ฮีโร่คอมเมดี้ (2ชม.40น.) 16+
บทวิจารณ์ "Afisha":บทละครของ Gerald Sibleiras เรื่อง "The Wind in the Poplars" ถือเป็นสิ่งที่น่าทึ่งเพราะเปิดโอกาสให้ผู้กำกับตีความได้ขึ้นอยู่กับพวกเขา โลกทัศน์ทางศิลปะ. “Polars” สามารถจัดเป็นละครตลกต้นฉบับที่ชาญฉลาด หรือคุณสามารถเปลี่ยนให้เป็นละครในชีวิตประจำวันได้ หากต้องการสามารถนำเสนอผลงานของ Sibleiras เวอร์ชันละครเวทีเป็นคำอุปมาเชิงปรัชญาได้ นั่นคือสิ่งที่ผู้กำกับทำ ริมาส ตูมินาสบนเวทีโรงละคร เฉลี่ย วาคทังกอฟ.
ในพื้นที่มืดที่ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุดของเวที มีลูกบาศก์ขนาดใหญ่วางซ้อนกันอย่างเรียบร้อย ในแง่หนึ่ง การออกแบบนี้ดูเหมือนโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่เหนือจริง ในทางกลับกัน มีส่วนหนึ่งของระเบียงที่พักพิงสำหรับทหารผ่านศึก ที่ซึ่งกุสตาฟ (วลาดิเมียร์ วโดวิเชนคอฟ) ผู้มีนิสัยบูดบึ้งที่ไม่พอใจ เฟอร์นันด์ (แม็กซิม ซูฮานอฟ) ผู้ตกตะลึง และนักปรัชญาที่อาศัยอยู่กับเรเน่ (วลาดิเมียร์ ซิโมนอฟ) ทั้งสามถูกปิดการใช้งาน กุสตาฟกลัวที่จะออกจากห้องของเขา เฟอร์นันด์มีเศษชิ้นส่วนติดอยู่ในหัว ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงพูดแปลกๆ และดึงคำพูดออกมา และเขาก็มีอาการชักเป็นครั้งคราว เนื่องจากอวัยวะเทียม Rene จึงมีพลาสติกที่ช้าและท่าทางที่ปรับอย่างผิดธรรมชาติ ซึ่งทำให้เขามีความคล้ายคลึงกับหุ่นที่เคลื่อนไหวได้ และบนเวทีที่เกือบจะว่างเปล่ามีแผงแสดงดนตรีและรูปปั้นสุนัขขนาดใหญ่ซึ่งเป็นภาพของเซอร์เบรัสในตำนานซึ่งปกป้องดินแดนคุ้มครองที่มอบหมายให้เขาซึ่งคนพิการซึ่งมีจำนวนวันแล้วฝันที่จะหลบหนี แต่ทั้งสามก็ยังหวังให้กำลังใจตัวเองและกันด้วยเรื่องตลกที่ดีและไม่ดี ความทรงจำ เรื่องตลกเชิงปฏิบัติ พูดคุยเกี่ยวกับผู้หญิงและชัยชนะของผู้ชาย กุสตาฟ เฟอร์นันด์ และเรเน่อยากอยู่ในที่ที่มีต้นป็อปลาร์สูง ซึ่งมีสายลมที่พัดมาอย่างน่าอัศจรรย์ สดชื่น แข็งแกร่ง และที่สำคัญที่สุดคือ เป็นอิสระ... ความฝันของพวกเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง พวกเขาไม่สามารถออกจากสวนของโรงพยาบาลได้ เช่นเดียวกับที่พวกเขาไม่สามารถฝ่าฝืนกฎแห่งธรรมชาติได้ ในตอนท้าย ดวงจันทร์ซึ่งบางครั้งก็ส่องสว่างพื้นที่ที่ฮีโร่ได้รับด้วยแสงสีซีด จะเปลี่ยนจากจานเล็ก ๆ ให้เป็นดาวเคราะห์ขนาดใหญ่ และเหล่าฮีโร่ดูเหมือนจะเข้าใกล้ความเป็นนิรันดร์มากขึ้น รู้สึกเหมือนเป็นอนุภาคในอวกาศ...
นักแสดงของทูมินัสไม่เล่นเป็นคนแก่ และใบหน้าของพวกเขาไม่ได้ถูกบดบังด้วยการแต่งหน้าตามอายุ อย่างไรก็ตาม Simonov, Vdovichenkov และ Sukhanov จะ "ออกมา" ตัวละครของพวกเขาเป็นระยะ ๆ แสดงและเต้นสลับฉากที่แปลกประหลาดซึ่งแยกภาพบนเวทีหนึ่งออกจากอีกภาพหนึ่งและทำให้ผู้ชมชัดเจนว่า คำอุปมาเชิงปรัชญา“ ลมกำลังส่งเสียงกรอบแกรบในต้นป็อปลาร์” เกี่ยวกับความกระหายในชีวิตและความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้แสดงโดยนักแสดงละครด้วยความยินดีและตื่นเต้นที่สร้างสรรค์ของ Vakhtangov
กำกับโดย ร. ทูมินัส ฉากและเครื่องแต่งกายโดย A. Jacovskis นักแต่งเพลง F. Latenas
ตอนแรก กิจกรรมการเขียนทำงานเกี่ยวกับการแต่งบทสนทนาและบทภาพยนตร์ ด้วยความร่วมมือกับ Jean Delhomme เขาเขียนบทละครหลายเรื่อง หนึ่งในนั้นคือ “A Little Game Without Consequences” ความสำเร็จที่เหลือเชื่อได้รับรางวัลในปี พ.ศ. 2546 รางวัลละคร Moliere ในห้าหมวดหมู่ รวมถึง "การเล่นฝรั่งเศสที่ดีที่สุดแห่งปี"
ผลงานอิสระของเจ. ซิบเบราส เรื่อง “The Windrustles in the Poplars” ได้รับรางวัลลอเรนซ์ โอลิเวียร์ อวอร์ดในประเภท “ตลกยอดเยี่ยม” ในปี 2549 Gerald Sibleiras แทบไม่เป็นที่รู้จักในรัสเซีย ซึ่งไม่ยุติธรรมเพราะเขามีข้อดีอย่างไม่มีเงื่อนไข เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านบทสนทนาที่มีไหวพริบอารมณ์ขัน - เขาเป็นนักปรัชญาและนักยั่วยุอย่างแน่นอน ฮีโร่ของเขาเป็นคนประหลาดที่มีความทะเยอทะยาน การประชดตัวเองไร้ความปราณี และความฝันของพวกเขาไร้เดียงสา
จะมารวมตัวกันที่ระเบียงบ้านทุกวัน แต่ละคนมีอดีตเป็นของตัวเอง แต่พวกเขาก็ถูกดึงดูดเข้าหากัน พูดคุยข่าวสาร ล้อเล่น ส่งเสียงดัง และวางแผนที่ยอดเยี่ยมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ พวกเขาไม่ได้เด็กอีกต่อไป แม้ว่าพวกเขาจะดูไม่เหมือนธรรมชาติที่ผ่านไปก็ตาม ชีวิตทำให้พวกเขาตื่นเต้นและขัดขวางพวกเขาด้วยความสิ้นหวัง และแผลที่เกิดกับคุณเป็นเพียงเหตุผลในการประชดตัวเอง
Charles de Gaulle เพื่อนร่วมชาติของ J. Sibleyras กล่าวว่า "ศักดิ์ศรีของประเทศถูกกำหนดโดยอารมณ์ขันที่มีต่อตนเอง" ฮีโร่ในละครมีคุณสมบัตินี้อย่างเต็มที่ ช่วงเวลาในชีวิตของพวกเขาผ่านไปในการต่อสู้กันอย่างไม่มีที่สิ้นสุด พวกเขาฝันถึงสิ่งที่ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ และทุกเช้าพวกเขาจะมาที่ระเบียง เหมือนกับฮีโร่ของเบ็คเก็ตต์บนต้นไม้เหี่ยวเฉา ตระหนักถึงสิ่งที่อยู่ข้างหน้า เฉกเช่นเราแต่ละคนมีนิรันดร์กาล
เรื่องราวของคนประหลาดสามคนจะบอกเล่าโดยนักแสดงที่ยอดเยี่ยม - V. Vdovichenkov, M. Sukhanov, V. Simonov กำกับโดย R. Tuminas ซึ่งมีทิศทางทั้งการวาดภาพหรือกราฟิกซึ่งเขาสร้างขึ้นร่วมกับนักแสดงและเมื่อผลงาน เสร็จแล้วภาพวาดก็หายไป - การแสดงเริ่มต้นชีวิตอิสระ ดังนั้นในงานนี้ พวกเขาจึงมองหาคำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับความเป็นนิรันดร์ ความภาคภูมิใจ ความรัก ความเห็นอกเห็นใจ และสีสันหลากสีนี้เต็มไปด้วยพลังอันทรงพลัง ซึ่งเราหวังว่าจะล้นทางลาดและดึงดูดผู้ชมได้
แม้จะมีการพัฒนาเทคโนโลยีโทรทัศน์และอินเทอร์เน็ต แต่โรงละครยังคงเป็นหนึ่งในเทคโนโลยีหลักและมากที่สุด ประเภทยอดนิยมความบันเทิงทางวัฒนธรรมสำหรับผู้คนนับล้าน ทั้งทีวีและความเป็นจริงเสมือนไม่สามารถทดแทนพลังของนักแสดงที่แสดงสดต่อหน้าผู้ชม โดยถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ของตนไปยังผู้ชม นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้ตั๋ววันนี้ยังคงขายหมดทันทีที่จำหน่ายหนึ่งหรือสองเดือนก่อนการแสดง การซื้อตั๋วโรงละครเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะ วันหยุด. วันหยุดทางวัฒนธรรมจะต้องได้รับการดูแลล่วงหน้า อย่างไรก็ตาม, เทคโนโลยีที่ทันสมัยมาช่วยเหลือ ผู้ชมละคร. วันนี้คุณสามารถซื้อตั๋วโรงละครได้อย่างง่ายดายโดยไม่ต้องเสียเวลาเดินทางไปที่บ็อกซ์ออฟฟิศ อินเทอร์เน็ตในการให้บริการศิลปะการละครซึ่งมีมานานหลายร้อยปีทำให้ทุกคนได้สัมผัสกับโลกแห่ง Melpomene
บนเว็บไซต์ของเรา คุณไม่เพียงแต่สามารถสั่งซื้อตั๋วโรงละครสำหรับการแสดงละครใด ๆ ที่คุณสนใจ แต่ยังศึกษาใบปลิวของโรงละครในมอสโกทุกแห่ง อ่านคำอธิบายประกอบการแสดง ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับนักเขียนบทละคร นักแสดง และผู้กำกับชื่อดัง และอ่านข่าวโรงละครล่าสุด
มีหลายวิธีในการสั่งซื้อตั๋วโรงละคร คุณสามารถใช้แบบฟอร์มตอบรับหรือโทรหาผู้จัดการของเรา คุณไม่จำเป็นต้องเดินทางไปซื้อตั๋วที่ไหน เราจะส่งตรงถึงสำนักงานหรือที่บ้านของคุณ ชำระเงินเมื่อได้รับ ตั๋วโรงละคร. เมื่อสั่งซื้อคุณมีโอกาสที่จะเลือกที่นั่งในหอประชุม
เรากำลังรอคำสั่งซื้อของคุณอยู่! สั่งซื้อตั๋วโรงละครทุกวันโดยไม่มีการพักรับประทานอาหารกลางวัน
ความสนใจ! กำหนดเส้นตายในการจองตั๋วสำหรับการแสดงทั้งหมดของโรงละคร Vakhtangov คือ 30 นาที!
โครงการร่วมกัน โรงละครตั้งชื่อตาม Evgeniy Vakhtangovและสำนักงานการละครนานาชาติ "พันธมิตรศิลปะ XXI"
ตัวละครและนักแสดง:
กุสตาฟ - วลาดิเมียร์ วโดวิเชนคอฟ
เฟอร์นันด์ - แม็กซิม ซูฮานอฟ
เรเน่ - วลาดิมีร์ ซิโมนอฟ
ผู้แต่งบทละคร “สายลมที่พัดผ่านต้นป็อปลาร์” Gerald Sibleiras- นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสยุคใหม่เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2504 ในช่วงเริ่มต้นอาชีพนักเขียน เขาทำงานเกี่ยวกับการแต่งบทสนทนาและบทภาพยนตร์ เขาได้เขียนบทละครหลายเรื่องโดยร่วมมือกับ Jean Delhomme หนึ่งในนั้นคือ A Little Game Without Consequences ทำให้ผู้เขียนประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อ ในปี 2003 ละครเรื่องนี้ได้รับรางวัล Moliere Theatre Prize ใน 5 ประเภท รวมถึง "Best French Play" ของปี."
งานอิสระของ J. Sibleiras - "ลมทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบในต้นป็อปลาร์"ได้รับรางวัล Laurence Olivier Award สาขานักแสดงตลกยอดเยี่ยมประจำปี 2549 Gerald Sibleiras แทบไม่เป็นที่รู้จักในรัสเซีย ซึ่งไม่ยุติธรรมเพราะเขามีข้อดีอย่างไม่มีเงื่อนไข เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านบทสนทนาที่มีไหวพริบอารมณ์ขัน - เขาเป็นนักปรัชญาและนักยั่วยุอย่างแน่นอน ฮีโร่ของเขาเป็นคนประหลาดที่มีความทะเยอทะยาน การประชดตัวเองไร้ความปราณี และความฝันของพวกเขาไร้เดียงสา
คนสามคนมาพบกันบนระเบียงของบ้านพักคนชรา ต่างมีอดีตของตัวเอง แต่วันนี้พวกเขามารวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยอนาคตเดียว นั่นคือวัยชราและขอบเขตของบ้านหลังนี้
เรื่องราวน่าเบื่อ? เลขที่ สำหรับฮีโร่ของเธอไม่ได้มุ่งเน้นไปที่การจากไปของชีวิต แต่อยู่ที่การต่อสู้เพื่อมัน - ด้วยสถานการณ์ความซับซ้อนความเจ็บป่วยและไม่เหมือนกับธรรมชาติที่จากไปเลย ชีวิตทำให้พวกเขาตื่นเต้นและขัดขวางพวกเขาด้วยความสิ้นหวัง และการได้รับแผลเป็นเพียงสาเหตุของการประชดตัวเอง
เรื่องราวของสามคนประหลาดจะเล่าโดยนักแสดงที่ยอดเยี่ยม - V. Vdovichenkov, M. Sukhanov, V. Simonovจัดฉาก ร. ทูมินัสที่มีการกำกับเป็นภาพวาดหรือกราฟิกซึ่งเขาสร้างสรรค์ร่วมกับนักแสดงและเมื่องานเสร็จสิ้นภาพวาดก็หายไปด้วย - การแสดงเริ่มต้นชีวิตอิสระ ดังนั้นในงานนี้ พวกเขาจึงมองหาคำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับความเป็นนิรันดร์ ความภาคภูมิใจ ความรัก ความเห็นอกเห็นใจ และสีสันหลากสีนี้เต็มไปด้วยพลังอันทรงพลัง ซึ่งเราหวังว่าจะล้นทางลาดและดึงดูดผู้ชมได้
Charles de Gaulle เพื่อนร่วมชาติของ J. Sibleyras กล่าวว่า "ศักดิ์ศรีของประเทศถูกกำหนดโดยอารมณ์ขันที่มีต่อตนเอง" ฮีโร่ในละครมีคุณสมบัตินี้ครบถ้วน ช่วงเวลาของชีวิตผ่านไปในการต่อสู้กันอย่างไม่สิ้นสุด พวกเขาฝันถึงสิ่งที่ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ และทุกเช้าพวกเขาจะมาที่ระเบียง เหมือนกับฮีโร่ของเบ็คเก็ตต์บนต้นไม้เหี่ยวเฉา โดยรู้ว่าทันทีทันใด ความเป็นจริงคือความตาย
ระยะเวลา:2 ชั่วโมง 40 นาที
ภาพถ่ายและวิดีโอ
|
วีรบุรุษในละครเรื่อง "The Windrustles in the Poplars" ของ Rimas Tuminas ต้องการหลบหนีจากบ้านพักคนชรา แต่พวกเขากลับแลกกับไหวพริบและรอคอยความตายอย่างอ่อนโยน |
|
|
โรมัน โดลชานสกี้. . "สายลมที่พัดผ่านต้นป็อปลาร์" ที่โรงละคร ตั้งชื่อตาม Vakhtangov (คอมเมอร์สันต์ 22.22.2011). กริกอรี ซาสลาฟสกี้. . ( NG, 21/02/2011). มาริน่า ดาวิโดวา. ( อิซเวเทีย 21/02/2554). โอลก้า เอโกชิน่า. . โรงละคร Vakhtangov แสดงละครจากชีวิตของทหารผ่านศึก ( ข่าวใหม่ 21/02/2011). อเลน่า คาราส. . ที่โรงละคร. Vakhtangov เล่นละครประโลมโลกสำหรับสามคน ( อาร์จี 21/02/2554). นาตาเลีย คามินสกายา.“ลมทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบในต้นป็อปลาร์” โรงละครตั้งชื่อตาม Evg. Vakhtangov ( วัฒนธรรม 03.03.2011). โอลก้า ฟุกส์. . “ลมที่ส่งเสียงกรอบแกรบในต้นป็อปลาร์” โดย Rimas Tuminas ที่โรงละคร วาคทังกอฟ ( วีเอ็ม 03/03/2554). มาเรีย เซดิค. “ลมที่ส่งเสียงกรอบแกรบในต้นป็อปลาร์” โดย Gerald Sibleiras ที่โรงละคร เฉลี่ย วาคทังกอฟ ( ผลลัพธ์ 28/02/2011). มาริน่า ทิมาเชวา ( วิทยุลิเบอร์ตี้ 03.03.2011). เซเนีย ลารินา. . รอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Vakhtangov ( เวลาใหม่ 28/02/2011). มาริน่า โตคาเรวา. มีนักแสดงใน Sovremennik ใน Vakhtangov มีคณะละคร. นี่เป็นกรณีที่จะดีกว่าที่จะเอาชนะ Chekhov มากกว่าตัวคุณเอง ( โนวายา กาเซต้า 27/02/2554). |
ลมทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบในต้นป็อปลาร์ โรงละครตั้งชื่อตาม วาคทังกอฟ. กดเกี่ยวกับประสิทธิภาพ
คอมเมอร์สันต์ 22 กุมภาพันธ์ 2554
มีอายุยืนยาวกว่า Godot
"สายลมพัดผ่านต้นป็อปลาร์" ที่โรงละคร Vakhtangov
โรงละคร Vakhtangov นำเสนอการแสดงรอบปฐมทัศน์โดยอิงจากบทละครของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสร่วมสมัย Gerald Sibleyras เรื่อง “The Wind ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบในต้นป็อปลาร์” กำกับโดยผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร Rimas Tuminas บรรยายโดย โรมัน โดลชานสกาย
ต้นป็อปลาร์ที่อยู่ในชื่อบทละครของ Gérald Sibleiras มองเห็นได้จากระเบียงของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า หรืออีกนัยหนึ่งคือบ้านพักคนชรา มีระเบียงอีกแห่งหนึ่งในสถานที่ที่น่าเศร้าแห่งนี้ซึ่งผู้อยู่อาศัยที่เหลือในบ้านมารวมตัวกัน แต่ระเบียงที่การแสดงทั้งหมดเกิดขึ้น "เป็น" ของพวกเขาเพียงสามคนเท่านั้น - กุสตาฟ, เฟอร์นันด์และเรเน่ มากกว่า ตัวอักษรไม่ได้อยู่ในการเล่น ทุกๆ วัน ผู้เฒ่าจะคลานออกไปที่ระเบียง ถกข่าว เถียงกันเรื่องไร้สาระ จดจำอดีต พูดคุย เล่นตลกกัน และมองไปรอบ ๆ สภาพแวดล้อมของพวกเขา ในท้ายที่สุดลมในต้นป็อปลาร์ทำให้พวกเขามีความคิดที่จะหนีออกจากที่กำบัง ฉันต้องอธิบายไหมว่าความฝันเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง เพราะในความเป็นจริง ไม่มีอะไรนอกจากความตายที่สามารถเกิดขึ้นได้ในชีวิตของตัวละครของ Sibleiras
อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรคิดว่าละครเรื่องนี้ได้รับการเติมเต็มด้วยเรื่องราวซาบซึ้งในรูปแบบ "ชีวิต น้ำตา และความรัก..." ละครเรื่อง "The Wind Whispers in the Poplars" มีโครงสร้างที่ค่อนข้างฉลาดกว่าและไม่ละเมิดความอ่อนไหวของผู้ชม ผลงานของ Gérald Sibleiras อยู่ในประเภทละครที่เรียกกันทั่วไปว่า "ถนนทางปัญญา": ในแง่หนึ่งผู้เขียนรู้กฎของการแต่งละครในบ็อกซ์ออฟฟิศ เขาใส่ใจกับความมีชีวิตชีวาและความคมชัดของบทสนทนา และเคารพความต้องการ ของสาธารณะที่เป็นประชาธิปไตยชนชั้นกระฎุมพี แต่ในทางกลับกัน เขาไม่ได้ให้ความบันเทิงอย่างไร้เหตุผล และเขาไม่ต้องการมองหา "ความเห็นอกเห็นใจ" ซ้ำซากจากผู้ชมใน "ขั้วโลก" มีสถานที่สำหรับทั้งการประชดประชันและความแปลกประหลาดบางอย่าง แม้กระทั่งพบเสียงสะท้อนของเบ็คเก็ตต์ในละคร โดยเปรียบคนเฒ่ากับตัวละครในละครเรื่อง "Waiting for Godot" - แม้ว่า Sibleiras จะได้รับเกียรติมากมาย แต่บทละครก็เป็นทุกสิ่งทุกอย่าง - ยังคงบินได้ต่ำ
Rimas Tuminas ไม่ได้ทำให้ "Topolis" ไม่สำคัญหรือเปลี่ยนให้กลายเป็นดอกไม้ที่ซ้ำซาก ตลกของตัวละครแน่นอนว่าฉันไม่ต้องการ และฮีโร่ของเขาปรากฏบนเวทีไม่ใช่เหมือนคนแก่ แต่เหมือนผู้คนเร่ร่อนจากที่ไหนก็ไม่รู้และไม่มีใครรู้ว่ามีคนอาศัยอยู่ในละแวกนั้นจริง ๆ หรือไม่และเวทีก็ดูไม่เหมือนระเบียงของบ้านพักคนชรา - มันเกือบจะว่างเปล่า และรายละเอียดเล็กน้อยที่ศิลปิน Adomas Jacovskis ประดิษฐ์ขึ้นนั้นไม่มีจุดประสงค์เฉพาะ - หลอดไฟอ่อนไม่ส่องสว่างอะไรเลย กองอิฐตรงมุมตลอดทางพัฒนาเป็นก้อนเล็ก ๆ หลุมฝังศพและเก้าอี้เวียนนาพร้อมขาตั้งดนตรีจะยืนว่างเปล่าที่ด้านหลังเวทีตลอดการแสดง รูปปั้นสุนัขที่ยืนอยู่บนระเบียงที่นี่สร้างให้มีขนาดเท่ากับความสูงของมนุษย์สองคน และควรปรับปรุงบรรยากาศทั่วไปของสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างไร้เหตุผลและแห้งแล้งอย่างน่าตกใจ
ในการเล่นที่มีประชากรเบาบาง การแจกจ่ายเป็นสิ่งสำคัญ Rimas Tuminas เชิญนักแสดง Vakhtangov ที่ยอดเยี่ยมสามคน Rene โดย Vladimir Simonov เป็นขุนนางที่เดินกะโผลกกะเผลกอย่างสวยงามและมีหลังตรง ไม่ปล่อยหนังสือและถ่ายทอดทุกบรรทัดเหมือนนักอ่าน Gustav ของ Vladimir Vdovichenkov เป็นชายที่ไม่เรียบร้อยและหมกมุ่นอยู่กับรูปลักษณ์ที่เด็ดเดี่ยวอย่างบ้าคลั่ง ในที่สุด Fernand Maxima Sukhanova เป็นทหารผ่านศึกในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งเขามีเศษกระสุนติดอยู่ในหัวซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเป็นลมเป็นประจำและเวลาที่เหลือเขาพูดด้วยเสียงแหบแห้งตามอำเภอใจหรี่ตาหัวโล้นของเขา ไปด้านหนึ่งแล้วมองด้วยดวงตาที่แวววาว - โดยทั่วไปแล้วที่ "Polars" จะถ่ายโอนภาพอย่างระมัดระวังโดยนักแสดงในการแสดงของ Vladimir Mirzoev ขัดให้เงางาม
ความขัดแย้งก็คือไม่ว่าผู้กำกับจะพิสูจน์ให้ผู้ชมเห็นและกับตัวเองมากแค่ไหนว่า “The Wind ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบในต้นป็อปลาร์” ไม่ใช่การผลิตเชิงพาณิชย์ แม้ว่าจะมีฝีมือที่ดี แต่เป็นงานที่จริงจังโดยเน้นที่ปรัชญาและอารมณ์ขันที่น่าเศร้า ยิ่งปรากฏให้เห็นในละคร (และสุดท้ายก็หลุดลอยไปจากเขา) กล่าวคือ การ "เล่นสามคน" ที่ไม่โอ้อวด เข้าใจง่ายและสะดวกในการออกทัวร์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้ร่วมสร้างละคร โรงละครในกรณีนี้คือ Leonid Roberman ผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียง ดูเหมือนว่านักแสดงเริ่มถูกดึงดูดเข้าสู่การแสดงตลกอย่างควบคุมไม่ได้ - ฉันสังเกตว่ามันไม่ยุติธรรมที่จะตำหนิพวกเขาในเรื่องนี้เท่านั้นเพราะความต้องการความสนุกสนานไม่ว่าจะต้องเสียค่าใช้จ่ายใดก็ตามถูกเทลงในหอประชุมรอบปฐมทัศน์อย่างแท้จริง เพื่อนบ้านของฉันก็หอนด้วยความยินดีกับคำพูดของ Maxim Sukhanov ทุกครั้ง - ช่างเป็น Beckett ขอโทษนะที่นี่
ปรากฏว่าน่าสนใจมากที่ Rimas Tuminas มีอยู่แยกจากกันใน "Polars" - ด้วยสำเนียงการกำกับที่สำคัญทั้งหมดของเขาราวกับดาวเคราะห์ขนาดใหญ่ที่ปรากฏบนหน้าจอฉากหลังสองสามครั้ง ฉากหลังนี้ขยายจากช่องว่างเล็กๆ ในความมืดมิด ลมลางร้ายแห่งนิรันดร์พัดแผ่นเพลงจากเพลงที่ยืนอยู่ในฉากสุดท้ายไปจนถึงเสียงหอนของสุนัขที่ "ฟื้นคืนชีพ" เสียงฟ้าร้องชวนให้นึกถึงสงครามและอื่น ๆ รวมถึงนักแสดงและผู้ชมที่น่านับถือที่สุด - แยกกัน ไม่มีใครรบกวนใคร ทุกคนยุ่งกับเรื่องของตัวเองอย่างสุดความสามารถ แต่ความพยายามของตัวเองซึ่งบางคนสะท้อนถึงคนอื่นก็เผยให้เห็นความไร้ประโยชน์ร่วมกันในทันใด และปรากฎว่าเป็นเรื่องตลกที่ดึงดูดใจองค์กร นี่คือความเป็นจริงในการแสดงละครของเรา: ความพยายามในการสงบศึกระหว่างศิลปะชั้นสูงและถนนจะจบลงด้วยชัยชนะของฝ่ายหลังอย่างแน่นอน
NG, 21 กุมภาพันธ์ 2554
กริกอรี ซาสลาฟสกี้
ลม ลม คุณคือผู้ยิ่งใหญ่
รอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Vakhtangov
มีนักแสดงสามคนบนเวทีที่เกือบจะว่างเปล่า - Maxim Sukhanov, Vladimir Simonov, Vladimir Vdovichenkov ละครทหารผ่านศึกแห่งสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ที่โรงละคร. Evg. Vakhtangov Rimas Tuminas จัดแสดงละครฝรั่งเศสโดย Gerald Sibleyras "The Windrustles in the poplars"
คนที่ติดตามชีวิตการแสดงละครอย่างใกล้ชิดคุ้นเคยกับละครเรื่องนี้อยู่แล้ว: หนึ่งหรือสองปีที่แล้ว Konstantin Raikin จัดแสดงที่ Satyricon เขียนเมื่อหลายปีก่อนบทละครของ Sibleiras (แปลโดย Irina Myagkova) ได้รับการเสนอให้กับโรงละครในมอสโกหลายแห่งและในรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Vakhtangov ค่อนข้างเป็นไปได้ว่าผู้ที่ปฏิเสธการผลิตด้วยเหตุผลใดก็ตามได้รับการยืนยัน ความถูกต้องของพวกเขา สำหรับบทละครหลายเรื่องที่เขียนแล้วเรื่อง "เกี่ยวกับผู้เฒ่า" โดยทั่วไปเรื่องนี้ไม่ได้เพิ่มอะไรใหม่ อย่างรวดเร็ว - มันลดลง
อย่างไรก็ตาม โรงละคร Vakhtangov ไม่ได้มีส่วนร่วมในงานการกุศล และตาม Satyricon พวกเขาได้มอบบทบาทของทหารผ่านศึกแก่ผู้ชายที่ได้รับอาหารปานกลางในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิต Sukhanov, Simonov, Vdovichenkov - แน่นอนว่าพวกเขาสามารถเล่นคนแก่ได้ แต่ผู้กำกับ Rimas Tuminas นำพวกเขาขึ้นเวทีโดยไม่ต้องแต่งหน้าในการออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายของ Adomas Jacovskis แน่นอนคุณสามารถจินตนาการและเห็นความยากจนของโรงทาน สำหรับทหารผ่านศึกจากสงครามที่ถูกลืม - อย่างไรก็ตามในปัจจุบัน การออกแบบของ "The Wind in the Poplars" สามารถเรียกได้ว่าเป็นน้องชายของการออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายของ "Uncle Vanya" การเดินของ Simonov ในบทบาทของชายชรา Rene ในช่วงเริ่มต้นของการแสดงนั้นคล้ายกับท่าเดินที่เคร่งขรึมของเขาในบทบาทของศาสตราจารย์ Serebryakov ซึ่งแทบจะไม่ใช่เรื่องบังเอิญเลย นักแต่งเพลง Faustas Latenas ซึ่งก่อนหน้านี้ซ่อนแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของเขาในการแสดงใหม่ได้วางมันไว้อย่างเปิดเผย: ใหญ่ - นักแต่งเพลง Faustas Latenas พิมพ์เล็ก- การแสดงใช้ดนตรีของโชแปง จาโคเมลลี การเดินขบวนของกองทหารฝรั่งเศส...
กรณีที่หายาก: ในละครเกี่ยวกับผู้เฒ่าไม่มีที่สำหรับความโศกเศร้าหรือข้อความเจาะลึกใดๆ แต่มีเรื่องตลกอยู่มากมาย และในเรื่องตลกก็มีความจงใจเพื่อความบันเทิงอยู่บ้าง คุณเข้าใจว่าทำไมผู้เขียนจึงตัดสินใจทำให้วีรบุรุษของเขาเป็นทหารผ่านศึกในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง อย่างที่สองนั้นใกล้กว่าเล็กน้อยและเป็นจริงมากขึ้น บางคนยังมีความทรงจำส่วนตัวหรือความทรงจำในครอบครัวที่เกี่ยวข้องอยู่ด้วย ไม่ใช่ความทรงจำที่มีความสุขเสมอไป แน่นอนว่าสงครามโลกครั้งที่หนึ่งนั้นเอื้อต่อแนวเพลงที่ร่าเริงมากกว่า ส่วนนโปเลียนนั้นอยู่ห่างไกลเกินไปแล้ว มันเหมือนกับ Asterix และ Obelix
สิ่งที่เหลืออยู่คือการชื่นชมยินดีกับวลีบางวลี บางครั้งก็ตรงประเด็นเล็กน้อย บางครั้งก็ตลกในบริบทของการสนทนาในวัยชรา "เป็นพื้นฐาน ชีวิตสาธารณะโรงทานของเรา"... บทสนทนาเกี่ยวกับผู้หญิงคือการถกเถียงกันว่าผู้ชายคนไหนที่พวกเขาชอบที่สุด คนที่ทำให้พวกเขาหัวเราะ หรือคนที่ทำให้เกิดความปรารถนา... สิ่งที่เหลืออยู่คือการเพลิดเพลินไปกับภาพร่าง - เกี่ยวกับสภาพร่างกายในกรณีนี้ ด้วยความหมดหนทาง ทันใดนั้น เรเน่ที่ใส่ขาเทียมยาวถึงเข่าก็เกิดอาการขุ่นเคืองที่ขาของตัวเอง ด้วยเหตุนี้ เขาจึงไม่กลายเป็นคนใส่กรอบ เขามองมันอย่างเข้มงวด ถึงกับทุบตีมันด้วยไม้เท้าแล้ว ให้อภัยมันและดึงมันเข้าหาเขาด้วยไม้ เฟอร์นันด์ (แม็กซิมซูฮานอฟ) - บางครั้งเขาก็หยุดนิ่งอย่างงดงามและใคร่ครวญล้มลงหมอบลง เมื่อกลับสู่ความเป็นจริง ทหารผ่านศึกเก่ามักจะพูดซ้ำวลีเดียวกัน:“ เรามาจาก ด้านหลังกัปตัน” ในที่สุดสหายร่วมรบก็ถามว่าแนวนี้มาจากการต่อสู้ไหน Hall หัวเราะเมื่อรู้ว่าคำเหล่านี้เป็น “ถ้วยรางวัล” ของการต่อสู้แห่งความรัก ดูว่าพวกเขาออกกำลังกายกันอย่างไร ก็ตลกดี Rene ก็มีไหวพริบที่นี่เช่นกัน: “ การนั่งจะดีกว่า...” ในช่วงครึ่งแรกของการแสดง ดูเหมือนว่าในสามคนนี้ Vdovichenkov ดูน่าสนใจและคาดไม่ถึงมากขึ้น แต่ในไม่ช้านักแสดงก็หลงทางจากถนนที่เป็นหลุมเป็นบ่อนี้ และบ่อยขึ้นเรื่อยๆ เห็นได้ชัดว่าเขาลดเกมลงจนกลายเป็นการจ้องมองมากขึ้นเรื่อยๆ ยิ่งให้ความสนใจเขามากเท่าไร เขาก็ยิ่งดู “น่ากลัว” มากขึ้นเท่านั้น
พระเอกทั้งสามคน ไร้สาระและตลกมาก แน่นอนว่านี่เป็นไปได้ บทละครเอื้อต่อสิ่งนี้ แต่การบรรเลงซ้ำซ้อนในคราวเดียวหรืออย่างอื่นไม่ใช่สิ่งที่คุณคาดหวังจากทั้งสาม นักแสดงที่ดี. และแน่นอนว่า เรายังคุ้นเคยกับการคาดหวังมากขึ้นจากทูมินาส
อิซเวสเทีย 21 กุมภาพันธ์ 2554
มาริน่า ดาวิโดวา
เสียงดังมากสำหรับคนหนุ่มสาว
การแสดงทั้งสามคน - Maxim Sukhanov, Vladimir Simonov และ Vladimir Vdovichenkov - แสดงบนเวทีของโรงละคร เฉลี่ย ข้อความภาษาฝรั่งเศสของ Vakhtangov ที่มีชื่ออันเศร้าโศก "ลมทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบในต้นป็อปลาร์"
ละครมีความทันสมัยและไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในหมู่พวกเรา นักเขียนชาวฝรั่งเศสโดย Gerald Sibleiras เกี่ยวกับชายชราชาวฝรั่งเศสผู้ร่าเริงสามคนอยู่ในผลงานละครประเภทเฉพาะนั้น ซึ่งหากต้องการก็สามารถแยกออกเป็นประเภทที่แยกจากกัน - บทละครสำหรับศิลปินเพื่อค้นหาบทบาทที่เกี่ยวข้องกับอายุ บทประพันธ์ของ Sibleiras ปรากฏตัวที่โรงละคร Vakhtangov เมื่อนานมาแล้วในช่วงชีวิตของ Mikhail Ulyanov และนอกเหนือจาก Ulyanov เองแล้ว Yuri Yakovlev และ Vladimir Etush ก็ควรจะเล่นด้วย ซึ่งถ้าเป็นพระประสงค์ของพระเจ้าก็คงจะสั่นสะเทือนไปในสมัยโบราณในทุกแง่มุม แต่พระเจ้าทรงกำหนดไว้เป็นอย่างอื่น ไม่พบผู้กำกับสำหรับละครเรื่อง "The Wind Is Rushing in the Poplars" แม้ว่าโดยพื้นฐานแล้วผู้กำกับละครของผู้รับผลประโยชน์ที่น่านับถือสามคนจะเป็นใครก็ได้ก็ตาม
หลายปีผ่านไป มิคาอิลอุลยานอฟถึงแก่กรรมและโรงละครก็ตั้งชื่อตาม Rimas Tuminas มาที่ Vakhtangov เมื่อถึงเวลานั้น Konstantin Raikin ได้สังเกตเห็นการเล่นของ Sibleiras แล้วและแสดงใน "Satyricon" ของเขาโดยมอบบทบาทชายชราจากโรงทานให้กับศิลปินอายุน้อยและมีพลังสามคนของคณะ - Grigory Siyatvinda, Denis Sukhanov และ Maxim Averin
อย่างไรก็ตาม ทูมินาสไม่รู้สึกเขินอายที่สิทธิในคืนแรกที่ถูกพรากไปจากพวกวัคทังโกไวต์ และเขาก็รับเอา Sibleiras คนเดียวกันอย่างกล้าหาญโดยเลือกบทบาทของผู้อยู่อาศัยในโรงทานของศิลปินที่อยู่ในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิตเช่นเดียวกับคาร์ลสัน ความจริงที่ว่าบทบาทของผู้เฒ่าในโรงละครมอสโกทั้งสองแห่งไม่ได้ถูกมอบให้แก่ผู้เฒ่านั้นถือเป็นแรงบันดาลใจล่วงหน้า นับตั้งแต่ช่วงเวลาแห่งตำนาน "Solo for a นาฬิกาที่โดดเด่น" โดย Anatoly Vasiliev และ "Next - Silence" ในตำนานโดย Anatoly Efros ความพยายามทั้งหมดของศิลปินสูงวัยในการเล่นการแสดงอันไพเราะเกี่ยวกับผู้สูงอายุไม่ได้ก่อให้เกิดอะไรนอกจากความอึดอัดใจ และอะไรอีกนอกจากน้ำเสียงที่ไพเราะของ Tuminas ที่อยู่ในตัวเธอ การผลิตใหม่หลีกเลี่ยงอย่างมีความสุข แต่อนิจจา เขาตกหลุมพรางอีกแบบหนึ่ง
ความจริงก็คือว่า "The Wind ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบในต้นป็อปลาร์" ก็เป็นตัวอย่างทั่วไปของอาหารจานด่วนทางปัญญาซึ่งปัจจุบันได้รับความนิยมอย่างมากในโรงละครยุโรป ทุกอย่างทำด้วยคุณภาพสูงแต่ชัดเจนตามสูตรของคนอื่น ตัวอย่างเช่นในบทละครของ Sibleiras ตัวละครที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนอยู่ร่วมกับพล็อตเรื่องที่คลุมเครือ (หรือมากกว่านั้นคือไม่มีชายชราสามคนรวมตัวกันที่ระเบียงพูดคุยกันโดยไม่มีอะไรเลย ทะเลาะกันและจดจำอดีต มองไปสู่อนาคตอย่างหวาดกลัว ). เรื่องตลก อารมณ์ขัน และการคิดอย่างมีวิจารณญาณเกี่ยวกับชีวิตผสมผสานกันในสัดส่วนที่เหมาะสม มันอ้างอิงถึงผลงานของพวกอัตถิภาวนิยมและตัวอย่างของโรงละครแห่งความไร้สาระทันที (โดยเฉพาะของ Beckett)
ตลอดทาง ผู้กำกับทูมินาสพิสูจน์ให้ผู้ชมเห็นและกับตัวเขาเองว่าคำพูดซ้ำซากของสุภาพบุรุษที่เขาแสดงออกบนเวทีนั้นเป็นวรรณกรรมที่จริงจังจริงๆ เขาเน้นย้ำในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ว่าเขากำลังแสดงละครไม่เกี่ยวกับคนแก่ แต่เกี่ยวกับคนทั่วไป และพวกเขาไม่ได้อาศัยอยู่ในบ้านพักคนชรา แต่อยู่บนโลก (การฉายวิดีโอของดาวเคราะห์ที่โดดเดี่ยวและเศร้าโศกปรากฏขึ้นในพื้นหลังเป็นระยะๆ) นั่นคือเหตุผลที่ระเบียงที่พวกเขาเลือกนั้นไม่เป็นที่พอใจและเกือบจะว่างเปล่ามีเพียงเก้าอี้ที่มีขาตั้งดนตรีที่มุมห้องเท่านั้นซึ่งลมจะพัดแผ่นเพลง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเสียงลมที่พัดผ่านต้นป็อปลาร์จึงกลายเป็นเสียงที่แทบจะดังนรกในทูมินัส และสุนัขหินที่ตกแต่งระเบียงก็เป็นรูปปั้นไซโคลเปียนอย่างแท้จริง ดูเหมือนว่านี่จะไม่ใช่แค่สุนัข แต่เป็น Cerberus ตัวใหญ่ซึ่งในตอนจบจะพยักหน้าอย่างชัดแจ้งด้วยหัวหินขนาดใหญ่ราวกับต้อนรับฮีโร่สู่อาณาจักรแห่งความตาย
ชายชราสามคน เช่นเดียวกับพี่สาวสามคนที่ใฝ่ฝันที่จะเดินทางไปมอสโคว์ ใฝ่ฝันที่จะได้ไปต้นป็อปลาร์ แต่เราเข้าใจอย่างชัดเจนว่าแม้จะอยู่ท่ามกลางต้นป็อปลาร์ ชีวิตของพวกมันก็จะไม่สดใสและสวยงามไปกว่านี้อีกแล้ว มันยังคงนำไปสู่หลุมศพที่เต็มไปด้วยฝุ่น...
ผู้รับผลประโยชน์ทั้งสามรายจะปรับตัวตามคำสั่งของทูมินาสโดยใช้อุปกรณ์ของตนเอง Maxim Sukhanov (เฟอร์นันด์ผู้พิการผู้กล้าหาญที่มีเศษกระสุนอยู่ในหัว) ขึ้นเวทีโดยไม่มีเวลาหรือไม่ต้องการทิ้งภาพฮีโร่ในการแสดงทั้งหมดของ Mirzoev ในคราวเดียว: ดูเหมือนว่าเขาจะอยู่ในความมึนงงแบบปานกลางบางประเภทถูกระงับ ระหว่างโลกนี้กับโลกนี้ Vladimir Vdovichenkov (กุสตาฟผู้โหดเหี้ยมและเด็ดเดี่ยว) พอใจกับคลังแสงของเทคนิคป๊อปง่ายๆ และหนึ่งในศิลปินที่ทรงพลังที่สุดของคณะ Vakhtangov ที่แข็งแกร่งมากซึ่งเมื่อไม่นานมานี้ได้แสดงตัวอย่างละครตลกที่น่ายินดีใน "ลุงแวน" โดย Tuminas คนเดียวกัน Vladimir Simonov (Rene ผู้เศร้าโศก) คราวนี้อยู่ในหน้ากากของ ตัวตลกที่น่าเศร้าส่งเรากลับไปที่โรงเรียนการแสดง Vakhtangov เล็กน้อย แต่โวหารที่ไม่สอดคล้องกันของการแสดงก็ยังไม่ใช่ปัญหาหลักของการแสดงนี้ หากได้รับการประกาศตั้งแต่ต้นว่าเป็นงานเชิงพาณิชย์และผลประโยชน์ ความไม่สอดคล้องกันนี้จะถูกรวมไว้ในราคาของการเดินทางแล้ว
ปัญหาอยู่ที่โรงละครเชิงเปรียบเทียบที่มีชื่อเสียง ต้นกำเนิดลิทัวเนียและมีความสำคัญทั่วยุโรป ตัวแทนที่โดดเด่นซึ่งทูมินัสเป็นก็อาจมีพื้นฐานหรือมีมากก็ได้ วรรณกรรมที่ดีหรือสิ่งที่ธรรมดามากซึ่งผู้กำกับด้วยพลังความสามารถของเขากลายเป็นคนสำคัญ ข้อความแสดงละคร. แต่การเล่นของ Sibleiras นั้นเต็มไปด้วยการเสแสร้งและความทะเยอทะยาน นี่คือ ersatz ของจริงอย่างแน่นอน วรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม. แต่ไม่มีความพยายามสักเท่าไรที่สามารถเปลี่ยน ersatz ให้กลายเป็นของจริงได้ มีเพียง ersatz อื่นเท่านั้นที่สามารถสร้างได้ - ตัวอย่างเช่น ersatz ของโรงละครจริง
ข่าวใหม่ 21 กุมภาพันธ์ 2554
โอลก้า เอโกชิน่า
สามคนบนระเบียงไม่นับสุนัข
โรงละคร Vakhtangov นำเสนอบทละครเกี่ยวกับชีวิตของทหารผ่านศึก
บทละครฝรั่งเศสสมัยใหม่ของ Gérald Sibleiros เรื่อง “The Wind Whispers in the Poplars” เล่าถึงชีวิตประจำวันของทหารผ่านศึกเฒ่าสามคนขณะพักผ่อนบนระเบียงบ้านพักคนชรา ในการผลิตของเขาผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร Rimas Tuminas ไม่ได้เข้ามาแทนที่ผู้เฒ่าของโรงละคร แต่เป็นนายกรัฐมนตรีที่ถือละคร - Vladimir Simonov, Vladimir Vdovichenkov และ Maxim Sukhanov
Alphonse Daudet ในเรื่อง “The Extraordinary Adventures of Tartarin of Tarascon” บรรยายอย่างตลกขบขันว่าอุปกรณ์ปีนเขาที่แข็งแกร่งของฮีโร่ผู้เป็นอมตะของเขาดูไร้สาระเพียงใด (เหมาะสมมากที่ไหนสักแห่งบน Mont Blanc) กับฉากหลังของเนินเขาที่อาศัยอยู่และเชื่องในภูมิประเทศพื้นเมืองของเขา วิธีที่หมุด, ตะปูและเชือกทั้งหมดขวางทางผู้โดยสารรถไฟที่ทาร์ทารินกำลังเดินทางอยู่ และพวกเขาดูสงสัยกับอุปกรณ์ราคาแพงของการประโคมอมตะ คุณประสบกับความงุนงงที่คล้ายกันเมื่อดูอุปกรณ์การกำกับอันงดงามทั้งหมดของ Rimas Tuminas ซึ่งใช้ในการผลิตห้องที่เรียบง่าย และพระเจ้ายกโทษให้ฉันด้วย บทละครดั้งเดิมของ Gerald Sibleiros เรื่อง "The Windrustles in the Poplars" การหยุดเพื่อการทำสมาธิ ดนตรีเชิงปรัชญาโดย Faustas Lathenas การ "ออกจากตัวละคร" โดยไม่คาดคิดโดยนักแสดง (ผู้ที่หยุดนิ่งเหมือนรูปปั้นหรือเริ่มพรรณนาถึงการกระทำที่ซับซ้อนบางอย่าง) - คลังแสงการแสดงละครทั้งหมด จำเป็นมากและทำงานได้อย่างสมบูรณ์แบบในการแสดงที่สร้างจาก Shakespeare, Schiller หรือ เชคอฟ , - ที่นี่ดูเหมือนไม่จำเป็นและขวางทางเช่นเดียวกับการปีนตะปูที่ขวางทางเมื่อเดินไปตามตู้รถไฟ และคำพูดดั้งเดิมของ Tuminas จาก Eimuntas Nyakrosius เพื่อนร่วมชาติผู้ยิ่งใหญ่ของเขาดูเหมือนไม่จำเป็นเลย การโบกไม้ล้อเลียนโดยนักแสดงทั้งสามคนเหนือหัวของแถวแรก ซึ่งเป็นการอ้างอิงที่เข้าใจไม่ได้และไม่เหมาะสมกับฉาก "การสนทนากับทะเล" ที่น่าจดจำจาก Othello ของ Nyakrosius เป็นอีกครั้งที่ทำลายพื้นฐานกระดาษแข็งของการเล่นจากชีวิตของ “บ้านผู้สูงอายุ”
หากการเลือกเนื้อหาดราม่าของผู้กำกับ ริมาส ตูมินาส ไม่ชัดเจน ก็แสดงว่าซิเบรอสเลือกบทละคร ผู้กำกับศิลป์โรงละคร Vakhtangov โดย Rimas Tuminas มีเหตุผลและสมเหตุสมผล บทบาทชายที่แสดงผลประโยชน์สามประการถือเป็นอาหารอันโอชะสำหรับโรงละครใดๆ ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่ามันเป็นบทละครที่นักแสดงคนโปรดเล่นเป็นคนโง่ด้วยความกระตือรือร้นที่มีความสุขกับความรักที่ผู้ชมยืนยาวมาแต่ไหนแต่ไร
หนึ่งปีครึ่งที่แล้ว ละคร "The Windrustles in the Poplars" ได้แสดงบนเวที "Satyricon" โดย Konstantin Raikin รอบปฐมทัศน์ของโรงละครสามเรื่อง: Denis Sukhanov, Grigory Siyatvinda, Maxim Averin ดำดิ่งสู่บทบาทที่เกี่ยวข้องกับอายุของผู้รับบำนาญทหารฝรั่งเศสอย่างมีความสุข ด้วยการใช้วิกผมปลอม ผมหนา และผ้าพันแผลอย่างไม่เห็นแก่ตัว นักแสดงของ “Satyricon” แสดงสัญญาณของการแตกสลายในวัยชรา...
รอบปฐมทัศน์ของโรงละคร Vakhtangov - Vladimir Vdovichenkov (กุสตาฟ), Maxim Sukhanov (เฟอร์นันด์) และ Vladimir Simonov (Rene) - ในทางปฏิบัติแล้วไม่ได้ใช้การแต่งหน้าที่เกี่ยวข้องกับอายุ แต่เน้นย้ำถึงลักษณะทางจิตวิทยาที่ตลกขบขันของความผิดปกติของพวกเขา บทละครของ Sibleiros แทบไม่มีการพัฒนาโครงเรื่องเลย ชายชราสามคนซ่อนตัวจากชีวิตรอบๆ บนเฉลียงที่ว่างเปล่าของบ้านพักคนชรา พูดคุยเกี่ยวกับข่าวล่าสุดจากความโศกเศร้าแห่งนี้ หารือเกี่ยวกับญาติและความยากลำบากในการแข็งตัวของอวัยวะเพศ (อายุโคตรแย่!) รวมถึงการเดินป่าตามแผนที่วางไว้ เนินเขาอันห่างไกลที่มีต้นป็อปลาร์เติบโต (“ฉันเข้าใจสัญลักษณ์นี้ – ลมในต้นป็อปลาร์” เรเน่ถอนหายใจ)
รูปปั้นหินของสุนัขซึ่งกลายเป็นองค์ประกอบที่น่าจดจำที่สุดในการตกแต่งของ Adomas Janovskis มองดูการทะเลาะกันของตัวละครด้วยความสนใจ...
หลังจากฮีโร่ที่ "ยาก" ของชิลเลอร์, เชคสเปียร์, เชคอฟ, นักแสดงของ Vakhtangov ดำดิ่งสู่ "ความประหลาด" ที่ช้ำของพวกเขาด้วยความโล่งใจและความสุขแบบเดียวกับที่คุณได้รับในรองเท้าแตะที่ชำรุดหลังจากเรียกร้องรองเท้าออกงาน ทั้งสามเล่นโดยใช้เทคนิคและถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว Gustav (Vladimir Vdovichenkov) ผู้เจ้าเล่ห์และไม่เข้าสังคมมีแววตาที่ตลกขบขัน Vladimir Simonov เปลี่ยน Rene ให้เป็นภาพล้อเลียนที่เกินจริงของศาสตราจารย์ Serebryakov ที่อวดดีเมื่อเร็ว ๆ นี้ของเขา Maxim Sukhanov รับบทเป็นเฟอร์นันด์ผู้พิการโดยระดมคลังแสงที่ชนะของการขยิบตาการ์ตูนเสียงกระเพื่อมรอยยิ้มที่สัมผัสการกระพริบตาที่น่างงงวยท่าทางที่ไม่คาดคิดและไร้สาระและในช่วงเวลาที่ไม่เหมาะสมที่สุดวลีที่น่าตกใจก็ระเบิดออกมาเช่น "และแมดเดอลีน - เธอโสเภณีมากกว่า!" .
นักแสดงของ Vakhtangov ไม่ได้ซ่อน "ธรรมชาติของกระดาษแข็ง" ของตัวละครของพวกเขาซึ่งเป็นเรื่องง่ายและน่าหัวเราะและเป็นคนที่เห็นอกเห็นใจได้ยาก (คุณไม่สามารถร้องไห้กับตัวละครในหนังสือการ์ตูนได้) ดังนั้นการแจกแจงตอนจบที่ไพเราะอย่างไพเราะจึงดูเหมือนจะเช่ามาจากบทละครที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง... ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศของการผลิตละคร Vakhtangov และใคร ๆ ก็อยากจะหวังว่าใน ในอนาคต Rimas Tuminas จะก้าวไปสู่จุดสูงสุดอย่างแท้จริง
อาร์จี 21 กุมภาพันธ์ 2554
อเลน่า คาราส
ไม่นับหมาครับ
ที่โรงละคร. Vakhtangov เล่นละครประโลมโลกสำหรับสามคน
เป็นการยากที่จะบอกว่าอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้กับ Rimas Tuminas เมื่อได้เล่นละครเรื่อง "The Windrustles in the Poplars" ของ Gérald Sibleiras เขาจึงเริ่มปลูกฝังละครของ Vakhtangov อีกครั้งด้วยความช่วยเหลือของโครงเรื่องที่ไพเราะ
รับบทโดยดาราละครและภาพยนตร์ 3 คน เรื่องราวของทหารผ่านศึกชาวฝรั่งเศสในสงครามโลกครั้งที่ 1 ในบ้านพักคนชราก่อนเสียชีวิต เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการหลบหนีครั้งสุดท้าย รับรองว่าจะทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศในระดับสูงอย่างแน่นอน ปัญหาด้านศิลปะที่นี่ถูกย้ายไปอยู่เบื้องหลังโดยไม่ได้ตั้งใจ
ไม่ว่าในกรณีใด Faustas Latenas ผู้ทำงานร่วมกันมายาวนานของ Tuminas และ Nyakrosius ซึ่งได้รับการเสนอชื่อในรายการในฐานะผู้แต่งการแสดงนั้น ไม่ได้เป็นภาระกับตัวเองในการสร้างสรรค์ดนตรีต้นฉบับ โดยผสมผสานการเดินขบวนของ French Legionnaires เข้ากับท่วงทำนองที่ประมวลผลของ Chopin และ Giacomelli ซึ่งฟังดูไม่หยุดหย่อน ดูเหมือนว่าจะกลับมาเป็นที่นิยมอีกครั้งพร้อมกับการเล่นละครอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ฟังเพลง(ในการแสดงล่าสุดของ "Caligula" Nyakrosius ทำสิ่งเดียวกัน แต่แทนที่จะเป็น Chopin และ Giacomelli เขาเล่น Wagner และ Richard Strauss อย่างไม่หยุดยั้ง) ฉันขอเตือนคุณว่าความหมายดั้งเดิมของแนวเพลงเมโลดราม่ามีความชัดเจนคือ: การท่องบทเพลง
อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่า Tuminas ต้องการเอาชนะแนวเพลง บทละคร และผู้ชม บางทีเรื่องประโลมโลกเกี่ยวกับวัยชราและความตายน่าจะกลายเป็นละครเชิงปรัชญาเกี่ยวกับธรรมชาติของโรงละคร ก่อนอื่น Maxim Sukhanov รับบทเป็น Fernand ที่บาดเจ็บของเขา ในพื้นที่มืดมนและเป็นนามธรรมคล้ายกับสุสานซึ่งมีรูปปั้นสุนัขลอยขึ้นมาข้างแผ่นหิน (แม้ว่าจะดูไม่เหมือนเซอร์เบอรัส แต่ก็ปกป้องอาณาจักรแห่งฮาเดสได้อย่างชัดเจน) เขาเพียงคนเดียว - เปียโรต์ดวงจันทร์สีซีด - เป็นผู้นำประเด็นนี้ตั้งแต่ต้นจนจบ เขาถูก "วางยาพิษ" จากโลกอื่นอย่างแน่นอน จริงๆ แล้วเขาเป็นลมอยู่ตลอดเวลา และหลุดออกจากความเป็นจริง โดยรับใช้ขอบเขตระหว่างศิลปะกับชีวิต ซึ่งในแง่หนึ่งคือโรงละคร และใกล้ความตายยิ่งกว่าสิ่งอื่นใด
หลังจากเล่นธีมนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง (โดยหลักแล้วเป็นภาษา Cyrano) Sukhanov จึงปรับให้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่ชัดเจน - เห็นได้ชัดว่าเหมือนกับที่ผู้กำกับต้องการ คำพูดของเขา - ช้าเจ็บปวดและค่อนข้างจมูก - เกี่ยวข้องกับความมหัศจรรย์ของความมึนงงบนเวทีซึ่ง Sukhanov เป็นผู้เชี่ยวชาญ รายละเอียดที่ซาบซึ้งและตลกขบขันทั้งหมดของตัวละครของเขาเป็นเพียงการต่ออายุสถานะของเขาในฐานะนักมายากลในโรงละครที่สามารถสร้างโลกทั้งใบขึ้นมาจากความว่างเปล่า วลีนี้ได้ยินตลอดเวลาระหว่างที่เขาร่ายคาถาเป็นลม: “เรามาจากด้านหลังกันเถอะ กัปตันของฉัน” กลายเป็นคำวิงวอนด้วยความรักที่ส่งถึงผู้เป็นที่รักของเขา ด้วยการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียวของเขาพยายามจับก้นของผู้หญิงเขาสร้างวันที่อากาศร้อนอบอ้าวต่อหน้าต่อตาเราและความรักของหญิงสาวซึ่งเห็นได้ชัดว่ายังคงเป็นประสบการณ์กามหลักในชีวิตของเขา
ความพร้อมอันอ่อนโยนของเขาที่จะยอมรับสหายสองคนของเขาในโรงทานพร้อมกันความใจง่ายความกลัวและความหวาดกลัวบทกวีและตำนานที่แปลกประหลาดของเขา - Sukhanov สร้างตัวละครที่แปลกประหลาดของเขาจากทุกรายละเอียดเปลี่ยนเขาให้กลายเป็นบางสิ่งบางอย่างทางกามารมณ์อย่างสมบูรณ์และในเวลาเดียวกัน เลื่อนลอย . “ตัวตลกของพระเจ้า” นี้เต็มไปด้วยโรงละครมากเกินไป เขามีเนื้อหาสาระมาก
แต่เขาอยู่คนเดียว วลาดิมีร์ ซิโมนอฟ ผู้รับบทเป็นเรเน่ขาเดียว ระมัดระวังและชาญฉลาด ผู้กลัวอารมณ์ของตัวเอง มาพร้อมกับสิ่งของ "ละครสัตว์" มากมายตั้งแต่หมวก ไม้เท้า และช่อดอกไม้ ไปจนถึงขาเทียม - และยัง เขาไม่เคยสามารถทะลุขอบเขตของละครประโลมโลกซ้ำซากได้: เขาผูกติดอยู่กับความเป็นจริงทั้งหมด น่าสนใจน้อยกว่าแม้ว่า Vladimir Vdovichenkov จะเล่น Gustav ที่โหดร้ายและขี้ขลาดอย่างขยันขันแข็งก็ตาม และเขายังดำรงอยู่ในกรอบของตรรกะที่แท้จริงในชีวิตประจำวัน แม้ว่าเขาจะบอกเป็นนัยถึงธรรมชาติของตัวตลกในตัวละครของเขาก็ตาม
Rimas Tuminas เดินทางเพื่อตัวเขาเองและแผนการของเขาเป็นครั้งสุดท้ายในตอนจบ เมื่อฮีโร่ของเราที่ใกล้จะตายและเบื่อหน่ายกับแผนการหลบหนี จู่ๆ ก็หยุดมองดูท้องฟ้าที่มีลิ่มห่านบินไป ท่าทางที่ไพเราะโดยสิ้นเชิงนี้ทำให้พรมหลุดออกจากตัวตลกเชิงปรัชญาในที่สุด หากสิ่งนั้นเกิดขึ้นได้ มันก็จะไม่เกิดขึ้นตอนนี้ เมื่อรูปปั้นหินของสุนัขยกปากกระบอกปืนขึ้น เรียกน้ำตาจากผู้ชมที่มีจิตใจเรียบง่าย ความจริงจังในความตั้งใจของผู้กำกับก็สลายไปกลายเป็นกากน้ำตาลที่แสนหวานไปจนหมด
วัฒนธรรม 3 มีนาคม 2554
นาตาเลีย คามินสกายา
สุนัขหอนเพื่อใคร?
“ลมทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบในต้นป็อปลาร์” โรงละครตั้งชื่อตาม Evg. Vakhtangov
สมเหตุสมผลหรือไม่ที่จะดุผู้เขียนบทละครชาวฝรั่งเศส Gerald Sibleyras เพราะบทละครไม่ได้อยู่ในระดับ "ลุง Vanya" และเขาซึ่งเป็นผู้เขียนไม่ใช่ Chekhov? กิจกรรมนี้ไม่สมเหตุสมผล ผลงานของ Sibleiras ได้รับการจัดแสดงอย่างกว้างขวางบนเวทีต่างๆ ของโลก และสิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากมีปัจจัยสำคัญอย่างน้อยสามประการต่อความสำเร็จ Sibleiras เขียนเรื่องราวของมนุษย์ซึ่งมีเอฟเฟกต์อันไพเราะ เขาทำเช่นนี้ตามกฎทุกประการของโรงละครเชิงพาณิชย์ที่ดีและใช้แสงน้อยซึ่งจำเป็นสำหรับจิตสำนึกสมัยใหม่ เกมทางปัญญา. ในละครของเขามีบทบาทที่เป็นประโยชน์สำหรับนักแสดงที่ดี
โรงละครใดๆ เว้นแต่จะเป็นห้องปฏิบัติการทดลอง มีสิทธิ์ตามสมควรที่จะมีการแสดงดังกล่าวในรายการละครของตน เว้นแต่จะเป็นห้องปฏิบัติการทดลอง “The Wind is Noisy in the Poplars” เป็นละครเกี่ยวกับชายชรา 3 คน ทหารผ่านศึกในสงครามโลกครั้งที่ 1 อาศัยอยู่ในบ้านพักคนชราและใฝ่ฝันที่จะเดินป่าไปยังเนินเขาข้างเคียง ซึ่งมี “ต้นป็อปลาร์กับสายลม” อยู่ . วัยชราที่โดดเดี่ยวด้วยโรคและความเยื้องศูนย์ด้วยความกระหายที่จะเปลี่ยนแปลงอย่างมีความสุขแม้ว่าจะขาดโอกาสตามอายุจริง ๆ แต่ "เพลงหงส์" ที่มีพื้นฐานมาจากแรงจูงใจต่าง ๆ เป็นตัวเลือกนิรันดร์และ win-win สำหรับความสนใจของผู้ชม “ เดี่ยวเพื่อนาฬิกาที่โดดเด่น”, “ถัดไป - ความเงียบ”, “คลาสเหล็ก”, “เกมแห่งจิน”, “ตลกสมัยเก่า” - บทละครของ Sibleiras แปลโดย Irina Myagkova เหมาะกับซีรีส์นี้ได้อย่างง่ายดายแม้ว่าจะชอบทั้งหมดก็ตาม ที่กล่าวมาข้างต้นก็มีคุณสมบัติที่เรียบง่าย สิ่งสำคัญที่นี่คือต้องตระหนักถึงสิ่งที่คุณกำลังแสดง และไม่ใช่นำเสนอสิ่งที่ดีด้วยซ้ำ แต่นำเสนอเนื้อหาป๊อปในการแสดงโอเปร่าและซิมโฟนิก สรุปคืออย่ายิงปืนใหญ่ใส่นกกระจอก
เมื่อไม่นานมานี้ ละครเรื่องนี้จัดแสดงโดย Konstantin Raikin ใน "Satyricon" โดยที่ผู้ชายรับบทเป็นผู้สูงอายุ: Denis Sukhanov, Grigory Siyatvinda และ Maxim Averin วันนี้ที่โรงละคร Vakhtangov ผู้กำกับ Rimas Tuminas ในส่วนการแสดง ไปกับสิ่งนั้นเส้นทางเดียวกัน เขานำแสดงโดย Vladimir Vdovichenkov, Maxim Sukhanov และ Vladimir Simonov ในบทบาทของทหารผ่านศึก แต่ใน "Satyricon" เรื่องราวถูกเปิดเผยภายใต้พารามิเตอร์ของตัวตลกซึ่งในด้านหนึ่งไม่รบกวนการได้ยินละครของมนุษย์และอีกด้านหนึ่งไม่ได้เปลี่ยนสิ่งที่เกิดขึ้นให้กลายเป็นโศกนาฏกรรมของจักรวาล
อย่างไรก็ตาม Tuminas ใช้ความพยายามและทักษะดังกล่าว (สำหรับการกำกับฉากที่ Adomas Jacovskis เพิ่มและละครเพลงโดย Faustas Latenas) ซึ่งโดยปกติจะใช้เพื่อจุดประสงค์ในการแสดงละครที่จริงจังกว่ามาก พื้นที่ของเวทีอย่างน้อยที่สุดก็มีลักษณะคล้ายกับเฉลียงของบ้านพักคนชราที่มีการแสดงละคร ที่นี่จะมีประตูสู่ลานโบสถ์ที่มีแผ่นหินสีเทา แถบสีขาวแคบ ๆ ที่ด้านหลังขยายออกอย่างต่อเนื่องจนกลายเป็นหน้าจอสีขาวแห่งนิรันดร์ ภาพของดาวเคราะห์หมอกถูกฉายลงบนมัน โดยที่พื้นหลังของมัน หลอดไฟไฟฟ้าที่กะพริบจะ "บินออกไป" ไปสู่การลืมเลือน จิตวิญญาณของมนุษย์. รูปปั้นหินของสุนัขที่นี่ดูมืดมนและสง่างามราวกับสฟิงซ์และบางทีก็น่ากลัวเหมือนเซอร์เบอรัส ในตอนจบ ไอดอลจะยกหน้าหินขึ้นสู่ท้องฟ้าและส่งเสียงโหยหวนอย่างโศกเศร้าและยืดเยื้อ ในขณะเดียวกัน สุนัขที่ลงท้ายด้วยบทละครของ Sibleiras ก็สะกดด้วยคำพูดของผู้เขียนพิเศษด้วยซ้ำ และมีความสำคัญอย่างชัดเจน ไม่มีความหมายมากนัก แต่มีความสำคัญประเภทต่างๆ มีข้อความประมาณว่า "สุนัขกลับมามีชีวิตอีกครั้ง"
ความจริงก็คือนักรบแก่พิการและไม่ได้มีสติโดยสิ้นเชิงซึ่งรวมตัวกันเพื่อเดินป่าไปยังเนินเขาใกล้เคียงมีการทะเลาะวิวาทกันอย่างรุนแรงเกี่ยวกับสุนัขตัวนี้ซึ่งเป็นรูปปั้นที่ประดับประดาระเบียง หนึ่งในนั้นกลัวเธอโดยเชื่อว่าเธอกำลังเคลื่อนไหว อีกคนหนึ่งตั้งใจจะพาเธอไปเที่ยวกับเขาอย่างจริงจัง และคนที่สามคิดว่าความคิดนี้บ้าไปแล้ว ในความเป็นจริง แคมเปญที่วางแผนไว้นั้นเป็นการดำเนินการที่ไม่สามารถทำได้พอๆ กัน เนื่องจากฮีโร่อ่อนแอและขัดแย้งกับความเป็นจริง แต่เมื่อรูปปั้นสุนัขมีชีวิตขึ้นมาในตอนจบ การจบลงอย่างมีความสุขอันทรงพลังก็ควรเกิดขึ้น ไม่ว่าจะเป็นเสียงหัวเราะทั้งน้ำตาหรือน้ำตาพร้อมกับเสียงหัวเราะ และเนื่องจากเธอหอนด้วยความเจ็บปวดแสนสาหัส สิ่งต่างๆ จึงเลวร้ายมาก ด้วยเหตุนี้ โศกนาฏกรรมที่เบาและสร้างสรรค์อย่างชาญฉลาดจึงกลายเป็นโศกนาฏกรรมแห่งความเปราะบางของทุกสิ่งในที่สุด
ศิลปินทั้งสามคนที่งดงามในสถานการณ์ที่เสนอเช่นนั้นถือว่าจริงจังเกินไป และที่นี่ Vladimir Simonov - ขาเทียมไม่สามารถช่วย Rene ได้แม้ว่าศิลปินจะแสดงวิวัฒนาการที่ตลกหลายอย่างด้วยก็ตาม Maxim Sukhanov - Fernand (ฮีโร่ของเขาได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะและตอนนี้ "หมดสติ") ไม่ได้รับการช่วยเหลือจากสภาวะนอนไม่หลับ และวลาดิมีร์ วโดวิเชนคอฟ ซึ่งกุสตาฟเป็นคนอวดดีและทะเยอทะยานมาก ไม่สามารถรักษาท่าทางที่คลั่งไคล้และมีสมาธิอย่างภาคภูมิใจได้ เนื้อหานี้ก่อให้เกิดการแสดงที่เอร็ดอร่อย แต่ไม่ได้ให้ความสำคัญกับภาพรวมทางปรัชญาที่มืดมนที่รบกวนการเล่น นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินจึงหลุดเข้าสู่บทบาทของตนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งคุ้นเคยจากการแสดงอื่นๆ Vladimir Simonov โชคดีกว่าคนอื่น ๆ โดยพื้นฐานแล้วเขาล้อเลียนศาสตราจารย์ Serebryakov ที่เก่งของเขาใน "Uncle Vanya" ซึ่ง "ศิลปะ" ของศาสตราจารย์ที่เฉพาะเจาะจงก็มีลักษณะล้อเลียนเช่นกัน Maxim Sukhanov อาจมีช่วงเวลาที่ง่ายที่สุดเนื่องจากเขาเสนอสภาวะเดินละเมอที่ไม่มั่นคงและเดินละเมออีกเวอร์ชันหนึ่งและเขาได้เล่นในรัฐที่คล้ายกันหลายแห่งในการแสดงของ Vladimir Mirzoev Vladimir Vdovichenkov อาจมีช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุด ในตอนแรก ความโหดร้ายตามธรรมชาติของเขาได้ผลอย่างแดกดันเพื่อภาพลักษณ์ของกุสตาฟผู้ภาคภูมิใจและเต็มไปด้วยหนาม แต่ยิ่งไปไกลเท่าไร การจดโน้ตเพียงอันเดียวก็ยิ่งยากขึ้นเท่านั้น และศิลปินก็เลื่อนเข้าสู่การบรรยาย
เค้าโครงเรื่องเมโลดราม่าแบบ win-win ของบทละครของ Sibleiras และความชำนาญของการ์ตูนเรื่องนี้ ไม่ว่าใครจะพูดอะไรก็ตาม ไม่จำเป็นต้องอาศัยความสูงส่งทางปรัชญา หรือความลึกทางจิตใจ หรือการเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบ ที่นี่เราจะหายใจตื้นๆ แต่เบาๆ และพูดตลกด้วยความอ่อนโยนและความเข้าใจในระดับหนึ่ง อย่างน้อยที่สุด การเห่าที่ปลายม่านก็เป็นเรื่องสนุก และทั้งหมดนี้สามารถทำได้โดยทีมผู้ผลิตที่มีความสามารถพร้อมกับศิลปิน Vakhtangov ที่แข็งแกร่ง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันอยากจะหอนบนดวงจันทร์
วีเอ็ม 3 มีนาคม 2554
โอลก้า ฟุกส์
แสงสว่างที่ปลายอุโมงค์
“ลมที่ส่งเสียงกรอบแกรบในต้นป็อปลาร์” โดย Rimas Tuminas ที่โรงละคร วาคทังกอฟ
ตอนนี้ใคร ๆ ก็สามารถจินตนาการได้ว่าทรินิตี้ Vakhtangov อันงดงาม - Ulyanov, Etush และ Yakovlev - จะเล่นชายชราจากโรงทานในละครเรื่อง "The Wind isrustling in the Poplars" ได้อย่างไร การแสดงของ Vakhtangov ที่สร้างจากบทละครของ Gerald Sibleiras ชาวฝรั่งเศสสูญเสียฝ่ามือให้กับ Satyricon ซึ่ง Poplars และ the Wind จัดแสดงมาเป็นเวลาสองปีโดยใช้ข้อความเดียวกัน
ตอนนี้ริมาส ทูมินัสได้นำเรื่องนี้เข้าฉายรอบปฐมทัศน์ ซึ่งเป็นการย้ำเตือนใจของผู้กำกับ คอนสแตนติน ไรกิน, - คนเฒ่าเล่นโดยนักแสดงอายุน้อย: วัยชราที่นี่คือการทดสอบทักษะการแสดงและไม่ใช่เหตุผลในการสารภาพหรือบันทึกอำลา
ใน Satyricon ทหารผ่านศึกจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งสามคนรับบทโดย Maxim Averin, Grigory Siyatvinda พร้อมด้วย Anton Kuznetsov และ Denis Sukhanov ใน Vakhtangovsky - Sukhanov Maxim, Vladimir Simonov และ Vladimir Vdovichenkov Konstantin Raikin ทุ่มเทการแสดงของเขาให้กับพลังแห่งความหลงผิดซึ่งทำให้คน ๆ หนึ่งรีบไปในระยะไกลแม้ว่าจะไม่มีกำลังที่จะออกไปเลยประตูโรงทานก็ตาม และเขาสวมมงกุฎมันด้วยการสิ้นสุดที่ไม่ทุกวันโดยสมบูรณ์เปรียบเสมือนวิญญาณของทหารผ่านศึกกับนกอพยพที่บินช่วยเหลือซึ่งกันและกันตัดผ่านลม: คนหนึ่งเอาชนะอาการวิงเวียนศีรษะอีกคนกลัวพื้นที่เปิดโล่งและคนที่สามมีอาการแตกสลาย ปีกความทำอะไรไม่ถูกของเขา
ชีวิตและจิตวิญญาณที่สำคัญของมันบุกเข้ามาอย่างไม่หยุดยั้งแม้แต่ดินแดนแห่งความตาย
เวอร์ชันของ Rimas Tuminas เป็นรูปแบบหนึ่งของธีม "Waiting for Godot" เมื่อโอกาสเดียวไม่ได้อยู่ห่างไกลจากอินโดจีน หรือแม้แต่เนินเขาที่ใกล้ที่สุดที่มีต้นป็อปลาร์ซึ่งสายลมส่งเสียงกรอบแกรบ แต่เป็นความตาย แถบแสงแคบๆ บนฉากหลังสีดำขยายออกไปจนสุดสายตา
แต่ก่อนที่คุณจะมีเวลามองย้อนกลับไป แสงที่ไม่จริงนั้นก็จะท่วมขอบฟ้าทั้งหมด ทางออกเปิดอยู่ ตรีเอกานุภาพจะแข็งตัวกับพื้นหลังเป็นเงาที่ไม่มีตัวตนและสิ่งมีชีวิตที่ "มีชีวิต" และ "เนื้อหนัง" มากที่สุดจะเป็นรูปเคารพหินของสุนัขซึ่งคนบ้าเฒ่าคนหนึ่งต้องการพาเขาไปเดินป่าและจะหอน ด้วยความเศร้าโศก
แสงนี้เป็นความจริงทั่วไป แม้จะเป็นเรื่องซ้ำซาก แต่ก็ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะคุ้นเคยกับความยิ่งใหญ่ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ สิ่งที่คุณทำนั้นไม่สำคัญนักเมื่อเทียบกับฉากหลัง: ไม่ว่าคุณจะวางแผนเดินป่าร่วมกับเพื่อนขาเดียวและสุนัขหินอย่างกุสตาฟ หรือใช้กระป๋องรดน้ำรดน้ำเครื่องเล่นเพลง ซึ่ง ไม่มีใครนั่งอยู่เป็นเวลานาน เช่นเดียวกับเรเน่ที่ "มีสติ" ที่สุดในบรรดาไตรลักษณ์ทั้งหมด หรือมีส่วนร่วมในกิจกรรมที่ "มีประโยชน์" อื่นๆ สิ่งสำคัญคือด้วยเหตุผลบางอย่างคุณตื่นขึ้นมาในตอนเช้าเพื่อก้าวไปอีกขั้นหนึ่งไปยังทางออก
บริบทที่เศร้าโศกไม่ว่าจะโดยเจตนาหรือไม่เจตนา ตรงกันข้ามกับเรื่องตลก ซึ่งมีบทสนทนาของซิเบลีราสอยู่มากมายและนักแสดงก็ปรับปรุงอย่างขยันขันแข็ง และได้รับเสียงปรบมือจากผู้ชมที่ซาบซึ้งเป็นครั้งคราว
Vladimir Simonov (Rene) ยังคงแสดงบทบาทของ Serebryakov ที่พิสดารของเขาจากละครมอสโกลัทธิของ Tuminas ได้อย่างแม่นยำเรื่อง“ Uncle Vanya” - ปริมาตรนิรันดร์ในมือของเขาเปิดตรงกลางเสมอขาเทียมแทนที่จะเป็นขาเกาต์การรับรู้ถึงความเป็นปกติที่ไม่สั่นคลอนของเขา . Maxim Sukhanov (เฟอร์นันด์) เป็นครั้งแรกในรอบไม่กี่ปีที่ผ่านมาที่ได้เล่นในโรงละครอื่นนอกเหนือจากการแสดงของ Vladimir Mirzoev โดยไม่ให้เราลืมแม้แต่นาทีเดียวเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตที่ทรงพลังจากนรก (“ฉลามขาว” ตามที่ Valentin Gaft บรรยายให้เขาฟัง) ซึ่ง เป็นแม่เหล็กหลักในการแสดงของ Mirzoev
ไม่ว่าจะเป็น Khlestakov หรือ King Lear หรือนักเปียโนที่ล้มเหลวโดยมีอาการบาดเจ็บที่ศีรษะหรือ "ฉลามขาว" ที่เข้าใจยาก: ทุกสิ่งคุ้นเคยมานานแล้วและคุณไม่สามารถละสายตาจากมันได้อีก และมีเพียง Vladimir Vdovichenkov ในบทบาทของคนบ้ากุสตาฟเท่านั้นที่กลับกลายเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงโดยสิ้นเชิง: การจ้องมองของคนบ้าคลั่งมักจะวางอยู่บนผนัง แต่แทนที่จะมองเห็นทางตันเขากลับมองเห็นขอบฟ้าอันห่างไกล
แต่ด้วยการทำซ้ำการวาดภาพบทบาทอย่างระมัดระวังและไม่เห็นแก่ตัวตั้งแต่แรกจนถึง นาทีสุดท้ายนักแสดงไม่สามารถเติมสีสันของตัวเองได้
ผลลัพธ์วันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2554
มาเรีย เซดิค
อย่ามาจากด้านหลัง!
“ลมที่ส่งเสียงกรอบแกรบในต้นป็อปลาร์” โดย Gerald Sibleiras ที่โรงละคร เฉลี่ย วาคทังกอฟ
เมื่อ Konstantin Raikin แสดงละครเรื่องนี้ที่ Satyricon เมื่อหนึ่งปีครึ่งที่แล้ว ทุกคนต่างชื่นชมยินดีอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าละครที่ทำออกมาดีได้กลายมาเป็นการแสดงที่ทำออกมาอย่างดี ไม่มีใครตำหนิผู้กำกับที่รวมนักเขียนบทละคร "แท็บลอยด์" ไว้ในละครของเขา ในทางตรงกันข้ามพวกเขาเน้นย้ำในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ว่าผู้เขียนได้รับรางวัล Moliere Prize ในบ้านเกิดของเขาและรางวัล Olivier Prize ในลอนดอนด้วยการแปลของ Thomas Stoppard เองซึ่งเห็นเสียงสะท้อนของ "Waiting for Godot" ของ Beckett นักแสดงหนุ่มที่เล่นเป็นชายชราได้รับคำชมโดยไม่ละเลยการแสดงตัวละครที่เฉียบคมหรือตัวตลก...
ละครเรื่องนี้ซึ่งจัดแสดงโดย Rimas Tuminas ถูกตำหนิในเรื่องทั้งหมดนี้ และสำหรับผู้เขียนแท็บลอยด์ และสำหรับตัวตลก และที่สำคัญที่สุดสำหรับ Godot - พวกเขาบอกว่าเทซุปกะหล่ำปลีแบบเดียวกันและทินเนอร์ลงไป แน่นอนว่า ในการขับร้องของนักวิจารณ์ที่ผิดหวัง เห็นได้ชัดว่ามีบันทึกถึงความคับข้องใจจากความคาดหวังที่ผิดหวัง หลังจาก "ลุงวันยา" เขากลายเป็นไอดอล และพวกเขาคาดหวังข้อความจากเขา ไม่ใช่ความสนุกสนานในการแสดงละคร กลยุทธ์ของผู้กำกับศิลป์ (ความกังวลเกี่ยวกับบ็อกซ์ออฟฟิศ การจ้างงานของคณะละครสัตว์ ฯลฯ) สามารถเข้าใจได้ แต่พวกเขาไม่สามารถให้อภัยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้ สำหรับฉันดูเหมือนว่าคราวนี้ความรอบคอบของผู้กำกับทำให้เขาผิดหวัง
การแสดงของ Raikin สอดคล้องกับบทละคร ค็อกเทลแห่งความไร้สาระ ตลก dell'arte การประชดเบา ๆ โดยไม่มีหลักปรัชญาที่ตึงเครียดทำให้ฉันหัวเราะในระดับปานกลาง และในตอนท้ายมันก็โดนใจฉัน เรื่องราวของทหารผ่านศึกผู้ฟื้นตัวจากสงครามโลกครั้งที่ 1 สามคน ได้แก่ โรคลมบ้าหมู โรคจิตเภท และทหารขาเดียว วางแผนหลบหนีไปยังต้นป็อปลาร์ที่มองเห็นได้จากระเบียงของบ้านพักคนชราที่พวกเขาใช้ชีวิตที่เหลืออย่างกล้าหาญ กลายเป็นทั้งการแสดงละครและมีมนุษยธรรม
บางส่วน ทีมละคร Vakhtangovtsev ไม่ด้อยกว่า ดนตรีของ Faustas Lathenas ซึ่งผสมผสานการเดินทัพของกองทหารฝรั่งเศสเข้ากับท่วงทำนองของ Chopin และ Giacomelli ทำให้ข้อความไม่คุ้นเคย ฉากของ Adomas Jatsovkis สร้างสรรค์สิ่งที่ไม่ได้เกิดขึ้นทุกวัน ช่องว่างและสำหรับผู้ที่ไม่รู้สึกถึงมัน ก็มีดาวเคราะห์ปรากฏขึ้นบนหน้าจอเป็นครั้งคราว อาจจะไม่แม้แต่โลกด้วยซ้ำ และที่ที่กุสตาฟ เฟอร์นันด์ และเรเน่จะไปในไม่ช้า - ไปยังอีกโลกหนึ่ง เป็นไปได้ว่าพวกเขาอยู่ที่นั่นแล้ว Vladimir Vdovichenko, Maxim Sukhanov และ Vladimir Simonov สาธิตขบวนพาเหรดที่น่าดึงดูด บางครั้งก็ยอดเยี่ยม และบางครั้งก็คุ้นเคยอย่างเจ็บปวด พวกเขาเป็นตัวละครตั้งแต่ต้นจนจบ แต่ไม่ใช่ผู้คน บางทีพวกเขากำลังบอก เรื่องราวที่น่าเศร้าเกี่ยวกับความตายของโรงละครที่กำลังจะตายแต่ไม่ยอมแพ้? บางทีอาจเป็นไปไม่ได้ที่จะดึงมันออกมาด้วยข้อความของ Gerald Sibleiras นี่คือที่ที่คุณนึกถึงถนนสายนี้ ซึ่งมีจิตใจที่เรียบง่ายกว่ามากทั้งในด้านความสนุกสนานและความโศกเศร้า ทูมินัสให้สัมภาษณ์เกี่ยวกับ “ลุงแวน 2” และฝาก “คำทักทาย” จากการแสดงที่ยอดเยี่ยมของเขาจริงๆ เฉพาะผู้ที่หัวเราะเยาะเมื่อพบว่ามีเสียงอุทานว่า "มาจากด้านหลังกัปตันของฉัน!" หมายถึงความรักปีติยินดีเหรอ? ในพื้นที่สุสานนี้ การแสดงซ้ำในลักษณะนี้ฟังดูหยาบคาย
มันขัดแย้งกัน แต่เป็นความจริง: คลาสสิก - เช็คสเปียร์หรือเชคอฟ - ทนต่อภาระของการอ่านที่ไม่คาดคิดที่สุด และ "บูเลอวาร์ด" ก็แก้แค้นการทรยศต่อกฎหมายและต้องการที่จะฉลาดและละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น คุณไม่สามารถอ้อมเขาจากด้านหลังได้
วิทยุลิเบอร์ตี้ 3 มีนาคม 2554
มาริน่า ทิมาเชวา
รอบปฐมทัศน์สองครั้งของโรงละคร Vakhtangov
อีวอนน์ - เด็กกำพร้าแห่งเบอร์กันดี
มีรอบปฐมทัศน์สองครั้งติดต่อกันที่โรงละคร Vakhtangov "สายลมที่พัดผ่านต้นป็อปลาร์" และ "อีวอนน์ เจ้าหญิงแห่งเบอร์กันดี" เริ่มจาก "อีวอนน์" กันก่อน
เหยื่อล่อสำหรับผู้ชมน่าจะเป็นชื่อของ Efim Shifrin และ Elizaveta Arzamasova และไม่ใช่ชื่อของผู้แต่งบทละคร Witold Gombrowicz นักเขียนบทละครชาวโปแลนด์ เนื้อเรื่องแม้ว่า ตอนจบที่น่าเศร้าดูเหมือนเหลือเชื่อ: ผู้หญิงธรรมดาที่ป่วยคนหนึ่งต้องอยู่ในสภาพหนึ่ง (เธอจะไม่พูดแม้แต่สิบคำตลอดการเล่น) เจ้าชายฟิลิปตามอำเภอใจและไม่รู้ว่าจะสร้างความบันเทิงให้ตัวเองได้อย่างไรจึงประกาศว่าเขาจะแต่งงานกับเธอด้วยความสยองขวัญ ในไม่ช้าเขาก็เบื่อกับความอยากรู้อยากเห็น ไม่มีใครรู้ว่าจะกำจัดมันได้อย่างไร พวกเขาจึงตัดสินใจฆ่ามัน
การเล่นของ Gombrowicz เล่นค่อนข้างบ่อยในรัสเซีย มีปริมาณมากและทุกคนมีอิสระในการตีความตามความเข้าใจของตนเอง อาจจะ, ตัวละครหลัก- เธอเป็นแค่เด็กผู้หญิงที่ไม่เหมือนคนอื่น และการไม่เหมือนใครคนอื่นก็เป็นอันตราย สามารถเสนอเวอร์ชันอื่นได้: อีวอนน์ผู้รับใช้ของปีศาจล่อลวงผู้คนกระตุ้นให้พวกเขากระทำความผิดฐานและการกระทำที่ชั่วร้าย เป็นไปได้มากว่านี่คือกระจกที่ทุกคนเห็นภาพสะท้อนของบาปและค้นหาวิธีง่ายๆ ในการกำจัดความผิด - ทุบกระจกทำลายอีวอนน์
ผู้เขียนบทละครที่โรงละคร Vakhtangov ผู้กำกับ Vladimir Mirzoev ก็เห็นผู้ส่งสารแห่งสวรรค์ในนางเอกของละครเรื่องนี้ด้วย ไม่ใช่เพื่ออะไรเมื่อเธอเข้าไปในวังที่มืดมนแสงจะปกคลุมกำแพงสีเทาดวงอาทิตย์จะมองผ่านหน้าต่างและฝนสีทองจะ "ไหล" ลงมาจากเพดาน
วลาดิเมียร์ มีร์โซเยฟ: เมื่อความชั่วร้ายพบกับความชั่ว พวกเขาก็จำกันและกันและรีบวิ่งเข้าไปในอ้อมแขนของกันและกัน และเมื่อความชั่วพบกับความดี ความดีที่ไร้เดียงสา พบกับแสงสว่าง ความชั่วร้ายก็เริ่มโกรธแค้น
มาริน่า ทิมาเชวา: ยังคงขอชี้แจงอีกครั้งว่า ผู้หญิงคนนี้เป็นกระจกที่เมื่อวางไว้ข้างหน้าคนนี้หรือคนนั้น สะท้อนถึงสิ่งที่อยู่ในตัวเขา หรือเธอยังมีชีวิตอยู่?
วลาดิเมียร์ มีร์โซเยฟ: ฉันคิดว่าเราทุกคนเป็นกระจกเงาของกันและกัน นี่คือสิ่งที่ศาสนาคริสต์เป็นเรื่องเกี่ยวกับ: เราทุกคนต่างไตร่ตรองซึ่งกันและกัน พระบัญญัติว่า “จงรักเพื่อนบ้าน” คือคุณต้องเห็นตัวเองในผู้อื่น นั่นคือบุคคลอื่น บุคคลใดก็ตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเด็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งมีชีวิตที่ไร้เดียงสา นั้นเป็นกระจกสากลสำหรับเรา บางครั้งมันเป็นภาพสะท้อนที่บิดเบี้ยว บางครั้งเป็นเพียงการไม่สามารถมองเห็นภาพสะท้อนของคนๆ หนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่งได้ ใช่ อีวอนน์เป็นกระจกสากล แต่เธอไม่ได้เป็นเพียงสัญลักษณ์เท่านั้น ความคล้ายคลึงของคริสเตียนในละครเรื่องนี้ชัดเจน แน่นอนว่าอีวอนน์ไม่ใช่พระผู้ช่วยให้รอด แต่ประเด็นคือการได้เห็นพระฉายาของพระผู้ช่วยให้รอดในสิ่งมีชีวิตที่น่าสงสารที่สุดซึ่งเป็นสิ่งสุดท้าย
นี่คือสิ่งที่ Dostoevsky ย่อมาจาก และพูดโดยทั่วไปGombrowicz ดูเหมือนมีความเชื่อมโยงกันมากสำหรับฉัน กับวัฒนธรรมรัสเซียและกับ Dostoevsky โดยเฉพาะ ฉันเห็นธีมของ “ปีศาจ” ที่นี่ สำหรับฉันคู่นี้คือฟิลิปและอีวอนน์ - ส่วนหนึ่งคือ Stavrogin และเลเบียดคินา. นั่นคือมีความคล้ายคลึงกันมากมาย นี่คือบางส่วนแรงจูงใจของ Raskolnikov แม้ว่าGombrowicz เป็นผลงานคลาสสิกของโปแลนด์ แต่แน่นอนว่าเขามีความเชื่อมโยงภายในกับวัฒนธรรมรัสเซียอย่างมาก.
มาริน่า ทิมาเชวา: ศตวรรษที่ 20 และทุกสิ่งที่คุณพูดถึงและสิ่งที่เกิดขึ้นในละครเรื่องนี้ และในตอนท้ายของละครมีหน้าต่างกระจกสีของมหาวิหารปรากฏขึ้นเป็นฉากหลัง แต่หน้าต่างกระจกสีเหล่านี้ไม่ได้ช่วยใครเลย
วลาดิเมียร์ มีร์โซเยฟ: ประการแรก ฉันคิดว่ามีคนรอดแล้ว และอาจมีหลายคนรอดด้วยซ้ำ และพวกเขาจะยังคงช่วยคุณอยู่ ฉันไม่คิดว่าทุกอย่างจะเรียบร้อย ฉันไม่คิดว่าศาสนาคริสต์ในยุโรปจะถูกฝังอยู่ ชีวิตไม่ได้สิ้นสุดในมิตินี้ ในโลกเนื้อหนัง บทละครเป็นเรื่องเกี่ยวกับเรื่องนี้ - โลกไม่ใช่แนวนอน.
บทละครของ Gombrowicz เขียนขึ้นในปี 1938 และหลายคนตีความว่าเป็นลางสังหรณ์ของสงครามโลกครั้งที่สอง ดูเหมือนว่าผีแห่งลัทธิเผด็จการจะเดินเตร่อยู่รอบๆ บทละครไม่ได้เน้นประเด็นนี้ ยกเว้น บทบาททางการทหารของเจ้าชายน้อยและเพลงเยอรมันซึ่งเราจะฟังเพียงครั้งเดียวแต่เราจะเข้าใจคำใบ้
วลาดิเมียร์ มีร์โซเยฟ: บทละครนี้เขียนขึ้นท่ามกลางบรรยากาศของลัทธิฟาสซิสต์ที่สุกงอม เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้จะทะลุผ่านได้ในอนาคตอันใกล้นี้ และฉันคิดว่าปัญญาชนชาวยุโรปรู้สึกเรื่องนี้ดีมาก ในความคิดของฉันบรรยากาศที่เราอาศัยอยู่ตอนนี้มีความคล้ายคลึงกันบางส่วนมีคำคล้องจองอยู่บ้าง ความตึงเครียดที่เกิดขึ้นในสังคมของเราไม่ใช่แค่สถานการณ์ทางการเมืองเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือสถานการณ์ทางจิตวิญญาณ นั่นคือสถานการณ์ทางปัญญาของมนุษย์นั้นคล้ายคลึงกับสิ่งที่เกิดขึ้นในยุโรปก่อนสงครามโลกครั้งที่สองมาก นี่เป็นการสูญเสียภายใน การขาดความเข้าใจในสิ่งที่ต้องพึ่งพา ค่านิยมที่พังทลาย สังคมที่ฉีกขาด แบ่งออกเป็นชั้นทางสังคมที่แตกต่างกัน เผ่าเหล่านี้ กลุ่มที่เกลียดชังกัน ทุกคนต่างมองว่าเป็นศัตรูกัน ทุกคนเชื่อว่าหนทางสู่ความสุขอยู่ที่การทำลายล้างกลุ่มนี้ หรือขับไล่กลุ่มนั้นออกจากประเทศ เป็นต้น สิ่งที่นักสังคมวิทยาเรียกว่า "อัตลักษณ์เชิงลบ" นั่นคือความพยายามของบุคคลและกลุ่มสังคมทั้งหมดเพื่อค้นหาปัญหาที่ไม่ได้อยู่ในตัวเอง แต่ในคนแปลกหน้าชาวต่างชาติชาวยิวชาวยิวชาวยิปซีชาวคอเคเชียนที่ต้องตำหนิสำหรับปัญหาทั้งหมดของเรา . เป็นที่ชัดเจนว่านี่ไม่ใช่แค่ปัญหาสังคมเท่านั้น แต่ยังเป็นปัญหาของจิตใจที่บอบช้ำของสังคมอีกด้วย และสังคมของเราบอบช้ำอย่างสุดซึ้ง เรื่องนี้ชัดเจน
ง่ายต่อการตรวจจับ "ร่องรอยลิทัวเนีย" ในการแสดงของ Vladimir Mirzoev ประเด็นไม่เพียงแต่ว่าพื้นที่นั้นส่งเสียงและหายใจในแบบที่นักแต่งเพลง Faustas Latenas รู้วิธี "หายใจ" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคในการแสดงละครด้วย มีละครใบ้มาก มีการเคลื่อนไหวมาก ปัญหาคือภาพร่างพลาสติกของ Nekrosius หรือ Tuminas มักเป็นรูปเป็นร่างและ โหลดความหมายแต่ที่นี่พวกเขาค่อนข้างหันเหความสนใจไปจากแก่นแท้ของสิ่งที่เกิดขึ้นเนื้อหาจะถูกแทนที่ด้วยรูปแบบ นอกจากนี้ องก์ที่สองเกือบทั้งหมดประกอบด้วยตัวเลขการแสดงอันหรูหราของแต่ละคน ซึ่งยังคงฉีกโครงสร้างของการเล่นเชิงสัญลักษณ์ที่แปลกประหลาดของ Gombrowicz
ในโรงหนังสามคนไม่นับหมา
มีปัญหาที่แตกต่างและตรงกันข้ามโดยตรงในการฉายรอบปฐมทัศน์ครั้งที่สองของโรงละคร Vakhtangov ละครเรื่อง “The Wind is Noisy in the Poplars” มีพื้นฐานมาจากบทละครเดียวกันกับที่แสดงใน “Satyricon” ภายใต้ชื่อ “Poplars and the Wind” ผู้เขียนคือ Gerald Sibleiras นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสที่เกิดในปี 61 ผลงานของเขาปรากฏบนเวทีรัสเซียเป็นครั้งคราว "The Dance of the Albatross" กำลังแสดงที่ Chekhov Moscow Art Theatre และละครเรื่อง "The Wind is Noisy in the Poplars" โรงละคร Vakhtangovฉันจะได้แสดงมันในช่วงชีวิตของมิคาอิล อเล็กซานโดรวิช อุลยานอฟ ละครเรื่องนี้ในอังกฤษได้รับรางวัล Laurence Olivier Award ในหมวด "" ตลกที่ดีที่สุด"และผู้เขียนเองก็ได้รับการยกย่องให้เป็น "นักเขียนบทละครแห่งปี" ในปี 2549" อันที่จริงแล้ว "Polars and the Wind" เป็นเรื่องราวซาบซึ้งที่มีองค์ประกอบของความตลกขบขันที่รวบรวมตามสูตรมาตรฐาน ได้รับการออกแบบมาสำหรับนักแสดงชายสามคนซึ่งไม่สอดคล้องกับข้อมูลเฉพาะของรัสเซียอย่างสมบูรณ์ เนื่องจากมีผู้หญิงมากกว่าในโรงภาพยนตร์ของเรา
ละครเรื่องนี้เกิดขึ้นในปี 1959 ผู้สูงอายุพิการ 3 คนใช้ชีวิตอยู่ในบ้านพักคนชรา ไม่มีอะไรทำอย่างแน่นอนไม่มีเหตุการณ์มากมายในชีวิต พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดที่จะหนีจากบ้านพักคนชราไปยังอินโดจีนหรือที่แย่ที่สุดคือการปีนขึ้นไปบนเนินเขาที่ใกล้ที่สุดซึ่งมีต้นป็อปลาร์เติบโตและมีลมพัด กล่าวอีกนัยหนึ่ง พวกเขากระตือรือร้นที่จะถูกปล่อยตัว แผนของพวกเขาจบลงตรงที่มันเริ่มต้น - ในจินตนาการ
เราควรรู้สึกเห็นอกเห็นใจและเห็นใจคนแก่ที่อ้างว้าง ถูกทอดทิ้ง และไร้ประโยชน์ อย่างไรก็ตาม ทั้งใน "Satyricon" และในงานของ Vakhatngov นักแสดงจะรับบทเป็นผู้สูงอายุในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิต พวกเขาไม่แสร้งทำเป็นว่าป่วย ทุพพลภาพ และไม่มีฟัน ประเภทของบทละครถูกกำหนดโดยผู้แต่งว่าเป็นภาพยนตร์ตลกแนวฮีโร่ แต่ไม่ใช่ในโรงละครใดๆ คำจำกัดความของผู้เขียนอย่าปฏิบัติตาม ในละครเรื่อง "Satyricon" นักแสดงทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชม: พวกเขาใช้การแสดงตลก การทำหน้าตาบูดบึ้ง และกลอุบาย ซึ่งเดนิส ซูฮานอฟ, แม็กซิม อเวริน และกริกอ ซิยาตวินดาเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ชมหัวเราะแทบตายจากซิทคอมเรื่องนี้ ชาว Vakhtangovites - Maxim Sukhanov, Vladimir Simonov และ Vladimir Vdovichenkov - สามารถใช้คลังแสงที่ร่ำรวยไม่น้อยของพวกเขาได้ แต่ผู้กำกับไม่ต้องการมัน
การแสดงของ Rimas Tuminas ไม่มีโรงเลี้ยงเลยแม้แต่น้อย หินสีเทาขนาดใหญ่ที่มีรูปร่างต่างๆ วางอยู่ที่นี่และที่นั่น คล้ายกับศิลาหลุมศพ ดูเหมือนว่าการกระทำได้ย้ายไปที่สุสานแล้ว (สัญญาณที่มักพบในฉากของ Adomas Jacovskis - โดยเฉพาะใน "Masquerade" หรือ "Three Sisters") มีการแสดงดนตรีบนเวที บางทีอาจเป็นสำหรับวงออเคสตรางานศพ แต่นักดนตรีไม่เคยปรากฏตัว
ภาพลักษณ์ที่โดดเด่นคือสุนัขตัวใหญ่ (ตัวละครตัวหนึ่งในละครจินตนาการอยู่ตลอดเวลาว่ารูปปั้นนั้นมีชีวิตขึ้นมาและกำลังไล่ตามเขาอยู่) สุนัขแสดงออกได้ดีมาก: เธอมีใบหน้าเศร้ายาว ตาข้างหนึ่งอ้าปากค้างด้วยเบ้าตาที่ว่างเปล่า ด้วยเหตุนี้ดูเหมือนว่าเธอจะรู้บางสิ่งที่คนอื่นไม่รู้จัก ในตอนจบ Cerberus หรือ Anubis จะเงยหน้าขึ้นและหอน - เหมือนสุนัขธรรมดาที่หอนใส่คนตาย นี่เป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นที่สุดของการผลิต อย่างไรก็ตามในตอนจบของการแสดงละคร Satyricon มีบางอย่างที่คล้ายกันเกิดขึ้น จริงอยู่ที่ภาพประติมากรรมของผู้คนที่ยืนบนเวทีเป็นเวลานานโดยไม่มีการใช้งานใด ๆ มีชีวิตขึ้นมาที่นี่ (นักเรียนของ Moscow Art Theatre School-Studio ทำงานเป็น "รูปปั้นที่มีชีวิต")
แต่กลับไปที่โรงละคร Vakhtangov กันดีกว่า ดังที่คุณเข้าใจ เป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นตลกหรือละครในพื้นที่ "สุสาน" เช่นนี้ ผู้ตรวจสอบพบความคล้ายคลึงในบทละครกับผลงานชิ้นเอกของ Beckett เรื่อง Waiting for Godot อย่างเป็นเอกฉันท์ แต่ไม่มีใครพบความสัมพันธ์นี้เมื่อบรรยายถึงการแสดงของ Satyricon เห็นได้ชัดว่าเรากำลังเผชิญกับเรื่องตลกเรื่องหน้ากาก และสิ่งที่เหลืออยู่คือการหาคำตอบว่าใครอยู่เบื้องหลัง Tartaglia และใครอยู่เบื้องหลัง Pantalone ปรากฎว่า Sibleiras ถูกรวมอยู่ในกลุ่ม Asburdists ตามคำสั่งของผู้กำกับ Tuminas และในเวลาเดียวกัน บทละครของเขาก็มีความคล้ายคลึงกันกับผลงานสองชิ้นที่ได้รับความเคารพอย่างมากในโรงละคร ได้แก่ เรื่องราวของ Bobok ของ Dostoevsky และบทละครของ Thornton Wilder เรื่อง Our Town ซึ่งผู้ตายได้สนทนากันอย่างสบายๆ
นอกจากนี้ ในการแสดงนี้ คุณจะพบกระทู้ที่ดำเนินมาจากผลงานอื่นๆ ของ Rimas Tuminas ซึ่งเป็นหัวข้อที่เห็นได้ชัดว่าสำคัญสำหรับเขา ในการแสดงที่ยอดเยี่ยมของโรงละคร Vilnius Maly "Madagascar" ซึ่ง Tuminas จัดแสดงโดยอิงจากบทละครของ Marius Ivaskevicius ตัวละครเกิดความคิดที่ว่าชาวลิทัวเนียทุกคน - เพื่อค้นหาอิสรภาพและอิสรภาพ - จะดีกว่าถ้าย้ายไปมาดากัสการ์ ในทางที่แปลกประหลาดบรรทัดสุดท้ายของ Doctor Astrov จาก "ลุง Vanya" ของ Chekhov คล้องจองกับมาดากัสการ์คนเดียวกันนี้: "ในแอฟริกาแห่งนี้ความร้อนแรงมาก"
และแอสตรอฟก็หอน ซึ่งเป็นสุนัขลึกลับตัวเดียวกับในละครเรื่อง “The Wind is Noisy in the Poplars” มาดากัสการ์ แอฟริกา อินโดจีน ซึ่งเป็นที่ซึ่งเหล่าฮีโร่ของซิเบลีราสกำลังมุ่งหน้าไป - สำคัญไหมที่เราจะไม่จบลงที่จุดใดกันแน่? ผู้คนแทบจะจำอดีตไม่ได้ (ดังนั้นเป็นเศษเล็กเศษน้อย) ไม่ได้อยู่กับปัจจุบันความคิดทั้งหมดของพวกเขาเชื่อมโยงกับความฝันที่ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ พวกเขาจะไม่มีเวลาไม่เพียงแค่ปีนขึ้นไปบนเนินเขาซึ่งเป็นที่ที่ต้นป็อปลาร์เติบโต แต่ยังมีเวลาจัดตะกร้าปิกนิกอีกด้วย พวกเขาแค่วางแผนทุกอย่าง แบม - และชีวิตก็จบลง
นี่เป็นข้อความที่เข้าใจได้มาก แต่สำหรับเขา Chekhov และ Ivaskevicius นั้นเหมาะสม แต่ Sibleiras นั้นไม่เหมาะสมเลย ข้อความที่มีปริมาณสามารถตีความได้ แต่บทละครนี้ไม่เป็นเช่นนั้น ผู้กำกับเองก็แต่งเรื่องนี้ขึ้นมา แต่ไม่รู้ว่านักแสดงควรทำอย่างไรกับความมั่งคั่งทั้งหมดนี้ ดังนั้นพวกเขาจึงทำสิ่งที่พวกเขาสามารถทำได้ทั้งเพื่อตนเองและเพื่อตนเอง
Vladimir Simonov รับบทเป็นผู้มีสติปัญญาที่อ่อนโยนแม้ว่าในบทละครของ Rene เขาจะมาจากคนทั่วไปก็ตาม Maxim Sukhanov ยึดติดกับภาพที่เขาสร้างขึ้นมาหลายปีในการแสดงของ Vladimir Mirzoev (ไม่ว่าจะเป็นเด็กตัวใหญ่หรือโจร) Vladimir Vdovichenkov มีบทบาทเป็นคนอวดดีและกุสตาฟผู้อวดดี กุสตาฟกลายเป็นทหารตัวเล็กและอ่อนแอที่จินตนาการว่าตัวเองเป็นนโปเลียน เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจำเขาได้ในฐานะศิลปินที่มีร่างกายแข็งแรงและมีเนื้อสัมผัสที่เป็นชายที่แข็งแกร่งมาก งานนี้เป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง สมควรได้รับการยกย่องทุกประเภท แต่ก็ไม่ได้สร้างความแตกต่างแต่อย่างใด
สถานการณ์คงที่ ทิวทัศน์ไม่เปลี่ยนแปลง ไม่มีโครงเรื่องที่ชัดเจน ไม่มีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้น และเราขาดโอกาสในการเห็นใจตัวละคร แม้เพียงเพราะพวกเขาแก่แล้วก็ตาม เป็นลักษณะเฉพาะที่คำเดียวกันนี้สามารถนำไปใช้กับการแสดงที่ร่าเริงของโรงละคร Satyricon ได้อย่างเต็มที่
เดอะนิวไทม์ส 28 กุมภาพันธ์ 2554
เซเนีย ลารินา
โจรเก่า
รอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Vakhtangov
ความพยายามในวัยชรา ชายชราสามคนจากโศกนาฏกรรมยอดนิยมของฝรั่งเศสเรื่อง "The Windrustles in the Poplars" บนเวทีของโรงละคร Vakhtangov อายุน้อยกว่ามาก แต่มันไม่ได้ทำให้พวกเขามีความสุข
ละครเรื่อง The Windrustles in the Poplars ของ Gerald Sibleiras เปิดตัวครั้งแรกในรัสเซียในช่วงกลางทศวรรษ 2000 ที่โรงละคร Vakhtangov และมีไว้สำหรับพระสังฆราชแห่งเวทีที่มีชื่อเสียงอย่างชัดเจน มิคาอิล อุลยานอฟยังมีชีวิตอยู่ Vladimir Etush และ Yuri Yakovlev สามารถเป็นเพื่อนกับเขาได้ แต่แล้วการแสดงก็ไม่เกิดขึ้น
“ Poplars” รีบวิ่งไปทั่วโลก - อินเทอร์เน็ตเต็มไปด้วยโปสเตอร์และภาพถ่ายจากโรงละครต่าง ๆ ทั่วโลกซึ่งแสดงถึงรอยยิ้มของผู้สูงอายุจากหลากหลายเชื้อชาติ - ฝรั่งเศส, เยอรมัน, อเมริกัน, อังกฤษ, ฟินน์
ด้วยเหตุผลบางอย่างในละติจูดของเรา "โทโพล" ดำเนินการโดยศิลปินอายุน้อยและมีสุขภาพดีโดยแกล้งทำเป็นคนแก่อย่างชาญฉลาด การแสดงที่ Satyricon โดยการมีส่วนร่วมของนักร้อง Capercaillie Maxim Averin ได้รับความนิยมในฤดูกาลที่แล้ว โรงละครตั้งชื่อตาม Vakhtangov เปิดตัวเวอร์ชันของเขาที่กำกับโดย Rimas Tuminas ตัวละครทั้งสามรับบทโดย Maxim Sukhanov, Vladimir Simonov และ Vladimir Vdovichenkov
เส้นทางสู่รอบปฐมทัศน์ครั้งนี้ค่อนข้างเจ็บปวด เป็นเวลานานที่เราไม่สามารถตัดสินใจเลือกศิลปินได้ Sergey Garmash และ Viktor Sukhorukov ได้รับการวางแผนแล้ว เห็นได้ชัดว่า Garmash ไม่พบเวลา แต่ Sukhorukov ซึ่งไม่ได้รับข้อเสนอจากการแสดงละครก็ตกลงอย่างมีความสุข แล้วความทรมานก็เริ่มขึ้น ทูมินาสต้องทนทุกข์ทรมานนักแสดงจึงหนีจากการซ้อม เห็นได้ชัดว่าทั้งสามคนไม่ได้สร้าง ส่งผลให้ผู้อำนวยการหลักได้ประกาศปิดโครงการ และไม่กี่เดือนต่อมา ในที่สุดก็มีการฉายรอบปฐมทัศน์...
โจรเก่า
การแสดงละครแนวเมโลดราม่านี้เกิดขึ้นในปี 1959 ในบ้านพักคนชราซึ่งตั้งอยู่ที่ไหนสักแห่งในเทือกเขาฝรั่งเศส ทหารผ่านศึกจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งสามคน ได้แก่ เฟอร์นันด์ (แม็กซิม ซูฮานอฟ) ผู้ตกตะลึง, เรเน่ (วลาดิเมียร์ ซิโมนอฟ) ขาเดียว และกุสตาฟ (วลาดิเมียร์ วโดวิเชนคอฟ) ผู้บ้าคลั่ง ต่างตกอยู่ในสภาวะพลบค่ำ จิตสำนึกของพวกเขาลอยอยู่ระหว่างปัจจุบันและ ในอดีต ร่างกายของพวกเขาเหนื่อยล้าจากบาดแผล ปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามคำสั่งง่ายๆ และจิตวิญญาณที่กระสับกระส่ายต้องการการพัฒนาไปสู่อิสรภาพ เตรียมหลบหนีผู้เฒ่าจำตอนที่กล้าหาญตั้งแต่เยาว์วัยในแนวหน้าตรวจสอบแผนอย่างระมัดระวังด้วยแผนที่ซ้อมข้ามภูเขาและพยายามขับไล่ความคิดที่ว่าอาจล้มเหลวออกไป การหลบหนีที่กำลังจะเกิดขึ้นคือความพยายามครั้งสุดท้ายในชีวิตของพวกเขา เพลงหงส์ของพวกเขา แรงจูงใจที่เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่แฟน ๆ นวนิยายในตำนานของ Ken Kesey เรื่อง One Flew Over the Cuckoo's Nest: สิ่งที่สำคัญไม่ใช่อิสรภาพ แต่เป็นความพยายามในการปลดปล่อย และแม้ว่าคุณจะไม่มีแรงที่จะฉีกอ่างล้างจานออกจากพื้น แต่คุณก็ยังมีสิทธิ์อุทาน: "แต่อย่างน้อยฉันก็พยายามทำมันนะไอ้บ้า!" สุนัขหินตัวใหญ่ปรากฏเป็นอ่างล้างหน้าหนักใน "ป็อปลาร์" ซึ่งกลายเป็นสมาชิกเต็มตัวของทีม: ประติมากรรมสวนที่ไม่เคลื่อนไหวซึ่งนักรบผู้บ้าคลั่งกุสตาฟพร้อมที่จะลากเหมือนปืนใหญ่ผ่านภูเขา พยายามหลบหนี - หลัก วางอุบายละครที่เต็มไปด้วยบทสนทนาที่สนุกสนานและซาบซึ้งของคนสามคนที่ถูกลืมในโลกนี้
ผู้คนและภาพนูนต่ำนูนสูง
ข้อความของการจากไปที่ชัดเจนซึ่งฟังดูรุนแรงมากในเนื้อหาของบทละครในการแสดงของโรงละคร Vakhtangov นั้นถูกปิดบังด้วยการละทิ้งการแสดงและความเยือกเย็นหากไม่ใช่ความเฉยเมยของภาพวาดของผู้กำกับ ดูเหมือนว่าผู้กำกับอย่างที่พวกเขาพูดกันหมดความสนใจในเรื่องนี้โดยปล่อยให้นักแสดงมองหาความกล้าหาญที่จำเป็นสำหรับการเล่นที่แปลกและเกือบจะไร้สาระซึ่งจะทำให้พวกเขามีอยู่ลึกขึ้นเล็กน้อยหรือ อยู่เหนือโครงเรื่องเล็กน้อย
แต่ละคนมีรายละเอียดและระมัดระวังในรายละเอียดในชีวิตประจำวันและการแสดงออกภายนอก แต่การมีบทบาทในการพัฒนา การยืดเส้นบางๆ ของโชคชะตาของมนุษย์ ลักษณะเฉพาะในชีวิตประจำวันยังไม่เพียงพออย่างชัดเจน และปัญหาหลักของการเล่นคือการไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับตัวละคร ข้อมูลที่ไม่เกี่ยวกับชีวประวัติของมนุษย์มากนัก โดยที่ไม่สามารถทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจได้
Rene (Vladimir Simonov) เป็นสุภาพบุรุษผู้สง่างามและสงบสุขโดยใช้ไม้เท้า ไม่เคยแยกจากกันกับหนังสือ ค่อนข้างชวนให้นึกถึงปรมาจารย์แห่งโรงละครรัสเซีย Vladimir Mikhailovich Zeldin ด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะและหลังตรงและภาคภูมิใจ Rene เป็นทหารผ่านศึกที่อาศัยอยู่ในโรงเลี้ยงสัตว์มาเป็นเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษและคุ้นเคยกับวิถีชีวิตแบบนี้ เป็นระเบียบเรียบร้อย และสม่ำเสมอ ความอยากกบฏเกิดขึ้นเองในดวงวิญญาณที่หลับใหลและอิ่มเอิบและคุ้นเคยกับอาหารสามมื้อต่อวันนี้ได้อย่างไร?
Gustav (Vladimir Vdovichenkov) ที่มีผมหงอกยุ่งเหยิงและการจ้องมองที่บ้าคลั่งและคงที่มองว่าโลกเป็นโรงละครแห่งปฏิบัติการทางทหาร - ระหว่างการถูกจองจำและการปลดปล่อยจากการถูกจองจำ โปรไฟล์ของชาวโรมัน ดวงตาอันลุกโชน หมวกเหล็ก ไม่ใช่บุคคล แต่เป็นรูปปั้นนูน เขาจะยังคงเป็นแบบนี้ไปจนวาระสุดท้าย และแม้แต่นิสัยแปลก ๆ ในการอ่านจดหมายของคนอื่นและตอบจดหมายในนามของเขาเองก็ไม่ได้เพิ่มความเป็นมนุษย์หรือความขมขื่นให้กับภาพนี้ แม็กซิม ซูฮานอฟ (เฟอร์นันด์) ที่เป็นพลาสติกและร้ายกาจพยายามแสดงบุคลิกที่ขัดแย้งกัน ซึ่งถักทอมาจากดนตรีและสีสันที่แตกต่างกัน แต่นักแสดงรู้สึกประทับใจกับความสามารถพิเศษของตัวเองจนการปรากฏตัวของคู่หูบนเวทีดูเหมือนเป็นอุปสรรคที่น่ารำคาญสำหรับเขา
มีความงดงามของการใคร่ครวญอย่างเย็นชามากมายในการแสดง เพลงฮิสทีเรียที่น่ายินดีมากมาย (พ่อมดแห่งการเรียบเรียงอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย Faustas Lathenas ทำให้ท่วงทำนองคลาสสิกที่คุ้นเคยเป็นผลงานชิ้นเอกที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง) แต่แต่ละองค์ประกอบ รวมถึงนักแสดงและสุนัขหิน มีอยู่แยกจากกัน เจริญรุ่งเรืองด้วยความงามอันไร้ประโยชน์และความสมบูรณ์โดยปราศจากการแทรกแซงจากภายนอก
จิตวิญญาณของการแสดงที่ซ่อนอยู่ในสุนัขหินยังคงไม่ถูกรบกวน ไม่มีอะไรปลุกมันขึ้นมา - ทั้งความว่างเปล่าและความไม่มีที่สิ้นสุดของท้องฟ้าสีเทาที่ทะลักออกมา หรือเสียงร้องของนกอพยพ หรืออวัยวะเทียมที่ทำด้วยไม้ของ Rene หรือ ตูเฟอร์นันด์ หรือแบบฝึกหัดบทกวีของกุสตาฟ ความลับของเพลงสร้างแรงบันดาลใจ “โทโพลิส” ที่คนทั่วโลกชื่นชอบยังคงไม่มีใครค้นพบ เห็นได้ชัดว่าคุณต้องมีชีวิตอยู่เจ็ดสิบห้าปีจริงๆ และอย่าพยายามเล่นมัน