เครื่องดนตรีที่เล็กที่สุด 100 คืออะไร เครื่องดนตรีชนิดใดเป็นเครื่องดนตรีชนิดแรก? นักดนตรีคนไหนที่มีคุณค่ามากที่สุดในรัสเซีย?

ศิลปะแห่งการย่อส่วนไม่ได้ข้ามเครื่องดนตรี มีช่างฝีมือเพียงไม่กี่สิบคนในโลกที่สามารถสร้างแกรนด์เปียโนหรือเชลโลขนาดเต็มขนาดจิ๋วได้อย่างชำนาญ เรานำเสนอรายการเครื่องดนตรีที่เล็กที่สุด

เปียโนที่เล็กที่สุด

ในปี 2549 บริษัท Sega Toys ของญี่ปุ่นได้สร้างเปียโนไฟฟ้าขนาดเล็กที่มีน้ำหนักเพียง 3 กิโลกรัม เครื่องดนตรีจำลองขนาดมหึมานี้มีขนาดกว้าง 25 ซม. ยาว 33 ซม. และสูง 18 ซม.


ผู้สร้างมินิแกรนด์เปียโนชื่อ Grand Pianist อ้างว่าเครื่องดนตรีของพวกเขาไม่ใช่ของเล่น ด้วยการกดปุ่ม คุณจะได้ยินเสียงสดอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตามการเล่นมันค่อนข้างไม่สะดวกเนื่องจากขนาดของคีย์ 88 แต่ละคีย์มีความกว้าง 4 มม.

วิธีเล่นเปียโนที่เล็กที่สุดในโลก

นอกจากนี้ เปียโนที่เล็กที่สุดสำหรับการเล่นอัตโนมัติยังมีท่วงทำนองสำเร็จรูป 100 แนวจากดนตรีประเภทต่างๆ “มินิคีย์” ยังมีช่องสำหรับการ์ดหน่วยความจำและเชื่อมต่อกับเครื่องเล่น MP3

แซ็กโซโฟนที่เล็กที่สุด

แซ็กโซโฟนที่เล็กที่สุดเรียกว่า Sopranissimo หรือ Soprillo ความยาวของเครื่องดนตรีคือ 30 ซม. ในขณะที่อัลโตแซ็กโซโฟนที่พบมากที่สุดมีขนาด 80 ซม.


โซปรีลโลแซกโซโฟนมีเสียงแหลมที่เด่นชัดเนื่องจากเครื่องดนตรีมีขนาดเล็ก

ปากเป่าที่มีขนาดเล็กมากต้องให้นักแสดงฝึกเทคนิคการพับปาก ซึ่งเป็นวิธีพิเศษสำหรับนักดนตรีในการพับริมฝีปากเพื่อเล่นเครื่องลม เป็นการยากเป็นพิเศษในการเล่นโซปรีลโลในทะเบียนด้านบน


ความต้องการโซปรานิสซิโมแซกโซโฟนในหมู่นักดนตรีนั้นต่ำมาก ดังนั้นผู้ผลิตจึงยังคงผลิตแซ็กโซโฟนประเภทย่อยนี้เพื่อการตกแต่งเท่านั้น ความนิยมที่ต่ำของโซปรีลโลเมื่อเทียบกับอัลโตและเทเนอร์แซกโซโฟนก็ส่งผลต่อราคาเช่นกัน - คุณสามารถซื้อเครื่องดนตรีดังกล่าวได้ในราคา 3,400 ดอลลาร์

ฮาร์โมนิก้าที่เล็กที่สุด

หีบเพลงปากที่เล็กที่สุดถือเป็น Little Lady จากบริษัท Honner ของเยอรมัน ความยาวของหีบเพลงขนาดเล็กคือ 5 ซม. ความหนา 15 มม. และน้ำหนักเพียง 18 กรัม ผู้ผลิตวางตำแหน่งเครื่องดนตรีเป็นพวงกุญแจ แต่สามารถเล่นเป็นออร์แกนเต็มตัวได้


Little Lady มีเพียงสี่รูที่มีช่วงหนึ่งอ็อกเทฟ ซึ่งชวนให้นึกถึงออร์แกนสำหรับเด็กรุ่น Veterok (เดิมชื่อ Speedy) จาก Honner ทั้งสองปรับด้วยคีย์ C Major

แม้จะมีขนาดที่เล็กเป็นพิเศษ แต่ Little Lady ก็ไม่ใช่เรื่องแปลก คุณสามารถซื้อฮาร์โมนิก้าที่มีตัวเครื่องทองเหลืองและเม็ดมีดไม้แพร์ได้ในราคา 23 ดอลลาร์

ไวโอลินที่เล็กที่สุด

นักไวโอลิน Chen จากประเทศจีนสร้างไวโอลินตัวหนึ่งยาว 1 ซม. ทำจากไม้เมเปิลและเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้งานได้จริง แม้ว่าจะเล่นได้ยากก็ตาม เขาใช้เวลาถึง 7 ปีในการสร้างไวโอลินตัวจิ๋วนี้


นี่ไม่ใช่เครื่องมือขนาดเล็กเพียงชิ้นเดียวในคลังแสงของ Chen ก่อนหน้านี้เขาสร้างไวโอลินที่มีความยาว 2 ซม. และ 3.5 ซม. ไวโอลินที่มีความยาว 9 มม. ถูกสร้างขึ้นโดยชาวยูเครน Zhmerinka, Mikhail Maslyuk จากเมือง Zhmerinka บนเหรียญที่มีมูลค่าเล็กน้อย 1 kopeck สามารถใส่เครื่องมือดังกล่าวได้ 5 ชิ้น


เจ้าของสถิติในการทำไวโอลินขนาดเล็กคือ Nikolai Sryadisty ชาวเมืองเคียฟ เขาสร้างเครื่องดนตรีที่มีขนาดเล็กกว่าไวโอลินของ Maslyuk ด้วยซ้ำ ความยาวของมันคือ 0.5 มม. และไวโอลินผ่านรูเข็มได้อย่างง่ายดาย ไวโอลินที่ผลิตโดย Sryadisty นั้นเหมือนกับไวโอลินของ Stradivarius ทุกประการ

เชลโลที่เล็กที่สุด

ในปี 1973 ปรมาจารย์ Eric Meissner ได้แนะนำให้โลกรู้จักกับเชลโลจิ๋วที่มีความยาว 41 มม. เครื่องดนตรีได้รับการออกแบบในลักษณะที่สามารถเล่นได้โดยไม่คำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าไม่สะดวกนัก มินิเชลโลมีอยู่ในสำเนาเดียวและในบ้านส่วนตัวของ Meissner


บาลาไลกาที่เล็กที่สุด

Nikolay Sryadisty ไม่เพียงสร้างไวโอลินตัวจิ๋วเท่านั้น แต่ยังสร้างบาลาไลกาที่เล็กที่สุดด้วยซึ่งประกอบด้วย 40 ส่วน สายแต่ละเส้นบางกว่าเส้นผมมนุษย์ถึง 50 เท่า และตัวเครื่องดนตรีเองก็ทำจากไม้


ในการตกแต่งของจิ๋วของเขา Sryadsty ได้ทำเคสโดยเชื่อมต่อเมล็ดฝิ่น 2 เมล็ดเข้ากับใยแมงมุม ในช่องด้านซ้ายเขาสลักรูปเหมือนของผู้เล่นบาลาไลกาอัจฉริยะอย่าง Vasily Andreev และวางนาโนบาลาไลกาไว้ทางด้านขวา

มีกีตาร์ตัวหนึ่งที่มีขนาดตรงกับขนาดเม็ดเลือดคือ 0.001 มม. ในปี 1997 มันถูกคิดค้นโดย Harold Craighead และ Dustin Carr อาจารย์ประจำภาควิชานาโนเทคโนโลยีที่ Cornell University ในสหรัฐอเมริกา


เป็นไปได้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีมหัศจรรย์เฉพาะในปี 2554 เมื่อ Craighead และ Carr เกิดลำแสงเลเซอร์พิเศษขึ้นมา จะไม่สามารถได้ยินเสียงมินิไวโอลินได้ เนื่องจากเสียงที่เกิดขึ้นนั้นอยู่นอกเหนือขอบเขตการได้ยินของมนุษย์

ความหนาของสายทั้งหกสายนั้นบางกว่าเส้นผมของมนุษย์ถึง 2,000 เท่า และสามารถเล่นได้โดยใช้ลำแสงเลเซอร์พิเศษเท่านั้น ในช่วงปลายยุค 90 กีต้าร์นาโนถูกรวมอยู่ใน Guinness Book of Records ว่ามีขนาดเล็กที่สุดในโลก

พิณที่เล็กที่สุด

ในปี 1999 นักวิทยาศาสตร์คนเดียวกันที่ Cornell University ได้สร้าง nanoharp ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นเครื่องสายที่เล็กที่สุด


มินิอาฟราถูกตัดจากผลึกซิลิคอนเพียงผลึกเดียว ความหนาของเส้นเอ็นนั้นน้อยกว่าเส้นผมมนุษย์ถึงพันเท่า พวกมันสร้างเสียงที่มีความถี่สูงเกินกว่าที่หูของมนุษย์จะรับรู้ได้ ดังนั้นบุคคลจึงสามารถติดตามการสั่นสะเทือนของสายในภาพจากกล้องจุลทรรศน์อิเล็กตรอนเท่านั้น

ไมโครเนียม - เครื่องดนตรีที่เล็กที่สุดในโลก

ในปี 2010 นักศึกษาจากแผนกนาโนเทคโนโลยีที่มหาวิทยาลัย Twente ในประเทศเนเธอร์แลนด์ได้นำเสนอระบบนาโนชิปหลายร้อยตัวที่รวมเข้ากับคริสตัลซิลิคอน ไมโครเนียมสามารถสร้างเสียงของเครื่องดนตรีใดๆ จากวงซิมโฟนีออร์เคสตราได้ ชิปแต่ละตัวมีเสียงหกคีย์

สมัครสมาชิกช่องของเราใน Yandex.Zen

หากเด็กได้แสดงความสามารถทางดนตรีมาตั้งแต่เด็กและใฝ่ฝันที่จะเป็นนักดนตรีมืออาชีพก็ไม่จำเป็นต้องคว้าหัวและทำนายชีวิตที่ยากจนข้นแค้น อุตสาหกรรมวันหยุดยุคใหม่ไม่เพียงช่วยให้นักดนตรี "ดารา" สร้างรายได้ที่ดีเท่านั้น แต่ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญทางดนตรีและ "เงิน" ของเครื่องดนตรี

ใครคือนักดนตรีที่ร่ำรวยที่สุดในโลก?

สาขาที่ทำกำไรได้มากที่สุดของวงการเพลงคือเพลงป๊อปร็อคดั้งเดิม ดังนั้น นักดนตรีที่ร่ำรวยที่สุดในโลกคือนักร้องและผู้แต่งเพลงยอดนิยม หรือสมาชิกของกลุ่มป๊อปร็อคที่มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ต้นฉบับ และไม่ครอบคลุมหรือเรียบเรียงผลงานของผู้อื่นในแบบของตนเอง

พวกเขามีรายได้หลายสิบหรือหลายร้อยล้านดอลลาร์ต่อปีและใช้ชีวิตของผู้มีอำนาจโดยเฉลี่ยที่ซื้อเรือยอทช์และเกาะต่างๆ (เช่น โชคลาภของสติงและมิก แจ็กเกอร์อยู่ที่ประมาณ 300 ล้านดอลลาร์ มาดอนน่า - 650 ล้านดอลลาร์ พอล แม็กคาร์ตนีย์ - 800 ล้านดอลลาร์, โบโน - 1 พันล้านดอลลาร์ ฯลฯ)

ความสามารถในการแต่งเพลงฮิตที่สวยงาม น่าจดจำ และแสดงด้วยเสียงที่เป็นที่รู้จักคือแหล่งที่มาหลักของความมั่งคั่งและค่าลิขสิทธิ์นับล้านสำหรับคนดังทางดนตรีระดับโลก และเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดที่ "มีเงิน" และ "ร่ำรวย" ประกอบกับความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนต้นฉบับ แน่นอนว่าคือเสียงของมนุษย์

น่าเสียดายที่นักดนตรีคลาสสิกและแจ๊สมีรายได้น้อยกว่าดาราเพลงป๊อปหลายร้อยหลายพันเท่า (แม้ว่าโชคลาภของนักไวโอลินชื่อดังชาวรัสเซีย Yuri Bashmet จะอยู่ที่ประมาณ 3 ล้านเหรียญสหรัฐ แต่นี่เป็นข้อยกเว้นมากกว่ากฎ) เงินเกือบทั้งหมดในอุตสาหกรรมนี้เน้นไปที่เพลงป๊อป

ดังนั้นหากลูกของคุณชอบร้องเพลงมาตั้งแต่เด็กและในช่วงวัยรุ่นเริ่มเขียนเพลงในสไตล์ป๊อปร็อคและเขามีความสามารถอย่างแท้จริง นี่เป็นวิธีที่แน่นอนที่สุดในการปีนขึ้นไปบนละครเพลงของ Olympus รวมถึงทางการเงินด้วย

น่าเสียดายหรือโชคดีที่มีเพียงไม่กี่คนที่แต่งเพลงตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่นเท่านั้นที่บรรลุเป้าหมายนี้ แต่ไม่มีอะไรขัดขวางวัยรุ่นของคุณจากการพยายามไปในทิศทางนี้หากเขามีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะมีส่วนร่วมในดนตรีต้นฉบับ

คุณเพียงแค่ต้องคำนึงว่าในรัสเซียซึ่งแตกต่างจากยุโรปและสหรัฐอเมริกาซึ่งบางครั้งก็เพียงพอที่จะเขียนเพลงฮิตเพียงเพลงเดียวเพื่อมีชีวิตที่สะดวกสบายโดยต้องเสียค่าลิขสิทธิ์จำนวนมากแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำเงินจาก เนื้อหาดนตรี

ขนมปังหลักของนักดนตรีในรัสเซียคือคอนเสิร์ต คนที่มีพรสวรรค์โดยเฉพาะยังสร้างรายได้จากการแต่งเพลงเพื่อโฆษณาและภาพยนตร์อีกด้วย

ไม่จำเป็นต้องบังคับให้ลูกของคุณเรียนรู้โน้ตและลงทะเบียนเรียนในมหาวิทยาลัยดนตรี

หากคุณศึกษาชีวประวัติของนักดนตรีป๊อปร็อคชื่อดังอย่างถี่ถ้วน คุณจะพบว่าส่วนใหญ่ไม่เคยเรียนดนตรีในสถาบันการศึกษาใด ๆ และไม่รู้จักโน้ตเพลง (เช่น Paul McCartney นักดนตรีและนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 และจอห์น เลนนอน ไม่คุ้นเคยกับโน้ตดนตรี) แต่นี่ไม่ได้หยุดพวกเขาจากการประสบความสำเร็จอย่างมากในสาขาดนตรี พวกเขาเพียงแต่ติดตามความสามารถของตนเอง และเรียนดนตรีผ่านการฝึกฝน ไม่ใช่ทฤษฎี

จึงไม่จำเป็นต้องมีเด็กที่สนใจดนตรีและแต่งเพลงมาสมัครเรียนในมหาวิทยาลัยดนตรีบางแห่งและเรียนโน้ตดนตรี จำนวนผู้ที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในสาขาดนตรีป๊อปร็อคนั้นเกินกว่าจำนวนผู้ที่ศึกษาศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกในสถาบันพิเศษอย่างมีนัยสำคัญ

นักดนตรีคนไหนที่มีคุณค่ามากที่สุดในรัสเซีย?

น่าเสียดายที่ในอุตสาหกรรมเพลงรัสเซีย สิ่งที่มีค่าที่สุดไม่ใช่ความสามารถเฉพาะตัว แต่เป็นเงินและ "การประชาสัมพันธ์" ดังนั้นค่าธรรมเนียมที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซียจึงได้รับจากนักดนตรีที่ปรากฏทางโทรทัศน์บ่อยที่สุด (Grigory Leps, Stas Mikhailov, Philip Kirkorov, Nikolai Baskov, Dima Bilan และคนอื่น ๆ ) และผู้ที่ผู้ผลิตปั๊มเงินมากที่สุด

แต่ไม่มีอะไรขัดขวางลูกของคุณจากการร้องเพลงภาษาอังกฤษในอนาคตเพื่อให้ความสามารถของเขาเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติเนื่องจากเขาไม่สามารถทำสิ่งนี้ที่บ้านได้ซึ่งคุณค่าของสิ่งต่าง ๆ แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ไม่ว่าในกรณีใด หากเด็กมีความสามารถในการเขียนเพลง ควรส่งเสริมสิ่งนี้ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ โดยไม่คำนึงว่าความสำเร็จภายนอกและการยอมรับในความคิดสร้างสรรค์ของเขาจะมีหรือไม่มีก็ตาม

ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีและโรงเรียนดนตรีส่วนใหญ่ทำเงินจากดนตรีในรัสเซียได้อย่างไร

แม้ว่าลูกของคุณจะไม่สามารถไปถึงเวทีใหญ่ได้ แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าเขาจะไม่สามารถสร้างรายได้จากดนตรีได้ อุตสาหกรรมงานอีเวนต์สมัยใหม่ (ขอบเขตของการจัดงานและจัดกิจกรรมรื่นเริง ธุรกิจ และการโฆษณาต่างๆ) มอบโอกาสที่ดีเยี่ยมสำหรับผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรี วิทยาลัยดนตรี และนักดนตรีที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่มีพรสวรรค์จำนวนมากเพื่อรับเงินที่เหมาะสม

ในการทำเช่นนี้ คุณจะต้องแสดงเพลงและทำนองยอดนิยมในงานแต่งงาน งานกิจกรรมองค์กร วันครบรอบ การนำเสนอ ในร้านอาหาร ร้านกาแฟ ศูนย์การค้า ฯลฯ คุณเพียงแค่ต้องเลือกเครื่องดนตรี “เงิน” ที่เหมาะสม ซึ่งเป็นที่ต้องการในอุตสาหกรรมงานอีเว้นท์ ทั้งในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวและเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มดนตรี

เครื่องดนตรีที่ “มีเงิน” ที่สุดคือเสียง

แน่นอนว่าเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในงานรื่นเริงก็คือเสียงของมนุษย์ ผู้ที่มีน้ำเสียงหรูหราที่สามารถร้องเพลงได้ดีสามารถสร้างรายได้ที่เหมาะสมในงานแต่งงานและกิจกรรมองค์กรโดยใช้เวลาทำงานขั้นต่ำ

ปัญหาเดียวคือมีนักร้องและนักร้องในงานแต่งงานมากเกินไป และการโดดเด่นในหมู่พวกเขาเพื่อรับคำสั่งให้แสดงจำนวนมากไม่ใช่เรื่องง่าย ในการทำเช่นนี้ คุณต้องค้นหากลุ่มเฉพาะ กลุ่มละคร และลูกค้าของคุณ จากนั้นจะสามารถรับเงินที่เหมาะสมจากการแสดงเพลงยอดนิยมได้

มีการแข่งขันน้อยกว่ามากในหมู่นักจัดงานแต่งงานและนักดนตรีระดับองค์กร
เด็กควรเลือกเครื่องดนตรีชนิดใดเพื่อหารายได้ที่เหมาะสมในอุตสาหกรรมงานอีเว้นท์?

เทเนอร์แซ็กโซโฟน - ราชาแห่งงานแต่งงานดนตรีสมัยใหม่

หากกาลครั้งหนึ่งบายันเป็นราชาแห่งดนตรีหลักในงานแต่งงาน ทุกวันนี้แนวทางด้านเสียงได้เปลี่ยนไปบ้าง (แม้ว่าบายันและญาติสนิทของมัน หีบเพลงยังคงเป็นที่ต้องการอย่างมากในงานแต่งงานในพื้นที่ชนบทและเมืองเล็ก ๆ )

เครื่องดนตรีงานแต่งงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดชนิดหนึ่งในปัจจุบันคือแซกโซโฟน โดยเฉพาะอย่างยิ่งแซกโซโฟนเทเนอร์ที่ไพเราะและโรแมนติกที่สุด อัลโตแซ็กโซโฟนที่ให้เสียงคมชัดกว่านั้นเป็นที่ต้องการน้อยกว่าเล็กน้อยในอุตสาหกรรมงานอีเว้นท์

บางครั้งเราได้รับคำสั่งให้แต่งเพลงโซปราโนแซ็กโซโฟนในงานแต่งงาน สมาชิกที่เหลือของตระกูลแซ็กโซโฟน (เบสแซ็กโซโฟน ดับเบิลเบสแซกโซโฟน และบาริโทนแซ็กโซโฟน) จะไม่ปรากฏในงานดังกล่าว แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นก็ตาม

ไม่ว่าในกรณีใดหากลูกของคุณเชี่ยวชาญแซ็กโซโฟนเทเนอร์อย่างละเอียดและเรียนรู้ที่จะเล่นท่วงทำนองยอดนิยมด้วยเสียงที่สวยงามหรูหราและเข้มข้น (ซึ่งจริงๆ แล้วไม่ยากนักเนื่องจากนี่ไม่ใช่การแสดงด้นสดหรือแต่งเพลง) เขาก็จะ ทุกโอกาสเข้าสู่ธุรกิจจัดงานได้สำเร็จ เขาจะได้รับเงินที่ดีจากงานแต่งงานและกิจกรรมองค์กรโดยใช้เวลาทำงานขั้นต่ำในเรื่องนี้

ตัวอย่างเช่น นักแซ็กโซโฟนที่ฉันรู้ว่าใครเล่นในงานแต่งงาน งานกิจกรรมองค์กร และการนำเสนอ มีรายได้ 50-60,000 รูเบิล ทำงานเพียง 8-10 ชั่วโมงต่อเดือน! (หนึ่งชั่วโมงของค่าใช้จ่ายประสิทธิภาพจาก 6,000 รูเบิล) สำหรับเงินเดือนดังกล่าว ผู้จัดการฝ่ายขายและตัวแทนสำนักงานจำนวนมากต้องนั่งทำงานตลอดทั้งเดือน โดยทำงานภายในสัปดาห์ทำงานมาตรฐาน 40 ชั่วโมง

คุณลองจินตนาการดูว่าคุณมีเวลาว่างมากแค่ไหน? การเล่นในงานแต่งงานหรืองานองค์กรเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงสัปดาห์ละสองครั้งก็เพียงพอแล้วเพื่อนำไปสู่วิถีชีวิตที่สะดวกสบายอย่างยิ่ง ในเวลาเดียวกัน คุณยังสามารถสร้างรายได้ที่เหมาะสมด้วยการเรียนแซ็กโซโฟนแบบส่วนตัว

นักดนตรีคนอื่นๆ ที่เล่นเครื่องดนตรีประเภทลม (นักฟลุต นักคลาริเน็ต นักทรอมโบน นักโอโบ ฯลฯ) จะโชคดีน้อยกว่ามาก พวกเขาไม่ค่อยได้รับเชิญไปงานแต่งงานและกิจกรรมองค์กรมากนัก เฉพาะในกรณีที่พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีบางกลุ่มเท่านั้น

ไวโอลิน - ราชินีแห่งงานแต่งงานทางดนตรี

ในบรรดาเครื่องสาย สิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอุตสาหกรรมงานอีเว้นท์ก็คือไวโอลิน นี่คือราชินีแห่งดนตรีที่แท้จริงของงานแต่งงานและแวดวงองค์กร หากผู้ชายเล่น "แซค" เป็นหลักแล้วในหมู่นักไวโอลินงานแต่งงานก็มีตัวแทนทั้งสองเพศมากมาย

เครื่องสายคลาสสิกอื่นๆ (เชลโล วิโอลา) มักได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานต่างๆ เช่น ทรีโอเครื่องสายและควอร์เตต

ซินธิไซเซอร์เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก แม้จะไม่ค่อยเป็นที่ต้องการมากนักในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวในงานอีเว้นท์ ตามกฎแล้ว นักเปียโนและนักคีย์บอร์ดจะได้รับเชิญให้เล่นเป็นดนตรีประกอบในร้านกาแฟและร้านอาหาร แต่ไม่ใช่ในงานแต่งงานและกิจกรรมขององค์กร

สิ่งที่ได้รับความนิยมมากกว่านั้นคือ “นักเล่นคีย์บอร์ดร้องเพลง” ที่รู้จักเพลงยอดนิยมมากมายและสามารถเติมเต็มช่วงวันหยุดด้วยดนตรีบรรเลงได้

เครื่องดนตรีหลักของนักดนตรีป๊อปร็อค กีตาร์ (ทั้งอะคูสติกและไฟฟ้า) มักได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานรื่นเริงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการร้องคู่และกลุ่มดนตรี หรือเป็นวงดนตรีสำหรับนักร้อง

หากวัยรุ่นของคุณเล่นในวงดนตรีร็อค เขาก็สามารถสร้างรายได้อย่างเหมาะสมในงานแต่งงานและกิจกรรมขององค์กร โดยแสดงเพลงยอดนิยมในเวอร์ชันคัฟเวอร์ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากการแสดงของกลุ่มดนตรีมีค่าใช้จ่ายมากกว่าการแสดงเดี่ยว 4-5 เท่า พวกเขาเชิญนักดนตรีมาร่วมงานในงานแต่งงานและงานองค์กรน้อยกว่านักดนตรีและนักร้องเดี่ยวมาก

น่าเสียดายที่ผู้ที่เล่นเครื่องดนตรีแปลกใหม่ต้องหาแหล่งรายได้อื่น (เช่น พวกเขาสามารถหารายได้พิเศษเป็นนักดนตรีในสตูดิโอได้เป็นระยะๆ) นักเลงดนตรีและผู้รักที่แปลกใหม่โชคไม่ดีที่หายากมากในหมู่คู่บ่าวสาว

นักดนตรีสามารถสร้างรายได้ได้ทุกที่ในโลก

แน่นอนว่าเป็นการดีที่สุดถ้าลูกของคุณกลายเป็นนักดนตรีที่มีผู้เล่นหลายคน เล่นเครื่องดนตรีหลายอย่างอย่างมั่นใจ (เขาจะได้รับเงินจากบางส่วนและเล่นอย่างอื่นเพื่อความสนุกสนาน) และรู้จักท่วงทำนองยอดนิยมจำนวนมาก แล้วเขาจะสามารถเลี้ยงตัวเองด้วยดนตรีได้อย่างแน่นอน ยิ่งไปกว่านั้น ไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกมุมของโลกด้วย เนื่องจากดนตรีบรรเลงเป็นภาษาสากลที่ชาวโลกทุกคนสามารถเข้าใจได้โดยไม่ต้องใช้คำพูดใด ๆ

ให้ดนตรีเป็นงานอดิเรกที่ชื่นชอบมากกว่าเป็น "ภาระผูกพัน" ที่น่าเบื่อ

แต่ถึงแม้เขาไม่สามารถขึ้นเวทีใหญ่ได้ และไม่อยากเล่นเครื่องดนตรี "เงิน" แต่แต่งเพลงแนวทดลองที่ซับซ้อนซึ่งไม่สามารถขายได้ ก็ไม่จำเป็นต้องกังวลกับมัน ปล่อยให้งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกกลายเป็นงานอดิเรกและความหลงใหลที่เขาชื่นชอบดีกว่าเป็น "ภาระผูกพัน" ที่น่าเบื่อในการแสดงเพลงของผู้อื่นเพื่อหารายได้มากขึ้น ตอนนี้เขาจะต้องหาเลี้ยงชีพในสาขาอื่นแล้ว


บทความจัดทำโดย:

อเล็กเซย์ คอร์มุชกิน
โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ DETINFORM

ปัญหาปัจจุบัน

สวัสดี! วันนี้ลูกของฉันอายุ 3 เดือน 3 สัปดาห์ เวลา 24.02-28.02 น. มีอาการเสียงแหบ คอไม่แดง ไม่มีไข้ น้ำมูก อาการเจ็บปวด (การรักษา: ยาเหน็บ Kipferon 1 อัน, ยาเหน็บ Viferon 1 อัน, การสูดดมด้วยน้ำเกลือ) ตั้งแต่ 20.03 น. ถึงวันนี้เสียงแหบอีก ไม่แรงเท่าครั้งแรก ไม่มีอาการป่วย อาการขี้เล่น ตั้งแต่ 04.03 น. เสียงแหบมากขึ้น เป็นโรค และตั้งแต่เมื่อวานเป็นต้นมา เสียงเกือบหายไป อุณหภูมิ 37.2 จากผลเลือดที่บริจาคเมื่อวันที่ 12 มี.ค. พอสุขภาพแข็งแรงและเสียงปกติมีเม็ดเลือดขาวลิมโฟไซต์เพิ่มขึ้นเล็กน้อย..ต้องทำอย่างไร?

อ่านคำตอบ

คำถามหมายเลข 913 |ลูกชายวัย 6 ขวบ ถอดกางเกงในตอนกลางคืน |20.02.2017 | ถาม Petrova Nadezhda Alekseevna

สวัสดีตอนบ่าย ลูกชายฉันชอบนอนเปลือยเพราะ... ทุกสิ่งรบกวนเขาอยู่ตลอดเวลา กด กด ฯลฯ ในระหว่างวัน บางครั้งเขาก็ดึงเสื้อยืด บางครั้งเขาก็ดึงกางเกงชั้นในลง บางครั้งเขาก็ดึงคอขึ้น เขากระตือรือร้นมากและปรับเปลี่ยนบางอย่างจากเสื้อผ้าของเขาอยู่ตลอดเวลา เนื่องจากคุณไม่สามารถเปลื้องผ้าในสวนในตอนกลางวันได้ คุณต้องวางเขาลงในเวลากลางคืน อย่างน้อยก็สวมกางเกงขาสั้น เพื่อที่เขาจะชินกับมัน แต่ส่วนใหญ่มักจะถอดออกทุกอย่างในตอนกลางคืน และไม่นานมานี้ฉันก็เริ่มลดกางเกงชั้นในลงเลยนั่นคือ ฉันไม่ถอดมันออกทั้งหมด ฉันปลุกเขาให้ตื่น และกางเกงชั้นในของเขาก็หล่นลงมาที่ก้นของเขา สิ่งนี้อาจหมายถึงอะไร? ทำไมเด็กถึงทำเช่นนี้? ฉันควรทำอย่างไร - ฉันควรใส่ใจกับสิ่งนี้หรือไม่?

ผู้คนไม่เพียงแต่คิดค้นและปรับปรุงเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังพยายามเพิ่มและลดขนาดอีกด้วย และถ้าเครื่องดนตรีที่เล็กที่สุดสามารถสร้างเสียงใด ๆ ได้ ก็จะมีหลายคนที่อยากทำความรู้จักกับมัน

เปียโนที่เล็กที่สุด

บริษัท Sega Toys เปิดตัวเปียโนจิ๋วในปี 2549 ซึ่งมีน้ำหนัก 2.5 กิโลกรัม นี่คือเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดขนาดเล็กที่สุดที่คุณสามารถเล่นดนตรีได้ ความกว้างของแต่ละปุ่มคือ 4 มม. และมีทั้งหมด 88 อัน

กีต้าร์ตัวเล็กที่สุด

ที่มหาวิทยาลัยคอร์เนลในนิวยอร์ก ภาควิชานาโนเทคโนโลยีได้สร้างกีตาร์ที่ทำจากซิลิคอนซึ่งมีขนาด 10 ไมครอน (ความยาวของเซลล์เม็ดเลือด) ประกอบด้วยสาย 6 สาย แต่ละสายหนา 50 นาโนเมตร และคุณยังสามารถเล่นได้แม้จะใช้ลำแสงเลเซอร์ก็ตาม


หีบเพลงที่เล็กที่สุด

นับตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 บริษัท Hochner ได้ผลิตฮาร์โมนิก้าจำนวนมากในรูปแบบของพวงกุญแจ มันถูกเรียกว่า "สาวน้อย" มีเพียง 4 หลุมและมีช่วง 1 อ็อกเทฟ ความยาว 5 ซม. และความกว้าง 15 มม.


ไวโอลินที่เล็กที่สุด

ที่นี่ปรมาจารย์จากทั่วทุกมุมโลกจัดการแข่งขันทั้งหมดและสถิติก็เปลี่ยนแปลงลงอย่างต่อเนื่อง เฉิน ปรมาจารย์ชาวจีน ทำงานมา 7 ปี สร้างไวโอลินขนาด 2 เซนติเมตร และก่อนหน้านั้นมีเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งยาว 3.5 ซม. มันทำจากไม้เมเปิ้ล ใช้งานได้จริง ทุกชิ้นส่วนใช้เทคโนโลยีจริง เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่าคุณจะเล่นมันได้อย่างไร แต่ผู้ที่สนใจกีฬาประเภทแอคทีฟสามารถเรียนรู้กฎของปืนอัดลมได้อย่างชัดเจน สั้น ๆ รวดเร็ว แล้วไปเล่นเกมโปรดได้เลย


David Edwards นักประดิษฐ์จิ๋วชาวอเมริกัน ทำลายสถิติของเขาด้วยการสร้างไวโอลินขนาด 1.5 ซม. ซึ่งเป็นสำเนาผลงานสร้างสรรค์ของ Stradivari และราคาเพียง 1,000 ปอนด์


Mikhail Maslyuk ปรมาจารย์ชาวยูเครนจาก Zhmerinka ประดิษฐ์ไวโอลินที่มีความสูง 11.5 มม. ในยุค 80 เฉพาะเหรียญเพนนีเท่านั้นที่จะมี 5 เหรียญ

Nikolay Sryadisty ชาวเมือง Kyiv แข่งขันกับ Maslyuk อย่างต่อเนื่องและสร้างไวโอลินที่พอดีกับรูเข็มและมีขนาด 3.5 มม. เป็นการคัดลอกไวโอลิน Stradivarius อันโด่งดังอย่างสมบูรณ์และประกอบด้วย 50 ส่วน


บาลาไลกาที่เล็กที่สุด

เรื่องเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับบาลาไลกา ขั้นแรก Maslyuk สร้างเครื่องดนตรีขนาดเท่าเมล็ดฝิ่น Sryadisty วางบาลาไลกาไว้ในกล่อง และบรรจุไว้ในเปลือกดอกป๊อปปี้ “ศิลปินคนถนัดซ้าย” ของ Zhmerinsky สร้างนักดนตรีคนหนึ่งซึ่งนั่งอยู่บนเก้าอี้ เล่นบาลาไลกา และมองเข้าไปในแผงแสดงดนตรี โดยทั้งหมดสวมชุดดอกป๊อปปี้


ไมโครเนียม

ที่ Dutch Trent University ในเมือง Enschede นักศึกษากลุ่มหนึ่งได้ประดิษฐ์อุปกรณ์ที่ใช้เทคโนโลยีไมโครวงจร เครื่องดนตรีประกอบด้วยสาย แต่ละเส้นยาวได้ถึง 1 มม. และหนาหลายไมโครเมตร (บางกว่าเส้นผมมนุษย์ถึงสิบเท่า) หวีและตุ้มน้ำหนักขนาดเล็กได้รับการแก้ไขบนสายเหล่านี้ ด้วยการควบคุมจากคอมพิวเตอร์ สามารถสร้างการสั่นสะเทือนของเสียงได้โดยใช้แรงไฟฟ้าสถิต


การสั่นสะเทือนนั้นมีความยาวเพียงไม่กี่ไมโครเมตร แต่คอมพิวเตอร์จะขยายเสียงเพื่อให้หูของมนุษย์สามารถแยกแยะได้ ชิปแต่ละตัวมีโทนเสียงที่เฉพาะเจาะจง และชิปหลายร้อยตัวสามารถสร้างวงออเคสตราดนตรีทั้งหมดได้

นักเรียนได้แสดงการเรียบเรียงพิเศษ "การแสดงสดสำหรับไมโครเนียม" แล้ว เมื่อสร้างเครื่องดนตรีที่เล็กที่สุดในโลก พวกเขาพยายามทำให้ปราศจากเชื้อโดยสมบูรณ์ จากนั้นจึงวางอุปกรณ์ไว้ในสุญญากาศเพื่อไม่ให้ฝุ่นละอองส่งผลต่อคุณภาพเสียง


นอกเหนือจากสถิติโลกสำหรับ "เครื่องดนตรีที่เล็กที่สุด" อุปกรณ์นี้ยังถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคนาโนเทคโนโลยีในดนตรี - เสียงใด ๆ ที่เกิดจากเครื่องดนตรีจะไม่ปราศจากเสียงรบกวนและการบิดเบือนเชิงเส้นในการบันทึกและที่เกิดใน สูญญากาศจะถูกสร้างขึ้นซ้ำตามลำดับความสำคัญ

ตำนานกรีกโบราณกล่าวว่าเครื่องดนตรีชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นโดยเทพเจ้าแพนซึ่งกำลังเดินอยู่ในป่าใกล้แม่น้ำหยิบไม้อ้อแล้วเริ่มเป่ามัน ปรากฎว่าหลอดกกสามารถสร้างเสียงอันน่าหลงใหลซึ่งก่อให้เกิดท่วงทำนองอันไพเราะ แพนตัดกิ่งกกหลายกิ่งแล้วต่อเข้าด้วยกัน ทำให้เกิดเครื่องดนตรีชิ้นแรก ซึ่งเป็นต้นแบบของขลุ่ย

ชาวกรีกโบราณจึงเชื่อว่าเครื่องดนตรีชนิดแรกคือฟลุต บางทีอาจเป็นเช่นนั้น อย่างน้อยก็เป็นเครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดที่นักวิจัยบันทึกไว้ ตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดถูกพบทางตอนใต้ของเยอรมนีในถ้ำ Holy Fels ซึ่งมีการขุดค้นการตั้งถิ่นฐานของมนุษย์ยุคก่อนประวัติศาสตร์ สถานที่แห่งนี้พบขลุ่ยทั้งหมด 3 ขลุ่ย ซึ่งแกะสลักจากงาและมีรูหลายรู นักโบราณคดียังค้นพบชิ้นส่วนที่ดูเหมือนจะเป็นของขลุ่ยเดียวกัน การหาอายุของเรดิโอคาร์บอนช่วยกำหนดอายุของเครื่องมือเหล่านี้ และที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุตั้งแต่ 40 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช จนถึงขณะนี้นี่เป็นเครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดที่เคยพบบนโลก แต่เป็นไปได้ว่าตัวอย่างอื่น ๆ อาจไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

พบขลุ่ยและท่อที่คล้ายกันในฮังการีและมอลโดวา แต่ถูกสร้างขึ้นในช่วง 25-22,000 ปีก่อนคริสตกาล

ผู้สมัครชิงตำแหน่งเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด

แม้ว่าฟลุตจะยังถือว่าเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด แต่ในความเป็นจริงแล้ว เครื่องดนตรีชิ้นแรกที่สร้างขึ้นคือกลองหรืออุปกรณ์อื่นใด ตัวอย่างเช่น ชาวพื้นเมืองของออสเตรเลียมั่นใจว่าเครื่องดนตรีประจำชาติของพวกเขาที่เรียกว่าดิดเจอริดูนั้นเก่าแก่ที่สุด ประวัติของมันกลับไปสู่ส่วนลึกของประวัติศาสตร์ของประชากรพื้นเมืองของทวีปนี้ ซึ่งตามที่นักวิทยาศาสตร์ระบุว่ามีอายุตั้งแต่ 40 ถึง 70,000 ปี . ดังนั้นจึงเป็นไปได้ทีเดียวที่ดิดเจอริดูจะเป็นเครื่องดนตรีโบราณจริงๆ มันเป็นท่อนไม้ยูคาลิปตัสที่น่าประทับใจ ในบางกรณีมีความยาวถึงสามเมตร โดยมีแกนกลวงที่ถูกปลวกกัดกิน

เนื่องจากดิดเจอริดูมักจะถูกตัดออกจากลำต้นที่มีรูปร่างต่างกัน เสียงของมันจึงไม่เหมือนกัน

กลองที่เก่าแก่ที่สุดที่พบมีอายุย้อนกลับไปในช่วงสหัสวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช แต่นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่ากลองนี้เป็นหนึ่งในกลองที่มีแนวโน้มมากที่สุดที่จะชิงตำแหน่งเครื่องดนตรีชิ้นแรก ประวัติศาสตร์อันยาวนานนี้แสดงให้เห็นได้จากกลองสมัยใหม่ประเภทต่างๆ มากมายและการจำหน่ายที่แพร่หลาย ตลอดจนการออกแบบที่เรียบง่ายและไม่ซับซ้อนซึ่งจะทำให้แม้แต่บรรพบุรุษที่เก่าแก่ที่สุดของมนุษย์สามารถเล่นท่วงทำนองได้ด้วยความช่วยเหลือจากอุปกรณ์ง่ายๆ นอกจากนี้ ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าในหลายวัฒนธรรม ดนตรีกลองเป็นส่วนสำคัญของชีวิต โดยใช้ร่วมกับวันหยุด งานแต่งงาน งานศพ และสงคราม

ผู้คนได้ค้นพบเสียงดนตรีอันน่าหลงใหลมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในตำนานกรีกโบราณ ทั้งเทพเจ้าและมนุษย์ต่างเชี่ยวชาญศิลปะการเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิด ไม่ใช่งานฉลองสักงานเดียวที่จะสมบูรณ์แบบได้หากไม่มีไปป์ รำมะนา และขลุ่ย ซึ่งทำให้การเฉลิมฉลองของกษัตริย์และชาวนาธรรมดาๆ มีชีวิตชีวาขึ้น แต่เครื่องดนตรีชนิดใดที่เก่าแก่ที่สุดในโลก?

เครื่องดนตรีชิ้นแรก

นักโบราณคดีเป็นคนแรกที่พูดถึงการมีอยู่ของเครื่องดนตรีในสมัยโบราณ การค้นหาไปป์ ทวีตเตอร์ และวัตถุอื่นๆ สำหรับเล่นดนตรีในการขุดค้นเกือบทั้งหมด ยิ่งไปกว่านั้น การค้นพบที่คล้ายกันนี้ถูกค้นพบในดินแดนเหล่านั้นที่นักโบราณคดีสามารถขุดค้นสถานที่ของคนดึกดำบรรพ์ได้

นักโบราณคดีถือว่าเครื่องดนตรีบางชนิดที่พบในยุคหินเก่าตอนบน - กล่าวอีกนัยหนึ่งเครื่องดนตรีเหล่านี้ปรากฏเมื่อ 22-25,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช

นอกจากนี้ คนโบราณไม่เพียงแต่รู้วิธีสร้างเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังรู้วิธีเขียนดนตรีให้พวกเขาด้วย โดยเขียนโน้ตดนตรีลงบนแผ่นดินเผา โน้ตดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดจนถึงปัจจุบันเขียนขึ้นในศตวรรษที่ 18 ก่อนคริสต์ศักราช นักโบราณคดีค้นพบมันในเมือง Nippur ของ Sumerian ที่พวกเขาขุดขึ้นมา ซึ่งครั้งหนึ่งเคยตั้งอยู่ในดินแดนของอิรักสมัยใหม่ นักวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนียที่ถอดรหัสแท็บเล็ตเพลงในปี 1974 ระบุว่ามีคำและดนตรีของเพลงบัลลาดแห่งความรักของชาวอัสซีเรียสำหรับพิณเครื่องสาย

เครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด

ในปี 2009 นักโบราณคดีค้นพบในถ้ำแห่งหนึ่งที่ตั้งอยู่ทางตะวันตกเฉียงใต้ของเยอรมนีซึ่งเป็นซากของเครื่องมือที่มีลักษณะคล้ายกับของสมัยใหม่อย่างมาก การวิเคราะห์และการศึกษาพบว่าอายุของขลุ่ยโบราณนั้นมีอายุมากกว่า 35,000 ปี ลำตัวของฟลุตมีรูกลมที่สมบูรณ์แบบจำนวน 5 รู ซึ่งควรปิดด้วยนิ้วเมื่อเล่น และที่ปลายมีรอยตัดรูปตัว V ลึก 2 อัน

ความยาวของเครื่องดนตรีคือ 21.8 เซนติเมตร และความหนาเพียง 8 มิลลิเมตร

วัสดุที่ใช้ทำขลุ่ยไม่ใช่ไม้ แต่เป็นปีกนก เครื่องมือนี้เก่าแก่ที่สุด แต่ไม่ใช่ชิ้นแรกในประวัติศาสตร์ของการค้นพบทางโบราณคดี เช่น ท่อกระดูก เขาสัตว์กลวง ท่อเปลือกหอย หินและเขย่าแล้วมีเสียงไม้ รวมถึงกลองที่ทำจากหนังสัตว์ ก็ถูกพบซ้ำแล้วซ้ำเล่าในการขุดค้น

มีตำนานมากมายเกี่ยวกับต้นกำเนิดของดนตรี ชาวกรีกโบราณเชื่อว่าเทพเจ้าผู้ยิ่งใหญ่แห่งโอลิมปัสมอบให้พวกเขา แต่นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ได้ทำการศึกษาทางชาติพันธุ์และโบราณคดีหลายครั้ง จากการศึกษาเหล่านี้ พบว่าดนตรียุคแรกปรากฏในสังคมยุคดึกดำบรรพ์และใช้เป็นเพลงกล่อมเด็ก

ไม่มีใครสามารถบอกได้อย่างแน่ชัดว่าดนตรีเริ่มขึ้นเมื่อใด แต่เป็นที่ทราบกันดีว่าดนตรีได้มาพร้อมกับมนุษยชาติมาตั้งแต่สมัยโบราณ แม้แต่ในยามรุ่งอรุณแห่งอารยธรรม ก็มีการระบุวิธีสร้างเสียงดนตรีสามวิธี: การตีวัตถุที่มีเสียง การสั่นสายที่ยืดออก และการเป่าลมเข้าไปในท่อกลวง นี่คือจุดเริ่มต้นของเครื่องดนตรีสามประเภท ได้แก่ เครื่องเพอร์คัชชัน เครื่องสาย และลม

เครื่องเป่าลมชนิดแรกสุดคือกระดูกกลวงของสัตว์ต่างๆ ตัวอย่างเช่น ท่อที่เก่าแก่ที่สุดที่นักวิทยาศาสตร์รู้จัก - ท่อนีแอนเดอร์ทัล - ทำจากกระดูกของหมีถ้ำ ในการพัฒนา เครื่องมือลมมีรูปแบบที่แตกต่างกัน แต่ผู้คนต่างสังเกตรูปแบบทั่วไปในกระบวนการนี้

แพนฟลุต

เมื่อเรียนรู้ที่จะแยกเสียงจากไปป์ (กระดูกชิ้นแรกจากนั้นก็เป็นไม้) บุคคลจึงต้องการกระจายเสียงนี้ เขาสังเกตเห็นว่าท่อที่มีความยาวต่างกันจะทำให้เกิดเสียงที่มีระดับเสียงต่างกัน วิธีแก้ปัญหาที่ง่ายที่สุด (และเก่าแก่ที่สุด) คือการผูกท่อต่างๆ เข้าด้วยกันแล้วขยับโครงสร้างนี้ไปตามปาก

เครื่องดนตรีชนิดนี้จึงถือกำเนิดขึ้น ซึ่งรู้จักกันเป็นอย่างดีในชื่อกรีก syrinx หรือขลุ่ยของแพน (ตามตำนานกรีก มันถูกสร้างโดยเทพเจ้าแพน) แต่คุณไม่ควรคิดว่ามีเพียงชาวกรีกเท่านั้นที่มีขลุ่ยเช่นนี้ - ในบรรดาชนชาติอื่น ๆ มันมีอยู่ภายใต้ชื่ออื่น: ekuduchai ในลิทัวเนีย, nai ในมอลโดวา, kugikly ในรัสเซีย

ทายาทที่อยู่ห่างไกลจากฟลุตนี้เป็นเครื่องดนตรีที่ซับซ้อนและสง่างามพอๆ กับออร์แกน

ท่อและขลุ่ย

ในการสร้างเสียงที่มีความสูงต่างกันไม่จำเป็นต้องใช้หลายหลอด คุณสามารถเปลี่ยนความยาวของหลอดหนึ่งได้โดยเจาะรูบนมันแล้วใช้นิ้วอุดไว้ในชุดค่าผสมบางอย่าง นี่คือวิธีที่เครื่องดนตรีถือกำเนิดซึ่งในหมู่ชาวรัสเซียเรียกว่าฟลุตในหมู่ชาวเบลารุส - ไปป์ในหมู่ชาวเบลารุส - โซปิลกาในหมู่ชาวมอลโดวา - ฟลูออร์

เครื่องดนตรีทั้งหมดนี้ถูกถือไว้ทั่วหน้า ซึ่งเรียกว่า "ขลุ่ยตามยาว" แต่มีการออกแบบอีกอย่างหนึ่ง นั่นคือ รูที่เป่าอากาศจะอยู่ในระนาบเดียวกับรูนิ้ว ขลุ่ยขวางชนิดนี้ได้รับการพัฒนาในดนตรีเชิงวิชาการ และขลุ่ยสมัยใหม่ก็หวนกลับไปใช้อีก และ "ผู้สืบเชื้อสาย" ของไปป์ซึ่งเป็นผู้บันทึกไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แม้ว่าจะใช้ในดนตรีเชิงวิชาการก็ตาม

ชาเลกา

เครื่องมือที่กล่าวถึงข้างต้นเป็นหนึ่งในเครื่องมือผิวปาก แต่ก็มีการออกแบบที่ซับซ้อนกว่าเช่นกัน: เครื่องดนตรีนั้นมาพร้อมกับกระดิ่งที่สอดกกไว้ - แผ่นบาง ๆ (แต่เดิมทำจากเปลือกไม้เบิร์ช) การสั่นสะเทือนที่ทำให้ เสียงดังขึ้นและเปลี่ยนเสียงต่ำ

การออกแบบนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับความสงสารของรัสเซียซึ่งก็คือเชงของจีน เครื่องดนตรีที่คล้ายกันนี้มีอยู่ในยุโรปตะวันตก โอโบและคลาริเน็ตคลาสสิกสมัยใหม่กลับไปหาพวกเขา

แตร

ตัวเลือกการออกแบบอีกประการหนึ่งสำหรับเครื่องดนตรีประเภทลมคือส่วนเพิ่มเติมที่สัมผัสกับริมฝีปากของนักดนตรี ซึ่งก็คือกระบอกเสียง นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับแตร

เขาสัตว์มักเกี่ยวข้องกับงานของคนเลี้ยงแกะ ที่จริงคนเลี้ยงแกะใช้แตรเพราะเสียงของเครื่องดนตรีนี้ค่อนข้างแรงและสามารถได้ยินได้ในระยะไกล นี่คือสิ่งอำนวยความสะดวกด้วยรูปทรงกรวย

นี่เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของความหลากหลายที่เครื่องลมของประเทศต่างๆ เป็นตัวแทน

วิดีโอในหัวข้อ

แหล่งที่มา:

  • Vasiliev Yu., Shirokov A. เรื่องราวเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย

เคล็ดลับที่ 4: เครื่องดนตรีชนิดใดถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

เครื่องดนตรีพื้นบ้านเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมดั้งเดิมของประเทศใดประเทศหนึ่ง แต่เพื่อที่จะเข้าใจว่าเครื่องดนตรีชนิดใดที่ถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านได้จึงจำเป็นต้องหันไปหาประวัติศาสตร์และดนตรีพื้นบ้าน

สำหรับหลาย ๆ คน ความรักในดนตรีเกิดขึ้นในวัยที่มีสติเมื่อไม่มีเวลาเข้าเรียนในโรงเรียนดนตรี ด้านล่างนี้คือรายการเครื่องดนตรีที่หัดเล่นได้ง่าย

กีตาร์

แม้แต่ครูของโรงเรียนดนตรีคลาสสิกก็ยืนยันว่ากีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุดในการเรียนรู้จากเครื่องสาย ประเด็นก็คือการพัฒนาหูทางดนตรีด้วยความช่วยเหลือนั้นการฝึกฝนอย่างหนักอย่างเป็นระบบก็เพียงพอแล้วซึ่งใช้เวลาไม่เกินหนึ่งชั่วโมงต่อวัน

คุณเพียงแค่ต้องเรียนรู้คอร์ดสองสามคอร์ดและคุณสามารถเล่นเมโลดี้ง่ายๆ ได้แล้ว ด้วยคอร์ดและวิธีการเล่นใหม่ๆ ที่คุณเรียนรู้ ความหลากหลายของท่วงทำนองที่เป็นไปได้จะเพิ่มขึ้นหลายเท่า

กลอง

การเล่นกลองเป็นเรื่องง่ายมาก ทุกอย่างขับเคลื่อนด้วยสัมผัสแห่งจังหวะ ในการเริ่มต้น ให้ใช้กลองคลาสสิกขนาดเล็ก 2-3 อัน ค่อยๆ เพิ่มจำนวนและเพิ่มเครื่องดนตรีใหม่ๆ เช่น ฉาบ เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะได้ประกอบเบส สแนร์ และกลองพื้นอย่างเต็มรูปแบบ

อย่างไรก็ตาม มือกลองที่ดีเป็นที่ต้องการอย่างมากในกลุ่มดนตรีจำนวนมาก ดังนั้นพรสวรรค์ของคุณอาจมีประโยชน์ในอนาคต

ข้อเสียประการหนึ่งของเครื่องมือเหล่านี้ก็คือการตั้งค่าขนาดใหญ่ต้องใช้พื้นที่มาก ซึ่งมักจะไม่มีที่บ้าน นอกจากนี้กลองยังมีเสียงดังมากและคุณสามารถฝึกซ้อมได้จนถึงเวลา 20.00 น. เท่านั้น

ทองเหลือง

ในบรรดาไพเพอร์และนักเป่าแตรก็มีเครื่องดนตรีที่เรียนเล่นได้ไม่ยากเลย

ซึ่งรวมถึง zafun ซึ่งเป็นรุ่นไฮบริด ซึ่งเป็นส่วนผสมระหว่างตัวคลาริเน็ตและนกหวีดแซกโซโฟน แม้ว่าจะมีลักษณะคล้ายกับไปป์ทั่วไป แต่ zafun ก็ให้เสียงที่น่าสนใจ คล้ายกับคลาริเน็ตหรือโอโบ ช่วงของเครื่องดนตรีประเภทลมนี้ไม่กว้างมากแต่ก็ค่อนข้างน่าสนใจในการเล่น

มีอีกทางเลือกหนึ่ง: แซกโซเน็ตเป็นเครื่องดนตรีที่คล้ายกับซาฟันซึ่งส่วนใหญ่มีลำตัวเป็นไม้ มักใช้ในโรงเรียนดนตรีรุ่นเยาว์เพื่อสอนเด็กๆ ถึงวิธีสร้างเสียงจากกก

ซินธิไซเซอร์

แน่นอนว่าเครื่องดนตรีอย่างเปียโนต้องอาศัยความเพียรพยายามจากผู้ที่ต้องการเรียนรู้วิธีเล่น แต่มีรูปแบบที่เรียบง่าย เช่น ซินธิไซเซอร์ บางส่วนมีโปรแกรมการเรียนรู้ด้วยตนเองในช่วงแรก

แป้นพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์ที่มีจำนวนปุ่มลดลงแต่ฟังก์ชันเสียงที่ขยายมากขึ้นจะช่วยให้คุณสร้างการเรียบเรียงต้นฉบับด้วยเสียงที่แตกต่างกันได้ คุณสามารถบรรลุผลจากการเล่นเครื่องดนตรีหลายเครื่องในเวลาเดียวกันได้

หากคุณต้องการแสดงด้วยซินธิไซเซอร์บนท้องถนนหรือในคอนเสิร์ตฮอลล์จะเป็นการดีกว่าถ้าซื้อลำโพงเพิ่มเติมซึ่งจะช่วยเพิ่มระดับเสียงและพลังของเอาต์พุตเสียงได้อย่างมาก นักดนตรีมือใหม่โดยเฉพาะชอบโมเดลขนาดเล็กที่สามารถขนส่งจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งได้เพียงแค่ใส่ไว้ในกระเป๋าเอกสาร

ฮาร์โมนิก้า

คุณคงเคยเห็นคาวบอยโดดเดี่ยวที่มีเครื่องดนตรีนี้อยู่ในมือในภาพยนตร์หลายเรื่องเกี่ยวกับ Wild West ที่จริงแล้วการเรียนรู้การเล่นนั้นไม่ใช่เรื่องยากนัก

ลักษณะเฉพาะคือในขณะที่เล่นออร์แกนนักดนตรีจะรับรู้เสียงที่แตกต่างจากผู้ฟังเนื่องจากการสัมผัสของริมฝีปากและมือของเขา เพื่อให้เข้าใจเสียงของคุณ ให้บันทึกลงในเครื่องบันทึกเสียง

เริ่มต้นบทเรียนของคุณด้วยการเล่นคอร์ดและเสียงแต่ละเสียง ค่อยๆ ก้าวไปสู่การรวมเข้าด้วยกันและเล่นท่วงทำนองง่ายๆ ชมและฟังการแสดงจากนักฮาร์โมนิก้ามืออาชีพ - ฮาร์เปอร์ การคัดลอกสไตล์ของพวกเขาจะเป็นประโยชน์สำหรับคุณในตอนแรก

วิดีโอนี้แสดงกระบวนการเลือกเครื่องดนตรีสำหรับผู้เริ่มต้นโดยใช้ออร์แกนเป็นตัวอย่าง: