“แม่ชี” โดยอิลยา เรปิน
อิลยา เรปิน. นุ่น. พ.ศ. 2421 หอศิลป์ / ภาพเหมือนของ State Tretyakov ภายใต้การเอ็กซ์เรย์
จากภาพเหมือน เด็กสาวในชุดสงฆ์ที่เข้มงวดมองดูผู้ชมอย่างครุ่นคิด ภาพนี้คลาสสิกและคุ้นเคย - อาจจะไม่กระตุ้นความสนใจในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะหากไม่ใช่เพื่อบันทึกความทรงจำของ Lyudmila Alekseevna Shevtsova-Spore หลานสาวของภรรยาของ Repin พวกเขาเปิดเผยเรื่องราวที่น่าสนใจ
Sofia Repina หรือ née Shevtsova โพสต์ให้กับ Ilya Repina ใน The Nun เด็กผู้หญิงคนนี้เป็นพี่สะใภ้ของศิลปิน - และครั้งหนึ่ง Repin เองก็หลงรักเธออย่างจริงจัง แต่เขาแต่งงานกับ Vera น้องสาวของเธอ โซเฟียกลายเป็นภรรยาของ Vasily น้องชายของ Repin ซึ่งเป็นสมาชิกวงออเคสตราของโรงละคร Mariinsky
สิ่งนี้ไม่ได้หยุดศิลปินจากการวาดภาพบุคคลของโซเฟียซ้ำแล้วซ้ำอีก สำหรับหนึ่งในนั้น เด็กสาวโพสท่าในชุดบอลกาวน์อย่างเป็นทางการ ชุดเดรสเรียบหรู แขนเสื้อลูกไม้ และทรงผมสูง ในขณะที่ทำงานวาดภาพ Repin ทะเลาะกับนางแบบอย่างจริงจัง ดังที่คุณทราบ ใครๆ ก็สามารถทำให้ศิลปินขุ่นเคืองได้ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถแก้แค้นได้อย่างสร้างสรรค์เหมือนกับที่ Repin ทำ ศิลปินที่ขุ่นเคือง "แต่งตัว" โซเฟียในรูปเหมือนในชุดสงฆ์
เรื่องราวนี้คล้ายกับเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ได้รับการยืนยันด้วยการเอ็กซเรย์ นักวิจัยโชคดี: Repin ไม่ได้ลบชั้นสีเดิมออก ซึ่งทำให้พวกเขาสามารถตรวจสอบชุดดั้งเดิมของนางเอกได้อย่างละเอียด
"Park Alley" โดย ไอแซค บรอดสกี
ไอแซค บรอดสกี้. ซอยปาร์ค. พ.ศ. 2473 ของสะสมส่วนตัว / ไอแซค บรอดสกี ตรอกของสวนสาธารณะในกรุงโรม พ.ศ. 2454
ความลึกลับที่น่าสนใจไม่แพ้กันถูกทิ้งไว้ให้นักวิจัยโดย Isaac Brodsky นักเรียนของ Repin หอศิลป์ Tretyakov เป็นที่ตั้งของภาพวาดของเขา "Park Alley" ซึ่งเมื่อมองแวบแรกก็ไม่มีอะไรโดดเด่น: Brodsky มีผลงานมากมายเกี่ยวกับธีม "สวนสาธารณะ" อย่างไรก็ตาม ยิ่งคุณเข้าไปในสวนสาธารณะมากเท่าใด ชั้นก็ยิ่งมีสีสันมากขึ้นเท่านั้น
นักวิจัยคนหนึ่งสังเกตเห็นว่าองค์ประกอบของภาพวาดนั้นชวนให้นึกถึงผลงานอีกชิ้นของศิลปินอย่างน่าสงสัย - "Park Alley in Rome" (Brodsky ตระหนี่กับชื่อดั้งเดิม) ภาพวาดนี้ถือว่าสูญหายไปเป็นเวลานานและการทำซ้ำได้รับการตีพิมพ์ในฉบับที่ค่อนข้างหายากในปี 1929 เท่านั้น ด้วยความช่วยเหลือของรังสีเอกซ์พบตรอกโรมันที่หายไปอย่างลึกลับ - อยู่ใต้โซเวียต ศิลปินไม่ได้ทำความสะอาดภาพที่เสร็จแล้วและทำการเปลี่ยนแปลงง่ายๆ หลายประการ: เขาแต่งตัวผู้คนที่สัญจรไปมาตามแฟชั่นในยุค 30 ของศตวรรษที่ 20 "ถอด" เสื้อผ้าเด็กออกถอดหินอ่อนออก รูปปั้นและดัดแปลงต้นไม้เล็กน้อย ดังนั้นด้วยการเคลื่อนไหวเบาๆ ของมือ สวนสาธารณะอิตาลีที่มีแสงแดดสดใสจึงกลายเป็นสวนโซเวียตที่เป็นแบบอย่าง
เมื่อถูกถามว่าทำไม Brodsky จึงตัดสินใจซ่อนตรอกโรมันของเขา พวกเขาไม่พบคำตอบ แต่สามารถสันนิษฐานได้ว่าการพรรณนาถึง "เสน่ห์อันเรียบง่ายของชนชั้นกระฎุมพี" ในปี 1930 นั้นไม่ไม่เหมาะสมอีกต่อไปจากมุมมองทางอุดมการณ์ อย่างไรก็ตาม ในบรรดาผลงานภูมิทัศน์หลังการปฏิวัติของ Brodsky ทั้งหมด "Park Alley" เป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุด แม้จะมีการเปลี่ยนแปลง แต่ภาพก็ยังคงรักษาความสง่างามอันมีเสน่ห์ของ Art Nouveau ซึ่งอนิจจาไม่มีอยู่ในสัจนิยมของสหภาพโซเวียตอีกต่อไป
“ยามเช้าในป่าสน” โดย Ivan Shishkin
Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky ยามเช้าในป่าสน พ.ศ. 2432 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
ภูมิทัศน์ป่าที่มีลูกหมีเล่นอยู่บนต้นไม้ที่ล้มอาจเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน แต่แนวคิดเกี่ยวกับภูมิทัศน์ได้รับการแนะนำให้กับ Ivan Shishkin โดยศิลปินอีกคนคือ Konstantin Savitsky นอกจากนี้เขายังวาดภาพหมีที่มีลูกสามตัวด้วย: ผู้เชี่ยวชาญด้านป่าไม้ Shishkin ไม่มีโชคกับหมี
Shishkin มีความเข้าใจที่ไร้ที่ติเกี่ยวกับพืชป่า เขาสังเกตเห็นข้อผิดพลาดเล็กน้อยในภาพวาดของนักเรียนของเขา - เปลือกไม้เบิร์ชนั้นแสดงไม่ถูกต้องหรือต้นสนดูเหมือนของปลอม อย่างไรก็ตาม ผลงานของเขามีผู้คนและสัตว์หายากอยู่เสมอ นี่คือจุดที่ Savitsky มาช่วยเหลือ อย่างไรก็ตามเขาทิ้งภาพวาดและภาพร่างเตรียมการไว้หลายภาพพร้อมลูกหมี - เขากำลังมองหาท่าที่เหมาะสม “ ยามเช้าในป่าสน” ไม่ใช่ “เช้า” แต่เดิม: ภาพวาดนี้เรียกว่า “ครอบครัวหมีในป่า” และมีหมีเพียงสองตัวอยู่ในนั้น ในฐานะผู้เขียนร่วม Savitsky ยังใส่ลายเซ็นของเขาบนผืนผ้าใบด้วย
เมื่อผ้าใบถูกส่งไปยังพ่อค้า Pavel Tretyakov เขาก็ไม่พอใจ: เขาจ่ายเงินให้ Shishkin (สั่งงานต้นฉบับ) แต่ได้รับ Shishkin และ Savitsky Shishkin ในฐานะบุคคลที่ซื่อสัตย์ไม่ได้ถือว่าการประพันธ์เป็นของตัวเอง แต่ Tretyakov ปฏิบัติตามหลักการและลบลายเซ็นของ Savitsky ออกจากภาพวาดด้วยน้ำมันสนอย่างดูหมิ่น ในเวลาต่อมา Savitsky ได้สละลิขสิทธิ์อย่างสูงส่งและหมีก็ถือเป็นของ Shishkin มาเป็นเวลานาน
“ภาพเหมือนของนักร้องประสานเสียงสาว” โดย Konstantin Korovin
คอนสแตนติน โคโรวิน. รูปโฉมของสาวนักร้องประสานเสียง พ.ศ. 2430 หอศิลป์ State Tretyakov / ด้านหลังของภาพบุคคล
ที่ด้านหลังของผืนผ้าใบนักวิจัยพบข้อความจาก Konstantin Korovin บนกระดาษแข็งซึ่งเกือบจะน่าสนใจมากกว่าภาพวาด:
“ ในปีพ. ศ. 2426 ที่เมืองคาร์คอฟมีภาพเหมือนของนักร้องประสานเสียงหญิง เขียนบนระเบียงในสวนสาธารณะเชิงพาณิชย์ Repin กล่าวเมื่อ S.I. Mamontov แสดงภาพร่างนี้ให้เขาดูซึ่งเขา Korovin กำลังเขียนและมองหาสิ่งอื่น แต่มีไว้เพื่ออะไร - นี่เป็นการวาดภาพเพื่อการวาดภาพเท่านั้น Serov ยังไม่ได้วาดภาพบุคคลในเวลานี้ และพบว่าภาพวาดภาพร่างนี้เข้าใจยาก??!! ดังนั้น Polenov จึงขอให้ฉันลบภาพร่างนี้ออกจากนิทรรศการเนื่องจากทั้งศิลปินและสมาชิก - มิสเตอร์โมโซลอฟและคนอื่น ๆ บางคนไม่ชอบ นางแบบไม่ใช่ผู้หญิงที่สวย แม้จะค่อนข้างน่าเกลียดด้วยซ้ำ”“ จดหมาย” ปลดอาวุธด้วยความตรงไปตรงมาและท้าทายชุมชนศิลปะทั้งหมด: “ ในเวลานั้น Serov ยังไม่ได้วาดภาพบุคคล” แต่เขา Konstantin Korovin วาดภาพเหล่านั้น และเขาถูกกล่าวหาว่าเป็นคนแรกที่ใช้เทคนิคที่มีลักษณะเฉพาะของสไตล์ซึ่งต่อมาเรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซีย แต่ทั้งหมดนี้กลับกลายเป็นตำนานที่ศิลปินสร้างขึ้นโดยตั้งใจคอนสแตนติน โคโรวิน
ทฤษฎีที่กลมกลืนกัน "โคโรวินเป็นผู้บุกเบิกลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซีย" ถูกทำลายอย่างไร้ความปราณีโดยการวิจัยทางเทคนิคและเทคโนโลยีตามวัตถุประสงค์ ที่ด้านหน้าของภาพบุคคลพวกเขาพบลายเซ็นของศิลปินด้วยสี และด้านล่างมีหมึก: “1883, Kharkov” ศิลปินทำงานในคาร์คอฟในเดือนพฤษภาคม - มิถุนายน พ.ศ. 2430: เขาวาดภาพทิวทัศน์สำหรับการแสดงของ Mamontov Russian Private Opera นอกจากนี้นักประวัติศาสตร์ศิลปะยังพบว่า "ภาพเหมือนของนักร้องประสานเสียงสาว" ถูกวาดในลักษณะศิลปะบางอย่าง - ลาพรีมา เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันนี้ทำให้สามารถวาดภาพได้ในช่วงเดียว Korovin เริ่มใช้เทคนิคนี้ในช่วงปลายทศวรรษ 1880 เท่านั้น
หลังจากวิเคราะห์ความไม่สอดคล้องกันทั้งสองนี้ เจ้าหน้าที่ของ Tretyakov Gallery ได้ข้อสรุปว่าภาพบุคคลนี้วาดขึ้นในปี พ.ศ. 2430 เท่านั้น และ Korovin ได้เพิ่มวันที่ก่อนหน้านี้เพื่อเน้นย้ำถึงนวัตกรรมของเขาเอง
“ The Man and the Cradle” โดย Ivan Yakimov
อีวาน ยากิมอฟ. มนุษย์และเปล พ.ศ. 2313 หอศิลป์ State Tretyakov / งานเวอร์ชันเต็ม
เป็นเวลานานที่ภาพวาด "Man and Cradle" ของ Ivan Yakimov ทำให้นักวิจารณ์ศิลปะงงงวย และประเด็นก็คือไม่ใช่ว่าภาพร่างในชีวิตประจำวันประเภทนี้จะไม่มีลักษณะเฉพาะของภาพวาดในศตวรรษที่ 18 อย่างแน่นอน - ม้าโยกที่มุมขวาล่างของภาพมีเชือกที่ยืดออกผิดธรรมชาติเกินไปซึ่งตามหลักตรรกะแล้วควรจะนอนอยู่บนพื้น . มันยังเร็วเกินไปที่เด็กจะเล่นกับของเล่นดังกล่าวจากเปล นอกจากนี้เตาผิงยังไม่พอดีกับผ้าใบครึ่งหนึ่งด้วยซ้ำ ซึ่งดูแปลกมาก
สถานการณ์ได้รับการ "ชี้แจง" - ตามความหมายตามตัวอักษร - โดยการเอ็กซเรย์ เธอแสดงให้เห็นว่าผืนผ้าใบถูกตัดด้านขวาและด้านบน
หอศิลป์ Tretyakov ได้รับภาพวาดหลังการขายคอลเลกชันของ Pavel Petrovich Tugoy-Svinin เขาเป็นเจ้าของสิ่งที่เรียกว่า "พิพิธภัณฑ์รัสเซีย" ซึ่งเป็นแหล่งรวบรวมภาพวาด ประติมากรรม และโบราณวัตถุ แต่ในปี พ.ศ. 2377 เนื่องจากปัญหาทางการเงินจึงต้องขายของสะสม - และภาพวาด "Man and Cradle" ก็ไปอยู่ที่ Tretyakov Gallery ไม่ใช่ทั้งหมด แต่เพียงครึ่งซ้ายเท่านั้น น่าเสียดายที่อันที่ถูกต้องสูญหายไป แต่คุณยังสามารถเห็นผลงานทั้งหมดได้ ต้องขอบคุณนิทรรศการ Tretyakov Gallery ที่ไม่เหมือนใคร ผลงานของ Yakimov เวอร์ชันเต็มพบได้ในอัลบั้ม "คอลเลกชันผลงานที่ยอดเยี่ยมของศิลปินชาวรัสเซียและโบราณวัตถุในประเทศที่อยากรู้อยากเห็น" ซึ่งมีภาพวาดจากภาพวาดส่วนใหญ่ที่เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของ Svinin
อีวาน ชิชกิน ยามเช้าในป่าสน พ.ศ. 2432 หอศิลป์ Tretyakov
“ Morning in a Pine Forest” เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Ivan Shishkin ไม่ ให้มันสูงขึ้นไป นี่คือภาพวาดยอดนิยมในรัสเซีย
แต่สำหรับฉันแล้วความจริงข้อนี้ดูเหมือนไม่ได้ให้ประโยชน์อะไรกับผลงานชิ้นเอกเลย มันทำร้ายเขาด้วยซ้ำ
เมื่อภาพได้รับความนิยมมากเกินไป ภาพนั้นจะกะพริบไปทุกที่ ในตำราเรียนทุกเล่ม บนกระดาษห่อขนม (ซึ่งภาพวาดนี้ได้รับความนิยมอย่างมากเมื่อ 100 ปีที่แล้ว)
ส่งผลให้ผู้ชมหมดความสนใจในภาพนั้น เรามองดูเธออย่างรวดเร็วพร้อมกับคิดว่า “โอ้ เธออีกแล้ว…” และเราก็ผ่านไป
ด้วยเหตุผลเดียวกันนี้ ฉันไม่ได้เขียนเกี่ยวกับเธอ แม้ว่าฉันจะเขียนบทความเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกมาหลายปีแล้วก็ตาม และใครๆ ก็อาจจะแปลกใจว่าฉันผ่านหนังดังเรื่องนี้ได้อย่างไร แต่ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าทำไม
ฉันกำลังแก้ไขตัวเอง เพราะฉันอยากดูผลงานชิ้นเอกของ Shishkin กับคุณอย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น
ทำไม “ยามเช้าในป่าสน” จึงเป็นผลงานชิ้นเอก
Shishkin เป็นนักสัจนิยมจนถึงแก่นแท้ เขาวาดภาพป่าได้อย่างสมจริงมาก การเลือกสีอย่างระมัดระวัง ความสมจริงดังกล่าวดึงดูดผู้ชมเข้าสู่ภาพได้อย่างง่ายดาย
เพียงแค่ดูโทนสี
ต้นสนสีมรกตสีซีดในที่ร่ม หญ้าอ่อนสีเขียวอ่อนท่ามกลางแสงแดดยามเช้า เข็มสนสีเหลืองเข้มบนต้นไม้ที่ล้ม
หมอกยังเกิดจากเฉดสีต่างๆ ผสมกัน เขียวขจีในที่ร่ม สีฟ้าในแสง และเปลี่ยนเป็นสีเหลืองเมื่อเข้าใกล้ยอดไม้มากขึ้น
อีวาน ชิชกิน ยามเช้าในป่าสน(เศษ) พ.ศ. 2432 (ค.ศ. 1889) หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก ความซับซ้อนทั้งหมดนี้สร้างความประทับใจโดยรวมของการอยู่ในป่าแห่งนี้ คุณรู้สึกถึงป่าแห่งนี้ และอย่าเพิ่งเห็นมัน ฝีมือช่างเหลือเชื่อจริงๆ
แต่อนิจจาภาพวาดของ Shishkin มักถูกเปรียบเทียบกับรูปถ่าย โดยคำนึงถึงพระอาจารย์ที่ล้าสมัยอย่างล้ำลึก เหตุใดจึงมีความสมจริงเช่นนี้หากมีรูปถ่าย?
ฉันไม่เห็นด้วยกับตำแหน่งนี้ สิ่งสำคัญคือศิลปินจะเลือกมุมไหน แสงแบบไหน หมอกแบบไหน และแม้แต่ตะไคร่น้ำ ทั้งหมดนี้เผยให้เห็นส่วนหนึ่งของป่าจากด้านพิเศษแก่เรา ในทางที่เราจะไม่ได้เห็นเขา แต่เรามองผ่านสายตาของศิลปิน
และผ่านการจ้องมองของเขา เราสัมผัสได้ถึงอารมณ์ที่น่ารื่นรมย์: ความยินดี แรงบันดาลใจ และความคิดถึง และนี่คือประเด็น: เพื่อกระตุ้นให้ผู้ชมมีการตอบสนองทางจิตวิญญาณ
Savitsky เป็นผู้ช่วยหรือผู้ร่วมเขียนผลงานชิ้นเอก?
เรื่องราวของการประพันธ์ร่วมของ Konstantin Savitsky ดูแปลกสำหรับฉัน คุณจะอ่านได้จากทุกแหล่งว่า Savitsky เป็นจิตรกรสัตว์ซึ่งเป็นสาเหตุที่เขาอาสาช่วย Shishkin เพื่อนของเขา เช่นเดียวกับหมีที่สมจริงเช่นนี้เป็นข้อดีของเขา
แต่ถ้าคุณดูผลงานของ Savitsky คุณจะเข้าใจทันทีว่าการวาดภาพสัตว์ไม่ใช่แนวเพลงหลักของเขา
เขาเป็นคนธรรมดา เขามักจะเขียนเกี่ยวกับคนจน ได้ร่วมสนับสนุนภาพวาดแก่ผู้ด้อยโอกาส นี่คือผลงานที่โดดเด่นชิ้นหนึ่งของเขา “Meeting of an Icon”
คอนสแตนติน ซาวิทสกี้. พบกับไอคอน พ.ศ. 2421 หอศิลป์ Tretyakov ใช่แล้ว นอกจากคนเยอะแล้ว ยังมีม้าด้วย ซาวิทสกี้รู้วิธีถ่ายทอดภาพพวกเขาอย่างสมจริงมาก
แต่ Shishkin ก็สามารถรับมือกับงานที่คล้ายกันได้อย่างง่ายดายหากคุณดูผลงานเกี่ยวกับสัตว์ของเขา ในความคิดของฉันเขาไม่ได้เลวร้ายไปกว่า Savitsky
อีวาน ชิชกิน ปลาบู่. พ.ศ. 2406 (ค.ศ. 1863) หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก ดังนั้นจึงยังไม่ชัดเจนว่าทำไม Shishkin จึงมอบหมายให้ Savitsky เขียนหมี ฉันมั่นใจว่าเขาจัดการเองได้ พวกเขาเป็นเพื่อนกัน บางทีนี่อาจเป็นความพยายามที่จะช่วยเหลือเพื่อนทางการเงิน? Shishkin ประสบความสำเร็จมากขึ้น เขาได้รับเงินจำนวนมากสำหรับภาพวาดของเขา
สำหรับหมี Savitsky ได้รับค่าธรรมเนียม 1/4 จาก Shishkin - มากถึง 1,000 รูเบิล (ด้วยเงินของเรานี่คือประมาณ 0.5 ล้านรูเบิล!) ไม่น่าเป็นไปได้ที่ Savitsky จะได้รับเงินจำนวนนี้สำหรับงานทั้งหมดของเขาเอง
อย่างเป็นทางการ Tretyakov พูดถูก ท้ายที่สุด Shishkin คิดตลอดองค์ประกอบทั้งหมด แม้กระทั่งท่าทางและตำแหน่งของหมี สิ่งนี้ชัดเจนหากคุณดูภาพร่าง
การร่วมเขียนเป็นปรากฏการณ์ในการวาดภาพรัสเซีย
ยิ่งกว่านั้นนี่ไม่ใช่กรณีแรกในการวาดภาพของรัสเซีย ฉันจำภาพวาดของ Aivazovsky ได้ทันทีว่า "Pushkin's Farewell to the Sea" พุชกินในภาพวาดของจิตรกรนาวิกโยธินผู้ยิ่งใหญ่วาดโดย... อิลยาเรพิน
แต่ชื่อของเขาไม่ได้อยู่ในภาพ แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะไม่ใช่หมีก็ตาม แต่ยังคงเป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งไม่เพียงต้องแสดงออกมาตามความเป็นจริงเท่านั้น แต่ต้องแสดงออก เพื่อให้สามารถอ่านคำอำลาทะเลแบบเดียวกันได้ในสายตา
Ivan Aivazovsky (ร่วมเขียนกับ I. Repin) พุชกินอำลาทะเล พ.ศ. 2420 พิพิธภัณฑ์ All-Russian A.S. พุชกิน, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วิกิพีเดีย.org ในความคิดของฉัน นี่เป็นงานที่ยากกว่าการวาดภาพหมี อย่างไรก็ตาม Repin ไม่ได้ยืนกรานที่จะร่วมเขียนบท ในทางตรงกันข้าม ฉันมีความสุขอย่างไม่น่าเชื่อที่ได้ร่วมงานกับ Aivazovsky ผู้ยิ่งใหญ่
Savitsky รู้สึกภาคภูมิใจมากขึ้น ฉันรู้สึกขุ่นเคืองกับ Tretyakov แต่เขายังคงเป็นเพื่อนกับ Shishkin ต่อไป
แต่เราไม่สามารถปฏิเสธได้ว่าหากไม่มีหมี ภาพวาดนี้คงไม่กลายเป็นภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของศิลปิน นี่จะเป็นผลงานชิ้นเอกของ Shishkin อีกชิ้นหนึ่ง ภูมิทัศน์อันงดงามและน่าทึ่ง
แต่เขาคงไม่โด่งดังขนาดนั้น มันคือหมีที่เล่นบทบาทของพวกเขา ซึ่งหมายความว่าไม่ควรลดราคา Savitsky โดยสิ้นเชิง
วิธีค้นพบ “ยามเช้าในป่าสน” อีกครั้ง
และโดยสรุปผมอยากกลับมาอีกครั้งกับปัญหาการใช้ยาเกินขนาดกับภาพลักษณ์ผลงานชิ้นเอก คุณจะมองมันด้วยสายตาที่สดใสได้อย่างไร?
ฉันคิดว่ามันเป็นไปได้ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ดูภาพร่างของภาพวาดที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก
อีวาน ชิชกิน ร่างภาพวาด “ยามเช้าในป่าสน” พ.ศ. 2432 (ค.ศ. 1889) หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโกเสร็จสิ้นด้วยจังหวะที่รวดเร็ว ร่างของหมีนั้น Shishkin เป็นผู้ร่างและวาดเองเท่านั้น สิ่งที่น่าประทับใจอย่างยิ่งคือแสงในรูปแบบของลายเส้นแนวตั้งสีทอง
บางทีภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียชื่อ I. I. Shishkin ก็คือ "ยามเช้าในป่าสน" ภาพเขียนนี้ถูกวาดขึ้นในปี พ.ศ. 2432
เชื่อกันว่า Shishkin ศิลปินชื่อดัง K. A. Savitsky เสนอแนวคิดในการวาดภาพ อย่างไรก็ตาม ศิลปินคนนี้วาดหมีและลูกที่กำลังเล่นอยู่ อย่างไรก็ตาม Tretyakov ผู้ซึ่งได้รับภาพวาดดังกล่าวได้ตัดสินใจมอบหมายงานเขียนของ Shishkin ให้กับภาพนี้เนื่องจากเขาเชื่อว่างานหลักนั้นทำโดยเขา
บางทีมันอาจเป็นเนื้อเรื่องที่สนุกสนานของภาพวาดที่มีส่วนทำให้ได้รับความนิยม แต่มูลค่าที่แท้จริงของผืนผ้าใบนั้นถูกกำหนดโดยสภาพของธรรมชาติที่ถ่ายทอดอย่างแม่นยำ เบื้องหน้าเราไม่ใช่แค่ป่าสน แต่เป็นป่าทึบที่เริ่มตื่นขึ้นในตอนเช้า พระอาทิตย์เพิ่งจะขึ้น รังสีที่รุนแรงของมันได้ปกคลุมยอดไม้ใหญ่และทะลุลึกเข้าไปในพุ่มไม้แล้ว แต่หมอกชื้นยังไม่จางหายไปเหนือหุบเขาลึก
ชาวพุ่มไม้ตื่นขึ้นมา - ลูกหมีสามตัวและหมีตัวเมียหนึ่งตัว ดูเหมือนเด็กๆจะอิ่มและมีความสุข พวกเขาคลำหาลำต้นที่หักของต้นสนที่ร่วงหล่นอย่างไม่ระมัดระวังและงุ่มง่าม และหมีก็เฝ้าดูการเล่นของพวกเขาอย่างระมัดระวัง โดยตอบสนองต่อเสียงกรอบแกรบของป่าที่กำลังตื่นขึ้นอย่างไว ต้นสนอันยิ่งใหญ่ซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกพายุเฮอริเคนถอนรากถอนโคนและครอบครัวหมีกำลังสนุกสนานกัน - ทั้งหมดนี้ทำให้เรารู้สึกหูหนวกและห่างไกลจากมุมหนึ่งของป่าแห่งนี้
ภาพวาด "ยามเช้าในป่าสน" แสดงให้เห็นว่า Shishkin แก้ปัญหาปฏิสัมพันธ์ของสีและแสงในการวาดภาพได้อย่างชำนาญเพียงใด สีของพื้นหลังของผืนผ้าใบมีความโปร่งใส ไม่จำกัด และพื้นหน้ามีความลึก สีสันสดใส ได้รับการพัฒนาอย่างดี ภาพวาดซึ่งสมควรได้รับการยกย่องให้เป็นแบบอย่างของภูมิทัศน์มาหลายชั่วอายุคน สื่อถึงความชื่นชมของศิลปินในความงดงามและความอุดมสมบูรณ์ของธรรมชาติอันบริสุทธิ์ได้อย่างเต็มที่
นอกเหนือจากคำอธิบายของภาพวาดโดย I. I. Shishkin "ยามเช้าในป่าสน" แล้วเว็บไซต์ของเรายังมีคำอธิบายภาพวาดอื่น ๆ ของศิลปินหลายคนซึ่งสามารถใช้ได้ทั้งในการเตรียมการเขียนเรียงความเกี่ยวกับภาพวาดและเพียงเพื่อ ทำความรู้จักกับผลงานของปรมาจารย์ผู้โด่งดังในอดีตให้มากขึ้น
|
โครงการพิเศษ
ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา "เช้าในป่าสน" ซึ่งมีข่าวลือโดยไม่คำนึงถึงกฎของเลขคณิตซึ่งตั้งชื่อเป็น "หมีสามตัว" ได้กลายเป็นภาพวาดที่แพร่หลายมากที่สุดในรัสเซีย: หมี Shishkin มองมาที่เราจากกระดาษห่อขนมการ์ดอวยพร พรมผนังและปฏิทิน แม้แต่ชุดปักครอสติสทั้งหมดที่ขายในร้าน "ทุกอย่างสำหรับงานเย็บปักถักร้อย" หมีเหล่านี้ก็ยังได้รับความนิยมมากที่สุด
ว่าแต่ตอนเช้าเกี่ยวอะไรด้วย!
เป็นที่ทราบกันว่าภาพวาดนี้เดิมเรียกว่า “ครอบครัวหมีในป่า” และมีผู้เขียนสองคน - Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky: Shishkin วาดภาพป่า แต่พู่กันอันหลังเป็นของหมีเอง แต่ Pavel Tretyakov ผู้ซื้อผืนผ้าใบนี้สั่งให้เปลี่ยนชื่อภาพวาดและเหลือศิลปินเพียงคนเดียวในแคตตาล็อกทั้งหมด - Ivan Shishkin
- ทำไม? - Tretyakov ต้องเผชิญกับคำถามนี้มาหลายปี
Tretyakov อธิบายแรงจูงใจในการกระทำของเขาเพียงครั้งเดียว
“ ในภาพวาด” ผู้อุปถัมภ์ตอบ“ ทุกอย่างตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการดำเนินการพูดถึงลักษณะการวาดภาพของวิธีการสร้างสรรค์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Shishkin”
ฉัน. ชิชกิน ยามเช้าในป่าสน
“ Bear” เป็นชื่อเล่นของ Ivan Shishkin ในวัยหนุ่มของเขา
ด้วยรูปร่างที่ใหญ่โต มืดมน และเงียบเชียบ Shishkin พยายามอยู่ห่างจากบริษัทที่มีเสียงดังและความสนุกสนานอยู่เสมอ โดยเลือกที่จะเดินไปที่ไหนสักแห่งในป่าตามลำพังโดยลำพัง
เขาเกิดเมื่อเดือนมกราคม พ.ศ. 2375 ในมุมที่ตกต่ำที่สุดของจักรวรรดิ - ในเมือง Elabuga ในจังหวัด Vyatka ในขณะนั้นในครอบครัวของพ่อค้าของกิลด์แรก Ivan Vasilyevich Shishkin ซึ่งเป็นคนโรแมนติกและแปลกประหลาดในท้องถิ่นที่ไม่สนใจ มากในการค้าธัญพืชเช่นเดียวกับในการวิจัยทางโบราณคดีและกิจกรรมทางสังคม
บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ Ivan Vasilyevich ไม่ดุลูกชายของเขาเมื่อหลังจากเรียนที่โรงยิมคาซานสี่ปีเขาก็เลิกเรียนด้วยความตั้งใจแน่วแน่ที่จะไม่กลับไปโรงเรียนอีก “ เขายอมแพ้และยอมแพ้” Shishkin Sr. ยักไหล่“ ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถสร้างอาชีพราชการได้”
แต่อีวานไม่สนใจสิ่งอื่นใดนอกจากการเดินป่าในป่า แต่ละครั้งเขาจะหนีออกจากบ้านก่อนรุ่งสางและกลับมาตอนค่ำ หลังอาหารเย็นเขาก็ขังตัวเองอยู่ในห้องอย่างเงียบ ๆ เขาไม่สนใจสังคมผู้หญิงหรือกลุ่มเพื่อนฝูง ซึ่งเขาดูเหมือนเป็นคนป่าเถื่อน
พ่อแม่พยายามให้ลูกชายอยู่ในธุรกิจของครอบครัว แต่อีวานไม่ได้แสดงความสนใจในการซื้อขายใดๆ ยิ่งกว่านั้นพ่อค้าทุกคนยังหลอกลวงเขาอีกด้วย “เลขคณิตและไวยากรณ์ของเรางี่เง่าในเรื่องการค้า” แม่ของเขาบ่นในจดหมายถึงนิโคไล ลูกชายคนโตของเธอ
แต่แล้วในปี พ.ศ. 2394 ศิลปินชาวมอสโกก็ปรากฏตัวใน Yelabuga อันเงียบสงบ โดยถูกเรียกตัวให้วาดภาพสัญลักษณ์ในโบสถ์ของอาสนวิหาร ในไม่ช้าอีวานก็ได้พบกับหนึ่งในนั้นคืออีวาน โอโซคิน Osokin เองที่สังเกตเห็นความอยากวาดภาพของชายหนุ่ม เขายอมรับ Shishkin รุ่นเยาว์เป็นเด็กฝึกงานในงานศิลปะโดยสอนวิธีทำอาหารและผสมสีและต่อมาแนะนำให้เขาไปมอสโคว์และเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมที่สมาคมศิลปะมอสโก
ฉัน. ชิชกิน ภาพเหมือน.
ญาติพี่น้องที่ยอมแพ้ต่อพงหญ้าแล้ว ยังรู้สึกดีขึ้นเมื่อพวกเขาเรียนรู้เกี่ยวกับความปรารถนาของลูกชายที่จะเป็นศิลปิน โดยเฉพาะพ่อที่ใฝ่ฝันที่จะเชิดชูครอบครัว Shishkin มานานหลายศตวรรษ จริงอยู่ที่เขาเชื่อว่าตัวเขาเองจะกลายเป็น Shishkin ที่โด่งดังที่สุด - ในฐานะนักโบราณคดีสมัครเล่นที่ขุดค้นถิ่นฐานของปีศาจโบราณใกล้ Yelabuga ดังนั้นพ่อของเขาจึงจัดสรรเงินสำหรับการฝึกอบรมและในปี พ.ศ. 2395 Ivan Shishkin วัย 20 ปีก็ออกเดินทางเพื่อพิชิตมอสโก
เป็นเพื่อนที่พูดจาฉะฉานของเขาที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมซึ่งตั้งชื่อเล่นให้เขาว่าหมี
ในฐานะเพื่อนร่วมชั้นของเขา Pyotr Krymov ซึ่ง Shishkin เช่าห้องในคฤหาสน์บนถนน Kharitonyevsky Lane เล่าว่า "หมีของเราปีนขึ้นไปทั่ว Sokolniki แล้วและทาสีพื้นที่โล่งทั้งหมด"
อย่างไรก็ตามเขาไปวาดภาพใน Ostankino และใน Sviblovo และแม้แต่ใน Trinity-Sergius Lavra - Shishkin ทำงานราวกับไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย หลายคนประหลาดใจ: ในหนึ่งวันเขาสร้างภาพร่างได้มากที่สุดเท่าที่คนอื่นจะทำไม่ได้ในหนึ่งสัปดาห์
ในปี 1855 หลังจากสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจาก School of Painting Shishkin ตัดสินใจเข้าเรียนที่ Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และถึงแม้ว่าตามตารางอันดับนั้น ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมอสโกมีสถานะเดียวกับผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ Shishkin เพียงต้องการที่จะเรียนรู้การวาดภาพจากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพชาวยุโรปที่เก่งที่สุด
ชีวิตในเมืองหลวงที่มีเสียงดังของจักรวรรดิไม่ได้เปลี่ยนนิสัยที่ไม่เข้าสังคมของ Shishkin เลย ขณะที่เขาเขียนจดหมายถึงพ่อแม่ ถ้าไม่ใช่เพราะมีโอกาสได้ศึกษาการวาดภาพจากปรมาจารย์ที่เก่งที่สุด เขาคงได้กลับบ้านไปที่ป่าพื้นเมืองของเขาไปนานแล้ว
“ ฉันเบื่อปีเตอร์สเบิร์กแล้ว” เขาเขียนถึงพ่อแม่ในช่วงฤดูหนาวปี 2401 – วันนี้เราอยู่ที่จัตุรัส Admiralteyskaya ซึ่งอย่างที่ทราบกันดีว่าสีของ Maslenitsa ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ล้วนเป็นขยะไร้สาระ หยาบคาย และประชาชนที่น่านับถือที่สุด ที่เรียกว่าสูงกว่า แห่กันไปที่ความวุ่นวายที่หยาบคายด้วยการเดินเท้าและในรถม้า เพื่อฆ่าส่วนหนึ่งของเวลาที่น่าเบื่อและไม่ได้ใช้งานของพวกเขา และทันทีดูว่าคนที่ต่ำกว่า ประชาชนกำลังสนุกสนาน แต่เราซึ่งเป็นคนทั่วไปทั่วไปไม่อยากดูเลย...”
และนี่คือจดหมายอีกฉบับที่เขียนในฤดูใบไม้ผลิ: “รถม้าฟ้าร้องไม่หยุดหย่อนปรากฏบนถนนที่ปูด้วยหิน อย่างน้อยในฤดูหนาวก็ไม่รบกวนฉัน เมื่อวันแรกของวันหยุดมาถึง หมวกง้าว หมวกกันน็อค คอกเคด และขยะที่คล้ายกันจำนวนนับไม่ถ้วนจะปรากฏขึ้นบนถนนทั่วเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อมาเยี่ยมเยียน เป็นเรื่องแปลกที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทุกนาทีคุณจะพบกับนายพลท้องหม้อหรือนายทหารรูปเสาหรือเจ้าหน้าที่คดโกง - บุคลิกเหล่านี้นับไม่ถ้วนคุณจะคิดว่าทั่วทั้งปีเตอร์สเบิร์กเต็มไปด้วยเพียง พวกเขาสัตว์เหล่านี้ ... "
คำปลอบใจเดียวที่เขาพบในเมืองหลวงคือโบสถ์ ขัดแย้งกันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีเสียงดังซึ่งผู้คนจำนวนมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่เพียงสูญเสียศรัทธาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ภายนอกที่เป็นมนุษย์ด้วยที่ Shishkin เพิ่งค้นพบหนทางของเขาไปหาพระเจ้า
อีวาน อิวาโนวิช ชิชกิน
ในจดหมายถึงพ่อแม่ของเขาเขาเขียนว่า:“ ในสถาบันการศึกษาของเรามีโบสถ์อยู่ในตัวอาคารและในระหว่างการนมัสการศักดิ์สิทธิ์เราออกจากชั้นเรียนไปโบสถ์และในตอนเย็นหลังเลิกเรียนไปเฝ้าตลอดทั้งคืนก็มี ไม่มี Matins ที่นั่น และผมยินดีที่จะบอกว่ามันช่างน่ารื่นรมย์ ดีเหลือเกิน ดีกว่านี้ไม่ได้แล้ว เหมือนคนทำอะไร ทิ้งทุกอย่าง ไป มา แล้วก็ทำเหมือนเดิมอีก คริสตจักรดีฉันใด พระสงฆ์ก็ตอบรับอย่างเต็มใจ พระสงฆ์เป็นผู้เฒ่าผู้น่านับถือและใจดี มักจะมาเยี่ยมชั้นเรียนของเรา พูดง่าย ๆ ไพเราะ ไพเราะมาก...”
Shishkin ยังเห็นน้ำพระทัยของพระเจ้าในการศึกษาของเขา: เขาต้องพิสูจน์ให้อาจารย์ของ Academy ทราบถึงสิทธิ์ของศิลปินชาวรัสเซียในการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย การทำเช่นนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายเพราะในเวลานั้น Nicolas Poussin และ Claude Lorrain ชาวฝรั่งเศสถือเป็นผู้ทรงคุณวุฒิและเทพเจ้าแห่งภูมิทัศน์ซึ่งวาดภาพทิวทัศน์บนเทือกเขาแอลป์อันงดงามหรือธรรมชาติอันอบอ้าวของกรีซหรืออิตาลี พื้นที่ของรัสเซียถือเป็นอาณาจักรแห่งความป่าเถื่อนซึ่งไม่คู่ควรแก่การพรรณนาบนผืนผ้าใบ
Ilya Repin ซึ่งศึกษาที่ Academy ในเวลาต่อมาเขียนว่า:“ ธรรมชาติที่แท้จริงและธรรมชาติที่สวยงามได้รับการยอมรับเฉพาะในอิตาลีเท่านั้นซึ่งมีตัวอย่างงานศิลปะสูงสุดที่ไม่สามารถบรรลุได้ชั่วนิรันดร์ บรรดาศาสดาทั้งหลายเห็นสิ่งนี้ ศึกษา ทราบ และนำศิษย์ของตนไปสู่จุดหมายเดียวกัน ไปสู่อุดมการณ์อันไม่เสื่อมคลายอย่างเดียวกัน...”
ฉัน. ชิชกิน โอ๊ค
แต่มันไม่ได้เป็นเพียงเกี่ยวกับอุดมคติเท่านั้น
เริ่มตั้งแต่เวลาของแคทเธอรีนที่ 2 ชาวต่างชาติหลั่งไหลเข้าสู่แวดวงศิลปะของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ชาวฝรั่งเศสและชาวอิตาลีชาวเยอรมันและชาวสวีเดนชาวดัตช์และอังกฤษทำงานในการวาดภาพบุคคลของบุคคลสำคัญในราชวงศ์และสมาชิกของราชวงศ์ เพียงพอที่จะระลึกถึง George Dow ชาวอังกฤษผู้แต่งชุดภาพเหมือนของวีรบุรุษแห่งสงครามรักชาติในปี 1812 ซึ่งภายใต้ Nicholas I ได้รับการแต่งตั้งอย่างเป็นทางการให้เป็นศิลปินคนแรกของราชสำนักอิมพีเรียล และในขณะที่ Shishkin กำลังศึกษาอยู่ที่ Academy ชาวเยอรมัน Franz Kruger และ Peter von Hess, Johann Schwabe และ Rudolf Frenz ซึ่งเชี่ยวชาญในการวาดภาพความสนุกสนานในสังคมชั้นสูง - ส่วนใหญ่เป็นลูกบอลและการล่าสัตว์ก็ส่องไปที่ศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ยิ่งไปกว่านั้นเมื่อพิจารณาจากรูปภาพแล้วขุนนางรัสเซียไม่ได้ล่าสัตว์ในป่าทางตอนเหนือเลย แต่อยู่ที่ไหนสักแห่งในหุบเขาอัลไพน์ และโดยธรรมชาติแล้วชาวต่างชาติที่มองว่ารัสเซียเป็นอาณานิคมปลูกฝังแนวคิดเรื่องความเหนือกว่าตามธรรมชาติของทุกสิ่งในยุโรปเหนือรัสเซียอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในกลุ่มชนชั้นสูงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะทำลายความดื้อรั้นของ Shishkin
“พระผู้เป็นเจ้าทรงแสดงเส้นทางนี้แก่ข้าพเจ้า เส้นทางที่ฉันเป็นอยู่ตอนนี้คือเส้นทางที่พาฉันไป และพระเจ้าจะทรงนำฉันไปสู่เป้าหมายโดยไม่คาดคิดได้อย่างไร” เขาเขียนถึงพ่อแม่ของเขา “ความหวังอันมั่นคงในพระเจ้าปลอบใจฉันในกรณีเช่นนี้ และเปลือกแห่งความคิดอันมืดมนก็หลุดไปจากฉันโดยไม่ได้ตั้งใจ…”
โดยไม่สนใจคำวิจารณ์ของอาจารย์ เขายังคงวาดภาพป่ารัสเซียต่อไป โดยฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพของเขาให้สมบูรณ์แบบ
และเขาก็บรรลุเป้าหมาย: ในปี พ.ศ. 2401 Shishkin ได้รับเหรียญเงินอันยิ่งใหญ่จาก Academy of Arts จากการวาดภาพด้วยปากกาและภาพร่างที่เขียนบนเกาะ Valaam ในปีต่อมา Shishkin ได้รับเหรียญทองระดับสองสำหรับภูมิทัศน์ Valaam ซึ่งทำให้เขามีสิทธิ์ศึกษาต่อในต่างประเทศโดยต้องเสียค่าใช้จ่ายของรัฐ
ฉัน. ชิชกิน ทิวทัศน์บนเกาะวาลาอัม
ขณะอยู่ต่างประเทศ Shishkin คิดถึงบ้านอย่างรวดเร็ว
Berlin Academy of Arts ดูเหมือนโรงนาสกปรก นิทรรศการในเดรสเดนเป็นตัวอย่างของรสนิยมที่ไม่ดี
“ด้วยความสุภาพเรียบร้อยไร้เดียงสา เราจึงตำหนิตนเองที่ไม่สามารถเขียนได้ หรือเขียนหยาบคาย ไม่มีรส และแตกต่างจากที่เราเขียนในต่างประเทศ” เขาเขียนไว้ในไดอารี่ของเขา – แต่จริงๆ แล้ว เท่าที่เราเห็นที่นี่ในเบอร์ลิน ของเราดีกว่ามาก แน่นอนว่าฉันยอมรับโดยทั่วไป ฉันไม่เคยเห็นสิ่งใดที่จืดชืดและไร้รสชาติมากไปกว่าภาพวาดที่นี่ในนิทรรศการถาวร - และที่นี่ไม่เพียงแต่มีศิลปินในเมืองเดรสเดนเท่านั้น แต่ยังมาจากมิวนิก ซูริก ไลพ์ซิก และดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งเป็นตัวแทนของชาติเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ไม่มากก็น้อย แน่นอนว่าเรามองพวกเขาด้วยวิธีประจบประแจงเช่นเดียวกับที่เรามองทุกสิ่งในต่างประเทศ... จนถึงตอนนี้ ทุกสิ่งที่ฉันเคยเห็นในต่างประเทศ ไม่มีอะไรทำให้ฉันน่าทึ่งอย่างที่ฉันคาดไว้ แต่ใน ตรงกันข้ามกลับมีความมั่นใจในตัวเองมากขึ้น... »
เขาไม่ได้ถูกล่อลวงด้วยทิวทัศน์ภูเขาของแซกซอนสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งเขาเรียนกับศิลปินสัตว์ชื่อดัง Rudolf Koller (ซึ่งตรงกันข้ามกับข่าวลือ Shishkin สามารถวาดสัตว์ได้อย่างยอดเยี่ยม) หรือโดยภูมิทัศน์ของโบฮีเมียที่มีภูเขาขนาดเล็กหรือด้วยความงาม ของมิวนิคเก่าหรือของปราก
“ ตอนนี้ฉันเพิ่งรู้ว่าฉันอยู่ผิดที่” ชิชคินเขียน “ปรากไม่มีอะไรโดดเด่นเลย สภาพแวดล้อมโดยรอบก็ย่ำแย่เช่นกัน”
ฉัน. ชิชกิน หมู่บ้านใกล้กรุงปราก สีน้ำ.
มีเพียงป่า Teutoburg โบราณที่มีต้นโอ๊กอายุหลายศตวรรษซึ่งยังคงจดจำช่วงเวลาของการรุกรานของกองทัพโรมันเท่านั้นที่ทำให้จินตนาการของเขาหลงใหลในช่วงสั้น ๆ
ยิ่งเขาเดินทางไปทั่วยุโรปมากเท่าไร เขาก็ยิ่งอยากกลับไปรัสเซียมากขึ้นเท่านั้น
ด้วยความเบื่อหน่าย เขาเคยตกอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่พึงประสงค์ครั้งหนึ่งด้วยซ้ำ ครั้งหนึ่งเขานั่งอยู่ในโรงเบียร์ในมิวนิก ดื่มไวน์โมเซลประมาณหนึ่งลิตร และเขาไม่ได้แบ่งปันอะไรกับกลุ่มชาวเยอรมันจอมเจ้าเล่ห์ที่เริ่มเยาะเย้ยอย่างหยาบคายเกี่ยวกับรัสเซียและรัสเซีย Ivan Ivanovich โดยไม่ต้องรอคำอธิบายหรือคำขอโทษจากชาวเยอรมันเข้าสู่การต่อสู้และตามที่พยานระบุได้ทำให้ชาวเยอรมันเจ็ดคนล้มลงด้วยมือเปล่า เป็นผลให้ศิลปินลงเอยกับตำรวจและคดีนี้อาจถึงจุดพลิกผันที่ร้ายแรงมาก แต่ Shishkin พ้นผิด: ท้ายที่สุดแล้วศิลปินก็ถือว่าเป็นวิญญาณที่อ่อนแอ และนี่กลายเป็นความประทับใจเชิงบวกเพียงอย่างเดียวของเขาต่อการเดินทางในยุโรปของเขา
แต่ในขณะเดียวกัน ต้องขอบคุณประสบการณ์การทำงานที่ได้รับในยุโรปที่ทำให้ Shishkin สามารถเป็นอย่างที่เขาเป็นในรัสเซียได้
ในปีพ.ศ. 2384 มีเหตุการณ์เกิดขึ้นในลอนดอนซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันไม่ได้ชื่นชมในทันที นั่นคือ John Goff Rand ชาวอเมริกัน ได้รับสิทธิบัตรสำหรับหลอดดีบุกสำหรับเก็บสี โดยห่อที่ปลายด้านหนึ่งและปิดอีกด้านหนึ่ง นี่คือต้นแบบของหลอดปัจจุบันซึ่งในปัจจุบันไม่เพียง แต่บรรจุสีเท่านั้น แต่ยังมีสิ่งที่มีประโยชน์มากมายเช่นครีมยาสีฟันอาหารสำหรับนักบินอวกาศ
อะไรจะธรรมดาไปกว่าหลอด?
อาจเป็นเรื่องยากสำหรับเราในทุกวันนี้ที่จะจินตนาการว่าสิ่งประดิษฐ์นี้ทำให้ชีวิตของศิลปินง่ายขึ้นได้อย่างไร ทุกวันนี้ ใครๆ ก็สามารถเป็นจิตรกรได้อย่างง่ายดายและรวดเร็ว: ไปที่ร้าน ซื้อผ้าใบลงสีรองพื้น แปรง และชุดสีอะครีลิคหรือสีน้ำมัน - และได้โปรดทาสีให้ถูกใจคุณด้วย! ในสมัยก่อน ศิลปินเตรียมสีของตนเองโดยการซื้อผงสีแห้งจากพ่อค้า จากนั้นค่อยๆ ผสมผงสีกับน้ำมัน แต่ในสมัยของเลโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินได้เตรียมเม็ดสีสำหรับระบายสีของตนเอง ซึ่งเป็นกระบวนการที่ต้องใช้แรงงานมาก และสมมติว่ากระบวนการแช่ตะกั่วที่ถูกบดในกรดอะซิติกเพื่อให้เป็นสีขาวใช้เวลาทำงานของจิตรกรมากกว่าปกติ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดของปรมาจารย์คนเก่าจึงมืดมนมาก ศิลปินพยายาม ประหยัดสีขาว
แต่แม้แต่การผสมสีที่ใช้เม็ดสีกึ่งสำเร็จรูปก็ยังต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมาก จิตรกรหลายคนรับสมัครนักเรียนเพื่อเตรียมสีสำหรับทำงาน สีที่เสร็จแล้วจะถูกเก็บไว้ในหม้อและชามดินเผาที่ปิดสนิท เห็นได้ชัดว่าด้วยชุดหม้อและเหยือกใส่น้ำมันมันเป็นไปไม่ได้ที่จะออกไปข้างนอกนั่นคือการวาดภาพทิวทัศน์จากธรรมชาติ
ฉัน. ชิชกิน ป่า.
และนี่เป็นอีกสาเหตุหนึ่งที่ทำให้ภูมิทัศน์ของรัสเซียไม่ได้รับการยอมรับในงานศิลปะของรัสเซีย: จิตรกรเพียงแค่วาดทิวทัศน์จากภาพวาดของปรมาจารย์ชาวยุโรปโดยไม่สามารถวาดภาพจากชีวิตได้
แน่นอนว่าผู้อ่านอาจคัดค้าน: ถ้าศิลปินไม่สามารถวาดภาพจากชีวิตได้ แล้วทำไมพวกเขาถึงวาดภาพจากความทรงจำไม่ได้? หรือแค่ทำให้ทุกอย่างออกไปจากหัวของคุณ?
แต่การวาดภาพ "จากศีรษะ" นั้นเป็นที่ยอมรับไม่ได้โดยสิ้นเชิงสำหรับผู้สำเร็จการศึกษาจาก Imperial Academy of Arts
Ilya Repin มีตอนที่น่าสนใจในบันทึกความทรงจำของเขาซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของทัศนคติของ Shishkin ต่อความจริงของชีวิต
“บนผืนผ้าใบที่ใหญ่ที่สุดของฉัน ฉันเริ่มวาดภาพแพ “ แพทั้งเส้นกำลังเดินไปตามแม่น้ำโวลก้าอันกว้างใหญ่ตรงไปหาผู้ชม” ศิลปินเขียน – Ivan Shishkin สนับสนุนให้ฉันทำลายภาพวาดนี้ซึ่งฉันได้แสดงภาพวาดนี้ให้ฟัง
- แล้วคุณหมายถึงอะไร! และที่สำคัญที่สุด: คุณไม่ได้เขียนสิ่งนี้จากภาพร่างจากชีวิตเหรอ! ตอนนี้คุณเห็นมันแล้วหรือยัง.
- ไม่ นั่นคือสิ่งที่ฉันจินตนาการไว้...
- นั่นคือสิ่งที่มันเป็น ฉันจินตนาการ! ท้ายที่สุดแล้วท่อนไม้เหล่านี้อยู่ในน้ำ... ควรชัดเจนว่าท่อนไม้อะไรคือต้นสนหรือต้นสน? ทำไม “สโตเอรอส” บางชนิดล่ะ! ฮ่า มีความประทับใจแต่ก็ไม่ร้ายแรง...”
คำว่า "เหลาะแหละ" ฟังดูเหมือนประโยคและ Repin ก็ทำลายภาพวาดนั้น
Shishkin เองที่ไม่มีโอกาสวาดภาพร่างในป่าด้วยสีจากธรรมชาติได้วาดภาพด้วยดินสอและปากการะหว่างการเดินจนได้เทคนิคการวาดภาพลวดลายเป็นเส้น ในความเป็นจริง ภาพร่างป่าไม้ของเขาที่ทำด้วยปากกาและหมึกเป็นสิ่งที่มีคุณค่าในยุโรปตะวันตกมาโดยตลอด Shishkin ยังวาดภาพสีน้ำได้อย่างยอดเยี่ยม
แน่นอนว่า Shishkin ยังห่างไกลจากศิลปินคนแรกที่ใฝ่ฝันที่จะวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีทิวทัศน์ของรัสเซีย แต่จะย้ายโรงงานไปที่ป่าหรือริมฝั่งแม่น้ำได้อย่างไร? ศิลปินไม่มีคำตอบสำหรับคำถามนี้ บางคนสร้างเวิร์กช็อปชั่วคราว (เช่น Surikov และ Aivazovsky) แต่การย้ายเวิร์กช็อปดังกล่าวจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งนั้นมีราคาแพงเกินไปและลำบากแม้แต่กับจิตรกรชื่อดัง
พวกเขายังได้ลองบรรจุสีผสมเสร็จลงในถุงสุกรซึ่งผูกเป็นปม จากนั้นพวกเขาก็เจาะฟองด้วยเข็มเพื่อบีบสีเล็กน้อยลงบนจานสีและรูที่เกิดนั้นก็ถูกเสียบด้วยตะปู แต่บ่อยครั้งที่ฟองสบู่แตกไปตามทาง
และทันใดนั้นหลอดที่ทนทานและน้ำหนักเบาพร้อมสีเหลวก็ปรากฏว่าคุณสามารถพกพาติดตัวไปได้ - เพียงบีบเล็กน้อยลงบนจานสีแล้วทาสี นอกจากนี้สียังสว่างขึ้นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น
ถัดมาเป็นขาตั้งซึ่งก็คือกล่องพกพาที่มีสีและขาตั้งผ้าใบที่สามารถถือติดตัวไปได้
แน่นอนว่าไม่ใช่ว่าศิลปินทุกคนจะสามารถยกขาตั้งชุดแรกได้ แต่นี่คือจุดที่ความแข็งแกร่งแบบหมีของ Shishkin เข้ามามีประโยชน์
การกลับมาที่รัสเซียของ Shishkin ด้วยสีใหม่และเทคโนโลยีการทาสีใหม่ทำให้เกิดความรู้สึก
Ivan Ivanovich ไม่เพียงแต่เข้ากับแฟชั่นเท่านั้น - ไม่ เขาเองก็กลายเป็นผู้นำเทรนด์แฟชั่นเชิงศิลปะ ไม่เพียงแต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุโรปตะวันตกด้วย ผลงานของเขากลายเป็นการค้นพบที่นิทรรศการ Paris World ได้รับการวิจารณ์อย่างประจบประแจงในนิทรรศการใน อย่างไรก็ตาม ดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งไม่น่าแปลกใจเพราะชาวฝรั่งเศสและเยอรมันไม่เบื่อหน่ายกับภูมิทัศน์อิตาลี "คลาสสิก" มากกว่าชาวรัสเซีย
ที่ Academy of Arts เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ ยิ่งไปกว่านั้น ตามคำร้องขอของแกรนด์ดัชเชสมาเรีย Nikolaevna Shishkin ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Stanislav ระดับ 3
นอกจากนี้ Academy ยังเปิดชั้นเรียนภูมิทัศน์พิเศษอีกด้วย และ Ivan Ivanovich ก็มีทั้งรายได้ที่มั่นคงและนักเรียน ยิ่งไปกว่านั้น นักเรียนคนแรก - Fyodor Vasiliev - ได้รับการยอมรับในระดับสากลในเวลาอันสั้น
การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในชีวิตส่วนตัวของ Shishkin ด้วย: เขาแต่งงานกับ Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva น้องสาวของนักเรียนของเขา ในไม่ช้าคู่บ่าวสาวก็มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อลิเดียจากนั้นก็มีลูกชายวลาดิมีร์และคอนสแตนตินเกิด
Evgenia Shishkina ภรรยาคนแรกของ Shishkin
“ โดยธรรมชาติแล้ว Ivan Ivanovich เกิดมาเป็นคนในครอบครัว ห่างจากครอบครัวเขาไม่เคยสงบเขาทำงานแทบไม่ได้ดูเหมือนกับเขาเสมอว่ามีคนป่วยที่บ้านมีบางอย่างเกิดขึ้น” Natalya Komarova นักเขียนชีวประวัติคนแรกของศิลปินเขียน – ในการจัดชีวิตภายนอกบ้าน เขาไม่มีคู่แข่ง สร้างสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายและสวยงามโดยแทบไม่เหลืออะไรเลย เขาเหนื่อยมากกับการเดินไปรอบ ๆ ห้องที่ตกแต่งแล้วและทุ่มเทให้กับครอบครัวและครอบครัวของเขาด้วยสุดชีวิต สำหรับลูกๆ ของเขา เขาเป็นพ่อที่รักและอ่อนโยนที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขณะที่ลูกๆ ยังเล็กอยู่ Evgenia Alexandrovna เป็นผู้หญิงที่เรียบง่ายและดีและชีวิตของเธอกับ Ivan Ivanovich ใช้เวลาหลายปีในการทำงานที่เงียบสงบ เงินทุนทำให้มีความสะดวกสบายเล็กน้อยแม้ว่าจะมีครอบครัวเพิ่มมากขึ้น แต่ Ivan Ivanovich ก็ไม่สามารถจ่ายอะไรเพิ่มเติมได้ เขามีคนรู้จักมากมาย สหายมักจะรวมตัวกันและเล่นเกมระหว่างช่วงเวลา และ Ivan Ivanovich เป็นเจ้าภาพที่มีอัธยาศัยดีที่สุดและเป็นจิตวิญญาณของสังคม”
เขาสร้างความสัมพันธ์อันอบอุ่นเป็นพิเศษกับผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางศิลปิน Ivan Kramskoy และ Konstantin Savitsky ในช่วงฤดูร้อน พวกเขาทั้งสามเช่าบ้านกว้างขวางในหมู่บ้าน Ilzho บนชายฝั่งทะเลสาบ Ilzhovo ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่เช้าตรู่ Kramskoy ขังตัวเองอยู่ในสตูดิโอโดยทำงานใน "Christ in the Desert" และ Shishkin และ Savitsky มักจะไปสเก็ตช์ภาพโดยปีนเข้าไปในส่วนลึกของป่าเข้าไปในป่าทึบ
Shishkin เข้าหาเรื่องนี้ด้วยความรับผิดชอบอย่างมาก: เขามองหาสถานที่เป็นเวลานานจากนั้นก็เริ่มเคลียร์พุ่มไม้ตัดกิ่งไม้เพื่อไม่ให้มีอะไรมารบกวนการมองเห็นภูมิทัศน์ที่เขาชอบทำที่นั่งจากกิ่งก้านและตะไคร่น้ำเสริมกำลัง ขาตั้งและไปทำงาน
Savitsky ขุนนางกำพร้าในยุคแรกจากเบียลีสตอก ชอบ Ivan Ivanovich เป็นคนเข้ากับคนง่าย รักการเดินทางไกล มีความรู้เกี่ยวกับชีวิตในทางปฏิบัติ เขารู้วิธีฟัง และเขารู้วิธีพูดด้วยตัวเอง มีอะไรที่เหมือนกันมากมายระหว่างพวกเขา ดังนั้นทั้งคู่จึงถูกดึงดูดเข้าหากัน Savitsky กลายเป็นพ่อทูนหัวของ Konstantin ลูกชายคนเล็กของศิลปินด้วยซ้ำ
ในระหว่างการเก็บเกี่ยวช่วงฤดูร้อน Kramskoy วาดภาพเหมือนที่โด่งดังที่สุดของ Shishkin ไม่ใช่ศิลปิน แต่เป็นคนงานเหมืองทองในป่าอเมซอน - ในหมวกคาวบอยทันสมัย กางเกงอังกฤษ และรองเท้าบูทหนังสีอ่อนพร้อมส้นเหล็ก ในมือของเขามีอัลเพนสต็อก สมุดสเก็ตช์ภาพ กล่องสี เก้าอี้พับ ร่มจากแสงอาทิตย์แขวนอยู่บนไหล่ของเขา - พูดง่ายๆ ก็คืออุปกรณ์ทั้งหมด
– ไม่ใช่แค่หมี แต่เป็นเจ้าของป่าอย่างแท้จริง! - ครามสคอยอุทาน
นี่เป็นฤดูร้อนที่มีความสุขครั้งสุดท้ายของ Shishkin
ครามสคอย. ภาพเหมือนของ I. I. Shishkin
ในตอนแรกมีโทรเลขมาจาก Yelabuga: “ เช้านี้คุณพ่อ Ivan Vasilyevich Shishkin เสียชีวิต ฉันคิดว่าเป็นหน้าที่ของฉันที่จะต้องแจ้งให้คุณทราบ”
จากนั้น Volodya Shishkin ตัวน้อยก็เสียชีวิต Evgenia Alexandrovna หน้ามืดด้วยความเศร้าโศกและล้มป่วยลง
“Shishkin กัดเล็บของเขามาสามเดือนแล้วเท่านั้น” Kramskoy เขียนในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2416 “ภรรยาของเขายังป่วย…”
จากนั้นชะตากรรมก็ตกลงมาทีละคน โทรเลขมาจากยัลตาเกี่ยวกับการตายของฟีโอดอร์วาซิลีเยฟจากนั้นเยฟเจเนียอเล็กซานดรอฟนาก็เสียชีวิต
ในจดหมายถึงเพื่อนของเขา Savitsky Kramskoy เขียนว่า: "E.A. Shishkina สั่งให้มีอายุยืนยาว เธอเสียชีวิตเมื่อวันพุธที่ผ่านมา ในคืนวันพฤหัสบดี ตั้งแต่วันที่ 5 ถึง 6 มีนาคม เมื่อวันเสาร์เราเห็นเธอออกไป เร็วๆ นี้. เร็วกว่าที่ฉันคิด แต่นี่คือสิ่งที่คาดหวัง”
ยิ่งไปกว่านั้น คอนสแตนติน ลูกชายคนเล็กก็เสียชีวิตด้วย
Ivan Ivanovich ไม่ใช่ตัวเขาเอง ฉันไม่ได้ยินคำพูดของคนที่ฉันรัก ฉันไม่สามารถหาสถานที่สำหรับตัวเองทั้งที่บ้านหรือในที่ทำงาน แม้แต่การเดินทางในป่าอย่างไม่มีที่สิ้นสุดก็ไม่สามารถบรรเทาความเจ็บปวดจากการสูญเสียได้ ทุกๆ วันเขาจะไปเยี่ยมหลุมศพของครอบครัว จากนั้นเมื่อค่ำแล้วกลับบ้าน เขาก็ดื่มไวน์ราคาถูกจนหมดสติไป
เพื่อน ๆ กลัวที่จะมาหาเขา - พวกเขารู้ว่า Shishkin ซึ่งสติไม่ดีสามารถรีบเร่งแขกที่ไม่ได้รับเชิญด้วยหมัดของเขาได้อย่างง่ายดาย คนเดียวที่สามารถปลอบใจเขาได้คือ Savitsky แต่เขาดื่มจนตายเพียงลำพังในปารีส ไว้ทุกข์ให้กับการตายของภรรยาของเขา Ekaterina Ivanovna ซึ่งฆ่าตัวตายหรือเสียชีวิตในอุบัติเหตุเนื่องจากพิษคาร์บอนมอนอกไซด์
Savitsky เองก็ใกล้จะฆ่าตัวตาย บางทีความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับเพื่อนของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้นที่สามารถหยุดยั้งเขาไม่ให้กระทำการที่แก้ไขไม่ได้
เพียงไม่กี่ปีต่อมา Shishkin พบว่าตัวเองต้องกลับไปวาดภาพ
เขาวาดภาพผืนผ้าใบ "ไรย์" - โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนิทรรศการการเดินทาง VI ทุ่งขนาดใหญ่ที่เขาวาดไว้ที่ไหนสักแห่งใกล้ Yelabuga กลายมาเป็นรูปลักษณ์ของคำพูดของบิดาของเขาที่อ่านได้ในจดหมายเก่าฉบับหนึ่งของเขา: "ความตายอยู่กับมนุษย์ แล้วการพิพากษาก็มาถึง สิ่งที่มนุษย์หว่านไว้ในชีวิต เขาก็จะต้องเก็บเกี่ยวเช่นกัน"
เบื้องหลังมีต้นสนขนาดใหญ่และต้นไม้เหี่ยวเฉาขนาดใหญ่เพื่อเป็นการเตือนใจชั่วนิรันดร์ถึงความตายซึ่งมักจะอยู่ใกล้ๆ กัน
ในนิทรรศการการเดินทางในปี พ.ศ. 2421 โดยรวมแล้ว "ไรย์" เกิดขึ้นที่หนึ่ง
ฉัน. ชิชกิน ข้าวไรย์
ในปีเดียวกันนั้นเองเขาได้พบกับศิลปินหนุ่ม Olga Lagoda เธอเป็นลูกสาวของสมาชิกสภาแห่งรัฐและเป็นข้าราชบริพาร เธอเป็นหนึ่งในผู้หญิงสามสิบคนแรกที่ได้รับการตอบรับให้เข้าศึกษาเป็นอาสาสมัครที่ Imperial Academy of Arts Olga ลงเอยในชั้นเรียนของ Shishkin และ Ivan Ivanovich ที่มืดมนและมีขนดกอยู่เสมอซึ่งมีเคราในพันธสัญญาเดิมที่เละเทะก็ค้นพบด้วยความประหลาดใจเมื่อเห็นเด็กผู้หญิงตัวสั้นคนนี้ที่มีดวงตาสีฟ้าไม่มีก้นและมีผมสีน้ำตาลเรียบเป็นหัวใจของเขา เริ่มเต้นแรงกว่าปกติเล็กน้อย และมือของคุณก็เริ่มมีเหงื่อออกเหมือนนักเรียนมัธยมปลายจอมเลวทราม
Ivan Ivanovich เสนอและในปี 1880 เขากับ Olga แต่งงานกัน ในไม่ช้า Ksenia ลูกสาวของพวกเขาก็เกิด Happy Shishkin วิ่งไปรอบ ๆ บ้านแล้วร้องเพลงกวาดล้างทุกสิ่งที่ขวางหน้า
และหนึ่งเดือนครึ่งหลังคลอด Olga Antonovna เสียชีวิตจากการอักเสบของเยื่อบุช่องท้อง
ไม่ ครั้งนี้ Shishkin ไม่ดื่ม เขาทุ่มเทตัวเองให้กับงานของเขาโดยพยายามจัดหาทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับลูกสาวสองคนของเขาที่ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีแม่
โดยไม่ได้เปิดโอกาสให้ตัวเองหย่อนยาน เมื่อวาดภาพเสร็จสักภาพหนึ่ง เขาจึงขึงผ้าใบบนเปลหามสำหรับวาดภาพต่อไป เขาเริ่มแกะสลัก เชี่ยวชาญเทคนิคการแกะสลัก และเขียนหนังสือภาพประกอบ
- งาน! - อีวาน อิวาโนวิช กล่าว – ทำงานทุกวัน ไปงานนี้เหมือนเป็นบริการ ไม่จำเป็นต้องรอ “แรงบันดาลใจ” อันโด่งดัง... แรงบันดาลใจคือผลงานนั่นเอง!
ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2431 พวกเขามี "วันหยุดพักผ่อนของครอบครัว" กับ Konstantin Savitsky อีกครั้ง Ivan Ivanovich - กับลูกสาวสองคน Konstantin Apollonovich - กับ Elena ภรรยาใหม่ของเขาและ Georgy ลูกชายตัวน้อย
ดังนั้น Savitsky จึงร่างภาพวาดการ์ตูนให้กับ Ksenia Shishkina: แม่หมีกำลังดูลูกสามตัวของเธอเล่นอยู่ ยิ่งไปกว่านั้น เด็กสองคนยังวิ่งไล่กันอย่างไร้ความกังวล และอีกหนึ่งคนที่เรียกว่าหมีพันธุ์อายุหนึ่งปี กำลังมองดูที่ไหนสักแห่งในป่าทึบ ราวกับกำลังรอใครสักคน...
Shishkin ที่เห็นภาพวาดของเพื่อนของเขาไม่สามารถละสายตาจากลูกสัตว์ได้เป็นเวลานาน
เขาคิดอะไรอยู่? บางทีศิลปินอาจจำได้ว่าคนนอกรีต Votyaks ซึ่งยังคงอาศัยอยู่ในป่าใกล้ Yelabuga เชื่อว่าหมีเป็นญาติสนิทที่สุดของผู้คน และหมีเองที่วิญญาณไร้บาปของเด็กที่เสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ
และถ้าเขาถูกเรียกว่าแบร์นี่คือครอบครัวหมีทั้งหมดของเขา: หมีคือภรรยาของเขา Evgenia Alexandrovna และลูกหมีคือ Volodya และ Kostya และถัดจากพวกมันคือหมี Olga Antonovna และกำลังรอเขามา - หมีกับราชาแห่งป่า...
“หมีเหล่านี้จำเป็นต้องได้รับภูมิหลังที่ดี” ในที่สุดเขาก็แนะนำให้ Savitsky – และฉันรู้ว่าต้องเขียนอะไรที่นี่... มาทำงานร่วมกัน: ฉันจะเขียนป่า และคุณ – หมี พวกมันมีชีวิตชีวามาก...
จากนั้นอีวานอิวาโนวิชก็วาดภาพด้วยดินสอของภาพวาดในอนาคตโดยนึกถึงบนเกาะ Gorodomlya บนทะเลสาบ Seliger เขาเห็นต้นสนอันยิ่งใหญ่ซึ่งพายุเฮอริเคนได้ถอนรากถอนโคนและหักครึ่งเหมือนไม้ขีด ใครก็ตามที่เคยเห็นภัยพิบัติเช่นนี้จะเข้าใจได้ง่าย: การเห็นยักษ์ป่าถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ ทำให้เกิดความตกใจและหวาดกลัวในผู้คน และในสถานที่ที่ต้นไม้ล้มลง พื้นที่ว่างแปลก ๆ ยังคงอยู่ในผืนป่า - ช่างท้าทายเช่นนี้ ความว่างเปล่าที่ธรรมชาติไม่ยอมทน แต่ทุกสิ่ง - ยังคงถูกบังคับให้อดทน ความว่างเปล่าที่ไม่เยียวยาแบบเดียวกันหลังจากการตายของคนที่รักก่อตัวขึ้นในหัวใจของ Ivan Ivanovich
นำหมีออกจากภาพด้วยจิตใจและขนาดของภัยพิบัติที่เกิดขึ้นในป่าซึ่งเกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้จะถูกเปิดเผยให้คุณเห็นโดยตัดสินจากเข็มสนสีเหลืองและสีสดของไม้ ณ บริเวณที่พังทลาย . แต่ไม่มีสิ่งเตือนใจอื่นใดเกี่ยวกับพายุนี้ บัดนี้แสงสีทองอ่อนแห่งพระคุณของพระเจ้าหลั่งไหลมาจากสวรรค์สู่ป่า โดยมีเหล่าหมีเทวดาของพระองค์อาบน้ำอยู่...
ภาพวาด "ครอบครัวหมีในป่า" ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในงานนิทรรศการการเดินทาง XVII ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2432 และในวันนิทรรศการ Pavel Tretyakov ซื้อภาพวาดในราคา 4 พันรูเบิล จากจำนวนนี้ Ivan Ivanovich มอบส่วนที่สี่ให้กับผู้ร่วมเขียนของเขา - หนึ่งพันรูเบิลซึ่งทำให้เพื่อนเก่าของเขาขุ่นเคือง: เขาคาดหวังให้ประเมินการมีส่วนร่วมของเขาในภาพได้อย่างยุติธรรมยิ่งขึ้น
ฉัน. ชิชกิน ยามเช้าในป่าสน อีทูดี้.
Savitsky เขียนถึงญาติของเขา:“ ฉันจำไม่ได้ว่าเราเขียนถึงคุณเกี่ยวกับความจริงที่ว่าฉันไม่ได้ขาดงานไปโดยสิ้นเชิงจากนิทรรศการหรือไม่ ครั้งหนึ่งฉันเคยเริ่มวาดภาพกับหมีในป่าและสนใจมันมาก ฉัน. Sh-และดำเนินการภูมิทัศน์กับตัวเอง ภาพเต้นและพบผู้ซื้อใน Tretyakov ดังนั้นเราจึงฆ่าหมีและแบ่งผิวหนัง! แต่การแบ่งแยกนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการสะดุดที่น่าสงสัย อยากรู้อยากเห็นและคาดไม่ถึงมากจนฉันปฏิเสธการมีส่วนร่วมในภาพนี้ด้วยซ้ำ มันถูกจัดแสดงภายใต้ชื่อ Sh-na และมีการระบุไว้ในแคตตาล็อก
ปรากฎว่าไม่สามารถซ่อนปัญหาที่มีลักษณะละเอียดอ่อนเช่นนี้ไว้ในกระเป๋าได้ ศาลและการนินทาเกิดขึ้น และฉันต้องลงนามในภาพวาดพร้อมกับ Sh. จากนั้นจึงแบ่งส่วนแบ่งของการซื้อและการขาย ภาพวาดขายได้ 4 พัน และฉันเป็นผู้มีส่วนร่วมในการแบ่งปันที่ 4! ฉันมีเรื่องเลวร้ายมากมายอยู่ในใจเกี่ยวกับปัญหานี้ และด้วยความยินดีและยินดีก็มีบางสิ่งที่ตรงกันข้ามเกิดขึ้น
ฉันเขียนถึงคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้เพราะฉันคุ้นเคยกับการเปิดใจให้คุณ แต่เพื่อน ๆ ที่รักเข้าใจว่าปัญหาทั้งหมดนี้เป็นเรื่องละเอียดอ่อนอย่างยิ่งดังนั้นจึงจำเป็นต้องปกปิดทั้งหมดนี้ไว้เป็นความลับ ใครก็ตามที่ฉันไม่ต้องการก็อยากจะคุยด้วย”
อย่างไรก็ตาม Savitsky พบความแข็งแกร่งที่จะคืนดีกับ Shishkin แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ทำงานร่วมกันอีกต่อไปและไม่มีวันหยุดพักผ่อนของครอบครัวอีกต่อไป: ในไม่ช้า Konstantin Apollonovich กับภรรยาและลูก ๆ ของเขาย้ายไปอาศัยอยู่ใน Penza ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการคนใหม่ เปิดโรงเรียนสอนศิลปะ
เมื่อในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2432 นิทรรศการการเดินทาง XVII ได้ย้ายไปที่ห้องโถงของโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก Tretyakov เห็นว่า "ครอบครัวหมีในป่า" ถูกแขวนไว้พร้อมลายเซ็นสองชื่อแล้ว
Pavel Mikhailovich รู้สึกประหลาดใจที่พูดอย่างอ่อนโยน: เขาซื้อภาพวาดจาก Shishkin แต่ความจริงที่ว่าการปรากฏตัวถัดจาก Shishkin ผู้ยิ่งใหญ่ในชื่อ Savitsky "ธรรมดา" จะลดมูลค่าตลาดของภาพวาดลงโดยอัตโนมัติและลดลงอย่างมาก ตัดสินด้วยตัวคุณเอง: Tretyakov ได้รับภาพวาดที่ Shishkin ผู้เกลียดชังผู้โด่งดังระดับโลกซึ่งแทบไม่เคยวาดภาพคนหรือสัตว์เลยกลายเป็นศิลปินเกี่ยวกับสัตว์และวาดภาพสัตว์สี่ตัวในทันใด และไม่ใช่แค่วัว แมว หรือสุนัขเท่านั้น แต่ยังมี "เจ้าแห่งป่า" ที่ดุร้ายซึ่ง - นักล่าคนใดจะบอกคุณ - เป็นเรื่องยากมากที่จะพรรณนาจากชีวิตเพราะหมีจะฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยใครก็ตามที่กล้าเข้าใกล้ ลูกของเธอ แต่รัสเซียทุกคนรู้ดีว่า Shishkin วาดภาพจากชีวิตเท่านั้น ดังนั้นจิตรกรจึงมองเห็นตระกูลหมีในป่าได้ชัดเจนพอ ๆ กับที่เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบ และตอนนี้ปรากฎว่าหมีและลูกไม่ได้ถูกวาดโดย Shishkin เอง แต่โดย Savitsky "บางชนิด" ซึ่งตามที่ Tretyakov เชื่อเองนั้นไม่รู้วิธีทำงานกับสีเลย - ผืนผ้าใบทั้งหมดของเขาก็เปิดออกเช่นกัน จงใจสว่างหรือมีสีเอิร์ธโทน - เทา แต่ทั้งคู่มีลักษณะแบนราบเหมือนภาพพิมพ์ยอดนิยม ในขณะที่ภาพวาดของ Shishkin มีทั้งปริมาณและความลึก
อาจเป็นได้ว่า Shishkin เองก็มีความคิดเห็นแบบเดียวกันโดยเชิญเพื่อนของเขาให้เข้าร่วมเพียงเพราะความคิดของเขาเท่านั้น
นั่นเป็นเหตุผลที่ Tretyakov สั่งให้ลบลายเซ็นของ Savitsky ด้วยน้ำมันสนเพื่อไม่ให้ดูถูก Shishkin และโดยทั่วไปแล้วเขาเปลี่ยนชื่อรูปภาพเอง - พวกเขาบอกว่ามันไม่เกี่ยวกับหมีเลย แต่เกี่ยวกับแสงสีทองมหัศจรรย์ที่ดูเหมือนจะท่วมทั้งภาพ
แต่ภาพวาดพื้นบ้าน "Three Bears" มีผู้เขียนร่วมอีกสองคนซึ่งมีชื่อยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์แม้ว่าจะไม่ปรากฏในนิทรรศการหรือแคตตาล็อกศิลปะก็ตาม
หนึ่งในนั้นคือ Julius Geis หนึ่งในผู้ก่อตั้งและผู้นำของ Einem Partnership (ต่อมาคือโรงงานผลิตขนม Red October) ที่โรงงาน Einem ในบรรดาขนมหวานและช็อคโกแลตอื่นๆ พวกเขายังผลิตชุดขนมหวานตามธีมต่างๆ เช่น "สมบัติของแผ่นดินและทะเล" "ยานพาหนะ" "ประเภทของผู้คนในโลก" หรือตัวอย่างเช่น ชุดคุกกี้ "มอสโกแห่งอนาคต": ในแต่ละกล่องคุณจะพบโปสการ์ดที่มีภาพวาดล้ำยุคเกี่ยวกับมอสโกแห่งศตวรรษที่ 23 Julius Geis ยังตัดสินใจเผยแพร่ซีรีส์ "ศิลปินรัสเซียและภาพวาดของพวกเขา" และบรรลุข้อตกลงกับ Tretyakov โดยได้รับอนุญาตให้วางภาพวาดจากแกลเลอรีของเขาลงบนกระดาษห่อ ลูกอมที่อร่อยที่สุดชนิดหนึ่ง ทำจากอัลมอนด์พราลีนหนาๆ ประกบระหว่างแผ่นเวเฟอร์สองแผ่นและเคลือบด้วยช็อคโกแลตหนาๆ และได้รับกระดาษห่อที่มีภาพวาดโดย Shishkin
กระดาษห่อขนม.
ในไม่ช้าการผลิตซีรีส์นี้ก็ต้องหยุดลง แต่ขนมที่มีหมีเรียกว่า "หมีตีนหมี" ก็เริ่มผลิตเป็นผลิตภัณฑ์แยกต่างหาก
ในปีพ. ศ. 2456 ศิลปิน Manuil Andreev วาดภาพใหม่: ในเนื้อเรื่องของ Shishkin และ Savitsky เขาได้เพิ่มกรอบกิ่งสนและดวงดาวแห่งเบ ธ เลเฮมเพราะในหลายปีที่ผ่านมา "หมี" ด้วยเหตุผลบางประการถือเป็นของขวัญที่แพงที่สุดและเป็นที่ต้องการ สำหรับวันหยุดคริสต์มาส
น่าแปลกที่กระดาษห่อนี้รอดพ้นจากสงครามและการปฏิวัติในศตวรรษที่ 20 อันน่าเศร้า ยิ่งไปกว่านั้นแม้ในสมัยโซเวียต "Mishka" ก็กลายเป็นอาหารอันโอชะที่แพงที่สุด: ในปี ค.ศ. 1920 ขายขนมหนึ่งกิโลกรัมในราคาสี่รูเบิล ขนมยังมีสโลแกนซึ่งแต่งโดย Vladimir Mayakovsky เอง: "ถ้าคุณอยากกิน Mishka ก็เอาสมุดออมทรัพย์มาเอง!"
ในไม่ช้าขนมก็ได้รับชื่อใหม่ที่นิยมใช้กันคือ "หมีสามตัว" ในเวลาเดียวกันภาพวาดของ Ivan Shishkin ก็เริ่มถูกเรียกด้วยวิธีนี้การทำซ้ำซึ่งถูกตัดออกจากนิตยสาร Ogonyok ในไม่ช้าก็ปรากฏในบ้านของโซเวียตทุกหลัง - ไม่ว่าจะเป็นการแสดงให้เห็นถึงชีวิตชนชั้นกลางที่สะดวกสบายซึ่งดูหมิ่นความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต หรือเป็นเครื่องเตือนใจว่าไม่ช้าก็เร็วแต่พายุร้ายจะผ่านไป
ตัวเลือกของบรรณาธิการ
