จินตนาการใด ๆ เป็นไปตามธรรมชาติ สู่จิตใจของมนุษย์แต่ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่กำหนดจากภายนอก ศิลปินกราฟิกชาวดัตช์ มอริตส์ คอร์เนลิส เอสเชอร์ซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2441 และเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2515 วาดภาพสิ่งที่เหนือจริงและคิดไม่ถึง มันไม่สามารถเป็นเช่นนั้นได้ แต่นั่นคือวิธีที่เขามองโลก นี่คือความจริงของคนจริงๆ...
เมาริทส์ คอร์เนลิส เอสเชอร์ - เมาริทส์ คอร์เนลิส เอสเชอร์
(17.06.1898 - 27.03.1972)
ศิลปินกราฟิกชาวดัตช์
มอริตส์ คอร์เนลิส เอสเชอร์ — มอริตส์ คอร์เนลิส เอสเชอร์(พ.ศ. 2441-2515) - ศิลปินกราฟิกชาวดัตช์ เกิดเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2441 ในเมืองลีวาร์เดิน (ฮอลแลนด์) ในครอบครัววิศวกรไฮดรอลิก ในปี พ.ศ. 2462 เขาได้เข้าเรียนในคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์และ ศิลปะการตกแต่งในเมืองฮาร์เลม แต่ไม่นานก็ออกจากสถาปัตยกรรมเพื่อหันไปสนใจงานกราฟิก จนกระทั่งปี 1937 เขาเดินทางไปยุโรปบ่อยมาก วาดภาพร่าง และวาดภาพ เอาใจใส่เป็นพิเศษไปจนถึงองค์ประกอบที่หลอกลวงและคลุมเครือของภูมิทัศน์
ขึ้นและลง - ขึ้นและลง
คำอธิบาย:
2503 - ภาพพิมพ์หิน 38x28.5 ซม. เป็นตัวแทนของบันไดที่ไม่มีที่สิ้นสุด แรงจูงใจหลักภาพวาดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากบทความของ L.S. และ R. Penrose ตีพิมพ์ใน British Journal of Psychology ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2501 สี่เหลี่ยมผืนผ้า ลานล้อมรอบด้วยผนังอาคารที่มีบันไดไม่มีที่สิ้นสุดแทนที่จะเป็นหลังคา เป็นไปได้มากว่าพระภิกษุผู้นับถือนิกายบางนิกายอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ บางทีพิธีกรรมประจำวันของพวกเขาอาจทำให้พวกเขาต้องขึ้นบันไดครั้งละหลายชั่วโมง ดูเหมือนว่าถ้าเหนื่อยก็ให้หันหลังลงไปแทนได้ จะเพิ่มขึ้น อย่างไรก็ตาม ทั้งสองทิศทางแม้จะแสดงออก แต่ก็ไร้ประโยชน์เท่าเทียมกัน เมื่อมาถึงจุดนี้บุคคลที่ไม่แยแสทั้งสองปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในพิธีกรรม พวกเขาไม่ต้องการสิ่งนี้เลย แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าไม่ช้าก็เร็วพวกเขาจะถูกบังคับให้กลับใจจากการไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนด
ได้ผล เอสเชอร์ให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในทางตรงกันข้ามระหว่างภาพลวงตาและความเป็นจริง เช่น ในการแกะสลัก สัตว์เลื้อยคลาน ภาพแบนกิ้งก่าเต็มไปด้วยปริมาตรอย่างน่าอัศจรรย์ พวกมันดูเหมือนจะคลานออกมาจากภาพ ผลงานเช่น สัตว์เลื้อยคลานและ อีกโลกหนึ่งที่ผนัง เพดาน และพื้นเปลี่ยนบทบาทเชิงพื้นที่ในแต่ละรอบของแผ่น สะท้อนถึงความหลงใหลของศิลปิน "กลศาสตร์เวทย์มนตร์"การเปลี่ยนแปลงของภาพกราฟิก
แอ่งน้ำ - ลูซาเทีย
คำอธิบาย:
พ.ศ. 2495 การแกะสลักตามยาว 24x32 ซม. ท้องฟ้ายามเย็นไร้เมฆสะท้อนให้เห็นในแอ่งน้ำที่หลงเหลืออยู่บนเส้นทางป่าหลังเกิดพายุฝนครั้งล่าสุด ดินเหนียวมีรอยทางของยางรถยนต์สองเส้น ยางรถจักรยานสองเส้น และรองเท้าของคนเดินถนนสองคน
การสร้าง เอสเชอร์ตัวแทนของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ นักคณิตศาสตร์ และนักจิตวิทยา ประเมินเรื่องนี้เร็วกว่าคนอื่นๆ เชื่อกันว่าควรพิจารณาในบริบทของทฤษฎีสัมพัทธภาพ ไอน์สไตน์จิตวิเคราะห์แบบฟรอยด์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม และการค้นพบที่คล้ายกันในด้านความสัมพันธ์ระหว่างอวกาศ เวลา และอัตลักษณ์ของพวกมัน แม้ว่า เอสเชอร์และไม่ได้อยู่ในกระแสหลักของศิลปะแนวหน้าของศตวรรษที่ 20
หอคอยแห่งบาเบล
คำอธิบาย:
หอคอยแห่งบาเบล พ.ศ. 2471 การแกะสลักตามยาว62 x 38.5 ซม. เนื่องจากช่วงเวลาแห่งความสับสนของภาษาน่าจะใกล้เคียงกับการเกิดขึ้นของเชื้อชาติที่แตกต่างกัน ผู้สร้างบางคนเป็นคนผิวขาวและคนอื่น ๆ เป็นคนผิวดำ งานหยุดแล้วพวกเขาไม่เข้าใจกันอีกต่อไป ละครเรื่องนี้มาถึงจุดไคลแม็กซ์ที่ด้านบนสุดของหอคอยที่กำลังก่อสร้าง - เราเห็นจากด้านบนราวกับมองจากมุมสูง ซึ่งต้องลดขนาดมุมมองให้สูงสุด ผู้เขียนได้คิดปัญหานี้เพียงยี่สิบปีต่อมา
เบลเวเดียร์
คำอธิบาย:เบลเวเดียร์.1958. ภาพพิมพ์หิน46x29.5 ซม. ในเบื้องหน้าด้านซ้ายมีแผ่นกระดาษที่มีรูปลูกบาศก์ ทางแยกของขอบจะมีวงกลมสองวงกำกับไว้ ขอบไหนอยู่ข้างหน้า อันไหนอยู่ข้างหลัง? ในโลกสามมิติ เป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นด้านหน้าและด้านหลังพร้อมกัน ดังนั้นจึงไม่สามารถถ่ายทอดออกมาได้ อย่างไรก็ตาม สามารถวาดวัตถุได้ ถ่ายทอดความเป็นจริงที่แตกต่างหากมองจากด้านบนและด้านล่าง ชายหนุ่มที่นั่งอยู่บนม้านั่งกำลังกุมรูปร่างคล้ายลูกบาศก์ไว้ในมือ เขาตรวจสอบวัตถุที่เข้าใจยากนี้อย่างรอบคอบโดยยังคงไม่แยแสกับความจริงที่ว่าศาลาที่อยู่ด้านหลังเขาถูกสร้างขึ้นในสไตล์ที่น่าทึ่งและไร้สาระแบบเดียวกัน บนพื้นของแท่นล่าง นั่นคือด้านในมีบันไดที่คนสองคนปีนขึ้นไป . อย่างไรก็ตามเมื่อไปถึงแท่นด้านบนแล้วพวกเขาจะพบว่าตัวเองอยู่ข้างนอกในที่โล่งอีกครั้งและจะต้องเข้าไปใน belvedere อีกครั้ง น่าแปลกใจไหมที่ไม่มีใครสนใจนักโทษที่เอาหัวอยู่ระหว่างลูกกรง บาร์คุกและคร่ำครวญถึงชะตากรรมของเขาหรือ?
ระเบียง - ระเบียง
คำอธิบาย:
พ.ศ. 2488 การพิมพ์หิน 30x23.5 ซม. ความสามมิติของบ้านเหล่านี้เป็นฟังก์ชันที่สมบูรณ์ ไม่มีทางที่จะรบกวนธรรมชาติสองมิติของแผ่นกระดาษที่ใช้แสดงภาพเหล่านั้นได้ (เว้นแต่คุณจะคลิกด้วย ด้านหลัง). อย่างไรก็ตามตรงกลางมีอาการบวมซึ่งมีความโดดเด่นซึ่งก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าภาพลวงตา: แผ่นงานยังคงแบน ทำได้เพียงยืดออกเท่านั้น โดยเพิ่มตรงกลางขององค์ประกอบถึงสี่เท่า
ดาวเคราะห์น้อยคู่
คำอธิบาย:
ดาวเคราะห์น้อยคู่ พ.ศ. 2492 สิ้นสุดการแกะสลัก (สี่แผง) เส้นผ่านศูนย์กลาง 37.5 ซม. จัตุรมุขธรรมดา 2 ดวงเจาะซึ่งกันและกัน ลอยอยู่ในอวกาศราวกับดาวเคราะห์น้อย จัตุรมุขอันมืดมิดเป็นที่อยู่อาศัยของผู้คนที่เปลี่ยนมันให้กลายเป็นเมืองที่มีบ้าน สะพาน และถนน จัตุรมุขสีอ่อนยังคงอยู่ในสภาพตามธรรมชาติ โดยมีหินปกคลุมไปด้วยพืชพรรณและสัตว์ยุคก่อนประวัติศาสตร์ ดังนั้น เทห์ฟากฟ้าสองดวงจึงรวมกันเป็นหนึ่งเดียว แต่พวกมันไม่มีความคิดเกี่ยวกับกันและกันเลย
วง Moebius II - แถบ Moebius 2
คำอธิบาย:
พ.ศ. 2506 การแกะสลักตามยาว (สามแผ่น) 45x20 ซม. แถบรูปวงแหวนปิดเมื่อมองแวบแรกมีสองพื้นผิว - ภายนอกและภายใน คุณเห็นมดแดงเก้าตัวคลานไปมาทั้งสองด้าน แต่เป็นแถบที่มีพื้นผิวด้านเดียว
Tetrahedal Planetoid - ดาวเคราะห์รูปสี่เหลี่ยม
คำอธิบาย:
ดาวเคราะห์น้อยเตตราฮีดรัล พ.ศ. 2497 การแกะสลักตามยาว (2 แผ่น) 43x43 ซม. ดาวเคราะห์น้อยดวงนี้มีผู้คนอาศัยอยู่ มีรูปร่างทรงจัตุรมุขปกติและล้อมรอบด้วยบรรยากาศทรงกลม มองเห็น 2 ใน 4 ใบหน้าของจัตุรมุข ขอบแบ่งภาพออกเป็นสองส่วน ทั้งหมด เส้นแนวตั้ง: ผนังบ้าน ต้นไม้ และผู้คนมุ่งตรงไปยังจุดศูนย์ถ่วง และพื้นผิวแนวนอนทั้งหมด เช่น สวน ถนน หลังคา น้ำในสระน้ำและลำคลอง - เป็นส่วนหนึ่งของเปลือกทรงกลม
ขีดจำกัดคือวงกลมที่ 4 (สวรรค์และนรก)
พ.ศ. 2503 การแกะสลักตามยาว (สองแผ่น) เส้นผ่านศูนย์กลาง 41.5 ซม. และที่นี่ขนาดของส่วนประกอบจะลดลงเมื่อพวกมันเคลื่อนที่แบบหมุนเหวี่ยงเข้าหาขอบของวงกลม 6 มากที่สุด รูปร่างใหญ่(เทวดาขาว 3 องค์ และปีศาจดำ 3 ดวง) แผ่รังสีออกมาจากตรงกลาง แผ่นดิสก์แบ่งออกเป็น 6 ส่วน โดยมีเทวดาอยู่บนพื้นหลังสีดำ และปีศาจอยู่บนพื้นหลังสีขาว ดังนั้นสวรรค์และนรกจึงเปลี่ยนสถานที่ถึง 6 ครั้ง ในระยะกลาง "ทางโลก" พวกมันจะคล้ายกัน
การวาดรูปมือ - การวาดรูปมือ
คำอธิบาย:
พ.ศ. 2491 การพิมพ์หิน 28.5x34 ซม. มีหมุดติดแผ่นกระดาษไว้กับบอร์ด มือขวาสเก็ตช์ข้อมือด้วยกระดุมข้อมือบนกระดาษ งานยังไม่เสร็จ แต่ด้านขวามีรายละเอียดอยู่แล้ว มือซ้าย: เธอยื่นออกมาจากแขนเสื้อเหมือนจริงราวกับงอกออกมาจากพื้นผิวเรียบ และในทางกลับกันก็วาดข้อมืออีกข้างหนึ่งซึ่งมือขวาของเธอคลานออกมาราวกับสิ่งมีชีวิต
คำอธิบาย:
2504. ภาพพิมพ์หิน 38x30 ซม. โครงสร้างประกอบด้วยคานขวางวางทับกันเป็นมุมฉาก เมื่อมองดูองค์ประกอบทั้งหมดตามลำดับ เราไม่ได้สังเกตเห็นความแตกต่างระหว่างองค์ประกอบเหล่านั้นเลยแม้แต่น้อย อย่างไรก็ตามต่อหน้าเราเป็นสิ่งที่เป็นไปไม่ได้เลยเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นในการตีความระยะห่างระหว่างวัตถุและผู้สังเกต โครงสร้างอันน่าทึ่งนี้ "ถูกสร้าง" ไว้ในภาพถึงสามครั้ง น้ำที่ตกลงมาจะขับเคลื่อนล้อโรงสีและไหลลงมาตามรางคดเคี้ยวไปมาระหว่างหอคอยทั้งสอง และกลับมายังจุดที่น้ำตกเริ่มต้นอีกครั้ง ช่างโม่เพียงแต่ต้องโยนถังน้ำลงไปเป็นครั้งคราวเพื่อชดเชยการระเหย ดูเหมือนว่า หอคอยทั้งสองจะมีความสูงเท่ากัน แล้วด้านขวาก็กลายเป็นพื้นต่ำกว่าหอคอยทางด้านซ้ายไม่น้อย
น้ำตก (โดยละเอียด)พ.ศ. 2504 - ภาพพิมพ์หิน
มังกร - มังกร
คำอธิบาย:
ดราก้อน.1952. สิ้นสุดการแกะสลัก. 32x24 ซม. ไม่ว่ามังกรตัวนี้จะพยายามย้ายไปยังมิติอื่นแค่ไหน มังกรก็ยังคงแบนราบอย่างแน่นอน ตัดกระดาษเป็นสองตำแหน่งที่จะพิมพ์ จากนั้นงอแผ่นเพื่อสร้างรูสี่เหลี่ยมสองรู แต่มังกรนั้นเป็นสัตว์ประหลาดที่ดื้อรั้น ถึงแม้จะมีความเป็นสองมิติ แต่มันก็พยายามอย่างเต็มที่เพื่อพิสูจน์ว่ามันมีอยู่จริงในสามมิติ ดังนั้นเขาจึงเอาหัวของเขาเข้าไปในรูสี่เหลี่ยมอันหนึ่งและหางของเขาเข้าไปในอีกรูหนึ่ง
ตา - ตา
คำอธิบาย:
พ.ศ. 2489 เมซโซตินต์. 15x20 ซม. ศิลปินวาดดวงตาของเขาขยายใหญ่ขึ้นอย่างมากด้วยความช่วยเหลือของกระจกโกนหนวดแบบเว้า กะโหลกศีรษะสะท้อนอยู่ในรูม่านตา ซึ่งคอยเตือนเราอยู่เสมอว่า: memento mori
วังวน - วังวน
อ่างน้ำวน พ.ศ. 2500 สิ้นสุดการแกะสลัก 45x23.5 ซม. จุดโฟกัสเชื่อมต่อถึงกันด้วยเกลียวรูปตัว S สีขาว 2 เส้นวิ่งไปตามแกนของตัวปลา ซึ่งว่ายอยู่ด้านหลังอีกตัวอย่างใกล้ชิด อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ พวกมันเคลื่อนที่ไปข้างหน้าในทิศทางตรงกันข้าม โฟกัสสูงสุด – จุดเริ่มต้นสำหรับแถวสีเข้มส่วนประกอบที่เพิ่มขึ้นสูงสุดตรงกลางของภาพ จากนั้นเมื่อถูกกระแสน้ำวนพัดพาไป พวกมันก็ตกลงไปในขอบเขตอิทธิพลของโฟกัสล่างจนกระทั่งพวกมันหายไปในนั้น แถวไฟทำงานแต่ไปในทิศทางตรงกันข้าม เมื่อพิจารณาถึงคุณสมบัติทางเทคโนโลยีของการพิมพ์ภาพไม้ ฉันอยากจะทราบว่ามีการใช้แผ่นแกะสลักหนึ่งอันสำหรับทั้งสองโทนสี: งานพิมพ์จะถูกตรึงสลับกันบนกระดาษแผ่นเดียว: เมื่อหมุน 180 องศา จะทำให้เกิดแสงสะท้อนซึ่งกันและกัน งานพิมพ์หนึ่งจะเติมเต็มพื้นที่ว่างของอีกงานอย่างแน่นหนาและในทางกลับกัน
วงกลมจำกัด III
พ.ศ. 2502 การแกะสลักตามยาว (สองแผ่น) เส้นผ่านศูนย์กลาง 41.5 ซม. เส้นสีขาวโค้งตัดกันแบ่งเป็นส่วนๆ แต่ละอันจะเท่ากับความยาวของปลา - จากเล็กสุดไปจนถึงใหญ่ที่สุด และอีกครั้ง - จากใหญ่ที่สุดไปจนถึงเล็กสุดไม่สิ้นสุด แต่ละแถวเป็นเอกรงค์ ต้องใช้อย่างน้อยสี่สีเพื่อให้ได้โทนสีที่ตัดกันของแถวเหล่านี้ จากมุมมองทางเทคโนโลยี คุณจะต้องมีบอร์ดห้าแผง: หนึ่งอันสำหรับองค์ประกอบสีดำและสี่อันสำหรับอันที่มีสี ในการเติมวงกลม ควรดึงกระดานแต่ละอันที่มีรูปร่างเป็นวงกลมสี่เหลี่ยมสี่ครั้ง ดังนั้นงานพิมพ์ที่เสร็จแล้วจะต้องมีการพิมพ์ 4x5=20 ครั้ง
พรหมลิขิต
คำอธิบาย:
2494 - ภาพพิมพ์หิน 29X42 ซม.
งู. 1969
ทฤษฎีสัมพัทธภาพ 1953
มาริอุส คอร์เนลิส เอสเชอร์ (1898 – 1972)หนึ่งในศิลปินกราฟิกที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ผลงานของเขาเป็นที่รักของผู้คนนับล้านทั่วโลก ดังที่เราเห็นได้จากเว็บไซต์อินเทอร์เน็ตหลายแห่ง
เอสเชอร์เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากสิ่งที่เรียกว่าโครงสร้างอันน่าทึ่งของเขา เช่น "ขึ้นและลง", "สัมพัทธภาพ", "การเปลี่ยนแปลง" ของเขา เช่น "เมตามอร์โฟส"ฉัน", "เมตามอร์โฟเสส II", "เมตามอร์โฟเสส III , "ท้องฟ้าและน้ำ" หรือ "สัตว์เลื้อยคลาน"
อย่างไรก็ตาม Escher ได้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมและสมจริงมากขึ้นระหว่างที่เขาพำนักและท่องเที่ยวในอิตาลี
ตัวอย่างเช่น "คาสโตรวาลวา" “ที่ท่านสามารถเห็นเอสเชอร์ชื่นชมความงามของที่สูงและที่ราบลุ่มทั้งใกล้และไกลหรือภาพพิมพ์หิน”แอตรานี » เมืองเล็กๆ ที่ตั้งอยู่บนชายฝั่งอามาลฟี สร้างขึ้นในปี 1931
ในช่วงชีวิตของเขา Escher สร้างสรรค์ภาพพิมพ์หิน งานแกะสลัก และภาพแกะสลักไม้ 448 ชิ้น ตลอดจนภาพวาดและภาพร่างมากกว่า 2,000 ชิ้น เช่นเดียวกับผู้มีชื่อเสียงรุ่นก่อน ๆ ของเขา - Michelangelo, Leonardo da Vinci, Dürer และ Holben - Escher เป็นคนถนัดซ้าย
ในฐานะศิลปินกราฟิก เอสเชอร์สร้างภาพประกอบสำหรับหนังสือ แสตมป์และจิตรกรรมฝาผนัง
ฉันออกแบบผ้าม่าน
เอสเชอร์เกิดที่เมืองลูแวนเดอร์ ประเทศเนเธอร์แลนด์ เป็นบุตรชายคนเล็กคนที่สี่ของวิศวกร หลังจากที่เอสเชอร์อายุได้ 5 ขวบ ครอบครัวของเขาย้ายไปที่อาร์นเฮม ซึ่งเป็นที่ที่เอสเชอร์อาศัยอยู่ ที่สุดความเยาว์. หลังจากที่เขาสอบตกที่ โรงเรียนระดับอุดมศึกษาในที่สุดมอริซก็ถูกส่งไปยังโรงเรียนสถาปัตยกรรมและมัณฑนศิลป์ในเมืองฮาร์เลม
หลังจากที่มอริซใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ที่โรงเรียนและแสดงภาพวาดและภาพตัดไลโนคัตให้ครูของเขา ซามูเอล เจสเซิร์น ซึ่งสนับสนุนให้เขาทำงานด้านการตกแต่งต่อไป เขาก็ประกาศกับพ่อของเขาว่าเขาอยากเรียนศิลปะมัณฑนศิลป์มากกว่าสถาปัตยกรรม
หลังจากออกจากโรงเรียน Escher เดินทางไปอิตาลีซึ่งเขาได้พบกับเขา ภรรยาในอนาคตเจตต้า วิมเกอร์ (ซึ่งเขาแต่งงานในปี พ.ศ. 2467) พวกเขาตั้งรกรากอยู่ในกรุงโรมซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่จนถึงปี 1935 ในช่วง 11 ปีที่ผ่านมา Escher เดินทางไปอิตาลีทุกปี วาดภาพและสเก็ตช์ภาพแกะสลักต่างๆ ซึ่งเขาสร้างขึ้นที่บ้าน
ภาพร่างจำนวนมากเหล่านี้ต่อมาเขาใช้สำหรับการพิมพ์หินและงานแกะสลักไม้ เช่น พื้นหลังในภาพพิมพ์หิน "น้ำตก" นำมาจากผลงานในยุคอิตาลี หรือต้นไม้ที่ปรากฎในภาพพิมพ์แกะไม้ชื่อ "พุดเดิล" เป็นต้นไม้แบบเดียวกับที่เอสเชอร์ใช้ ในการแกะสลักไม้"ปิเนตาแห่งคาลวี "ซึ่งทำขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2475
Escher รู้สึกทึ่งกับกองทัพอากาศประจำที่ Alhambar และปราสาท Granada ในศตวรรษที่ 14 ระหว่างการเยือนสเปนในปี 1922
ขณะที่อาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์และในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Escher ติดตามงานอดิเรกของเขาอย่างจริงจังโดยวาดภาพผลงาน 62 ชิ้นจาก 137 ชิ้นในซีรีส์นี้ภาพวาดส่วนปกติ ” ซึ่งเขาจะสร้างขึ้นในช่วงชีวิตของเขา
ขยายความจากความหลงใหลในกองทัพอากาศ โดยใช้ภาพวาดบางส่วนเป็นพื้นฐานสำหรับงานอดิเรกอื่นๆ ของเขา นั่นคือการแกะสลักไม้บีช
เอสเชอร์เล่นกับสถาปัตยกรรม มุมมอง และพื้นที่ ผลงานของเขายังคงสร้างความประทับใจและสร้างความประหลาดใจให้กับผู้คนนับล้านทั่วโลก ในงานของเขาเราสังเกตเห็นการสังเกตโลกที่ล้อมรอบเราและการแสดงออกของจินตนาการของเขา เอสเชอร์แสดงให้เราเห็นว่าความเป็นจริงนั้นสวยงาม เข้าใจได้ และน่าหลงใหล
รายการผลงาน
ผลงานในช่วงแรก (พ.ศ. 2459-2465)
linocut พ่อของ Escher 2459
ป้ายคั่นหนังสือสำหรับ Bastian Kist linocut 1916
ดอกเก๊กฮวย linocut 2459
linocut ศีรษะของเด็ก 2459
กะโหลก linocut 2460
สะพานรถไฟ ภาพแกะสลัก Oosterbeek ปี 1917
สลักยันต์ พ.ศ. 2460
ภาพเหมือนของผู้ชาย linocut 2460
linocut ภาพเหมือนตนเอง 2460
เด็ก linocut 2460
linocut นกแบล็กเบิร์ดหนุ่ม 2460
ป้ายคั่นหนังสือสำหรับ Maurits Escher linocut 2460
linocut ภาพเหมือนตนเอง 2460
เหยือก linocut 2460
บลอตเตอร์ linocut 2461
พอดีรถตู้ Stolk linocut 1918
คลื่น linocut 2461
linocut ภาพเหมือนตนเอง 2461
linocut โอ๊กบอร์เกอร์ 2462
ภาพเหมือน linocut 2462
ผู้ชายนั่งบนตักโดยมีแมวเป็นภาพแกะสลักไม้ตามยาว ปี 1919
ภาพพิมพ์ไม้ตามยาวของต้นไม้ พ.ศ. 2462
ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาวภาพตนเอง 2462
นกแก้ว linocut 2462
ภาพพิมพ์แกะตามยาวแมวขาว 2462
ภาพพิมพ์แกะเปลือกหอยตามยาว 2462 หรือ 2463
ภาพเหมือนตนเองบนเก้าอี้ ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาว 2463
ภาพแกะสลักไม้ตามยาวของกระต่าย 2463
หญิงเปลือย (แนวนอน) ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาว 2463
ภาพพิมพ์แกะตามยาวของ Wild West ปี 1920
ภาพพิมพ์ไม้ตามยาวในฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2463
พ่อของเอสเชอร์ผ่านแว่นขยายแกะสลักไม้ตามยาว ปี 1920
ภาพเหมือนของผู้ชายที่แกะสลักด้วยแม่พิมพ์ตามยาว 2463
ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาวของชายยืน 2463
หญิงชรานั่ง ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาว พ.ศ. 2463
การแกะสลักดอกไม้ พ.ศ. 2463
หญิงเปลือยนั่ง ภาพพิมพ์แกะตามยาว 2463 หรือ 2464
หญิงเปลือยนั่ง ภาพพิมพ์แกะตามยาว II 2463 หรือ 2464
ภาพพิมพ์แกะตามยาวหญิงเปลือย III นั่ง 2463 หรือ 2464
ภาพพิมพ์หิน Rochier Ingen Hus 1920 หรือ 1921
ภาพพิมพ์โปสเตอร์ 2463 หรือ 2464
เติมเครื่องบิน ร่างมนุษย์ภาพพิมพ์หิน 2463 หรือ 2464
ภาพพิมพ์ไม้ตามยาวของสวรรค์ 2463
หญิงเปลือยนั่ง ภาพพิมพ์แกะตามยาวที่ 4 พ.ศ. 2464
หญิงเปลือยนั่ง V linocut 2464
มือด้วย กรวยเฟอร์ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาว พ.ศ. 2464
ป่าใกล้ภาพพิมพ์แกะตามยาว Menton 2464
ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาวของนักบุญฟรานซิส ปี 1922
แปดหัว: ฐานไม้แกะสลักตามยาว 2465
ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาวแปดหัว 2465
ภาพพิมพ์แกะตามยาวนกอินทรี (บทความสั้น) พ.ศ. 2465
ยุคอิตาลี (พ.ศ. 2465-2478)
หลังคาไม้แกะสลักตามยาวของเซียนา 2465
ภาพพิมพ์แกะตามยาวของ San Gimignano ปี 1923
ภาพแกะสลักตามยาวของโลมา 2466
ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาวภาพตนเอง 2465
ภาพเหมือนของเจตตะ (“ผู้หญิงกับดอกไม้”) ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาว พ.ศ. 2468
ภาพพิมพ์แกะตามยาวของ Vitorchiano nel Cimino ปี 1925
วันแรกของการสร้างโลก ภาพพิมพ์แกะตามยาว พ.ศ. 2468
วันที่หกของการสร้างโลก ภาพพิมพ์แกะตามยาว พ.ศ. 2469
ภาพพิมพ์แกะตามยาว The Fall of Man 2470
ขบวนแห่ในห้องใต้ดินตามยาว ภาพพิมพ์แกะไม้ พ.ศ. 2470
ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาวของกรุงโรม พ.ศ. 2470
ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาวปราสาทในอากาศ พ.ศ. 2471
ภาพพิมพ์หินหอคอยบาเบล พ.ศ. 2471
Fara San Martino ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาวของ Abruzzi 1928
โบนิฟาซิโอ ภาพพิมพ์แกะตามยาวคอร์ซิกา 2471
ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาวคอร์เต คอร์ซิกา พ.ศ. 2472
เมืองทางตอนใต้ของอิตาลี ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาว พ.ศ. 2472
ภาพพิมพ์แกะตามยาวของอาสนวิหารที่ถูกน้ำท่วม พ.ศ. 2472
ภาพพิมพ์แกะตามยาวของทารก Arthur Escher 2472
ภาพพิมพ์หินภาพเหมือนตนเอง 2472
บาร์บาราโน ภาพพิมพ์หิน Cimino 2472
ถนนใน Scanno, ภาพพิมพ์แกะตามยาวของ Abruzzi, 1930
ภาพพิมพ์หินของ Castrovalva 2473
ภาพพิมพ์หินบนสะพาน พ.ศ. 2473
โมราโน ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาวของคาลาเบรีย พ.ศ. 2473
Fiumara พิมพ์หิน Calabria 2473
โตรเปีย ภาพพิมพ์หินคาลาเบรีย 2474
อารามใกล้ Rocca Imperiale, ภาพพิมพ์หิน Calabria 2474
Atrani ภาพพิมพ์หินชายฝั่งอามาลฟี 2474
ตรอกที่มีหลังคาคลุมในภาพไม้กางเขน Atrani ปี 1931
ภาพพิมพ์หินราเวลโลและชายฝั่งอามาลฟี พ.ศ. 2474
ภาพพิมพ์แกะตามยาวชายฝั่งอามาลฟี 2474
ฟาร์ม พิมพ์หินราเวลโล 2474
ซาน โคซิโม ภาพพิมพ์หินราเวลโล 2475
Turello ภาพพิมพ์หินทางตอนใต้ของอิตาลี พ.ศ. 2475
Porta Maria del Ospedale ภาพพิมพ์แกะไม้ตัดขวางของ Ravello พ.ศ. 2475
สิงโตบนน้ำพุของจัตุรัสในภาพพิมพ์แกะไม้ตัดขวางของราเวลโล พ.ศ. 2475
San Michele dei Frisone พิมพ์หินโรม 2475
มัมมี่นักบวชในเมือง Ganja พิมพ์หินซิซิลี 2475
ปราสาท Segeste ภาพพิมพ์แกะไม้ตัดขวางของซิซิลี ค.ศ. 1932
เมืองถ้ำใกล้กับ Sperlinga ในแม่พิมพ์ไม้ตามยาวของซิซิลี 2476
ภาพพิมพ์ไม้กางเขนฝ่ามือ พ.ศ. 2476
Caltavuturo ในเทือกเขา Madoni พิมพ์หินซิซิลี 2476
อารามในมอนทรีออล ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาวของซิซิลี พ.ศ. 2476
ลาวาไหลจากเอตนาในปี พ.ศ. 2471 ภาพพิมพ์หินซิซิลี พ.ศ. 2476
Pineta Calvi ภาพพิมพ์แกะตามยาวคอร์ซิกา 2476
ภาพพิมพ์หินทะเลเรืองแสง 2476
ภาพพิมพ์ดอกไม้ไฟ พ.ศ. 2476
ต้นมะกอกเก่า ภาพพิมพ์ไม้กางเขนคอร์ซิกา ปี 1934
Nonza, คอร์ซิกาพิมพ์หิน 2477
ภาพหุ่นนิ่งด้วยภาพพิมพ์หินแก้ว พ.ศ. 2477
โรมในเวลากลางคืน: โคโลเนดของภาพพิมพ์แกะตามยาวของนักบุญเปโตร 2477
โรมในเวลากลางคืน: ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาวของซานตามาเรีย เดล โปโปโล พ.ศ. 2477
โรมกลางคืน: ภาพแกะสลักตามยาวของเสาทราจัน พ.ศ. 2477
โรมกลางคืน: มหาวิหารแห่งคอนสแตนตินภาพพิมพ์แกะตามยาว 2477
โรมในเวลากลางคืน: ภาพแกะสลักตามยาวของ Castel Sant'Angelo, 1934
โรมในเวลากลางคืน: ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาวของโคลอสเซียม พ.ศ. 2477
เครื่องบินไปแล้ว ภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยหิมะภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาว พ.ศ. 2477
ภาพหุ่นนิ่งด้วยภาพพิมพ์หินลูกบอลสะท้อนแสง 2477
ภาพเหมือนของวิศวกร H. A. Escher พ่อของศิลปินเมื่ออายุ 92 ปี พิมพ์หิน พ.ศ. 2478
มือที่มีภาพพิมพ์หินลูกบอลสะท้อนแสง 2478
มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ภาพพิมพ์แกะตามยาวของโรม 2478
Sengela, มอลตา ภาพพิมพ์แกะตามยาว 2478
นรก (สำเนาภาพวาดโดย Hieronymus Bosch) ภาพพิมพ์หิน 2478
ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาวในฝัน พ.ศ. 2478
สวิตเซอร์แลนด์และเบลเยียม (พ.ศ. 2478–2484)
การพิมพ์หินหิมะ พ.ศ. 2479
ภาพไม้กางเขนรูปไม้กางเขน 2479
บ้านในลาวาใกล้ Nunziata พิมพ์หินซิซิลี 2479
งานแกะสลักเวนิส พ.ศ. 2479
ภาพหุ่นนิ่งและภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาวตามถนน พ.ศ. 2480
Metamorphosis I ภาพพิมพ์แกะตามยาว 2480
พัฒนาการของภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาว พ.ศ. 2480
ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาวทั้งกลางวันและกลางคืน พ.ศ. 2481
ท้องฟ้าและน้ำ 1 ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาว พ.ศ. 2481
ภาพพิมพ์หิน Sky and Water II 2481
การพิมพ์หินวงจร 2481
ทางเข้าโบสถ์เก่า ภาพพิมพ์แกะตามยาวของเดลฟต์ พ.ศ. 2482
เดลฟต์ออกจากหอคอย โบสถ์เก่าภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาว 2482
ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาวรุ่น Development II พ.ศ. 2482
Ostpoort, ภาพพิมพ์แกะตามยาวของ Delft, 1939
โบสถ์ใหม่ ภาพพิมพ์แกะตามยาวของเดลฟต์ ค.ศ. 1939
ศาลากลางจังหวัด ภาพพิมพ์แกะตามยาวของเดลฟต์ พ.ศ. 2482
คลอง Foldersgracht ภาพพิมพ์แกะตามยาวของเดลฟต์ พ.ศ. 2482
Metamorphosis II ภาพพิมพ์แกะตามยาว พ.ศ. 2482-2483
ที่คั่นหนังสือสำหรับ Dr. P. Travaglino ภาพพิมพ์แกะไม้แบบตัดขวาง 1940
กลับเนเธอร์แลนด์ (พ.ศ. 2484–2497)
ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาวปลา พ.ศ. 2484
การเติมเครื่องบินด้วยภาพพิมพ์แกะตามยาวของสัตว์เลื้อยคลาน 2484
การพิมพ์หิน Verbum 2485
การพิมพ์หินสัตว์เลื้อยคลาน 2486
ภาพพิมพ์หินมด 2486
Dandelion I ภาพพิมพ์แกะไม้ตัดขวาง 2486
ภาพพิมพ์ไม้กางเขน Dandelion II 2486
การประชุมการพิมพ์หิน พ.ศ. 2487
ภาพพิมพ์ระเบียง 2488
ภาพพิมพ์แกะไม้แบบเสาดอริก ค.ศ. 1945
ภาพพิมพ์แกะไม้ Three Spheres I เมื่อปี 1945
ประกาศนียบัตรของ Provisional Academy ในเมือง Eindhoven ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาว ปี 1945
ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาวของพลม้า พ.ศ. 2489
เมซโซตินต์อาย 2489
ภาพพิมพ์หินกระจกวิเศษ 2489
ภาพพิมพ์หิน Three Spheres II พ.ศ. 2489
มัมมี่กบ mezzotint 2489
การ์ดอวยพรปีใหม่ แม่พิมพ์ไม้ตามยาว พ.ศ. 2490
ชั้น 1 ของแกลเลอรี Mezzotint พ.ศ. 2489-2492
ภาพพิมพ์หินด้านบนและด้านล่าง 2490
ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาว-ตามขวางอีกโลกที่ 2 ปี 1947
ดิวดรอป เมซโซตินต์ 1948
ภาพพิมพ์แกะตามยาว Study for the Stars พ.ศ. 2491
ภาพพิมพ์แกะไม้รูปดาว 2491
ดิวดรอป เมซโซตินต์ 1948
ภาพแกะสลักพระอาทิตย์และพระจันทร์ พ.ศ. 2491
การวาดภาพพิมพ์หินด้วยมือ พ.ศ. 2491
การแกะสลักการ์ดอวยพรปีใหม่ 2492
การเติมพื้นที่ด้วยภาพพิมพ์แกะไม้รูปนก 2492
ลวดลายโมเสก: ภาพพิมพ์แกะไม้รูปนก 2492
เปลือกหอย mezzotint 2492
ภาพพิมพ์แกะไม้รูปปลาและกบ ปี 1949
ภาพพิมพ์แกะตัดขวางของดาวเคราะห์น้อยคู่ 2492
ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาวของผีเสื้อ 2493
ภาพพิมพ์หินพื้นผิวระลอกคลื่น 2493
ภาพพิมพ์หินเพื่อและความโกลาหล 2493
Devils (บทความสั้น) ภาพพิมพ์แกะไม้แบบตัดขวาง 2493
ภาพพิมพ์หินบ้านพร้อมบันได พ.ศ. 2494
บ้านพร้อมบันได II พิมพ์หิน พ.ศ. 2494
โมเสก I mezzotint 2494
ขดตัว! ภาพพิมพ์หิน 2494
การพิมพ์หินโชคชะตา 2494
การเรียงตัวของเครื่องบินด้วยภาพพิมพ์หินปลาและนก พ.ศ. 2494
การพิมพ์หินแรงโน้มถ่วง 2495
เครื่องบินสองลำตัดไม้ตามยาวตัดกัน พ.ศ. 2495
การแกะสลักมังกร พ.ศ. 2495
ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาวของแอ่งน้ำ พ.ศ. 2495
การแบ่งพื้นที่ออกเป็นก้อน ภาพพิมพ์หิน พ.ศ. 2495
ภาพพิมพ์แกะไม้รูปทรงกลมศูนย์กลาง 2496
การพิมพ์หินสัมพัทธภาพ 2496
ภาพพิมพ์แกะไม้แบบ Crosscut ของ Spirals ปี 1953
เครื่องบินสามลำตัดไม้ตามแนวยาว 2497
ป้ายคั่นหนังสือสำหรับ A.R.A. งานแกะสลักไม้ตามยาวของ A.R.A. Wertheim ปี 1954
ภาพพิมพ์แกะตามยาวดาวเคราะห์น้อยจัตุรมุข 2497
ความสำเร็จและชื่อเสียง (พ.ศ. 2498-2515)
ภาพพิมพ์หินนูนและเว้า 2498
การแกะสลักความลึก พ.ศ. 2498
ภาพพิมพ์หินแห่งการปลดปล่อย พ.ศ. 2498
ภาพพิมพ์แกะไม้แบบเกลียวตามยาว-ตามขวาง 2498
ภาพพิมพ์หินสามโลก 2498
ภาพพิมพ์หินความสามัคคีไม่มีที่สิ้นสุด 2499
นิทรรศการภาพพิมพ์หิน พ.ศ. 2499
หงส์แกะสลัก พ.ศ. 2499
หมวดภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาว 2499
ภาพพิมพ์แกะไม้ตามขวางตามยาวน้อยลง พ.ศ. 2499
ภาพพิมพ์แกะไม้ตามขวางตามยาวของวังวน พ.ศ. 2500
Cube พร้อมภาพพิมพ์หินริบบิ้นวิเศษ 2500
ภาพพิมพ์หินโมเสกที่ 2 พ.ศ. 2500
ภาพพิมพ์หินเบลเวเดียร์ 2501
ภาพแกะสลัก Road of Life II ปี 1958
ขีด จำกัด - วงกลมที่ฉันแกะสลักปี 1958
พื้นผิวทรงกลมพร้อมภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาวของปลา พ.ศ. 2501
เกลียวทรงกลมตามยาว ภาพพิมพ์แกะไม้ 2501
ภาพพิมพ์หินของพยาธิตัวแบน 2502
ลิมิต - ภาพพิมพ์แกะตามยาววงกลมที่ 2 พ.ศ. 2502
ขีดจำกัด - ภาพพิมพ์แกะตามยาววงกลม III พ.ศ. 2502
การแกะสลักปลาและเกล็ด 2502
ขีดจำกัด - Circle IV (สวรรค์และนรก) ภาพพิมพ์แกะตามยาว 1960
การพิมพ์หินจากมากไปหาน้อยและจากน้อยไปมาก 2503
ภาพพิมพ์หินน้ำตก พ.ศ. 2504
Möbius strip I ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาว-ตามขวาง 2504
Möbius strip II (มดแดง) ภาพพิมพ์แกะตามยาว 2506
การแกะสลักลิมิตสแควร์ 2507
นอตแกะสลักไม้ตามยาว 2508
ภาพพิมพ์แกะตามยาว Road of Life III พ.ศ. 2509
Metamorphosis III ภาพพิมพ์ตามยาว พ.ศ. 2510-2511
ภาพพิมพ์แกะไม้ตามยาวของงู 2512
หนังสือภาพประกอบโดย Escher
* เอ.พี. ฟาน สโตลค์ ฟลอร์ เดอ ปาสคัว — บาร์น, 1921.
* อี.อี. ดริฟเฮาท์. XXIV Emblemata dat zijn zinne-beelden. - บุสซัม, 1932.
* เจ. วอลช์. เดอ เวรีเซลิจเก อาวอนตูเรน ฟาน สโคลัสติกา — บุสซัม, 1933.
หนังสือที่เขียนโดยเอสเชอร์
* เอ็ม.ซี. เอสเชอร์ Regelmatige vlakverdeling. — อูเทรคต์, 1958.
* เอ็ม.ซี. เอสเชอร์ กราฟิกและการฝึกอบรม. — ซโวลเลอ, 1959.
* เอ็ม.ซี. เอสเชอร์ ผลงานกราฟิกของ M.C. Escher — นิวยอร์ก 1961
* อาร์. เอสเชอร์, เอ็ม. ซี. เอสเชอร์ Beweginen และ metamorfosen การบรรยายสรุป — อัมสเตอร์ดัม 1985
มรดก
พิพิธภัณฑ์ Escher ในกรุงเฮก
ในปี 1968 4 ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Escher ได้ก่อตั้งมูลนิธิ M.C. Escher เพื่อ "รักษามรดกของเขา" มูลนิธิ M.C. Escher ยังคงจัดนิทรรศการผลงานของศิลปินและเผยแพร่หนังสือและภาพยนตร์เกี่ยวกับเขาและผลงานของเขา อย่างไรก็ตาม มูลนิธิไม่ได้รับมรดกลิขสิทธิ์ของเขา
ผู้ถือลิขสิทธิ์คือ M.C. Escher Company B.V. ความไว้วางใจนี้จัดการลิขสิทธิ์ทั้งหมดในผลงานของ Escher รวมถึงรูปภาพและข้อความทั้งหมดทั้งทางวาจาและลายลักษณ์อักษร แม้ว่าจะตั้งอยู่ในเนเธอร์แลนด์ แต่ M. C. Escher Company B.V. ก็มีบทบาทอย่างมากในการแก้ไขการละเมิดลิขสิทธิ์ในสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะกองทุนเพิ่งชนะคดีกับชาวอเมริกัน บริษัท การค้าร็อค วอล์คเกอร์.
เมื่อปี พ.ศ. 2545 ณ กรุงเฮก ในอดีต พระราชวังเดิมใช้เป็น โชว์รูม(ดัตช์: Het Paleis) เปิดพิพิธภัณฑ์ Escher โดยจัดแสดงผลงานกราฟิกที่โด่งดังที่สุดของเขา
มีป้ายอนุสรณ์บนผนังหอพักในราเวลโลที่เอสเชอร์พักอยู่ และที่ที่เขาได้พบกับภรรยาในอนาคตโดยเฉพาะ
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
* ดาวเคราะห์น้อยที่ค้นพบในปี 1985 ตั้งชื่อตามเอสเชอร์
* รูปภาพของภาพวาด "สัมพัทธภาพ" ถูกนำมาใช้เป็นประจำในงานศิลปะอื่น ๆ: มีอยู่ในห้องหนึ่งของ Goblin City ในภาพยนตร์เรื่อง "Labyrinth" ตัวละครในซีรีส์แอนิเมชัน "Futurama" ในซีรีส์ " ฉัน เพื่อนร่วมห้อง” ไปเยี่ยมตัวละครตัวหนึ่งขณะค้นหาอพาร์ทเมนต์ รวมถึงบ้าน "Escher" อื่นๆ ซึ่งมีรูปภาพอยู่ในวิดีโอ แดงร้อน พริกสำหรับเพลง Otherside
* ในเพลง White and Nerdy ของ Weird Al Yankovic ซึ่งล้อเลียนภาพลักษณ์ของคนเนิร์ด มีท่อนว่า "MC Escher ที่เป็น MC คนโปรดของฉัน"
รูปถ่าย: www.mcescher.com
เอสเชอร์มีชื่อเสียงจากภาพลวงตาและภาพวาดที่สร้างขึ้นทางคณิตศาสตร์ สิ่งที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักคือความหลงใหลในภูมิประเทศของอิตาลี ซึ่งเป็นผลมาจากการเดินทางไปอิตาลีในปี 1922 ในขณะเดียวกันภูมิประเทศเหล่านี้ก็ค่อนข้างมีบทบาทสำคัญในงานของเขา สถานที่สำคัญ(ซึ่งเห็นได้ชัดเจนมากจากนิทรรศการในมอสโก): ตั้งแต่ปี 1922 ถึง 1935 Escher ได้สร้างงานแกะสลักมากมายที่แสดงถึงการตกแต่งภายในโบสถ์ที่ชื่นชมเขา (เช่น "Inside St. Peter" ในปี 1935) และทิวทัศน์มุมกว้างของเมืองตลอดจน ธรรมชาติของอิตาลีและสถานที่ท่องเที่ยวต่างๆ สำหรับเขา ธรรมชาติของอิตาลีแยกออกจากศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้: สัดส่วนที่เข้มงวดของอาคารยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสถานที่สำคัญทางเรขาคณิตในผลงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอิทธิพลอย่างชัดเจนต่องานต่อมาทั้งหมดของเขา นอกจากนี้ เอสเชอร์ยังประทับใจอย่างมากกับซากศพมัมมี่ของนักบวชในซิซิลี และจับภาพพวกเขาด้วยภาพพิมพ์หินที่สมจริงมาก ต่อมาเขาพยายามสร้างภูมิทัศน์ในฮอลแลนด์และสวิตเซอร์แลนด์ แต่ไม่แยแสกับธรรมชาติในท้องถิ่นและละทิ้งกิจกรรมนี้
สไตล์ Escher และ Moorish
รูปถ่าย: www.mcescher.com
ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1930 เอสเชอร์ไปเยี่ยมชมอนุสรณ์สถานศิลปะมัวร์ในสเปน รวมถึงอาลัมบรา ซึ่งเขารู้สึกประหลาดใจกับผลงานที่มีชื่อเสียง รูปแบบทางเรขาคณิต. เครื่องประดับและโดยทั่วไป องค์ประกอบทางเรขาคณิตสำหรับศิลปินตะวันออก พวกเขาอาจเป็นวิธีหลักในการแสดงออก - อิสลามห้ามมิให้วาดภาพบุคคล และตามกฎแล้วโครงการก่อสร้างที่ทำกำไรได้มากที่สุดคือมัสยิด นอกจากนี้ คณิตศาสตร์ยังเป็นวิทยาศาสตร์ยอดนิยมของยุคกลางอิสลามอีกด้วย
เอสเชอร์และผลึกศาสตร์
รูปถ่าย: www.mcescher.com
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นของ Escher ใช้หลักการสมมาตร ซึ่งเป็นแบบเดียวกับที่อยู่ภายใต้ศาสตร์แห่งคริสตัล เอสเชอร์ไม่ใช่นักวิทยาศาสตร์ ก่อนหน้านี้เขาสนใจในด้านสุนทรีย์ของความสมมาตร ดังนั้นเขาจึงสร้างความบันเทิงให้ทั้งตัวเขาเองและผู้ชมด้วยการสร้างกิ้งก่า นก แมว แม้แต่ปีศาจและเทวดาที่วนเวียนอยู่บนพื้นผิวอย่างสมมาตร อย่างไรก็ตาม เขาสนใจวิทยาศาสตร์ค่อนข้างจริงจัง - และในปี 1960 ตามคำเชิญของนักเคมีและนักผลึกศาสตร์ Caroline MacGillavry Escher ยังบรรยายเรื่องสมมาตรในการประชุมผลึกศาสตร์ระดับนานาชาติในเคมบริดจ์
เอสเชอร์และเรขาคณิต
รูปถ่าย: www.mcescher.com
ได้รับแรงบันดาลใจจากการออกแบบ Alhambra แบบมัวร์ Escher เริ่มวาดภาพโดยใช้โครงตาข่ายคริสตัลต่างๆ จากนั้นเขาก็เพิ่มรูปสัตว์ลงในภาพร่างเหล่านี้ และสร้างแผ่นงานโมเสคที่เต็มไปด้วยรูปกิ้งก่าหรือนกหลากสีสัน เทคนิคลักษณะอื่น ๆ ของ Escher คือการเปลี่ยนจากพื้นที่สองมิติเป็นสามมิติและภาพของรูปทรงหลายเหลี่ยมที่ซับซ้อน (ตัวอย่างทั่วไปคืองาน "แรงโน้มถ่วง")
เอสเชอร์และคณิตศาสตร์
รูปถ่าย: www.mcescher.com
ความจริงที่ว่าในระหว่างการประชุม XII World Mathematical Congress ที่กรุงอัมสเตอร์ดัมในปี 1954 มีการเปิดนิทรรศการผลงานของ Escher แสดงให้เห็นว่างานของ Escher มีความใกล้ชิดกับนักวิทยาศาสตร์ทางคณิตศาสตร์มากเพียงใด เขาไม่เคยเรียนคณิตศาสตร์โดยเฉพาะ แม้ว่าเขาจะอ่านงานวิจัยของ Gyorgy Pólya นักคณิตศาสตร์ชาวฮังการีเกี่ยวกับกลุ่มสมมาตร ซึ่งพี่ชายของเขาส่งมาให้เขาก็ตาม จากงานนี้เขาได้เรียนรู้ว่ามี “กลุ่มลายวอลเปเปอร์” อยู่ 17 กลุ่ม นี่เป็นชื่อพิเศษสำหรับประเภทของรูปแบบการทำซ้ำสองมิติที่มีอยู่ในธรรมชาติ ช่วยให้คุณสามารถเติมระนาบโดยไม่แบ่งด้วยตัวเลขประเภทเดียวกันเพื่อให้คุณได้ภาพโมเสกหรือปริศนา Escher มักใช้หลักการทดแทนกระเบื้องโมเสกของเครื่องบิน เช่น ในเครื่องประดับของปี 1950 คณิตศาสตร์อธิบายว่ารูปร่างใดที่สามารถนำมาใช้ปูกระเบื้องระนาบได้เป็นประจำ (รูปหลายเหลี่ยมปกติ 3 รูป ได้แก่ สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยมจัตุรัส และหกเหลี่ยม) แต่เอสเชอร์ไปไกลกว่านั้น - เขาสนใจกระเบื้องโมเสคที่ไม่สม่ำเสมอซึ่งประกอบด้วยรูปทรงต่างๆ นอกจากนี้ Escher เริ่มวาดภาพเศษส่วน (รูปร่างที่ประกอบด้วยความคล้ายคลึงกันเล็กๆ น้อยๆ ในตัวมันเอง) ในภาพวาดโมเสกของเขา แม้กระทั่งก่อนที่จะมีการประกาศใช้คำว่า "เศษส่วน" ทางคณิตศาสตร์ในปี 1975
พื้นที่ Escher และ non-Euclidean
รูปถ่าย: www.mcescher.com
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Escher ถูกสร้างขึ้นเป็นภาพลวงตา แต่โดยพื้นฐานแล้วคือรูปลักษณ์ที่มองเห็นได้ของอวกาศที่ไม่ใช่แบบยุคลิด - นั่นคือช่องว่างที่เส้นคู่ขนานสามารถตัดกันได้อย่างง่ายดาย เอสเชอร์ไม่ได้พิสูจน์ทฤษฎีบทด้วยความช่วยเหลือของภาพวาดของเขา แต่เขาเพียงแสดงให้เห็นถึงความสามารถอันน่าทึ่งของการรับรู้ของเรา ต้องบอกว่าการค้นหาเหล่านี้ค่อนข้างสอดคล้องกับศิลปะแนวหน้า หนึ่งใน ตัวอย่างที่น่าสนใจการปรากฏของเรขาคณิตที่ไม่ใช่แบบยุคลิดในผลงานของ Escher - "คลังภาพ" ช่องว่างสองแห่งเชื่อมต่อกันที่นี่ - แกลเลอรีและภาพวาดที่แขวนอยู่ในแกลเลอรี เนื่องจากมุมมองนั้นสร้างขึ้นจากหลักการที่ไม่คุ้นเคยสำหรับเรา จึงไม่ง่ายเลยที่จะเข้าใจในทันทีว่าเกิดอะไรขึ้น แต่เราก็ค่อยๆ ตระหนักได้ว่า เรามองเห็นสถานการณ์จากหลายฝ่ายพร้อมๆ กัน - คนเข้า ห้องแสดงงานศิลปะมองไปที่ภาพวาด เรามองไปที่เขา และผู้หญิงที่ปรากฎในภาพวาดก็มองผู้ชายจากแกลเลอรี นี่เป็นการชวนให้นึกถึงภารกิจของ Cubists ที่ละทิ้งความสมจริงเพื่อค้นหาวิสัยทัศน์ที่กว้างไกล อีกตัวอย่างหนึ่งของพื้นที่ที่ไม่ใช่แบบยุคลิดในผลงานของเอสเชอร์คือการแกะสลัก "สัมพัทธภาพ"
Escher และภาพลวงตา
รูปถ่าย: www.mcescher.com
ในผลงานแรกสุดของเขา Escher ทดลองด้วยมุมมองเพื่อเปลี่ยนมุมมองของผู้ชมต่อภาพวาด เขาเป็นหนี้การทดลองเหล่านี้ส่วนหนึ่งจากประสบการณ์ของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ท้ายที่สุดแล้วสิ่งที่เรียกว่ามุมมองโดยตรงซึ่งถือเป็นพื้นฐานของการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยทั่วไปแล้วเป็นแบบแผนเดียวกันกับ "มุมมองย้อนกลับ" ที่ใช้ในไบแซนไทน์ทุกประการ ภาพวาดไอคอน สัดส่วนในอุดมคติ- ภาพลวงตาไม่น้อยไปกว่าการบิดเบือนอวกาศ Escher เข้าใจสิ่งนี้ดี เขาเริ่มสร้างสรรค์ผลงานภาพวาดที่มีมุมมองที่ซับซ้อนขณะเดินทางไปอิตาลี เมื่อเขาทำงานที่เรียกว่า "The Tower of Babel" สำเร็จ
Escher และการเรียกซ้ำ
รูปถ่าย: www.mcescher.com
รูปถ่าย: www.mcescher.com
เอสเชอร์ไม่เคยปฏิเสธโอกาสในการหารายได้พิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อครอบครัวของเขาเมื่อพิจารณาจากหลักฐานที่ยังมีชีวิตอยู่ พบว่ามีเงินไม่พอเลี้ยงชีพอยู่ตลอดเวลา Escher ทำงานอย่างกว้างขวางกับ Dutch Royal Mail โดยทำทุกอย่างตั้งแต่การออกแบบ การ์ดอวยพรและแสตมป์บนแผง “Metamorphosis III” ความยาว 50 เมตร ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเทคนิคต่างๆ ในการปูกระเบื้องโมเสกร่วมกับภาพลวงตา ใน "การเปลี่ยนแปลง" รูปทรงเรขาคณิตจะไหลเข้าสู่ภาพนก สัตว์ และรูปแบบสถาปัตยกรรมอย่างราบรื่น จากนั้นจึงวนกลับและกลับสู่ภาพวาดต้นฉบับ Escher ยังสร้างลวดลายสำหรับกระดาษห่อของร้าน De Bijenkorf อีกด้วย แม้ว่าการออกแบบจะไม่ใช่อาชีพหลักในชีวิตของเขา แต่ Escher ก็มีอิทธิพลสำคัญต่อศิลปินและนักออกแบบอุตสาหกรรมรุ่นต่อๆ ไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผู้ที่นับถือศิลปะประสาทหลอน
เอสเชอร์และอิมป์อาร์ต
รูปถ่าย: www.mcescher.com
ศิลปะอิมป์เป็นแนวทางศิลปะที่มุ่งแสดงภาพบุคคลที่เป็นไปไม่ได้ทางเรขาคณิต ตัวอย่างเช่น Roger Penrose นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษได้สร้างตัวเลขดังกล่าวหลายชิ้นในคราวเดียว ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือสามเหลี่ยม Penrose และบันได Penrose ภาพวาดที่ "เป็นไปไม่ได้" ทั้งหมดสร้างขึ้นโดย Escher ระหว่างปี 1958 ถึง 1961 ไม่นานหลังจากที่ Penrose บรรยายภาพเหล่านั้น เอสเชอร์ใช้การค้นพบของเพนโรสในงานแกะสลักร่วมกับรูปทรงหลายเหลี่ยมแบบยุคลิดตามปกติ ที่สุด ตัวอย่างที่ชัดเจนตัวเลขที่เป็นไปไม่ได้โดย Escher - ในภาพพิมพ์หิน "น้ำตก" และในการแกะสลัก "Descent and Ascending" ใน “น้ำตก” มีการสร้างแบบจำลองการเคลื่อนที่ตลอดกาลขึ้นโดยอาศัย “ สามเหลี่ยมที่เป็นไปไม่ได้" และ "ลงแล้วขึ้น" คือ โมเดลศิลปะ“บันไดที่เป็นไปไม่ได้” ซึ่งการเคลื่อนไหวในทิศทางหนึ่งจะเป็นการสืบเชื้อสายอย่างไม่สิ้นสุด และการเคลื่อนไหวในทิศทางอื่นจะเป็นการขึ้นอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ความลับของร่างที่ "เป็นไปไม่ได้" อยู่ที่มุมที่พวกเขามอง ซึ่งน่าทึ่งเป็นพิเศษสำหรับเอสเชอร์ ผู้เชี่ยวชาญมุมมองและความโค้งประเภทต่างๆ อย่างสมบูรณ์แบบ
โลกที่เป็นไปไม่ได้
คณิตศาสตร์เชิงศิลปะ
ความรู้สึกของพื้นที่
ภาพลวงตากราฟิก
กระเบื้องโมเสคอัจฉริยะ
ไอคอนแห่งยุค
แต่บ่อยครั้งที่ผู้คนคิดว่าศิลปะภาพพิมพ์เป็นภาพที่น่าเบื่อ พูดตามตรง โดยเฉพาะถ้าพวกเขาไม่เข้าใจเลย
แต่ทันทีที่พวกเขาดูผลงานของปรมาจารย์แห่งโลกคนนี้ ความคิดเห็นของพวกเขาก็เปลี่ยนไปทันที และนี่เป็นเพราะภาพวาดของเขาทำให้จินตนาการตื่นตาตื่นใจและเปลี่ยนจิตสำนึก
มอริตส์ คอร์เนลิส เอสเชอร์ (1898-1972)
ศิลปินชาวดัตช์ผู้โด่งดังระดับโลกในปัจจุบันได้เกิดมาในครอบครัวที่ไม่ธรรมดา พ่อของเขาเป็นวิศวกร และแม่ของเขาเป็นลูกสาวของรัฐมนตรี Mauk ตามที่คนที่รักเรียกเขาอย่างสนิทสนมเป็นคนที่ห้าและมากที่สุด ลูกคนเล็ก. ครอบครัว Eschers ได้รับเกียรติอย่างยิ่งที่ได้อาศัยอยู่ในพระราชวัง Princesshof แปลจากภาษาเยอรมันนี่คือลานของเจ้าหญิง ครั้งหนึ่งเคยเป็นของ Maria Louise แห่ง Hesse-Kassel มารดาของ William IV เจ้าชายแห่งออเรนจ์ เช่นเดียวกับเด็กทุกคน Mauk ไม่ต้องการเรียนเลย ดังนั้นหากพูดอย่างอ่อนโยนแล้ว ก็ยังเหลือสิ่งที่ต้องการอีกมาก การฝึกช่างไม้และดนตรีขั้นพื้นฐานไม่ได้ให้ผลลัพธ์ใดๆ และน่าแปลกที่มีเพียงการดึงความสนใจในตัวเด็กชายอย่างแท้จริงเท่านั้น
ครูซึ่งเป็นคนแรกที่สังเกตเห็นความปรารถนาของนักเรียนในการสำรวจโลกแห่งศิลปะ ได้แสดงให้เขาเห็นองค์ประกอบบางอย่างของการแกะสลักไม้ (การแกะสลักไม้) นี่คือจุดเริ่มต้นของเส้นทางความคิดสร้างสรรค์ของ Maurits Escher ที่ยากลำบากแต่น่าอัศจรรย์ เทคโนโลยีการพิมพ์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการพิมพ์หิน กลายเป็นความหมายของชีวิตของนายน้อย
จากนั้นในปี พ.ศ. 2459 ผลงานชิ้นแรกของศิลปินก็ถือกำเนิดขึ้น - ภาพเหมือนของ George Arnold Escher ซึ่งเป็นที่รักและเคารพของลูกชายของพ่อ
สิ่งที่น่าสังเกตก็คือการแกะสลักนั้นทำบน "ผ้าใบ" ที่แปลกตา - เสื่อน้ำมันสีม่วง ชายหนุ่มไม่เคยได้รับใบรับรองการบวช อย่างไรก็ตาม เขาต้องการที่จะมีจริงๆ การศึกษาศิลปะดังนั้น ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า Maurits Escher จึงได้เรียนบทเรียนที่ Delft Technical School อย่างแข็งขัน เช่นเดียวกับกับนักสมัยใหม่ผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวดัตช์ซามูเอล เด เมสกิต้า
เอสเชอร์จะถือว่าเขาเป็นพ่อคนที่สองของเขาในโลกแห่งกราฟิกไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต หลังจากได้รับทักษะและประสบการณ์จากผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของเขา เขายังคงเข้าเรียนที่ Haarlem School of Architecture and Decorative Arts ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการรับรอง การเดินทางเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของผู้สร้าง
ชีวิตเร่ร่อนให้โอกาสศิลปินได้ซึมซับรสชาติประจำชาติของหลายประเทศและศึกษาลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมและ ทัศนศิลป์. ความรู้ใหม่ที่ได้รับระหว่างการเดินทางรอบโลกช่วยเติมเต็มและกระจายจักรวาลสร้างสรรค์ของ Maurits Escher เขาไม่เคยคิดที่จะมีชื่อเสียงในฐานะศิลปิน จิตรกรสีน้ำมัน. Maurits Escher มักวาดภาพทิวทัศน์ของอิตาลี ความงามตามธรรมชาติของฝรั่งเศส และสถาปัตยกรรมดัตช์ (ชุดทิวทัศน์ของเดลฟต์)
บางส่วนมีอยู่แล้ว คุณสมบัติสไตล์ผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับการเล่นในอวกาศ แต่ความสุขที่แท้จริงมอบให้กับเขาโดยการทำงานที่เต็มเปี่ยมด้วยสำนักพิมพ์เท่านั้น ช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงตั้งแต่อายุยังน้อยสนใจที่จะทำซ้ำภาพซึ่งสามารถทำได้ด้วยความช่วยเหลือเท่านั้น เทคโนโลยีการพิมพ์. คณิตศาสตร์มีบทบาทสำคัญในงานของ Maurits Escher ผลงานของเขาหลายชิ้นมีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำๆ เป็นประจำและไม่สม่ำเสมอบนเครื่องบิน รูปทรงเรขาคณิตซึ่งคล้ายกับหลักการของโมเสกสามมิติ
สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาคือรูปทรงหลายเหลี่ยม มีอยู่ในผลงานของอาจารย์หลายชิ้น แต่บางทีงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดที่เกี่ยวข้องกับรูปหลายเหลี่ยมก็คือ "Gravity" ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้การพิมพ์หิน
ตรงกลางของภาพมีรูปทรงสิบสองหน้าซึ่งประกอบด้วยปิรามิดจำนวนมาก พวกมันทั้งหมดทำหน้าที่เป็นบ้านของสัตว์ประหลาดที่ไม่มีอยู่จริงและดูเหมือนเป็นตำนานที่เอาอุ้งเท้าใหญ่และคอยาวเข้าไปในรู ร่างใหญ่โตเหมือนใยแมงมุมถูกล้อมกรอบทุกด้านด้วยแขนขาที่ไม่มีที่สิ้นสุดของสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์เหล่านี้
นอกจากรูปหลายเหลี่ยมแล้ว Maurits Escher ยังวาดภาพทรงกลมบนผืนผ้าใบของเขาบ่อยครั้งซึ่งเขาได้กลายมาเป็นผลงานภาพเหมือนตนเอง ส่วนสำคัญการสร้างสรรค์มีทั้งรูปก้นหอย และแถบโมเบียส
ความรุ่งเรืองของผลงานของศิลปินแม้จะค่อนข้างช้าคือปี 1939 เพราะตอนนั้นเองที่ผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นที่สุดของ Escher คือ "Metamorphosis" ถือกำเนิดขึ้น ภาพวาดยาวเจ็ดเมตรเป็นตัวอย่างของความเชี่ยวชาญด้านภาพลวงตาที่ไม่มีใครเทียบได้ มีการทำซ้ำหลายครั้ง แต่ในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนจากเครื่องประดับหนึ่งไปอีกเครื่องประดับหนึ่งได้อย่างราบรื่นโดยที่นกกลายเป็นปลาอย่างน่าอัศจรรย์และภูมิทัศน์ของเมืองก็ค่อยๆเริ่มมีลักษณะคล้ายกระดานหมากรุกที่มีตัวเลข การแกะสลักนี้ช่วยให้คุณได้สัมผัสถึงความเชื่อมโยงระหว่างความเป็นนิรันดร์และอนันต์ ที่ซึ่งเวลาและพื้นที่มารวมกันเป็นหนึ่งเดียว
วิทยาศาสตร์และศิลปะมีจุดบรรจบกันหรือไม่? โลกใบหนึ่งสามารถเสริมและเพิ่มคุณค่าให้กับอีกโลกหนึ่งด้วยการค้นพบได้หรือไม่? ผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคงไม่ได้เห็นความขัดแย้งในการกำหนดคำถามนี้ด้วยซ้ำ สำหรับพวกเขา วิธีการทำความเข้าใจโลกและการแสดงออกไม่ได้ถูกแบ่งแยกอย่างเคร่งครัดเช่นเดียวกับเรา ผลงานของศิลปินกราฟิกชาวดัตช์ Maurits (Maurice) Escher มักจะมีผลสะกดจิตต่อผู้คนเพราะพวกเขาเบลอขอบเขตที่เข้มงวดในจิตใจของเราระหว่างตรรกะและสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ระหว่างค่าคงที่และการเปลี่ยนแปลง
อันที่จริงภาพวาดแต่ละภาพเป็นการศึกษาทางวิทยาศาสตร์และศิลปะเกี่ยวกับรูปแบบของอวกาศและลักษณะการรับรู้ของเรา ผู้เชี่ยวชาญพิจารณางานของเขาในบริบทของทฤษฎีสัมพัทธภาพและจิตวิเคราะห์ แต่คุณสามารถเบี่ยงเบนความสนใจของตัวเองได้สักสองสามนาทีแล้วดำดิ่งลงสู่โลกที่ตรรกะที่ชัดเจนซึ่งครอบงำอยู่ในภาพวาดกลับกลายเป็นว่าผิดเพี้ยนไปเมื่อเทียบกับโลกของเรา
กฎแห่งความสมมาตร
ภาพวาดที่เป็นสัญลักษณ์ของ Escher ถือได้ว่าเป็นภาพพิมพ์หินที่ชวนให้นึกถึงโมเสกมัวร์ อย่างไรก็ตาม ศิลปินยอมรับว่าธีมนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการเยี่ยมชมปราสาทอาลัมบรา การเติมระนาบด้วยตัวเลขที่เหมือนกันอาจถือได้ว่าเป็นการเล่นของเด็กในระดับศิลปะระดับสูงหากไม่ใช่เพื่อรายละเอียดเพียงอย่างเดียว: จากมุมมองทางคณิตศาสตร์ สมมาตรบางประเภทจะดำเนินการในภาพวาดเหล่านี้ (แต่ละแบบมีของตัวเอง) อย่างไรก็ตามพวกมันก็เหมือนกับในโปรยคริสตัลทุกประการ ดังนั้นจึงแนะนำให้ใช้ผลงานของมอริซ เอสเชอร์ เป็นภาพประกอบในการศึกษาผลึกศาสตร์
การเปลี่ยนแปลง
นี้ หัวข้อที่น่าสนใจในทางปฏิบัติตามมาจากภาพวาดก่อนหน้า ลองดูให้ละเอียดยิ่งขึ้น: ลวดลายที่คล้ายกัน แต่การเรียงลำดับที่ชัดเจนถูกแทนที่ด้วยการเปลี่ยนแปลงทีละน้อย - จากสีดำเป็นสีขาว จากเล็กไปใหญ่ จากนกสู่ปลา... และจากระนาบสู่ปริมาตร!
ลอจิกของอวกาศ
ทำไมเราถึงชอบเล่นมายากล? เพราะพวกเขาปลอดภัยต่อจิตใจของเราทำให้เรารู้สึกถึงความมหัศจรรย์เพียงไม่กี่วินาที นั่นคือเราตรวจพบการละเมิดกฎของโลกของเรา แต่ตระหนักได้ทันทีด้วยความโล่งใจว่าเราถูกหลอกอย่างเชี่ยวชาญ และนั่นหมายความว่าโลกอยู่ในสถานที่แล้ว ด้วยภาพวาดของ Escher ซึ่งศิลปินสำรวจรูปแบบของอวกาศ สิ่งเดียวกันก็เกิดขึ้นโดยประมาณ แรกเห็น - รูปสวยในวันที่สองและสาม -“ เราถูกพาไปที่ไหนสักแห่งเราต้องเข้าใจว่าอยู่ที่ไหน”... และเราก็ค้างอยู่นานพยายามเข้าใจว่า“ เป็นไปได้ยังไง”
การทำซ้ำข้อมูลด้วยตนเอง
“การวาดรูปมือ” เป็นหนึ่งในกิจกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเอสเชอร์. เชื่อกันว่าแนวคิดของศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากภาพร่างสำหรับ "Portrait of Ginevra de Benci" โดย Leonardo da Vinci อย่างไรก็ตามภาพวาดนี้ไม่สมมาตรเลยอย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก
Maurice Escher เขียนเกี่ยวกับงานของเขาเองว่า "แม้ว่าฉันจะไม่รู้วิทยาศาสตร์ที่แน่นอนเลย แต่บางครั้งดูเหมือนว่าฉันใกล้ชิดกับนักคณิตศาสตร์มากกว่ากับเพื่อนศิลปิน" ในความเป็นจริงผู้เชี่ยวชาญจ่ายส่วยให้กับผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกคนนี้เพราะในงานของเขาคุณสามารถค้นหาภาพประกอบสำหรับหัวข้อ "การปูกระเบื้องเครื่องบิน", "เรขาคณิตที่ไม่ใช่แบบยุคลิด", "การฉายภาพสามมิติบนเครื่องบิน", " ตัวเลขที่เป็นไปไม่ได้"และอื่น ๆ อีกมากมาย. นอกจากนี้ Escher ยังนำหน้านักคณิตศาสตร์ในการทำงานกับเศษส่วนเกือบ 20 ปี คำอธิบายทางทฤษฎีซึ่งได้รับมาเฉพาะในทศวรรษ 1970 และภาพวาดก็ใช้สิ่งนี้ แบบจำลองทางคณิตศาสตร์ศิลปินสร้างขึ้นก่อนหน้านี้มาก
สีน้ำเซอร์เรียลที่สร้างขึ้นโดย ศิลปินชาวสเปนบอร์เก้ ซานเชซ,
ผู้คนมักคิดว่าศิลปะภาพพิมพ์พูดตามตรงและน่าเบื่อ โดยเฉพาะถ้าพวกเขาไม่เข้าใจเลย แต่ทันทีที่พวกเขาดูผลงานของสิ่งนี้ ฉันกล้าพูดได้เลย ท่านปรมาจารย์โลก ความคิดเห็นของพวกเขาก็เปลี่ยนไปทันที และนี่เป็นเพราะภาพวาดของเขาทำให้จินตนาการตื่นตาตื่นใจและเปลี่ยนจิตสำนึก
“สิ่งที่เป็นไปไม่ได้นั้นเป็นไปได้” เป็นเพียงคำสองคำ แต่เป็นคำที่อธิบายความคิดสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ได้ดีที่สุด มอริตส์ คอร์เนลิส เอสเชอร์, 1898-1972.
ศิลปินชาวดัตช์ผู้โด่งดังระดับโลกในปัจจุบันได้เกิดมาในครอบครัวที่ไม่ธรรมดา พ่อของเขาเป็นวิศวกร และแม่ของเขาเป็นลูกสาวของรัฐมนตรี Mauk ตามที่คนที่รักเรียกเขาอย่างเสน่หา เป็นลูกคนที่ห้าและอายุน้อยที่สุด ครอบครัว Eschers ได้รับเกียรติอย่างยิ่งที่ได้อาศัยอยู่ในพระราชวัง Princesshof แปลจากภาษาเยอรมันนี่คือลานของเจ้าหญิง ครั้งหนึ่งเคยเป็นของ Maria Louise แห่ง Hesse-Kassel มารดาของ William IV เจ้าชายแห่งออเรนจ์
เช่นเดียวกับเด็กทุกคน Mauk ไม่ต้องการเรียนเลย ดังนั้นหากพูดอย่างอ่อนโยนแล้ว ก็ยังเหลือสิ่งที่ต้องการอีกมาก การฝึกช่างไม้และดนตรีขั้นพื้นฐานไม่ได้ให้ผลลัพธ์ใดๆ และน่าแปลกที่มีเพียงการดึงความสนใจในตัวเด็กชายอย่างแท้จริงเท่านั้น ครูซึ่งเป็นคนแรกที่สังเกตเห็นความปรารถนาของนักเรียนในการสำรวจโลกแห่งศิลปะ ได้แสดงให้เขาเห็นองค์ประกอบบางอย่างของการแกะสลักไม้ (การแกะสลักไม้) นี่คือจุดเริ่มต้นของเส้นทางความคิดสร้างสรรค์ของ Maurits Escher ที่ยากลำบากแต่น่าอัศจรรย์ เทคโนโลยีการพิมพ์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการพิมพ์หิน กลายเป็นความหมายของชีวิตของนายน้อย จากนั้นในปี พ.ศ. 2459 ผลงานชิ้นแรกของศิลปินก็ถือกำเนิดขึ้น - ภาพเหมือนของ George Arnold Escher ซึ่งเป็นที่รักและเคารพของลูกชายของพ่อ สิ่งที่น่าสังเกตก็คือการแกะสลักนั้นทำบน "ผ้าใบ" ที่แปลกตา - เสื่อน้ำมันสีม่วง
ชายหนุ่มไม่เคยได้รับใบรับรองการบวช อย่างไรก็ตาม เขาต้องการได้รับการศึกษาด้านศิลปะจริงๆ ดังนั้นในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า Maurits Escher จึงได้เข้าเรียนที่ Delft Technical School อย่างแข็งขัน เช่นเดียวกับ Samuel de Mesquita ศิลปินสมัยใหม่ผู้ยิ่งใหญ่ชาวดัตช์ เอสเชอร์จะถือว่าเขาเป็นพ่อคนที่สองของเขาในโลกแห่งกราฟิกไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต หลังจากได้รับทักษะและประสบการณ์จากผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของเขา เขายังคงเข้าเรียนที่ Haarlem School of Architecture and Decorative Arts ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการรับรอง
การเดินทางเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของผู้สร้าง ชีวิตเร่ร่อนเปิดโอกาสให้ศิลปินซึมซับรสชาติประจำชาติของหลายประเทศและศึกษาลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ของประเทศเหล่านั้น ความรู้ใหม่ที่ได้รับระหว่างการเดินทางรอบโลกช่วยเติมเต็มและกระจายจักรวาลสร้างสรรค์ของ Maurits Escher
เขาไม่เคยคิดที่จะมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรสีน้ำมัน Maurits Escher มักวาดภาพทิวทัศน์ของอิตาลี ความงามตามธรรมชาติของฝรั่งเศส และสถาปัตยกรรมดัตช์ (ชุดทิวทัศน์ของเดลฟต์) ในตอนแรกบางคนมีคุณสมบัติโวหารของผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับการเล่นในอวกาศ แต่ความสุขที่แท้จริงมอบให้กับเขาโดยการทำงานเต็มรูปแบบพร้อมสำนักพิมพ์เท่านั้น ช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงตั้งแต่อายุยังน้อยสนใจที่จะทำซ้ำภาพซึ่งสามารถทำได้โดยใช้เทคโนโลยีการพิมพ์เท่านั้น
คณิตศาสตร์มีบทบาทสำคัญในงานของ Maurits Escher ผลงานของเขาหลายชิ้นมีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำรูปทรงเรขาคณิตบนระนาบอย่างสม่ำเสมอและไม่สม่ำเสมอ ซึ่งชวนให้นึกถึงหลักการของโมเสกสามมิติ สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาคือรูปทรงหลายเหลี่ยม มีอยู่ในผลงานของอาจารย์หลายชิ้น แต่บางทีงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดที่เกี่ยวข้องกับรูปหลายเหลี่ยมก็คือ "Gravity" ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้การพิมพ์หิน
ตรงกลางของภาพมีรูปทรงสิบสองหน้าซึ่งประกอบด้วยปิรามิดจำนวนมาก พวกมันทั้งหมดทำหน้าที่เป็นบ้านของสัตว์ประหลาดที่ไม่มีอยู่จริงและดูเหมือนเป็นตำนานที่เอาอุ้งเท้าใหญ่และคอยาวเข้าไปในรู ร่างใหญ่โตเหมือนใยแมงมุมถูกล้อมกรอบทุกด้านด้วยแขนขาที่ไม่มีที่สิ้นสุดของสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์เหล่านี้
นอกจากรูปหลายเหลี่ยมแล้ว Maurits Escher ยังวาดภาพทรงกลมบนผืนผ้าใบของเขาบ่อยครั้งซึ่งเขาได้กลายมาเป็นผลงานภาพเหมือนตนเอง รูปเกลียวและแถบโมเบียสก็เป็นส่วนสำคัญของการสร้างสรรค์เช่นกัน
ความรุ่งเรืองของผลงานของศิลปินแม้จะค่อนข้างช้าคือปี 1939 เพราะตอนนั้นเองที่ผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นที่สุดของ Escher คือ "Metamorphosis" ถือกำเนิดขึ้น ภาพวาดยาวเจ็ดเมตรเป็นตัวอย่างของความเชี่ยวชาญด้านภาพลวงตาที่ไม่มีใครเทียบได้ มีการทำซ้ำหลายครั้ง แต่ในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนจากเครื่องประดับหนึ่งไปอีกเครื่องประดับหนึ่งได้อย่างราบรื่นโดยที่นกกลายเป็นปลาอย่างน่าอัศจรรย์และภูมิทัศน์ของเมืองก็ค่อยๆเริ่มมีลักษณะคล้ายกระดานหมากรุกที่มีตัวเลข
แล้วมีอะไรผิดปกติเกี่ยวกับผลงานของ Maurits Escher? ความจริงที่ว่าเขาแสดงให้เห็นถึงความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงของเขาเองซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับ คนทั่วไปรูปแบบของการมองเห็น ทุกๆจากนี้และต่อไป " สัตว์มหัศจรรย์" คนไร้หน้า อาศัยอยู่บนบันไดที่ไม่มีจุดสิ้นสุด มือที่ดึงตัวเอง
ตรรกะของอวกาศและเวลาถูกละเมิดอย่างต่อเนื่องโดยมีการเปลี่ยนแปลงและวัตถุหลักของโครงเรื่องก็กลายเป็นสิ่งที่อธิบายไม่ได้ ภาพลวงตาสร้างจักรวาลที่ไม่อยู่ภายใต้กฎของโลก ดูเหมือนว่าโลกที่เหนือจริงของศิลปินบางครั้งก็ดูขัดแย้งกัน ภาพยนตร์สมัยใหม่ความสยองขวัญที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคโนโลยี 3 มิติ แต่แง่มุมที่ไม่เป็นจริงเหล่านี้เองที่ซ่อนคำตอบของคำถามมากมายเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมนุษย์
ภาพวาดของศิลปินก้าวไปไกลกว่าความเป็นจริง แต่ในขณะเดียวกันก็มีสิ่งที่อยู่บนพื้นผิวจริงๆ ความแปลกประหลาดของสิ่งที่เกิดขึ้นในงานของเขาบังคับให้เราพิจารณาความลึกของการสร้างสรรค์ของเขาให้ละเอียดยิ่งขึ้น และเมื่อถึงจุดหนึ่งก็ตระหนักว่า Escher ผู้ก่อตั้งความเป็นไปไม่ได้หรือความเป็นไปไม่ได้ - ศิลปะเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นไปไม่ได้นั้นยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง