ข่าวล่าสุดจาก Novaya Opera Theatre สร้างความตกตะลึงอีกครั้ง โรงละครซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นโรงละครละครได้กลายมาเป็น สถานที่จัดคอนเสิร์ตและนอกเวลาในการต่อสู้แบบไร้กฎเกณฑ์! ในวัน Cosmonautics วันที่ 12 เมษายน 2559 การซ้อมออเคสตราประจำละครโรมิโอและจูเลียตเกิดขึ้นบนเวทีของโรงละครโอเปร่าใหม่ เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นโดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคนและตกใจกับความไม่สุภาพและต่อมาก็ไม่ต้องรับโทษ
ราชาผู้ยิ่งใหญ่แห่งเวทีโอเปร่าของโลก ตีประเด็นยื่นคำร้องไม่ถูกต้อง! แต่อย่างจริงจัง Vasily Ladyuk ศิลปินเดี่ยวไม่พอใจกับชั้นลอยซึ่งแสดงโดยศิลปินนักร้องประสานเสียง หรือค่อนข้างไม่บรรลุผล เนื่องจากละครเรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง หน้ากากทองคำผู้กำกับละครที่มาจากฝรั่งเศสโดยเฉพาะกำลังนั่งอยู่ในห้องโถง และ Vasily Ladyuk พยายามอย่างเต็มที่เพื่อสร้างความประทับใจให้เขา เห็นได้ชัดว่าศิลปินนักร้องประสานเสียงทำให้เขาผิดหวังอย่างมากในขณะที่เขาปฏิเสธที่จะขว้างกริชที่อันตรายเพราะกลัวว่าจะโดนศิลปินเดี่ยวที่ยืนอยู่ข้างๆเขาด้วย! ด้วยเหตุนี้ศิลปินนักร้องประสานเสียงจึงถูกทำให้อับอายเบื้องหลังโดยศิลปินเดี่ยวคนสำคัญซ้ำแล้วซ้ำเล่าสาปแช่งด้วยคำพูดลามกอนาจารและต่อมาก็ถูกทุบตีเล็กน้อย! เห็นได้ชัดว่าลายุคคิดว่าตัวเองมีสถานะสูงกว่า จึงตัดสินใจแสดงให้ทุกคนเห็นว่าเขามี "อวัยวะเพศที่หนาที่สุดและมีลูกเหล็กที่ใหญ่ที่สุด" ตัวเขาเองได้ประกาศสิ่งนี้อย่างดังแก่ทุกคนที่อยู่ตรงนั้น แต่ด้วยความสงสัยในความจริงใจของคำพูดของเขาเอง เพื่อตอบสนองต่อรอยยิ้มของศิลปินนักร้องประสานเสียงคนเดียวกันนั้น เขาจึงเหวี่ยงมือและตบหน้าเขาอย่างสุดกำลัง เราจะไม่หักล้างคำกล่าวของศิลปินเดี่ยว Vasily ให้เราเพิ่มเฉพาะสิ่งที่เขาพูดนั้นนอกเหนือจากการรองรับที่แข็งแกร่งในท้องและ ชื่อเสียงระดับโลกเขายังมีความนับถือตนเองสูงเกินไปอีกด้วย!
ฉันคงไม่เขียนบทความนี้เลยหากผู้กระทำความผิดได้รับสิ่งที่สมควรได้รับ! แต่ตั้งแต่เข้ามา. ปีที่ผ่านมา, ชีวิตของศิลปินนักร้องประสานเสียง Novaya Opera เริ่มแย่ลงเรื่อยๆ เราต้องเขียนและพูดคุยเกี่ยวกับมัน! สิ่งที่น่าอับอายที่สุดสำหรับทุกคนบนเวทีในขณะนั้นก็คือหลังเกิดเหตุการซ้อมก็ไม่หยุด ผู้บังคับบัญชา ผู้อำนวยการ ผู้ช่วยผู้อำนวยการ หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง เมื่อเห็นการโจมตีด้วยตาของตัวเอง ต่างก็เพิกเฉยและแสร้งทำเป็นว่านี่เป็นเรื่องส่วนตัวของผู้ชายที่ทะเลาะกันล้วนๆ! และเมื่อคณะนักร้องประสานเสียงเกือบทั้งหมดไม่ปรากฏบนเวทีสถานการณ์ก็ย้ายไปที่ห้องทำงานของผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่าใหม่ Dmitry Sibirtsev!
น่าเสียดายที่ความยุติธรรมไม่ได้รับชัยชนะในห้องทำงานของนาย Sibirtsev เช่นกัน! ด้วยการเจรจาครึ่งชั่วโมงในสำนักงานปิด การปรองดองเกิดขึ้นระหว่างศิลปินเดี่ยวและศิลปินนักร้องประสานเสียง Vasily Ladyuk ขอโทษศิลปินนักร้องประสานเสียงที่ถูกขุ่นเคืองด้วยการกัดฟัน ก้าวข้ามความเห็นแก่ตัวและความภาคภูมิใจของเขา! และนั่นคือทั้งหมด! แต่มีบทความแห่งประมวลกฎหมายอาญาของสหพันธรัฐรัสเซียสำหรับความผิดดังกล่าว และการลงโทษสำหรับสิ่งที่เขาทำนั้นร้ายแรง จำคุกสามเดือนหรือปรับหนัก! ได้โปรดไม่มีใครปรารถนาที่จะทำร้ายศิลปินเดี่ยว Vasily แต่สำหรับสิ่งที่เขายอมให้ตัวเองทำ อย่างน้อยผู้กำกับก็ต้องถอดเขาออกจากการแสดงและตำหนิเขา! เพื่อว่าคราวหน้าทั้งเขาและศิลปินหรือผู้กำกับคนอื่นๆ จะไม่มีนิสัยปล่อยตัวเองไปแบบนี้!
จุดประสงค์ของบทความนี้ไม่ได้ทำให้ศิลปินเดี่ยว Vasily Ladyuk อับอาย เขาอับอายตัวเอง จิตวิญญาณของรัสเซียเรียกร้องชัยชนะแห่งความยุติธรรมเสมอ! และหากศิลปินเดี่ยวไม่ต้องการขอโทษต่อสาธารณะสำหรับการกระทำที่กล้าหาญเช่นนี้และฝ่ายบริหารโรงละครไม่ได้สนใจเรื่องนี้ก็ปล่อยให้ความจริงปรากฏและทำลายชื่อเสียงของดาราเหล่านี้! ให้ผู้คนรู้ว่าพวกเขาตะโกนว่า "ไชโย" กับใครเมื่อพวกเขามาแสดงโดยมีส่วนร่วมของ Vasily Ladyuk! พรสวรรค์ก็คือพรสวรรค์ แต่คุณต้องคงความเป็นมนุษย์เอาไว้ในทุกสถานการณ์!
สำหรับผู้ที่วางแผนจะออดิชั่นคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละคร Novaya Opera ในฤดูกาลนี้ ฉันจะพูดสั้น ๆ ! ฝ่ายบริหารชุดปัจจุบันได้ทำทุกอย่างเพื่อให้มั่นใจว่ามีการหมุนเวียนของพนักงานในโรงละคร! เช่นเดียวกับคณะนักร้องประสานเสียง! เงินเดือนไม่ได้รับการจัดทำดัชนีในโรงละครตั้งแต่ปี 2551 แต่คนเข้าใจว่ารัสเซียมาแล้ว ช่วงเวลาที่ยากลำบากและอย่างน้อยก็ดีใจที่พวกเขาไม่ได้ถูกลดตำแหน่ง! แต่เจ้าหน้าที่ภายใต้หน้ากากของวิกฤตไม่ได้พยายามทำให้ชีวิตของผู้คนง่ายขึ้นเลย! ในทางตรงกันข้าม ผู้คนไม่ได้รับโบนัสตามปกติอีกต่อไป แม้แต่โบนัสประจำปีก็ยังถูกยกเลิก! แต่ในขณะเดียวกัน โรงละครก็ออกกฎหมายให้เวลาทำงานผิดปกติด้วย! และด้วยเหตุนี้ ศิลปินคณะนักร้องประสานเสียงจึงตกเป็นเป้าสายตาตั้งแต่เช้าจรดค่ำ! ส่วนวันหยุดก็ลดเกือบครึ่งหนึ่ง! คำถามคือใครต้องการสิ่งนี้!? โรงละครไม่ใช่โรงงานผลิต ไม่ใช่โรงงาน ไม่ใช่โรงงาน!
ยังไงก็ตามอีกครั้งเกี่ยวกับคณะนักร้องประสานเสียงที่น่าสงสารซึ่งไม่มีผู้พิทักษ์ในโรงละครอีกต่อไป ฤดูร้อนนี้ในวันที่ 15 มิถุนายน จะมีการรับรองอีกครั้งด้วยนวัตกรรมที่น่าสนใจอย่างหนึ่ง คณะนักร้องประสานเสียงจะได้รับการคัดเลือกโดยคณะกรรมการ และในขณะเดียวกัน ศิลปินนักร้องประสานเสียงแต่ละคนจะได้รับการบันทึกเป็นรายบุคคลบนอุปกรณ์วิดีโอและเสียง! เพื่ออะไรยังไม่ชัดเจน! อาจจะข่มขู่หรือเพียงเพื่อทำให้ผู้คนประสาทเสีย! ใครคิดเรื่องนี้ขึ้นมาถูกใจกิจกรรมนี้แน่นอน! ฉันแค่สงสัยว่าสิ่งนี้ถูกกฎหมายอย่างไรและนวัตกรรมดังกล่าวได้รับการฝึกฝนในโรงละครอื่น ๆ ของสหพันธรัฐรัสเซียหรือไม่!?
“ Brilliant Onegin”, “ Noble Germont”, “ Figaro ที่เปล่งประกายและมีเสน่ห์” - นี่คือสิ่งที่นักวิจารณ์เขียนถึง ภาพที่สดใสสร้างโดย Vasily Ladyuk เสียงของเขา - บาริโทนโคลงสั้น ๆ พร้อมโทนสีเสียงที่มีสีสัน - ประดับประดาการแสดงโอเปร่าในรัสเซียและต่างประเทศ Ladyuk เป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Moscow Novaya Opera Theatre ตั้งชื่อตาม Kolobov (ตั้งแต่ปี 2546) นักร้องเดี่ยวรับเชิญของโรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซีย (ตั้งแต่ปี 2550); แสดงบนเวทีของโรงละคร Mariinsky, Metropolitan Opera, Houston Grand Opera...
“ Brilliant Onegin”, “ Germont ผู้สูงศักดิ์”, “ Figaro ที่เปล่งประกายและมีเสน่ห์” - นี่คือสิ่งที่นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับภาพที่สดใสที่สร้างโดย Vasily Ladyuk เสียงของเขา - บาริโทนโคลงสั้น ๆ พร้อมโทนสีเสียงที่มีสีสัน - ประดับประดาการแสดงโอเปร่าในรัสเซียและต่างประเทศ Ladyuk เป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Moscow Novaya Opera Theatre ตั้งชื่อตาม Kolobov (ตั้งแต่ปี 2546) นักร้องเดี่ยวรับเชิญของโรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซีย (ตั้งแต่ปี 2550); แสดงบนเวทีของโรงละคร Mariinsky, Metropolitan Opera, Houston แกรนด์โอเปร่า, โรงละคร Reggio และ La Fenice, Royal Norwegian Opera และอื่นๆ อีกมากมาย
สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประสานเสียงมอสโก Sveshnikov และสถาบันการศึกษา ศิลปะการร้องประสานเสียงตั้งชื่อตามโปปอฟ (แผนกร้องและร้องประสานเสียง, 2544), Ladyuk พัฒนาทักษะของเขาในระดับบัณฑิตศึกษาที่ Academy (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Dmitry Vdovin) ในชั้นเรียนปริญญาโทกับผู้เชี่ยวชาญจากโรงละคร La Scala, Metropolitan Opera และ Houston แกรนด์โอเปร่า (2545-2548)
อยู่ที่จุดเริ่มต้นแล้ว เส้นทางที่สร้างสรรค์นักดนตรีกลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติอันทรงเกียรติ: ตั้งชื่อตาม Francisco Viñasในบาร์เซโลนา (กรังด์ปรีซ์และรางวัล ทางเลือกของผู้ชม), การแสดงโอเปร่าของ Placido Domingo ในมาดริด (รางวัลที่หนึ่ง) และการแข่งขันร้องเพลงชิซูโอกะในญี่ปุ่น (กรังด์ปรีซ์) ตามมาด้วยผลงานที่ประสบความสำเร็จในสาขาวิชาเอก โรงโอเปร่าโลก - Mariinsky ปารีสโอเปร่า, Metropolitan Opera, ลาสกาลา, โคเวนท์การ์เดน ละครของนักร้องประกอบด้วยบทบาทโอเปร่าและแคนทาตาโอราทอริโอมากกว่าสามสิบบทบาท
ลัดดาร่วมมือกับ ตัวนำที่โดดเด่นและผู้กำกับ รวมถึง Valery Gergiev, Placido Domingo, Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Dmitry Yurovsky, James Conlon, Gianandrea Noseda, Andrei Konchalovsky, Dmitry Chernyakov, Francesca Zambello, Kasper Holten การแสดงของศิลปินจัดขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ ออสโล เวนิส ตูริน โตเกียว และฮูสตัน ลาดัค – ผู้เข้าร่วมประจำเทศกาล “เชิญ Vladimir Spivakov”, “ ป่าเชอร์รี่", "Crescendo" โดย Denis Matsuev รวมถึงเทศกาลดนตรีนานาชาติที่ Colmar (ฝรั่งเศส) ลาดัคเป็นผู้ริเริ่มและ ผู้กำกับศิลป์เทศกาลดนตรี “OPERA Live” จัดขึ้นเป็นครั้งที่ 3 เมื่อปี 2559
Ladyuk มีส่วนร่วมในละครเรื่อง Dear Friend ซึ่งอุทิศให้กับ Pyotr Ilyich Tchaikovsky และ Nadezhda Filaretovna von Meck ซึ่งจัดแสดงที่พระราชวังบักกิงแฮมโดยได้รับความช่วยเหลือจากเจ้าชายชาร์ลส์ เข้าร่วมในผลงานของคณะลูกขุนของโครงการช่องทีวี "วัฒนธรรม" "บิ๊กโอเปร่า" ได้รับรางวัล Triumph Youth Prize (2009) และ Oleg Yankovsky Prize (ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง Creative Discovery, 2011-2012)
- Vasily ในขณะที่เราฉลองครบรอบสามปีฉันหวังว่าที่บ้านในมอสโกว!
- (ถอนหายใจ) โชคดีที่ฉันอยู่ที่บ้านกับครอบครัว แต่พูดตามตรง ไม่มีเวลาที่จะเฉลิมฉลอง คุณเข้าใจไหม - ต้นไม้ปีใหม่ หนึ่งคอนเสิร์ต-อิน หอศิลป์ Tretyakovกับ Dima Korczak และ Felix Korobov Orchestra และอีกวง - ใน โรงละครบอลชอยในวันครบรอบสร้างสรรค์ของ Elena Vasilyevna Obraztsova ในวันที่ 26 ธันวาคม - กับ Korczak ด้วย 31 ธันวาคม เวลา MMDM - คอนเสิร์ตปีใหม่กับวลาดิมีร์ สปิวาคอฟ
การที่สร้างสรรค์ผลงานร่วมกันในระยะยาวของคุณกับ Korczak หนึ่งในนักร้องอายุน้อยที่เก่งที่สุด ได้รับความนิยมอย่างมาก ร้องเพลงเข้าแล้วเหรอ. อย่างแท้จริงประสบความสำเร็จมาก ฉันเคยไปคอนเสิร์ตของคุณมากกว่าหนึ่งครั้ง: มีความสุขมากและห้องโถงก็เต็มไปด้วยผู้ชมที่กระตือรือร้นอยู่เสมอ! มันทำให้เราภูมิใจในโรงเรียนโอเปร่าของเรา! ได้เรียนด้วยกันไหม?
- ตั้งแต่วัยเด็ก ครั้งแรกที่โรงเรียนนักร้องประสานเสียงและที่สถาบันการศึกษากับ Viktor Sergeevich Popov จากนั้นสำเร็จการศึกษากับ Dmitry Vdovin พวกเขาทั้งสองเป็นครูชีวิตของเรา คนหนึ่งสอนความซื่อสัตย์อย่างที่สุด และตัวเขาเองก็เป็นตัวตนของความซื่อสัตย์ทางวิชาชีพนี้ เขากำลังลุกเป็นไฟอยู่บนเวที และมอบตัวเองให้กับมันอย่างเต็มที่ สิ่งนี้ปลูกฝังในตัวฉันจากเขา และความเชี่ยวชาญของเทคนิคการร้องก็ถูกวางลงโดย Vdovin แต่ไม่ใช่แค่การเอาแฟลชไดรฟ์ออกจากคอมพิวเตอร์แล้วเปลี่ยนโปรแกรม เขาพยายามโน้มน้าวฉันถึงสิ่งที่มีอยู่ในธรรมชาติ พ่อแม่ พระเจ้า เพราะไม่มีใครและเหนือสิ่งอื่นใดที่เชื่อว่าฉันจะร้องเพลงอย่างมืออาชีพ เวทีโอเปร่า- นี้เป็นอย่างมาก โลกที่น่าสนใจ- ฉันดีใจที่ได้มาอยู่ที่นี่ด้วยอุบัติเหตุที่ต่อเนื่องจนกลายเป็นแบบแผน ก่อนปี 2001 ฉันไม่รู้ว่าตัวเองอยากเป็นอะไร ฉันกำลังจะไปทำงานด้านการจัดการดนตรี โปปอฟเห็นบางอย่างที่ฉันไม่รู้เกี่ยวกับตัวเอง ส่งเราไปเรียนต่อ บังคับให้เราเรียน ถ้าถูกขอให้ย้อนชีวิต 10-15 ปีที่แล้วฉันฉันจะทำซ้ำเส้นทางนี้ด้วยความยินดี ครูและความสัมพันธ์ที่พัฒนาขึ้นระหว่างเรามีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของฉัน อย่าเพิ่งหย่านมตัวเอง - และว่ายน้ำให้ไกลยิ่งขึ้น และพวกเขาก็พาฉันตลอดชีวิต ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โปปอฟทิ้งร่องรอยสำคัญไว้เช่นนี้ วัฒนธรรมดนตรีประเทศของเรา. เขาจะมีอายุครบ 80 ปีในเดือนธันวาคม 2014 Korczak, Spivakov และฉันวางแผนจัดคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึงเขาในวันที่ 20 ธันวาคมที่ House of Music เราพยายามไม่ลืมและสนับสนุน Academy of Choral Arts เป็นเวลาสามปีแล้วที่ Mitka (Korchak - Ed.) และฉันได้มอบรางวัลโปปอฟ เขาเป็นนักเรียนสองคนของสถาบัน (นักร้องและสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียง) และฉันเป็นนักเรียนของโรงเรียนนักร้องประสานเสียง
- แล้วคุณจ่ายเองหรืออะไร?
- ก็ใช่
- นี่คือการกระทำ!
จากความสำเร็จของคุณบนเวทีโอเปร่า คุณได้หักล้างความคิดเห็นของผู้คลางแคลงใจที่ว่า "สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียง" ไม่สามารถเป็นศิลปินเดี่ยวได้ หรือจะเป็น "ดารา" ได้หรือไม่?
- ฉันอยากจะตอบคนที่ขี้ระแวง: ฉันคิดว่า "นักร้องประสานเสียง" มีโอกาสดีกว่าที่จะเป็นศิลปินเดี่ยวที่รอบรู้ถ้าเขามีเสน่ห์และเอาแต่ใจ โดยทั่วไปแล้ว ในวิชาชีพของเรา ประสบการณ์ถือเป็นภาระอันล้ำค่า ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างนักร้องและนักร้องประสานเสียงคือการศึกษา นักร้องมีเพียงเสียงร้องและเสียงก้องอยู่ในหัว - มันเป็นเรื่องตลก และเราไม่เพียงเรียนรู้ที่จะร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเท่านั้น แต่ยังเรียนรู้ที่จะจัดการด้วย - เราเรียนรู้ที่จะดำเนินการ ก่อนอื่นโปปอฟพยายามทำให้เราเป็นนักดนตรีที่มีการศึกษา และการศึกษาที่เราได้รับจากโรงเรียนนักร้องประสานเสียงและสถาบันการศึกษาก็มีประโยชน์มากในชีวิตตอนนี้ ฉันเรียนรู้ท่อนต่างๆ อย่างรวดเร็ว ไม่เช่นนั้นฉันจะรับรู้เนื้อหาทางดนตรีได้ลึกซึ้งมากกว่านักร้องคนเดียวกัน ฉันพยายามฟังคู่หูทุกคนบนเวที ได้ยินวงออเคสตรา มันง่ายกว่าสำหรับฉันในฉากที่ซับซ้อน เมื่อผู้กำกับขอให้ฉันร้องเพลงโดยหันหลังให้ผู้ชม เป็นต้น ความช่วยเหลือด้านทักษะ: ความสามารถในการวิเคราะห์สิ่งที่ซับซ้อนเช่นนี้ รูปแบบดนตรีเหมือนกับโอเปร่าที่มีวงออเคสตรา นักร้องเดี่ยว และคณะนักร้องประสานเสียงมาพร้อมกัน เมื่อผู้ควบคุมวงเคาะคอนโซลด้วยไม้เท้าไปที่นักร้องคนใดคนหนึ่งเพื่อบังคับให้เขาสนใจเขา ฉันพูดกับเกจิประมาณนี้: ฉันได้ยินคุณ ฉันเห็นคุณ แม้ว่าคุณจะไม่เห็นดวงตาของฉันก็ตาม ฉันยังคงรู้สึกถึงคลื่นกระบองของคุณ
- ในวันส่งท้ายปีเก่า มีการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "The Queen of Spades" ที่ New Opera และคุณอยู่ในบทบาทอันเป็นเอกลักษณ์ของ Yeletsky นี่คือผลงานของ “ปิโควายา” แบบไหนกันนะในตัวคุณ ชีวประวัติที่สร้างสรรค์- - จริงๆ แล้วมีไม่มากขนาดนั้น ที่โรงละครบอลชอยกับ Valery Fokin โดยมีมิคาอิล Pletnev และ Elena Obraztsova ในฐานะคุณหญิงเมื่อหกปีที่แล้วที่ Houston Grand Opera ในปี 2010 ภายใต้กระบองของ Carlo Rizzi ใน Krasnoyarsk เมื่อสองสามปีก่อนและตอนนี้อยู่ที่ Novaya Opera เราสามารถพูดได้ว่า Yeletsky - นามบัตรบาริโทน เป็นครั้งแรกในชีวิตของฉัน การแข่งขันระดับนานาชาติในบาร์เซโลนาในปี 2548 ฉันร้องเพลง Yeletsky ที่ Operalia ในปีเดียวกันที่ Madrid Placido Domingo เชิญฉันมาแสดง เขารัก "The Queen of Spades" มากและร้องเพลง Herman ที่โรงละคร Mariinsky กับ Gergiev
- Yeletsky นำชัยชนะมาให้คุณในการแข่งขันอันทรงเกียรติเหล่านี้!
- และคุณสามารถพูดได้ มีช่วงหนึ่งที่ฉันร้องเพลงอาเรียของ Yeletsky บ่อยมากในคอนเสิร์ตทั้งหมดจนฉันไม่สามารถฟังหรือร้องเพลงได้อีกต่อไป มากเกินไป. ฉันไม่ได้ร้องเพลงมาสองปีแล้ว ไม่ใช่ส่วนที่คุ้มค่าที่สุดสำหรับบาริโทน จริงๆ แล้วทั้งท่อนเป็นเพลงเดียว แต่เป็นเพลงอะไรอย่างนี้!
- สวยมาก. บอกเราเกี่ยวกับการผลิตพิเศษล่าสุดของคุณ
- “The Queen of Spades” เป็นผลงานชิ้นที่สามในโรงละครของเราโดยผู้กำกับชื่อดังแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ยูริ อเล็กซานดรอฟ ต่อจาก “Elisir of Love” ของ Donizetti และ “Prince Igor” โดย Borodin น่าสนใจและค่อนข้างรุนแรง: การกระทำดังกล่าวขยายออกไปตามเวลาและพื้นที่ซึ่งครอบคลุมประวัติศาสตร์ของประเทศของเราตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20: ครั้งแรก สงครามโลก, การปฏิวัติ, ความหวาดกลัวในยุค 30, การปิดล้อมเลนินกราด, การสิ้นพระชนม์ของสตาลินในปี 2496 และจนถึงทุกวันนี้... แม้แต่เคาน์เตสของเราก็ไม่ใช่ผู้หญิงอายุร้อยปี แต่เป็นหญิงสาวที่มีเสน่ห์มากในองก์แรก - ขุนนางผู้หรูหราในยุคสตาลิน - ดาราภาพยนตร์โซเวียต แต่ท้ายที่สุดเมื่อเมาแล้วเขาก็ฆ่าตัวตาย ภาพลักษณ์ของลิซ่ายังได้รับการเปลี่ยนแปลงเมื่อเธอเคลื่อนผ่านกาลเวลา แต่ละยุคสมัยทิ้งร่องรอยไว้บนตัวเธอ - หญิงสูงศักดิ์ ต่อมาเป็นสงครามและการปฏิวัติ ความหนาวเย็น ความหิวโหย และความตายใน ปิดล้อมเลนินกราด- สิ่งที่ฉันเห็นบนเวทีค่อนข้างน่าสนใจ ศิลปินละครเวทีของเรา Viktor Gerasimenko ได้สร้างทิวทัศน์ 3 มิติโดยใช้หน้าจอที่มีการฉายภาพ
- สาธารณชนมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อการทดลองแนวเปรี้ยวจี๊ดกับคลาสสิก?
- ปัญหาของวันนี้คือการไม่เต็มใจของสาธารณชนส่วนหนึ่งที่จะยอมรับความทันสมัยของคลาสสิก หากผู้กำกับมีอะไรจะพูดและการกระทำของเขามีแรงจูงใจ นั่นก็สมเหตุสมผล โปรดจำไว้ว่าปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นกับการผลิตที่มีความสามารถของ Eugene Onegin โดย Dmitry Chernyakov ที่โรงละคร Bolshoi ฉันแสดงและร้องเพลงอย่างมีความสุขในการแสดงนี้มาหกปีแล้ว และฉันหวังว่าจะได้แสดงครั้งต่อไป แต่ละบทบาทในนั้นได้รับการพัฒนาทางจิตวิทยามากจนคุณลืมไปว่านี่คือโอเปร่าที่มีลักษณะค่อนข้างธรรมดาและไม่ใช่ภาพยนตร์ เป็นต้น ห้องโถงในทุกการแสดงจะแน่นไปด้วย ไม่ใช่ตั๋วฟรีเพียงใบเดียวที่บ็อกซ์ออฟฟิศ และไม่สำคัญว่าเราจะเล่นละครที่ไหน: ในมอสโก อิสราเอล ลอนดอน หรือโตเกียว...
- คุณคิดว่าอะไรทำให้ Chernyakov ไม่สามารถทำซ้ำความสำเร็จของเขาใน Ruslan และ Lyudmila? แม้ว่า La Traviata เวอร์ชันของเขาจะได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนในการเปิดฤดูกาลใหม่ในวันที่ 7 ธันวาคมที่ La Scala?
- ฉันรักและเคารพมิตยาอย่างมากในฐานะบุคคลและเป็นผู้กำกับ แต่ในความคิดของฉัน เขาไม่โชคดีเลยกับ "รุสลัน" บางทีเขาอาจจะไม่มีเวลาเพียงพอ เพราะเท่าที่ฉันรู้ เขาเป็น ทั้งหมดในจิตวิญญาณและความคิดในเวลานั้นในอัมสเตอร์ดัมในการผลิต "Tales of the Invisible City of Kitezh" ในอนาคต นอกจากนี้ใน "รุสลัน" เหตุผลทางเทคนิคการเปลี่ยนฉากระหว่างการแสดงใช้เวลาค่อนข้างนาน และทำให้ผู้ชมเกิดความระคายเคือง
ใช่แล้ว ผู้ชมในปัจจุบันใช้ชีวิตด้วยความเร็วที่แตกต่างจากเมื่อร้อยปีก่อน เขารู้สึกเบื่อถ้าผู้กำกับไม่รู้ว่าจะดึงดูดความสนใจและจิตวิญญาณของเขาได้อย่างไร
Alexandrov ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ใน "The Queen of Spades" สำหรับฉัน ทิวทัศน์มีความคล่องตัว แสดงออก และทันสมัย ผู้กำกับไม่เพียงแค่เลื่อนเวลาแห่งการกระทำไปข้างหน้าเกือบร้อยปีโดยอัตโนมัติ แต่ยังจงใจขยายโครงเรื่องไปสู่อายุขัยเฉลี่ยของบุคคลที่เกิดในตอนท้ายของจักรวรรดิรัสเซีย
- ผู้กำกับโอเปร่ารุ่นเก่าทำงานอย่างไรเช่น Alexandrov กับนักแสดง?
- มีรายละเอียดมาก. ตัวอย่างเช่น Yuri Isaakovich สามารถทำได้เพื่อลดเวลาในการอธิบายให้ออกมาและแสดงให้นักแสดงเห็นว่าเขาต้องการอะไรจากเขา มีรายละเอียดมาก ด้วยเหตุนี้ "Elisir of Love" ของเขาจึงดูสดใหม่แม้ผ่านไปเจ็ดปีและยังคงอยู่ในรังไหมที่แปลกประหลาด ฉันจำคำแนะนำทั้งหมดของเขาที่เราเผชิญระหว่างการซ้อมได้เช่นหลังรอบปฐมทัศน์ ทิศทางดังกล่าวเป็นสิ่งที่หาได้ยากในโรงละครในปัจจุบัน
- คุณเคยพบกับผู้กำกับหลายคนที่คุณอยากติดตามด้วยความยินดีหรือไม่?
- ของฉัน ชีวิตที่สร้างสรรค์มันเหมือนกับจรวด แต่มันแค่เร่งความเร็วขึ้นและด่านแรกก็ถูกยิงออกไป ยังมีเวลาอีกวินาทีหนึ่ง และตามที่พระเจ้าพอพระทัย สามวินาทีข้างหน้า ฉันโชคดีที่มีผู้กำกับ: Dmitry Chernyakov คนเดียวกัน, Francesca Zambello ที่โรงละคร Bolshoi จัดแสดง La Traviata ในรูปแบบภาพยนตร์และมีรสนิยมเมื่อปีที่แล้ว Alla Sigalova จัดแสดง La Traviata ซึ่งมีการกำกับและการแสดงที่น่าสนใจมากที่ Novaya Opera ที่ Metropolitan Opera ฉันมีโอกาสสัมผัสประสบการณ์การแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Andrei Konchalovsky เกี่ยวกับสงครามและสันติภาพ, Pagliacci ที่ยอดเยี่ยมของ Zeffirelli และ Ariadne auf Naxoc อันงดงามของ Eliza Mashinsky อย่างไรก็ตาม เขาเคยแสดง "The Barber of Seville" ในโรงละครของเราเมื่อสองสามปีก่อน
- คุณชอบ "Figaro" อย่างไร - บทบาทที่เป็นเอกลักษณ์, โอเปร่ายอดฮิต, ไม่ต้องพูดถึงเพลงเปิด? อย่างไรก็ตาม เท่าที่ฉันฟังคุณ ทุกครั้งที่คุณร้องเพลงนี้ด้วยอิสรภาพจากภายในที่มากขึ้น
- ขอบคุณ. เกมนี้เป็นเกมหายากที่ให้คุณ "เล่นตลก" ได้ และไม่ว่าคุณจะทำงานมากแค่ไหนก็ขึ้นอยู่กับอารมณ์ชั่วขณะของคุณ เรื่องตลกและเรื่องตลกทั้งหมดที่ได้รับอนุญาตเพื่อไม่ให้ตกอยู่ในความหยาบคายคุณประดิษฐ์ขึ้นมาอย่างกะทันหันในแต่ละครั้งระหว่างการแสดง
- คุณพร้อมที่จะประนีประนอมกับผู้กำกับหรือวาทยากรมากน้อยเพียงใดหากคุณไม่เห็นด้วยกับพวกเขาในบางสิ่งบางอย่าง?
- มันเกิดขึ้นที่ผู้ควบคุมวงกับฉัน หรือผู้กำกับและฉัน มีการตีความที่แตกต่างกัน วิสัยทัศน์ของภาพ ต้องหาให้เจอในระยะเวลาอันสั้น การตัดสินใจร่วมกัน- มันไม่เหมือนกันเสมอไป โรงละครโอเปร่าคืออะไร? คำหลักคืออะไร? โอเปร่า โอเปร่าคืออะไร? เหล่านี้คือศิลปินเดี่ยว เป็นไปได้ไหมที่จะแสดงโอเปร่าโดยไม่มีวงออเคสตรา? ใช่ คุณสามารถนั่งนักเปียโนได้ แล้วเขาจะเล่นร่วมกับนักร้องคนนั้น แต่ไม่มีโอเปร่าใดหากไม่มีศิลปินเดี่ยว ฉันไม่สามารถขัดแย้งกับวงออเคสตราได้ คุณต้องก้าวข้ามตัวเองแม้ว่าคุณจะไม่เห็นด้วยกับผู้ควบคุมวงก็ตาม เพื่อให้ผู้ชมไม่รู้สึกว่าตนถูกหลอก เขาจ่ายเงินแล้ว และเขาต้องการที่จะสนุก และความสัมพันธ์ภายในระหว่างศิลปินเดี่ยวและผู้ควบคุมวงไม่ควรเกี่ยวข้องกับผู้ชม เราได้พัฒนาความสัมพันธ์อันอบอุ่นกับ Vladimir Teodorovich Spivakov ในช่วงสามปีที่ผ่านมา ฉันแสดงคอนเสิร์ตและงานเทศกาลของเขาเป็นประจำ วันที่ 22 มกราคม เราจะแสดง Rachmaninoff's Bells ในเดือนกันยายน เราจะบันทึก Onegin พร้อมด้วย Khibla Gerzmava ในรูปแบบซีดีโดยให้วงออเคสตรา NFRO ภายใต้การดูแลของ Spivakov ล่าสุดเขากับข้าพเจ้าเดินทางไปอาร์เมเนีย มีการแสดงคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งในเยเรวานเพื่อรำลึกถึง Zara Sahakyants พ่อของ Sati Spivakova - นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมผู้สร้างคนแรก แชมเบอร์ออร์เคสตราอาร์เมเนีย คอนเสิร์ตครั้งที่สองจัดขึ้นที่ Gyumri (เดิมชื่อ Leninakan) - เพื่อรำลึกถึงเหยื่อ แผ่นดินไหวสปิตัก 1988. นี่เป็นประสบการณ์ที่ไม่มีวันลืมเลือนอย่างแน่นอน
บาริโทนของคุณไม่เหมือนเทเนอร์ อาจมีการแข่งขันที่ยากที่สุดใช่ไหม คุณรู้สึกอย่างไรในสถานการณ์นี้?
- มหัศจรรย์! ฉันจะไม่โกหกมีงานมากเกินพอ เรามีวิกฤตด้านประชากร แทบไม่มีรุ่นหลังเราเลย มีอายุเพียง 20 ปีเท่านั้น วันนี้ฉันมีโอกาสเลือกว่าจะร้องเพลงอะไรและไม่ร้อง มีดนตรีหลายประเภท มันสำคัญมากที่จะต้องเรียนรู้ที่จะวิเคราะห์ก่อนตัดสินใจและอย่ารีบเร่งลงไปในเหว
- คุณจะแนะนำอะไรให้กับเพื่อนร่วมงานรุ่นเยาว์ที่เพิ่งเริ่มร้องเพลงในต่างประเทศ?
- คุณต้องเป็นฟองน้ำ ดูดซับทุกสิ่งที่คุณเห็นและได้ยินรอบตัวคุณ อยู่เงียบๆ จะดีกว่า แล้วคุณจะผ่านไปอย่างฉลาด (ตลก) ทุกอย่างง่ายกว่าที่คิดจริงๆ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือทำงานของคุณให้ดี มีความซื่อสัตย์ต่อหน้าสาธารณชน นี่คือสิ่งสำคัญ ทำงานอย่างหนักเพื่อพิสูจน์คุณค่าของคุณ และเหนือสิ่งอื่นใดคือตัวฉันเอง หลังจากชัยชนะที่ Operalia ฉันก็เพียงพอแล้ว กรณีที่ตลก- ตามเงื่อนไขของการแข่งขัน ผู้ชนะจะได้รับรางวัลการแสดงบนเวทีโอเปร่าในบาร์เซโลนา ร้องเพลง “มาดามบัตเตอร์ฟลาย” 22 รอบรวด หนักหน่วง แต่ส่วนของฉันใช้เวลาอยู่บนเวที 4 นาทีพอดีตลอดการแสดง
- แต่อย่างน้อยพวกเขาก็เป็นหุ้นส่วนที่ดีเหรอ?
- แพทริเซีย ชิออฟฟี ร้องเพลง ฉันประทับใจมาก ฉันจำคนอื่นไม่ได้แล้ว
- คุณประทับใจอะไรจากการพบกับ Placido Domingo?
- เขา คนที่น่าตื่นตาตื่นใจ- ฉันรู้สึกประหลาดใจที่แม้เขาจะบินสูง แต่เขาก็จำทุกอย่างได้ เราพบกันสองปีหลังจากการแข่งขันของเขาในนิวยอร์กที่ Meta Buffet (Metropolitan Opera - Ed.) เขามางานผลิตของเขา ฉันมางานของฉัน ฉันขึ้นไปทักทายเขา โดมิงโกเรียกชื่อฉันโดยไม่คิดแม้แต่วินาทีเดียว - นี่คือหนึ่งในสัญญาณของอัจฉริยะ คุณเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญของโรงละครบอลชอยและยังคงซื่อสัตย์ต่อโรงเรียนเก่าของคุณ - "New Opera" - " โอเปร่าใหม่“- บ้านของฉันซึ่งเลี้ยงดูฉันมาในระดับหนึ่งทำให้ฉันเริ่มต้นได้ และโรงละครบอลชอยก็เป็นโรงละครบอลชอยมาโดยตลอด ทุกคนต้องการและใฝ่ฝันที่จะร้องเพลงบนเวทีของเขา และฉันก็ไม่มีข้อยกเว้น แต่สำหรับฉัน มันไม่สำคัญว่าฉันจะอยู่ในทีมงานหรือเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญ เนื่องจากชื่อของฉันจึงหมายความว่าฉันต้องการที่นั่น... ตำแหน่งหรือสถานที่ทำงานไม่ส่งผลกระทบต่อคุณภาพของนักแสดง ทุกครั้งที่อยู่บนเวทีคุณต้องพิสูจน์ว่าคุณมีสิทธิ์ที่จะปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชน มีคนถามฉันตลอดเวลา: ที่ไหนมากที่สุด ฉากสำคัญ- เมโทรโพลิตัน, ลาสกาลา, บอลชอย? ฉันตอบว่า: มันไม่ต่างอะไรกับฉัน - มอสโก, นิวยอร์ก, มิลาน, ปารีสหรือ Ryazan สิ่งสำคัญคือคุณต้องไม่ปล่อยให้ตัวเองหย่อนยานไปมากแค่ไหน ถ้าโกงก็แปลว่าพรุ่งนี้ สถานที่ของคุณสิ่งที่ดีที่สุดจะมา
- แต่คุณก็ดูเหมือนการฆ่าตัวตายน้อยที่สุด แต่เป็นคนมีเหตุผลและเอาแต่ใจตัวเองมากกว่า
- ใช่ฉันมี ระบบประสาท- เชือกเหล็ก. ความซื่อสัตย์เป็นสิ่งแรกสำหรับฉัน Viktor Sergeevich Popov สอนว่า: นักดนตรีที่แสดงไม่เคยพอใจ 100 เปอร์เซ็นต์ ถ้าความรู้สึกนี้เกิดขึ้นก็ไปนอนซะ เรื่องราวก็จบ สิ่งนี้ได้รับการทดสอบในทางปฏิบัติแล้ว ไม่มีการแสดงสักรายการเดียวที่ทำให้ฉันมีความสุขกับทุกสิ่ง มีบางอย่างอยู่เสมอ "หมัด" ตัวเล็ก ๆ และอาจไม่ใช่ตัวเล็ก ๆ... หน้าที่ของนักแสดงแต่ละคนคือมองหา "หมัด" เหล่านี้ และบอกผู้ชมและเพื่อนๆ ว่าทุกสิ่งยอดเยี่ยมมาก อาชีพนี้ขึ้นอยู่กับการโต้ตอบทั้งสองนี้ อันตรายที่ใหญ่ที่สุดคือการติดดาว ฉันคือพระเจ้า! แล้วคุณจะสูญเสียการควบคุมตัวเอง และสิ้นสุด!
- คุณเคยลองเป็นดาราบ้างไหม?
- ฉันไม่รู้ว่ามันคืออะไร ทำไมประชาชนถึงมีความสุข? เพราะคุณใส่งานที่เธอไม่เห็นเข้าไป - วัน สัปดาห์ของการซ้อม
- ยังเร็วเกินไปที่คุณจะคิดเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม มีบางคนเปรียบเทียบคุณกับเพื่อนร่วมงานชื่อเดียวกันและเพื่อนร่วมงานอาวุโสของคุณ - "บาริโทนชาวอิตาลีที่สุดในรัสเซีย" Vasily Gerello หรือไม่?
- ฉันไม่เคยได้ยินอะไรแบบนั้นเลย แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้พบกับ Vasily ในงานกาล่าคอนเสิร์ตเนื่องในโอกาสที่การแข่งขันโทรทัศน์ Bolshoi Opera เสร็จสิ้นเขาเปิดคอนเสิร์ตฉันก็เสร็จสิ้น และฉันก็ประหลาดใจกับรูปร่างและเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมของเขา พระเจ้าอนุญาตให้นักร้องทุกคนหน้าตาแบบนี้ตอนอายุ 50! อย่าตั้งชื่อบาริโทนอายุ 50 ปีผู้โด่งดังอีกคนหนึ่งซึ่ง Vasily จะให้คะแนนร้อยคะแนน! นักร้องมือใหม่ต้องเรียนรู้มากมายจาก Gerello นั่นน่าทึ่งมาก ภาษาอิตาลีสมรรถนะแท้สไตล์ยุโรป เขาเป็นปรมาจารย์และนักแสดงละครที่ยอดเยี่ยม
- เหตุใดนักร้องของเราจึงได้รับการร้องเรียนมากมายในโลกตะวันตกเนื่องจากการออกเสียงที่ไม่ดี
- สำหรับการออกเสียง โรงเรียนของ Vdovin มีพื้นฐานมาจากสิ่งนี้ พวกเขาจับเขาไว้บนริมฝีปากเพื่อออกเสียง มันยากสำหรับเราไม่ใช่เพราะเราโง่ แต่เราไม่มีเสียงในภาษารัสเซีย ฉันได้เห็นในลาส พัลมอส ตอนที่ฉันร้องเพลงร่วมกับเทเนอร์ชื่อดัง ฮวน ดิเอโก ฟลอเรส ใน “The Pearl Fishers” ซึ่งอีฟ อาเบล วาทยากรชาวฝรั่งเศสเริ่มจับผิดภาษาฝรั่งเศสของเรา นักเปียโนทนทุกข์ทรมานมานานจึงพูดกับวาทยากร: ฉันไม่เห็นด้วยกับคุณ เท่าไร? เพราะมันถูกต้องไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ใน ภาษาฝรั่งเศสการสะกดและการออกเสียงแตกต่างกันมาก อย่างไรก็ตาม มันง่ายกว่าสำหรับเราที่จะปรับตัวเข้ากับมัน ภาษายุโรปดีกว่าให้ชาวต่างชาติร้องเพลงเป็นภาษารัสเซีย ไม่มีใคร นักร้องต่างประเทศฉันไม่รู้ว่าใครจะแสดงบทนี้เป็นภาษารัสเซียล้วนๆ
- ภาษาไหนง่ายกว่าสำหรับคุณในการร้องเพลง?
- ถึงอย่างไร. ภาษาที่ยากที่สุดสำหรับการร้องเพลงโอเปร่าคือภาษารัสเซีย ของเรา นักแต่งเพลงคลาสสิกน่าเสียดายที่พวกเขาไม่ได้คิดถึงนักร้องเลย เขียน เพลงที่ยอดเยี่ยมแต่ดำเนินการได้ยากมาก
มีชื่อเสียง นักร้องเพลงโอเปร่า Maria Guleghina ผู้สร้าง อาชีพที่ประสบความสำเร็จทางตะวันตกก็เชื่อว่าของเรา นักร้องโอเปร่าวันนี้ดีที่สุด
- มีนักร้องจากพระเจ้า เช่น Domingo และ Pavarotti จะไม่มีใครเหนือกว่าพวกเขา แต่ปาวารอตติร้องเพลงเท่านั้น เพลงอิตาเลียนและโดมิงโก - เกือบทุกอย่าง - ตั้งแต่ bel canto ไปจนถึง Wagner และตอนนี้อยากยืดอายุขัยบนเวที ในวัย 70 ปี เขาจึงเปลี่ยนมาเล่นบาริโทนและทำอย่างมีศักดิ์ศรี การศึกษาของเราดีกว่าที่อื่นมาโดยตลอด เรายังมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอีกด้วย วิชาชีพแพทย์- แพทย์ผู้เชี่ยวชาญด้านเสียง ไม่ใช่แพทย์โสตศอนาสิก แต่เป็นแพทย์ผู้เชี่ยวชาญด้านโสตศอนาสิก แทบไม่มีเลยในโลกตะวันตก ในอิตาลี ในความคิดของฉัน มีแพทย์สองคน เราไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของเราได้หากไม่มีผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้ และฉันมีคนหนึ่ง - Lev Rudin - แพทย์ด้านเสียงที่ยอดเยี่ยมซึ่งฉันไว้วางใจในเสียงของฉันนั่นคือสิ่งล้ำค่าที่สุดที่ฉันมีในชีวิต! สิ่งต่างๆ เกิดขึ้น ถึงออสโลใน รอยัลโอเปร่า“La Bohème” ยอดเยี่ยมมาก สี่วันก่อนฉาย ฉันเป็นหวัดหนัก ฉันซื้อตั๋วให้หมอโดยไม่ต้องคิดซ้ำอีก เขาบินจากมอสโกวและดูแลฉันตลอดเวลาจนถึงรอบปฐมทัศน์ ขอบคุณที่ทำให้ฉันสามารถขึ้นเวทีและร้องเพลงได้ มันเป็นเรื่องของไม่เกี่ยวกับข้อมูลเสียง และเกี่ยวกับอาชีพ
นักร้องส่วนใหญ่ของเรามักมีจุดที่เจ็บปวดเสมอ นั่นคือการแสดง คุณแก้ไขปัญหานี้ด้วยตัวเองอย่างไร?
- ยาก. ประเพณีโอเปร่าเก่าแก่: ไปที่หน้าเวทีแล้วร้องเพลงให้ตัวเองฟัง ฉันจำ Onegin ครั้งแรกของฉันเมื่อสิบปีที่แล้วที่ New Opera ได้เป็นอย่างดี: ฉันมีความสุขแค่ไหน, ภูมิใจในตัวเองแค่ไหน - และตอนนี้ฉันเข้าใจได้อย่างไรว่ามันแย่มากจากมุมมองการแสดง แต่เวลากำลังเปลี่ยนแปลง หากคุณสมัครทำอะไรสักอย่าง ให้ทำทุกอย่างที่ผู้กำกับสั่งให้คุณทำ แม้ว่าจะต้องร้องเพลงกลับหัวก็ตาม การแข่งขันสูงมากแต่ถ้าหุ่นดีก็มีข้อได้เปรียบ ผู้กำกับสามารถกำหนดภารกิจที่นักร้องทุกคนไม่สามารถทำได้ แต่ในระดับที่สอนการแสดงในมหาวิทยาลัยดนตรีของเรา (ฉันไม่ได้หมายถึง GITIS - นี่ไม่ใช่ มหาวิทยาลัยดนตรี), - นี่ไม่เกี่ยวกับอะไรเลย มีหลายกรณีที่เนื่องจากปัญหานี้ พวกเขาจึงเข้าโรงละครไม่ใช่จากเรือนกระจก แต่จาก GITIS เพราะพวกเขาฝึกการแสดงได้ดีกว่า น่าเสียดายที่การศึกษาของเรากำลังอยู่ระหว่างการปฏิรูปซึ่งทำให้สถานการณ์แย่ลงเท่านั้น โดยวิธีการที่มันเป็นตำนานที่ชาวตะวันตก สถานการณ์ที่ดีขึ้น- ศิลปินส่วนใหญ่ให้ความรู้แก่ตนเอง ประสบการณ์บนเวทีในกรณีนี้มีความสำคัญมาก
- คุณยังไม่ได้ร้องเพลงอะไรอีก?
- ใช่ ยิ่งกว่านั้นอีกมาก... ฉันปฏิบัติตามหลักการนี้: ฉันชอบดนตรีที่ฉันทำงานด้วย ช่วงเวลานี้- ขอบคุณพระเจ้าที่วันนี้ฉันสามารถทำอะไรบางอย่างได้ ไม่ใช่อย่างอื่น ดนตรีก็แตกต่างกัน
คุณได้ยิงจรวดระยะแรกแล้ว จะมีวินาทีและสาม... แล้วคุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของคุณ?
- ฉันยินดีที่จะเรียนการแสดงซิมโฟนี โดยหลักการแล้วฉันมีทักษะพื้นฐาน จำเป็นต้องมีความเชี่ยวชาญ ฉันรู้สึกว่าฉันมีพลังที่จะทำสิ่งนี้ให้สำเร็จ
- ถ้าอย่างนั้นขอให้โชคดีนะ Vasily!
บาริโทนดารา Vasily Ladyuk อธิบายว่าทำไมเขาถึงยังคงภักดีต่อมอสโกและโนวายาโอเปร่า
เมื่อเร็ว ๆ นี้บาริโทน Vasily Ladyuk เป็นหนึ่งในคนที่มีแนวโน้มมากที่สุด แต่ตอนนี้เขาเป็นหนึ่งในคนที่เป็นที่ต้องการและเป็นที่รักของสาธารณชนมากที่สุด นักร้องโอเปร่าซึ่งบัตรเข้าชมการแสดงทั้งหมดจะจำหน่ายหมดอยู่เสมอ บนเวทีโรงละครพื้นเมืองของเขา - โนวายาโอเปร่าในเมืองหลวง - วาซิลีได้แสดงคอนเสิร์ตเมื่อวันอังคารโดยแสดงคู่กับนักร้องโซปราโน Irina Lungu ซึ่งเป็นที่รู้จักในยุโรปมากกว่าที่บ้านในรัสเซีย ศิลปินเล่าให้นักข่าว Trud ฟังเกี่ยวกับเย็นวันนี้และชีวิตในโรงละครหลายแห่งพร้อมกัน
— แนวคิดเรื่องคอนเสิร์ตกับ Irina Lungu เกิดขึ้นได้อย่างไร?
— หลังจากรอบปฐมทัศน์ของ La Traviata ที่โรงละคร Bolshoi ฉันอยากจะร่วมมือกับผู้ควบคุมการแสดงนี้ต่อไป Laurent Campellone ชาวฝรั่งเศส เขาชอบไอเดียการจัดคอนเสิร์ตร่วมกัน เป็นเหตุผลที่เกจิเสนอเพลงของเพื่อนร่วมชาติสำหรับรายการนี้ เรามอบส่วนแรกให้กับผลงานของ Ambroise Thomas, Charles Gounod, Jules Massenet และส่วนที่สองเราอุทิศให้กับ Giuseppe Verdi ซึ่งเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปีที่ทั้งโลกกำลังเฉลิมฉลอง เพื่อความสมบูรณ์ของรายการผมจึงอยากจะเติมคลอไปด้วย Irina Lungu เป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยม: ศิลปินเดี่ยวของ Voronezh Theatre ในปี 2546 เธอได้รับทุนการศึกษาจากโรงละคร La Scala จากนั้นได้รับรางวัลเหรียญทองจากการแข่งขัน Maria Callas International อันทรงเกียรติ และวันนี้เขาก็ร้องเพลงด้วย โรงละครที่ดีที่สุดโลก แต่น่าเสียดายที่ไม่ใช่ในรัสเซีย ดังนั้นสำหรับผู้ชมปัจจุบันของเรา เธอเป็นหน้าใหม่ และการได้พบเธอถือเป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับคอนเสิร์ตนี้
— เพิ่งมาที่ New Opera ผู้อำนวยการคนใหม่มิทรี ซิเบิร์ตเซฟ คุณรู้สึกสบายใจขึ้นหรือลำบากขึ้นในคณะหรือไม่?
“หน้าที่ของนักร้องคือการขึ้นเวทีและร้องเพลงให้ดี หน้าที่ของฝ่ายบริหารคือการจัดเตรียมเงื่อนไขที่ศิลปินจะรู้สึกสบายใจ เพื่อที่พวกเขาจะได้ไม่สูญเสียความปรารถนาที่จะกลับคืนสู่กำแพงเดิมหลังจากแสดงในโรงละครอื่น ฉันมีความปรารถนานี้อยู่เสมอ
— คำตอบทางการทูต
— ฉันเป็นคนที่ไม่ขัดแย้งโดยธรรมชาติ หากฉันไม่เห็นด้วยกับสิ่งใด ฉันก็แสดงความคิดเห็นอย่างใจเย็นและสมเหตุสมผล บางคนคำนึงถึงสิ่งนี้แล้วจึงได้ผลสำหรับประสิทธิภาพ คนอื่นทำไม่ได้ แต่สิ่งสำคัญคือสถานการณ์ไม่ได้ไปไกลกว่ากรอบความสัมพันธ์ที่มีอารยธรรม ในบริบทนี้ ฉันเสียใจมากที่ได้ทราบเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับนักออกแบบท่าเต้น Sergei Filin เรื่องราวอาชญากรรมนี้ทำให้เกิดเงาบนโรงละครแห่งแรกในประเทศบนงานศิลปะทั้งหมด ทุกอย่างจะผ่านไป แต่สิ่งตกค้างจะยังคงอยู่ แย่. ฉันอยากจะคิด ยกโทษให้กับสิ่งที่น่าสมเพช เกี่ยวกับเรื่องที่สูงส่ง เกี่ยวกับการแสดง เกี่ยวกับดนตรี แต่เรื่องแบบนั้นเป็นการส่วนตัวที่ "ทำให้ฉันผิดหวัง"
— คุณร้องเพลงเยอะมากที่โรงละครบอลชอย คุณมีสัญญากับโรงอุปรากรในตำนานอย่าง La Scala ในมิลาน Metropolitan ในนิวยอร์ก แต่คุณยังคงเป็นศิลปินเดี่ยวของ New Opera
— ชีวิตของฉันเริ่มต้นที่โนวายาโอเปร่า อาชีพการงาน- ที่นี่ฉันกลายเป็นนักร้องโอเปร่า และโรงละครก็กลายเป็นบ้านของฉัน เมื่อฉันมีโอกาสก้าวไปไกลกว่า New Opera โรงละครก็ไม่อิจฉา แต่ในทางกลับกันก็สนับสนุนฉัน ไม่มีใครเอาคำพูดมาล้อฉัน - พวกเขามักจะพบฉันครึ่งทางเสมอ และฉันก็พร้อมที่จะแสดงเพื่อประโยชน์ของโรงละครซึ่งฉันมักจะปรากฏตัวบนเวทีด้วยความยินดีและกังวลใจอยู่เสมอ การร้องเพลงที่โรงละครบอลชอย Mariinsky หรือ La Scala เป็นเรื่องที่น่าสนใจ มีชื่อเสียง และมีความรับผิดชอบ แต่ฉันไม่ได้ไล่ตามจำนวนโรงละครและรางวัลต่างๆ มันฟังดูซ้ำซาก แต่มันเป็นเรื่องจริง การร้องเพลงเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในชีวิตของฉัน
— สำเร็จการศึกษาจาก Choral Academy ที่มีชื่อเสียงภายใต้การดูแลของ Viktor Popov คุณร้องเพลงมาตั้งแต่เด็ก คุณเคยรู้สึกเบื่อหน่ายกับการร้องเพลงหรืออยากยอมแพ้ทุกอย่างและทำอย่างอื่นในชีวิตบ้างไหม?
- เลขที่. แต่ยิ่งฉันอายุมากขึ้น ฉันก็ยิ่งจำปีการศึกษาได้บ่อยขึ้น ในฐานะเด็กผู้ชาย บางครั้งเราเกลียด "ชารู" - นั่นคือสิ่งที่เรายังคงเรียกว่า horovushka ในแบบของเราเอง ทุกข์ทรมานจากระบบโรงเรียนประจำและความน่าสะพรึงกลัว (ในการรับรู้ของเด็ก) อาชีวศึกษา, ระดับสูงสุดซึ่งเราทุกคนก็เข้าใจในเวลาต่อมาเท่านั้น
ตั้งแต่อายุยังน้อยเราก็แสดงบนเวทีผู้ใหญ่บ่อยครั้งด้วยกัน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่- สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือเราไม่กลัวสิ่งใดเลยทั้งเวทีและผู้ชม เราแค่ไม่ได้คิดเกี่ยวกับมัน เวลาที่มีความสุข- สิ่งเดียวที่เรากลัวหรือค่อนข้างกลัวคือ Viktor Sergeevich Popov ผู้กำกับศิลป์ของเรา มองแวบเดียว - ฉันยังจำได้ - และคุณก็จากไปแล้ว ต่อมาเมื่อฉันก้าวเข้าสู่อาชีพการงาน การที่ Viktor Sergeevich อยู่ใกล้ๆ ทั้งในห้องโถงหรือหลังเวทีทำให้ฉันมั่นใจ มันเหมือนกับตอนที่คุณยังเป็นเด็ก เมื่อคุณรู้สึกปลอดภัยเมื่ออยู่ต่อหน้าพ่อแม่ แต่ใน ช่วงปีแรก ๆด้วยความโง่เขลาคุณไม่เห็นคุณค่ามากนัก การตระหนักถึงความสำคัญของคนอย่างโปปอฟในชีวิตของคุณจะมาในภายหลัง Viktor Sergeevich จะอยู่กับฉันตลอดไปในฐานะที่ปรึกษาภายใน นักวิจารณ์ และผู้สนับสนุน พูดเป็นเรื่องตลก แต่ในวัยเด็ก แม้แต่การตบหัวก็ช่วยได้ ตอนนี้การตบหัวของเขาถูกแทนที่ด้วยการกระแทกที่คุณทำกับตัวเอง
“ Evgeny Onegin ชาวรัสเซียที่ดีที่สุด” เกี่ยวกับตาตาร์ นักร้องโอเปร่าปัญหาโคล้านในเทศกาลชลีพินและการทะเลาะกับโรงโอเปร่านครหลวง
ปีที่สองบนโปสเตอร์คาซาน เทศกาลโอเปร่าชื่อของศิลปินเดี่ยวของ New Opera และโรงละคร Bolshoi Vasily Ladyuk เขียนด้วยแบบอักษรที่ใหญ่ที่สุด บาริโทนที่มีชื่อเสียงในเมืองหลวงของตาตาร์สถานแสดงในบทบาทหลักของ "Eugene Onegin" อีกครั้งรวมถึงในคอนเสิร์ตเหตุสุดวิสัยของ Albina Shagimuratova “ธุรกิจออนไลน์” ลัดดาพูดถึง โรงละครยุโรปโดยที่พวกเขาชอบรังแกศิลปินเดี่ยวเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างความอุกอาจกับการค้นหารูปแบบใหม่ และแสดงความพร้อมที่จะเป็นรัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรม แต่หลังจากนั้น... เดนิส มัตสึเยฟ
“การตัดสินข้อดีและข้อเสียของนักแสดงคนอื่นๆ ไม่ใช่สำหรับฉัน”
Vasily สื่อเกือบทั้งหมดในสื่อที่เกี่ยวข้องกับคุณเต็มไปด้วยฉายา "Eugene Onegin ชาวรัสเซียที่เก่งที่สุด", "หนึ่งในบาริโทนที่ดีที่สุดในโลก", "ดาราโอเปร่า" และอื่น ๆ คำจำกัดความเหล่านี้มีอิทธิพลต่อคุณในทางใดทางหนึ่งหรือไม่? ดูเหมือนว่าไม่มีที่ไหนให้ก้าวต่อไปได้อีกแล้ว...
คำวิจารณ์บทวิจารณ์ - ทั้งหมดนี้ยอดเยี่ยมมากใคร ๆ ก็พอใจเมื่อพวกเขาพูดถึงเขาในแง่ดี แต่ไม่ใช่คำวิจารณ์ที่ขับเคลื่อนคุณไปข้างหน้าในอาชีพการงานของคุณ แต่เป็นเพียงการประเมินว่าคุณทำอะไรและอย่างไร มืออาชีพที่จริงจังจะต้องสามารถประเมินความสามารถของเขาในขั้นตอนนี้ได้อย่างถูกต้องตลอดจนโอกาสในการเติบโตและการพัฒนาต่อไปโดยคำนึงถึงปัจจัยหลายประการ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องแปลกสำหรับฉันในบางครั้งที่ได้ยินคำถามเดียวกัน: ทำไมฉันถึงยังไม่ร้องเพลง Rigoletto? ทำไมไม่ถามถึงเอียโก้ล่ะ? ฉันดำเนินการต่อจากความจริงที่ว่าทุกสิ่งมีเวลาของมัน เสียงมีความเป็นผู้ใหญ่ เปลี่ยนแปลง เข้มแข็งขึ้น
- น่าแปลกใจที่ละครของคุณไม่รวมถึงบทบาทของเคานต์ดิลูน่า...
คุณรู้ไหมว่าตอนนี้ฉันกำลังพยายามเปลี่ยนแปลงสถานการณ์นี้ หากทุกอย่างเป็นไปตามแผนและผ่านไปด้วยดี จากนั้นในเดือนมีนาคม ผมจะประเดิมสนามที่ทรูบาดูร์ ( ต่อมาเป็นที่รู้กันว่าการเปิดตัวของ Ladyuk ใน "Troubadour" ถูกเลื่อนออกไปเป็นเดือนกันยายน- ประมาณ แก้ไข- เมื่อพิจารณาถึงความสมบูรณ์ของเสียงในส่วนนี้ tessitura ความพร้อมของอุปกรณ์เสียงของฉันสำหรับบทบาทนี้ ฉันอยากจะทำตามขั้นตอนเบื้องต้นในโรงละครขนาดเล็ก สถานที่ในอุดมคติจะกลายเป็น New Opera พื้นเมืองของฉัน ถึงกระนั้น บทบาทนี้มีไว้สำหรับบาริโทนที่น่าทึ่ง ในทางกลับกัน แม้แต่ Domingo ก็ร้องเพลงท่อนของ di Luna ด้วย
คุณวิจารณ์ตัวเองมากเท่านั้น สิ่งนี้ส่งผลเสียต่อผู้อื่นในแง่ของความสัมพันธ์ทางอาชีพหรือไม่?
ฉันไม่ชัดเจนว่าคุณหมายถึงอะไรเมื่อพูดถึงความสัมพันธ์ทางอาชีพ...
คุณสามารถวิพากษ์วิจารณ์คู่หูบนเวที ผู้ควบคุมวงดนตรี นักดนตรี และผู้กำกับของคุณต่อสาธารณะได้หรือไม่?
ความสัมพันธ์ทางวิชาชีพจะต้องถูกต้อง ส่วน คุณสมบัติทางวิชาชีพเป็นเรื่องปกติที่จะวิพากษ์วิจารณ์ตัวเอง ไม่เช่นนั้นคุณจะต้องกำหนดเวลาและก้าวไปข้างหน้า การเติบโตอย่างมืออาชีพคุณสามารถลืมได้ ไม่ใช่สำหรับฉันที่จะตัดสินข้อดีและข้อเสียของนักแสดงคนอื่น มีนักวิจารณ์เกี่ยวกับเรื่องนี้ ในแวดวงเพื่อนสนิทและเพื่อนร่วมงาน เราสามารถวิพากษ์วิจารณ์กัน แสดงความคิดเห็น และเฉพาะเมื่อถูกถามเท่านั้น
 |
“จำ INNA CHURIKOVA ในภาพยนตร์เรื่อง “THE BEGINNING” เมื่อผู้กำกับเสนอให้ตัดมือที่รบกวนนางเอกของเธอออกไหม? ฉันก็ผ่านเรื่องนี้เหมือนกัน"
คุณเห็นด้วยหรือไม่จากมุมมองด้านการแสดง? ทศวรรษที่ผ่านมาข้อกำหนดสำหรับนักร้องโอเปร่ามีความเข้มงวดมากขึ้นหรือไม่?
ใช่ฉันเห็นด้วย. เพราะในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา โอเปร่าได้กลายเป็นแนวทางที่ชัดเจนมากขึ้น
- ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น?
จิตวิญญาณแห่งกาลเวลา เราอยู่ในยุคแห่งการแสดง หากก่อนหน้านี้โอเปร่านิ่งเฉยแทบไม่มีการดำเนินการใด ๆ ผู้ชมก็พอใจ ร้องเพลงที่สวยงามในบรรยากาศที่สวยงามใน ชุดสูทที่สวยงามตอนนี้ทุกอย่างเปลี่ยนไปแล้ว - คุณต้องมีความกังวล นี่คือจุดที่การกำกับมาถึงเบื้องหน้า ไม่เช่นนั้นคุณจะไม่สามารถรักษาผู้ชมไว้ได้ ฉันเองได้เห็นว่าคนทั้งแถวออกจากห้องโถงอย่างไร และในโรงภาพยนตร์ที่ดี โดยหลักการแล้วมีกรณีดังกล่าวค่อนข้างมาก
- แต่บ่อยครั้งที่การทดลองของผู้กำกับทำให้เกิดผลลัพธ์เช่นนั้น...
สิ่งอื่นเกิดขึ้นในยุโรป: รายชื่อนักแสดงที่ไม่ประสบความสำเร็จเมื่อโรงละครต้องการให้ศิลปินคนนี้หรือศิลปินนั้นแสดง บทบาทหลักและหน่วยงานได้แนบตู้โดยสารอีก 10 ตู้ไว้เป็นภาระซึ่งไม่สอดคล้องกับระดับของโรงละครมากนัก คุณรู้ไหมว่านี่คือเกมดังกล่าว หน่วยงานขนาดใหญ่มักจะเข้ามาแทรกแซงและสร้างอิทธิพลต่อประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการจ้างงาน การคัดเลือกนักแสดง แม้กระทั่งในส่วนใหญ่ก็ตาม โรงละครที่มีชื่อเสียงและกลุ่มกบฏต่อสาธารณะต่อแนวทางนี้ เรียกร้องให้มีการปฏิบัติงานที่มีคุณภาพ และแสดงความไม่เห็นด้วย เพียงแต่รังแกผู้ที่ไม่พอใจเท่านั้น และเธอก็ทำมันค่อนข้างก้าวร้าว
คำถามเรื่องการแสดงไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง คุณบอกว่าการมีสถาบันนักร้องประสานเสียงคอยสนับสนุน ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการแสดงโอเปร่า คุณรู้สึกว่าขาดการฝึกการแสดง อาจเป็นเพราะขาดการศึกษาเรือนกระจก?
ไม่นั่นไม่ใช่สิ่งที่ฉันพูด ที่สถาบันนักร้องประสานเสียงที่ฉันเรียนและที่เรือนกระจกไม่มีวิชาเช่นการเคลื่อนไหวบนเวทีทักษะการแสดงไม่เหมือนแผนกละครเพลง สถาบันการละคร- ที่เรือนกระจก สิ่งนี้จะได้รับการชดเชยด้วยชั้นเรียนใน สตูดิโอโอเปร่า- เราก็มีบางอย่างที่คล้ายกัน แต่แน่นอนว่ายังไม่เพียงพอ
ดังนั้นเมื่อเข้าโรงละครนักร้องหนุ่มจึงประสบปัญหาค่อนข้างหนัก พวกเขาอาจมีความสามารถในการร้องที่ดีมาก แต่การร้องเพลงในชั้นเรียน ในสตูดิโอก็เป็นอีกเรื่องหนึ่ง และเป็นอีกเรื่องหนึ่งในการร้องเพลงบนเวทีมืออาชีพ คุณยังคงรับมือกับเรื่องนี้ได้ แต่ด้านการแสดงนั้นยากกว่า ก่อนอื่นคุณคิดเกี่ยวกับ ภาพดนตรีเกี่ยวกับการเอาชนะปัญหาด้านเสียง ไม่มีเวลาสำหรับการแสดง คุณดูเหมือนท่อนไม้: คุณไม่รู้ว่าจะวางเท้าที่ไหน, จะเอามือไปไว้ที่ไหน คุณจำ Inna Churikova ในภาพยนตร์เรื่อง "The Beginning" เมื่อผู้กำกับแนะนำให้เลื่อยมือที่ขวางทางนางเอกของเธอออกหรือไม่? ฉันก็ผ่านเรื่องนี้เหมือนกัน
แต่คุณเรียนการแสดงกับผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้หรือไม่? และโดยทั่วไปแล้วสิ่งนี้เป็นที่ยอมรับในโลกโอเปร่าแค่ไหน?
พูดตรงๆ ไม่ค่อยเป็นที่ยอมรับครับ นั่นคือเหตุผลที่เมื่อพัฒนาโปรแกรมการฝึกอบรมที่ Elena Obraztsova Academy ในเมืองหลวง Ildar Abdrazakov และฉันเสนอให้มุ่งเน้นไปที่ละคร การแสดง เอาใจใส่เป็นพิเศษเพื่อให้นักร้องมือใหม่มีความรู้ ทักษะ และความสามารถในระดับหนึ่ง
แน่นอนว่ามีปัจจัยส่วนตัว: มันเกิดขึ้นที่บุคคลนั้นมีความสามารถโดยกำเนิดและเคลื่อนไหวเหมือนพระเจ้า แต่สิ่งนี้มอบให้กับไม่กี่คน ที่เหลือจะได้ผลหรือไม่ได้ผลพวกเขาจะว่ายออกไปหรือไม่ นี่แหละที่ทำให้คนสูญเสียอาชีพ จำเป็นต้องสอนในเวลาที่เหมาะสมแม้กระทั่งสิ่งพื้นฐาน: วิธีจับมือผู้หญิง, วิธีพาเธอออกไป, ถ้าพูด, นี่คือการผลิตแบบคลาสสิกที่มีการเต้นรำ, เพลงวอลทซ์และมาซูร์กา
- โดยวิธีการเต้นรำในคาซาน - มันง่ายสำหรับคุณไหม?
Waltzing - ไม่ แต่ด้วยจำนวนล้านล้านใน Onegin ในเทศกาล Chaliapin มันจึงยากกว่า
- ใช่ เห็นได้ชัดเจนว่าคุณออกห่างจากคนอื่นๆ เล็กน้อย...
ความจริงก็คือแนวคิดดั้งเดิมมีข้อบกพร่อง: สำเนียงความหมายและเสียงร้อง จังหวะจังหวะของตัวละครหลักและตัวละครรอบตัวเขาไม่ค่อยตรงกับรูปแบบการออกแบบท่าเต้นที่นักออกแบบท่าเต้นเสนอ ฉันลองแล้วพูดว่า: “ฟังนะ ควรจะเต้นรำหรือร้องเพลง มันไม่ง่ายเลยที่จะรวมเข้าด้วยกัน” เป็นผลให้เราเห็นพ้องต้องกันว่าในตอนแรกเราเคลื่อนไหวพร้อมเพรียงกัน จากนั้นฉันก็หลุดออกจากบทสนทนาที่ดูเหมือนถูกกลืนหายไป เพื่อที่จะได้ไม่ทำให้ตัวเองอับอาย
“ในความเห็นของฉัน จำเป็นต้องแยกความแตกต่างระหว่างการค้นหารูปแบบใหม่และความปรารถนาที่จะตกตะลึง”
- เราสามารถพูดได้ว่าในข้อพิพาทชั่วนิรันดร์ระหว่างผู้นับถือลัทธิคลาสสิกและแฟน ๆ โอเปร่าของผู้กำกับคุณอยู่ตรงกลางหรือเปล่า?
จำสิ่งที่ชาปาฟพูดในสถานการณ์ที่คล้ายกันได้ไหม? ดังนั้นฉันจะไม่เลือก สำหรับฉันเกณฑ์คือคุณภาพและอาจมีหรือไม่มีในทั้งสองกรณี ลองมาดูตัวอย่างบทละครที่มีการโต้เถียงของ Chernyakov เรื่อง "Eugene Onegin" ที่โรงละคร Bolshoi ฉันคิดว่าในการประเมินการผลิตนี้ ฉันไม่สามารถถูกกล่าวหาว่ามีอคติได้ ฉันออดิชั่นสำหรับบทบาทของ Onegin และ... ไม่เหมาะกับรูปแบบ อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่ฉันบอก ฉันไม่เข้าใจว่าสิ่งนี้หมายความว่าอย่างไร แต่อย่างที่พวกเขาพูดฉันต้องล้างตัวเอง ต่อมา Chernyakov เองก็เชิญฉันไปแสดงในละครที่ Grand Opera, La Scala และ Covent Garden เขาได้รับเสียงปังทุกที่ ความคิดเห็นของฉันคือว่านี่คือหนึ่งใน โปรดักชั่นที่ดีที่สุดโอเปร่าในยุคของเรา
คุณรู้สึกอย่างไรกับสาวเปลือยจากมิมัมซาในพิธีเปิดหลังการสร้างใหม่? อาคารประวัติศาสตร์โรงละครบอลชอยใน "Ruslan และ Lyudmila" ของ Chernyakov?
โรงละครเปิดด้วยคอนเสิร์ตที่จัดโดย Chernyakov การแสดงก็เกิดขึ้น...
- แต่การแสดงครั้งแรกหลังจากหยุดไปนานบนเวทีระดับตำนานก็ไม่ธรรมดาเช่นกัน...
ฉันดูมันกับเพื่อน เขาเป็นนักอนุรักษนิยม เอาเป็นว่าอย่างนั้น เขียนบทวิจารณ์ที่ทำลายล้าง เขามีสิทธิ์ แต่มีความคิดเห็นอื่น ในความคิดของฉัน เราจำเป็นต้องสร้างความแตกต่างระหว่างการค้นหารูปแบบใหม่ๆ และความปรารถนาที่จะตกตะลึง ในทั้งสองกรณี ผู้เขียนผลงานต้องการดึงดูดผู้ชมใหม่ๆ มาที่โรงละครหรือสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชมเก่าที่ซื่อสัตย์เล็กน้อย บางคนทำสิ่งนี้โดยการคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับคลาสสิก ส่วนบางคนก็ทำผ่านเรื่องอื้อฉาว ในฐานะนักร้อง ฉันสนใจโครงสร้างดนตรีในการแสดงมากกว่า: ความสำเร็จหรือความล้มเหลวในการแสดง ส่วนเดี่ยวในการนำเสนอของคณะนักร้องประสานเสียงในงานวงออเคสตรา - ในความสามัคคีขององค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้ ต้องบอกว่าโดย. โดยมากฉันพอใจกับทั้งหมดนี้
เรื่องราวที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นที่ New Opera โดยมี "The Queen of Spades" จัดแสดงโดย Alexandrov การแสดงทำให้เกิดการปฏิเสธอย่างรุนแรง มันถูกลบออกจากละครอย่างรวดเร็ว เพื่อนอนุรักษนิยมคนเดียวกันของฉันโกรธมาก ฉันเห็นการแสดงจากภายในฉันก็เหมือนเนื้อของมัน จากนั้นคุณจะคุ้นเคยกับภาพ การแสดงเอง คุณเห็นตรรกะของการสร้าง... ในทางกลับกัน หากความคิดของผู้กำกับไปไม่ถึงผู้ชมและคนจำนวนมากก็หมายความว่าเขาคำนวณผิดที่ไหนสักแห่ง .
“อย่าเร่งดำเนินการของกิจกรรม อย่าเร็วในขณะที่ยังเงียบสงบ แต่แล้วสวิตช์จะผ่านไปตามถนนด้านหลัง!”
แต่ในคาซานสถานการณ์กลับตรงกันข้าม โรงละคร Jalil เป็นการขอโทษสำหรับ "สิ่งเก่า ความดี และนิรันดร์" และนี่คือสิ่งที่ฝ่ายบริหารตั้งสมมติฐานอย่างแข็งขัน และบางคนที่นี่ยังขาดผลงานที่ผู้ชมจะได้เห็นหน้าผู้กำกับ
อย่าเร่งรีบกับเหตุการณ์ต่างๆ อย่าเร่งความเร็วในขณะที่ยังเงียบสงบ ไม่เช่นนั้นเศษขยะจะหล่นไปตามถนนด้านหลัง! คุณจะไม่สามารถรวบรวมกระดูกได้
คุณกำลังบอกใบ้ถึงคุณสมบัติต่างๆ หรือไม่? ความคิดท้องถิ่น- แต่เราไม่ได้อยู่ในคอเคซัส แต่อยู่ในแม่น้ำโวลก้าตอนกลาง พวกตาตาร์อย่างแน่นอน ชาติยุโรป Vasily Aksenov เพื่อนร่วมชาติของเรากล่าวเช่นนั้น
คุณกำลังพูดอะไรเกี่ยวกับคอเคซัส? ตัวอย่างเช่น จอร์เจียมีชื่อเสียงในด้านความคิดการแสดงละครขั้นสูงมาโดยตลอด
คอเคซัสแตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับความชอบในงานศิลปะ ตัวแทนที่แตกต่างกันรัสเซีย ตาตาร์ และสัญชาติอื่น ๆ แต่คุณเห็นด้วยหรือไม่ว่าละครของโรงอุปรากรที่เคารพตนเองควรรวมผลงานที่กล้าหาญจำนวนหนึ่งไว้ด้วย เพราะเหตุใด
ฉันจะไม่ใส่ความกล้าเป็นอันดับแรกเมื่อแก้ไขปัญหาดังกล่าว หากคุณมีความคิด ไอเดีย ที่น่าสนใจ วัสดุที่น่าสนใจตอบสนองความต้องการในปัจจุบัน (คลาสสิกในกรณีเช่นนี้มักเป็นที่ต้องการ นั่นคือสาเหตุที่ทำให้คลาสสิก) ธงก็อยู่ในมือคุณแล้ว และหากในขณะเดียวกัน คุณพบรูปแบบที่อาจดูหนาเกินไปสำหรับบางคน แต่มีความเหมาะสม สมเหตุสมผล และกระตุ้นการตอบสนองจากผู้ชม นี่คือคำตอบของคุณ
คุณมีประสบการณ์ในการสื่อสารกับโรงอุปรากรรัสเซียประจำจังหวัดมากน้อยเพียงใด? ฉันรู้ว่าคุณร้องเพลงในครัสโนยาสค์ในเรื่อง "The Queen of Spades"
โดยพื้นฐานแล้วมันก็เหมือนกัน กิจกรรมคอนเสิร์ต- ฉันร้องเพลงในโรงละครโอเปร่าในครัสโนยาสค์, ซามาราและคาซานเท่านั้น
เมื่อมองดูโรงละครโอเปร่าของเรา เราสามารถพูดได้ว่ามีบางอย่างที่โรงละครอื่นสามารถทำกำไรได้จากที่นี่ ไอเดียบ้างไหม? หรือบางทีคาซานยังต้องการเรียนรู้อะไรบางอย่าง?
การทำความรู้จักกับเพื่อนร่วมงานมีประโยชน์เสมอ ไม่เพียงแต่คนตัวเล็กเท่านั้นที่สามารถเรียนรู้จากคนใหญ่ได้ แต่ในทางกลับกันด้วย นี่เป็นกระบวนการของการเพิ่มคุณค่าซึ่งกันและกัน และต้องคอยดูกันว่าใครจะให้ใครมากกว่ากัน
โรงละครของคุณมีความสัมพันธ์แบบดั้งเดิมกับเนเธอร์แลนด์ โดยจะมีการออกทัวร์เป็นประจำ เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของฉัน Alexey Tatarintsev ไปทัวร์กับโรงละครของคุณ และเพื่อนอีกคนซึ่งเป็นนักอนุรักษนิยมได้ไปเยี่ยมชมการแสดงเหล่านี้ในอัมสเตอร์ดัมในกรุงเฮก ฉันได้ยินความคิดเห็นของพวกเขา การแสดงที่กะทัดรัดและเตรียมไว้อย่างดีด้วย องค์ประกอบที่ดีนักร้องและวงออเคสตราที่ไพเราะสามารถทำให้เกิดความอิจฉาของคนผิวขาวเท่านั้น คาซานมีชื่อเสียงในด้านความร่ำรวย ประเพณีดนตรีไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เทศกาล Chaliapin Festival จัดขึ้นที่นี่ทุกปี นอกจากนี้เมืองของคุณยังมอบนักร้องที่ยอดเยี่ยมให้กับโลกเช่นเดียวกับคู่หูของฉันอย่างภาคภูมิใจ
“ฉันได้แสดงที่ METROPOLITAN Opera สำเร็จแล้วและซ้ำแล้วซ้ำเล่า...”
อย่างไรก็ตาม ถึงแม้ว่าสถานะของคุณจะเป็นเช่นไรก็ตาม ดาราโอเปร่าดูเหมือนว่าคุณร้องเพลงเป็นภาษารัสเซียเป็นหลัก นี่เป็นทางเลือกที่มีสติหรือบางทีคุณควรเปลี่ยนตัวแทนของคุณ?
ใช่ ตอนนี้ฉันร้องเพลงในต่างประเทศน้อยลงจริงๆ และในตอนนี้ฉันก็พอใจกับสิ่งนั้น ฉันมีงานยุ่ง - บางครั้งก็ยุ่งเกินไป - ตารางการแสดงไม่เพียง แต่ในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังทั่วประเทศตลอดจนทางโทรทัศน์และวิทยุ สำหรับสัญญาต่างประเทศมีจุดหนึ่ง: หากคุณตกลงที่จะร่วมมือกับหน่วยงานบางแห่งงานส่วนใหญ่จะไม่อยู่ในรัสเซียอีกต่อไปฉันจะต้องละทิ้งหลายอย่างที่ฉันสร้างที่บ้านตลอดหลายปีที่ผ่านมา . ฉันไม่ต้องการที่จะตกอยู่ในการพึ่งพาเช่นนี้
ฉันประสบความสำเร็จในการแสดงที่ Metropolitan Opera ซ้ำแล้วซ้ำเล่า จากนั้นพวกเขาก็เสนอให้ฉันประกัน Mariusz Kwiecienia ( บาริโทนโปแลนด์ในบทละคร "Eugene Onegin" - ประมาณ เอ็ด- หากสัญญาที่เสนอมีผลงานของฉันรวมอยู่ด้วย ฉันก็เห็นด้วย ยังไงซะฉันก็ไม่สนใจเรื่องนั้นหรอก พวกเขาไม่ชอบเมื่อคุณปฏิเสธพวกเขา
จากนั้นก็เกิดวิกฤตการณ์ทางการเงินที่ยืดเยื้อในทุกที่ - และจะมีการชำระค่าธรรมเนียมในประเทศตะวันตก ดึกมากและจนถึงตอนนี้ทุกอย่างก็ตรงเวลา นอกจากนี้ เทศกาล Opera Live ที่ฉันดูแลก็กินเวลาไปมากเช่นกัน นี่จะเป็นฉบับที่สามในปีนี้ เริ่มต้นในมอสโก จากนั้นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ถูกเพิ่มเข้ามา และตอนนี้ข้อเสนอก็มาจากสถานที่ห่างไกลกว่าแต่ก็น่าสนใจไม่แพ้กัน
- เห็นได้ชัดว่าคุณมีความรู้สึกทางธุรกิจ: “ โอเปร่า Live”, Elena Obraztsova Academy... ในที่สุดคุณอยากจะเป็นหัวหน้าโรงละครโอเปร่าไหม?
ยังไงก็เถอะคุณคิดว่ามันเล็กเกินไป ในเรื่องนั้นน่าจะเป็นรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมจะดีกว่า จริงอยู่ ให้เดนิส มัตสึเยฟ ลองก่อน แล้วฉันจะดูให้ละเอียดยิ่งขึ้น ( หัวเราะ- แต่เอาจริงๆ นะ ฉันไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของฉันถ้าไม่มีเวทีหรือร้องเพลงได้ มันเหมือนกับยาเสพติด เมื่อคุณออกไปในที่สาธารณะ ลุกขึ้นแล้วบินหนีไป...ตลอดไปอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ เทศกาลเป็นเรื่องราวที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย ซึ่งคุณสามารถรวบรวมเพื่อน คนที่มีความคิดเหมือนกัน และสร้างสรรค์ ส่งมอบ และสนุกสนานไปกับพวกเขา และนี่คือยาหมายเลข 2
“เราภูมิใจร่วมกันกับสาวน้อยมหัศจรรย์เหล่านี้”
คุณพูดถึง Albina Shagimuratova และ Venera Gimadieva ซึ่งคุณร้องเพลงด้วยใน La Traviata ที่โรงละคร Bolshoi พวกเขาคือความภาคภูมิใจของชาวตาตาร์สถานของเรา คุณสามารถบอกเราเกี่ยวกับพวกเขาได้อย่างไร?
คุณจะเห็นว่าเราเห็นด้วยอย่างไร เราภูมิใจกับสาวสวยเหล่านี้ด้วยกัน อัลบีน่าเข้ามาแทนที่โอเปร่าโอลิมปัสอย่างมั่นคงแล้ว เธอโดดเด่นด้วยเทคนิคลวดลายเป็นเส้นและความรู้สึกที่ดีที่สุด ข้อความดนตรี- การแสดงของเธอในเพลง "Nightingale" ของ Alyabyev นั้นเปรียบได้กับไข่มุกล้ำค่าที่เปล่งประกายสีรุ้ง ดาวศุกร์ - ดาวรุ่ง- อันที่จริง การแสดง "La Traviata" ในปี 2012 อาชีพที่สดใสของเธอเริ่มต้นขึ้น ตามมาด้วยการแสดงในโคเวนท์การ์เดนและที่ Glyndebourne Festival
สำหรับฉันดูเหมือนว่าไม่จำเป็นต้องกังวลเกี่ยวกับพวกเขาอีกต่อไป เราทำได้เพียงหวังว่าทั้งคู่จะมีเส้นทางสร้างสรรค์ที่ประสบความสำเร็จ
- แล้วโอลิมปัสของคุณล่ะ? คุณยังมีหนทางอีกยาวไกลหรือคุณพอใจกับสถานการณ์ปัจจุบันของคุณหรือไม่?
ฉันอยู่บนโอลิมปัสแล้ว โรงละคร "New Opera" ของเราตั้งอยู่บน Olympic Avenue สำหรับตำแหน่งของฉันในอวกาศ บางทีคุณอาจรู้ว่าไม่มีปัจจุบันเช่นนี้ นี่คือจุดที่เคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา ทุกสิ่งที่คุณประสบความสำเร็จล้วนเป็นอดีตไปแล้ว และ Olympus ของฉันก็กำลังก้าวไปสู่อนาคตไปพร้อมกับฉัน
ฉันอดไม่ได้ที่จะถาม: คุณไม่รู้สึกขุ่นเคืองกับความคิดเห็นที่ได้รับความนิยมในหมู่ตัวแทนของโลกหรือไม่ เพลงคลาสสิคนักร้องโอเปร่าไม่ใช่คนที่ฉลาดที่สุดใช่ไหม? เพราะก่อนอื่นเลย การทำงานกับอุปกรณ์เสียงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขา
ฉันอยากจะอ้างอิงคำพูดของเพื่อนของฉันซึ่งเป็นอาจารย์สอนร้องเพลงศาสตราจารย์ Dmitry Vdovin ซึ่งตอบคำถามที่คล้ายกันกล่าวว่า: "นักร้องที่ยิ่งใหญ่ทุกคนที่ฉันได้พบและสื่อสารด้วยนั้นฉลาดลึกซึ้งและตามกฎแล้วด้วย -คนมีการศึกษา อีกประการหนึ่งคือไม่ใช่นักร้องทุกคนจะเก่งได้ และในบรรดานักดนตรีและผู้ควบคุมวงมีคนโง่ ๆ มากมาย อย่าเชื่อแบบเหมารวมมากเกินไป” ฉันจะเพิ่มในนามของฉันเอง: เพื่อที่จะทำงานได้อย่างถูกต้องและมีประสิทธิภาพกับอุปกรณ์เสียงคุณต้องมีหัวด้วยและมีคนโง่มากมายอยู่ทุกหนทุกแห่ง