อุตสาหกรรมภาพยนตร์ไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีผู้กำกับ อุตสาหกรรมวรรณกรรมและสิ่งพิมพ์ไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีบรรณาธิการ และโครงการแฟชั่นไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีนักออกแบบ หัวหน้าวงออร์เคสตราจะดูแลให้มีปฏิสัมพันธ์ตามธรรมชาติของเครื่องดนตรีทั้งหมดในระหว่างการแสดง วาทยากรเป็นตัวละครหลักบนเวทีของสมาคมฟิลฮาร์โมนิก คอนเสิร์ตฮอลล์ หรือสถานที่แสดงดนตรีอื่นๆ
อัจฉริยะ
ความสอดคล้องกันของวงซิมโฟนีออร์เคสตราและเสียงที่ประสานกันของเครื่องดนตรีหลายชนิดเกิดขึ้นได้ผ่านทักษะของผู้ควบคุมวง ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่คนที่มีความสามารถมากที่สุดจะได้รับรางวัลตำแหน่งและตำแหน่งระดับสูงต่างๆ และคนนิยมเรียกว่า "อัจฉริยะ" แท้จริงแล้ว การควบคุมกระบองของผู้ควบคุมวงอย่างไร้ที่ติทำให้นักดนตรีแต่ละคนนั่งอยู่ในหลุมวงออเคสตราเพื่อถ่ายทอดความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ของแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ จู่ๆ วงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ก็เริ่มมีเสียงเป็นวงเดียว และองค์ประกอบทางดนตรีก็เผยออกมาอย่างงดงามอลังการ
วาทยากรที่มีชื่อเสียงรวมตัวกันบนพื้นฐานของทักษะ พวกเขาทั้งหมดผ่านโรงเรียนศิลปะชั้นสูง ความนิยมและการยอมรับของประชาชนทั่วไปไม่ได้มาหาพวกเขาในทันที ได้รับความนิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นอกเหนือจากกิจกรรมคอนเสิร์ตแล้ว วาทยกรที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ยังสอนและดำเนินหลักสูตรการฝึกอบรมสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ตลอดจนชั้นเรียนปริญญาโทอีกด้วย
การเสียสละตนเอง
ศิลปะในการดำเนินวงออเคสตราต้องอาศัยการฝึกฝนหลายปี มีการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ซึ่งส่งผลให้มีการซ้อมไม่รู้จบ วาทยากรที่มีชื่อเสียงบางคนมีความโดดเด่นด้วยความดื้อรั้นในการสร้างสรรค์เป็นพิเศษ โดยมีการเสียสละตนเอง เมื่อชีวิตส่วนตัวถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลังและมีเพียงดนตรีเท่านั้นที่ยังคงอยู่ อย่างไรก็ตาม สถานการณ์เช่นนี้เป็นผลดีต่องานศิลปะ
วาทยกรที่มีชื่อเสียงที่สุดมีพันธะสัญญากับกลุ่มดนตรีบางกลุ่มและทำให้พวกเขามีโอกาสที่จะบรรลุการแสดงระดับสูง ในเวลาเดียวกัน จำเป็นต้องมีความเข้าใจร่วมกันโดยทั่วไปซึ่งต่อมาจะเป็นกุญแจสำคัญในการดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จ
วาทยากรโอเปร่าชื่อดัง
ในลำดับชั้นดนตรีโลกมีชื่อที่ทุกคนรู้จัก ชื่อของวาทยากรโอเปร่าที่มีชื่อเสียงสามารถพบได้บนโปสเตอร์ ป้ายโฆษณา และเรือสำราญที่ตั้งชื่อตามชื่อเหล่านั้น ความนิยมนี้สมควรได้รับอย่างดีเนื่องจากมีเพียงไม่กี่คนที่ยังสามารถอุทิศทั้งชีวิตให้กับดนตรีอย่างไร้ร่องรอย วาทยากรที่มีชื่อเสียงที่สุดเดินทางไปทั่วโลก ออกทัวร์กับวงดนตรีต่างๆ หรือวงออเคสตราชั้นนำในศูนย์ดนตรีหลักๆ การแสดงโอเปร่าจำเป็นต้องได้รับความร่วมมือเป็นพิเศษจากวงออเคสตราเมื่อใช้ร่วมกับท่อนร้อง อาเรีย และคาวาติน่า ในเอเจนซี่เพลงทุกแห่ง คุณสามารถค้นหาชื่อของผู้ควบคุมโอเปร่าที่มีชื่อเสียงซึ่งสามารถได้รับเชิญให้เข้าร่วมฤดูกาลหรือการแสดงหลายชุดได้ อิมเพรสเซอร์รีโอที่มีประสบการณ์จะรู้ถึงสไตล์การทำงานและลักษณะนิสัยของแต่ละคน สิ่งนี้ช่วยให้พวกเขาตัดสินใจได้ถูกต้อง
วาทยากรชื่อดังของรัสเซีย
ดนตรี โดยเฉพาะโอเปร่า มีองค์ประกอบหลายอย่าง นอกจากนี้ยังมีวงออเคสตราซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรีหลากหลายชนิด เช่น เครื่องลม เครื่องสาย คันธนู เครื่องเพอร์คัชชัน นักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และผู้เข้าร่วมการแสดงคนอื่นๆ ชิ้นส่วนที่แตกต่างกันของการแสดงโอเปร่าจะถูกรวมเป็นหนึ่งเดียวโดยผู้อำนวยการการแสดงและผู้ควบคุมวงออเคสตรา นอกจากนี้ฝ่ายหลังยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการดำเนินการตั้งแต่ต้นจนจบ ในรัสเซียมีวาทยากรที่นำดนตรีของพวกเขามาแสดงโอเปร่าตามเส้นทางที่แท้จริงเพียงเส้นทางเดียวที่นำผู้ชมไปสู่งานศิลปะที่แท้จริง
ตัวนำที่มีชื่อเสียงของรัสเซีย (รายการ):
- อเล็กซานดรอฟ อเล็กซานเดอร์ วาซิลีวิช
- บาชเม็ต ยูริ อับราโมวิช
- บอริซอฟนา
- วลาดิมิโรวิช.
- โบรเนวิทสกี้ อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช
- วาซิเลนโก เซอร์เกย์ นิกิโฟโรวิช
- การันยัน จอร์จี อับราโมวิช.
- เจอร์กีฟ วาเลรี อบิซาโลวิช
- โกเรนชไตน์ มาร์ก โบริโซวิช
- อเล็กซานโดรวิช.
- เอฟตูเชนโก อเล็กเซย์ มิคาอิโลวิช
- เออร์มาโควา ลุดมิลา วลาดิมีรอฟนา
- คาบาเลฟสกี้ มิทรี โบริโซวิช
- คาซเลฟ มูราด มาโกเมโดวิช.
- โคแกน พาเวล เลโอนิโดวิช.
- ลุนด์สเตรม โอเลก เลโอนิโดวิช
- มราวินสกี้ เยฟเกนีย์ อเล็กซานโดรวิช
- สเวตลานอฟ เยฟเจนี เฟโดโรวิช
- สปิวาคอฟ วลาดิมีร์ เทโอโดโรวิช
วาทยากรชาวรัสเซียผู้โด่งดังทุกคนสามารถเป็นผู้นำวงซิมโฟนีออร์เคสตราต่างประเทศได้สำเร็จ การซ้อมเพียงไม่กี่ครั้งก็เพียงพอแล้วสำหรับสิ่งนี้ ความเป็นมืออาชีพของนักดนตรีช่วยในการเอาชนะความแตกต่างในรูปแบบต่างๆ
ดาราดังระดับโลก
วาทยกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกคือนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ซึ่งเป็นที่ยอมรับของสาธารณชนทั่วไป
พาเวล โคแกน
วาทยากรชาวรัสเซียผู้โด่งดังที่สุดผู้มอบงานศิลปะให้กับโลกมานานกว่าสี่สิบปี ความนิยมของเขาเป็นประวัติการณ์ ชื่อของเกจิอยู่ในรายชื่อผู้ควบคุมวงสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสิบคน นักดนตรีเกิดในครอบครัวนักไวโอลินชื่อดัง Leonid Kogan และ Elizaveta Gilels ตั้งแต่ปี 1989 เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ถาวร เช่นเดียวกับหัวหน้าวาทยากรของ Moscow State Symphony Orchestra (Moscow State Symphony Orchestra) ในเวลาเดียวกัน เขาเป็นตัวแทนของรัสเซียในศูนย์ดนตรีหลักๆ ในอเมริกา
Pavel Kogan แสดงไปทั่วโลกด้วยวงซิมโฟนีออเคสตร้าที่ดีที่สุด ศิลปะของเขาถือว่าไม่มีใครเทียบได้ เกจิคนนี้มาจากรัสเซียและได้รับฉายาว่า "ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย" Pavel Kogan ยังมีรางวัลมากมาย รวมถึง Order of Merit for the Fatherland และ Order of the Arts
เฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน
เฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน (พ.ศ. 2451-2532) วาทยกรชาวออสเตรียผู้มีชื่อเสียงระดับโลกเกิดในครอบครัวผู้อพยพชาวกรีก เมื่ออายุได้แปดขวบเขาเข้าเรียนที่ Mozarteum Conservatory ในซาลซ์บูร์กซึ่งเขาศึกษามาเป็นเวลา 10 ปีและได้รับทักษะพื้นฐานในการดำเนินรายการ ในเวลาเดียวกัน Karayan หนุ่มก็เชี่ยวชาญการเล่นเปียโน
การเปิดตัวครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2472 ที่โรงละครซาลบูร์กเฟสติวัล เฮอร์เบิร์ตแสดงโอเปร่าซาโลเม ในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2472 ถึง พ.ศ. 2477 เขาเป็นหัวหน้า Kapellmeister ในโรงละครแห่งเมือง Ulm ของประเทศเยอรมนี จากนั้น Karajan ก็ยืนอยู่ที่จุดยืนของผู้ควบคุมวง Vienna Philharmonic Orchestra เป็นเวลานาน ในเวลาเดียวกันเขาได้แสดงโอเปร่าเรื่อง Walpurgis Night ของ Charles Gounod
ชั่วโมงที่ดีที่สุดของวาทยากรเกิดขึ้นในปี 1938 เมื่อโอเปร่าของ Richard Wagner เรื่อง Tristan and Isolde ในการแสดงของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากหลังจากนั้น Herbert ก็เริ่มถูกเรียกว่า "Miracle Karajan"
ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์
วาทยากรชาวอเมริกัน (พ.ศ. 2461-2533) เกิดในครอบครัวชาวยิวอพยพ การศึกษาด้านดนตรีเริ่มต้นสำหรับลีโอนาร์ดตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เขาเรียนรู้การเล่นเปียโน อย่างไรก็ตามเด็กชายค่อยๆคุ้นเคยกับการนำและในปี 1939 เขาได้เดบิวต์ - หนุ่มเบิร์นสไตน์ได้แสดงผลงานเพลงของเขาเองชื่อ The Birds พร้อมวงออเคสตราขนาดเล็ก
ด้วยความเป็นมืออาชีพที่สูงของเขา Leonard Bernstein ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและในช่วงวัยเยาว์ของเขาได้เป็นผู้นำ New York Philharmonic Orchestra ในฐานะผู้มีความคิดสร้างสรรค์ผู้ควบคุมวงจึงศึกษาวรรณกรรม เขาเขียนหนังสือเกี่ยวกับดนตรีหลายสิบเล่ม
วาเลรี เกอร์กีฟ
Valery Abisalovich Gergiev วาทยากรชื่อดังเกิดเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2496 ที่กรุงมอสโก เมื่ออายุได้ 19 ปี เขาเข้าเรียนที่ Leningrad Conservatory ในฐานะนักเรียนเขาได้เข้าร่วมการแข่งขันการแสดงระดับนานาชาติในกรุงเบอร์ลินซึ่งเขาได้อันดับที่สอง
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในปี พ.ศ. 2520 วาทยากรหนุ่มก็ได้รับการยอมรับให้เป็นผู้ช่วยที่โรงละครคิรอฟ Valery Gergiev กลายเป็นที่ปรึกษาของเขา และในปี 1978 เขาได้ยืนอยู่ในการควบคุมและแสดงโอเปร่าเรื่อง "War and Peace" ของ Prokofiev ในปี 1988 เขาเข้ามาแทนที่ Yuri Temirkanov หลังจากที่เขาออกจาก Leningrad Philharmonic
ปี 1992 มีการกลับมาที่โรงละคร Kirov ในชื่อทางประวัติศาสตร์ "โรงละคร Mariinsky" ผู้ชมละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าต้องจองล่วงหน้าหลายเดือนล่วงหน้า ปัจจุบัน Valery Gergiev เป็นหัวหน้าวาทยกรของโรงละครและผู้กำกับศิลป์
เยฟเจนี สเวตลานอฟ
Evgeniy Fedorovich Svetlanov (พ.ศ. 2471-2545) วาทยกรผู้โด่งดังทั้งชาวรัสเซียและต่างประเทศได้ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนไว้ในมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซีย เขาดำรงตำแหน่ง "วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม" และ "ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" เขาเป็นผู้ได้รับรางวัลเลนินและรางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต
อาชีพสร้างสรรค์ของ Svetlanov เริ่มต้นทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Gnessin ในปี 2494 เขาศึกษาต่อที่ Moscow Conservatory ในชั้นเรียนการแสดงโอเปร่าและซิมโฟนีและการเรียบเรียง
การเปิดตัวเกิดขึ้นในปี 1954 บนเวทีโรงละครบอลชอยในการผลิตโอเปร่าเรื่อง The Pskov Woman ของ Rimsky-Korsakov ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2506 ถึง พ.ศ. 2508 เขาเป็นหัวหน้าวาทยากรของโรงละครบอลชอย ในระหว่างที่เขาทำงาน ระดับการแสดงโอเปร่าเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด
ในปี พ.ศ. 2508-2543 งานรวมในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าวาทยกรของ State Symphony Orchestra ของสหภาพโซเวียต (ต่อมาคือรัสเซีย)
วลาดิเมียร์ สปิวาคอฟ
วาทยกรชาวรัสเซีย Vladimir Teodorovich Spivakov เกิดเมื่อปี 2487 ในเมืองอูฟา เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในปี พ.ศ. 2511 และศึกษาระดับสูงกว่าปริญญาตรีในปี พ.ศ. 2513
Vladimir Spivakov ศึกษางานฝีมือของเขาที่ Gorky Conservatory กับศาสตราจารย์ Israel Gusman ต่อมาเขาได้เข้าเรียนหลักสูตรพิเศษในสหรัฐอเมริการ่วมกับลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ และลอริน มาเซล
ปัจจุบันเขาเป็นผู้อำนวยการถาวรและผู้ควบคุมวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา Moscow Virtuosi ซึ่งเขาก่อตั้งขึ้นเป็นการส่วนตัวในปี 1979 เขาได้แสดงร่วมกับวงออเคสตราของยุโรปและกลุ่มดนตรีของสหรัฐอเมริกา เขาได้แสดงที่โรงละคร La Scala, Accademia Cecilia, Philharmonic แห่งเมืองโคโลญจน์ในเยอรมนี และ French Radio เขาเป็นประธานของ International House of Music ในมอสโก
ยูริ บาชเม็ต
วาทยกรชาวรัสเซีย Bashmet Yuri Abramovich เกิดเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2496 ที่เมือง Rostov-on-Don ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ผู้ชนะเลิศสี่รางวัลแห่งรัฐของสหพันธรัฐรัสเซีย
ในปี 1976 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในปี 1972 ขณะที่ยังเป็นนักเรียน เขาได้รับไวโอลินวิโอลาโดย Paolo Testore ปรมาจารย์ชาวอิตาลี ซึ่งผลิตในปี 1758 Bashmet ยังคงเล่นเครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์นี้มาจนถึงทุกวันนี้
เขาเริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ตในปี 1976 และอีกสองปีต่อมาได้รับตำแหน่งสอนที่ Moscow Conservatory ในปี 1996 ยูริ แบชเม็ตได้สร้าง "แผนกวิโอลาทดลอง" ซึ่งมีการศึกษาท่อนวิโอลาในซิมโฟนิก โอเปร่า และแชมเบอร์มิวสิค ในเวลาเดียวกันเขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory ปัจจุบันมีส่วนร่วมในกิจกรรมการกุศลและสังคม
- สวัสดี! ฉันเป็นนักการศึกษา การศึกษาเพิ่มเติม ครูคณะนักร้องประสานเสียง เสียงและเปียโน ฉันทำงานในศูนย์ความคิดสร้างสรรค์สำหรับเด็กของเขต Avtozavodsky ของ Nizhny Novgorodขึ้นอยู่กับโรงเรียนหมายเลข 63ด้วยการศึกษาดนตรีอย่างเจาะลึก
- ฉันขอนำเสนอการนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์ "ผู้ควบคุมวงชาวรัสเซียในยุคของเรา"
- ก่อนอื่นฉันจะบอกคุณก่อนว่าใครคือวาทยากร
"ผู้ควบคุมวง" เป็นคำภาษาฝรั่งเศส แปลว่า "ผู้นำ" ดังนั้นวาทยากรจึงเป็นผู้นำของวงดนตรีออเคสตรา โอเปร่า และกลุ่มนักร้องประสานเสียงการแสดงดนตรีเป็นการแสดงดนตรีประเภทหนึ่งที่ยากที่สุด ผู้ควบคุมวงเป็นเจ้าของการตีความผลงานทางศิลปะ ผู้ควบคุมวงประสานเสียงจำเป็นต้องตรวจสอบการก่อตัวของคณะนักร้องประสานเสียง การออกเสียงข้อความที่ถูกต้องและพร้อมกัน การเริ่มต้นและการเข้าที่ถูกต้อง การดำเนินการเป็นอาชีพอิสระปรากฏในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 วาทยากรคือจิตวิญญาณของวงดนตรี! - วาทยากรสามารถเป็นผู้นำกลุ่มนักร้องประสานเสียง เช่นเดียวกับกลุ่มโอเปร่าและซิมโฟนี อีกชื่อหนึ่งของนักร้องประสานเสียงคือหัวหน้านักร้องประสานเสียง
- ฉันอยากจะแนะนำให้คุณรู้จักกับวาทยากรชาวรัสเซียในยุคของเรา
- Pavel Kogan เป็นหนึ่งในวาทยากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศของเรา อาชีพสร้างสรรค์ของเขาเริ่มต้นเมื่อ 40 กว่าปีที่แล้ว Kogan เกิดมาในครอบครัวนักดนตรี พ่อแม่ของเขา Leonid Kogan และ Elizavet Gilels เป็นนักไวโอลิน การเปิดตัวของ Kogan ในฐานะวาทยากรเกิดขึ้นในปี 1972 กับ USSR State Symphony Orchestra ตั้งแต่ปี 1989 เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าวาทยากรของ Moscow State Symphony Orchestra (MGSO) Kogan ยังทำงานร่วมกับวงออเคสตราที่ดีที่สุดในโลกอีกด้วย วาทยากรเป็นผู้ได้รับรางวัล State Prize of Russia และได้รับฉายาว่า "ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย" นอกจากรางวัลแล้ว Kogan ยังมีรางวัลจากรัสเซียและระดับนานาชาติอีกมากมาย
- Gergiev Valery Abisalovich เกิดเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2496 ที่กรุงมอสโก เขาเติบโตขึ้นมาในนอร์ทออสซีเชีย เมื่ออายุได้ 12 ปี เขาเข้าเรียนที่ Leningrad Conservatory เพื่อศึกษาด้านการดำเนินการ ในฐานะนักเรียนเขาได้เข้าร่วมการแข่งขันการแสดงระดับนานาชาติของ Herberg von Karajan ที่กรุงเบอร์ลิน ที่นั่นเขาได้อันดับที่สองอันทรงเกียรติ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Gergiev ก็ได้รับการยอมรับให้เป็นผู้ช่วยที่โรงละครคิรอฟ ในปี 1978 เขาแสดงโอเปร่า War and Peace ของ Prokofiev ต่อมา Gergiev เป็นผู้นำวง State Symphony Orchestra แห่งอาร์เมเนีย ในปี 1988 เขาเข้ารับตำแหน่งหัวหน้าวาทยากรของโรงละครคิรอฟ Gergiev จัดเทศกาลของตัวเองเพื่ออุทิศให้กับโอเปร่าของ Mussorgsky และต่อมาเทศกาลเฉพาะเรื่องภายใต้การดูแลของผู้ควบคุมวงก็กลายเป็นประเพณี Gergiev ยังเป็นหัวหน้าวาทยากรของ London Symphony Orchestra เขาเป็นผู้ชนะรางวัลระดับนานาชาติและรัสเซีย
- Spivakov Vladimir Teodorovich เกิดในปี 1944 ในเมืองอูฟา Ekaterina Osipovna Weintraub แม่ของเขา สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในด้านเปียโน ในปี 1955 Spivakov ศึกษาที่โรงเรียนดนตรีที่ Moscow Conservatory ในปี 1968 เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก และในปี 1970 เขาสำเร็จการศึกษาจากบัณฑิตวิทยาลัยภายใต้การแนะนำของ Yuri Yankelevich ในปี 1979 เขาได้ก่อตั้งวง Moscow Virtuosi Chamber Orchestra และยังคงกำกับวงนี้มาจนถึงทุกวันนี้ Spivakov ยังเป็นผู้อำนวยการเทศกาลดนตรีใน Colmar อีกด้วย ในปี 2544 Vladimir Teodorovich ได้จัดเทศกาลนานาชาติมอสโกในกรุงมอสโก เขาเคยร่วมงานกับวงออเคสตราในอเมริกาและยุโรปมากมาย ในปี 1994 เขาได้ก่อตั้งมูลนิธิการกุศลนานาชาติ Vladimir Spivakov . เขาเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR, ศิลปินของประชาชนของสหภาพโซเวียต, ศิลปินของประชาชนของยูเครน ฯลฯ
- Bashmet Yuri Abramovich เกิดเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2496 ที่เมือง Rostov-on-Don เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรีพิเศษลวีฟ เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในปี 1976 เขาเป็นผู้ก่อตั้งวง Moscow Soloists Chamber Orchestra Yuri Bashmet ก็เป็นนักไวโอลินเช่นกัน ตั้งแต่ปี 1996 เขาเป็นศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory ในปี 1996สร้างและเป็นหัวหน้า "แผนกวิโอลาทดลอง" ที่ Moscow Conservatory. ตั้งแต่ปี 2545 เขาได้กำกับและดำเนินการวง State Symphony Orchestra "New Russia" เขาเคยร่วมงานกับวง Berlin, New York Philharmonic, Chicago และ London Symphony Orchestras เขาเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตและได้รับรางวัลสี่รางวัลแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
- ฉันอยากจะจบรายงานระเบียบวิธีของฉันด้วยคำพูดของ Valery Filatov: “ถ้าคณะนักร้องประสานเสียงไม่มีวาทยากร ทุกคนก็จะพยายาม “ตะโกน” กันและกัน”
ผู้ควบคุมวงเป็นเหมือนคำใบ้เหมือนไม้กายสิทธิ์ที่มีท่าทางบอกว่าจะต้องเข้าที่ไหนและใครหยุดที่ไหนก็เหมือนกับว่าเขาช่วยวงออเคสตรา (นักร้องประสานเสียง) สร้างแรงบันดาลใจและให้พลังบวกแก่มัน - ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!
ก.โลมาคิน(พ.ศ. 2354-2428) ชื่อเสียงของครูสอนร้องเพลงที่มีพรสวรรค์มาที่ Lomakin แต่เนิ่นๆและแพร่กระจายไปทั่วเมืองหลวงทางตอนเหนืออย่างรวดเร็ว เขาได้รับเชิญให้สอนในสถาบันการศึกษาหลายแห่ง: นักเรียนนายร้อย นาวิกโยธินและเพจ ไลเซียม โรงเรียนการละคร และโรงเรียนกฎหมาย (ที่ P.I. Tchaikovsky เรียนอยู่ในเวลานั้น) G.Ya พบกันที่โรงเรียนแห่งนี้ Lomakin กับนักวิจารณ์ศิลปะ V.V. สตาซอฟ. นักวิจารณ์ชาวรัสเซียที่โดดเด่นได้กล่าวถึง "โรงเรียนที่ยอดเยี่ยม", "เส้นทางการเรียนรู้ที่ถูกต้อง", "ความสามารถโดยกำเนิด", "ความสำคัญและทักษะในการขับร้องประสานเสียง" ที่มีอยู่ใน Lomakin ซึ่งมีบทบาทที่เห็นได้ชัดเจนในอาชีพการงานของเรา เพื่อนร่วมชาติ ในปี พ.ศ. 2405 ร่วมกับนักแต่งเพลงชื่อดัง M.A. Balakirev Lomakin ได้จัดตั้งโรงเรียนดนตรีฟรีเพื่อการตรัสรู้และการศึกษาของประชาชน ที่โรงเรียน G.Ya. Lomakin ไม่เพียงแต่สร้างคณะนักร้องประสานเสียงที่ยอดเยี่ยมใหม่เท่านั้น แต่ยังจัดการศึกษาของครูสอนดนตรีในอนาคตอีกด้วย นักเรียนของเขาหลายคนกลายเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง ไม่ว่าจะเป็นนักร้อง วาทยกร และครู Gavriil Yakimovich อุทิศช่วงปีสุดท้ายของชีวิตให้กับงานแต่งเพลง: ก่อนหน้านั้นเขาเขียนเพลงได้อย่างเหมาะสมและเริ่มต้นเท่านั้นในช่วงเวลาสั้น ๆ ระหว่างชั้นเรียนกับคณะนักร้องประสานเสียง ในช่วงเวลานั้น เขาได้สร้างผลงานมากมายให้กับคณะนักร้องประสานเสียงและเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ หลายเรื่อง และในปี พ.ศ. 2426 เมื่อ ม.อ. เข้ามาเป็นผู้จัดการโบสถ์ศาล Balakirev, Lomakin ยังได้รับโอกาสที่หายากในการเผยแพร่ผลงานของเขา เขาอุทิศวันสุดท้ายของชีวิตเพื่อสรุปและแก้ไขเอกสารหลักฐาน
อ. อาร์คันเกลสกี้ (2389-2467)
โบสถ์ศาล
คณะนักร้องประสานเสียงอิสระ (2423)
โบสถ์ของเคานต์เชเรเมทเยฟ
เอส.วี. สโมเลนสกี (1848-1909)
ผู้อำนวยการโรงเรียน Synodal (พ.ศ. 2432-2444)
ผู้อำนวยการโบสถ์ร้องเพลงประจำศาล (พ.ศ. 2444-2446)
ผู้อำนวยการหลักสูตรผู้สำเร็จราชการเอกชน (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ปะทะ ออร์ลอฟ (1856-1907)
คณะนักร้องประสานเสียงแห่งสมาคมนักร้องประสานเสียงแห่งรัสเซีย (พ.ศ. 2421-2429)
โบสถ์แห่งสมาคมนักร้องประสานเสียงแห่งรัสเซีย (พ.ศ. 2425-2431)
ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์คณะนักร้องประสานเสียง Synodal (พ.ศ. 2429-2450)
อเล็กซานเดอร์ ดมิตรีเยวิช คาสตาลสกี้ (2399-2469)
คณะนักร้องประสานเสียง Synodal (ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2444)
พาเวล กริกอรีวิช เชสโนคอฟ (2420-2487).
คณะนักร้องประสานเสียงจิตวิญญาณส่วนตัว A.P. คายูโตวา.
คณะนักร้องประสานเสียงแห่งสมาคมนักร้องประสานเสียงแห่งรัสเซีย (2459-2460)
ผู้สำเร็จราชการแห่งคริสตจักรมอสโก
นิโคไล มิคาอิโลวิช ดานิลิน (1856-1945).
คณะนักร้องประสานเสียง Synodal (พ.ศ. 2453-2461)
คณะนักร้องประสานเสียงส่วนตัว Kayutov (2458-2460)
โบสถ์วิชาการเลนินกราด
คณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐล้าหลัง
สเวชนิคอฟ อเล็กซานเดอร์ วาซิลีวิช(พ.ศ. 2433-2523) ผู้ควบคุมวงประสานเสียงศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2499) วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (2513) ในปี พ.ศ. 2479-37 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐสหภาพโซเวียตซึ่งจัดขึ้นบนพื้นฐานของชุดเสียงร้อง All-Union Radio ที่เขาสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2471; ในปี พ.ศ. 2480-2484 - เลนินกราด โบสถ์; พ.ศ. 2484 (ค.ศ. 1941) - คณะนักร้องประสานเสียงรัสเซียแห่งรัฐ (ต่อมาคือคณะนักร้องประสานเสียงรัสเซียเชิงวิชาการแห่งสหภาพโซเวียต) ผู้จัดงาน (2487) และผู้อำนวยการกรุงมอสโก โรงเรียนนักร้องประสานเสียง (ตั้งแต่ปี 1991 Academy of Choral Art ตั้งชื่อตาม S. ) ศาสตราจารย์ (ตั้งแต่ พ.ศ. 2489) อธิการบดี (พ.ศ. 2491-74) กรุงมอสโก เรือนกระจก รางวัลแห่งรัฐล้าหลัง (2489)
YURLOV อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช (2470-16)ผู้ควบคุมวงประสานเสียงศิลปินประชาชนของ RSFSR (1970) อาเซอร์ไบจาน สสส. (1972) นักเรียนเอ.วี. สเวชนิโควา ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2501 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าวาทยกรของสาธารณรัฐ มาตุภูมิ โบสถ์นักร้องประสานเสียง (ตั้งแต่ปี 1973 ตั้งชื่อตามเขา) ศาสตราจารย์ผู้สอนดนตรี. สถาบันที่ตั้งชื่อตาม กเนสซินส์ (ตั้งแต่ปี 1970) รางวัลแห่งรัฐล้าหลัง (2510)
เทฟลินผู้ควบคุมวงประสานเสียง Boris Grigorievich ศาสตราจารย์ (1981) หัวหน้าแผนกดำเนินการร้องเพลงประสานเสียงของ Conservatory แห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky (2536-2550) ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (2538)
คาซัคคอฟเซมยอน อับราโมวิช (พ.ศ. 2452-2548) – อาจารย์, ศาสตราจารย์, หัวหน้าภาควิชาร้องเพลงประสานเสียงของเรือนกระจกแห่งรัฐคาซาน
มินิ Vladimir Nikolaevich (เกิด พ.ศ. 2472) ผู้ควบคุมวงประสานเสียงศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2531) นักศึกษา วี.จี. Sokolova, A.V. สเวชนิโควา ตั้งแต่ปี 1972 มือ มอสโกก่อตั้งโดยเขา นักร้องประสานเสียงในห้องตั้งแต่ปี 1987 (พร้อมกัน) ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของรัฐ มาตุภูมิ คณะนักร้องประสานเสียง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2521 ศาสตราจารย์ (ในปี พ.ศ. 2514-2222 อธิการบดี) การสอนดนตรี สถาบันที่ตั้งชื่อตาม เกซินส์. รางวัลแห่งรัฐล้าหลัง (1982)
มิทรีอัค Gennady Aleksandrovich - นักร้องประสานเสียงและโอเปร่า-ซิมโฟนี ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าวาทยากรของคณะนักร้องประสานเสียงวิชาการแห่งรัฐรัสเซีย ตั้งชื่อตาม A.A. Yurlov และโบสถ์ Moscow Kremlin รองศาสตราจารย์ภาควิชา Choral Conducting ของ Russian Academy of Music กเนสซิน.
ข้อกำหนดสำหรับผู้ควบคุมวงประสานเสียง
มีความสามารถในการควบคุมเทคนิคการดำเนินการที่ดีเยี่ยม
สามารถจัดสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงออกเป็นส่วนต่างๆ ได้อย่างถูกต้องตามเสียงร้องและขอบเขต
นำทางความหลากหลายของผลงานดนตรีในสไตล์ ยุคสมัย การเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันได้อย่างง่ายดาย รู้พื้นฐานทางทฤษฎีของการบันทึกและการอ่านคะแนนการร้องประสานเสียง
มีหูที่กระตือรือร้นในการฟังเพลง ความรู้สึกของจังหวะ และรสนิยมทางศิลปะที่พัฒนาแล้ว
ประเภทของเพลงประสานเสียง
วิลลาเนลลา(เพลงหมู่บ้านอิตาลี) - เพลงอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 15-16 ส่วนใหญ่เป็นเสียง 3 เสียงพร้อมอัลคู่ การเคลื่อนไหวของเสียง ตัวละครที่มีชีวิตชีวา เนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ หรือตลกขบขัน
แคนนอน(บรรทัดฐานกรีก, กฎ) - โพลีโฟนิก ดนตรี. แบบฟอร์มตาม ในการเลียนแบบอย่างเข้มงวดอย่างต่อเนื่องซึ่งใน เสียงร้องซ้ำทำนองของเสียงนำเข้ามาก่อนที่เสียงก่อนหน้าจะจบลง Canon มีความโดดเด่นด้วยจำนวนเสียง ช่วงเวลาระหว่างเสียงเหล่านั้น (Canon ในพรีมา, ห้า, อ็อกเทฟ ฯลฯ) จำนวนธีมที่เลียนแบบพร้อมกัน (Canon แบบง่าย; สองเท่า เช่นในหมายเลข 4 ของ Requiem ของ Mozart เป็นต้น .) รูปแบบการเลียนแบบ (Canon เพิ่มขึ้น, ลดลง) ในสิ่งที่เรียกว่าหลักการไม่มีที่สิ้นสุด จุดสิ้นสุดของทำนองจะผ่านไปสู่จุดเริ่มต้น ดังนั้นเสียงจึงสามารถกลับเข้ามาใหม่กี่ครั้งก็ได้ ในหลักการที่มี "ตัวบ่งชี้ตัวแปร" (Vl. Protopopov) ในระหว่างการเลียนแบบรูปแบบและจังหวะอันไพเราะจะยังคงอยู่ แต่ช่วงเวลาจะเปลี่ยนไป การเลียนแบบตามแบบบัญญัติ ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง มักใช้ในคณะนักร้องประสานเสียง ปฏิบัติการ.; มีบทละครที่เขียนในรูปแบบของ K. (“Echo” โดย O. Lasso, “Song of the Lark” โดย F. Mendelssohn, เรียบเรียงโดย N.A. Rimsky-Korsakov “I Walk with the Loaches” ฯลฯ)
คานท์(จากภาษาละติน cantus - ร้องเพลงเพลง) - เพลงประสานเสียงหรือวงดนตรีโบราณประเภทหนึ่ง หมวก มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 16 ในโปแลนด์ต่อมา - ในยูเครนจากชั้น 2 ศตวรรษที่ 17 - ในรัสเซียแพร่หลายในฐานะเพลงเมืองยุคแรก ถึงจุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 18 - แนวเพลงโปรดประจำบ้านและดนตรีประจำวัน ในตอนแรกท่อนนี้เป็นเพลงสรรเสริญเนื้อหาทางศาสนา ต่อมาก็เต็มไปด้วยเนื้อหาเกี่ยวกับฆราวาส ขอบปรากฏขึ้น โคลงสั้น ๆ ศิษยาภิบาล โต๊ะ การ์ตูน ค่าย ฯลฯ ในยุคของปีเตอร์มหาราช บทเพลง panegyric ที่เรียกว่า วีว่า; ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงในช่วงเทศกาลและขบวนแห่ฉลองชัยชนะ พร้อมด้วยการยิงปืนใหญ่ การประโคม และเสียงระฆัง ลักษณะโวหารของลาดเท: รูปแบบโคลงสั้น ๆ การอยู่ใต้จังหวะดนตรีต่อจังหวะบทกวี ความชัดเจนของจังหวะและความนุ่มนวลของทำนอง โครงสร้าง 3 เสียงเป็นส่วนใหญ่พร้อมการเคลื่อนไหวแบบขนานของ 2 เสียงบน เบสมักได้รับการพัฒนาอย่างไพเราะ การเลียนแบบก็เกิดขึ้นเช่นกัน ในลาดเทมีความสัมพันธ์ตามธรรมชาติระหว่างทำนองและความกลมกลืนความสมดุลของฟังก์ชันฮาร์มอนิก - ส่วนย่อย, ส่วนเด่น, โทนิค B. Asafiev ชี้ให้เห็นว่า “ในวิวัฒนาการของดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 คานท์กลายเป็นสารานุกรมสั้น ๆ ของสไตล์โฮโมโฟนิกที่มีชัยชนะ” (“Musical Form as a Process”, Leningrad, 1963, p. 288) คานต์ถูกแจกจ่ายในคอลเลกชันที่เขียนด้วยลายมือโดยไม่ระบุผู้เขียนข้อความและดนตรีแม้ว่าบทกวีของกวีสมัยใหม่ Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov และคนอื่น ๆ มักจะถูกนำมาใช้ ภาพแรกถูกสร้างขึ้นตามประเภทของลาดเท โฆษณา เพลง. ความลาดเทมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ และได้รับคุณลักษณะของความโรแมนติค ต่อมา (ในศตวรรษที่ 19) เพลงของทหาร การดื่มสุรา นักเรียน และเพลงปฏิวัติบางส่วนได้ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความลาดเท อิทธิพลของคานท์ก็พบในภาษารัสเซียเช่นกัน ดนตรีคลาสสิก, Glinka ("Glory" จากโอเปร่า "Ivan Susanin") ฯลฯ
คันทาทา(Cantare ของอิตาลี - ร้องเพลง) - งานสำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา ที่มีลักษณะเคร่งขรึมหรือเป็นโคลงสั้น ๆ แคนทาทาสอาจเป็นการร้องประสานเสียง (ไม่มีนักร้องเดี่ยว) แชมเบอร์ (ไม่มีนักร้องประสานเสียง) มีหรือไม่มีเปียโนประกอบ การเคลื่อนไหวเดี่ยว หรือประกอบด้วยตัวเลขเต็มหลายตัว แคนทาตามักจะแตกต่างจากบทออราโตริโอ (ซึ่งมีลักษณะคล้ายคลึงกันในวิธีการแสดงออก) ในเรื่องขนาดที่เล็กกว่า ความสม่ำเสมอของเนื้อหา และโครงเรื่องที่ได้รับการพัฒนาน้อยกว่า แคนทาตามีต้นกำเนิดในอิตาลี (ศตวรรษที่ 17) โดยเป็นท่อนแรกสำหรับการร้องเพลง (ตรงข้ามกับโซนาตา) ซึ่งหมายความว่าบทเพลงเกิดขึ้นในผลงานของ J. S. Bach ผู้เขียนบทบทเพลงเกี่ยวกับจิตวิญญาณ ตำนาน และเรื่องในชีวิตประจำวัน ในรัสเซีย Cantata ปรากฏในศตวรรษที่ 18 และถึงการพัฒนาในศตวรรษที่ 19 และ 20: ละครเดี่ยว (“ Black Shawl” โดย Verstovsky), คำทักทาย, วันครบรอบ, โคลงสั้น ๆ, บทเพลงเชิงปรัชญา (“ เพลงอำลาของนักเรียนของ Catherine และ Smolny Institutes” โดย Glinka ; “ Moscow”, “ To Joy” โดย Tchaikovsky; “ Svitezianka” โดย Rimsky-Korsakov; “ John of Damascus”, “ After the Reading of the Psalm” โดย Taneyev; “ Spring”, “ Bells” โดย Rachmaninov; “ Cantata สำหรับการเปิดอนุสาวรีย์ของ Glinka” โดย Balakirev ฯลฯ d.)
แนวเพลง Cantata ได้รับการพัฒนาในผลงานของนักแต่งเพลงชาวโซเวียต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานในธีมประวัติศาสตร์ ความรักชาติ และสมัยใหม่ (“Alexander Nevsky” โดย Prokofiev, Symphony-cantata “On the Kulikovo Field” โดย Shaporin, “Cantata about the Motherland” โดย Harutyunyan ฯลฯ) นักแต่งเพลงชาวเยอรมันสมัยใหม่ K. Orff เขียนบทละครเวที (Carmina Burana และคนอื่น ๆ )
มาดริกัล(อิตาลี) - เพลงโคลงสั้น ๆ ในภาษาพื้นเมือง (ต่างจากบทสวดในภาษาละติน) เริ่มแรกเป็นแบบโมโนโฟนิค ในช่วงต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ (ศตวรรษที่ 14) ดำเนินการด้วยเสียง 2-3 เสียง ในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์ (ศตวรรษที่ 16) เพลงนี้ได้ครอบครองศูนย์กลาง ซึ่งเป็นสถานที่ในดนตรีฆราวาส เป็นตัวแทนของการเรียบเรียงเสียงร้องแบบท่อนเดียวหรือหลายท่อนของการแต่งเพลงแบบโพลีโฟนิกสำหรับ 4-5 เสียง; ยังจำหน่ายนอกประเทศอิตาลีด้วย แนวเพลงมาดริกัลมีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ เป็นหลัก และมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับข้อความบทกวี (แม้กระทั่งถึงขั้นอธิบายคำศัพท์แต่ละคำ) ดนตรีมาดริกัลอันไพเราะได้รับการพัฒนาในแวดวงชนชั้นสูง (ต่างจาก frotolla, villanelle, chanson ฯลฯ) ซึ่งห่างไกลจากดนตรีพื้นบ้านและมักจะซับซ้อนเกินไป ในขณะเดียวกันก็มีความหมายที่ก้าวหน้าขยายขอบเขตของภาพและวิธีการแสดงออก มาดริกัลของอังกฤษในศตวรรษที่ 16-17 นั้นเรียบง่ายกว่า เกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้าน และมีอารมณ์ความรู้สึกมากกว่า (ที. มอร์ลีย์, ดี. ดาวแลนด์, ดี. วิลบี) เมื่อถึงศตวรรษที่ 17 มาดริกัลออกจากรูปแบบการร้องแบบโพลีโฟนิก โดยเน้นเสียงโซโลพร้อมกับดนตรีบรรเลง ปรมาจารย์ด้านมาดริกัลที่โดดเด่น (ในระยะต่างๆ ของการพัฒนา) ได้แก่ Arkadelt, Willart, A. Gabrieli, Palestrina, Marenzio, Gesualdo, Monteverdi
โมเท็ต(จากภาษาฝรั่งเศส mot - คำ) - ประเภทเสียงร้อง โพลีโฟนิค ดนตรี. ในขั้นต้นในฝรั่งเศส (ศตวรรษที่ 12-14) โมเท็ตหลายตัวถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นโมเท็ต (ส่วนใหญ่มักจะ 3) ท่วงทำนองอิสระที่มีข้อความต่างกัน: ด้วยเสียงต่ำ (เทเนอร์) - โบสถ์ สวดมนต์ด้วยข้อความภาษาละติน กลาง (โมเตต์) และบน (triplum) - เพลงรักหรือการ์ตูนในภาษาพูดภาษาฝรั่งเศส คริสตจักรคาทอลิกต่อสู้กับ "โมเท็ตที่หยาบคาย" เช่นนี้โดยต่อต้านพวกเขา (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15) ด้วยการร้องเพลงโพลีโฟนิกตามข้อความละตินเดียว Madrigals เขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงหมวก (จากปลายศตวรรษที่ 16 และร่วมกับดนตรีประกอบ) ประกอบด้วยหลายส่วน (2, 3 หรือมากกว่า) ในรูปแบบโพลีโฟนิก และมักอยู่ในโครงสร้างคอร์ด ในศตวรรษที่ 17 โมเท็ตสำหรับศิลปินเดี่ยวที่มีเครื่องดนตรีเกิดขึ้น
นักร้องโอเปร่า- หนึ่งในองค์ประกอบหลักของการแสดงโอเปร่าสมัยใหม่ ในการเชื่อมโยงกับยุค ประเภท และบุคลิกภาพของผู้แต่ง คอรัสในโอเปร่ามีบทบาทที่แตกต่างจากการสร้างพื้นหลังในชีวิตประจำวัน องค์ประกอบการตกแต่ง ผู้เข้าร่วมในบทนำ สลับฉากในบทต่างๆ รักษาการแทน ในโอเปร่าซีรีส์ (“ละครจริงจัง” ศตวรรษที่ 17–18) แทบไม่มีนักร้องประสานเสียงเลย ส่วนในโอเปร่าบัฟฟา (“ละครตลก” ศตวรรษที่ 18) ปรากฏเป็นระยะๆ (เช่น ในตอนจบ) บทบาทของคณะนักร้องในฐานะผู้ถือภาพลักษณ์ของผู้คนในโอเปร่าของ Gluck และ Cherubini ได้รับการเสริมสร้างความเข้มแข็งแม้ว่าจะมักจะเป็นคณะนักร้องประสานเสียงก็ตาม ฉากในฉากเหล่านั้นมีลักษณะคงที่แบบ oratorio การขับร้องในโอเปร่ายุโรปตะวันตกในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 มีความสำคัญอย่างมากยิ่งขึ้นใน Rossini ("William Tell"), Verdi ("Nabucco", "Battle of Legnano") พร้อมด้วยภาพลักษณ์ของผู้กล้า ; ในโอเปร่าของ Meyerbeer การมีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียงเน้นถึงจุดไคลแม็กซ์อันน่าทึ่ง ในบทเพลงโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 19 คณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนช่วยในการสร้างบรรยากาศสีประจำชาติอารมณ์ (op. Bizet, Verdi, Gounod) ในโอเปร่าพื้นบ้านการขับร้องมีลักษณะเป็นประเภทใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ (op. Monyushko, Smetana) มาตุภูมิ ศิลปะการร้องเพลงประสานเสียงฆราวาสแสดงครั้งแรกโดยคณะนักร้องประสานเสียงโอเปร่า (ศตวรรษที่ 18, op. Fomin, Pashkevich ฯลฯ ); และในอนาคตนักร้องประสานเสียงจะครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในภาษารัสเซีย โอเปร่าเป็น "หลักคำสอนหลักและการยืนยันสัญชาติและประชาธิปไตย" (B. Asafiev) ความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าและการร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซีย ผู้แต่งมีความหลากหลายเป็นพิเศษ
ในโอเปร่าทางประวัติศาสตร์และความรักชาติ ("Ivan Susanin" โดย Glinka, "Prince Igor" โดย Borodin, "The Woman of Pskov" โดย Rimsky-Korsakov ฯลฯ ) คอรัสกลายเป็นตัวละครหลักพร้อมกับฮีโร่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง (คณะนักร้องประสานเสียงได้รับความสำคัญอย่างมากในละครเพลงพื้นบ้านของ Mussorgsky (“ Boris Godunov”, “ Khovanshchina”) ซึ่งภาพลักษณ์ของผู้คนถูกนำเสนอในหลายแง่มุมในการพัฒนา ในโอเปร่าประจำวันของรัสเซียของ Verstovsky (“ Askold's Grave”), Dargomyzhsky (“ Rusalka”) , Serov (“ Enemy Power”), Tchaikovsky (“ Cherevichki”, “ The Enchantress”) ฯลฯ มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเพลงพื้นบ้าน ความคิดริเริ่มของชาติสะท้อนให้เห็นในการร้องเพลงประสานเสียง ฉากของโอเปร่าที่เกี่ยวข้องกับธีมตะวันออก ("Ruslan และ Lyudmila" โดย Glinka, " Demon" โดย Rubinstein, "Prince Igor" โดย Borodin ฯลฯ ) วิธีการร้องเพลงประสานเสียงใช้ในการพรรณนาถึงเทพนิยายโครงเรื่องมหัศจรรย์ (op. Glinka, Verstovsky, Rimsky-Korsakov) คณะนักร้องประสานเสียงยังใช้ใน oratorio ซึ่งมักจะอยู่ในอารัมภบทบทส่งท้าย (โอเปร่า Glinka, Serov, Rubinstein, Borodin ฯลฯ ในการแสดงเพลงสวด ฯลฯ (“ The Maid of Orleans” ” โดย Tchaikovsky, “ Khovanshchina” โดย Mussorgsky ฯลฯ ) ประเพณีของการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของคณะนักร้องประสานเสียงในโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียยังคงดำเนินต่อไปในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของโซเวียต: โอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียตชาวรัสเซีย "War and Peace", "Semyon Kotko" โดย Prokofiev , “The Decembrists” โดย Shaporin, “Katerina Izmailova” โดย Shostakovich, “Emelyan Pugachev” โดย Koval, “Quiet Don” และ “Virgin Soil Upturned” โดย Dzerzhinsky, “October” โดย Muradeli, “ Virineya” โดย Slonimsky และคนอื่นๆ มากมาย โอเปร่าระดับชาติประกอบด้วยท่อนคอรัสแยกกันและฉากการร้องประสานเสียงที่พัฒนาแล้ว คณะนักร้องประสานเสียงโอเปร่ามีลักษณะการแสดงเฉพาะของตัวเอง: ประการแรกคือความสว่างที่ยอดเยี่ยมความแตกต่างที่โดดเด่น (คล้ายกับการออกแบบตกแต่ง) ข้อความเน้นความสามารถในการ "บินผ่านวงออเคสตรา" เข้าไปในหอประชุม เนื่องจากคณะนักร้องโอเปร่ามักจะเคลื่อนไหวอยู่เสมอ สมาชิกแต่ละคนจึงจำเป็นต้องมีความมั่นใจและความเป็นอิสระเป็นพิเศษ เพื่อพัฒนาคุณสมบัติเหล่านี้ ในบางกลุ่มนักร้องจะเรียนรู้จังหวะเวลาเมื่อศึกษาท่อนของตน การปรากฏตัวของฉากซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงไม่เห็นผู้ควบคุมวง จำเป็นต้องมีสิ่งที่เรียกว่า การออกอากาศ (จังหวะของผู้ควบคุมวง) ดำเนินการจากเบื้องหลังโดยคณะนักร้องประสานเสียง ในเวลาเดียวกัน เพื่อให้บรรลุความซิงโครไนซ์ในการแสดง จึงมีการพัฒนา "คะแนน" ของผู้ควบคุมวงไปบ้าง (มากหรือน้อย ขึ้นอยู่กับความลึกของคณะนักร้องประสานเสียง)
ออราโทริโอ(จากภาษาละติน ว้าว - ฉันพูดว่า ฉันสวดภาวนา) - งานดนตรีขนาดใหญ่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว วงออเคสตรา; คอมพ์ จากวงดนตรีร้อง, อาเรีย, การบรรยาย, หมายเลขออเคสตราที่สมบูรณ์, oratorio เกิดขึ้นในอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 เกือบจะพร้อมกันกับแคนทาตาและโอเปร่าและมีโครงสร้างใกล้เคียงกับพวกเขา มันแตกต่างจากแคนตาตาในเรื่องขนาดที่ใหญ่กว่า โครงเรื่องที่พัฒนาแล้ว ตัวละครที่เป็นมหากาพย์และดราม่า และจากโอเปร่าที่เน้นองค์ประกอบการเล่าเรื่องมากกว่าการพัฒนาละคร oratorio พัฒนามาจากละคร laudas (เพลงสรรเสริญจิตวิญญาณ) ที่แสดงในห้องพิเศษที่โบสถ์ - oratorios oratorio ประเภทพิเศษคือ Passion; ในด้านโครงสร้างและประเภท oratorio ยังรวมถึงมวล บังสุกุล "Stabat Mater" ฯลฯ ประเภทของ oratorio มาถึงจุดสูงสุดในผลงานของ Bach และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Handel ผู้สร้างประเภทของ oratorio มหากาพย์ที่กล้าหาญ; บทประพันธ์ของ Haydn โดดเด่นด้วยแนวเพลงในชีวิตประจำวันและแนวเพลง-ปรัชญา ในศตวรรษที่ 19 แยง. แนวเพลง oratorio สร้างสรรค์โดย Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Brahms, Dvorak, Liszt, Verdi และคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 20 - Honegger, Britten และอื่น ๆ คำแรกหมายถึง oratorio ของรัสเซีย "Minin และ Pozharsky" โดย Degtyarev; A. Rubinstein ได้สร้าง oratorios ขึ้นมาจำนวนหนึ่ง (“Babylonian Pandemonium”, “Paradise Lost” ฯลฯ) โอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียใช้เทคนิคสไตล์ oratorio ในรูปแบบของฉากการร้องเพลงประสานเสียงขนาดใหญ่ (“ Ivan Susanin”, “ Ruslan และ Lyudmila” โดย Glinka, “ Judith” โดย Serov, “ Prince Igor” โดย Borodin, “ Sadko” โดย Rimsky- คอร์ซาคอฟ ฯลฯ) แนวเพลง oratorio ถูกใช้อย่างกว้างขวางโดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียตเมื่อรวบรวมธีมทางประวัติศาสตร์และสมัยใหม่ (“Emelyan Pugachev” โดย Koval, “The Tale of the Battle for the Russian Land” โดย Shaporin, “Song of the Forests” โดย Shostakovich, “On Guard of โลก” โดย Prokofiev, “ Requiem” โดย Kabalevsky, “ Mahogany" Zarina et al.)
เพลง- รูปแบบเสียงร้องที่เรียบง่ายและแพร่หลายที่สุดผสมผสานภาพบทกวีเข้ากับดนตรี ลักษณะของเพลงคือการมีท่วงทำนองที่ไพเราะสมบูรณ์ เป็นอิสระ มีโครงสร้างที่เรียบง่าย (โดยปกติจะเป็นช่วงหรือรูปแบบ 2-, 3 ส่วน) ดนตรีของเพลงสอดคล้องกับเนื้อหาทั่วไปของข้อความ โดยไม่มีรายละเอียด (เช่น ในเพลงกลอนทั่วไป) มีเพลงพื้นบ้านและเพลงมืออาชีพ (ผลิตโดยผู้แต่ง) ซึ่งมีแนวเพลงต้นกำเนิดองค์ประกอบ ฯลฯ ที่แตกต่างกัน แนวเพลงทั่วไปของเพลงประสานเสียงคือ: เพลงพื้นบ้าน (ชาวนาและในเมือง) เพลงมวลชนโซเวียต แผนก คณะนักร้องประสานเสียงของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและโซเวียต ในดนตรียุโรปตะวันตก เพลงประสานเสียงได้รับการปลูกฝังโดยนักประพันธ์แนวโรแมนติก (Weber, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms) ในความหมายโดยนัย คำนี้คือเพลง หรือเพลง (เพื่อเน้นย้ำถึงมหากาพย์ ความเคร่งขรึม ความประณีตของบทกวี) ใช้ในชื่อผลงานดนตรีที่สำคัญ บทเพลงแคนตาตัส (เช่น "บทเพลงแห่งโชคชะตา" "เพลงแห่งชัยชนะ" ของบราห์มส์)
คณะนักร้องประสานเสียง- บทสวดทางศาสนาในโบสถ์คาทอลิกและโปรเตสแตนต์ บทสวดโพลีโฟนิกโปรเตสแตนต์ (นำมาใช้ในศตวรรษที่ 16 โดยผู้นำการปฏิรูป) ขับร้องโดยชุมชนทั้งหมดเป็นภาษาเยอรมัน (ตรงกันข้ามกับบทสวดเกรกอเรียนพร้อมเพรียงกัน ซึ่งร้องเป็นภาษาละตินโดยนักร้องชายพิเศษ) ท่วงทำนองของการร้องประสานเสียงมีลักษณะเป็นจังหวะที่อยู่ประจำ การร้องประสานเสียง (หรือเรียกง่ายๆว่าการร้องประสานเสียง) การนำเสนอคอร์ดของระยะเวลาสม่ำเสมอในแบบสโลว์โมชั่น
คงไม่เคยได้ยินมาก่อนถึงความเย่อหยิ่งของฉันที่จะพูดถึงวาทยากรที่มีชื่อเสียงตลอดกาลและผู้คน สำหรับคะแนนนี้ ฉันสามารถให้ลิงก์ไปยังความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญที่เชื่อถือได้มากกว่าฉันเท่านั้น :) แต่ความคิดเห็นของฉันก็มีคุณค่าอยู่บ้างเหมือนกับความคิดเห็นอิสระของผู้คิดใช่ไหม? ดังนั้นฉันจึงดำเนินการดังนี้: ฉันจะพยายามเน้นขั้นตอนหลักในการพัฒนาศิลปะการกำกับและชื่อของผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียงที่เกี่ยวข้องกับขั้นตอนเหล่านี้ เรื่องนี้จะยุติธรรมทุกฝ่าย :)
- หนึ่งในขั้นตอนแรกของการดำเนินการ
เกี่ยวข้องกับวัตถุขนาดใหญ่ที่เรียกว่า บัตตุตา กระบองชนิดหนึ่งที่ผู้กำกับดนตรีหลักใช้ตีพื้นเพื่อวัดจังหวะ และแทรมโพลีนนี้ก็มีความเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่ไร้สาระที่สุดในโลกดนตรี นักแต่งเพลง นักดนตรี และผู้ควบคุมวง ฌ็อง-บัปติสต์ ลุลลี่เสียชีวิตด้วยโรคเนื้อตายเน่าในปี ค.ศ. 1687 และสาเหตุก็คืออาการบาดเจ็บที่ขาขณะเล่นแทรมโพลีน...
- ในศตวรรษที่ 17 บทบาทของวาทยากร
มักแสดงโดยนักดนตรีชั้นนำของวงออเคสตรา บางครั้งพวกเขาเป็นนักออร์แกนหรือนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด แต่บ่อยครั้งที่พวกเขาเป็นนักไวโอลิน อาจเป็นไปได้ว่าสำนวน "ไวโอลินตัวแรก" มาจากประเพณีนี้ใช่ไหม และที่นี่ฉันต้องการตั้งชื่อชื่อที่ค่อนข้างทันสมัยต่อไปนี้: วิลลี่ บอสโคว์สกี้.เขาเป็นนักไวโอลินและผู้ควบคุมวง โดยทำหน้าที่เป็นหัวหน้าคอนเสิร์ตของวง Vienna Philharmonic Orchestra อันโด่งดังมาเป็นเวลาหลายทศวรรษในศตวรรษที่ 20 และตามประเพณีแล้ววงออเคสตรานี้ไม่เคยมีหัวหน้าวาทยากรเลย Boskowski มักจะแสดงในลักษณะของสเตราส์เอง - โดยมีไวโอลินอยู่ในมือ
- ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในศตวรรษที่ 19 ผลงานทางดนตรี
ซับซ้อนมากจนขั้นตอนต่อไปคือการก่อตัวของอาชีพผู้ควบคุมวง "อิสระ" ตอนนี้พวกเขาไม่เพียงแต่แสดงผลงานของตัวเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพื่อนร่วมงานคนอื่นๆ ในเวิร์กช็อปด้วย และเมื่อเวลาผ่านไป กิจกรรมประเภทต่างๆ ก็มีการแบ่งแยกอย่างชัดเจน กล่าวคือ วาทยากรไม่จำเป็นต้องเป็นนักแต่งเพลงอีกต่อไป! หนึ่งในวาทยากรมืออาชีพคนแรก ๆ ที่ได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติคือ ฮันส์ ฟอน บูโลว์และ เฮอร์แมน เลวี.
- ไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงเหตุการณ์เช่นนี้ - รูปลักษณ์ของกระบองของผู้ควบคุมวง
สิ่งนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 และรูปแบบของเครื่องดนตรีสำคัญที่ถูกกำหนดในเวลานั้นยังคงเป็นแบบดั้งเดิมมาจนทุกวันนี้ และนักประดิษฐ์ถือเป็นนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชาวเยอรมัน หลุยส์ สปอร์.
- มีช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติอย่างแท้จริงในประวัติศาสตร์ของการประพฤติปฏิบัติ
กล่าวคือ: ผู้ควบคุมวงหันหน้าไปทางวงออเคสตราและ กลับไปสู่สาธารณะ! จริงๆ แล้ว: ฉันไม่รู้ แต่ก่อนหน้านี้เป็นยังไงบ้าง? เกจิไม่สามารถแสดงในขณะที่หันหน้าเข้าหาผู้ชมได้ แต่ต้องหันหลังให้กับนักดนตรี?! อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์นี้ได้รับการเฉลิมฉลองเป็นพิเศษ และในเรื่องนี้ ฉันจำส่วนที่ซาบซึ้งและบีบหัวใจได้มากที่สุด นั่นก็คือ คนหูหนวกโดยสิ้นเชิง เบโธเฟนดำเนินการรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีหมายเลข 9 ของเขา การดำเนินการเสร็จสิ้น ผู้แต่งไม่ได้ยินเสียงใดๆ เมื่อหันหลังให้ผู้ชม เขาไม่สามารถมองเห็นปฏิกิริยาของผู้ชมได้ จากนั้นนักดนตรีก็หันเขาไปหันหน้าเข้าหาผู้ฟัง และเบโธเฟนก็มองเห็นชัยชนะจากผลงานใหม่ของเขา
- สุดท้ายนี้ ขอแสดงความรักเป็นการส่วนตัวนะคะ :)
ฉันค้นพบตัวเองโดยไม่คาดคิด: เป็นการยากสำหรับฉันที่จะตัดสินความเป็นมืออาชีพของวาทยากรดังนั้นในการประเมินฉันจึง "เพิ่ม" คุณสมบัติเช่นศิลปะและอารมณ์ขัน นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมในบรรดาวาทยกรแห่งศตวรรษที่ 20 ฉันจึงเลือกสองคน: เกนนาดี โรจเดสเตเวนสกี้และ แดเนียล บาเรนบอยม์. ฉันจบโพสต์นี้ด้วยบันทึกคำพูดของฝ่ายหลัง: