ศิลปะแห่งการย่อส่วนไม่ได้ข้ามเครื่องดนตรี มีช่างฝีมือเพียงไม่กี่สิบคนในโลกที่สามารถสร้างแกรนด์เปียโนหรือเชลโลขนาดเต็มขนาดจิ๋วได้อย่างชำนาญ เรานำเสนอรายการเครื่องดนตรีที่เล็กที่สุด
เปียโนที่เล็กที่สุด
ในปี 2549 บริษัท Sega Toys ของญี่ปุ่นได้สร้างเปียโนไฟฟ้าขนาดเล็กที่มีน้ำหนักเพียง 3 กิโลกรัม เครื่องดนตรีจำลองขนาดมหึมานี้มีขนาดกว้าง 25 ซม. ยาว 33 ซม. และสูง 18 ซม.
ผู้สร้างมินิแกรนด์เปียโนชื่อ Grand Pianist อ้างว่าเครื่องดนตรีของพวกเขาไม่ใช่ของเล่น ด้วยการกดปุ่ม คุณจะได้ยินเสียงสดอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตามการเล่นมันค่อนข้างไม่สะดวกเนื่องจากขนาดของคีย์ 88 แต่ละคีย์มีความกว้าง 4 มม.
วิธีเล่นเปียโนที่เล็กที่สุดในโลก
นอกจากนี้ เปียโนที่เล็กที่สุดสำหรับการเล่นอัตโนมัติยังมีท่วงทำนองสำเร็จรูป 100 แนวจากดนตรีประเภทต่างๆ “มินิคีย์” ยังมีช่องสำหรับการ์ดหน่วยความจำและเชื่อมต่อกับเครื่องเล่น MP3
แซ็กโซโฟนที่เล็กที่สุด
แซ็กโซโฟนที่เล็กที่สุดเรียกว่า Sopranissimo หรือ Soprillo ความยาวของเครื่องดนตรีคือ 30 ซม. ในขณะที่อัลโตแซ็กโซโฟนที่พบมากที่สุดมีขนาด 80 ซม.
โซปรีลโลแซกโซโฟนมีเสียงแหลมที่เด่นชัดเนื่องจากเครื่องดนตรีมีขนาดเล็ก
ปากเป่าที่มีขนาดเล็กมากต้องให้นักแสดงฝึกเทคนิคการพับปาก ซึ่งเป็นวิธีพิเศษสำหรับนักดนตรีในการพับริมฝีปากเพื่อเล่นเครื่องลม เป็นการยากเป็นพิเศษในการเล่นโซปรีลโลในทะเบียนด้านบน
ความต้องการโซปรานิสซิโมแซกโซโฟนในหมู่นักดนตรีนั้นต่ำมาก ดังนั้นผู้ผลิตจึงยังคงผลิตแซ็กโซโฟนประเภทย่อยนี้เพื่อการตกแต่งเท่านั้น ความนิยมที่ต่ำของโซปรีลโลเมื่อเทียบกับอัลโตและเทเนอร์แซกโซโฟนก็ส่งผลต่อราคาเช่นกัน - คุณสามารถซื้อเครื่องดนตรีดังกล่าวได้ในราคา 3,400 ดอลลาร์
ฮาร์โมนิก้าที่เล็กที่สุด
หีบเพลงปากที่เล็กที่สุดถือเป็น Little Lady จากบริษัท Honner ของเยอรมัน ความยาวของหีบเพลงขนาดเล็กคือ 5 ซม. ความหนา 15 มม. และน้ำหนักเพียง 18 กรัม ผู้ผลิตวางตำแหน่งเครื่องดนตรีเป็นพวงกุญแจ แต่สามารถเล่นเป็นออร์แกนเต็มตัวได้
Little Lady มีเพียงสี่รูที่มีช่วงหนึ่งอ็อกเทฟ ซึ่งชวนให้นึกถึงออร์แกนสำหรับเด็กรุ่น Veterok (เดิมชื่อ Speedy) จาก Honner ทั้งสองปรับด้วยคีย์ C Major
แม้จะมีขนาดที่เล็กเป็นพิเศษ แต่ Little Lady ก็ไม่ใช่เรื่องแปลก คุณสามารถซื้อฮาร์โมนิก้าที่มีตัวเครื่องทองเหลืองและเม็ดมีดไม้แพร์ได้ในราคา 23 ดอลลาร์
ไวโอลินที่เล็กที่สุด
นักไวโอลิน Chen จากประเทศจีนสร้างไวโอลินตัวหนึ่งยาว 1 ซม. ทำจากไม้เมเปิลและเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้งานได้จริง แม้ว่าจะเล่นได้ยากก็ตาม เขาใช้เวลาถึง 7 ปีในการสร้างไวโอลินตัวจิ๋วนี้
นี่ไม่ใช่เครื่องมือขนาดเล็กเพียงชิ้นเดียวในคลังแสงของ Chen ก่อนหน้านี้เขาสร้างไวโอลินที่มีความยาว 2 ซม. และ 3.5 ซม. ไวโอลินที่มีความยาว 9 มม. ถูกสร้างขึ้นโดยชาวยูเครน Zhmerinka, Mikhail Maslyuk จากเมือง Zhmerinka บนเหรียญที่มีมูลค่าเล็กน้อย 1 kopeck สามารถใส่เครื่องมือดังกล่าวได้ 5 ชิ้น
เจ้าของสถิติในการทำไวโอลินขนาดเล็กคือ Nikolai Sryadisty ชาวเมืองเคียฟ เขาสร้างเครื่องดนตรีที่มีขนาดเล็กกว่าไวโอลินของ Maslyuk ด้วยซ้ำ ความยาวของมันคือ 0.5 มม. และไวโอลินผ่านรูเข็มได้อย่างง่ายดาย ไวโอลินที่ผลิตโดย Sryadisty นั้นเหมือนกับไวโอลินของ Stradivarius ทุกประการ
เชลโลที่เล็กที่สุด
ในปี 1973 ปรมาจารย์ Eric Meissner ได้แนะนำให้โลกรู้จักกับเชลโลจิ๋วที่มีความยาว 41 มม. เครื่องดนตรีได้รับการออกแบบในลักษณะที่สามารถเล่นได้โดยไม่คำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าไม่สะดวกนัก มินิเชลโลมีอยู่ในสำเนาเดียวและในบ้านส่วนตัวของ Meissner
บาลาไลกาที่เล็กที่สุด
Nikolay Sryadisty ไม่เพียงสร้างไวโอลินตัวจิ๋วเท่านั้น แต่ยังสร้างบาลาไลกาที่เล็กที่สุดด้วยซึ่งประกอบด้วย 40 ส่วน สายแต่ละเส้นบางกว่าเส้นผมมนุษย์ถึง 50 เท่า และตัวเครื่องดนตรีเองก็ทำจากไม้
ในการตกแต่งของจิ๋วของเขา Sryadsty ได้ทำเคสโดยเชื่อมต่อเมล็ดฝิ่น 2 เมล็ดเข้ากับใยแมงมุม ในช่องด้านซ้ายเขาสลักรูปเหมือนของผู้เล่นบาลาไลกาอัจฉริยะอย่าง Vasily Andreev และวางนาโนบาลาไลกาไว้ทางด้านขวา
มีกีตาร์ตัวหนึ่งที่มีขนาดตรงกับขนาดเม็ดเลือดคือ 0.001 มม. ในปี 1997 มันถูกคิดค้นโดย Harold Craighead และ Dustin Carr อาจารย์ประจำภาควิชานาโนเทคโนโลยีที่ Cornell University ในสหรัฐอเมริกา
เป็นไปได้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีมหัศจรรย์เฉพาะในปี 2554 เมื่อ Craighead และ Carr เกิดลำแสงเลเซอร์พิเศษขึ้นมา จะไม่สามารถได้ยินเสียงมินิไวโอลินได้ เนื่องจากเสียงที่เกิดขึ้นนั้นอยู่นอกเหนือขอบเขตการได้ยินของมนุษย์
ความหนาของสายทั้งหกสายนั้นบางกว่าเส้นผมของมนุษย์ถึง 2,000 เท่า และสามารถเล่นได้โดยใช้ลำแสงเลเซอร์พิเศษเท่านั้น ในช่วงปลายยุค 90 กีต้าร์นาโนถูกรวมอยู่ใน Guinness Book of Records ว่ามีขนาดเล็กที่สุดในโลก
พิณที่เล็กที่สุด
ในปี 1999 นักวิทยาศาสตร์คนเดียวกันที่ Cornell University ได้สร้าง nanoharp ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นเครื่องสายที่เล็กที่สุด
มินิอาฟราถูกตัดจากผลึกซิลิคอนเพียงผลึกเดียว ความหนาของเส้นเอ็นนั้นน้อยกว่าเส้นผมมนุษย์ถึงพันเท่า พวกมันสร้างเสียงที่มีความถี่สูงเกินกว่าที่หูของมนุษย์จะรับรู้ได้ ดังนั้นบุคคลจึงสามารถติดตามการสั่นสะเทือนของสายในภาพจากกล้องจุลทรรศน์อิเล็กตรอนเท่านั้น
ไมโครเนียม - เครื่องดนตรีที่เล็กที่สุดในโลก
ในปี 2010 นักศึกษาจากแผนกนาโนเทคโนโลยีที่มหาวิทยาลัย Twente ในประเทศเนเธอร์แลนด์ได้นำเสนอระบบนาโนชิปหลายร้อยตัวที่รวมเข้ากับคริสตัลซิลิคอน ไมโครเนียมสามารถสร้างเสียงของเครื่องดนตรีใดๆ จากวงซิมโฟนีออร์เคสตราได้ ชิปแต่ละตัวมีเสียงหกคีย์สมัครสมาชิกช่องของเราใน Yandex.Zen
หากเด็กได้แสดงความสามารถทางดนตรีมาตั้งแต่เด็กและใฝ่ฝันที่จะเป็นนักดนตรีมืออาชีพก็ไม่จำเป็นต้องคว้าหัวและทำนายชีวิตที่ยากจนข้นแค้น อุตสาหกรรมวันหยุดยุคใหม่ไม่เพียงช่วยให้นักดนตรี "ดารา" สร้างรายได้ที่ดีเท่านั้น แต่ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญทางดนตรีและ "เงิน" ของเครื่องดนตรี
ใครคือนักดนตรีที่ร่ำรวยที่สุดในโลก?
สาขาที่ทำกำไรได้มากที่สุดของวงการเพลงคือเพลงป๊อปร็อคดั้งเดิม ดังนั้น นักดนตรีที่ร่ำรวยที่สุดในโลกคือนักร้องและผู้แต่งเพลงยอดนิยม หรือสมาชิกของกลุ่มป๊อปร็อคที่มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ต้นฉบับ และไม่ครอบคลุมหรือเรียบเรียงผลงานของผู้อื่นในแบบของตนเองพวกเขามีรายได้หลายสิบหรือหลายร้อยล้านดอลลาร์ต่อปีและใช้ชีวิตของผู้มีอำนาจโดยเฉลี่ยที่ซื้อเรือยอทช์และเกาะต่างๆ (เช่น โชคลาภของสติงและมิก แจ็กเกอร์อยู่ที่ประมาณ 300 ล้านดอลลาร์ มาดอนน่า - 650 ล้านดอลลาร์ พอล แม็กคาร์ตนีย์ - 800 ล้านดอลลาร์, โบโน - 1 พันล้านดอลลาร์ ฯลฯ)
ความสามารถในการแต่งเพลงฮิตที่สวยงาม น่าจดจำ และแสดงด้วยเสียงที่เป็นที่รู้จักคือแหล่งที่มาหลักของความมั่งคั่งและค่าลิขสิทธิ์นับล้านสำหรับคนดังทางดนตรีระดับโลก และเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดที่ "มีเงิน" และ "ร่ำรวย" ประกอบกับความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนต้นฉบับ แน่นอนว่าคือเสียงของมนุษย์
น่าเสียดายที่นักดนตรีคลาสสิกและแจ๊สมีรายได้น้อยกว่าดาราเพลงป๊อปหลายร้อยหลายพันเท่า (แม้ว่าโชคลาภของนักไวโอลินชื่อดังชาวรัสเซีย Yuri Bashmet จะอยู่ที่ประมาณ 3 ล้านเหรียญสหรัฐ แต่นี่เป็นข้อยกเว้นมากกว่ากฎ) เงินเกือบทั้งหมดในอุตสาหกรรมนี้เน้นไปที่เพลงป๊อป
ดังนั้นหากลูกของคุณชอบร้องเพลงมาตั้งแต่เด็กและในช่วงวัยรุ่นเริ่มเขียนเพลงในสไตล์ป๊อปร็อคและเขามีความสามารถอย่างแท้จริง นี่เป็นวิธีที่แน่นอนที่สุดในการปีนขึ้นไปบนละครเพลงของ Olympus รวมถึงทางการเงินด้วย
น่าเสียดายหรือโชคดีที่มีเพียงไม่กี่คนที่แต่งเพลงตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่นเท่านั้นที่บรรลุเป้าหมายนี้ แต่ไม่มีอะไรขัดขวางวัยรุ่นของคุณจากการพยายามไปในทิศทางนี้หากเขามีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะมีส่วนร่วมในดนตรีต้นฉบับ
คุณเพียงแค่ต้องคำนึงว่าในรัสเซียซึ่งแตกต่างจากยุโรปและสหรัฐอเมริกาซึ่งบางครั้งก็เพียงพอที่จะเขียนเพลงฮิตเพียงเพลงเดียวเพื่อมีชีวิตที่สะดวกสบายโดยต้องเสียค่าลิขสิทธิ์จำนวนมากแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำเงินจาก เนื้อหาดนตรี
ขนมปังหลักของนักดนตรีในรัสเซียคือคอนเสิร์ต คนที่มีพรสวรรค์โดยเฉพาะยังสร้างรายได้จากการแต่งเพลงเพื่อโฆษณาและภาพยนตร์อีกด้วย
ไม่จำเป็นต้องบังคับให้ลูกของคุณเรียนรู้โน้ตและลงทะเบียนเรียนในมหาวิทยาลัยดนตรี
หากคุณศึกษาชีวประวัติของนักดนตรีป๊อปร็อคชื่อดังอย่างถี่ถ้วน คุณจะพบว่าส่วนใหญ่ไม่เคยเรียนดนตรีในสถาบันการศึกษาใด ๆ และไม่รู้จักโน้ตเพลง (เช่น Paul McCartney นักดนตรีและนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 และจอห์น เลนนอน ไม่คุ้นเคยกับโน้ตดนตรี) แต่นี่ไม่ได้หยุดพวกเขาจากการประสบความสำเร็จอย่างมากในสาขาดนตรี พวกเขาเพียงแต่ติดตามความสามารถของตนเอง และเรียนดนตรีผ่านการฝึกฝน ไม่ใช่ทฤษฎี
จึงไม่จำเป็นต้องมีเด็กที่สนใจดนตรีและแต่งเพลงมาสมัครเรียนในมหาวิทยาลัยดนตรีบางแห่งและเรียนโน้ตดนตรี จำนวนผู้ที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในสาขาดนตรีป๊อปร็อคนั้นเกินกว่าจำนวนผู้ที่ศึกษาศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกในสถาบันพิเศษอย่างมีนัยสำคัญ
นักดนตรีคนไหนที่มีคุณค่ามากที่สุดในรัสเซีย?
น่าเสียดายที่ในอุตสาหกรรมเพลงรัสเซีย สิ่งที่มีค่าที่สุดไม่ใช่ความสามารถเฉพาะตัว แต่เป็นเงินและ "การประชาสัมพันธ์" ดังนั้นค่าธรรมเนียมที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซียจึงได้รับจากนักดนตรีที่ปรากฏทางโทรทัศน์บ่อยที่สุด (Grigory Leps, Stas Mikhailov, Philip Kirkorov, Nikolai Baskov, Dima Bilan และคนอื่น ๆ ) และผู้ที่ผู้ผลิตปั๊มเงินมากที่สุด
แต่ไม่มีอะไรขัดขวางลูกของคุณจากการร้องเพลงภาษาอังกฤษในอนาคตเพื่อให้ความสามารถของเขาเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติเนื่องจากเขาไม่สามารถทำสิ่งนี้ที่บ้านได้ซึ่งคุณค่าของสิ่งต่าง ๆ แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ไม่ว่าในกรณีใด หากเด็กมีความสามารถในการเขียนเพลง ควรส่งเสริมสิ่งนี้ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ โดยไม่คำนึงว่าความสำเร็จภายนอกและการยอมรับในความคิดสร้างสรรค์ของเขาจะมีหรือไม่มีก็ตาม
ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีและโรงเรียนดนตรีส่วนใหญ่ทำเงินจากดนตรีในรัสเซียได้อย่างไร
แม้ว่าลูกของคุณจะไม่สามารถไปถึงเวทีใหญ่ได้ แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าเขาจะไม่สามารถสร้างรายได้จากดนตรีได้ อุตสาหกรรมงานอีเวนต์สมัยใหม่ (ขอบเขตของการจัดงานและจัดกิจกรรมรื่นเริง ธุรกิจ และการโฆษณาต่างๆ) มอบโอกาสที่ดีเยี่ยมสำหรับผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรี วิทยาลัยดนตรี และนักดนตรีที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่มีพรสวรรค์จำนวนมากเพื่อรับเงินที่เหมาะสม
ในการทำเช่นนี้ คุณจะต้องแสดงเพลงและทำนองยอดนิยมในงานแต่งงาน งานกิจกรรมองค์กร วันครบรอบ การนำเสนอ ในร้านอาหาร ร้านกาแฟ ศูนย์การค้า ฯลฯ คุณเพียงแค่ต้องเลือกเครื่องดนตรี “เงิน” ที่เหมาะสม ซึ่งเป็นที่ต้องการในอุตสาหกรรมงานอีเว้นท์ ทั้งในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวและเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มดนตรี
เครื่องดนตรีที่ “มีเงิน” ที่สุดคือเสียง
แน่นอนว่าเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในงานรื่นเริงก็คือเสียงของมนุษย์ ผู้ที่มีน้ำเสียงหรูหราที่สามารถร้องเพลงได้ดีสามารถสร้างรายได้ที่เหมาะสมในงานแต่งงานและกิจกรรมองค์กรโดยใช้เวลาทำงานขั้นต่ำ
ปัญหาเดียวคือมีนักร้องและนักร้องในงานแต่งงานมากเกินไป และการโดดเด่นในหมู่พวกเขาเพื่อรับคำสั่งให้แสดงจำนวนมากไม่ใช่เรื่องง่าย ในการทำเช่นนี้ คุณต้องค้นหากลุ่มเฉพาะ กลุ่มละคร และลูกค้าของคุณ จากนั้นจะสามารถรับเงินที่เหมาะสมจากการแสดงเพลงยอดนิยมได้
มีการแข่งขันน้อยกว่ามากในหมู่นักจัดงานแต่งงานและนักดนตรีระดับองค์กร
เด็กควรเลือกเครื่องดนตรีชนิดใดเพื่อหารายได้ที่เหมาะสมในอุตสาหกรรมงานอีเว้นท์?
เทเนอร์แซ็กโซโฟน - ราชาแห่งงานแต่งงานดนตรีสมัยใหม่
หากกาลครั้งหนึ่งบายันเป็นราชาแห่งดนตรีหลักในงานแต่งงาน ทุกวันนี้แนวทางด้านเสียงได้เปลี่ยนไปบ้าง (แม้ว่าบายันและญาติสนิทของมัน หีบเพลงยังคงเป็นที่ต้องการอย่างมากในงานแต่งงานในพื้นที่ชนบทและเมืองเล็ก ๆ )
เครื่องดนตรีงานแต่งงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดชนิดหนึ่งในปัจจุบันคือแซกโซโฟน โดยเฉพาะอย่างยิ่งแซกโซโฟนเทเนอร์ที่ไพเราะและโรแมนติกที่สุด อัลโตแซ็กโซโฟนที่ให้เสียงคมชัดกว่านั้นเป็นที่ต้องการน้อยกว่าเล็กน้อยในอุตสาหกรรมงานอีเว้นท์
บางครั้งเราได้รับคำสั่งให้แต่งเพลงโซปราโนแซ็กโซโฟนในงานแต่งงาน สมาชิกที่เหลือของตระกูลแซ็กโซโฟน (เบสแซ็กโซโฟน ดับเบิลเบสแซกโซโฟน และบาริโทนแซ็กโซโฟน) จะไม่ปรากฏในงานดังกล่าว แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นก็ตาม
ไม่ว่าในกรณีใดหากลูกของคุณเชี่ยวชาญแซ็กโซโฟนเทเนอร์อย่างละเอียดและเรียนรู้ที่จะเล่นท่วงทำนองยอดนิยมด้วยเสียงที่สวยงามหรูหราและเข้มข้น (ซึ่งจริงๆ แล้วไม่ยากนักเนื่องจากนี่ไม่ใช่การแสดงด้นสดหรือแต่งเพลง) เขาก็จะ ทุกโอกาสเข้าสู่ธุรกิจจัดงานได้สำเร็จ เขาจะได้รับเงินที่ดีจากงานแต่งงานและกิจกรรมองค์กรโดยใช้เวลาทำงานขั้นต่ำในเรื่องนี้
ตัวอย่างเช่น นักแซ็กโซโฟนที่ฉันรู้ว่าใครเล่นในงานแต่งงาน งานกิจกรรมองค์กร และการนำเสนอ มีรายได้ 50-60,000 รูเบิล ทำงานเพียง 8-10 ชั่วโมงต่อเดือน! (หนึ่งชั่วโมงของค่าใช้จ่ายประสิทธิภาพจาก 6,000 รูเบิล) สำหรับเงินเดือนดังกล่าว ผู้จัดการฝ่ายขายและตัวแทนสำนักงานจำนวนมากต้องนั่งทำงานตลอดทั้งเดือน โดยทำงานภายในสัปดาห์ทำงานมาตรฐาน 40 ชั่วโมง
คุณลองจินตนาการดูว่าคุณมีเวลาว่างมากแค่ไหน? การเล่นในงานแต่งงานหรืองานองค์กรเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงสัปดาห์ละสองครั้งก็เพียงพอแล้วเพื่อนำไปสู่วิถีชีวิตที่สะดวกสบายอย่างยิ่ง ในเวลาเดียวกัน คุณยังสามารถสร้างรายได้ที่เหมาะสมด้วยการเรียนแซ็กโซโฟนแบบส่วนตัว
นักดนตรีคนอื่นๆ ที่เล่นเครื่องดนตรีประเภทลม (นักฟลุต นักคลาริเน็ต นักทรอมโบน นักโอโบ ฯลฯ) จะโชคดีน้อยกว่ามาก พวกเขาไม่ค่อยได้รับเชิญไปงานแต่งงานและกิจกรรมองค์กรมากนัก เฉพาะในกรณีที่พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีบางกลุ่มเท่านั้น
ไวโอลิน - ราชินีแห่งงานแต่งงานทางดนตรี
ในบรรดาเครื่องสาย สิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอุตสาหกรรมงานอีเว้นท์ก็คือไวโอลิน นี่คือราชินีแห่งดนตรีที่แท้จริงของงานแต่งงานและแวดวงองค์กร หากผู้ชายเล่น "แซค" เป็นหลักแล้วในหมู่นักไวโอลินงานแต่งงานก็มีตัวแทนทั้งสองเพศมากมาย
เครื่องสายคลาสสิกอื่นๆ (เชลโล วิโอลา) มักได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานต่างๆ เช่น ทรีโอเครื่องสายและควอร์เตต
ซินธิไซเซอร์เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก แม้จะไม่ค่อยเป็นที่ต้องการมากนักในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวในงานอีเว้นท์ ตามกฎแล้ว นักเปียโนและนักคีย์บอร์ดจะได้รับเชิญให้เล่นเป็นดนตรีประกอบในร้านกาแฟและร้านอาหาร แต่ไม่ใช่ในงานแต่งงานและกิจกรรมขององค์กร
สิ่งที่ได้รับความนิยมมากกว่านั้นคือ “นักเล่นคีย์บอร์ดร้องเพลง” ที่รู้จักเพลงยอดนิยมมากมายและสามารถเติมเต็มช่วงวันหยุดด้วยดนตรีบรรเลงได้
เครื่องดนตรีหลักของนักดนตรีป๊อปร็อค กีตาร์ (ทั้งอะคูสติกและไฟฟ้า) มักได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานรื่นเริงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการร้องคู่และกลุ่มดนตรี หรือเป็นวงดนตรีสำหรับนักร้อง
หากวัยรุ่นของคุณเล่นในวงดนตรีร็อค เขาก็สามารถสร้างรายได้อย่างเหมาะสมในงานแต่งงานและกิจกรรมขององค์กร โดยแสดงเพลงยอดนิยมในเวอร์ชันคัฟเวอร์ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากการแสดงของกลุ่มดนตรีมีค่าใช้จ่ายมากกว่าการแสดงเดี่ยว 4-5 เท่า พวกเขาเชิญนักดนตรีมาร่วมงานในงานแต่งงานและงานองค์กรน้อยกว่านักดนตรีและนักร้องเดี่ยวมาก
น่าเสียดายที่ผู้ที่เล่นเครื่องดนตรีแปลกใหม่ต้องหาแหล่งรายได้อื่น (เช่น พวกเขาสามารถหารายได้พิเศษเป็นนักดนตรีในสตูดิโอได้เป็นระยะๆ) นักเลงดนตรีและผู้รักที่แปลกใหม่โชคไม่ดีที่หายากมากในหมู่คู่บ่าวสาว
นักดนตรีสามารถสร้างรายได้ได้ทุกที่ในโลก
แน่นอนว่าเป็นการดีที่สุดถ้าลูกของคุณกลายเป็นนักดนตรีที่มีผู้เล่นหลายคน เล่นเครื่องดนตรีหลายอย่างอย่างมั่นใจ (เขาจะได้รับเงินจากบางส่วนและเล่นอย่างอื่นเพื่อความสนุกสนาน) และรู้จักท่วงทำนองยอดนิยมจำนวนมาก แล้วเขาจะสามารถเลี้ยงตัวเองด้วยดนตรีได้อย่างแน่นอน ยิ่งไปกว่านั้น ไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกมุมของโลกด้วย เนื่องจากดนตรีบรรเลงเป็นภาษาสากลที่ชาวโลกทุกคนสามารถเข้าใจได้โดยไม่ต้องใช้คำพูดใด ๆ
ให้ดนตรีเป็นงานอดิเรกที่ชื่นชอบมากกว่าเป็น "ภาระผูกพัน" ที่น่าเบื่อ
แต่ถึงแม้เขาไม่สามารถขึ้นเวทีใหญ่ได้ และไม่อยากเล่นเครื่องดนตรี "เงิน" แต่แต่งเพลงแนวทดลองที่ซับซ้อนซึ่งไม่สามารถขายได้ ก็ไม่จำเป็นต้องกังวลกับมัน ปล่อยให้งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกกลายเป็นงานอดิเรกและความหลงใหลที่เขาชื่นชอบดีกว่าเป็น "ภาระผูกพัน" ที่น่าเบื่อในการแสดงเพลงของผู้อื่นเพื่อหารายได้มากขึ้น ตอนนี้เขาจะต้องหาเลี้ยงชีพในสาขาอื่นแล้ว
บทความจัดทำโดย:
อเล็กเซย์ คอร์มุชกิน
โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ DETINFORM
ปัญหาปัจจุบัน
สวัสดี! วันนี้ลูกของฉันอายุ 3 เดือน 3 สัปดาห์ เวลา 24.02-28.02 น. มีอาการเสียงแหบ คอไม่แดง ไม่มีไข้ น้ำมูก อาการเจ็บปวด (การรักษา: ยาเหน็บ Kipferon 1 อัน, ยาเหน็บ Viferon 1 อัน, การสูดดมด้วยน้ำเกลือ) ตั้งแต่ 20.03 น. ถึงวันนี้เสียงแหบอีก ไม่แรงเท่าครั้งแรก ไม่มีอาการป่วย อาการขี้เล่น ตั้งแต่ 04.03 น. เสียงแหบมากขึ้น เป็นโรค และตั้งแต่เมื่อวานเป็นต้นมา เสียงเกือบหายไป อุณหภูมิ 37.2 จากผลเลือดที่บริจาคเมื่อวันที่ 12 มี.ค. พอสุขภาพแข็งแรงและเสียงปกติมีเม็ดเลือดขาวลิมโฟไซต์เพิ่มขึ้นเล็กน้อย..ต้องทำอย่างไร?
อ่านคำตอบคำถามหมายเลข 913 |ลูกชายวัย 6 ขวบ ถอดกางเกงในตอนกลางคืน |20.02.2017 | ถาม Petrova Nadezhda Alekseevna
สวัสดีตอนบ่าย ลูกชายฉันชอบนอนเปลือยเพราะ... ทุกสิ่งรบกวนเขาอยู่ตลอดเวลา กด กด ฯลฯ ในระหว่างวัน บางครั้งเขาก็ดึงเสื้อยืด บางครั้งเขาก็ดึงกางเกงชั้นในลง บางครั้งเขาก็ดึงคอขึ้น เขากระตือรือร้นมากและปรับเปลี่ยนบางอย่างจากเสื้อผ้าของเขาอยู่ตลอดเวลา เนื่องจากคุณไม่สามารถเปลื้องผ้าในสวนในตอนกลางวันได้ คุณต้องวางเขาลงในเวลากลางคืน อย่างน้อยก็สวมกางเกงขาสั้น เพื่อที่เขาจะชินกับมัน แต่ส่วนใหญ่มักจะถอดออกทุกอย่างในตอนกลางคืน และไม่นานมานี้ฉันก็เริ่มลดกางเกงชั้นในลงเลยนั่นคือ ฉันไม่ถอดมันออกทั้งหมด ฉันปลุกเขาให้ตื่น และกางเกงชั้นในของเขาก็หล่นลงมาที่ก้นของเขา สิ่งนี้อาจหมายถึงอะไร? ทำไมเด็กถึงทำเช่นนี้? ฉันควรทำอย่างไร - ฉันควรใส่ใจกับสิ่งนี้หรือไม่?
ผู้คนไม่เพียงแต่คิดค้นและปรับปรุงเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังพยายามเพิ่มและลดขนาดอีกด้วย และถ้าเครื่องดนตรีที่เล็กที่สุดสามารถสร้างเสียงใด ๆ ได้ ก็จะมีหลายคนที่อยากทำความรู้จักกับมัน
เปียโนที่เล็กที่สุด
บริษัท Sega Toys เปิดตัวเปียโนจิ๋วในปี 2549 ซึ่งมีน้ำหนัก 2.5 กิโลกรัม นี่คือเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดขนาดเล็กที่สุดที่คุณสามารถเล่นดนตรีได้ ความกว้างของแต่ละปุ่มคือ 4 มม. และมีทั้งหมด 88 อัน
กีต้าร์ตัวเล็กที่สุด
ที่มหาวิทยาลัยคอร์เนลในนิวยอร์ก ภาควิชานาโนเทคโนโลยีได้สร้างกีตาร์ที่ทำจากซิลิคอนซึ่งมีขนาด 10 ไมครอน (ความยาวของเซลล์เม็ดเลือด) ประกอบด้วยสาย 6 สาย แต่ละสายหนา 50 นาโนเมตร และคุณยังสามารถเล่นได้แม้จะใช้ลำแสงเลเซอร์ก็ตาม
![](https://i1.wp.com/topkin.ru/wp-content/uploads/2015/08/pqiwkienvfs.jpg)
หีบเพลงที่เล็กที่สุด
นับตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 บริษัท Hochner ได้ผลิตฮาร์โมนิก้าจำนวนมากในรูปแบบของพวงกุญแจ มันถูกเรียกว่า "สาวน้อย" มีเพียง 4 หลุมและมีช่วง 1 อ็อกเทฟ ความยาว 5 ซม. และความกว้าง 15 มม.
![](https://i0.wp.com/topkin.ru/wp-content/uploads/2015/08/guitar93892.jpg)
ไวโอลินที่เล็กที่สุด
ที่นี่ปรมาจารย์จากทั่วทุกมุมโลกจัดการแข่งขันทั้งหมดและสถิติก็เปลี่ยนแปลงลงอย่างต่อเนื่อง เฉิน ปรมาจารย์ชาวจีน ทำงานมา 7 ปี สร้างไวโอลินขนาด 2 เซนติเมตร และก่อนหน้านั้นมีเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งยาว 3.5 ซม. มันทำจากไม้เมเปิ้ล ใช้งานได้จริง ทุกชิ้นส่วนใช้เทคโนโลยีจริง เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่าคุณจะเล่นมันได้อย่างไร แต่ผู้ที่สนใจกีฬาประเภทแอคทีฟสามารถเรียนรู้กฎของปืนอัดลมได้อย่างชัดเจน สั้น ๆ รวดเร็ว แล้วไปเล่นเกมโปรดได้เลย
![](https://i0.wp.com/topkin.ru/wp-content/uploads/2015/08/file64481690_fe295abd.jpg)
David Edwards นักประดิษฐ์จิ๋วชาวอเมริกัน ทำลายสถิติของเขาด้วยการสร้างไวโอลินขนาด 1.5 ซม. ซึ่งเป็นสำเนาผลงานสร้างสรรค์ของ Stradivari และราคาเพียง 1,000 ปอนด์
![](https://i2.wp.com/topkin.ru/wp-content/uploads/2015/08/8903bc7-1.jpg)
Mikhail Maslyuk ปรมาจารย์ชาวยูเครนจาก Zhmerinka ประดิษฐ์ไวโอลินที่มีความสูง 11.5 มม. ในยุค 80 เฉพาะเหรียญเพนนีเท่านั้นที่จะมี 5 เหรียญ
![](https://i1.wp.com/topkin.ru/wp-content/uploads/2015/08/gl13_skripka.jpg)
Nikolay Sryadisty ชาวเมือง Kyiv แข่งขันกับ Maslyuk อย่างต่อเนื่องและสร้างไวโอลินที่พอดีกับรูเข็มและมีขนาด 3.5 มม. เป็นการคัดลอกไวโอลิน Stradivarius อันโด่งดังอย่างสมบูรณ์และประกอบด้วย 50 ส่วน
![](https://i1.wp.com/topkin.ru/wp-content/uploads/2015/08/index.jpg)
บาลาไลกาที่เล็กที่สุด
เรื่องเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับบาลาไลกา ขั้นแรก Maslyuk สร้างเครื่องดนตรีขนาดเท่าเมล็ดฝิ่น Sryadisty วางบาลาไลกาไว้ในกล่อง และบรรจุไว้ในเปลือกดอกป๊อปปี้ “ศิลปินคนถนัดซ้าย” ของ Zhmerinsky สร้างนักดนตรีคนหนึ่งซึ่งนั่งอยู่บนเก้าอี้ เล่นบาลาไลกา และมองเข้าไปในแผงแสดงดนตรี โดยทั้งหมดสวมชุดดอกป๊อปปี้
![](https://i1.wp.com/topkin.ru/wp-content/uploads/2015/08/image-300x222.jpg)
ไมโครเนียม
ที่ Dutch Trent University ในเมือง Enschede นักศึกษากลุ่มหนึ่งได้ประดิษฐ์อุปกรณ์ที่ใช้เทคโนโลยีไมโครวงจร เครื่องดนตรีประกอบด้วยสาย แต่ละเส้นยาวได้ถึง 1 มม. และหนาหลายไมโครเมตร (บางกว่าเส้นผมมนุษย์ถึงสิบเท่า) หวีและตุ้มน้ำหนักขนาดเล็กได้รับการแก้ไขบนสายเหล่านี้ ด้วยการควบคุมจากคอมพิวเตอร์ สามารถสร้างการสั่นสะเทือนของเสียงได้โดยใช้แรงไฟฟ้าสถิต
การสั่นสะเทือนนั้นมีความยาวเพียงไม่กี่ไมโครเมตร แต่คอมพิวเตอร์จะขยายเสียงเพื่อให้หูของมนุษย์สามารถแยกแยะได้ ชิปแต่ละตัวมีโทนเสียงที่เฉพาะเจาะจง และชิปหลายร้อยตัวสามารถสร้างวงออเคสตราดนตรีทั้งหมดได้
นักเรียนได้แสดงการเรียบเรียงพิเศษ "การแสดงสดสำหรับไมโครเนียม" แล้ว เมื่อสร้างเครื่องดนตรีที่เล็กที่สุดในโลก พวกเขาพยายามทำให้ปราศจากเชื้อโดยสมบูรณ์ จากนั้นจึงวางอุปกรณ์ไว้ในสุญญากาศเพื่อไม่ให้ฝุ่นละอองส่งผลต่อคุณภาพเสียง
นอกเหนือจากสถิติโลกสำหรับ "เครื่องดนตรีที่เล็กที่สุด" อุปกรณ์นี้ยังถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคนาโนเทคโนโลยีในดนตรี - เสียงใด ๆ ที่เกิดจากเครื่องดนตรีจะไม่ปราศจากเสียงรบกวนและการบิดเบือนเชิงเส้นในการบันทึกและที่เกิดใน สูญญากาศจะถูกสร้างขึ้นซ้ำตามลำดับความสำคัญ
ตำนานกรีกโบราณกล่าวว่าเครื่องดนตรีชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นโดยเทพเจ้าแพนซึ่งกำลังเดินอยู่ในป่าใกล้แม่น้ำหยิบไม้อ้อแล้วเริ่มเป่ามัน ปรากฎว่าหลอดกกสามารถสร้างเสียงอันน่าหลงใหลซึ่งก่อให้เกิดท่วงทำนองอันไพเราะ แพนตัดกิ่งกกหลายกิ่งแล้วต่อเข้าด้วยกัน ทำให้เกิดเครื่องดนตรีชิ้นแรก ซึ่งเป็นต้นแบบของขลุ่ย
ชาวกรีกโบราณจึงเชื่อว่าเครื่องดนตรีชนิดแรกคือฟลุต บางทีอาจเป็นเช่นนั้น อย่างน้อยก็เป็นเครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดที่นักวิจัยบันทึกไว้ ตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดถูกพบทางตอนใต้ของเยอรมนีในถ้ำ Holy Fels ซึ่งมีการขุดค้นการตั้งถิ่นฐานของมนุษย์ยุคก่อนประวัติศาสตร์ สถานที่แห่งนี้พบขลุ่ยทั้งหมด 3 ขลุ่ย ซึ่งแกะสลักจากงาและมีรูหลายรู นักโบราณคดียังค้นพบชิ้นส่วนที่ดูเหมือนจะเป็นของขลุ่ยเดียวกัน การหาอายุของเรดิโอคาร์บอนช่วยกำหนดอายุของเครื่องมือเหล่านี้ และที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุตั้งแต่ 40 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช จนถึงขณะนี้นี่เป็นเครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดที่เคยพบบนโลก แต่เป็นไปได้ว่าตัวอย่างอื่น ๆ อาจไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้
พบขลุ่ยและท่อที่คล้ายกันในฮังการีและมอลโดวา แต่ถูกสร้างขึ้นในช่วง 25-22,000 ปีก่อนคริสตกาล
ผู้สมัครชิงตำแหน่งเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด
แม้ว่าฟลุตจะยังถือว่าเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด แต่ในความเป็นจริงแล้ว เครื่องดนตรีชิ้นแรกที่สร้างขึ้นคือกลองหรืออุปกรณ์อื่นใด ตัวอย่างเช่น ชาวพื้นเมืองของออสเตรเลียมั่นใจว่าเครื่องดนตรีประจำชาติของพวกเขาที่เรียกว่าดิดเจอริดูนั้นเก่าแก่ที่สุด ประวัติของมันกลับไปสู่ส่วนลึกของประวัติศาสตร์ของประชากรพื้นเมืองของทวีปนี้ ซึ่งตามที่นักวิทยาศาสตร์ระบุว่ามีอายุตั้งแต่ 40 ถึง 70,000 ปี . ดังนั้นจึงเป็นไปได้ทีเดียวที่ดิดเจอริดูจะเป็นเครื่องดนตรีโบราณจริงๆ มันเป็นท่อนไม้ยูคาลิปตัสที่น่าประทับใจ ในบางกรณีมีความยาวถึงสามเมตร โดยมีแกนกลวงที่ถูกปลวกกัดกิน
เนื่องจากดิดเจอริดูมักจะถูกตัดออกจากลำต้นที่มีรูปร่างต่างกัน เสียงของมันจึงไม่เหมือนกัน
กลองที่เก่าแก่ที่สุดที่พบมีอายุย้อนกลับไปในช่วงสหัสวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช แต่นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่ากลองนี้เป็นหนึ่งในกลองที่มีแนวโน้มมากที่สุดที่จะชิงตำแหน่งเครื่องดนตรีชิ้นแรก ประวัติศาสตร์อันยาวนานนี้แสดงให้เห็นได้จากกลองสมัยใหม่ประเภทต่างๆ มากมายและการจำหน่ายที่แพร่หลาย ตลอดจนการออกแบบที่เรียบง่ายและไม่ซับซ้อนซึ่งจะทำให้แม้แต่บรรพบุรุษที่เก่าแก่ที่สุดของมนุษย์สามารถเล่นท่วงทำนองได้ด้วยความช่วยเหลือจากอุปกรณ์ง่ายๆ นอกจากนี้ ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าในหลายวัฒนธรรม ดนตรีกลองเป็นส่วนสำคัญของชีวิต โดยใช้ร่วมกับวันหยุด งานแต่งงาน งานศพ และสงคราม
ผู้คนได้ค้นพบเสียงดนตรีอันน่าหลงใหลมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในตำนานกรีกโบราณ ทั้งเทพเจ้าและมนุษย์ต่างเชี่ยวชาญศิลปะการเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิด ไม่ใช่งานฉลองสักงานเดียวที่จะสมบูรณ์แบบได้หากไม่มีไปป์ รำมะนา และขลุ่ย ซึ่งทำให้การเฉลิมฉลองของกษัตริย์และชาวนาธรรมดาๆ มีชีวิตชีวาขึ้น แต่เครื่องดนตรีชนิดใดที่เก่าแก่ที่สุดในโลก?
เครื่องดนตรีชิ้นแรก
นักโบราณคดีเป็นคนแรกที่พูดถึงการมีอยู่ของเครื่องดนตรีในสมัยโบราณ การค้นหาไปป์ ทวีตเตอร์ และวัตถุอื่นๆ สำหรับเล่นดนตรีในการขุดค้นเกือบทั้งหมด ยิ่งไปกว่านั้น การค้นพบที่คล้ายกันนี้ถูกค้นพบในดินแดนเหล่านั้นที่นักโบราณคดีสามารถขุดค้นสถานที่ของคนดึกดำบรรพ์ได้
นักโบราณคดีถือว่าเครื่องดนตรีบางชนิดที่พบในยุคหินเก่าตอนบน - กล่าวอีกนัยหนึ่งเครื่องดนตรีเหล่านี้ปรากฏเมื่อ 22-25,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช
นอกจากนี้ คนโบราณไม่เพียงแต่รู้วิธีสร้างเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังรู้วิธีเขียนดนตรีให้พวกเขาด้วย โดยเขียนโน้ตดนตรีลงบนแผ่นดินเผา โน้ตดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดจนถึงปัจจุบันเขียนขึ้นในศตวรรษที่ 18 ก่อนคริสต์ศักราช นักโบราณคดีค้นพบมันในเมือง Nippur ของ Sumerian ที่พวกเขาขุดขึ้นมา ซึ่งครั้งหนึ่งเคยตั้งอยู่ในดินแดนของอิรักสมัยใหม่ นักวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนียที่ถอดรหัสแท็บเล็ตเพลงในปี 1974 ระบุว่ามีคำและดนตรีของเพลงบัลลาดแห่งความรักของชาวอัสซีเรียสำหรับพิณเครื่องสาย
เครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด
ในปี 2009 นักโบราณคดีค้นพบในถ้ำแห่งหนึ่งที่ตั้งอยู่ทางตะวันตกเฉียงใต้ของเยอรมนีซึ่งเป็นซากของเครื่องมือที่มีลักษณะคล้ายกับของสมัยใหม่อย่างมาก การวิเคราะห์และการศึกษาพบว่าอายุของขลุ่ยโบราณนั้นมีอายุมากกว่า 35,000 ปี ลำตัวของฟลุตมีรูกลมที่สมบูรณ์แบบจำนวน 5 รู ซึ่งควรปิดด้วยนิ้วเมื่อเล่น และที่ปลายมีรอยตัดรูปตัว V ลึก 2 อัน
ความยาวของเครื่องดนตรีคือ 21.8 เซนติเมตร และความหนาเพียง 8 มิลลิเมตร
วัสดุที่ใช้ทำขลุ่ยไม่ใช่ไม้ แต่เป็นปีกนก เครื่องมือนี้เก่าแก่ที่สุด แต่ไม่ใช่ชิ้นแรกในประวัติศาสตร์ของการค้นพบทางโบราณคดี เช่น ท่อกระดูก เขาสัตว์กลวง ท่อเปลือกหอย หินและเขย่าแล้วมีเสียงไม้ รวมถึงกลองที่ทำจากหนังสัตว์ ก็ถูกพบซ้ำแล้วซ้ำเล่าในการขุดค้น
มีตำนานมากมายเกี่ยวกับต้นกำเนิดของดนตรี ชาวกรีกโบราณเชื่อว่าเทพเจ้าผู้ยิ่งใหญ่แห่งโอลิมปัสมอบให้พวกเขา แต่นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ได้ทำการศึกษาทางชาติพันธุ์และโบราณคดีหลายครั้ง จากการศึกษาเหล่านี้ พบว่าดนตรียุคแรกปรากฏในสังคมยุคดึกดำบรรพ์และใช้เป็นเพลงกล่อมเด็ก
ไม่มีใครสามารถบอกได้อย่างแน่ชัดว่าดนตรีเริ่มขึ้นเมื่อใด แต่เป็นที่ทราบกันดีว่าดนตรีได้มาพร้อมกับมนุษยชาติมาตั้งแต่สมัยโบราณ แม้แต่ในยามรุ่งอรุณแห่งอารยธรรม ก็มีการระบุวิธีสร้างเสียงดนตรีสามวิธี: การตีวัตถุที่มีเสียง การสั่นสายที่ยืดออก และการเป่าลมเข้าไปในท่อกลวง นี่คือจุดเริ่มต้นของเครื่องดนตรีสามประเภท ได้แก่ เครื่องเพอร์คัชชัน เครื่องสาย และลม
เครื่องเป่าลมชนิดแรกสุดคือกระดูกกลวงของสัตว์ต่างๆ ตัวอย่างเช่น ท่อที่เก่าแก่ที่สุดที่นักวิทยาศาสตร์รู้จัก - ท่อนีแอนเดอร์ทัล - ทำจากกระดูกของหมีถ้ำ ในการพัฒนา เครื่องมือลมมีรูปแบบที่แตกต่างกัน แต่ผู้คนต่างสังเกตรูปแบบทั่วไปในกระบวนการนี้
แพนฟลุต
เมื่อเรียนรู้ที่จะแยกเสียงจากไปป์ (กระดูกชิ้นแรกจากนั้นก็เป็นไม้) บุคคลจึงต้องการกระจายเสียงนี้ เขาสังเกตเห็นว่าท่อที่มีความยาวต่างกันจะทำให้เกิดเสียงที่มีระดับเสียงต่างกัน วิธีแก้ปัญหาที่ง่ายที่สุด (และเก่าแก่ที่สุด) คือการผูกท่อต่างๆ เข้าด้วยกันแล้วขยับโครงสร้างนี้ไปตามปาก
เครื่องดนตรีชนิดนี้จึงถือกำเนิดขึ้น ซึ่งรู้จักกันเป็นอย่างดีในชื่อกรีก syrinx หรือขลุ่ยของแพน (ตามตำนานกรีก มันถูกสร้างโดยเทพเจ้าแพน) แต่คุณไม่ควรคิดว่ามีเพียงชาวกรีกเท่านั้นที่มีขลุ่ยเช่นนี้ - ในบรรดาชนชาติอื่น ๆ มันมีอยู่ภายใต้ชื่ออื่น: ekuduchai ในลิทัวเนีย, nai ในมอลโดวา, kugikly ในรัสเซีย
ทายาทที่อยู่ห่างไกลจากฟลุตนี้เป็นเครื่องดนตรีที่ซับซ้อนและสง่างามพอๆ กับออร์แกน
ท่อและขลุ่ย
ในการสร้างเสียงที่มีความสูงต่างกันไม่จำเป็นต้องใช้หลายหลอด คุณสามารถเปลี่ยนความยาวของหลอดหนึ่งได้โดยเจาะรูบนมันแล้วใช้นิ้วอุดไว้ในชุดค่าผสมบางอย่าง นี่คือวิธีที่เครื่องดนตรีถือกำเนิดซึ่งในหมู่ชาวรัสเซียเรียกว่าฟลุตในหมู่ชาวเบลารุส - ไปป์ในหมู่ชาวเบลารุส - โซปิลกาในหมู่ชาวมอลโดวา - ฟลูออร์
เครื่องดนตรีทั้งหมดนี้ถูกถือไว้ทั่วหน้า ซึ่งเรียกว่า "ขลุ่ยตามยาว" แต่มีการออกแบบอีกอย่างหนึ่ง นั่นคือ รูที่เป่าอากาศจะอยู่ในระนาบเดียวกับรูนิ้ว ขลุ่ยขวางชนิดนี้ได้รับการพัฒนาในดนตรีเชิงวิชาการ และขลุ่ยสมัยใหม่ก็หวนกลับไปใช้อีก และ "ผู้สืบเชื้อสาย" ของไปป์ซึ่งเป็นผู้บันทึกไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แม้ว่าจะใช้ในดนตรีเชิงวิชาการก็ตาม
ชาเลกา
เครื่องมือที่กล่าวถึงข้างต้นเป็นหนึ่งในเครื่องมือผิวปาก แต่ก็มีการออกแบบที่ซับซ้อนกว่าเช่นกัน: เครื่องดนตรีนั้นมาพร้อมกับกระดิ่งที่สอดกกไว้ - แผ่นบาง ๆ (แต่เดิมทำจากเปลือกไม้เบิร์ช) การสั่นสะเทือนที่ทำให้ เสียงดังขึ้นและเปลี่ยนเสียงต่ำ
การออกแบบนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับความสงสารของรัสเซียซึ่งก็คือเชงของจีน เครื่องดนตรีที่คล้ายกันนี้มีอยู่ในยุโรปตะวันตก โอโบและคลาริเน็ตคลาสสิกสมัยใหม่กลับไปหาพวกเขา
แตร
ตัวเลือกการออกแบบอีกประการหนึ่งสำหรับเครื่องดนตรีประเภทลมคือส่วนเพิ่มเติมที่สัมผัสกับริมฝีปากของนักดนตรี ซึ่งก็คือกระบอกเสียง นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับแตร
เขาสัตว์มักเกี่ยวข้องกับงานของคนเลี้ยงแกะ ที่จริงคนเลี้ยงแกะใช้แตรเพราะเสียงของเครื่องดนตรีนี้ค่อนข้างแรงและสามารถได้ยินได้ในระยะไกล นี่คือสิ่งอำนวยความสะดวกด้วยรูปทรงกรวย
นี่เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของความหลากหลายที่เครื่องลมของประเทศต่างๆ เป็นตัวแทน
วิดีโอในหัวข้อ
แหล่งที่มา:
- Vasiliev Yu., Shirokov A. เรื่องราวเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย
เคล็ดลับที่ 4: เครื่องดนตรีชนิดใดถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน
เครื่องดนตรีพื้นบ้านเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมดั้งเดิมของประเทศใดประเทศหนึ่ง แต่เพื่อที่จะเข้าใจว่าเครื่องดนตรีชนิดใดที่ถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านได้จึงจำเป็นต้องหันไปหาประวัติศาสตร์และดนตรีพื้นบ้าน
สำหรับหลาย ๆ คน ความรักในดนตรีเกิดขึ้นในวัยที่มีสติเมื่อไม่มีเวลาเข้าเรียนในโรงเรียนดนตรี ด้านล่างนี้คือรายการเครื่องดนตรีที่หัดเล่นได้ง่าย
กีตาร์
แม้แต่ครูของโรงเรียนดนตรีคลาสสิกก็ยืนยันว่ากีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุดในการเรียนรู้จากเครื่องสาย ประเด็นก็คือการพัฒนาหูทางดนตรีด้วยความช่วยเหลือนั้นการฝึกฝนอย่างหนักอย่างเป็นระบบก็เพียงพอแล้วซึ่งใช้เวลาไม่เกินหนึ่งชั่วโมงต่อวัน
คุณเพียงแค่ต้องเรียนรู้คอร์ดสองสามคอร์ดและคุณสามารถเล่นเมโลดี้ง่ายๆ ได้แล้ว ด้วยคอร์ดและวิธีการเล่นใหม่ๆ ที่คุณเรียนรู้ ความหลากหลายของท่วงทำนองที่เป็นไปได้จะเพิ่มขึ้นหลายเท่า
กลอง
การเล่นกลองเป็นเรื่องง่ายมาก ทุกอย่างขับเคลื่อนด้วยสัมผัสแห่งจังหวะ ในการเริ่มต้น ให้ใช้กลองคลาสสิกขนาดเล็ก 2-3 อัน ค่อยๆ เพิ่มจำนวนและเพิ่มเครื่องดนตรีใหม่ๆ เช่น ฉาบ เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะได้ประกอบเบส สแนร์ และกลองพื้นอย่างเต็มรูปแบบ
อย่างไรก็ตาม มือกลองที่ดีเป็นที่ต้องการอย่างมากในกลุ่มดนตรีจำนวนมาก ดังนั้นพรสวรรค์ของคุณอาจมีประโยชน์ในอนาคต
ข้อเสียประการหนึ่งของเครื่องมือเหล่านี้ก็คือการตั้งค่าขนาดใหญ่ต้องใช้พื้นที่มาก ซึ่งมักจะไม่มีที่บ้าน นอกจากนี้กลองยังมีเสียงดังมากและคุณสามารถฝึกซ้อมได้จนถึงเวลา 20.00 น. เท่านั้น
ทองเหลือง
ในบรรดาไพเพอร์และนักเป่าแตรก็มีเครื่องดนตรีที่เรียนเล่นได้ไม่ยากเลย
ซึ่งรวมถึง zafun ซึ่งเป็นรุ่นไฮบริด ซึ่งเป็นส่วนผสมระหว่างตัวคลาริเน็ตและนกหวีดแซกโซโฟน แม้ว่าจะมีลักษณะคล้ายกับไปป์ทั่วไป แต่ zafun ก็ให้เสียงที่น่าสนใจ คล้ายกับคลาริเน็ตหรือโอโบ ช่วงของเครื่องดนตรีประเภทลมนี้ไม่กว้างมากแต่ก็ค่อนข้างน่าสนใจในการเล่น
มีอีกทางเลือกหนึ่ง: แซกโซเน็ตเป็นเครื่องดนตรีที่คล้ายกับซาฟันซึ่งส่วนใหญ่มีลำตัวเป็นไม้ มักใช้ในโรงเรียนดนตรีรุ่นเยาว์เพื่อสอนเด็กๆ ถึงวิธีสร้างเสียงจากกก
ซินธิไซเซอร์
แน่นอนว่าเครื่องดนตรีอย่างเปียโนต้องอาศัยความเพียรพยายามจากผู้ที่ต้องการเรียนรู้วิธีเล่น แต่มีรูปแบบที่เรียบง่าย เช่น ซินธิไซเซอร์ บางส่วนมีโปรแกรมการเรียนรู้ด้วยตนเองในช่วงแรก
แป้นพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์ที่มีจำนวนปุ่มลดลงแต่ฟังก์ชันเสียงที่ขยายมากขึ้นจะช่วยให้คุณสร้างการเรียบเรียงต้นฉบับด้วยเสียงที่แตกต่างกันได้ คุณสามารถบรรลุผลจากการเล่นเครื่องดนตรีหลายเครื่องในเวลาเดียวกันได้
หากคุณต้องการแสดงด้วยซินธิไซเซอร์บนท้องถนนหรือในคอนเสิร์ตฮอลล์จะเป็นการดีกว่าถ้าซื้อลำโพงเพิ่มเติมซึ่งจะช่วยเพิ่มระดับเสียงและพลังของเอาต์พุตเสียงได้อย่างมาก นักดนตรีมือใหม่โดยเฉพาะชอบโมเดลขนาดเล็กที่สามารถขนส่งจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งได้เพียงแค่ใส่ไว้ในกระเป๋าเอกสาร
ฮาร์โมนิก้า
คุณคงเคยเห็นคาวบอยโดดเดี่ยวที่มีเครื่องดนตรีนี้อยู่ในมือในภาพยนตร์หลายเรื่องเกี่ยวกับ Wild West ที่จริงแล้วการเรียนรู้การเล่นนั้นไม่ใช่เรื่องยากนัก
ลักษณะเฉพาะคือในขณะที่เล่นออร์แกนนักดนตรีจะรับรู้เสียงที่แตกต่างจากผู้ฟังเนื่องจากการสัมผัสของริมฝีปากและมือของเขา เพื่อให้เข้าใจเสียงของคุณ ให้บันทึกลงในเครื่องบันทึกเสียง
เริ่มต้นบทเรียนของคุณด้วยการเล่นคอร์ดและเสียงแต่ละเสียง ค่อยๆ ก้าวไปสู่การรวมเข้าด้วยกันและเล่นท่วงทำนองง่ายๆ ชมและฟังการแสดงจากนักฮาร์โมนิก้ามืออาชีพ - ฮาร์เปอร์ การคัดลอกสไตล์ของพวกเขาจะเป็นประโยชน์สำหรับคุณในตอนแรก
วิดีโอนี้แสดงกระบวนการเลือกเครื่องดนตรีสำหรับผู้เริ่มต้นโดยใช้ออร์แกนเป็นตัวอย่าง: