วาซิลี คันดินสกี้. บากาเทล--นิทรรศการ ภาพวาดหลักห้าภาพจากนิทรรศการของ Wassily Kandinsky“ Bagatelles” ที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน นิทรรศการภาพวาดของพุชกินโดย Kandinsky

30.06.2019

ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เช่น. พุชกินเปิดนิทรรศการ "Bagatelles" ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 150 ปีวันเกิดของศิลปิน ตั้งแต่วันที่ 20 ธันวาคม 2559 ถึงวันที่ 12 กุมภาพันธ์ 2560 สามารถเยี่ยมชมได้ในแกลเลอรีศิลปะแห่งยุโรปและอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 19-20

สำหรับนิทรรศการวันครบรอบ เราได้รวบรวมผลงานที่มีเอกลักษณ์และไม่ค่อยจัดแสดงจากพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวต่างๆ นำเสนอผลงานกราฟิกในยุคมอสโก (พ.ศ. 2458-2463) รวมถึงผลงานที่แปลกตาที่สุดของ Kandinsky ที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการวาดภาพด้วยแก้ว

“อเมซอนกับบลูไลออนส์” 1918

Kandinsky ศึกษาเทคนิคการสร้าง "แว่นตา" ที่เป็นภาพในบาวาเรีย เขาเรียกงานดังกล่าวว่า bagatelles ซึ่งแปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "เครื่องประดับเล็ก" หรือ "มโนสาเร่" เทคนิคนี้ประกอบด้วยศิลปินวาดภาพด้วยสีน้ำมันที่ด้านหลังของฐานกระจก โดยคำนึงถึงคุณสมบัติทางการมองเห็นและสีในการรับรู้

“อเมซอนในภูเขา” 2461

ผลงานของศิลปินถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีประจำชาติของสองวัฒนธรรม - รัสเซียและเยอรมัน นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์พุชกินอุทิศให้กับ Wassily Kandinsky ในยุคมอสโก ซึ่งด้วยการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในฐานะพลเมืองของรัสเซีย ถูกบังคับให้ออกจากเยอรมนี (เขาอาศัยอยู่ที่นั่นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2439)

คันดินสกีถูกบังคับให้ทิ้งผลงานทั้งหมดในยุคมอสโกเพื่อเก็บไว้ชั่วคราวในพิพิธภัณฑ์ภาพวาดนิวเวสเทิร์นที่ 2 ก่อนที่จะเดินทางไปเยอรมนีในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2464 หลังจากที่ศิลปินยอมรับสัญชาติเยอรมัน ผลงานดังกล่าวก็กลายเป็นของกลางและเผยแพร่ไปตามพิพิธภัณฑ์โซเวียต

“เมฆขาว” 2461

นอกจากผลงานของ Kandinsky แล้ว นิทรรศการยังรวมผลงานอีก 7 ชิ้นของ Nina Kandinsky ภรรยาของเขา ซึ่งนำเสนอต่อผู้ชมชาวรัสเซียเป็นครั้งแรก Nina Nikolaevna ไม่ใช่ศิลปิน แต่ด้วยการใช้ชีวิตเคียงข้างอัจฉริยะ เธอจึงตัดสินใจลองทำด้วยตัวเอง - เธอคัดลอกผลงานของสามีและทดลองใช้เทคนิคต่างๆ

“เป็นหนึ่งเสียง” 2459

ผลงานของศิลปินหลายชิ้นเกี่ยวข้องกับภรรยาของเขา สีน้ำอันโด่งดัง “To One Voice” (1916) ที่นำเสนอในนิทรรศการถูกวาดภายใต้ความประทับใจจากการสนทนาทางโทรศัพท์ครั้งแรกของ Wassily Kandinsky กับ Nina Nikolaevna Andreevskaya ภรรยาในอนาคตของเขาในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2459 เสียงของนีน่าทำให้เขาหลงใหล ในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน Kandinsky พบเธอเป็นครั้งแรกในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ Alexander III (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน) ในปีพ. ศ. 2460 หลังงานแต่งงานคู่บ่าวสาวไปฟินแลนด์ไปยังเมืองอิมาตราซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องน้ำตก (ผลจากการเดินทางจึงทาสีสีน้ำ "อิมาตรา" (1917))

วาซิลี คันดินสกี้. “ อิมาตรา”, 2460 จากคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน

ภัณฑารักษ์นิทรรศการ

หัวหน้าแผนกสะสมส่วนตัวของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน เช่น. Pushkin Natalya Avtonomova บอกกับ Posta-Magazine เกี่ยวกับยุคมอสโกของศิลปิน ความรักและดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตและงานของเขา

สมัยมอสโก

“ปีนี้ทั้งโลกเฉลิมฉลอง 150 ปีนับตั้งแต่วันเกิดของ Wassily Kandinsky และนิทรรศการที่กำลังจะมีขึ้นที่แกลเลอรีศิลปะยุโรปและอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 19-20 ก็เป็นหนึ่งในกิจกรรมวันครบรอบต่างๆ มากมาย เกิดที่มอสโก เมื่ออายุได้ 5 ขวบ เนื่องจากพ่อของเขาป่วย เขาและพ่อแม่จึงย้ายไปอยู่ที่โอเดสซา หลังจากได้รับปริญญาด้านกฎหมายจากมหาวิทยาลัยมอสโก เมื่ออายุได้สามสิบเขาตัดสินใจอุทิศตนให้กับงานศิลปะและย้ายไปมิวนิกซึ่งเขาได้เข้าเรียนในสตูดิโอวาดภาพส่วนตัวของ Anton Ashbe มิวนิกเป็นบ้านเกิดแห่งที่สองของ Kandinsky รองจากมอสโก เมืองแห่งโรงเรียนศิลปะที่ยอดเยี่ยมและโอกาสอันยิ่งใหญ่

ในปี พ.ศ. 2457 การระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งทำให้เขาต้องกลับไปมอสโคว์อีกครั้งซึ่งเขาอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2464 ยุคมอสโกในผลงานของ Kandinsky เป็นช่วงเวลาที่ไม่เหมือนใครอย่างแท้จริง สามปีหลังการปฏิวัติมีงานยุ่งเป็นพิเศษ: เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในนิทรรศการและทำงานสอน ในขณะนี้โดยไม่ละทิ้งสิ่งที่เป็นนามธรรมเขากลับมาที่การวาดภาพวัตถุอีกครั้งโดยสร้างภาพร่างเล็ก ๆ และทิวทัศน์จากหน้าต่างบ้านของเขา ในปี 1916 เขาวาดภาพที่น่าสนใจมาก "มอสโก" จัตุรัสแดง" ซึ่งกลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับชีวิตใหม่ของเขา: เขาได้พบกับภรรยาคนที่สองในอนาคตของเขา Nina Andreevskaya. ความคุ้นเคยของพวกเขาเกิดขึ้นทางโทรศัพท์ - เธอโทรหาเขาเพื่อมอบหนังสือหรือพัสดุให้เขา และเสียงของเธอก็ทำให้เขาประทับใจมากจนหลังจากการสนทนานี้ เขาเขียนแฟนตาซีสีน้ำเรื่อง "To One Voice" และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ - คันดินสกี้เป็นนักดนตรีมาก เขามีความสัมพันธ์พิเศษกับดนตรี เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเล่นเชลโล รู้จักโอเปร่าเป็นอย่างดี ชอบ Wagner และ Scriabin สื่อสารกับตัวแทนของ New Vienna School ผู้ปฏิวัติวงการดนตรี Arnold Schoenberg ซึ่งเขาบอกว่าเขากำลังทำดนตรีในสิ่งที่เขาทำ ตัวเขาเองได้รวบรวมไว้ในภาพวาดของเขา

Kandinsky อาศัยอยู่กับ Nina Andreevskaya เป็นเวลาสามสิบปีแม้จะมีอายุต่างกันมาก (ในขณะที่พบกัน Nina อายุ 23 ปีและ Kandinsky อายุ 50 ปี) มันเป็นคู่รักที่น่าทึ่งและเรื่องราวความรัก ขณะเตรียมนิทรรศการ ฉันเริ่มมองหาจดหมายของพวกเขาบางส่วน แต่ไม่พบอะไรเลย ดังที่นีน่าเล่า พวกเขา “ไม่เคยพรากจากกันสักวัน”

“บากาเทล”

“ยุคมอสโกก็น่าสนใจเช่นกันเพราะว่า Kandinsky กลับมาวาดภาพบนกระจกอีกครั้ง - เทคนิคดั้งเดิมโบราณที่แพร่หลายในบาวาเรีย สาธารณรัฐเช็ก สโลวาเกีย และรัสเซียตอนใต้ ตัวละครหลักของเรื่องเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นนักบุญที่ผู้คนเคารพนับถือ Kandinsky เริ่มสนใจเทคนิคนี้ในมิวนิกเขามีคอลเลกชั่นแก้วบาวาเรียทั้งหมดซึ่งเขารวบรวมร่วมกับเพื่อนร่วมงานที่ซื่อสัตย์ของเขาคือศิลปิน Gabriele Münter ตัวเขาเองวาดภาพเรียงความบนกระจก ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของแกลเลอรี Lenbachhaus ในมิวนิก

ดังนั้นในปี 1917 เมื่อเขามีความสุขในชีวิตแต่งงานใหม่ ลูกชายของเขาเพิ่งเกิด เขาก็หันไปวาดภาพแก้วอีกครั้ง บางทีสาเหตุอาจเป็นสภาวะทางอารมณ์ของเขาหรือบางทีเขารู้สึกว่าจำเป็นต้องสร้างโลกส่วนตัวท่ามกลางความหิวโหยและหนาวเย็นในปี 1917 ดังนั้นนิทานพื้นบ้านและเทพนิยาย “bagatelle” (จากภาษาฝรั่งเศส bagatelle ซึ่งแปลว่า "เครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ ", "เรื่องเล็ก") . ในขั้นต้น Kandinsky เรียกสิ่งนี้ว่าสีน้ำที่เขาวาดในปี 1916 ในกรุงสตอกโฮล์ม เมื่อถึงเวลานั้นเขาได้เปิดพื้นที่ใหม่ในงานศิลปะแล้ว ดูเหมือนว่าเขาจะกลับไปสู่สิ่งที่แนบมาและธีมเก่าอย่างสนุกสนาน แต่ในระดับที่แตกต่างและในลักษณะที่อิสระมาก เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าสิ่งเหล่านี้เป็นผลงานชิ้นเอกดั้งเดิมในรูปแบบขนาดเล็ก

นอกจากนี้ ในนิทรรศการ เรายังจัดแสดงสีน้ำจากปี 1915-1916 จากเมืองเล็กๆ ชื่อ Yaransk ซึ่งอยู่ใกล้ Vyatka หรือ Kirov ในปัจจุบัน ที่นั่น ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น เมื่อประมาณสิบปีที่แล้ว มีการค้นพบสีน้ำและภาพวาดหกภาพที่ถูกค้นพบที่นั่นในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 โดยไม่คาดคิด โดยทั่วไปแล้ว สิ่งต่างๆ มากมายจากสมัยมอสโกของคันดินสกีกระจัดกระจายไปตามแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในรัสเซียและอดีตสาธารณรัฐโซเวียต นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเมื่อออกจากรัสเซียในปี 2464 เขาออกจากงานในมอสโกซึ่งต่อมากลายเป็นของกลางและตามแนวทางปฏิบัติทั่วไปในช่วงทศวรรษที่ 1930 กระจายไปทั่วประเทศ ดังนั้นในนิทรรศการของเราเราจึงจัดแสดงแก้วสามใบจากพิพิธภัณฑ์แห่งชาติอาเซอร์ไบจานในบากูซึ่งนักวิจัยรู้จักมาเป็นเวลานานเฉพาะในภาพถ่ายขาวดำเท่านั้น”

ปัญญาชนเปรี้ยวจี๊ดและบุรุษแห่งศตวรรษที่ 19

“ Nina Nikolaevna เขียนในบันทึกความทรงจำของเธอว่าหลังการปฏิวัติ Tatlin หันไปหา Kandinsky เชิญเขาให้มีส่วนร่วมในการสร้างวัฒนธรรมใหม่ เขามีกิจกรรมมากมาย: จัดนิทรรศการ, ปกป้องอนุสาวรีย์, สร้างพิพิธภัณฑ์, สอนที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ (เวิร์คช็อปศิลปะฟรีของรัฐที่สอง) และแม้ว่าเขาจะสะสมแนวโน้มเหล่านี้ในสมัยนั้น แต่ก็ต้องเข้าใจว่า Kandinsky ยังคงมาจากศตวรรษที่ 19 แต่เขาไม่มีลัทธิหัวรุนแรงแบบ Rodchenko ซึ่งพวกเขาไม่สามารถหาภาษากลางได้แม้ว่าจะเป็นมิตรก็ตาม ต่างจาก Rodchenko ที่มองเห็นพัฒนาการของการวาดภาพร่วมกับสถาปัตยกรรมและการออกแบบ Kandinsky ซึ่งมีรากฐานมาจาก Symbolist เขาสนใจดนตรีและบทกวี . โดยทั่วไปแล้ว Wassily Kandinsky ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะศึกษา - องค์ประกอบทางปัญญาและสัญชาตญาณในงานของเขาก็มีความแข็งแกร่งไม่แพ้กัน”

รายละเอียดจาก Posta-Magazine
นิทรรศการเปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันที่ 20 ธันวาคมถึง 12 กุมภาพันธ์
พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน หอศิลป์ยุโรปและอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 19-20
เซนต์. โวลคอนกา, 14
www.arts-museum.ru

เอกสารสำคัญ เกี่ยวกับนิทรรศการมอสโก

วาซิลี คันดินสกี้. นักประสานเสียง พ.ศ. 2460 แก้วน้ำมัน พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม เช่น. พุชกิน ทาง. คลิกผ่าน

นิทรรศการ “Bagatelles” โดย Wassily Kandinsky

ในมอสโกที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เช่น. Pushkin ตั้งแต่วันที่ 20/12/2559 ถึง 02/12/2560 มีนิทรรศการ“ Bagatelles” โดย Wassily Kandinsky ภาพวาดแก้ว สีน้ำ และภาพวาด พ.ศ. 2458-2463” คุณไม่สามารถถ่ายรูปที่นั่นได้ รูปภาพจึงถูกรวบรวมไว้บนอินเทอร์เน็ต

จากการสนทนาของประชาชนทั่วไปในนิทรรศการ “ทำไมไม่เต็มแก้ว แปลกดี”; ถามผู้ดูแลว่า “มีอะไรเสียหายอย่างนั้นหรือ?”

คันดินสกีออกจากประเทศอย่างรวดเร็วในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2464 สิ่งที่เกิดขึ้นนั้นยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดสำหรับผู้เชี่ยวชาญ Kandinsky ตกลงที่จะฝากผลงานของเขาไว้เพื่อจัดเก็บชั่วคราวที่ II Museum of New Western Painting กล่องที่เป็นทรัพย์สินของคันดินสกี รวมทั้งแก้ว ไม่ได้ถูกขนส่งโดยตัวเขาเองอีกต่อไป แต่โดยเพื่อนของเขา กระจกอาจแตกระหว่างการขนส่ง ตอนเปิดกล่องในพิพิธภัณฑ์ก็พังหมดแล้ว

"Bagatelle" แปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "มโนสาเร่" "สิ่งเล็กน้อย" บ่อยครั้งชื่อนี้ใช้เพื่อระบุผลงานดนตรีรูปแบบเล็กๆ

ภัณฑารักษ์นิทรรศการหัวหน้าแผนกสะสมส่วนตัวของพิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. Pushkina Natalya Borisovna Avtonomova เกี่ยวกับ Kandinsky และนิทรรศการ:

สมัยมอสโก

“เกิดที่มอสโก เมื่ออายุได้ห้าขวบ เนื่องจากพ่อของเขาป่วย เขาจึงย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่โอเดสซา

2.

พ.ศ. 2454 Wassily Kandinsky ที่บ้าน (36 de la Ainmillerstrasse), Schwabing, 1911-nd จาก: Rainer Metzger, 'Munich 1900 - La Sécession, Kandinsky et le Blaue Reiter', Éd. ฮาซาน 2009 ผ่าน

หลังจากได้รับปริญญาด้านกฎหมายจากมหาวิทยาลัยมอสโก เมื่ออายุได้สามสิบเขาตัดสินใจอุทิศตนให้กับงานศิลปะและย้ายไปมิวนิกซึ่งเขาได้เข้าเรียนในสตูดิโอวาดภาพส่วนตัวของ Anton Ashbe มิวนิกเป็นบ้านเกิดแห่งที่สองของ Kandinsky รองจากมอสโก เมืองแห่งโรงเรียนศิลปะที่ยอดเยี่ยมและโอกาสอันยิ่งใหญ่

3.

Nina Andreevskaya และ Wassily Kandinsky, Dessau พ.ศ. 2472 โดย

4.

นีน่า คันดินสกายา. เดิน. พ.ศ. 2460 จากภาพวาดของ Wassily Kandinsky พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน วันแรกระหว่าง Wassily Kandinsky และ Nina Andreevskaya เกิดขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2459 ที่พิพิธภัณฑ์ Alexander III เช่น ในอาคารหลักปัจจุบันของพิพิธภัณฑ์พุชกินซึ่งพิพิธภัณฑ์ภูมิใจมาก หกเดือนต่อมาทั้งคู่แต่งงานกันและใช้เวลาอยู่ด้วยกัน 27 ปี

ความคุ้นเคยของพวกเขาเกิดขึ้นทางโทรศัพท์ - เธอโทรหาเขาเพื่อมอบหนังสือหรือพัสดุให้เขา และเสียงของเธอก็ทำให้เขาประทับใจมากจนหลังจากการสนทนานี้ เขาเขียนแฟนตาซีสีน้ำเรื่อง "To One Voice" และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ - คันดินสกี้เป็นนักดนตรีมาก เขามีความสัมพันธ์พิเศษกับดนตรี เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเล่นเชลโล รู้จักโอเปร่าเป็นอย่างดี ชอบ Wagner และ Scriabin สื่อสารกับตัวแทนของ New Vienna School ผู้ปฏิวัติวงการดนตรี Arnold Schoenberg ซึ่งเขาบอกว่าเขากำลังทำดนตรีในสิ่งที่เขาทำ ตัวเขาเองได้รวบรวมไว้ในภาพวาดของเขา

5.

คำพูดจากบันทึกความทรงจำของ Nina Nikolaevna Kandinskaya ภาพถ่าย: “vesti.ru” . Wassily Kandinsky พบกับ Nina ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2459 ทั้งคู่แต่งงานกันในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 ปีแรกของการแต่งงานของคู่แต่งงานหนุ่มสาวไม่เพียงสะท้อนให้เห็นในผลงานของ Wassily Kandinsky เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของภรรยาของศิลปินด้วย

“บากาเทล”

“ยุคมอสโกก็น่าสนใจเช่นกัน เพราะคันดินสกีกลับมาวาดภาพบนกระจก ซึ่งเป็นเทคนิคดั้งเดิมโบราณที่แพร่หลายในบาวาเรีย สาธารณรัฐเช็ก สโลวาเกีย และรัสเซียตอนใต้ ตัวละครหลักของเรื่องเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นนักบุญที่ผู้คนเคารพนับถือ Kandinsky เริ่มสนใจเทคนิคนี้ในมิวนิกเขามีคอลเลกชั่นแก้วบาวาเรียทั้งหมดซึ่งเขารวบรวมร่วมกับเพื่อนร่วมงานที่ซื่อสัตย์ของเขาคือศิลปิน Gabriele Münter ตัวเขาเองวาดภาพเรียงความบนกระจก ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของแกลเลอรี Lenbachhaus ในมิวนิก

7.

วาซิลี คันดินสกี้. “อเมซอนกับบลูไลออนส์”, พ.ศ. 2461 แก้ว น้ำมัน พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย / Amazona com Leões Azuis, 2461, Oleo sobre vidro, Museu Estatal Russo คันดินสกี้, วาสซิลี.

8.

วาซิลี คันดินสกี้. “อเมซอนในภูเขา” พ.ศ. 2461 แก้วน้ำมัน พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย ทาง

ดังนั้นนิทานพื้นบ้านเรื่องเทพนิยายของ "bagatelles" (จาก bagatelle ฝรั่งเศสซึ่งแปลว่า "เครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ ", "เรื่องเล็ก") ในขั้นต้น Kandinsky เรียกสิ่งนี้ว่าสีน้ำที่เขาวาดในปี 1916 ในกรุงสตอกโฮล์ม เมื่อถึงเวลานั้นเขาได้เปิดพื้นที่ใหม่ในงานศิลปะแล้ว ดูเหมือนว่าเขาจะกลับไปสู่สิ่งที่แนบมาและธีมเก่าอย่างสนุกสนาน แต่ในระดับที่แตกต่างและในลักษณะที่อิสระมาก เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าสิ่งเหล่านี้เป็นผลงานชิ้นเอกดั้งเดิมในรูปแบบขนาดเล็ก

เกี่ยวกับนิทรรศการ

ข้อมูลนิทรรศการที่ได้รับการประมวลผลเล็กน้อย (จัดเรียงชิ้นส่วนใหม่ ฯลฯ) โพสต์บนเว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์และ Facebook:

เนื่องในวาระครบรอบ 150 ปี วันเกิดของศิลปิน ในปีวันครบรอบของศิลปินที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 Wassily Kandinsky (พ.ศ. 2409-2487) พิพิธภัณฑ์พุชกินตั้งชื่อตาม เช่น. พุชกินแสดงผลงานของเขาที่ใช้เทคนิคการวาดภาพบนกระจกอันเป็นเอกลักษณ์ รวมถึงงานกราฟิกในช่วงปี 1915-1920 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อ Kandinsky อาศัยและทำงานในมอสโกเขาก็กลับมาจากงานนามธรรมไปสู่เนื้อหาอีกครั้ง

10.

วาซิลี คันดินสกี้. เมฆขาว. พ.ศ. 2461 แก้วน้ำมัน 25x31. พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย / เมฆขาว พ.ศ. 2461 สีน้ำมันบนกระจก 25x31. พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

นิทรรศการยังรวมถึงสีน้ำจากปี 1915-1916 จากเมืองเล็กๆ อย่าง Yaransk ใกล้กับ Vyatka หรือ Kirov ในปัจจุบัน ที่นั่น ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น เมื่อประมาณสิบปีที่แล้ว มีการค้นพบสีน้ำและภาพวาดหกภาพที่ถูกค้นพบที่นั่นในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 โดยไม่คาดคิด โดยทั่วไปแล้ว สิ่งต่างๆ มากมายจากสมัยมอสโกของคันดินสกีกระจัดกระจายไปตามแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในรัสเซียและอดีตสาธารณรัฐโซเวียต นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเมื่อออกจากรัสเซียในปี 2464 เขาออกจากงานในมอสโกซึ่งต่อมากลายเป็นของกลางและตามแนวทางปฏิบัติทั่วไปในช่วงทศวรรษที่ 1930 กระจายไปทั่วประเทศ ดังนั้นในนิทรรศการคุณจะเห็นแก้วสามใบจากพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติอาเซอร์ไบจานในบากูซึ่งนักวิจัยรู้จักมาเป็นเวลานานในรูปแบบขาวดำเท่านั้น”

11.

วาซิลี คันดินสกี้. "ผู้ขี่". พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติอาเซอร์ไบจาน, บากู นี่ไม่ใช่การทาสีใต้กระจก: ในที่นี้ทาสีจากด้านบนพร้อมกับกระจก ทาง

ปัญญาชนเปรี้ยวจี๊ดและบุรุษแห่งศตวรรษที่ 19

12.

เครื่องลายครามวาดตามภาพร่างของ Wassily Kandinsky โรงงานเครื่องลายคราม Dulevo 1920

และแม้ว่าเขาจะสะสมแนวโน้มเหล่านี้ในสมัยนั้น แต่ก็ต้องเข้าใจว่า Kandinsky ยังคงมาจากศตวรรษที่ 19 แต่เขาไม่มีลัทธิหัวรุนแรงแบบ Rodchenko ซึ่งพวกเขาไม่สามารถหาภาษากลางได้แม้ว่าจะเป็นมิตรก็ตาม ต่างจาก Rodchenko ที่เห็นการพัฒนาของการวาดภาพโดยร่วมมือกับสถาปัตยกรรมและการออกแบบ Kandinsky ซึ่งมีรากฐานเชิงสัญลักษณ์ของเขาสนใจในดนตรีและบทกวี

โดยทั่วไปแล้ว Wassily Kandinsky ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะศึกษา - งานของเขามีองค์ประกอบทางปัญญาและสัญชาตญาณที่แข็งแกร่งไม่แพ้กัน”

13.

เครื่องลายครามวาดตามภาพร่างของ Wassily Kandinsky โรงงานเครื่องลายคราม Dulevo 1920 รูปถ่าย: Sergey Kuksin, Rossiyskaya Gazeta

งานของ Kandinsky ก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีประจำชาติของสองวัฒนธรรม - รัสเซียและเยอรมัน สองเมือง - มอสโกและมิวนิกมีความสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับเขา

14.

ฮินเทอร์กลาสมาเลไร. วิชาศาสนาและภาพของนักบุญ ยุโรปตะวันตก. XIX - ต้น ศตวรรษที่ XX แก้วน้ำมัน. ของสะสมของวลาดิมีร์ สปิวาคอฟ รูปถ่าย: มิคาอิล Sveshnikov, vesti.ru

ศิลปินศึกษาและเชี่ยวชาญเทคนิคโบราณ "Hinterglasmalerei" ในช่วงต้นทศวรรษ 1910 ในรัฐบาวาเรีย

15.

เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่ "รูปภาพใต้กระจก" เป็นรูปแบบที่ใช้งานได้จริงและเข้าใจง่ายสำหรับนำเสนอเรื่องราวทางศาสนาและประวัติศาสตร์ รวมถึงฉากจากชีวิตประจำวัน

16.

หนึ่งในภาพพื้นบ้านของ Hinterglasmalerei วิชาศาสนาและภาพของนักบุญ ยุโรปตะวันตก. XIX - ต้น ศตวรรษที่ XX แก้วน้ำมัน. ของสะสมของวลาดิมีร์ สปิวาคอฟ รูปถ่าย: Sergey Kuksin, Rossiyskaya Gazeta

Hinterglasmalerei / “ภาพใต้กระจก” เป็นรูปแบบหนึ่งของ lubok หรือภาพพื้นบ้าน

17.

ฮินเทอร์กลาสมาเลไร.

เทคนิคการวาดภาพใต้กระจกก่อให้เกิดปัญหาด้านแสงและสีที่ซับซ้อน - ศิลปินวาดภาพด้วยน้ำมันที่ด้านหลังของฐานกระจก โดยคำนึงถึงการรับรู้ของผู้ชมเกี่ยวกับองค์ประกอบจากซ้ายไปขวา

18.

วาซิลี คันดินสกี้. “เลดี้กับดอกไม้”, 2460 แก้วน้ำมัน พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติอาเซอร์ไบจาน

ในช่วงสมัยมอสโก Kandinsky ได้สร้างชุดสีน้ำนามธรรมและ "แว่นตา" ประมาณ 27 ชิ้น ในฉากยุคดึกดำบรรพ์ เขากลับไปสู่เนื้อหาดังกล่าว ในลักษณะของผลงานเชิงสัญลักษณ์ในยุคแรกของเขาในปี 1908-1909

ศิลปินเรียกพวกเขาว่า "bagatelles" ซึ่งแปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "มโนสาเร่" "สิ่งเล็กน้อย" บ่อยครั้งชื่อนี้ใช้เพื่อระบุผลงานดนตรีรูปแบบเล็กๆ ใน "bagatelles" ของ Kandinsky เราสามารถสังเกตเทคนิคนีโอโรแมนติกได้: การตกแต่ง การจัดสไตล์ การดึงดูดภาพในตำนานยุคกลาง

19.

วาซิลี คันดินสกี้. ร่างองค์ประกอบ "แดงกับดำ" พ.ศ. 2458 สีน้ำบนกระดาษ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Vyatka ตั้งชื่อตาม วี.เอ็ม. ฉัน. วาสเนตซอฟ, คิรอฟ. รูปถ่าย: Sergey Kuksin, Rossiyskaya Gazeta

คันดินสกีถูกบังคับให้ทิ้งผลงานทั้งหมดในยุคมอสโกเพื่อเก็บไว้ชั่วคราวในพิพิธภัณฑ์ภาพวาดนิวเวสเทิร์นที่ 2 ก่อนที่จะเดินทางไปเยอรมนีในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2464

20.

วาซิลี คันดินสกี้. “ องค์ประกอบที่ไม่มีวัตถุ”, 2458 พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Vyatka วี.เอ็ม. ฉัน. วาสเนตซอฟ, คิรอฟ. ทาง

หลังจากที่ศิลปินยอมรับสัญชาติเยอรมัน ผลงานดังกล่าวก็กลายเป็นของกลางและเผยแพร่ไปตามพิพิธภัณฑ์โซเวียต

นอกเหนือจากผลงานของ Kandinsky แล้ว นิทรรศการยังรวมผลงานเจ็ดชิ้นของ Nina Kandinsky ภรรยาของเขา - หกชิ้นจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์พุชกิน และอีกหนึ่งชิ้นจากพิพิธภัณฑ์อาเซอร์ไบจาน ซึ่งจัดแสดงต่อผู้ชมชาวรัสเซียเป็นครั้งแรก

22.

วาซิลี คันดินสกี้. เรียบเรียงโดย J. “To One Voice” พ.ศ. 2459 กระดาษ สีน้ำ 31x20.5. พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน

สีน้ำอันโด่งดังของปรมาจารย์เรื่อง “To One Voice” ปี 1916 ซึ่งนำเสนอในนิทรรศการนั้นถูกวาดขึ้นหลังจากการสนทนาทางโทรศัพท์ครั้งแรกของ Wassily Kandinsky กับ Nina Nikolaevna Andreevskaya ภรรยาในอนาคตของเขาในเดือนพฤษภาคมปี 1916 ในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน Kandinsky พบเธอเป็นครั้งแรกในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ Alexander III ซึ่งปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์ Pushkin เช่น. พุชกิน

23.

วาซิลี คันดินสกี้. อิมาตรา. 2460 กระดาษ สีน้ำ แปรง 22.9x28.9. พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน

ในปีพ.ศ. 2460 หลังงานแต่งงาน คู่บ่าวสาวทั้งสองได้เดินทางไปฟินแลนด์ ไปยังเมืองอิมาตราซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องน้ำตก ผลจากการเดินทางได้วาดภาพสีน้ำ "อิมาตรา" ปี 1917

24.

นีน่า คันดินสกายา. ผู้หญิงนอนหลับ. พ.ศ. 2461 จากภาพวาดของ Wassily Kandinsky แก้วน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์พุชกิน รูปถ่าย: มิคาอิล Sveshnikov, vesti.ru

จากผลงานขนาดเล็กเก้าชิ้นโดยใช้เทคนิคการวาดภาพบนกระจกและงานปะติดปะติดปะต่อซึ่งจัดเก็บไว้ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์พุชกิน งานหกชิ้นเกี่ยวข้องกับชื่อของภรรยาของ Kandinsky ประสบการณ์ของเธอในประเภทนี้เชื่อมโยงกับแวดวงครอบครัวและกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกัน งานแรกของนีน่า "เดิน" (เขาอยู่ในภาพประกอบที่ 4) ตามคำจารึกที่ Kandinsky ทิ้งไว้ที่ด้านหลังเสร็จสมบูรณ์เมื่อวันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2460 เธอวาดภาพแก้วบางส่วนโดยอาศัยภาพวาดในยุคแรกๆ ของสามีของเธอ

25.

นีน่า คันดินสกายา. แจกันกับดอกไม้ พ.ศ. 2461 พิพิธภัณฑ์พุชกิน

ครบรอบหนึ่งร้อยปีของ "จัตุรัสดำ" โดย Kazimir Malevich กิจกรรมทางศิลปะหลักของสิ้นปี 2559 - ต้นปี 2560 คือนิทรรศการที่ Basel Fondation Beyeler "Kandinsky, Marc & Der Blaue Reiter" (Kandinsky, Marc และ "The Blue Rider")

ฟรานซ์ มาร์ค. ม้าสีน้ำเงินตัวใหญ่ พ.ศ. 2454
ศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์, มินนิอาโปลิส

นิทรรศการนี้ประกอบด้วยนิทรรศการมากกว่า 90 ชิ้น ประมาณหนึ่งในสามของนิทรรศการจัดแสดงไว้เพื่อปูมทางศิลปะในตำนาน “The Blue Rider” ส่วนที่เหลือเป็นภาพวาดที่มาจากพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวในยุโรปตะวันตก รัสเซีย และสหรัฐอเมริกา งานเหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็นผลงานของ Kandinsky และ Mark เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดโดยคนที่มีใจเดียวกันซึ่งเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปะ Blue Rider: Alexei von Jawlensky, Marianne Verevkina ภรรยาของเขา, Gabriele Munter เพื่อนของ Kandinsky, August Macke, Heinrich Campendonck, Vladimir Burliuk .

แต่ชื่อของนิทรรศการก็สมเหตุสมผล: Kandinsky อ้างถึง Franz Marc ไม่ใช่เพื่ออะไรกล่าวว่า: "The Blue Rider คือเราสองคน" พวกเขาเลือกชื่อนี้ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกตามใจชอบและพูดติดตลกว่า“ เราคิดชื่อ "บลูไรเดอร์" ที่โต๊ะกาแฟในสวนในซินเดลดอร์ฟ เราทั้งคู่ชอบสีน้ำเงิน มาร์คชอบม้า ฉันรักนักขี่ม้า และชื่อนี้ก็มาด้วยตัวมันเอง” คันดินสกี้เล่า
ชื่อนี้เกิดได้ง่าย แต่ธุรกิจที่จริงจังกำลังดำเนินอยู่: "The Blue Rider" พาศิลปินไปยังดินแดนที่ไม่คุ้นเคยรวมนักสร้างสรรค์ที่กล้าหาญซึ่งล้มล้างรากฐานของงานศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่าง แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นนักทฤษฎีที่ลึกซึ้ง - พวกเขาสร้างแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์ของตนเอง ศึกษามรดกทางศิลปะของยุคกลางและศิลปะดั้งเดิม

สมาชิกของสมาคม Blue Rider บนระเบียงบ้านของ Kandinsky ในมิวนิก ปี 1911
จากซ้ายไปขวา: มาเรียและฟรานซ์ มาร์ก, เบอร์นาร์ด โคห์เลอร์, ไฮน์ริช คัมเพนดอนก์, โธมัส ฟอน ฮาร์ทมันน์
อยู่ตรงกลาง- วาซิลี คันดินสกี้. ถ่ายภาพโดย กาเบรียล มุนเตอร์

มาฟื้นฟูพงศาวดารของเหตุการณ์กันเถอะ
ในปี 1908 Wassily Kandinsky และแฟนสาวของเขา Gabriele Münter กลับมาที่มิวนิกจากการเดินทางไกลไปยังยุโรป และเช่าอพาร์ตเมนต์ในย่านศิลปะ Schwabing ที่ Ainmillerstrasse 36 ในเดือนสิงหาคมของปีนี้ Kandinsky กับ Münter และ Jawlensky กับ Verevkina ใช้เวลาหลายสัปดาห์ในการวาดภาพร่าง ใน Murnau - เมืองบาวาเรียที่งดงาม 50 กิโลเมตรจากมิวนิก

วาซิลี คันดินสกี้. บลูเมาน์เท่น, 1908-09 แฟรกเมนต์
มูเฮย์ โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก

ในปี 1909 "สมาคมศิลปะใหม่" (Neuen Künstlervereinigung München) ก่อตั้งขึ้นในมิวนิกภายใต้ตำแหน่งประธานของ Kandinsky ซึ่งรวมถึงผู้เข้าร่วมในอนาคตของ "Blue Rider" - Jawlensky, Munter, Verevkina และคนอื่น ๆ

วาซิลี คันดินสกี้. ดูน. 2452
คอลเลกชันส่วนตัว

ในฤดูร้อนปี 1909 Münter ซื้อวิลล่าใน Murnau ซึ่งต่อมาชาวบ้านในท้องถิ่นเรียกว่า Russenhaus - "Russian House" ซึ่งเธอและ Kandinsky ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนจนถึงปี 1914 ทัศนียภาพอันงดงามของเมืองที่ล้อมรอบด้วยยอดเขาอัลไพน์ ตัววิลล่า สวนสวย - ทั้งหมดนี้เป็นแหล่งแรงบันดาลใจอย่างต่อเนื่องและเจ้าของ "บ้านรัสเซีย" และเพื่อนศิลปินของพวกเขาบันทึกมากกว่าหนึ่งครั้ง

วาซิลี คันดินสกี้. ถนนในมูร์เนา 2451
เมอร์ซบาเชอร์ คอลเลคชั่น

อย่างไรก็ตาม "ตราตรึงใจ" ไม่ใช่คำที่ถูกต้องทั้งหมด ตามคำบอกเล่าของ Munter ผู้อยู่อาศัยใน "Russian House" มีความสมดุลระหว่างการสร้างสรรค์สิ่งที่คุ้นเคย ซึ่งมาจากธรรมชาติ อิมเพรสชั่นนิสม์ไม่มากก็น้อย และความนามธรรม แก่นสาร ซึ่งเป็นสารสกัดจากความเป็นจริง ใน Murnau ศิลปินแต่ละคนต่างก็มองหาเส้นทางจากการแสดงออกไปสู่ความเป็นนามธรรม Kandinsky ก้าวไปไกลที่สุด: บนผืนผ้าใบของเขา ความไร้ความเป็นกลางจะลดน้อยลงและดูดซับภูมิทัศน์ที่แท้จริงมากขึ้นเรื่อย ๆ จนกระทั่งในที่สุดมันก็สลายไปเป็นจุดสว่างและเส้นที่รุนแรง

วาซิลี คันดินสกี้. ถนน Obermarkt กับภูเขาใน Murnau 2451
คอลเลกชันส่วนตัว

กาเบรียล มุนเตอร์. สวนในมูร์เนา พ.ศ. 2453
พิพิธภัณฑ์ศิลปะวีสบาเดิน ประเทศเยอรมนี

อเล็กเซย์ ฟอน ยาว์เลนสกี้ Murnau ภูมิทัศน์ที่มีเมฆสีส้ม 2452
คอลเลกชันส่วนตัว

อเล็กเซย์ ฟอน ยาว์เลนสกี้ ฤดูใบไม้ร่วงในมูร์เนา 2452
พิพิธภัณฑ์ Sprengel ฮันโนเวอร์

วาซิลี คันดินสกี้. สวนในมูร์เนา พ.ศ. 2453
หอศิลป์ Lenbachhaus มิวนิก

วาซิลี คันดินสกี้. สวนใน Murnau II พ.ศ. 2453
การประชุม เมิร์ซบาเชอร์

วาซิลี คันดินสกี้

ศิลปินต้องมีอะไรบางอย่างที่จะพูด เนื่องจากงานของเขาไม่ใช่การควบคุมรูปแบบ
และการปรับแบบฟอร์มนี้ให้เข้ากับเนื้อหา
วาซิลี คันดินสกี้. "เรื่องจิตวิญญาณในงานศิลปะ", 2453

วาซิลี คันดินสกี้. ด้นสด 7. 1910
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

วาซิลี คันดินสกี้. ด้นสด 10. 2453
มูลนิธิ Bailer, บาเซิล

วาซิลี คันดินสกี้. การแสดงด้นสด 12. 1910
คอลเลกชันจิตรกรรมรัฐบาวาเรีย มิวนิก

วาซิลี คันดินสกี้. การแสดงด้นสด 13. 1910
หอศิลป์คาร์ลสรูเออ ประเทศเยอรมนี

วาซิลี คันดินสกี้. พายเรือแคนู. พ.ศ. 2453
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

วาซิลี คันดินสกี้. นักขี่ม้าสองคนและร่างเอนกาย พ.ศ. 2452-2453
การประชุม เมิร์ซบาเชอร์

วาซิลี คันดินสกี้. ส่วนขององค์ประกอบ II พ.ศ. 2453
การประชุม เมิร์ซบาเชอร์

วาซิลี คันดินสกี้. ภูมิทัศน์ที่ฝนตก พ.ศ. 2456

ปี 1909 ที่ประสบผลสำเร็จจบลงด้วยการจัดนิทรรศการครั้งแรกของ "New Artistic Association" ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ Franz Marc ซึ่งอยู่โดดเดี่ยวอย่างสร้างสรรค์ ให้รวบรวมแนวคิดดั้งเดิมของเขาอย่างกล้าหาญ เมื่อต้นปี พ.ศ. 2453 มาร์กตัดสินใจเข้าร่วมนิทรรศการส่วนตัวที่เรียบง่ายหลังจากไปเยี่ยมชมซึ่งออกัสต์แม็คและศิลปินอื่น ๆ อีกหลายคนไปที่สตูดิโอของเขา - นี่คือจุดเริ่มต้นของมิตรภาพระหว่างมาร์กและแม็คกี้ซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเท่านั้น

ฟรานซ์ มาร์ค

“ฉันไม่เคยทาสีพุ่มไม้สีน้ำเงินเพียงเพื่อการตกแต่ง แต่ฉันทาสีเท่านั้น เพื่อแสดงแก่นแท้ของม้าที่ยืนอยู่หน้าพุ่มไม้นี้ได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น”
ฟรานซ์ มาร์ก, 1911

ฟรานซ์ มาร์ค. ฝัน. พ.ศ. 2455

ฟรานซ์ มาร์ค. สุนัขนอนอยู่บนหิมะ พ.ศ. 2454

โฟแอนท์ มาร์ค. ภูมิทัศน์ที่มีม้า พ.ศ. 2453
พิพิธภัณฑ์พื้นบ้านวังเอสเซิน

ฟรานซ์ มาร์ค. วัวขาว. พ.ศ. 2454
พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก

ฟรานซ์ มาร์ค. จิ้งจอกเงิน. พ.ศ. 2454
พิพิธภัณฑ์ Von der Heydt, วุพเพอร์ทัล, เยอรมนี

ในขณะเดียวกันนิทรรศการครั้งที่สองของ New Art Association ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2453 ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง หนึ่งในบทวิจารณ์เชิงบวกไม่กี่ชิ้นที่เขียนโดย Franz Marc ในช่วงสิ้นปี Mark และ Macke ได้พบกับศิลปินของ New Art Association ยกเว้น Kandinsky ซึ่งไม่อยู่ในเวลานั้น

ออกัสต์ แม็กกี้

“ความคิดที่ไม่อาจเข้าใจได้ของ. และปรากฏอยู่ในรูปแบบที่เข้าใจได้”
ออกัสต์ แม็กกี้. พ.ศ. 2455

ออกัสต์ แม็กกี้. เดินท่ามกลางดอกไม้ พ.ศ. 2455
หอศิลป์แห่งรัฐเบอร์ลิน

ของเล่นของลูกชายศิลปิน วอลเตอร์ตัวน้อย พ.ศ. 2455
พิพิธภัณฑ์สตาเดล แฟรงก์เฟิร์ต อัม ไมน์

ออกัสต์ แม็กกี้. ทางเดิน: ผู้คนในสวน พ.ศ. 2457

ออกัสต์ แม็กกี้. ควบม้าเห็นกลาง พ.ศ. 2456
พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornesmis, มาดริด

ไฮน์ริช แคมเปนดอนก์. ระเบียง. พ.ศ. 2456
การประชุม เมิร์ซบาเชอร์

ในวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2454 ในงานปาร์ตี้ปีใหม่ที่ร้าน Marianne Werefkin's ในที่สุด Kandinsky ก็ได้พบกับ Franz Marc ในไม่ช้า Kandinsky ก็ลาออกจากตำแหน่งประธาน New Art Association เนื่องจากความแตกต่างที่เข้ากันไม่ได้ และในเดือนมิถุนายนเขาได้แบ่งปันแนวคิดในการตีพิมพ์ปูมภาพประกอบประจำปีกับ Mark ด้วยบทความและพงศาวดารที่จริงจังซึ่งทั้งคู่จะแก้ไข
ผู้เขียนร่วมซึ่งมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันจากเพื่อนฝูงและคนที่มีใจเดียวกันทำงานในโครงการนี้ตลอดฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงปี 2454 Elisabeth Erdmann-Macke ภรรยาของ August Macke เล่าถึงช่วงเวลาที่น่าจดจำของงานทั่วไปนี้การอภิปรายของ ต้นฉบับ การถกเถียงอย่างดุเดือด และแรงบันดาลใจที่ดึงดูดทุกคนที่เกี่ยวข้องกับการตีพิมพ์ปูม

Wassily Kandinsky และ Franz Marc กับปกกวีนิพนธ์เรื่อง "The Blue Rider"
บนระเบียงบ้านของคันดินสกีในมิวนิก . 1911

“กิจกรรมทั้งหมดนี้เรียกว่าศิลปะ ไร้ขอบเขต
และเชื้อชาติ มันเป็นของมนุษยชาติเท่านั้น”
วาซิลี คันดินสกี และฟรานซ์ มาร์ก, 2454

ปกปูม "The Blue Rider" พ.ศ. 2455

ในขณะเดียวกันในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2454 ภาพวาด Composition 5 ของ Kandinsky ถูกผู้จัดนิทรรศการครั้งที่สามของ New Art Association ปฏิเสธด้วยเหตุผลที่เป็นทางการ เพื่อเป็นการตอบสนอง Kandinsky จึงออกจากสมาคม และเพื่อนบางคนติดตามพวกเขาด้วยความสมัครสมานสามัคคี บรรณาธิการของ "The Blue Rider" ตัดสินใจจัดนิทรรศการของตนเอง “เราจะพยายามยืนหยัดเป็นศูนย์กลางของขบวนการสมัยใหม่” ฟรานซ์ มาร์ก เขียนถึงน้องชายของเขา
ในเวลาเดียวกัน Piper สำนักพิมพ์ในมิวนิกได้ตีพิมพ์ผลงานแนวความคิดของ Kandinsky
"เกี่ยวกับจิตวิญญาณในงานศิลปะ"

ในช่วงเปลี่ยนปี 1911-12 Kandinsky และ Mark ได้จัดนิทรรศการ "The Blue Rider" ของตนเองซึ่งเป็นทางเลือกแทน "New Art Association" ภายในสองสัปดาห์ แคตตาล็อกรวมผลงาน 43 ชิ้นจากศิลปินสิบสี่คน ระหว่างปี พ.ศ. 2455 นิทรรศการดังกล่าวได้เดินทางไปทั่วประเทศเยอรมนีและยุโรป โดยจัดแสดงที่โคโลญจน์ เบอร์ลิน เบรเมิน แฟรงก์เฟิร์ต ฮัมบวร์ก และเมื่อต้นปี พ.ศ. 2457 ได้มีการจัดแสดงไปยังประเทศสแกนดิเนเวีย

หน้าปูม "Blue Rider"

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2455 นิทรรศการครั้งที่สองของ "The Blue Rider" เปิดขึ้นโดยเน้นที่ภาพวาดและกราฟิกที่พิมพ์และเกือบจะพร้อมกันด้วยยอดจำหน่าย 1,200 เล่ม หนังสือชี้ชวนสี่หน้าที่อุทิศให้กับปูมในอนาคตได้รับการตีพิมพ์

หน้าปูม “บลูไรเดอร์” กับบทความของ Kandinsky เรื่อง "On the Question of Form"

เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2455 ปูม "The Blue Rider" ซึ่งจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ "Piper" ในมิวนิกได้รับการตีพิมพ์ ปูมได้รับการตีพิมพ์ในสามเวอร์ชัน: "ปกติ", "ดีลักซ์" (สำหรับบรรณาธิการ - คันดินสกี้และมาร์ก - พร้อมภาพวาดของผู้แต่งในหน้าและการแกะสลักด้วยมือ) และ "พิพิธภัณฑ์" (ใน 10 ชุดพร้อมไฟล์แนบ ผลงานต้นฉบับของหนึ่งในศิลปินที่เข้าร่วม)

หน้ากากพื้นเมืองดั้งเดิม (กาบอง ศตวรรษที่ 19) หน้ากากแบบเดียวกับในหน้าปูม

วลาดิมีร์ เบอร์ลิอัก. ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิที่มีต้นไม้ดอก พ.ศ. 2454
คอลเลกชันส่วนตัว

ห้องนิทรรศการที่อุทิศให้กับปูม "Blue Rider"

การเปรียบเทียบ: วาดโดย Franz Marc และการแกะสลัก ฮันส์ บัลดุง กรีน
เยอรมัน ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สัตว์มหัศจรรย์ จีน คริสต์ศตวรรษที่ 18
พิพิธภัณฑ์บ้านฟรานซ์ มาร์ค, Kochel am See, เยอรมนี

ฟรานซ์ มาร์ค. แมวสองตัว พ.ศ. 2456
โปสการ์ดสำหรับลิลลี่ คลี คอลเลกชันส่วนตัว

ฟรานซ์ มาร์ค. สุนัขจิ้งจอกสี่ตัว พ.ศ. 2456
โปสการ์ดของ Wassily Kandinsky
หอศิลป์ Lenbachhaus มิวนิก

การเตรียมการสำหรับปูมฉบับที่สองเริ่มขึ้น แต่ไม่เคยมีการตีพิมพ์เลย เหตุผลไม่ใช่แค่ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในกองบรรณาธิการเท่านั้น แต่เมื่อวันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2457 สงครามโลกครั้งที่หนึ่งก็ปะทุขึ้น ศิลปินชาวรัสเซียในฐานะพลเมืองของรัฐที่ไม่เป็นมิตรต้องออกจากเยอรมนีอย่างเร่งด่วน คันดินสกีกลับไปรัสเซีย ยาฟเลนสกีและเวเรฟคิน่าไปหลบภัยในสวิตเซอร์แลนด์ มาร์คและแม็กถูกเรียกไปด้านหน้า กิจกรรมของสมาคม Blue Rider สิ้นสุดลงอย่างกะทันหัน

ฟรานซ์ มาร์ค. องค์ประกอบขนาดเล็ก 1. 2456
ของสะสมส่วนตัวสวิตเซอร์แลนด์

ฟรานซ์ มาร์ค. คอกม้า พ.ศ. 2456
พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก

ฟรานซ์ มาร์ค. วัวเหลือง. พ.ศ. 2454
พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก

ฟรานซ์ มาร์ค. วัวโลก. พ.ศ. 2456
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก

ฟรานซ์ มาร์ค. สุนัข แมว และสุนัขจิ้งจอก พ.ศ. 2455
พิพิธภัณฑ์ศิลปะมันไฮม์ ประเทศเยอรมนี

ฟรานซ์ มาร์ค. กระต่ายสยองขวัญ พ.ศ. 2455
ของสะสมส่วนตัว, ซาลซ์บูร์ก

เมื่อวันที่ 26 กันยายน สิงหาคม Macke เสียชีวิตในแนวรบด้านตะวันตก เขาอายุ 27 ปี
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2457 Franz Marc เขียนถึงคันดินสกีด้วยความตกใจกับการเสียชีวิตของเพื่อนของเขาว่า "ฉันรู้สึกแย่มากที่สงครามครั้งนี้เหมือนกระแสพายุอันทรงพลังได้พัดผ่านระหว่างเราและแยกเราออกจากกัน เราแทบจะไม่สามารถแยกแยะกันและกันจากสิ่งที่ตรงกันข้ามได้ ธนาคาร” และมันก็เกิดขึ้น: เมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2459 Franz Marc วัยสามสิบหกปีได้รับบาดเจ็บสาหัสใน Battle of Verdun

ฟรานซ์ มาร์ค. หมาป่า (สงครามในคาบสมุทรบอลข่าน) พ.ศ. 2456
หอศิลป์ Albricht-Knoch, บัฟฟาโล

"รูปแบบคือการแสดงออกภายนอกของเนื้อหาภายใน"
วาซิลี คันดินสกี้. “เกี่ยวกับคำถามของฟอร์ม” พ.ศ. 2455

วาซิลี คันดินสกี้. ด้นสด 35. 2457
Kunstmuseum, บาเซิล

วาซิลี คันดินสกี้. ความทรงจำ พ.ศ. 2457
มูลนิธิ Beiler, บาเซิล

วาซิลี คันดินสกี้. องค์ประกอบที่ 7 พ.ศ. 2456
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

Kandinsky กลับไปเยอรมนีในปี 1921 ในตำแหน่งครูที่ Weimar Bauhaus แต่เขาไม่เคยกลับไปมิวนิกหรือ Murnau เลย Gabriele Münter หลังจากเลิกกับ Kandinsky แล้วอาศัยอยู่ที่สตอกโฮล์มมาระยะหนึ่งแล้วจึงตั้งรกรากอีกครั้งที่ Murnau ในปี 1957 เธอบริจาคคอลเลกชันผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของ Kandinsky และสมาชิกคนอื่นๆ ของสมาคม Blue Rider ให้กับ Munich Lenbachhaus Gallery (Städtische Galerie im Lenbachhaus) "บ้านรัสเซีย" ที่มีชื่อเสียงใน Murnau ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ในรูปแบบดั้งเดิมและกลายเป็นพิพิธภัณฑ์

วาซิลี คันดินสกี้. ด้นสด "น้ำท่วม" พ.ศ. 2456
หอศิลป์ Lenbachhaus มิวนิก

วาซิลี คันดินสกี้. ภาพวาดที่มีจุดสามจุด พ.ศ. 2457
พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemisza, มาดริด

นิทรรศการในบาเซิลถือเป็นวันครบรอบสองเท่า: ปี 2559 ถือเป็นวันครบรอบ 150 ปีวันเกิดของ Wassily Kandinsky และครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของ Franz Marc แต่แม้กระทั่งทุกวันนี้ ศิลปะนามธรรมซึ่งกลายเป็นศิลปะคลาสสิกไปแล้ว ผู้ชมทุกคนยังไม่ได้รับการยอมรับและเข้าใจ ต่อไปนี้เป็นคำพูดอันชาญฉลาดของ Wassily Kandinsky:

“...ค่านิยมใหม่ทุกคนได้รับด้วยความเกลียดชังจากผู้คน พวกเขาพยายามจัดการกับมันด้วยการเยาะเย้ยใส่ร้าย คนที่นำคุณค่านี้มาจะถูกมองว่าไร้สาระและทุจริต เธอจะถูกเยาะเย้ย เธอจะถูกดูหมิ่นศาสนา นี้ คือความน่ากลัวของชีวิต
ความสุขของชีวิตคือชัยชนะอย่างต่อเนื่องที่ไม่อาจต้านทานได้ของค่านิยมใหม่ ชัยชนะครั้งนี้กำลังดำเนินไปอย่างช้าๆ ค่านิยมใหม่กำลังพิชิตผู้คนอย่างช้าๆ เมื่ออยู่ในสายตาใครหลายๆ คน มันไม่เปลี่ยนรูป เมื่อนั้น จากที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในวันนี้ ก็จะกลายเป็นอุปสรรคต่อเส้นทางสู่วันพรุ่งนี้”
วาซิลี คันดินสกี้. “เรื่องของฟอร์ม” . 1912

วัสดุ

นาตาเลีย อาฟโตโนโมวา

นิทรรศการ

หมายเลขนิตยสาร:

ในปี 2559 ชุมชนศิลปะโลกได้เฉลิมฉลองครบรอบ 150 ปีวันเกิดของ Wassily Kandinsky ผู้ก่อตั้งและนักทฤษฎีศิลปะนามธรรม (พ.ศ. 2409-2487) ในบ้านเกิดของเขา มีการจัดแสดงนิทรรศการจำนวนมากในพิพิธภัณฑ์รัสเซียที่สำคัญและการประชุมระดับนานาชาติในมหาวิทยาลัยชั้นนำในมอสโกเพื่อฉลองวันครบรอบนี้

วันครบรอบเปิดขึ้นด้วยโปรเจ็กต์ที่ไม่ธรรมดา "Wassily Kandinsky ความแตกต่าง: “ Composition VI” - “ Composition VII”” จัดทำโดย State Tretyakov Gallery ร่วมกับ State Hermitage และพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Garage นับเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่การรำลึกถึงผลงานส่วนตัวในตำนานของศิลปินในมอสโกและเลนินกราดในปี 1989 มีการนำเสนอผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงสองชิ้น - การแสดงออกทางนามธรรมของปี 1913 - ถูกนำเสนอในพื้นที่นิทรรศการเดียว รูปแบบการทดลองของนิทรรศการทำให้เกิดบทสนทนาระหว่างภาพวาดเหล่านี้ที่สร้างขึ้นในช่วงหนึ่งปี พวกเขาแสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการของเส้นทางสร้างสรรค์ของปรมาจารย์อย่างต่อเนื่องโดยผสมผสานกับโทนสีที่แตกต่างกันและรูปแบบศิลปะที่หลากหลาย ความรุนแรงทางอารมณ์และละครที่พัฒนาขึ้นในยุโรปในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในส่วนหนึ่งของนิทรรศการนี้ Garage ได้เป็นเจ้าภาพจัดงานสัมมนาระดับนานาชาติเรื่อง Who's Afraid of Kandinsky? ขอแนะนำ Wassily Kandinsky ในศตวรรษที่ 21” ซึ่งกล่าวถึงประเด็นของการคิดใหม่เกี่ยวกับมรดกของ Kandinsky และเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียคลาสสิกในบริบทของพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่และการปฏิบัติงานของภัณฑารักษ์ ผู้เขียนนิทรรศการย้อนหลังครั้งแรกของศิลปินและภัณฑารักษ์ของโครงการล่าสุดพูดถึงการอ่านผลงานของ Kandinsky แผนงานและแนวคิดของโครงการนิทรรศการ

ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน นิทรรศการครบรอบใหญ่ของศิลปินเปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ State Russian (SRM) ซึ่งนำเสนอกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาในรัสเซีย รวมถึงผลงานของปรมาจารย์จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ในเมืองใหญ่และระดับภูมิภาคและคอลเลกชันส่วนตัว โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษต่อต้นกำเนิดและรากฐานของงานในระดับชาติ เนื้อหาของโครงการได้รับการขยายโดยพื้นฐานโดยการรวมไว้ในนิทรรศการผลงานของผู้ที่มีใจเดียวกันและผู้ร่วมงานของศิลปินผู้เข้าร่วมในสมาคมต่างๆมากมาย

ในเดือนพฤศจิกายน 2559 สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะที่ Russian Academy of Arts เป็นเจ้าภาพจัดงาน XXVII Alpatov Readings ซึ่งอุทิศให้กับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ วิทยาศาสตร์ และการสอนของศิลปิน และในเดือนธันวาคมที่ Moscow State University, Russian State University for the Humanities และ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน (พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน) มีการประชุมนานาชาติ“ Wassily Kandinsky: การสังเคราะห์ศิลปะการสังเคราะห์วัฒนธรรม” เกิดขึ้น รายงานดังกล่าวได้กล่าวถึงและเน้นย้ำถึงปัญหาของการเสวนาระหว่างวัฒนธรรม ความสัมพันธ์ระหว่างวิทยาศาสตร์กับศิลปะ และการวิเคราะห์ภาษาสากลของรูปแบบในการวาดภาพ ดนตรี และบทกวี

ที่พิพิธภัณฑ์พุชกินซึ่งตั้งชื่อตาม เช่น. พุชกินในเดือนธันวาคม 2559 นิทรรศการครบรอบ "Bagatelles" โดย Wassily Kandinsky เปิดขึ้น ภาพวาดแก้ว สีน้ำ และภาพวาด 2458-2463" อุทิศให้กับงานของเขาในยุคมอสโก ผู้เข้าร่วมในโครงการ ได้แก่ พิพิธภัณฑ์ State Russian (ผลงานสี่ชิ้นบนกระจก: "Amazon with Blue Lions", "Amazon in the Mountains" (ทั้งปี 1918) และอื่น ๆ ), พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Vyatka วี.เอ็ม. ฉัน. พิพิธภัณฑ์ตำนานพื้นบ้าน Vasnetsov และ Yaransky ("องค์ประกอบที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์", "ร่างขององค์ประกอบ" สีแดงกับสีดำ "", "สีน้ำ", "การวาดภาพ" (ทั้งหมด - 1915) และอื่น ๆ ), พิพิธภัณฑ์เซรามิกแห่งรัฐและ “ ที่ดิน Kuskovo แห่งศตวรรษที่ 18” และพิพิธภัณฑ์ศิลปะและอุตสาหกรรมแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม S.G. Stroganov (เครื่องลายครามพร้อมภาพวาดตามภาพร่างของ V. Kandinsky, 1920) รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติอาเซอร์ไบจาน (“ Lady with a Flower”, “ Horseman” ทั้งคู่ - 1917) โดยรวมแล้วนิทรรศการนี้มีผลงานของ Kandinsky มากกว่า 70 ชิ้น นับเป็นครั้งแรกที่มีการจัดแสดงผลงานของเขาซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการวาดภาพบนกระจกอันเป็นเอกลักษณ์รวมถึงผลงานกราฟิกของปี 1915-1920 ในนิทรรศการดังกล่าว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Kandinsky กลับมาสู่เนื้อหานี้อีกครั้ง

เป็นครั้งแรกที่มีการแสดงผลงานเจ็ดชิ้นของ Nina Nikolaevna ภรรยาของ Kandinsky ต่อผู้ชมชาวรัสเซีย (หกชิ้นจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินและอีกหนึ่งชิ้นจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติอาเซอร์ไบจาน)

ก่อนเดินทางไปเยอรมนีในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2464 คันดินสกีถูกบังคับให้ทิ้งผลงานทั้งหมดในยุคมอสโกเพื่อเก็บไว้ชั่วคราวในพิพิธภัณฑ์จิตรกรรมนิวเวสเทิร์นแห่งที่ 2 หลังจากที่ศิลปินยอมรับสัญชาติเยอรมันในปี พ.ศ. 2471 ผลงานของเขาก็กลายเป็นของกลางและเผยแพร่ไปตามพิพิธภัณฑ์โซเวียต

เส้นทางชีวิตของ Kandinsky นั้นยาวนานและน่าทึ่ง เขากลายเป็นผู้อพยพสองครั้ง ครั้งแรกในฐานะชาวรัสเซีย จากนั้นเป็นพลเมืองเยอรมัน ในช่วงสมัยนาซี ผลงานของเขาถูกจัดว่าเป็น "ศิลปะเสื่อมทราม" และพิพิธภัณฑ์เยอรมันก็กำจัดงานศิลปะเหล่านี้ออกไป ในขณะที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เนื่องจากนโยบายทางอุดมการณ์ ผลงานเหล่านี้จึงถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันเป็นเวลานานและไม่แสดงให้ผู้ชมเห็น

งานของ Kandinsky ก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีประจำชาติของสองวัฒนธรรม - รัสเซียและเยอรมัน สองเมือง - มอสโกและมิวนิก - มีความสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับเขา เขาเกิดที่มอสโกและได้รับการศึกษาระดับมหาวิทยาลัย ขณะที่อยู่ต่างประเทศ เขากลับมาที่บ้านเกิดเกือบทุกปี โดยได้รับความเข้มแข็งและแรงบันดาลใจจากความงดงามและความคิดริเริ่มของเมืองนี้ มิวนิก ศูนย์กลางการศึกษาศิลปะของยุโรป ทำให้เขาประสบความสำเร็จและได้รับการยอมรับเป็นครั้งแรกในฐานะผู้จัดงาน "New Art Society of Munich" และ "Blue Rider" สงครามโลกครั้งที่หนึ่งขัดขวางแผนการสร้างสรรค์ของ Kandinsky ในฐานะชาวรัสเซีย เขาต้องออกจากเยอรมนี ศิลปินใช้เวลาสองเดือนในสวิตเซอร์แลนด์และในเดือนกันยายน พ.ศ. 2457 เท่านั้นที่สามารถกลับไปรัสเซียได้ ในประเทศเยอรมนี คันดินสกีทิ้งภาพวาดไว้ประมาณ 250 ภาพและงานกราฟิก 600 ชิ้น

ตั้งแต่เดือนธันวาคม พ.ศ. 2457 ถึงเดือนธันวาคม พ.ศ. 2464 Kandinsky อาศัยอยู่ในมอสโก นี่เป็นเจ็ดปีที่มีความสุขและน่าเศร้าในชีวิตของเขา เมื่อต้นปี พ.ศ. 2459 นิทรรศการส่วนตัวของเขาจัดขึ้นที่สวีเดน และการพบกันครั้งสุดท้ายของเขากับ Gabriela Munter นี่เป็นช่วงเวลาหลายปีแห่งการค้นหาครอบครัวใหม่กับ Nina Andreevskaya และการสูญเสีย Vsevolod ลูกชายของเขา (พ.ศ. 2460-2463) ปัญหาทางการเงินและอีกมากมาย

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2459 ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์อเล็กซานเดอร์ที่ 3 (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน) คันดินสกีได้พบกับนีน่า อันดรีฟสกายา ภรรยาในอนาคตของเขาเป็นครั้งแรก ลูกสาวของกัปตันกองทัพรัสเซียที่เสียชีวิตใกล้พอร์ตอาร์เทอร์ ก่อนหน้านี้ในเดือนพฤษภาคมได้มีการสนทนาทางโทรศัพท์กัน Kandinsky ตกหลุมรักเสียงที่ไม่คุ้นเคยและวาดภาพสีน้ำ "To One Voice" (พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน) หลังจากงานแต่งงาน คู่บ่าวสาวก็เดินทางไปฟินแลนด์ไปยังเมืองอิมาตราซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องน้ำตก ที่นั่นมีการวาดภาพสีน้ำ "อิมาตรา" (พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน) สื่อถึงอารมณ์อันงดงามของคู่สามีภรรยา

ระหว่างปี พ.ศ. 2458 ถึง พ.ศ. 2464 ศิลปินไม่ได้สร้างภาพวาดแบบเป็นโปรแกรมแม้แต่ชิ้นเดียว มันเป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหา การหวนคืนจากนามธรรมสู่ความเป็นจริง ศิลปินทำงานด้านสีน้ำ ภาพวาด งานแกะสลัก และภายใต้อิทธิพลของประเพณีพื้นบ้านบาวาเรีย "Hinterglasmalerei" ได้แสดงผลงานบนกระจก เทคนิคการวาดภาพใต้กระจกเป็นระบบแสงและสีที่ซับซ้อน เมื่อศิลปินวาดภาพด้วยน้ำมันที่ด้านหลังของฐานกระจก โดยคำนึงถึงการรับรู้ของผู้ชมเกี่ยวกับองค์ประกอบจากซ้ายไปขวา ประเพณีนี้เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 และได้รับความนิยมในศิลปะพื้นบ้านของศตวรรษที่ 19 ในออสเตรีย บาวาเรีย สาธารณรัฐเช็ก และทางตอนใต้ของรัสเซีย Kandinsky รวบรวมไอคอนเก่าแก่ของเยอรมันอย่างกระตือรือร้นบนกระจก ภาพพิมพ์ยอดนิยม และของเล่นไม้ ในปี พ.ศ. 2454-2455 เขาได้วาดภาพวงจรองค์ประกอบทางศาสนาบนกระจกในสไตล์นีโอดึกดำบรรพ์ เขาสนใจภาพลักษณ์ของนักบุญเป็นพิเศษ จอร์จ นักรบงู ภาพลักษณ์ที่โรแมนติกของนักขี่ม้ากลายเป็นสัญลักษณ์ส่วนตัวของ Kandinsky ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงการต่อสู้และความก้าวหน้า นิทรรศการนำเสนอภาพพิมพ์ยอดนิยมจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกินและรูปถ่ายของคันดินสกี้นั่งอยู่ที่โต๊ะในมิวนิก ด้านบนกำแพงเป็นคอลเลกชั่นภาพพิมพ์ยอดนิยมและกระจกทาสีของเขา

ในช่วงสมัยมอสโก Kandinsky ได้สร้างชุดสีน้ำนามธรรมและ "แว่นตา" จำนวนมาก ในฉากยุคดึกดำบรรพ์ เขากลับไปสู่เนื้อหาดังกล่าว ในลักษณะของผลงานเชิงสัญลักษณ์ในยุคแรกของเขาในปี 1908-1909 ศิลปินเรียกพวกเขาว่า "bagatelles" ซึ่งแปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "มโนสาเร่" "สิ่งเล็กน้อย" บ่อยครั้งชื่อนี้ใช้เพื่อระบุผลงานดนตรีรูปแบบเล็กๆ ที่มีชื่อเสียงคือ "บากาเทล" ของ Beethoven, Liszt, Dvorak และนักแต่งเพลงร่วมสมัย Bartok และ Webern ใน "bagatelles" ของ Kandinsky เราสามารถสังเกตเทคนิคนีโอโรแมนติกได้: การตกแต่ง การจัดสไตล์ การดึงดูดภาพในตำนานยุคกลาง แม้ว่าจะอิงตามโครงเรื่อง แต่ก็ยากที่จะสร้างความเชื่อมโยงกับเทพนิยายหรือธีมในตำนานโดยเฉพาะ ในศูนย์รวมทางศิลปะ Kandinsky ใช้ลวดลายเส้นตรงและสีเชิงนามธรรม ในนิทรรศการ ผู้ชมจะได้รู้จักกับโลกของ "บากาเทล" ด้วยภาพทางศาสนาของชาวเยอรมันใต้บนกระจกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 (คอลเลกชันของวลาดิมีร์ สปิวาคอฟ) และการแกะสลักขาวดำที่ตกแต่งด้วยสตรีและอัศวินผู้กล้าหาญโบราณจาก คอลเลกชัน "บทกวีที่ไม่มีคำพูด" (2446-2447 คอลเลกชัน A. และ M. Chapkin)

ในปี พ.ศ. 2459-2461 Kandinsky สร้างสรรค์ผลงานกระจกประมาณ 27 ชิ้น และตามที่กำหนดโดยเทคนิคการวาดภาพใต้กระจก ศิลปินจะวาดภาพก่อนแล้วจึงย้ายองค์ประกอบไปที่ด้านหลังของกระจก คู่ดังกล่าวรอดชีวิตมาได้หลายคู่ซึ่งประกอบด้วยงานเตรียมการและตัวแก้ว: "เลดี้กับดอกไม้", "พรหมจารีและเด็ก", "นักประสานเสียง" (ทั้งหมด - พ.ศ. 2460) ตามธีมแล้ว สิ่งเหล่านี้รวมถึงฉากที่กล้าหาญกับสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษที่ผ่อนคลายในธรรมชาติ โดยมีฉากหลังเป็นคฤหาสน์และสระน้ำอันสูงส่ง ลวดลายอภิบาลที่มีวัวเล็มหญ้าอยู่ในทุ่งหญ้า ในผลงานเพลง “Two Ladies. Akhtyrka" และ "Golden Cloud" ศิลปินสร้างตัวละครหลักให้กับ Nina ภรรยาของเขาและ Tatyana น้องสาวของเธอซึ่งใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1917 ด้วยกันใกล้ Abramtsevo ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากที่ดิน Akhtyrka ที่มีชื่อเสียงใกล้กรุงมอสโก แก้วสามใบแสดงถึงชาวแอมะซอนที่กำลังควบม้า บรรดาสาวๆ แสดงให้เห็นในมุมที่ซับซ้อน พวกเขาควบคุมม้าได้อย่างชำนาญ ราวกับถูกแช่แข็งในการกระโดดและทะยานขึ้นเหนือพื้นดิน เหนือที่ดิน สวนสาธารณะที่มีรูปปั้นสิงโตและภูเขา “Bagatelles” บนแก้วของ Kandinsky อุทิศให้กับวีรบุรุษแห่งยุค Biedermeier หรือลวดลายประจำชาติของเทพนิยายรัสเซีย มีลักษณะเป็นการตีความที่น่าขัน ซึ่งมักเป็นจุดเริ่มต้นที่ "ขี้เล่น" เมื่อการเยาะเย้ยขี้เล่นของผู้เขียนกลายเป็นเรื่องแปลกประหลาด

นอกเหนือจากการใช้วัตถุสีน้ำแล้ว วงจรขององค์ประกอบกราฟิกเชิงนามธรรมก็เกิดขึ้น สำหรับ Kandinsky พวกเขาเป็นเหมือน "แบบฝึกหัด" ก่อนที่จะเขียนโปรแกรมวาดภาพขนาดใหญ่ สีน้ำของปี 1915-1920 ลงไปในประวัติศาสตร์ของผลงานของเขาในฐานะผลงานกราฟิกชิ้นเอกขนาดเล็ก โดดเด่นด้วยความแม่นยำของงานฝีมือและความสามารถในการแสดงทางศิลปะ ภาพสีน้ำบางภาพมุ่งไปสู่การแสดงออกทางนามธรรมในช่วงปี 1910 ส่วนภาพสีน้ำบางภาพมีองค์ประกอบทางเรขาคณิตใหม่ๆ ที่เข้มงวด องค์ประกอบเหล่านี้มีโทนสีที่เย็นกว่าโดยหลักการที่มีเหตุผลมีอิทธิพลเหนือองค์ประกอบเหล่านั้น แนวโน้มทางเรขาคณิตยังปรากฏอยู่ในโครงการออกแบบของ Kandinsky และในภาพร่างสำหรับภาพวาดบนเครื่องลายคราม นิทรรศการนี้จัดแสดงถ้วยและจานรองพร้อมภาพวาดที่สร้างขึ้นจากภาพร่างเหล่านี้ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ที่โรงงานเก่าของ Imperial และ Dulevo

แผ่นกราฟิกหกแผ่นโดย Kandinsky 1915-1919 จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Vyatka วี.เอ็ม. ฉัน. Vasnetsov และพิพิธภัณฑ์ตำนานพื้นบ้าน Yaransky จัดแสดงในปี 1921 ในนิทรรศการศิลปะเคลื่อนที่ครั้งที่สามในเมือง Sovetsk จังหวัด Kirov ในบรรดาผู้เข้าร่วม 55 คน (ผลงานมากกว่า 300 ชิ้น) เป็นปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง - Varvara Bubnova, Alexander Drevin, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Nikolai Feshin, David Shterenberg และคนอื่น ๆ เส้นทางนิทรรศการผ่านเมืองต่างๆ ของจังหวัดคิรอฟ เนื่องจากการหยุดให้ทุนในเมืองแห่งหนึ่ง Yaransk นิทรรศการจึง "หยุด" และงานทั้งหมดก็จบลงที่คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น และเมื่อไม่นานมานี้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 มีการค้นพบสีน้ำของ Kandinsky ในพิพิธภัณฑ์ซึ่งจัดเก็บเป็นผลงานของศิลปินที่ไม่รู้จัก พวกเขาได้รับการนำเสนอและนำเสนอต่อชุมชนศิลปะ

จากผลงานจิตรกรรมสี่ชิ้นบนกระจกและแอปพลิเคชั่นสี่ชิ้นที่จัดแสดงในนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. Pushkin ผลงานห้าชิ้นเกี่ยวข้องกับชื่อของ Nina Kandinskaya ภาพวาดแก้วกลายเป็น "การเริ่มต้นสู่งานศิลปะ" สำหรับภรรยาสาวของคันดินสกี ประสบการณ์ของเธอในประเภทนี้ถูกกำหนดโดยแวดวงครอบครัวที่บ้านและกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกัน กระจกที่งดงาม "เดิน" และ "นอนหลับ" (ทั้งปี 1917) ถูกสร้างขึ้นโดยเธอตามภาพวาดในยุคแรก ๆ ของ Kandinsky "ฉากพร้อมเก้าอี้นวม" จากพิพิธภัณฑ์อาเซอร์ไบจาน - จากภาพวาดของผู้เขียนที่ไม่รู้จัก บนแวววาวappliqués
ฟอยล์แสดงถึงตัวละครแฟนตาซีตะวันออกที่ตีความในลักษณะที่น่าขัน สิ่งต่าง ๆ เรียงกันเป็นอันมีค่า: "สามไอดอล", "บนสุนัข", "บนเก้าอี้" แอปพลิเคชั่นที่น่าประทับใจและไร้เดียงสาที่สุด - "ช่อดอกไม้" - ทำด้วยแผ่นรองกระดาษลูกฟูกที่ด้านหลังมีข้อความคำสารภาพ: "ถึง Vasik ที่รักอย่างไม่มีที่สิ้นสุดของฉันจาก Nina ขอแสดงความนับถือเสมอ ขอแสดงความยินดีในวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2461” วันที่ 15 กรกฎาคม เป็นวันชื่อของ Wassily Kandinsky

ในระหว่างการแต่งงานเกือบ 30 ปี ทั้งคู่ไม่เคยแยกจากกัน พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งด้วยความรักและความเข้าใจร่วมกันเป็นพิเศษ “ เมื่อ Kandinsky เสียชีวิต” Nina Nikolaevna เขียนในบันทึกความทรงจำของเธอ“ ฉันคิดว่า: "นี่คือจุดจบของทุกสิ่ง"... ไม่มีชายคนเดียวที่จะทนต่อการเปรียบเทียบกับ Kandinsky ในสายตาของฉันได้ ดังนั้นฉันจึงทุ่มเทพลังงานทั้งหมดของฉันให้กับการทำงานเพื่อมรดกของเขา และมันทำให้ฉันมีความแข็งแกร่งใหม่และมีความหมายใหม่ที่ยอดเยี่ยมให้กับชีวิตของฉัน”

สำหรับวันครบรอบของศิลปินสำนักพิมพ์ "Art XXI Century" ได้เตรียมการแปลหนังสือบันทึกความทรงจำของ Nina Kandinskaya "Kandinsky and Me" ซึ่งจะเป็นครั้งแรกที่จะแนะนำผู้ชมชาวรัสเซียให้รู้จักกับยุค Bauhaus และ Parisian ในชีวิตและ งานของอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

ภาพประกอบ

วาซิลี คันดินสกี้. นักประสานเสียง. 1917
แก้วน้ำมัน. 23.5 × 19.6. พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน

วาซิลี คันดินสกี้. อิมาตรา. 1917
กระดาษ สีน้ำ แปรง 22.9 × 28.9. พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน

วาซิลี คันดินสกี้. เรียบเรียงโดย J. “To One Voice” 1916
กระดาษสีน้ำ 31 × 20.5. พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน

วาซิลี คันดินสกี้. การวาดภาพ. 1915
กระดาษ หมึก 33.6 × 22.8. พิพิธภัณฑ์ตำนานพื้นบ้านเขต Yaransky

วาซิลี คันดินสกี้. สีน้ำ. 1915
กระดาษสีน้ำ 21 × 26.8. พิพิธภัณฑ์ตำนานพื้นบ้านเขต Yaransky

วาซิลี คันดินสกี้. องค์ประกอบที่ไม่มีวัตถุประสงค์ 1915
กระดาษสีน้ำ 33.7 × 22.4 พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Vyatka ตั้งชื่อตาม วี.เอ็ม. ฉัน. วาสเนตซอฟ

วาซิลี คันดินสกี้. ร่างองค์ประกอบ "แดงกับดำ" 1915
กระดาษสีน้ำ 23 × 33.9. พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Vyatka ตั้งชื่อตาม วี.เอ็ม. ฉัน. วาสเนตซอฟ

วาซิลี คันดินสกี้. เมฆทอง. 1918
แก้วน้ำมัน. 24 × 31. ไทม์มิ่ง