Terence’a Publiusa. Publiusz Terence Afr

21.02.2019

Publiusz Terence Afr(łac. Publiusz Terencjusz Afer) – dramaturg, przedstawiciel starożytnej komedii rzymskiej.

Życie

Najlepszym źródłem jego biografii jest jego starożytna biografia, należąca do Swetoniusza.

Żył między II a III wojną punicką, pochodził z Kartaginy i należał do jakiegoś plemienia afrykańskiego (lub libijskiego), na co wskazuje jego przydomek „Afr”.

Trafiwszy jakimś cudem do Rzymu, Terence był niewolnikiem senatora Terence’a Lucana, który dostrzegając jego wybitne zdolności zapewnił mu gruntowne wykształcenie, a potem wolność.

Talent Terencjusza zapewnił mu dostęp do najwyższych kręgów rzymskiego społeczeństwa. Najlepsza część Młodsza generacja Arystokracja rzymska, dobrze zaznajomiona z bogatą literaturą Greków, wówczas pod obcymi wpływami starała się uszlachetnić zarówno mowę domową, jak i moralność domową.

W centrum tego towarzystwa znajdował się Scypion Młodszy, obok którego stał jego przyjaciel Laelius. Terence również dołączył do tego kręgu. Zachęcony przez swoich patronów postanowił poświęcić swoją energię komedii.

kreacja

Według ówczesnych gustów Terencjusz nie był oryginalny; Za wzór wybrał dla siebie głównie greckiego komika Menandra, nie tłumacząc go jednak dosłownie, a zapożyczając całe sceny od innych pisarzy greckich, na przykład od Apollodora. W sztuce komponowania sztuk teatralnych z dzieł dwóch autorów lub z dwóch dzieł tego samego autora (tzw. zanieczyszczenie) Terence osiągnął spore umiejętności, ale to jednocześnie świadczy o braku własnej inwencji poety .

W wyniku rzadkiego wypadku dotarły do nas wszystkie prace Terence'a, jest ich tylko 6:

„Dziewczyna z wyspy Andros” (Andria)
„Teściowa” (Hecyra)
„Sam Punisher” (lub Self-torturer) (Heautontimorumenos)
„Eunuch” (Eunuch)
„Formion” (Phormio; imię alfonsa w sztuce)
„Bracia” (Adelphae)

Te sztuki wymienione w porządek chronologiczny, po raz pierwszy wystawiono na scenie rzymskiej w latach 166–160 n.e. pne mi. Największy sukces wystawiono sztukę „Eunuch”, która została wystawiona dwukrotnie tego samego dnia i została nagrodzona.

Wręcz przeciwnie, „Teściowa” została przyjęta przez publiczność bardzo chłodno. Podczas pierwszego i drugiego przedstawienia widzowie postanowili opuścić teatr i obejrzeć tancerzy na linie i gladiatorów. Obecnie „Bracia” uznawani są za najbardziej spójne dzieło Terence’a, zarówno pod względem przebiegu akcji, jak i rozwoju postaci. Sukces Eunucha wśród rzymskiej publiczności można przypisać kilku czynnikom soczyste detale tej sztuki, której bohater przebrał się za eunucha i w tej roli był obecny przy kąpieli swojej ukochanej. Po wystawieniu „Braci” w 160 r. p.n.e. mi. Terencjusz odbył podróż do Grecji, z której nigdy nie wrócił: zmarł w 159 r. p.n.e. mi. , 25 lub 35 lat.

Sztuki Terencjusza, zgodnie ze społeczeństwem, w którym poruszał się poeta, wyróżniają się znacznie większą czystością i szlachetnością języka niż komedie Plauta. Styl Terencjusza był tak elegancki, że wrogowie poety rozpowszechnili pogłoskę, jakoby Scypion i Laeliusz pomagali mu w komponowaniu komedii. Oprócz tego Terence stara się unikać w swoich działaniach czegokolwiek szczególnie nieprzyzwoitego. Dużo uwagi, najwyraźniej zwrócił się do rozwijania postaci postacie, które w większości przypadków są znacznie bardziej spójne niż typy Plaut.

Terencjusz nie ma żadnych śladów życia Rzymian. Ta cecha jego komedii w największym stopniu przyczyniła się do żywotności jego twórczości niemal do XIX wiek. Sztuki Terence'a mogły spodobać się głównie wybranej publiczności, a nie masom. Czytamy ich pochwały świat starożytny przez takich autorów jak Cezar i Cyceron. Horacy, Persjusz i Tacyt wykazują bliską znajomość z Terencjuszem. Już w starożytności komedie Terencjusza trafiały do szkół i stały się własnością uczonych gramatyków, którzy pisali różnego rodzaju ich interpretacje.

Następna tradycja

Dotarło do nas wiele rękopisów Terencjusza. Wszystkie, z wyjątkiem głównego źródła restauracji tekstu – Kodeksu Bembiny (V w.; nazwany na cześć byłego właściciela, kardynała Bembo, obecnie w Watykanie) – powracają do recenzji gramatyka III wiek. N. mi. Kaliopia. Część rękopisów (Paryż, Watykan, Mediolan) zaopatrzona jest w ciekawe rysunki.

Już w starożytności komedie Terencjusza trafiały do szkół i stały się własnością uczonych gramatyków, którzy pisali różnego rodzaju ich interpretacje. Do najcenniejszych należą uwagi uczonego z IV wieku. N. mi. Donata, którego twórczość zawiera także bardzo ciekawe instrukcje dla aktorów.

Zainteresowanie Terencjuszem nie ustało w średniowieczu: w IX wieku jego komedie czytał Alcuin na dworskich ucztach Karola Wielkiego; w X wieku zakonnica Hrotsvita walczyła ze sztukami Terencjusza jako źródłem wszelkich pokus. W dobie reformacji Erazm gorąco poleca Terencjusza ze względu na jego język, a Melanchtona ze względu na rozwój charakteru. We Francji Terence wywarł wpływ na Moliera, zwłaszcza w jego sztukach „Le dépit amoureux”, „L”école des maris” i „Les Fourberies de Scapin”. W Wielkiej Brytanii wiele tłumaczeń Terence'a wykonał J. Colman.

Najpełniejsza recenzja krytyczna tekstu Terencjusza z XIX w. pochodzi od Umpfenbacha (ur. 1870); Na uwagę zasługują wówczas publikacje Fabii (P., 1895), Fleckeisen’a (Lpts., 1898, wyd. 2), Dziatzko (Lpts., 1884). Literatura zagraniczna o Terence wcześniej koniec XIX wieku jest wskazany w książce Schantza „Geschichte der röm. Litteratur” (część 1, Monachium, 1898).

Cykl wielkoformatowych obrazów ilustrujących sztukę „Andria” namalował duński artysta Nikolai Abildgaard.

Teksty łacińskie:

Łacińskie teksty komediowe

Błąd Lua w module:CategoryForProfession w linii 52: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

Publiusz Terence Afr

Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Imię urodzenia:	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Zawód:	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Data urodzenia:	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Miejsce urodzenia:	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Obywatelstwo:	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Narodowość:	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Kraj:	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Data zgonu:	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Miejsce śmierci:	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Ojciec:	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Matka:	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Współmałżonek:	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Współmałżonek:	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Dzieci:	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Nagrody i wyróżnienia:	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Autograf:	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Strona internetowa:	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Różnorodny:	Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
[[Błąd Lua w module:Wikidata/Interproject w linii 17: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa). \|Działa]] w Wikiźródłach

Sztuki Terencjusza, zgodnie ze społeczeństwem, w którym poruszał się poeta, wyróżniają się znacznie większą czystością i szlachetnością języka niż komedie Plauta. Styl Terencjusza był tak elegancki, że wrogowie poety rozpowszechnili pogłoskę, jakoby Scypion i Laeliusz pomagali mu w komponowaniu komedii. Oprócz tego Terence stara się unikać w swoich działaniach czegokolwiek szczególnie nieprzyzwoitego. Najwyraźniej przywiązywał dużą wagę do rozwoju charakterów bohaterów, którzy w większości przypadków są znacznie bardziej opanowani niż typy Plaut.

Terencjusz nie ma żadnych śladów życia Rzymian. Ta cecha jego komedii w największym stopniu przyczyniła się do przetrwania jego twórczości niemal do XIX wieku. Sztuki Terence'a mogły spodobać się głównie wybranej publiczności, a nie masom. W starożytnym świecie czytamy o nich pochwały od takich autorów jak Cezar i Cyceron. Horacy, Persjusz i Tacyt wykazują bliską znajomość z Terencjuszem. Już w starożytności komedie Terencjusza trafiały do szkół i stały się własnością uczonych gramatyków, którzy pisali różnego rodzaju ich interpretacje.

Następna tradycja

Najpełniejsza recenzja krytyczna tekstu Terencjusza z XIX w. pochodzi od Umpfenbacha (ur. 1870); Na uwagę zasługują wówczas publikacje Fabii (P., 1895), Fleckeisen’a (Lpts., 1898, wyd. 2), Dziatzko (Lpts., 1884). Literaturę zagraniczną dotyczącą Terencjusza do końca XIX wieku wymieniono w książce Schantza „Geschichte der röm. Litteratur” (część 1, Monachium, 1898).

Cykl wielkoformatowych obrazów ilustrujących sztukę „Andria” namalował duński artysta Nikolai Abildgaard.

Teksty łacińskie:

(łac.)
W serii „Biblioteka klasyczna Loeba” prace ukazały się w 2 tomach (nr 22, 23)
W serii sztuk Terence’a „Collection Budé” w 3 tomach.

Terencjusza w Rosji

Wydania

Pełne tłumaczenie wszystkich komedii (A. Chwostowa, M. Gołowina i innych) ukazało się w Petersburgu. w latach 1773-74:

Komedie Publiusza Terencjusza Afrykańskiego przetłumaczone z łaciny na Język rosyjski. Z dołączeniem oryginału. T. 1-3. Petersburg, - . (to samo w 2 tomach. St. Petersburg, 1773-1774)
- T. 1. Andriyanka. / os. A. Chwostowa. Eunuch lub Skopets. / os. M. Golovina. 1773. 444 s.
- T. 2. Eauton-timorumenos, czyli Człowiek, który sam siebie karze. / os. F. Richmanna. Adelphi, czyli Bracia. / os. K. Floriński. 1774. 424 s.
- T. 3. Ekira, czyli teściowa. / os. F. Moiseenkova. Formion. / os. F. Sinsky. 1774. 380 s.

Timorumen Gaavtona. (Karze samego siebie.) Komedia Publiusz Terence Afrykański. / os. A. Rezoali. Kijów, 1862. 62 s.
Bracia. Komedia P. Terence. / os. M. P[etrov]sky. Kazań, 1873. 87 s.
„Andria” w przekładzie D. Podgurskiego (Kijów 1874; przedruk z „Proceedings of the Kijowski akademik duchowy” za 1873),
Karze siebie. Komedia P. Terence. / Wstęp, kom. i rosyjski uliczka A. K. Dellena. Charków, 1879. 379 s.
„Formion” (Komedia Terencjusza). Tłumaczenie A. N. Sirotinina // Dziennik Ministerstwa Oświaty Publicznej, 1900, ks. 4, 5, 6.
P. Terence. Andryanka. / os. W. Aleksiejewa. Petersburg, 1896. 69 s.
Imigrant z wyspy Andros. Komedia P. Terence. / os. S. Nikołajewa. Petersburg, 1893. 85 s.
Bracia. Komedia Terence. / os. P. N. Czerniajewa. Rostów nad Donem, 1917. 94 s.

Z rosyjskimi notatkami ukazały się dwie sztuki T.: „Heautontimorumenos” – Dellena (Charków, 1879, przedruk z „Zap. Charkowskiego Univ.” za lata 1878-79) i „Eunuchus” – Vogla (Nezhin, 1884; przedruk z „Known Tender Inst., tomy IX i X).

W latach 30. XX w. wszystkie komedie Terencjusza zostały przetłumaczone na język rosyjski przez A. W. Artiushkowa (wyd. wydawnictwo Academia).

Terence. Komedia. / os. A. V. Artyushkova, wyd. i z kom. M. M. Pokrovsky, wpis. Sztuka. P. Preobrażeński. (Seria „Literatura starożytna”) M.-L.: Academia 643 s. 5300 egz.
- przedruk: (Seria „Biblioteka literatura starożytna. Rzym"). M., artysta. oświetlony. 1985. 576 s.
- przedruk: (Seria „Dramat starożytny”). M., art. 1988. 480 s.
- przedruk: (Seria „Biblioteka Literatury Starożytnej”). Charków, „Folio”, 2001. 605 s.
Adelphi. Tekst łaciński, przeł. A. V. Artyushkova, wprowadzenie i kom. S.I. Sobolewski. M., Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR. 1954. 463 s. 4000 egz.

Napisz recenzję artykułu „Publius Terence Afr”

Notatki

Literatura

Zotow, „Analiza komedii T.” („Repertuar” za rok 1845).
Języka T. uczył się K. Tress (jego prace zob. „Dziennik Min. Nar. Pr.”, 1877 i „Uniwersytet Warszawski Izwiestia”, 1880).
V. I. Modestow, „Wykłady z historii literatury rzymskiej” (Sankt Petersburg, 1888);
Czerniajew P. N. Obserwacje na temat Terencjusza i jego tłumacza Donata. Warszawa, 1910. 143 s.
Czerniajew P. N.Życie i zwyczaje na podstawie komedii Terencjusza. Warszawa, 1912. 464 s.
Savelyeva L. I. Metoda artystyczna P. Terence Afra. Kazan, Wydawnictwo Kazan. nie-ta. 1960. 208 s. 500 egz.
Yarkho V. // Terence. Komedia. M., " Fikcja", 1985

Źródło

Terence, Publius // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburgu. , 1890-1907.

Spinki do mankietów

Błąd Lua w module:External_links w linii 245: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

Fragment charakteryzujący Publiusa Terence'a Afr

Delikatnie dotknął mojej dłoni i stopniowo smutek zniknął. Pozostała tylko gorycz, jakbym stracił coś jasnego i drogiego...
– Nie możesz się zrelaksować... Czeka cię wojna, Isidoro.
– Powiedz mi, Sever, czy nauka katarów nazywała się nauką miłości ze względu na Magdalenę?
– Nie do końca tu jesteś, Isidoro. Ci, którzy nie byli inicjowani, nazywali go Nauką Miłości. Dla tych, którzy rozumieli, miało to zupełnie inne znaczenie. Posłuchaj dźwięku słów, Isidora: miłość po francusku brzmi jak amour - prawda? Teraz podziel to słowo, oddzielając od niego literę „a”... Otrzymujesz a'mor („mort) - bez śmierci... Tak się okazuje prawdziwe znaczenie nauki Magdaleny - Nauka Nieśmiertelnych. Jak już Ci mówiłam - wszystko jest proste, Izydoro, jeśli tylko dobrze spojrzysz i posłuchasz... No cóż, dla tych, którzy nie słyszą - niech pozostanie Nauką Miłości... to też jest piękne. I jest w tym jeszcze trochę prawdy.
Stałem zupełnie oszołomiony. Nauka Nieśmiertelnych!.. Daaria... A więc taka była nauka Radomira i Magdaleny!.. Północ zaskakiwała mnie wiele razy, ale nigdy wcześniej nie czułam takiego szoku!.. Nauka Katarów przyciągała mnie swoją mocą, magiczna moc i nie mogłem sobie wybaczyć, że nie rozmawiałem o tym wcześniej z North.
– Powiedz mi, Sever, czy zostało coś z zapisów katarów? Czy należało coś zachować? Nawet jeśli nie sami Idealni, to chociaż tylko uczniowie? Mam na myśli coś o nich prawdziwe życie i nauczanie?
– Niestety nie, Izydorze. Inkwizycja zniszczyła wszystko i wszędzie. Jej wasali na rozkaz papieża zostali nawet wysłani do innych krajów, aby zniszczyć każdy rękopis, każdy pozostały kawałek kory brzozowej, jaki udało im się znaleźć… Szukaliśmy przynajmniej czegoś, ale nic nie mogliśmy uratować.
- A co z samymi ludźmi? Czy mogło coś pozostać po ludziach, którzy zachowaliby to przez stulecia?
– Nie wiem, Izydoro… Myślę, że nawet jeśli ktoś miał jakąś kartotekę, to z biegiem czasu ulegała ona zmianie. W końcu ludzką naturą jest przekształcanie wszystkiego na swój własny sposób... A zwłaszcza bez zrozumienia tego. Zatem prawie nic nie zachowało się w takim stanie, w jakim było. Szkoda... Co prawda zachowaliśmy pamiętniki Radomira i Magdaleny, ale to było przed powstaniem katarów. Chociaż myślę, że nauczanie się nie zmieniło.
– Przepraszam za moje chaotyczne myśli i pytania, Sever. Widzę, że wiele straciłem nie przychodząc do Ciebie. Ale mimo to wciąż żyję. I choć oddycham, wciąż mogę cię zapytać, prawda? Opowiesz mi, jak zakończyło się życie Svetodara? Przepraszam, że przeszkadzam.
North uśmiechnął się szczerze. Podobała mu się moja niecierpliwość i chęć „mieć czas”, aby się dowiedzieć. I kontynuował z przyjemnością.
Po powrocie Svetodar mieszkał i nauczał w Oksytanii tylko przez dwa lata, Isidora. Ale te lata stały się najdroższe i szczęśliwe lata jego wędrowne życie. Jego dni, rozświetlone wesołym śmiechem Beloyara, mijały w jego ukochanej Montsegur, w otoczeniu Doskonałych, którym Svetodar uczciwie i szczerze starał się przekazać to, co długie lata uczył go odległy Wędrowiec.
Zebrali się w Świątyni Słońca, co dziesięciokrotnie zwiększyło ich potrzebną ilość. Siła Życia. A także chronił je przed niechcianymi „gośćmi”, gdy ktoś miał się tam wkraść potajemnie, nie chcąc się ujawnić.
Świątynia Słońca była specjalnie zbudowaną wieżą w Montsegur, która o określonych porach dnia wpuszczała przez okno bezpośrednie światło słoneczne, co czyniło Świątynię naprawdę magiczną w tym momencie. Wieża ta także skupiała i wzmacniała energię, co dla pracujących tam wówczas osób rozładowywało napięcie i nie wymagało dużego wysiłku.

Wkrótce miał miejsce nieoczekiwany i dość zabawny incydent, po którym najbliżsi Idealiści (a potem reszta katarów) zaczęli nazywać Svetodar „ognistym”. A zaczęło się to po tym, jak podczas jednych ze zwykłych zajęć Svetodar, zapominając o sobie, całkowicie ujawnił im swoją wysokoenergetyczną esencję... Jak wiecie, wszyscy Idealni, bez wyjątku, byli widzącymi. A pojawienie się płonącej ogniem esencji Svetodara wywołało prawdziwy szok wśród Doskonałych... Posypały się tysiące pytań, na wiele z których nawet sam Svetodar nie miał odpowiedzi. Pewnie tylko Wędrowiec potrafił odpowiedzieć, był on jednak niedostępny i odległy. Dlatego Svetodar był zmuszony jakoś wytłumaczyć się swoim przyjaciołom... Nie wiadomo, czy mu się to udało, czy nie. Dopiero od tego dnia wszyscy katarzy zaczęli nazywać go Ognistym Nauczycielem.
(Niektórzy rzeczywiście wspominają o istnieniu Ognistego Nauczyciela współczesne książki o Katarze, ale niestety nie o tym, który był prawdziwy... Najwyraźniej Północ miała rację, mówiąc, że ludzie, nie rozumiejąc, przerabiają wszystko po swojemu... Jak to mówią: „słyszeli dzwonienie, ale nie wiem gdzie on”… Znalazłem na przykład wspomnienia „ostatniego katara” Deoda Roche’a, który twierdzi, że Ognistym Nauczycielem był niejaki Steiner (?!)… Znowu naród Izraela są na siłę „przywiązani” do Czystego i Światła… którego nigdy nie było wśród prawdziwego Kataru).
Minęły dwa lata. W zmęczonej duszy Svetodara zapanował spokój i cisza. Dni biegły za dniami, niosąc coraz dalej stare smutki... Wydawało się, że mały Beloyar rósł skokowo, stawał się coraz mądrzejszy, przewyższając w tym wszystkich swoich starszych przyjaciół, co bardzo cieszyło Dziadka Svetodara. Ale pewnego szczęśliwego, spokojnego dnia, Svetodar nagle poczuł dziwny, dokuczliwy niepokój... Jego Dar powiedział mu, że kłopoty pukają do jego spokojnych drzwi... Wydawało się, że nic się nie zmieniło, nic się nie wydarzyło. Ale niepokój Swetodara narastał, zatruwając przyjemne chwile całkowitego spokoju.
Pewnego dnia Svetodar spacerował po okolicy z małym Beloyarem (którego światowe imię brzmiało Frank) niedaleko jaskini, w której zginęła prawie cała jego rodzina. Pogoda była cudowna - dzień był słoneczny i ciepły - a stopy Svetodara same niosły go do odwiedzenia smutnej jaskini... Mały Beloyar jak zawsze zrywał w pobliżu rosnących polnych kwiatów, a dziadek i prawnuk przyszli oddać cześć miejsce zmarłych.
Prawdopodobnie ktoś kiedyś rzucił klątwę na tę jaskinię w imieniu swojej rodziny, inaczej nie można było zrozumieć, jak oni, tak niezwykle utalentowani, nagle z jakiegoś powodu całkowicie stracili swoją wrażliwość, właśnie wtedy, gdy weszli dopiero do tej jaskini i jak ślepe kocięta, prosto w zastawioną przez kogoś pułapkę.
Beloyar, wesoło ćwierkając swoją ulubioną piosenkę, nagle zamilkł, jak to zawsze bywało, gdy tylko wszedł do znanej jaskini. Chłopak nie rozumiał, co go skłoniło do takiego zachowania, ale gdy tylko weszli do środka, wszystko było jego zabawny nastrój gdzieś wyparowało, a w sercu pozostał tylko smutek...
- Powiedz mi, dziadku, dlaczego zawsze tu zabijali? To miejsce jest bardzo smutne, „słyszę” to… Wynośmy się stąd, dziadku! Bardzo mi się to nie podoba... Zawsze tu śmierdzi kłopotami.
Dzieciak nieśmiało wzruszył ramionami, jakby rzeczywiście wyczuwał jakieś kłopoty. Światodar uśmiechnął się smutno i mocno przytulając chłopca, już miał wyjść na zewnątrz, gdy nagle u wejścia do jaskini pojawiły się cztery nieznane mu osoby.
– Nie zostałeś tu zaproszony, bez zaproszenia. To smutek rodzinny i osobom z zewnątrz nie wolno wchodzić. „Idź w pokoju” – powiedział cicho Svetodar. Natychmiast gorzko pożałował, że zabrał ze sobą Beloyara. Mały chłopiec ze strachem skulił się blisko dziadka, najwyraźniej przeczuwając, że coś jest nie tak.
„No cóż, to jest właściwe miejsce!” – zaśmiał się bezczelnie jeden z nieznajomych. – Nie musisz niczego szukać…
Zaczęli otaczać nieuzbrojoną parę, wyraźnie starając się na razie nie zbliżać.
- Cóż, sługo diabła, pokaż nam swoją siłę! - „święte wojny” były odważne. - Co, twój rogaty pan nie pomaga?
Obcy celowo rozzłościli się, starając się nie poddać strachowi, bo tak niesamowita siła Najwyraźniej słyszeli wystarczająco dużo o Ognistym Nauczycielu.
Lewą ręką Svetodar z łatwością odepchnął dziecko za plecy, a prawą wyciągnął w stronę przybyszów, jakby blokując wejście do jaskini.
„Ostrzegałem cię, reszta zależy od ciebie…” – powiedział surowo. - Wyjdź, a nic złego ci się nie stanie.
Cała czwórka zarechotała wyzywająco. Jeden z nich, najwyższy, wyciągnął wąski nóż, bezczelnie machając nim, ruszył na Svetodar... I wtedy Beloyar z piskiem przerażenia wyrwał się z trzymających go rąk dziadka i rzucił się jak kula w stronę mężczyzny z nożem, zacząłem boleśnie uderzać w kolana, złapałem się za bieg jak ciężki kamyk. Nieznajomy ryknął z bólu i jak mucha odrzucił chłopca od siebie. Kłopot w tym, że „przybysze” wciąż stali przy samym wejściu do jaskini... A nieznajomy rzucił Beloyara dokładnie w stronę wejścia... Chłopak krzycząc cicho, odwrócił głowę i poleciał w otchłań jak świetlna kula... Trwało to tylko kilka krótkich sekund, a Svetodar nie miał czasu... Oślepiony z bólu wyciągnął rękę do mężczyzny, który uderzył Beloyara - ten bezgłośnie przeleciał kilka kroków w powietrzu i rozbił głowę o ścianę, zsuwając się jak ciężka torba na kamienną podłogę. Jego „partnerzy”, widząc tak smutny koniec swojego przywódcy, wycofali się grupką do jaskini. I wtedy Svetodar popełnił jeden błąd... Chcąc zobaczyć, czy Beloyar żyje, podszedł zbyt blisko klifu i tylko na chwilę odwrócił się od zabójców. Natychmiast jeden z nich, podskakując z tyłu jak błyskawica, uderzył go ostrym kopnięciem w plecy... Ciało Svetodara poleciało w otchłań za małym Beloyarem... I było po wszystkim. Nie było nic innego do zobaczenia. Podłe człowieczki, popychając się nawzajem, szybko wydostały się z jaskini...

TERENTIUSZ Publiusz
TERENTIUS, PUBLIUS TERENTIUS AFR
(Publius Terentius Afer)

(ok. 195-159 p.n.e.), rzymski komik. Urodzony w Kartaginie, jako niewolnik został przywieziony do Rzymu, a następnie wypuszczony na wolność. Terence stał się bliskim przyjacielem Scypiona Młodszego, którego krąg obejmował mężowie stanu i pisarzy, którzy chcieli się poprawić język łaciński, nadaj mu wyrafinowania i wdzięku. W latach 166-160 wystawiono sześć komedii Terencjusza. Wszystkie mieszczą się w gatunku palliata (fabula palliata, co można przetłumaczyć jako „gra w Greckie ubrania"), czyli podobnie jak dzieła Plauta, były adaptacjami nowej komedii greckiej. Dziewczynka z Andros (Andria), Samodręczyciel (Heauton timorumenos), Eunuch (Eunuchus) i Bracia (Adelphoe) opierają się na o twórczości Menandra, Phormiona (Formio) i teściowej (Hecyry) - Apollodorusa.W 160 rpne Terencjusz udał się do Grecji, gdzie rok później zmarł (lub zginął w katastrofie statku).Komedia Terencjusza są bardzo różne w duchu z dzieł Plauta. Niewiele jest śpiewu i tańca, nie ma prymitywnego humoru i elementów farsy charakterystycznych dla twórczości starszego komika, język jest mniej energiczny i porywczy niż Plaut, dowcipy i kalambury są dużo rzadziej. Humor Terencjusza nie jest wyolbrzymianiem ludzkich niedociągnięć i nie zabawnymi sytuacjami, ale owym „znaczącym śmiechem”, który J. Meredith (Esej o komedii, 1897) uważa za typowy dla Menandra i Moliera. Brakując szerokości i różnorodności Plauta, Terencjuszowi znacznie subtelniej rozwija fabułę i bohaterów.W sztukach Terencjusza mniej jest wzajemnego zwodzenia bohaterów; podążając za Menandrem, zmusza głównie bohaterów, aby nie rozpoznawali się lub błędnie rozpoznawali, a rozpoznanie następuje w rozwiązaniu. Ojcowie bohaterów zachowują się znacznie bardziej godnie i rozsądnie, a jeśli czasami ogarnia ich zamieszanie lub nie są w stanie pojąć tego, co się dzieje, to zawsze wynika to z sytuacji (Formion, Teściowa, Bracia). Terence często przedstawia hetero jako szlachetne i wspaniałomyślne, na przykład Faidę w Eunuchu i Bachides w Teściowej. Jeszcze bardziej niezwykły jest obraz cierpliwej i bezinteresownej teściowej Sostraty w Teściowej. Cechą charakterystyczną techniki dramatycznej Terencjusza było użycie podwójnej fabuły: historie miłosne dwójka młodych ludzi, zwykle bracia lub kuzyni, jest ze sobą splecionych, tak że szczęśliwe rozwiązanie jednego romansu zależy od drugiego. Podwójna fabuła jest nieodłącznym elementem wszystkich komedii Terence'a, z wyjątkiem Teściowej. Jedną z innowacji Terence'a było inne niż dotychczas wykorzystanie prologu. Plaut w swoich prologach wyjaśnia sytuację, w jakiej znaleźli się bohaterowie komedii i często wesoło prosi publiczność o przysługę. Terence natomiast unika w prologach jakichkolwiek wskazówek co do treści dramatu, poświęcając je całkowicie ich obronie przed atakami innych dramaturgów, zwłaszcza komika Lucjusza Lanuvinusa. Nawiązując do przykładu swoich poprzedników – Naeviusa, Plauta i Enniusza, Terence przyznaje, że do komedii wprowadza także epizody z innego greckiego pierwowzoru i broni swojego prawa do tej techniki, zwanej skażeniem. Po części dlatego, że prolog nie dotyczy fabuły, po części dzięki umiejętnej konstrukcji akcji przez Terencjusza (widzimy to w „Formionie i teściowej”), widz pozostaje zdumiony tajemniczymi źródłami zdarzeń . Sztuka Terence'a w większym stopniu Grecki niż rzymski, w jego sztukach brakuje kursywy Plauta, nie ma w nich nawiązań do włoskich miejsc i wydarzeń. Terencjusz starał się jak najdokładniej odtworzyć myśl i styl greckiego oryginału. Podobnie jak Plaut, Terence miał duży wpływ o dramaturgach renesansu. Moliere dokonał adaptacji „Formiona i braci”, a za jego pośrednictwem Terence wywarł wpływ także na dramatopisarzy angielskich XVII i XVIII wieku.
Bracia. W odróżnieniu od innych komedii rzymskich Bracia to sztuka z tendencją, ukazuje bowiem dwa przeciwstawne sposoby wychowania dzieci i ich konsekwencje. Mikion adoptował Ajschinesa, syna swego brata Demei, i wychowywał go z miłością i hojnością. Innego syna, Ktezyfona, wychowuje sam Demea w surowości i zakazach. Spektakl przedstawia miłosne afery Ktezyfon i Ajschines. Ktezyfon zakochał się w niewolniku i przez wzgląd na swojego brata Ajschines porywa dziewczynę alfonsowi. Demea uważa, że Ajschines jest w niej zakochany, to samo podejrzewa Sostrata, matka dziewczyny, którą Ajschines rzeczywiście kocha i która zaszła z nim w ciążę. Nieporozumienie zostaje wyjaśnione, gdy Mikion poznaje prawdę i przekonuje Demeę, aby pogodził się z tym, co się stało. Kiedy Demea widzi, że jego brat swoją tolerancją zyskał przychylność wszystkich, żartobliwie zmienia swój styl życia i okazując nagłą hojność, zdobywa miłość obu synów.
Teściowa. Po dwóch niepowodzeniach komedię wystawiono w Rzymie po raz trzeci w 160 roku p.n.e. Komedia utrzymana jest w niezwykle poważnym tonie, przedstawia niezgodę, która zaczęła się między parą po ślubie. Teściowa jest niesłusznie obwiniana za kłopoty związane z narodzinami dziecka, którego mąż nie chce uznać, ponieważ żona straciła dziewictwo przed ślubem. Później okazuje się, że mąż jest ojcem dziecka i wszystko kończy się dobrze. Ta komedia, uważana najlepszy przykład antyczny" wysoka komedia„, jest pod wieloma względami niezwykłe: widz do samego końca pozostaje w ciemności, nie ma tu humoru, a niewolnik, zwykle najbardziej zabawny charakter, autor nieustannie usuwa go ze sceny, przez co zostaje pozbawiony możliwości zrozumienia sytuacji. Postacie kobiece Wyróżnia ich niesamowita szlachetność i poświęcenie.
Formion. Phormion to sprytny pasożyt (pasożyt), który chroni dwoje zakochanych ludzi kuzyni. Najpierw pomaga pierwszemu, oszukując władze, poślubić swoją ukochaną dziewczynę. Sytuację komplikuje pojawienie się ojców młodych ludzi. Jeden z ojców ma nieślubną córkę, którą chce wydać za swojego siostrzeńca. Kiedy okazuje się, że młody mężczyzna jest już żonaty, a dokładnie z nią, Phormion wykorzystuje pieniądze, które wcześniej wyciągnął od ojca, który chciał rozbić małżeństwo, aby wykupić niewolnicę kochaną przez innego młodego mężczyznę. Spektakl w zabawny sposób łączy pomieszanie rozpoznań i skomplikowaną fabułę.
LITERATURA
Połońska K.P. Starożytna komedia. M., 1961 Savelyeva L.I. Metoda artystyczna P. Terence'a Afry. Kijów, 1966 Yarkho V.N., Polonskaya K.P. Starożytna komedia. M., 1979 Terence. Komedia. M., 1988

Encyklopedia Colliera. - Społeczeństwo otwarte. 2000 .

Zobacz, co „TERENTIUS Publius” znajduje się w innych słownikach:

- (Publius Terentius Afer) (około 195-159 p.n.e.). Dramaturg rzymski. Pochodzi z Kartaginy. Korzystanie z fabuł i masek nowości Komedia poddaszowa, w 166 160 napisał sześć sztuk: „Dziewczyna z Andros”, „Samodręczyciel”, „Eunuch”, „Bracia”, adaptacje sztuk... ... Duży Encyklopedia radziecka

- (ok. 195-159 p.n.e.) komik Jestem człowiekiem i wierzę, że nic co ludzkie nie jest mi obce. Cała moja nadzieja jest w sobie. Nie kupuję nadziei za pieniądze. Jedno kłamstwo zrodzi drugie. Daj równych za równych. Ilu ludzi, tyle opinii... ... Skonsolidowana encyklopedia aforyzmów

- (Terentiusz) (ok. 195-159 p.n.e.), rzymski komik. Wykorzystując fabułę i maski nowej komedii Poddasze wyszedł poza tradycyjne schematy komediowe, wprowadzając motywy etyczne i humanistyczne oraz tworząc psychologicznie określone typy... ... słownik encyklopedyczny

Terence Publius, rzymski dramaturg. Urodzony w Kartaginie, w młodości przeniósł się do Rzymu. Korzystanie z fabuł i masek nowej komedii Attic, w latach 166-160. pne mi. napisał (a raczej przerobił) sztuki Menandra i Apoloniusza z Aten „Dziewczyna z Andros”, „Samodręczyciel”, „Eunuch”, „Bracia”, „Formion” i „Teściowa”. Podstawowy zasady twórcze Terencjusz – odrzucenie mieszaniny cech greckich i rzymskich oraz prymitywnej komedii właściwej dramaturgii Plauta, powagi i konsekwencji, ścisłego doboru środków scenicznych i kolejności akcji. Sztuki Terence'a wywarły wpływ silny wpływ dla całego późniejszego dramatu Starożytny Rzym(przede wszystkim na tzw. „togatu” – komedii, szczególnie rozpowszechnionej w połowie II wieku p.n.e.), jak i z czasów późniejszych. W szczególności badacze zwracają uwagę na wpływ Terencjusza na dramaturgię Moliera; A. N. Ostrovsky przetłumaczył sztukę „Teściowa” na język rosyjski i w tej formie na długi czas znalazła się w repertuarze rosyjskich teatrów.

Życie

Najlepszym źródłem jego biografii jest jego starożytna biografia, należąca do Swetoniusza.

Żył między II a III wojną punicką, pochodził z Kartaginy i należał do jakiegoś plemienia afrykańskiego (lub libijskiego), na co wskazuje jego przydomek „Afr”.

Trafiwszy jakimś cudem do Rzymu, Terence był niewolnikiem senatora Terence’a Lucana, który dostrzegając jego wybitne zdolności zapewnił mu gruntowne wykształcenie, a potem wolność.

Talent Terencjusza zapewnił mu dostęp do najwyższych kręgów rzymskiego społeczeństwa. Najlepsza część młodego pokolenia arystokracji rzymskiej, dobrze zaznajomiona z bogatą literaturą Greków, wówczas pod obcym wpływem starała się uszlachetnić zarówno mowę domową, jak i moralność domową.

kreacja

Według ówczesnych gustów Terencjusz nie był oryginalny; Jako wzór dla siebie wybrał głównie greckiego komika Menandra, nie tłumacząc go jednak dosłownie i zapożyczając całe sceny od innych greckich pisarzy, na przykład od Apollodora. W sztuce komponowania sztuk teatralnych z dzieł dwóch autorów lub z dwóch dzieł tego samego autora (tzw. zanieczyszczenie) Terence osiągnął spore umiejętności, ale to jednocześnie świadczy o braku własnej inwencji poety .

W wyniku rzadkiego wypadku dotarły do nas wszystkie prace Terence'a, jest ich tylko 6:

„Dziewczyna z wyspy Andros” (Andria),

„Teściowa” (Hecyra),

„Ten, który sam siebie karze” (lub Self-torturer) (Heautontimorumenos),

"Eunuch"

„Formion” (Phormio; imię alfonsa w sztuce);

„Bracia” (Adelphae).

Sztuki te, wymienione w porządku chronologicznym, po raz pierwszy wystawiono na scenie rzymskiej między 166 a 160 rokiem naszej ery. pne mi. Największy sukces odniosła sztuka „Eunuch”, która została wystawiona dwukrotnie tego samego dnia i zdobyła nagrody.

Wręcz przeciwnie, „Teściowa” została przyjęta przez publiczność bardzo chłodno. Podczas pierwszego i drugiego przedstawienia widzowie postanowili opuścić teatr i obejrzeć tancerzy na linie i gladiatorów. Obecnie „Bracia” uznawani są za najbardziej spójne dzieło Terence’a, zarówno pod względem przebiegu akcji, jak i rozwoju postaci. Sukces Eunucha wśród rzymskiej publiczności należy tłumaczyć kilkoma pikantnymi szczegółami tej sztuki, której bohater przebrał się za eunucha i jako taki był obecny przy kąpieli swojej ukochanej. Po wystawieniu „Braci” w 160 r. p.n.e. mi. Terencjusz odbył podróż do Grecji, z której nigdy nie wrócił: zmarł w 159 r. p.n.e. tj. 25 lub 35 lat.

Sztuki Terencjusza, zgodnie ze społeczeństwem, w którym poruszał się poeta, wyróżniają się znacznie większą czystością i szlachetnością języka niż komedie Plauta. Styl Terencjusza był tak elegancki, że wrogowie poety rozpowszechnili pogłoskę, jakoby Scypion i Laeliusz pomagali mu w komponowaniu komedii. Oprócz tego Terence stara się unikać w swoich działaniach czegokolwiek szczególnie nieprzyzwoitego. Najwyraźniej dużą wagę przywiązywał do rozwoju charakterów bohaterów, którzy w większości przypadków są znacznie bardziej konsekwentni niż typy Plauta.

Publiusz Terence Afr(łac. Publiusz Terencjusz Afer) – dramaturg, przedstawiciel starożytnej komedii rzymskiej.

Życie

Najlepszym źródłem jego biografii jest jego starożytna biografia, należąca do Swetoniusza.

Żył między II a III wojną punicką, pochodził z Kartaginy i należał do jakiegoś plemienia afrykańskiego (lub libijskiego), na co wskazuje jego przydomek „Afr”.

Trafiwszy jakimś cudem do Rzymu, Terence był niewolnikiem senatora Terence’a Lucana, który dostrzegając jego wybitne zdolności zapewnił mu gruntowne wykształcenie, a potem wolność.

kreacja

W wyniku rzadkiego wypadku dotarły do nas wszystkie prace Terence'a, jest ich tylko 6:

„Dziewczyna z wyspy Andros” (Andria)
„Teściowa” (Hecyra)
„Sam Punisher” (lub Self-torturer) (Heautontimorumenos)
„Eunuch” (Eunuch)
„Formion” (Phormio; imię alfonsa w sztuce)
„Bracia” (Adelphae)

Wręcz przeciwnie, „Teściowa” została przyjęta przez publiczność bardzo chłodno. Podczas pierwszego i drugiego przedstawienia widzowie postanowili opuścić teatr i obejrzeć tancerzy na linie i gladiatorów. Obecnie „Bracia” uznawani są za najbardziej spójne dzieło Terence’a, zarówno pod względem przebiegu akcji, jak i rozwoju postaci. Sukces Eunucha wśród rzymskiej publiczności należy tłumaczyć kilkoma pikantnymi szczegółami tej sztuki, której bohater przebrał się za eunucha i jako taki był obecny przy kąpieli swojej ukochanej. Po wystawieniu „Braci” w 160 r. p.n.e. mi. Terencjusz odbył podróż do Grecji, z której nigdy nie wrócił: zmarł w 159 r. p.n.e. mi. , 25 lub 35 lat.

Sztuki Terencjusza, zgodnie ze społeczeństwem, w którym poruszał się poeta, wyróżniają się znacznie większą czystością i szlachetnością języka niż komedie Plauta. Styl Terencjusza był tak elegancki, że wrogowie poety rozpowszechnili pogłoskę, jakoby Scypion i Laeliusz pomagali mu w komponowaniu komedii. Oprócz tego Terence stara się unikać w swoich działaniach czegokolwiek szczególnie nieprzyzwoitego. Najwyraźniej przywiązywał dużą wagę do rozwoju charakterów bohaterów, którzy w większości przypadków są znacznie bardziej opanowani niż typy Plaut.

Następna tradycja

Najpełniejsza recenzja krytyczna tekstu Terencjusza z XIX w. pochodzi od Umpfenbacha (ur. 1870); Na uwagę zasługują wówczas publikacje Fabii (P., 1895), Fleckeisen’a (Lpts., 1898, wyd. 2), Dziatzko (Lpts., 1884). Literaturę zagraniczną dotyczącą Terencjusza do końca XIX wieku wymieniono w książce Schantza „Geschichte der röm. Litteratur” (część 1, Monachium, 1898).

Cykl wielkoformatowych obrazów ilustrujących sztukę „Andria” namalował duński artysta Nikolai Abildgaard.

Teksty łacińskie:

Łacińskie teksty komediowe