ฮาร์โมนิก้าโทนเสียงต่ำ ผู้เริ่มต้นสามารถเรียนรู้การเล่นฮาร์โมนิก้าได้อย่างไร? รายชื่อฮาร์โมนิก้าดีๆ

หรือฮาร์โมนิก้าเป็นเครื่องดนตรีที่ใครๆ ก็เคยได้ยินมาก่อน ปัจจุบันได้รับความนิยมเนื่องจากมีขนาดกะทัดรัด ราคาไม่แพง และมีความสามารถ การศึกษาด้วยตนเองเกม. ดูเหมือนนานมาแล้ว ชิ้นที่คุ้นเคยเมื่อแสดงบนฮาร์โมนิก้าอย่างเชี่ยวชาญ ก็จะสามารถเปล่งประกายด้วยสีสันใหม่ๆ วันนี้เราจะบอกคุณทุกอย่างเกี่ยวกับเครื่องมือนี้

ประวัติความเป็นมาของฮาร์โมนิก้า

โดยพื้นฐานแล้ว ฮาร์โมนิก้าเป็นออร์แกนลมสไตล์ตะวันตก เครื่องดนตรีขนาดกะทัดรัดเครื่องแรกปรากฏในปี 1821 ต้องขอบคุณ Christian Friedrich Ludwig Buschmann ช่างซ่อมนาฬิกาชาวเยอรมัน สิ่งประดิษฐ์ของเขาเรียกว่า "ออร่า" และเป็นแผ่นโลหะที่มีช่องสิบห้าช่องปิดด้วยแถบเหล็ก อุปกรณ์นี้เป็นเหมือนส้อมเสียงมากกว่า โน้ตที่อยู่ในนั้นถูกจัดเรียงตามลำดับสีและถูกดึงออกมาโดยการหายใจออกเพียงอย่างเดียว

ในปี พ.ศ. 2369 ปรมาจารย์ชื่อริกเตอร์ได้ทำหีบเพลงด้วยไม้กก 20 อันและ 10 รู (แยกสำหรับหายใจออกและหายใจเข้า) ติดตั้งในตัวไม้ซีดาร์ นอกจากนี้เขายังเสนอตัวเลือกการปรับแต่งโดยใช้มาตราส่วนไดโทนิกสำหรับทุกคน เครื่องดนตรียุโรปเรียกว่า “มุณฑรโมนิกา” หรือ ออร์แกนลม ซึ่งกลายเป็นมาตรฐาน

ใน อเมริกาเหนือ ฮาร์โมนิก้าก่อตั้งในปี 1862 ต้องขอบคุณ Matthias Honer และในปี 1879 Honer สามารถผลิตเครื่องดนตรีได้มากถึง 700,000 ชิ้นต่อปี

ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และสงครามโลกครั้งที่สองในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 ศตวรรษที่ 20 มีการอพยพครั้งใหญ่ของชาวใต้ไปยังรัฐทางตอนเหนือของสหรัฐอเมริกาและไปยัง ชายฝั่งตะวันตก- พวกเขาเป็นคนที่นำฮาร์โมนิก้ามาที่สถานที่เหล่านี้ด้วย

ในความทันสมัย โลกดนตรีฮาร์โมนิก้ากำลังประสบกับการเกิดใหม่ แนวเพลงที่ใช้เสียงมีการขยายตัวมากขึ้น ปัจจุบันเครื่องดนตรีนี้สามารถฟังได้ในเพลงแนวบลูส์และแจ๊ส ร็อค ชาติพันธุ์ และดนตรีโฟล์ค แบบดั้งเดิมในสไตล์คันทรี่ และอื่นๆ อีกมากมาย ทิศทางดนตรี.

ฮาร์โมนิก้าเป็นที่นิยมมากในปัจจุบัน

มันทำงานอย่างไร?

ฮาร์โมนิกาเป็นเครื่องดนตรีประเภทกก กล่าวคือ มีกกทองแดงอยู่ข้างในซึ่งสั่นสะเทือนตามกระแสลม ทำให้เกิดเสียง ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างฮาร์โมนิก้ากับฮาร์โมนิก้ากกชนิดอื่นๆ เครื่องดนตรี– การใช้ลิ้นและริมฝีปากแทนแป้นพิมพ์ ลิ้นและริมฝีปากใช้เพื่อเลือกรูพิเศษที่สอดคล้องกับโน้ตเฉพาะ นักดนตรีที่เล่นฮาร์โมนิก้าเรียกว่าฮาร์เปอร์

แผนภาพโครงสร้างฮาร์มอนิก

ประเภทของฮาร์โมนิก้า

หากคุณตัดสินใจที่จะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีนี้คุณต้องตัดสินใจว่าจะซื้อฮาร์โมนิก้าชนิดใด มีหลายพันธุ์ที่แตกต่างกัน ยังไง? ลองคิดดูสิ

ฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเนื่องจากสามารถเล่นดนตรีได้เกือบทุกแบบ สไตล์ดนตรี- เสียงมันเข้มข้นและ "หนา" มาก

ฮาร์โมนิกาประเภทนี้มีสเกลไดโทนิกที่ไม่มีเซมิโทน สำหรับการเปรียบเทียบ คุณสามารถจินตนาการถึงเปียโนที่คีย์บอร์ดมีเพียงคีย์สีขาวเท่านั้น ดังนั้นคุณต้องเชี่ยวชาญ เทคนิคบางอย่างที่จะเล่นอย่างมีศักดิ์ศรี ฮาร์โมนิก้าแบบ Diatonic มีช่วงตั้งแต่ 1 ถึง 4 อ็อกเทฟ นี่คือเครื่องดนตรีที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการเรียนรู้และเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเล่นดนตรีบลูส์

โครมาติกฮาร์มอนิก

ฮาร์โมนิกาแบบโครมาติก ต่างจากฮาร์โมนิกาแบบไดโทนิก ตรงที่ให้คุณเล่นโน้ตทั้ง 12 ตัวในอ็อกเทฟได้ รวมถึงเซมิโทนด้วย นั่นคือเมื่อวาดภาพเปรียบเทียบกับเปียโนอีกครั้งคุณเล่นคีย์ทั้งหมด - ทั้งขาวดำ

การเรียนรู้การเล่นนั้นยากกว่า เช่น การเล่นที่ซับซ้อน ผลงานดนตรีบนฮาร์โมนิก้าแบบโครมาติก สิ่งสำคัญคือต้องมีทักษะที่ดีในการเล่นไดอาโทนิก การศึกษาด้านดนตรีและมองเห็นการอ่านเพลงได้

ฮาร์โมนิกาแบบโครมาติกอนุญาตให้แสดงเฉพาะโน้ตทั้งหมดของสเกลภายในสามอ็อกเทฟเท่านั้น (รวมถึงเซมิโทนด้วย) ความสามารถในการตีโน้ตตัวเดียวได้อย่างแม่นยำทำให้ฮาร์โมนิก้าประเภทนี้เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรียอดนิยมของนักแสดงแจ๊ส

โครมาติกฮาร์โมนิกส์รวมฮาร์โมนิกสองตัวไว้ในตัวเรือนเดียว การสลับระหว่างฮาร์โมนิกจะดำเนินการโดยใช้ปุ่มพิเศษที่อยู่ด้านหนึ่งของเครื่องดนตรี ด้วยการเป่าลมเข้าไปในรูของฮาร์โมนิก้า คุณจะได้โน้ตที่สะอาดและเต็มอิ่ม เมื่อกดปุ่ม คุณจะตัดการจ่ายอากาศไปยังบางช่อง รวมถึงเสียงกลางด้วย

ฮาร์โมนิก้าบลูส์มักจะมีสิบหลุม ซึ่งแต่ละหลุมสามารถเล่นได้ทั้งแบบหายใจเข้าหรือหายใจออก เครื่องดนตรีประเภทนี้สามารถเล่นได้โดยใช้เทคนิคพิเศษ - การเป่าและการดัดงอ

เทรโมโล ฮาร์โมนิก้า

ฮาร์โมนิก้าลูกคอมีแผ่นเสียงสองแผ่นที่ส่งเสียงพร้อมกัน ซึ่งไม่เข้ากันเล็กน้อย จึงทำให้เกิดเอฟเฟกต์ลูกคอ แต่ละโน้ตจะมีไม้กก 2 อัน ส่งผลให้ได้เสียงที่เข้มข้นยิ่งขึ้น

เทรโมโล ฮาร์โมนิก้า

ฮาร์โมนิก้านี้ค่อนข้างเรียบง่าย และเป็นเรื่องง่ายมากสำหรับเกือบทุกคนในการเรียนรู้การเล่นแม้จะใช้เพียงเล็กน้อยก็ตาม ความสามารถทางดนตรี- แต่เราต้องจำไว้ ประเภทนี้ความสามารถค่อนข้างจำกัดเนื่องจากโน้ตหายไป คุณสามารถเล่นท่วงทำนองง่ายๆ สำหรับเด็ก ภาษารัสเซียและยูเครนได้บนออร์แกนลูกคอ เพลงพื้นบ้าน, การเรียบเรียงอื่นๆ

อ็อกเทฟฮาร์มอนิก

อ็อกเทฟฮาร์โมนิก้าคือประเภทของฮาร์โมนิกาแบบไดโทนิกที่ประกอบด้วยแผ่นเสียงสองแผ่นที่ส่งเสียงพร้อมกันและได้รับการปรับค่าอ็อกเทฟให้สัมพันธ์กันทุกประการ ซึ่งจะทำให้เสียงมีระดับเสียงที่มากขึ้นและโทนเสียงที่แตกต่างออกไป

อ็อกเทฟฮาร์มอนิก

เบสฮาร์โมนิก้า

ในฮาร์โมนิก้าแบบเบส แต่ละหลุมจะเล่นเฉพาะเมื่อหายใจออกเท่านั้น สำหรับแต่ละโน้ตจะมีแผ่นเสียงสองแผ่นที่ปรับเป็นอ็อกเทฟ

เบสฮาร์โมนิก้า

คอร์ดฮาร์โมนิก้า

ฮาร์โมนิก้าคอร์ดประกอบด้วยแผ่นยึดที่สามารถเคลื่อนย้ายได้สองแผ่น โดยลิ้นคู่จะถูกปรับไปที่อ็อกเทฟ มีบันทึกสำหรับทั้งการหายใจออกและการหายใจเข้าซึ่งช่วยให้คุณสามารถใช้คอร์ดที่แตกต่างกันได้

การเลือกฮาร์โมนิก้า

หากคุณตัดสินใจที่จะเรียนรู้การเล่นฮาร์โมนิก้า คุณจะต้องเลือกเครื่องดนตรีอย่างจริงจังที่สุด ให้เราสรุปประเด็นต่างๆ ที่คุณควรใส่ใจเมื่อเลือก

ประเภทฮาร์โมนิก้า- ก่อนอื่น คุณต้องตัดสินใจว่าจะเล่นสไตล์ไหนและจะเล่นดนตรีบ่อยแค่ไหน ประเภทของเครื่องดนตรีและชั้นเรียน (นักเรียนหรือมืออาชีพ) ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้

วัสดุกกเกณฑ์นี้ส่งผลโดยตรงต่อความทนทานของเครื่องมือ ตัวอย่างเช่น บริษัท HOHNER และ SUZUKI ใช้กกทองแดงในฮาร์โมนิกาของตน และบริษัท SEYDEL เป็นบริษัทแรกที่ใช้กกเหล็กในเครื่องดนตรีของตน ซึ่งไม่หลุดจากการปรับแต่งอีกต่อไปและมีความทนทานมากกว่า

สำคัญ- ฮาร์โมนิก้ามีคีย์ต่างกัน นักดนตรีมือใหม่ควรเลือกเครื่องดนตรีในคีย์ "C major" (ทำเครื่องหมายว่า "C") เมื่อเป่าอากาศเข้าไปในสามรูแรกของฮาร์โมนิก้าจะทำให้คุณได้คอร์ด "C Major" ในคีย์นี้มันง่ายที่สุดในการเรียนรู้เทคนิคและทักษะพื้นฐาน แต่จากนั้นมันจะง่ายที่จะเล่นกับคนอื่น เป็นที่น่าสังเกตว่าบทช่วยสอนเกือบทั้งหมดสำหรับการเล่นออร์แกนนั้นเขียนด้วยคีย์ "C major" สำหรับการเล่นเพลงบลูส์ ควรใช้เครื่องดนตรีที่มีการปรับจูน "E และ A major" (ทำเครื่องหมายเป็น "E" และ "A" ตามลำดับ) นักแสดงมืออาชีพใช้ฮาร์โมนิก้าหลายตัว ซึ่งแต่ละอันก็มีโทนเสียงและสเกลของตัวเอง เพราะแม้แต่รุ่นที่ทันสมัยที่สุดก็ไม่สามารถให้เสียงทั้งเสียงหลักและเสียงรองได้

การตรวจสอบเครื่องมือ- ในร้านขายเครื่องดนตรี คุณต้องตรวจสอบฮาร์โมนิก้าและ "เป่า" ออร์แกนออก ในการทำเช่นนี้คุณสามารถใช้ขนพิเศษได้หากมีในร้าน ตรวจสอบแต่ละช่องเพื่อดูการหายใจเข้าและออก โดยต้องแน่ใจว่าได้ยินโน้ตทั้งหมด ในขณะเดียวกัน ให้ใส่ใจกับเสียงเพิ่มเติมที่เป็นไปได้ในรูปแบบของเสียงเรียกเข้าและเสียงผิวปาก นอกจากนี้ เมื่อใช้โทนเสียงต่ำ กกอาจกระทบกับฝาฮาร์โมนิกาและสร้างเสียงเรียกเข้าที่มีลักษณะเฉพาะได้

ทักษะฝีมือ- เนื่องจากความนิยมและมีจำหน่ายอย่างมาก ฮาร์โมนิก้าจึงมักมีคุณภาพไม่ดี จึงพบได้เกือบทุกที่เพื่อเป็นของที่ระลึกหรือของเล่นเด็ก ดังนั้นจึงควรเลือกออร์แกนในร้านขายเครื่องดนตรีจะดีกว่า ตัวอย่างเช่น ผู้ผลิตเช่น HOHNER (เยอรมนี), STAGG (เบลเยียม), SUZUKI (ญี่ปุ่น) ผลิตฮาร์โมนิกาคุณภาพสูงหลากหลายประเภท ตั้งแต่รุ่นที่ง่ายที่สุด (นักเรียน) ไปจนถึงรุ่นหัวกะทิที่ทำจากไม้มีเกียรติและโลหะที่ทนทาน ในขณะเดียวกันโมเดลนักเรียนก็แตกต่างจากรุ่นมืออาชีพในด้านวัสดุที่ใช้เป็นหลัก

รูปร่างซ้อนทับ- หากคุณต้องการฮาร์โมนิก้าที่เหมาะกับสไตล์การเล่นของคุณ คุณควรคำนึงถึงรูปทรงของปิ๊กการ์ด ตัวอย่างเช่น ปิ๊กการ์ดของฮาร์โมนิก้า "LEE OSKAR" และ "HERING BLUES" นั้นเหมาะสำหรับการบล็อคลิ้น ในขณะที่ ฮาร์โมนิก้า "GOLDEN MELODY" และ "SUZUKI" - ริมฝีปาก

ปริมาณ- ปริมาตรของอุปกรณ์จะขึ้นอยู่กับรูปร่างของแผ่นอิเล็กโทรด เวลาตอบสนอง และความสามารถในการซึมผ่านของอากาศ หีบเพลงที่มีตัวถังพลาสติกมีการซึมผ่านของอากาศน้อย ลักษณะของไม้มีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาเนื่องจากความผันผวนของอุณหภูมิและความชื้น

เทคนิคการเล่นฮาร์โมนิก้า

ในการเล่นฮาร์โมนิก้า คุณต้องเชี่ยวชาญเทคนิคการวางลิ้นและริมฝีปากขั้นพื้นฐานสามเทคนิค ได้แก่ การผิวปาก การบล็อกตัวยู และการบล็อกลิ้น

ตำแหน่งมือที่ถูกต้องเมื่อเล่นฮาร์โมนิก้า

วิธีที่ง่ายที่สุดคือเทคนิคการผิวปาก ซึ่งโดยปกติจะเป็นวิธีการเริ่มต้นเรียนรู้ แต่ก็มีข้อจำกัด ด้วยเทคนิคการเล่นนี้ คุณจะต้องห่อริมฝีปากของคุณเหมือนกับเวลาผิวปาก จากนั้นจับริมฝีปากของคุณไว้ที่รูหนึ่งในหีบเพลงและกำหนดทิศทางการไหลของอากาศไปที่นั่น

เทคนิค U-lock คุณต้องงอลิ้นเป็นรูปตัว U เมื่อคุณไปทางซ้ายและ ด้านขวาลิ้นปิดช่องเปิดด้านนอก

เมื่อจะใช้ลิ้นกั้นต้องใช้ลิ้นและริมฝีปาก นี่เป็นเทคนิคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเพราะช่วยให้คุณสามารถเปลี่ยนจากโน้ตหนึ่งไปอีกคอร์ดได้อย่างง่ายดาย

นี่คือวิธีที่นักดนตรีควรถือฮาร์โมนิก้า

สำหรับผู้เริ่มต้น ควรเริ่มฝึกช้าๆ ด้วยคอร์ดและยึดการหายใจแบบกระบังลมจะดีกว่า จากนั้นคุณก็สามารถไปยังท่วงทำนองที่ "รับฟัง" ได้ดีที่สุดจากการบันทึกเสียงระดับมืออาชีพ จะมีประโยชน์อย่างยิ่งในการเรียนรู้ท่วงทำนองหลายเพลงจากโน้ต เล่นเพลงสำรอง บันทึกและฟังการเล่นของคุณเอง เลือก เรียนรู้ เล่น แล้วคุณจะประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน!

เทรโมโลแบบกกคู่และออคเทฟฮาร์โมนิกาเหมาะสำหรับการเล่นเพลงเต้นรำแบบดั้งเดิม รวมถึงเพลงโพลกัส เพลงสก็อต เพลงวอลทซ์ และเพลงประเภทอื่นๆ ที่ใช้สไตล์ดั้งเดิม เช่น เพลงสลาวิก เซลติก ฝรั่งเศส-แคนาดา สแกนดิเนเวีย และอเมริกัน แม้ว่าไดอะโทนิกส์บลูส์และโครมาติกส์จะครองโลก แต่ในอดีตและทั่วโลก ฮาร์โมนิกาแบบสองกก (ส่วนใหญ่เป็นเครื่องสั่น) มีการใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุด เมื่อเล่นฮาร์โมนิก้าพวกเขาจะใช้พวกมัน เทคนิคที่แตกต่างกันการแสดงท่วงทำนองต่าง ๆ (ปิดกั้นด้วยลิ้นและปิดกั้นด้วยริมฝีปาก) แต่สิ่งที่เหมาะสมที่สุดคือการปิดกั้นช่องเสียง (ช่อง) ด้วยลิ้นจึงได้มาพร้อมกับคอร์ดชนิดหนึ่ง ด้วยวิธีนี้ ทำให้เกิดจังหวะ ความสมบูรณ์ และความกลมกลืนของท่วงทำนอง และไม่จำเป็นต้องมีดนตรีประกอบอื่นใดอีก นี่เป็นวิธีการเล่นที่เหมาะสมอย่างยิ่ง

ฮาร์โมนิก้าแบบเทรโมโลและออคเทฟโดยพื้นฐานแล้วจะเหมือนกับฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกมาตรฐาน แต่เมื่อเล่นโน้ตแต่ละตัว จะมีกกสองอันเล่นในหลุม (ช่องสัญญาณ) ในออคเทฟฮาร์โมนิกส์ ลิ้นทั้งสองนี้ปรับไปที่โน้ตเดียวกัน แต่ห่างกันหนึ่งออคเทฟ ส่งผลให้ได้เสียงที่เต็มอิ่มยิ่งขึ้น บนเครื่องเทรโมโล ไม้กกอันหนึ่งจะถูกปรับให้สูงกว่าอีกอันเล็กน้อย ส่งผลให้เกิดเอฟเฟกต์ “เทรโมโล” เสียงจึงดังกว่าฮาร์โมนิก้าไดโทนิกมาตรฐาน ในลักษณะที่ปรากฏ ฮาร์โมนิกาอ็อกเทฟและเทรโมโลส่วนใหญ่มีความแตกต่างจากฮาร์โมนิกาแบบไดโทนิกอยู่บ้าง แทนที่จะเป็นหนึ่งแถวที่มี 10 รู แต่มี 2 แถว (1 แถวสำหรับโน้ตที่สูดดมและ 1 แถวสำหรับโน้ตที่หายใจออก) ที่มี 20 รูขึ้นไป กล่าวอีกนัยหนึ่ง ฮาร์โมนิก้าแบบสองกกมีรูมากกว่าฮาร์โมนิก้าแบบกกเดียวถึง 4 เท่า

เพราะว่า มากกว่ารู โน้ตจะยื่นออกไปด้านข้างมากกว่าฮาร์โมนิก้ามาตรฐาน 10 หลุม และการเล่นต้องมีการเคลื่อนไหวในแนวนอนมากกว่าฮาร์โมนิก้ามาตรฐาน ซึ่งหมายความว่าเมื่อคุณเล่นคอร์ด คุณจะต้องใช้โน้ตต่อคอร์ดน้อยลง ตัวอย่างเช่น บนฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกในคีย์ C คุณสามารถเล่นคอร์ด 3-4-5 (B-D-F) ขณะหายใจเข้าได้ นี่คือคอร์ด G7 แต่สำหรับฮาร์โมนิก้าแบบสองกก คุณจะได้เพียง D-F เท่านั้น ซึ่งสามารถส่งเสียงได้ เช่น Dm หรือ F6 ดังนั้น เพลงหลายเพลงที่เล่นด้วยฮาร์โมนิก้าแบบกกคู่จึงให้เสียงที่แตกต่างกันเล็กน้อย (อาจจะเป็นกลางมากกว่า) มากกว่าเพลงที่เล่นด้วยฮาร์โมนิก้าแบบกกเดียว แต่จะได้รับการชดเชยด้วยเสียงที่เต็มอิ่มยิ่งขึ้นเนื่องจากมีกกเพิ่มเติม

การตั้งค่าฮาร์โมนิก้าแบบกกคู่

ระบบการปรับจูนสำหรับฮาร์โมนิก้าทั้งสองกกนั้นใช้ระบบที่เรียกว่า Richter ซึ่งใช้ในการปรับจูน Marine Band มาตรฐาน ซึ่งเป็นฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิก 10 หลุม แต่ยังมีตัวเลือกอยู่ อ็อกเทฟและเทรโมลอสที่มีคีย์ C มักจะละเลย C ตัวล่าง - โน้ตต่ำสุดคือ E นี่ไม่ใช่ความผิดปกติหรือข้อบกพร่อง เพราะอ็อกเทฟตัวล่างมักใช้ในการเล่นคอร์ดมากกว่าการเล่นเมโลดี้ เครื่องสั่นหลายเครื่องที่ผลิตในเอเชีย (อาจเป็นฮาร์โมนิกาที่พบมากที่สุดในโลก) ใช้ระบบการปรับเสียงที่แตกต่างกันเล็กน้อย ใน "Eastern tremolos" อ็อกเทฟด้านล่างจะคล้ายกันมากกับอ็อกเทฟกลางของระบบ Richter มาตรฐาน ด้วยเหตุนี้ในอ็อกเทฟด้านบน โน้ตที่อยู่ติดกันที่เล่นขณะหายใจเข้าและหายใจออกจึงเริ่มบิดเบี้ยว ซึ่งต้องใช้ทักษะบางอย่างในการเล่น อีกระบบหนึ่งถูกใช้ในเครื่องมือจากหวาง การปรับจูนจะเหมือนกับฮาร์โมนิก้าแบบโครมาติก แต่มีโน้ต C สองตัวที่หายใจออกในแต่ละอ็อกเทฟ

สอง หีบเพลงกกแตกต่างกันในการตั้งค่าอื่น ผู้ผลิตชาวตะวันตกส่วนใหญ่ (Hohner, Hering) ใช้ระบบ "ไพเราะ" โน้ตได้รับการปรับเพื่อให้เกิดคอร์ดที่มีเสียงดี แต่บางครั้งโน้ตแต่ละตัวอาจไม่ตรงกับโน้ตที่คล้ายกันที่เล่นบนเครื่องดนตรีอื่น

ผู้ผลิตในเอเชีย (Suzuki, Huang) กำลังมุ่งสู่ความสมดุล เป็นผลให้โน้ตเดี่ยวมีความแม่นยำมากขึ้น แต่คอร์ดให้เสียงที่ชัดเจนและหนักแน่นน้อยลง ลักษณะสุดท้ายประการหนึ่งของการปรับจูนฮาร์มอนิก เทรโมโล: - ผู้ผลิตชาวตะวันตกวางกกคู่ให้ห่างกัน ซึ่งทำให้เกิดการสั่นสะเทือนที่ได้ยินและรวดเร็ว (หรือที่เรียกว่า เทรโมโล "ชื้น") ผู้ผลิตในเอเชียใช้เครื่องสั่นแบบ "แห้ง" โดยมีกกตั้งอยู่ใกล้กันซึ่งทำให้การสั่นสะเทือนช้าลง

ฮาร์โมนิกาออคเทฟและเทรโมโลมีคีย์ต่างกัน และแต่ละอันก็มีลักษณะเสียงและลักษณะเฉพาะของตัวเอง ไดอะโทนิคแบบกกเดี่ยวแบบมาตรฐานมีในทุกคีย์ ตั้งแต่ G ต่ำไปจนถึง F สูง หมายเหตุสำหรับการปรับไดโทนิกแบบ C และ D นั้นสูงมากสำหรับฮาร์โมนิก้าระดับแปดเสียง ดังนั้นเมื่อทำการจูน กกจะถูกเพิ่มระดับแปดเสียงที่ต่ำกว่า ในทางกลับกัน สำหรับออคเทฟฮาร์โมนิก้าที่มีคีย์ G ลิ้นจะสูงกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ นอกจากนี้ เครื่องดนตรีลูกคอ C และ D ยังได้รับการปรับออคเทฟให้ต่ำกว่าฮาร์โมนิก้ากกเดียวมาตรฐานอีกด้วย สำหรับผู้เริ่มต้น ฮาร์โมนิก้าแบบ Tremolo และ Octave พร้อมคีย์ C เหมาะมาก

ในรัสเซีย เรียกอีกอย่างว่าออร์แกน ออร์แกน (ซึ่งไม่ถูกต้อง เพราะหีบเพลงเป็นเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน) เรียกอีกอย่างว่าพิณ (พิณ - นั่นคือสิ่งที่ถูกเรียกในอเมริกา) แต่ชื่อนี้ไม่ถูกต้องทั้งหมดเนื่องจากพิณเป็นพิณ

ภายในฮาร์โมนิก้าจะมีแผ่นทองแดง (กก) ซึ่งสั่นสะเทือนไปตามกระแสลมที่นักดนตรีสร้างขึ้น ฮาร์โมนิก้าไม่มีคีย์บอร์ดแตกต่างจากเครื่องดนตรีกกอื่นๆ แทนที่จะใช้คีย์บอร์ด ลิ้นและริมฝีปากจะใช้เพื่อเลือกรู (โดยปกติจะจัดเรียงเป็นเส้นตรง) ที่สอดคล้องกับโน้ตที่ต้องการ

ส่วนใหญ่มักใช้ในรูปแบบดนตรีเช่นบลูส์, โฟล์ค, บลูแกรสส์, บลูส์ร็อค, คันทรี่, แจ๊ส

ประเภทของฮาร์โมนิก้า

ฮาร์โมนิก้าแบ่งออกเป็น:

• ฮาร์โมนิคโครมาติก
• ฮาร์โมนิกแบบไดอะโทนิก
• ฮาร์โมนิก้าบลูส์
• เทรโมโล ฮาร์โมนิก้า
• ฮาร์โมนิคอ็อกเทฟ
• ฮาร์โมนิก้าออร์เคสตรา
• ฮาร์โมนิคอันไพเราะ
• เบสฮาร์โมนิค
• คอร์ดฮาร์โมนิค

ฮาร์โมนิคโครมาติกให้คุณเล่นโน้ตทั้ง 12 ตัวในอ็อกเทฟได้ (รวมถึงเซมิโทนด้วย) การเรียนรู้ที่จะเล่นมันยากกว่าเสียงไดโทนิค แต่คุณสามารถเล่นทำนองใด ๆ กับพวกมันได้โดยไม่ต้องเชี่ยวชาญ เทคนิคที่ซับซ้อนเกมเช่นวงดนตรี ฮาร์โมนิก้าประเภทนี้จริงๆ แล้วประกอบด้วยฮาร์โมนิค 2 ตัวในตัวเครื่องเดียว การสลับระหว่างพวกเขาและการแยกฮาล์ฟโทนทำได้โดยใช้ปุ่มสวิตช์พิเศษ - ตัวเลื่อนที่ด้านใดด้านหนึ่งของเครื่องดนตรี

ใน ฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกมีการใช้สเกลไดโทนิก (เช่น C, D, E, F) โดยไม่มีช่วงฮาล์ฟโทนระหว่างโน้ต (C#, D# และอื่นๆ) การเล่นฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกนั้นชวนให้นึกถึงการเล่นเปียโนบนคีย์สีขาวเท่านั้นโดยไม่มีคีย์สีดำ (เสียงที่ขาดหายไปบางส่วนสามารถแยกออกได้โดยใช้เทคนิคพิเศษ - การดัด) ในกรณีส่วนใหญ่ ฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกจะมี 10 รูและมาในคีย์ของ C หรือ G ฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกจะมีช่วง 1-4 อ็อกเทฟ

ฮาร์โมนิก้าบลูส์โดยปกติจะมี 10 รู โดยมีแผ่นดึงและแผ่นเป่าในแต่ละรู

ใน ฮาร์โมนิก้าลูกคอแผ่นเสียงสองแผ่นที่ส่งเสียงพร้อมกันนั้นไม่เข้ากันเล็กน้อย ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ลูกคอ ดังนั้นจึงมี 2 กกสำหรับแต่ละโน้ตและเสียงจะอิ่มตัวมากขึ้น การมีโน้ต A ในอ็อกเทฟล่างช่วยให้คุณเล่นท่วงทำนองรัสเซียได้อย่างเต็มที่

อ็อกเทฟฮาร์มอนิก- ไดโทนิกอีกประเภทหนึ่ง ในนั้นแผ่นเสียงสองแผ่นที่ส่งเสียงพร้อมกันจะได้รับการปรับแต่งในระดับอ็อกเทฟที่สัมพันธ์กัน ซึ่งจะทำให้เสียงมีระดับเสียงที่มากขึ้นและโทนเสียงที่แตกต่างออกไป

เบสฮาร์โมนิก้า- จริงๆ แล้วมีเครื่องมือสองชิ้นแยกกัน โดยอันหนึ่งอยู่เหนืออีกอันหนึ่ง เชื่อมต่อกันด้วยบานพับทั้งสองด้าน แต่ละหลุมเล่นเฉพาะเมื่อหายใจออก และสำหรับแต่ละโน้ตจะมีแผ่นเสียงสองแผ่นที่ปรับเป็นอ็อกเทฟ

คอร์ดฮาร์โมนิก้าเช่นเดียวกับฮาร์โมนิกาเบส ที่ประกอบด้วยแผ่นยึดแบบเคลื่อนย้ายได้สองแผ่น โดยลิ้นคู่จะถูกปรับเป็นอ็อกเทฟ แต่ต่างจากฮาร์โมนิก้าเบสตรงที่มีทั้งโน้ตหายใจออกและหายใจเข้า ซึ่งทำให้คุณสามารถใช้คอร์ดต่างๆ ได้

• คุณไม่ควรซื้อฮาร์โมนิก้าราคาแพงทันที ในกระบวนการฝึกฝนเทคนิคการเล่นต่างๆ (เช่น การดัด) มี โอกาสครั้งใหญ่ทำลายแท็บ;
• หีบเพลงยอดนิยมบางประเภทนั้นยากสำหรับผู้เริ่มต้นและจำเป็นต้อง "นำ" ไปสู่สภาพการทำงาน
• การซื้อหีบเพลงราคาถูกอาจทำให้กระบวนการเรียนรู้ยุ่งยาก
• เมื่อซื้อฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิก ควรซื้อฮาร์โมนิก้าในคีย์ C Major จะดีกว่า เนื่องจากอยู่ในช่วงกลางของช่วงดนตรีและโรงเรียนสอนส่วนใหญ่เขียนขึ้นสำหรับคีย์นี้โดยเฉพาะ
• โดยตรงเมื่อซื้อในร้านค้า ให้ตรวจสอบรูหายใจเข้าและออกทั้งหมดทุกรู หากคุณชำนาญการโค้งงอแล้ว ให้ตรวจดูโค้งเหล่านั้นด้วย
• ถ้าหีบเพลงเหมาะกับคุณแต่ไม่ได้สร้างน้อยก็ไม่ใช่เรื่องใหญ่ ก็สามารถปรับเปลี่ยนได้

ประวัติความเป็นมาของฮาร์โมนิก้า

ฮาร์โมนิก้าเรียกได้ว่าเป็นเครื่องดนตรีขนาดพกพาที่พกพาความสุขมาสู่ผู้คนนับล้านทั่วโลก หัวใจหลักของฮาร์โมนิก้าคือออร์แกนลมสไตล์ตะวันตก นับตั้งแต่ประดิษฐ์โดย Christian Friedrich Ludwig Buschmann ในปี 1821 เครื่องดนตรีนี้ก็ได้รับความนิยมมากขึ้น และหลังจากการถือกำเนิดของออร์แกนโครมาติก Hohner เพลงที่สามารถแสดงกับเครื่องดนตรีดังกล่าวได้ขยายออกไปอย่างมาก จริงอยู่ ไม่ใช่ว่าแฟนฮาร์โมนิก้าทุกคนจะรู้ว่าบรรพบุรุษโดยตรงของเครื่องดนตรีที่พวกเขาชื่นชอบ เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีกกอื่นๆ ของยุโรปคือออร์แกนลมตะวันออก

อวัยวะลมตะวันตกและตะวันออกจัดเป็น เครื่องมือกก- แต่ถ้าคุณเปิด” สารานุกรมโลกเครื่องดนตรี” แล้วเราก็เรียนรู้ว่าต้นอ้อเป็นเพียงกิ่งก้านหนึ่งของตระกูลใหญ่ที่รวมตัวกันภายใต้ชื่อทั่วไปว่า “แอโรโฟน”

คุณสมบัติหลักที่กำหนดว่าเป็นของกลุ่มนี้คือการสั่นสะเทือนของกระแสลมภายในร่างกายซึ่งเป็นผลมาจากการที่ เสียงดนตรี- กลุ่มนี้ได้แก่ เครื่องดนตรีแบบมีรู (เครื่องบันทึก) แบบปากเป่าแบบนกหวีด (เครื่องบันทึก) แบบกกเดี่ยว (คลาริเน็ต แซกโซโฟน) แบบกกคู่ (โอโบ บาสซูน) แบบปากชาม (แตร) ด้วยเช่นกัน เช่น ออร์แกนลมตะวันออกและตะวันตก คอนแชร์ติน่า หีบเพลง และฮาร์โมนิก้า)

เป็นครั้งแรกที่ออร์แกนลมตะวันออกเดินทางมายังยุโรปจากจีน กลางศตวรรษที่ 18ศตวรรษ. เครื่องดนตรีนี้ประกอบด้วยท่อไม้ไผ่ขนาดต่างๆ จำนวน 17 หลอด โดยมีกกทองแดงอยู่ข้างใน ซึ่งผูกเป็นวงกลมกับตัวโลหะที่มีปากเป่า หลังจากศึกษาแล้ว ก็มีแนวคิดที่จะใช้ไม้อ้อในการสร้างอวัยวะแบบดั้งเดิม น่าเสียดายที่การทดลองดังกล่าวไม่ได้รับการอนุมัติจากสาธารณชนทั่วไป และผู้สร้างอวัยวะส่วนใหญ่ก็ละทิ้งการทดลองดังกล่าว โซลูชั่นที่สร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งกกถูกนำมาใช้ในการผลิตออร์แกนแบบตะวันตกในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ฮาร์โมนิก้าชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นโดย Christian Friedrich Ludwig Buschmann ช่างทำนาฬิกาชาวเยอรมันในปี 1821 สิ่งประดิษฐ์ที่เรียกว่า "ออร่า" คือแผ่นโลหะที่มีช่อง 15 ช่องซึ่งปิดด้วยแถบเหล็กที่สอดคล้องกัน ตามแนวคิดของผู้เขียน ผลงานของเขาเป็นเหมือนส้อมเสียงมากกว่าเครื่องดนตรี โน้ตในนั้นถูกจัดเรียงตามลำดับสีและถูกดึงออกมาโดยการหายใจออกเท่านั้น

ในปี 1825 F. Hotz ชาวเยอรมันอีกคนหนึ่งเริ่มผลิตออร์แกนลมที่โรงงานของเขาในเมือง Knittlingen Christian Messner ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองอีกคนหนึ่งของเยอรมนีได้รับ "ออร่า" หลายอย่างที่ผลิตโดย Bushman และในปี 1827 ก็เริ่มสร้างเครื่องดนตรีที่คล้ายกับพวกมัน เขาตั้งชื่อผลิตภัณฑ์ของเขา คำแปลก ๆ“mundeolins” (จากภาษาเยอรมัน mund “ปาก”, “ริมฝีปาก”) อีกสองปีต่อมา เซอร์ชาร์ลส์ วีตสโตน ชาวอังกฤษได้จดสิทธิบัตรแบบจำลองไปป์ออร์แกนของเขา ในการออกแบบของเขา กกถูกควบคุมโดยแป้นพิมพ์ปุ่มกดขนาดเล็ก ซึ่งผู้เขียนเองเรียกว่า "ซิมโฟเนียม"

แต่ผู้เขียนโซลูชันการออกแบบที่สำคัญที่สุดในช่วงเวลานั้นคือปรมาจารย์จากโบฮีเมียชื่อริกเตอร์ ประมาณปี ค.ศ. 1826 เขาได้ทำตัวอย่างฮาร์โมนิก้าโดยมีสิบรูและไม้กกยี่สิบอัน (แยกสำหรับหายใจเข้าและหายใจออก) ติดตั้งอยู่บนตัวไม้ซีดาร์ การปรับจูนของริกเตอร์โดยใช้สเกลไดโทนิกกลายเป็นมาตรฐานสำหรับเครื่องดนตรีของยุโรป ซึ่งเรียกว่า "มุนด์ฮาร์โมนิกา" หรือออร์แกนลม

ในปี 1829 I. V. Glier ได้จัดการผลิตออร์แกนลมที่โรงงานของเขาในเมือง Klingenthal ของประเทศเยอรมนี ในปี ค.ศ. 1855 Christian Weisse ชาวเยอรมันอีกคนก็ทำเช่นเดียวกัน อย่างไรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1857 ผู้ผลิตฮาร์โมนิก้ารายใหญ่ที่สุดได้กลายมาเป็นบริษัทจาก Trossingen ในเวลานั้นนำโดย Matthias Hohner ผู้โด่งดัง ในปี 1857 เพียงปีเดียว ด้วยความช่วยเหลือจากสมาชิกในครอบครัวและลูกจ้างหนึ่งคน เขาสามารถผลิตเครื่องดนตรีได้ 650 ชิ้น Honer เป็นนักธุรกิจที่โดดเด่น การค้นพบทางการตลาดประการหนึ่งของเขาคือการซ้อนทับชื่อผู้ผลิต ในปีพ.ศ. 2405 Honer ได้นำฮาร์โมนิกาไปยังอเมริกาเหนือ เป็นก้าวหนึ่งที่จะนำบริษัทของเขาไปสู่การเป็นผู้นำระดับโลกในการผลิตเครื่องมือเหล่านี้ในเวลาต่อมา ภายในปี 1879 Honer สามารถผลิตเครื่องดนตรีได้ 700,000 ชิ้นต่อปี ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ผลผลิตต่อปีอยู่ที่ 5 ล้านหน่วยแล้ว ปัจจุบันบริษัทผลิตมากกว่า 90 รายการ รุ่นต่างๆฮาร์โมนิก้าซึ่งช่วยให้นักแสดงสามารถแสดงออกได้อย่างอิสระ รูปแบบดนตรีไม่ว่าจะเป็นดนตรีคลาสสิก แจ๊ส บลูส์ ร็อค หรือชาติพันธุ์ มีสถิติว่ามีคนเล่นเครื่องดนตรีนี้ 40 ล้านคนในสหรัฐอเมริกา และอีก 5 ล้านคนในแคนาดา

ฮาร์โมนิก้าหรือออร์แกนลมเปิดอยู่ ภาษาที่แตกต่างกันมีชื่อที่มีต้นกำเนิดคล้ายกัน - ทั้งหมดประกอบด้วย "ปาก" หรือ "ปาก" และ/หรือ "ฮาร์โมนิกา" ในภาษาเยอรมันเรียกว่า "Mundharmonika" ในภาษาฝรั่งเศส - "harmonica a bouche" ในภาษาอิตาลี - "armonica a bocca" ในภาษาสเปน "armonica" ในภาษาอังกฤษ - "harmonica", "mouth organ", " French harp" หรือ "พิณ"

พวกเขาบอกว่าออร์แกนเป็นหนี้ชื่อของเครื่องดนตรีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในปี ค.ศ. 1829 Demian ปรมาจารย์ชาวเวียนนาได้รับสิทธิพิเศษในการผลิตหีบเพลง โดยปกติแล้ว ปรมาจารย์คนอื่นๆ ก็ผลิตเครื่องดนตรีที่คล้ายกันเช่นกัน แต่ใช้ชื่ออื่นคือ "handharmonika" (ฮาร์โมนิกามือ) เนื่องจากหลักการทำงานที่คล้ายคลึงกัน ออร์แกนลมจึงถูกเรียกว่า "มุนธารโมนิกา" (ฮาร์โมนิกา)

แม้แต่สงครามโลกก็ไม่สามารถป้องกันการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของฮาร์โมนิก้าไปทั่วโลกได้ ผู้ผลิตชาวเยอรมันผลิตเพื่อ ประเทศต่างๆรุ่นส่งออกพิเศษ: “l’Epatant” และ “La Marseillaise” สำหรับฝรั่งเศส, “King George” และ “Alliance Harp” สำหรับอังกฤษ, “El Centenario” สำหรับเม็กซิโก และแม้แต่ฮาร์โมนิก้าแบบโซ่สำหรับเหล่านั้น กลุ่มชาติพันธุ์ซึ่งเสื้อผ้าไม่มีกระเป๋า ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 องค์กรต่างๆ ได้จัดหาฮาร์โมนิกาให้กับทหารเยอรมันและอังกฤษ มีแบบจำลอง Kaiser Wilhelm เช่นนี้ด้วยซ้ำ

การบันทึกฮาร์โมนิกาครั้งแรกเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษปี ค.ศ. 1920 แม้ว่าเครื่องดนตรีนี้จะถูกบันทึกบนแผ่นฟิล์มในภาพยนตร์เงียบในช่วงต้นปี พ.ศ. 2437 ก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ 30 ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และในยุค 40 - ครั้งที่ 2 สงครามโลกมีส่วนทำให้เกิดการตั้งถิ่นฐานใหม่ของชาวใต้ไปยังรัฐทางตอนเหนือและชายฝั่งตะวันตก กระบวนการนี้กระตุ้นให้เกิดการแพร่กระจาย เครื่องดนตรีขนาดเล็กทั่วทั้งสหรัฐอเมริกาอันกว้างใหญ่ ในเวลานั้น Jazz Gillum และ John Lee "Sonny Boy" Williamson ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ชาวผิวดำในชิคาโก ในเวลาเดียวกันที่อีกฟากหนึ่งของโลกในนูเรมเบิร์ก แลร์รี แอดเลอร์เล่นให้กับทหารของกองทัพพันธมิตรของกลุ่มพันธมิตรต่อต้านฮิตเลอร์ เพื่อค้นหาโรงงาน Hohner เขาจึงบินด้วยเครื่องบินลำเล็กโดยมีเพียงรูปอาคารเป็นแนวทาง!

ทุกที่ที่ทหารกลับบ้าน มีการเพิ่มขึ้นของสลัมสีดำซึ่งสะท้อนให้เห็นในดนตรีตามธรรมชาติ นักดนตรีรุ่นเยาว์จากภาคใต้ (Little Walter, Junior Wells, Snooki Pryor) ปัจจุบันเล่นฮาร์โมนิกาผ่านไมโครโฟนและเครื่องขยายเสียง นี่เป็นสิ่งใหม่ - "มิสซิสซิปปี้แซ็กโซโฟน" (ตามที่เรียกออร์แกนในคำสแลงอเมริกัน) สามารถแสดงเดี่ยวร่วมกับวงออเคสตราได้แล้ว ในช่วงทศวรรษที่ 50 ร็อกแอนด์โรลได้ทำลายความเงียบของปิตาธิปไตยในยุคนั้น ฉากดนตรี- ฮาร์โมนิกาเป็นผู้นำแนวหน้าของการกบฏของเยาวชน ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบลูส์อเมริกันผิวดำ

เครื่องดนตรีชิ้นนี้ได้ถือกำเนิดขึ้นอีกครั้งในรูปแบบดนตรีใหม่และจนถึงทุกวันนี้ยังคงได้รับความนิยมในหมู่นักแสดง อายุที่แตกต่างกันและสไตล์ดนตรี

วิดีโอ: ฮาร์โมนิก้าในวิดีโอ + เสียง

ด้วยวิดีโอเหล่านี้คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือนี้ได้ เกมจริงฟังเสียงของมันสัมผัสถึงลักษณะเฉพาะของเทคนิค:

ขายเครื่องมือ: หาซื้อ/สั่งซื้อได้ที่ไหน?

สารานุกรมยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ที่คุณสามารถซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องมือนี้ได้ คุณสามารถเปลี่ยนสิ่งนี้ได้!

คุณสามารถใช้เครื่องดนตรีง่ายๆ ราคาไม่แพง แต่เป็นฮาร์โมนิก้า คุณภาพสูงซื้อทีหลัง ด้วยวิธีนี้เรื่องส่วนใหญ่มักจะไม่ได้มาเพื่อซื้อหีบเพลงเพราะนักแสดงได้รับ ความผิดหวังโดยสิ้นเชิงในออร์แกนหลังจากเล่นเครื่องดนตรีคุณภาพต่ำ

ฮาร์โมนิกามีหลายประเภท:

• ไดอะโทนิค (10 หลุม);
• รงค์;
• ลูกคอ;
• อ็อกเทฟ;
• เบส;
• คอร์ด;
• ลูกผสมต่างๆ ของฮาร์โมนิคเหล่านี้

ส่วนใหญ่แล้วฮาร์โมนิก้าคอร์ด เบส และอ็อกเทฟจะถูกนำมาใช้ในออร์เคสตร้าฮาร์โมนิก้า ซึ่งหาได้ยากมากในการขาย ดังนั้นเราจะไม่เน้นไปที่พวกมัน เรามาพูดถึงฮาร์โมนิกาแบบไดโทนิก โครมาติก และเทรโมโลแทน

ฮาร์โมนิก้า เทรโมโล

พวกเขามีแนวโน้มที่จะมีเสียงทั้งสองที่ไม่สอดคล้องกันเล็กน้อยในแต่ละโน้ต นี่คือสิ่งที่สร้างเอฟเฟกต์ลูกคอ ฮาร์โมนิก้าเหล่านี้มีเพียงเสียงของ "คีย์เปียโนสีขาว" เท่านั้น และไม่มี "คีย์สีดำ" เลย เทรโมโลถือได้ว่าเป็นฮาร์โมนิกาดั้งเดิม ใครก็ตามที่มีหูเพียงเล็กน้อยก็สามารถเรียนรู้การเล่นได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย อย่างไรก็ตาม เนื่องจากโน้ตที่หายไปขาดแคลนอย่างมาก ความสามารถจึงมีจำกัดมาก หากคุณเลือกออร์แกนลูกคอ คุณจะสามารถเล่นได้เฉพาะท่วงทำนองสำหรับเด็ก เพลงพื้นเมืองของรัสเซียและยูเครน และอาจเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของบางประเทศเท่านั้น

ฮาร์โมนิก้าแบบโครเมติก

มันมีเสียงทั้งหมดของระดับสีเช่น ด้วย “คีย์สีขาวและสีดำของเปียโน” ฮาร์โมนิกแบบโครมาติกสามารถสร้างความซับซ้อนได้ ผลงานคลาสสิกและแม้กระทั่ง ดนตรีแจส- แต่ในขณะเดียวกัน การมีการศึกษาด้านดนตรีที่ดี อ่านดนตรี และเล่นฮาร์โมนิกาแบบไดโทนิกได้อย่างสมบูรณ์แบบก็เป็นเรื่องดี ทุกคนที่เล่นฮาร์โมนิก้าแบบโครมาติกจะต้องเริ่มต้นด้วยฮาร์โมนิก้าไดโทนิก เพราะคุณสามารถเรียนรู้เทคนิคดีๆ บางอย่าง (เช่น การโค้งงอหรือไวบราโตที่สวยงาม) บนฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกได้โดยไม่ทำลายกกของเครื่องดนตรี

เป็นฮาร์โมนิก้าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกและสามารถเล่นเพลงได้ทุกสไตล์ มีเสียงที่หนักแน่นและหนาเมื่อเทียบกับฮาร์โมนิกที่อธิบายไว้ข้างต้น มีโน้ตทั้งหมด แต่อย่างไรก็ตาม คุณควรฝึกฝนทักษะที่เพียงพอในการเล่นเครื่องดนตรีนี้ ออร์แกนนี้บางครั้งเรียกว่าฮาร์โมนิกาบลูส์ แต่ไม่ได้หมายความว่ามีไว้สำหรับเท่านั้น เรียบเรียงเพลงบลูส์- ชื่อนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าฮาร์โมนิกาไดโทนิกได้รับความนิยมอย่างมากในยุคของการก่อตัวของดนตรีบลูส์ซึ่งโดยวิธีนี้มันเข้ากันได้อย่างลงตัว

กกฮาร์โมนิก้า

วัสดุที่ใช้ทำออร์แกนออร์แกนมีผลโดยตรงต่อความทนทานของเครื่องดนตรี ตามธรรมเนียมแล้วบริษัทจะใช้กกทองแดงสำหรับฮาร์โมนิกา โฮเนอร์และซูซูกิ Seydel ได้สร้างความก้าวหน้าทางนวัตกรรมในด้านนี้ โดยกลายเป็นบริษัทแรกที่ผลิตกกเหล็กสำหรับฮาร์โมนิก้า พวกมันแตกหักยากและใช้งานได้นานกว่า

ฮาร์โมนิก้ามีโทนเสียงที่แตกต่างกัน หากคุณคิดว่าตัวเองเป็นผู้เล่นฮาร์โมนิก้ามือใหม่ ให้เลือกฮาร์โมนิก้าในคีย์ C Major คุณจะเชี่ยวชาญเทคนิคและทักษะหลักได้ง่ายขึ้นและง่ายขึ้น นอกจากนี้ บทช่วยสอนที่มีอยู่ส่วนใหญ่เขียนขึ้นสำหรับฮาร์โมนิก้าในภาษา C Major เมื่อคุณเริ่มเรียนฮาร์โมนิก้าของคีย์นี้แล้ว คุณจะเล่นฮาร์โมนิก้าอื่นๆ ทั้งหมดได้อย่างง่ายดายทั้งสูงและต่ำ กุญแจ

ตรวจสอบเครื่องมือก่อนซื้อ

หากคุณซื้อฮาร์โมนิก้าในร้านขายเครื่องดนตรีโดยเฉพาะ อย่าลืมขอเครื่องเป่าลมแบบพิเศษสำหรับฮาร์โมนิก้า ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา พวกมันจะ "เป่า" แต่ละรูในขณะที่คุณหายใจเข้าและหายใจออกเพื่อให้แน่ใจว่าโน้ตทั้งหมดดังขึ้น มันสำคัญมากที่จะต้อง "หายใจ" แต่ละหลุมแยกกัน นี่อาจเป็นเรื่องท้าทายหากคุณไม่เคยเล่นฮาร์โมนิก้ามาก่อน เมื่อตรวจสอบการหายใจเข้าและหายใจออกแต่ละรู ให้ใส่ใจ ความสนใจเป็นพิเศษไปจนถึงเสียงเพิ่มเติมในรูปแบบ "กริ่ง" ซึ่งสามารถพบได้ในฮาร์โมนิก้า ซึ่งหมายความว่ากกเกาะติดกับกระดานออร์แกน ในกรณีนี้ ให้ขอฮาร์โมนิก้าอีกอัน นอกจากนี้ ในคีย์ต่ำ (A, G และต่ำกว่า) กกอาจกระทบกับฝาครอบฮาร์โมนิกา โดยหลักการแล้ว นี่เป็นเรื่องปกติ ไม่มีอะไรผิดปกติ แต่หลังจากผ่านฮาร์โมนิคหลายครั้ง คุณจะพบฮาร์โมนิคที่ไม่ส่งเสียง สำหรับฮาร์โมนิก้าของคีย์ C Major ไม่ควรให้มีเสียงเรียกเข้าเลย ดังนั้นจึงเป็นส่วนใหญ่ เกณฑ์ที่ดีที่สุดการเลือกซื้อฮาร์โมนิก้าแบบ C Major จะต้องให้เสียงที่ชัดเจนทุกหลุม

ฮาร์โมนิก้าไม่ทนต่อการเปลี่ยนแปลงอุณหภูมิและความชื้นอย่างกะทันหัน ก่อนเล่นขอแนะนำให้อุ่นออร์แกนบนฝ่ามือให้มีอุณหภูมิ ร่างกายมนุษย์- เพื่ออายุการใช้งานที่ยืนยาว ควรถือฮาร์โมนิก้าใส่กล่อง เล่นเบาๆ และพยายามอย่าทำหล่น จะต้องเขย่าออกเป็นระยะเพื่อขจัดสิ่งสกปรกและน้ำลายที่สะสมอยู่ จากนั้นออร์แกนจะทำให้คุณพอใจกับเสียงของมันเป็นเวลานาน

พัฒนาความรู้สึกของจังหวะ

หากคุณมีความรู้สึกเกี่ยวกับจังหวะที่เป็นธรรมชาติ นั่นก็เป็นสิ่งที่ดี แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้คุณหลุดพ้นจากการทำงานในรูปแบบจังหวะของงาน นี่คือจุดที่เครื่องเมตรอนอมปกติจะมาช่วยคุณ อย่างไรก็ตามคุณสามารถค้นหาอะนาล็อกเครื่องเมตรอนอมได้อย่างง่ายดายบนอินเทอร์เน็ต เมื่อประสบความสำเร็จอย่าหยุดและยังคงเชี่ยวชาญต่อไป สายพันธุ์ที่ซับซ้อนจังหวะ เรียนรู้ที่จะกำหนดขนาดของการเรียบเรียงดนตรีด้วยหู

ฮาร์โมนิก้ามีขนาดกะทัดรัดและพกพาสะดวกตลอดเวลา คุณสามารถฝึกได้ในนาทีใดก็ได้ คุณจะรู้สึกถึงความก้าวหน้าที่สำคัญ และในอีกไม่กี่เดือน คุณจะจำตัวเองไม่ได้

พัฒนาความจำทางดนตรี

เมื่อคุณเริ่มเรียนรู้ทำนองจากโน้ตหรือแท็บแล้ว ให้พยายามแยกตัวออกจากโน้ตหรือแท็บเหล่านั้น ณ จุดใดจุดหนึ่งและให้ความสนใจกับน้ำเสียง เล่นจากความทรงจำ ใส่จิตวิญญาณของคุณลงในงานชิ้นนี้ ในขณะเดียวกัน คุณจะพัฒนาตัวเอง หูสำหรับฟังเพลงแต่ละครั้งการท่องจำจะง่ายขึ้น

เสียงที่แม่นยำและสไตล์การเล่นที่เป็นต้นฉบับ

เสียงคุณภาพสูงและ รู้สึกดีจังหวะเป็นสิ่งสำคัญสำหรับปรมาจารย์! แสดงความเป็นตัวของตัวเองในรูปแบบต่างๆ ของทำนอง แต่เสียงต้องไร้ที่ติ!

เกมแห่งอัจฉริยะเป็นตำราเรียนที่ดีที่สุดสำหรับนักแสดงมือใหม่ คุณควรมีไว้กับคุณเสมอไม่เพียง แต่มีออร์แกนเท่านั้น แต่ยังมีบันทึกเสียงท่วงทำนองและนักดนตรีที่คุณชื่นชอบด้วย ฟังพวกเขาทุกครั้งที่เป็นไปได้

เล่นเป็นกลุ่ม

ดังนั้นคุณค่อนข้างเก่งในการเล่นและการแสดงสดและตอนนี้คุณได้รับเชิญให้เข้าร่วม วงดนตรี- การเล่นเป็นทีมต้องปฏิบัติตามกฎระเบียบ กฎพิเศษ: จำเป็นต้องรอสักครู่เมื่อคุณสามารถโซโลได้โดยไม่ขัดจังหวะนักแสดงคนอื่น สัญลักษณ์ของทักษะของผู้เล่นฮาร์โมนิก้าที่แสดงทั้งมวลอยู่ที่ความสามารถในการทำงานร่วมกัน ถ้าคุณให้สิทธิ์คนอื่นพูด คุณก็จะไม่ถูกทิ้งไว้ข้างหลังเช่นกัน