอบคอบ

อันเดรย์ วอฟค์
ฉันไม่สามารถพูดเกี่ยวกับตะวันตกทั้งหมดได้ แต่ละ บริษัท มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ที่ RAA (Ralph Appelbaum Associates) โครงการส่วนใหญ่ได้รับการพัฒนาอย่างครบถ้วน รวมถึงเนื้อหาเรื่องราวและนิทรรศการ ในกรณีนี้ พิพิธภัณฑ์จะทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาและลูกค้า กระบวนการทำงานมีประสิทธิภาพและประสิทธิผลมากขึ้น นี่คือวิธีที่เราทำงานในเกือบทุกโครงการในรัสเซีย และคุณไม่สามารถพูดได้ว่าสิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ในรัสเซีย เป็นไปได้และจำเป็น

การออกแบบนิทรรศการถาวรแตกต่างจากนิทรรศการชั่วคราวอย่างไร

โจนาธาน บาร์นบรู๊ค
เมื่อทำงานนิทรรศการชั่วคราวต้องจำไว้ว่าจะมีการนำไปแสดงที่อื่นด้วยต้องเข้าใจง่าย คุณต้องมีความคิดสร้างสรรค์เมื่อทำงานกับวัสดุชั่วคราว ในกรณีของนิทรรศการถาวร คุณต้องเข้าใจทันทีว่าในอีกสิบปีข้างหน้าจะเป็นอย่างไร ซึ่งหมายความว่าวัสดุจะมีความทนทานมากขึ้น แต่ยังรวมถึงการออกแบบที่เรียบง่ายขึ้นซึ่งไม่ล้าสมัยอย่างรวดเร็วอีกด้วย นิทรรศการทั้งหมดไม่เพียงแต่ควรให้ความรู้เท่านั้น แต่ยังควรมีองค์ประกอบของความบันเทิงด้วย

เอกอร์ ลาริเชฟ, ดิมา บายูดิน
อยู่ในความรับผิดชอบ. นิทรรศการชั่วคราวจะมีการแสดงดอกไม้ไฟอยู่เสมอ ก นิทรรศการถาวรในแง่นี้การระบายแก๊ส เครื่องปรับอากาศ การสร้างสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบาย การใช้เทคโนโลยีเหนือกาลเวลา ทำงานกับวัสดุที่ยั่งยืนมากขึ้น ค้นหาโซลูชั่นทางเทคโนโลยี เป็นที่ชัดเจนว่าท้ายที่สุดแล้ว พิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่ก็คือความสมดุลระหว่างความหมายและเทคโนโลยี ความสะดวกสบายและความอ่อนไหว ประสิทธิผลและความถูกต้อง

การออกแบบนิทรรศการเป็นการสังเคราะห์ลักษณะการใช้งานและความสวยงามของสภาพแวดล้อมนิทรรศการเชิงพื้นที่แบบองค์รวมอย่างแท้จริง ซึ่งอาจรวมถึงทั้งเลย์เอาท์เชิงพื้นที่และสถาปัตยกรรมของวัสดุจัดแสดงนิทรรศการและการก่อสร้างโครงสร้าง ตลอดจนการก่อตัวของภาพและโซลูชันแสงสว่าง

การออกแบบนิทรรศการเป็นส่วนนิทรรศการที่แสดงออกและเป็นรูปเป็นร่าง โดยจัดให้มีการสื่อสารตลอดจนระดับที่เพิ่มขึ้นของลักษณะการทำงานและประโยชน์ใช้สอยในแง่ของการนำเสนอและการเก็บรักษานิทรรศการ

การออกแบบนิทรรศการ (จากการออกแบบภาษาอังกฤษ - แผนโครงการการวาดภาพ) คุณสมบัติด้านสุนทรียะและการใช้งานโดยรวมของสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่และเนื้อหาสำคัญของนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ เอ็ด รวมถึงการจัดระเบียบสถาปัตยกรรมและอวกาศของวัสดุนิทรรศการ การออกแบบโครงสร้างและอุปกรณ์ โซลูชันสีและแสง การสร้างภาพ ฯลฯ ขึ้นอยู่กับหลักการและเทคนิคทางศิลปะและการเรียบเรียง ทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกของนิทรรศการ สร้างความมั่นใจในการสื่อสารและคุณภาพประโยชน์ใช้สอยและการใช้งานในระดับสูงในแง่ของความปลอดภัยและการนำเสนอนิทรรศการ

หลักการสร้างนิทรรศการพิพิธภัณฑ์

หลักการทางวิทยาศาสตร์ พื้นฐานในการสร้างนิทรรศการพิพิธภัณฑ์เป็นแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ กำหนดเป้าหมายของการสร้างนิทรรศการ ความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ ความสนใจของนิทรรศการสำหรับผู้เยี่ยมชม คำอธิบายของนิทรรศการและขนาดของพื้นที่ที่ต้องการ คำอธิบายวัตถุของพิพิธภัณฑ์จากคอลเลกชันของตัวเอง หรือการยืมที่เป็นไปได้จากพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ค่าใช้จ่ายที่จำเป็น แหล่งเงินทุนและการสนับสนุนที่เป็นไปได้ กรอบเวลาโดยประมาณในการสร้างนิทรรศการ

หลักการของความเป็นกลาง วัตถุในพิพิธภัณฑ์ (นิทรรศการ) เป็นพื้นฐานของความเป็นเอกลักษณ์ของนิทรรศการแต่ละชิ้น คุณค่าทางปัญญาของนิทรรศการตลอดจนการวางแนวทางอารมณ์ขึ้นอยู่กับการเลือกวัตถุในพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการดังกล่าวเปิดโอกาสให้ผู้เยี่ยมชมได้ทำความคุ้นเคยโดยตรง รายการพิพิธภัณฑ์.

หลักความชัดเจนและความเป็นสากล เมื่อสร้างนิทรรศการเพื่อเป็นวิธีการสื่อสารมวลชน จะต้องปฏิบัติตามหลักการเหล่านี้ ความช่วยเหลือที่สำคัญในเรื่องนี้มาจากความคล่องตัวในการนำเสนอสื่อนิทรรศการ การจัดแสดงชั้นนำถูกนำไปที่ด้านหน้า ส่วนที่เหลือเหมือน "อู้อี้" ถูกผลักไสไปที่พื้นหลังและแม้แต่แผน "ซ่อน" วางไว้ในตู้โชว์แนวนอน ประตูหมุน อัลบั้ม บนกระดานแบบยืดหดได้ ฯลฯ . นอกจากนี้ยังสามารถรวมห้องโถงสาธารณะ "น้ำหนักเบา" ซึ่งออกแบบมาสำหรับผู้เข้าชม "ทั่วไป" และห้องโถงพิเศษซึ่งสร้างเงื่อนไขสำหรับการทำงานอิสระในเชิงลึกของผู้เยี่ยมชม เพื่อให้นิทรรศการเข้าถึงได้มากขึ้น จึงได้มีการพัฒนาระบบข้อความ การบันทึกเสียง รวมถึงภาพทางวิทยาศาสตร์และสื่อเสริม การสร้างสภาพแวดล้อมที่สวยงามเป็นเอกลักษณ์ตลอดทั้งนิทรรศการมีความสำคัญอย่างยิ่ง

วิธีจัดสร้างนิทรรศการพิพิธภัณฑ์

วิธีการก่อสร้างนิทรรศการเป็นลำดับตามหลักวิทยาศาสตร์ในการจัดกลุ่มและการจัดระเบียบวัสดุนิทรรศการตามเนื้อหาของนิทรรศการ ในพิพิธภัณฑสถานในประเทศ วิธีการจัดนิทรรศการหลักๆ ต่อไปนี้มีความโดดเด่นแบบดั้งเดิม ได้แก่ การรวบรวม การรวมกลุ่ม การแสดงภาพประกอบ และลักษณะคล้ายพิพิธภัณฑ์

นิทรรศการนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ได้รับการศึกษาเป็นระบบหนึ่งซึ่งเป็นรูปแบบการสื่อสารที่สำคัญและเฉพาะเจาะจงเป็นพิเศษ ในพจนานุกรมของคำว่าพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการจะตีความว่าเป็น "ส่วนหนึ่งของคอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ที่จัดแสดง" หรือ "การสาธิตวัตถุในพิพิธภัณฑ์ตามแนวคิดทางวิทยาศาสตร์และหัวข้อที่กำหนด"

"วัตถุประสงค์ของนิทรรศการแต่ละครั้งคือข้อมูล และข้อมูลสามารถเป็นเชิงการสอน เชิงพาณิชย์ หรือเป็นตัวแทนก็ได้ มุ่งเป้าไปที่บุคคลในฐานะผู้บริโภคสินค้าและความคิด นิทรรศการนี้ใช้เพื่อสั่งสอน เอาชนะใจ นำเสนอบางสิ่ง มีอิทธิพลต่อบุคคล ชักชวนให้เขากระทำบางอย่าง เกณฑ์หลักนิทรรศการใด ๆ ก็ตามที่มีประสิทธิผล” - นี่คือวิธีที่นักเขียนชาวตะวันตกสร้าง "งานพิเศษ" ของนิทรรศการ Frank K. Exibitions: The International Disighn Service อย่างแท้จริง - New York, 1961 - P. 7. หน้าที่ของ นิทรรศการทำหน้าที่เป็นอนุพันธ์ของพิพิธภัณฑ์ทั่วไป ซึ่งนิทรรศการรวบรวมไว้ในรูปแบบที่เข้มข้น โดยส่งถึงผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์โดยตรง โดยมีบทบาทหลักในการสื่อสารทางวัฒนธรรม

ตามกฎแล้ว นิทรรศการจะแสดง พรรณนา แสดงถึงเหตุการณ์หรือปรากฏการณ์บางอย่างที่เกิดขึ้นจากภายใน โดยพิจารณาจากเนื้อหาในหัวข้อ ข้อมูลทั่วไป ตรรกะ และ ระบบเป็นรูปเป็นร่างซึ่งมีและพัฒนาเกณฑ์ความสมบูรณ์และการก่อตัวทางอุดมการณ์และความหมายของตนเอง แต่ปรากฏการณ์ เหตุการณ์ และกระบวนการทั้งหมดที่ตีความในกระบวนการสื่อสารของพิพิธภัณฑ์นั้นถูกนำเสนอในรูปแบบ "วัตถุ" ที่เฉพาะเจาะจงมาก ซึ่งมักจะถือเป็นความเป็นจริง โดยเป็นส่วนหนึ่งของความเป็นจริงที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในอดีต (โดยเฉพาะในพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์สถาน)

การพัฒนาปัญหาทางทฤษฎีและปฏิบัติของพิพิธภัณฑ์วิทยาจำเป็นต้องมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับหนึ่งในนั้น กระบวนการที่สำคัญที่สุดการสร้างนิทรรศการ ได้แก่ การสร้างภาพและการเป็นรูปธรรม แผนอุดมการณ์- การแก้ปัญหาความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบ รูปแบบในความหมายของเนื้อหา มันเป็นเรื่องของเกี่ยวกับบทบาทของการออกแบบนิทรรศการ การออกแบบนิทรรศการถือเป็นศิลปะของการออกแบบเพื่อสิ่งแวดล้อม โดยใช้วิธีที่ซับซ้อนด้านสุนทรียศาสตร์ สร้างสรรค์ เทคโนโลยี และอื่นๆ เพื่อสร้างโครงสร้างทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของนิทรรศการ วัตถุประสงค์หลักของการออกแบบนิทรรศการควรได้รับการพิจารณา:

1) รับประกันความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา นิทรรศการนิทรรศการ, การแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างการออกแบบแนวความคิด

2) การสร้างเงื่อนไขที่เอื้อต่อการอนุรักษ์นิทรรศการและความสะดวกในการใช้งาน ได้แก่ สร้างความมั่นใจในคุณสมบัติที่เป็นประโยชน์สูงซึ่งแสดงโดยคำว่า "เทคโนโลยี" ของนิทรรศการ

3) การก่อตัว ระดับสูงการสื่อสาร - "นิทรรศการ - ผู้ดู"

ความเก่งกาจในการจัดนิทรรศการทำให้งานศิลปะกลายเป็นงานศิลปะโดยที่รูปแบบที่ต้องการ "เพื่อแสดงเนื้อหาเมื่อค้นพบแล้วนั้นเองกลายเป็นเนื้อหาที่พัฒนาและเสริมข้อมูลของโครงสร้างทางวิทยาศาสตร์ของหัวข้อ" Rozhdestvensky เคไอ ปัญหาบางประการของศิลปะในนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ - ม., 2521. - ป. 69.

เพื่อการจัดเรียงสื่อนิทรรศการในบริเวณที่ซับซ้อน แถว และหุ่นนิ่งอย่างเหมาะสมที่สุด นักวิจัยพวกเขาเลือกเทคนิคการจัดนิทรรศการร่วมกับศิลปิน ได้แก่ วิธีจัดกลุ่มสื่อนิทรรศการ จำเป็นต้องกล่าวถึงเทคนิคที่ได้รับการพิสูจน์แล้วที่รู้จักกันดี:

Ш การระบุศูนย์นิทรรศการและการจัดแสดงชั้นนำที่มีน้ำหนักความหมายและเป็นรูปเป็นร่างสูงสุด

Ш การระบุการเชื่อมต่อระหว่างวัตถุ วิธีการ "เอกสารร่วมกัน" ซึ่งทำให้สามารถระบุการเชื่อมต่อได้ รวมถึงการเชื่อมต่อที่ไม่คล้อยตามการสังเกตจากภายนอก (โดยเฉพาะวิธีการ "แก้ไข" ของแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรซึ่งมักจะยาก เป็นหัวข้อของการสื่อสารในพิพิธภัณฑ์เนื่องจากความน่าดึงดูดใจที่อ่อนแอ)

การเปรียบเทียบ Ш รวมถึงคอนทราสต์ (เทคนิคการแสดงคอนทราสต์)

Ш การแสดง "ขนาดใหญ่" ของวัสดุที่คล้ายกันซึ่งกระจุกตัวอยู่ในพื้นที่ขนาดเล็ก การแสดงดังกล่าวถูกนำมาใช้ในนิทรรศการทางโบราณคดีของ Tver United Historical-Architectural และ พิพิธภัณฑ์วรรณกรรม(1996) โดยจงใจ จำนวนมากวัตถุหินประเภทเดียวกันจากการค้นพบทางโบราณคดีสร้างภาพที่แสดงออกของ "ยุคหิน"

Ш ยับยั้งโดยการสร้างพื้นที่ว่างรอบๆ การจัดแสดงที่สำคัญที่สุดเพื่อมุ่งความสนใจไปที่สิ่งเหล่านั้น

Ш ตำแหน่งการจัดแสดงนิทรรศการที่ต้องการชมอย่างใกล้ชิด ภายในสายพานนิทรรศการที่สะดวกที่สุด - พื้นที่พื้นผิวแนวตั้งของห้องนิทรรศการที่ระดับ 70-80 ซม. - ขีด จำกัด ล่างสูงสุด 200-220 ซม. - ขีด จำกัด บนจากพื้น

Ш การจัด "นิทรรศการในหน้าต่าง" ช่วยให้มองผ่านหน้าต่างที่เปิดไปสู่พื้นที่และเวลาอื่น

Ш เน้นแผนแรกและแผนสอง รวมถึงการสร้างแผนผังที่ซ่อนอยู่ของนิทรรศการในประตูหมุน ที่วางเทปคาสเซ็ท ฯลฯ

สามารถยกตัวอย่างการใช้งานได้ เทคนิคที่แตกต่างกันเมื่อแสดงความซับซ้อนเดียวกัน นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์โบราณคดีหลายแห่งประกอบด้วยเครื่องประดับสตรีจากการฝังศพโบราณที่รวมกันเป็นชุดเดียว ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง การฝังศพจะแสดงในรูปแบบที่นักโบราณคดีปรากฏต่อนักโบราณคดีในระหว่างกระบวนการขุดค้น: ในกล่องจัดแสดงแนวนอนที่ระดับพื้น พร้อมด้วยโครงกระดูก ดินจำลอง ฯลฯ สิ่งสำคัญของวิธีการจัดนิทรรศการนี้คือการระบุความถูกต้องของการค้นพบทางโบราณคดี โดยแนะนำผู้เยี่ยมชมให้ทราบข้อเท็จจริง การค้นพบทางวิทยาศาสตร์. ผู้แสดงสินค้าบางรายจัดกลุ่มวัตถุทางโบราณคดีอันน่าตื่นตาตื่นใจไว้เป็นตู้จัดแสดง โดยเผยให้เห็นถึงคุณประโยชน์ด้านสุนทรียศาสตร์ของวัตถุเหล่านี้ผ่านการจัดวางที่เบาบาง พื้นหลัง และการจัดแสง ผู้แสดงสินค้า Rostov พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่นโดยจัดวางชุดตกแต่งไว้ในตู้โชว์แนวตั้งตามตำแหน่งของสิ่งของแต่ละชิ้น โดยวางกระจกไว้ตรงกลางที่ใบหน้าควรอยู่ เชิญชวนให้ผู้มาเยี่ยมชม “ลอง” วัตถุโบราณ จินตนาการตัวเองในหน้ากาก ของยายทวดของพวกเขา

การใช้กระจกในการสาธิตนิทรรศการที่ต้องได้รับการตรวจสอบ ด้านหลัง- เทคนิคที่พบบ่อย (เช่น นี่เป็นวิธีที่ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้แสดงอาวุธ) ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่นภูมิภาค Saratov มีการจัดแสดงเครื่องบินที่ Yu.A. หัดบินในห้องโถงที่มีเพดานกระจก กาการิน. เครื่องบินลำที่สองปรากฏขึ้นเหนือห้องโถง ทำให้เกิด "เดดลูป" เทคนิคนี้ไม่เพียงแต่ช่วยให้มองเห็นห้องนักบินที่เปิดกว้างได้เท่านั้น แต่ยังขยายพื้นที่อันจำกัดของห้องโถงต่ำไปสู่ขอบเขต "จักรวาล" ด้วยสายตาอีกด้วย

ทีมสร้างสรรค์ของผู้แสดงสินค้าค้นหาและพัฒนาตนเอง เทคนิคดั้งเดิมการสร้างคอมเพล็กซ์นิทรรศการ

“Exhibit in focus” ยังเป็นเทคนิคการจัดนิทรรศการที่ใช้บ่อยในปัจจุบันอีกด้วย ความสนใจของผู้จัดแสดงไม่ได้มุ่งเน้นไปที่วัสดุในพิพิธภัณฑ์ทั้งหมด แต่อยู่ที่รายการเดียว (มีคุณค่า ไม่ซ้ำใคร และหายาก) ในมูลค่าที่แท้จริง

ส่วนนี้จะอธิบายหลักการของพฤติกรรมของผู้เข้าชมใน ภายในพิพิธภัณฑ์. เราเสนอหลายรายการ จุดเริ่มต้นวิจัย:

• โครงสร้างนิทรรศการ
• ลักษณะของวัตถุ
• ลักษณะของสถาปัตยกรรม
• ลักษณะของผู้มาเยือน

รายการหลักการเหล่านี้ยังไม่ครบถ้วนสมบูรณ์ เราหวังเพียงว่ามันจะช่วยกระตุ้นความคิดของคุณและกระตุ้นให้คุณสำรวจในทางปฏิบัติ ซึ่งจะช่วยให้คุณเข้าถึงการออกแบบพิพิธภัณฑ์จากด้านที่เป็นมืออาชีพมากขึ้นอย่างแน่นอน

“การออกแบบภายในและการตกแต่งวัตถุเพิ่มความน่าสนใจให้กับนิทรรศการ”

เรามีพื้นฐานเชิงประจักษ์บางส่วน แต่จำเป็นต้องมีการวิจัยเพิ่มเติมเพื่อตรวจสอบความถูกต้องของวิธีการเหล่านี้ เพื่อระบุมิติข้อมูลเฉพาะของแต่ละตัวแปร และเพื่อกำหนดอิทธิพลสัมพัทธ์ของแต่ละปัจจัยต่อพฤติกรรมของผู้เข้าชม

พิพิธภัณฑ์พืชและสัตว์

เช่น พิจารณานิทรรศการเกี่ยวกับสัตว์และสัตว์อื่นๆ ทุกชนิด
1. วัตถุหรือสัตว์ขนาดใหญ่ดึงดูดความสนใจมากกว่าสิ่งของเล็กๆ หลายเท่า
นักวิจัยชาวตะวันตกหลายคนพบความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นระหว่างขนาดของสัตว์กับเวลาที่ใช้ในการชมนิทรรศการในสวนสัตว์ ผลลัพธ์ที่คล้ายกันนี้พบได้ในศาลาสัตว์เลื้อยคลาน
2. วัตถุหรือสัตว์ที่เคลื่อนไหวจะเน้นความสนใจได้ดีกว่าวัตถุที่อยู่นิ่ง ในพิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์ ให้ความสำคัญกับกลไกการเคลื่อนไหวมากขึ้น ในฤดูกาลต่างๆ ชีวิตที่กระตือรือร้นจำนวนผู้เยี่ยมชมสวนสัตว์ก็เพิ่มขึ้นอย่างมากเช่นกัน
3. วัตถุหรือสัตว์ที่แปลกและแปลกตาในพื้นที่ใดพื้นที่หนึ่งดึงดูดความสนใจมากกว่าสิ่งธรรมดาทั่วไป นักท่องเที่ยวมักจะแห่กันไปชมสัตว์หายากหลากหลายสายพันธุ์ เช่น เสือขาว โคอาล่า เสือดำ หมีแพนด้า ฯลฯ
4. มีคุณสมบัติบางอย่างของวัตถุหรือสัตว์ที่โดยธรรมชาติแล้วทำให้เกิดความสนใจอย่างเร่าร้อน ตัวอย่างเช่น Hope Diamond ซึ่งเป็นเพชรขนาดใหญ่ที่มีชื่อเสียงแห่งหนึ่งในโลกใหม่นั้นเป็นที่สนใจอย่างมากในตัวเอง ในทางกลับกัน ภาพวาดเด็กทารกจะดึงดูดผู้มาเยี่ยมชมมากกว่าเฟอร์นิเจอร์โบราณ ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องพิจารณาปัจจัยของความเห็นอกเห็นใจทางจิตวิทยาหรือความสนใจที่เพิ่มขึ้นในบางด้านของชีวิตหรือหัวข้อต่างๆ
5. วัตถุที่รวมความสามารถในการสัมผัสทางประสาทสัมผัสและสัมผัสเข้าด้วยกันพร้อมกับการมองเห็นจะดึงดูดผู้มาเยี่ยมชมมากขึ้นเสมอ โอกาสในการสัมผัสนิทรรศการช่วยเพิ่มเวลาที่ผู้เยี่ยมชมใช้ในนิทรรศการได้อย่างมาก การพากย์เสียงวัตถุนิทรรศการยังช่วยเพิ่มความน่าดึงดูดและดึงดูดความสนใจอีกด้วย ดังนั้น เราสามารถพูดได้ว่าการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบภาพ เสียง และสัมผัสของวัตถุที่กำลังตรวจสอบ ทำให้ผู้มาเยี่ยมชมดูน่าดึงดูดยิ่งขึ้น

พิพิธภัณฑ์ Koryablea Vasa ในสตอกโฮล์ม ที่ได้กล่าวไปแล้ว ได้นำหลักการเหล่านี้ไปใช้อย่างเต็มที่ โดยนำเสนอแผนที่แบบโต้ตอบแก่ผู้เยี่ยมชม เส้นทางทะเล, “ห้องเสียง” ที่คุณสามารถได้ยินด้วยหูของคุณเองว่าชีวิตบนเรือเป็นอย่างไร และการสร้างห้องโดยสารและพื้นที่อื่นๆ ของเรือขึ้นใหม่ หมายความว่าคุณสามารถสัมผัสทุกสิ่งทุกอย่างในพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ได้หรือไม่? แม้ว่ากระสุนปืนใหญ่โบราณที่ยกขึ้นมาจากก้นทะเลจะยืนอยู่ใต้กระจก แต่บริเวณใกล้เคียงก็จะต้องมีเปลือกปูนปลาสเตอร์ที่แน่นอนซึ่งสามารถและควรสัมผัส ลูบไล้ และแม้แต่เลียจากทุกด้าน!
6. องค์ประกอบแบบโต้ตอบยังเพิ่มเวลาในการรับชมอย่างมาก ตัวอย่างเช่น ปุ่มบนอุปกรณ์ที่ฉายแสงเข้าไปในรังของนาก ได้รับการรับชมมากกว่าการเปิดรับแสงที่คล้ายกันโดยไม่มีแสง เป็นที่น่าสังเกตว่าคอมพิวเตอร์และปุ่มต่างๆ มีความน่าสนใจน้อยกว่าสำหรับผู้มาเยือนมากกว่าความสามารถในการป้อนอาหารสัตว์ด้วยมือ
7. วิธีสามเหลี่ยมทำให้นิทรรศการกลายเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาทางสังคมระหว่างผู้เข้าชมได้ นี่คือวิธีที่นักแสดงข้างถนนและประติมากรรมที่ไม่ธรรมดากระตุ้น การติดต่อทางสังคมระหว่าง คนแปลกหน้าบนถนน.

วัตถุทางสถาปัตยกรรมในการออกแบบพิพิธภัณฑ์

1. ยิ่งคุณให้โอกาสผู้เยี่ยมชมในการสำรวจวัตถุได้อย่างไม่จำกัดมากเท่าใด วัตถุ (หรือหัวเรื่อง) ก็จะยิ่งได้รับความสนใจมากขึ้นเท่านั้น มีตัวแปรอย่างน้อยสามประการที่นี่: ระดับแสง สิ่งกีดขวางการมองเห็น และหน้าจอการมองเห็น ระดับแสงจะกลายเป็นปัจจัยหนึ่งเมื่อระดับแสงต่ำมากจนผู้เยี่ยมชมไม่สามารถมองเห็นวัตถุได้เป็นเวลา 15-20 นาที นิทรรศการมีระดับแสงน้อยและมีผู้เข้าชมน้อยมาก

สิ่งกีดขวางที่มองเห็น ได้แก่ สิ่งกีดขวางแข็ง ก้อนหิน ต้นไม้ และวัตถุอื่นๆ ที่บดบังแนวการมองเห็นระหว่างผู้มาเยือนกับวัตถุหรือสัตว์

หน้าจอมองเห็นหมายถึงวัสดุต่างๆ เช่น รั้วและตู้โชว์กระจกที่สร้างแสงสะท้อนที่ทำให้มองเห็นวัตถุหรือสัตว์ได้ชัดเจนได้ยาก การขจัดอุปสรรคเหล่านี้จะทำให้คุณมีผู้มาเยี่ยมชมเพิ่มขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัยและใช้เวลาในการชมสิ่งอำนวยความสะดวกเพิ่มขึ้น
2. ปัจจัยความใกล้ชิดมีบทบาทบางอย่าง ยิ่งระยะห่างระหว่างผู้เยี่ยมชมกับวัตถุสั้นลง ผู้เยี่ยมชมจะหยุดใกล้กับส่วนจัดแสดงบ่อยขึ้น และเวลาในการตรวจสอบก็จะเพิ่มขึ้นด้วย
3. ตำแหน่งของวัตถุที่จัดแสดงหรือวัตถุที่เกี่ยวข้องกับผู้เข้าชมจะส่งผลต่อเวลาที่ใช้ใกล้กับนิทรรศการ ณ จุดนี้ จะคำนึงถึงระดับสายตาของผู้เยี่ยมชมและจุดชมวิวของนิทรรศการด้วย เวลาในการรับชมจะเพิ่มขึ้นหากการจัดเรียงวัตถุเป็นแบบหมุนเหวี่ยง นอกจากนี้ ตำแหน่งบนสุดของแถวของวัตถุจะได้รับความสนใจมากกว่าตำแหน่งที่ต่ำกว่า
4. การจัดแสดงที่ "จริง" มากขึ้นจะถูกมองว่าเป็นไปในเชิงบวกมากขึ้น มีการสังเกตว่าสัตว์ต่างๆ จะถูกรับรู้ได้ดีกว่าเมื่อแสดงในสภาพธรรมชาติมากกว่าในกรง ซึ่งสิ่งนี้ก็สะท้อนให้เห็นในช่วงเวลาที่ชมด้วยเช่นกัน
5. การแข่งขันทางประสาทสัมผัส แนวคิดนี้รวมถึงการจัดแสดงนิทรรศการในบริเวณใกล้เคียงที่แข่งขันกันทางสายตา หรือสิ่งเร้าทางการได้ยินขัดแย้งกัน วิธีนี้จะลดการรับรู้ของผู้เยี่ยมชมนิทรรศการหากวางตู้โชว์ไว้ที่ทั้งสองด้านของทางเข้า
6. ความลึกของที่ตั้งวัตถุนิทรรศการอาจส่งผลตรงกันข้ามกับที่ตั้งใจไว้ ผู้เยี่ยมชมสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับนิทรรศการที่ไม่ได้ถูกฝังลึกเข้าไปในห้องโถง

การออกแบบพิพิธภัณฑ์และปัจจัยสาธารณะ

1. ลักษณะทางประชากร: อายุ เพศ สถานะทางเศรษฐกิจและสังคม ระดับการศึกษา และแม้แต่ปัจจัยทางชาติพันธุ์สามารถมีอิทธิพลต่อปฏิกิริยาของผู้เยี่ยมชมนิทรรศการ
2. ความสนใจพิเศษของผู้เข้าชมดึงดูดและคงความสนใจไว้ การวิจัยชี้ให้เห็นว่าความสนใจพิเศษ (ชอบและไม่ชอบ) เป็นตัวทำนายพฤติกรรมของแขกที่สำคัญ
3. พิพิธภัณฑ์เหนื่อยล้า ผู้เยี่ยมชมสนใจนิทรรศการน้อยลงเรื่อยๆ ซึ่งวัตถุส่วนใหญ่มีความคล้ายคลึงกัน
4. การรับรู้ได้รับอิทธิพลอย่างเต็มที่จากความรู้สึกตามสัญชาตญาณ เช่น ความรู้สึกสวยงามหรืออันตราย ผู้คนมักจะมองดูงูไล่ด้วยความกลัวเป็นเวลานาน แม้ว่าพวกมันจะไม่ได้แสดงท่าทีเป็นภัยคุกคามก็ตาม
5. การครอบงำ หากผู้มาเยี่ยมมองสัตว์ที่ถูกขังจากด้านบน แทนที่จะมองจากด้านล่าง ความรู้สึกครอบงำต่อวัตถุก็มีแนวโน้มที่จะถูกกระตุ้น
6. อิทธิพลทางสังคม พฤติกรรมของผู้อื่นมีอิทธิพลต่อพฤติกรรมของผู้อื่น ผู้คนมักจะเลียนแบบพฤติกรรมของผู้อื่นเพื่อให้สอดคล้องกับพฤติกรรมของผู้อื่น ตัวอย่างเช่น ผู้เยี่ยมชมปรับความเร็วในการเดินในกลุ่มฝูงชนหรือห้องใดห้องหนึ่ง ผู้คนถูกดึงดูดไปยังกลุ่มที่สนใจในบางสิ่งบางอย่างและกลุ่มอื่นๆ ออกไป

ทุกแง่มุมและมาตรฐานข้างต้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อการออกแบบห้องนิทรรศการ เราขอแนะนำว่าอย่าแยกส่วนใดส่วนหนึ่งออกเมื่อวิเคราะห์นิทรรศการของคุณและอย่าลืมเสริมงานด้วยโครงการออกแบบพิพิธภัณฑ์ระดับมืออาชีพ

โซลูชันทางสถาปัตยกรรมและศิลปะรวมอยู่ในแนวคิดของ "นิทรรศการพิพิธภัณฑ์" ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นและเป็นธรรมชาติซึ่งรวบรวมหลักการทางศิลปะและสุนทรียภาพสมัยใหม่ คำจำกัดความนี้แสดงถึงแนวทางสมัยใหม่ในการทำความเข้าใจนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ในฐานะที่เป็นเอกภาพของหลักการทางวิทยาศาสตร์และศิลปะ เพื่อให้มั่นใจถึงประสิทธิผลของรูปแบบหลักของการสื่อสารในพิพิธภัณฑ์

การปฏิบัติพิพิธภัณฑ์ร่วมสมัยให้ความสำคัญกับ ความสนใจอย่างมากทำให้เกิดเป็นภาพนิทรรศการที่เกิดขึ้นใน ในระดับที่มากขึ้นต้องขอบคุณการออกแบบสถาปัตยกรรมและศิลปะของนิทรรศการ นี่หมายถึงการออกแบบทางศิลปะและการนำไปใช้ในปริมาตรเชิงพื้นที่และ สภาพแวดล้อมทางศิลปะ วงดนตรีนิทรรศการซึ่งเป็นรากฐาน แนวคิดทางศิลปะเพื่อที่จะควบคุมเนื้อหาของนิทรรศการอย่างเหมาะสมโดยผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ งานหลักของการออกแบบทางศิลปะคือการใช้งานศิลปะประเภทต่างๆ เพื่อช่วยเปิดเผยแนวทางแก้ไขแนวความคิดของนิทรรศการ เพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ และรับประกันการสัมผัสที่มีประสิทธิภาพระหว่างผู้เยี่ยมชมกับวัตถุพิพิธภัณฑ์ที่แท้จริง ศิลปะแห่งการแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรมและศิลปะหมายถึงทั้งวิจิตรศิลป์และ มุมมองที่แสดงออกอาศัยคลังแสงทั้งศิลปะและเทคนิค

ดังนั้น, การตกแต่งนิทรรศการและนิทรรศการใน พิพิธภัณฑ์สมัยใหม่เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการสังเคราะห์ศิลปะอวกาศ-เวลาและความสำเร็จของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี (สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ภาพยนตร์ ดนตรี สุนทรพจน์ การละคร คอมพิวเตอร์ ฯลฯ) พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการสมัยใหม่เป็นการผสมผสานทางศิลปะออร์แกนิกของทุกองค์ประกอบของวงดนตรี ทั้งอารมณ์ แนวความคิด และพลาสติก

บทบาทของศิลปินในการสร้างสรรค์นิทรรศการ.

การออกแบบทางศิลปะส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของศิลปิน ใช้ข้อมูลจากจิตวิทยาและการสอนอย่างกว้างขวาง และคำนึงถึงการรวมกันของปัจจัยหลายประการที่มีอิทธิพลต่อกระบวนการ การรับรู้ทางศิลปะและความสามารถของบุคคลในการดูดซึมข้อมูลจำนวนหนึ่ง

ซึ่งรวมถึงข้อมูลที่สำคัญเช่นความสูงที่เหมาะสมของสายพานนิทรรศการ มุมเอียงของกล่องแสดงผล สะดวกที่สุดในการชมนิทรรศการที่จัดแสดงอยู่ในนั้น ปริมาณของวัสดุที่ตกอยู่ในขอบเขตการมองเห็นของบุคคลในเวลาเดียวกัน และจากตำแหน่งเดียว ปริมาณข้อมูลที่บุคคลสามารถดูดซึมได้ภายในหนึ่งชั่วโมงครึ่งถึงสองชั่วโมงในห้องนิทรรศการ ศิลปินจะต้องพยายาม วิธีทางที่แตกต่างเพื่อมุ่งความสนใจของผู้ชมและรักษาความสนใจของเขาตลอดการตรวจสอบนิทรรศการเพื่อให้สามารถบรรเทาความเหนื่อยล้าของ "พิพิธภัณฑ์" และอารมณ์ที่มากเกินไปได้ทันท่วงที

จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินมีพื้นฐานอยู่บนความรู้ที่ลึกซึ้งและครอบคลุมเกี่ยวกับวัตถุนั้น ๆ เช่น กระบวนการทางสังคมวัฒนธรรมที่แท้จริงและคุณลักษณะของการสะท้อนกลับ กองทุนพิพิธภัณฑ์. เมื่อทำงานในนิทรรศการ ศิลปินจะต้องอาศัยความรู้ของผู้ชมพิพิธภัณฑ์ของพิพิธภัณฑ์แห่งใดแห่งหนึ่งและองค์ประกอบทางสังคมและประชากรของผู้เยี่ยมชม

เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องดึงดูดความสนใจไปยังศูนย์นิทรรศการชั้นนำหรือวัตถุแต่ละชิ้นในแง่ของเนื้อหา เพื่อเก็บไว้ในนิทรรศการที่เล่น บทบาทหลักในความเข้าใจ แนวคิดทางวิทยาศาสตร์นิทรรศการ นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ถูกมองเห็นด้วยสายตา ดังนั้นงานของศิลปินคือการสร้างลำดับภาพ โซนของผลกระทบทางอารมณ์ และเส้นทางสำหรับผู้เยี่ยมชม อย่างไรก็ตาม ศิลปินผู้เชี่ยวชาญเน้นย้ำเรื่องนี้ ภาพศิลปะในนิทรรศการไม่สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นสายโซ่ของการเชื่อมโยงทางภาพเท่านั้น นี่เป็นแนวคิดที่ซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งการก่อตัวเกี่ยวข้องกับความรู้ การไตร่ตรอง ความเข้าใจทางประวัติศาสตร์ที่ถูกต้องของเหตุการณ์ และการประเมิน

วิธีการสร้างสรรค์ของศิลปินสมัยใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการจัดนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์นั้นใกล้เคียงกับวิธีการของสถาปนิกและนักออกแบบ เนื่องจากวัสดุของเขาประกอบด้วยนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ วิจิตรศิลป์ สถาปัตยกรรม-อวกาศ และ วิธีการทางเทคนิคแสดงให้พวกเขาเห็น เป็นผลให้พวกเขาร่วมกันคิดใหม่เพื่อสร้างความเป็นเอกลักษณ์ ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่าง. ความแตกต่างของรูปแบบ วัสดุ พื้นผิว โครงสร้าง ซึ่งทำให้พลาสติกมีความสมบูรณ์และหลากหลายในนิทรรศการ จะต้องได้รับการออกแบบโดยนักออกแบบพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่

การจัดระเบียบสีของการรับแสงเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการเปิดใช้งาน การรับรู้ภาพการจัดแสดงนิทรรศการ ช่วยเพิ่มบรรยากาศทางอารมณ์โดยรวม พลังทางอารมณ์ของผลกระทบของสีทำให้สามารถพัฒนาซิมโฟนีสีชนิดหนึ่งได้ เช่น คอร์ดสีที่ฟังในห้องโถงแรก จากนั้นควรจะเติบโตอย่างแข็งแกร่งเหมือนทำนองเพลงในเพลง และในที่สุด เสียงพร้อมกับตอนจบอันเคร่งขรึม สีควรสนับสนุนและแสดงออกถึงเนื้อหาของนิทรรศการ

บทบาทของศิลปินพิพิธภัณฑ์ในฐานะ "ผู้กำกับ" ก็แสดงให้เห็นเช่นกันว่านิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ได้กลายเป็นการแสดงประเภทหนึ่งที่ใช้วิธีการเฉพาะของพิพิธภัณฑ์ ภาษาศิลปะ. นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ผสมผสานความถูกต้องทางวิทยาศาสตร์ของเนื้อหาเข้ากับความบันเทิงที่สดใสของการจัดแสดง หน้าที่ของศิลปินในพิพิธภัณฑ์คือการแปลเนื้อหาทางวิทยาศาสตร์ของนิทรรศการจากภาษาวาจาเป็นภาษาที่เป็นรูปเป็นร่าง บทสนทนาของสิ่งต่าง ๆ และเอกสารทำให้สามารถขยายและเสริมสร้างปฏิสัมพันธ์ระหว่างนิทรรศการและผู้เยี่ยมชมให้กลายเป็น วิธีการที่มีประสิทธิภาพการสื่อสารของพวกเขา