Kinetyczna stalowa rzeźba Anthony'ego Hope'a. Twórczość Boba Pottsa

05.02.2019

Anthony Howe (ur. 1954 w Salt Lake City w stanie Utah) to amerykański rzeźbiarz tworzący autonomiczne rzeźby kinetyczne napędzane siłą wiatru.

Otrzymawszy Edukacja plastyczna na Uniwersytecie Cornell i w Skowhegan School of Painting and Sculpture Howe rozpoczął swoją karierę twórczą w latach 1979-1985 jako artysta. Malował sielskie pejzaże w domu, który sam zbudował na odległym szczycie góry w New Hampshire. Jego obrazy były wystawiane w Gallery on the Green w Lexington w stanie Massachusetts.

W 1985 roku Anthony Howe przeprowadził się do Nowego Jorku i zaczął tworzyć rzeźby kinetyczne. W 1994 roku przeniósł się na wyspę Orcas Island w archipelagu San Juan (stan Waszyngton), gdzie ponownie wybudował dom i otworzył własną galerię. Prace Howe'a stały się szeroko znane pod koniec lat 90.

„Od 17 lat tworzę autonomiczne rzeźby kinetyczne, które oddziałują z wiatrem i światłem środowisko. Próbuję tworzyć obiekty, wygląd które przypominają low-tech sprzęt science-fiction, modele astronomiczne lub mikrobiologiczne. Materiałem użytym do wykonania rzeźb jest przede wszystkim stal nierdzewna, napędzana kutymi zakrzywionymi elementami lub płaskimi dyskami pokrytymi włóknem szklanym. Wielowałowe, starannie wyważone kształty, zarówno symetryczne, jak i asymetryczne, tworzą poruszający, kojący trójwymiarowy obraz harmonii. Wewnątrz rzeźb zamontowany jest zewnętrzny motoreduktor.”– mówi Anthony Howe.

Howe zaczyna od modelowanie cyfrowe przy użyciu oprogramowania Rhinoceros 3D stalowe elementy rzeźb są następnie produkowane metodą cięcia plazmowego i montowane przy użyciu tego narzędzia tradycyjne technologie praca z metalem.

© Anthony Howe, 2013. PAŹDZIERNIK 3 . Stal nierdzewna. 7,6 m wysokości, 9,1 m szerokości i 9,1 m głębokości. 3200 kg. 16 połączonych ostrzy obracających się na okrągłym wale. Wytrzymuje wiatr o prędkości 90 mil na godzinę. Pod warunkiem, że różne opcje oświetlenie nocne. Sprzedany do Dubaju w Zjednoczonych Emiratach Arabskich.

Nawet najlżejszy wietrzyk może wprawić w ruch dziesiątki obracających się części rzeźb. Howe twierdzi, że z wielką starannością testuje swoje rzeźby pod kątem odporności na wiatr. Jednym ze sposobów jest zamontowanie rzeźby na Twoim Fordzie F-150, a następnie przejechanie autostradą.

„Byłem zmęczony wszystkim, co wciąż znajdowało się w moim wizualnym świecie”., wyjaśnia Howe, dla którego nieruchome rzeźby są pozbawione życia.

Ten niesamowita osobaśmiało można nazwać mistrzem metalu. Po mistrzowsku „prowadzi” stal, okucia kute i koła odlewane. Dodaje włókno szklane do swoich elementów, aby mogły poruszać się z wiatrem. Wszystkie kreacje Antoni Howe opiera się na interakcji ze światem zewnętrznym.

Uważa, że statyczne są nudne i pozbawione życia. Anthony dokonał swoistej rewolucji: stworzył kinetyczne arcydzieła, jego prace są pełne ruchu. Wszystkie zlokalizowane są na terenach wiejskich.

Konstrukcje wirują wokół własnej osi, tańczą do natury i przypominają żywe istoty. Twarz olbrzyma, składająca się z żelaznych płyt, kompozycja o tematyce fantasy, wiatraki dziwne kształty i przedmioty podobne do wehikułu czasu. Wszystkie te spiralne dzieła, wahadła i swoiste odpowiedniki słońca poruszają się według jasno określonego przez rzeźbiarza wzoru.

Anthony Howe urodził się w 1954 roku w USA. Długie lata zajmował się malarstwem, następnie zainteresował się rzeźbą. Anthony zgłębiał świat rzeźb kinetycznych wiatru i stale rozwijał nowe projekty wykorzystując programy animacji 3D. Na podstawie swoich trójwymiarowych rysunków stworzył oryginalne projekty. Sława przyszła do niego w latach 90. A wraz z rozwojem Internetu jego prace stały się popularne na wszystkich kontynentach.

Anthony Howe prowadzi swój niezwykły biznes już od ponad 20 lat! To doświadczenie pozwala mu teraz obejść się bez szkiców i rysunków - wszystkie obiekty rodzą się w jego głowie! Kreatywny wgląd może nastąpić w dowolnym miejscu i czasie, nawet podczas zwykłego spaceru! Najbardziej ulubione hobby Antoni – zainspirować się nowym pomysłem i rozwinąć go na komputerze.

Wszystkie jego prace mają zrównoważone osie, które są ze sobą symetrycznie lub asymetrycznie połączone: dzięki temu powstaje wrażenie trójwymiarowości.

Ale aby stworzyć tak poruszającą rzeźbę, nie wystarczy po prostu siedzieć przez godzinę lub dwie z kompasem i laptopem. Konieczne jest dokładne obliczenie kierunku i siły wiatru, dzięki któremu wszystkie te elementy będą się poruszać. Większość prac Anthony'ego Howe'a przypomina instrumenty laboratoryjne fizyki: mechanizmy, koła zębate, spirale.

„Próbuję stworzyć obiekty, których wygląd będzie powiązany z atrybutami fantastyka naukowa, a także z modelami biologicznymi i astronomicznymi””- artysta dzieli się swoimi przemyśleniami.

Jego rzeźby są niesamowite. Howe burzy stereotypy i dobitnie udowadnia, że metal z łatwością wpisuje się w kompozycję żywej natury, organicznie poruszając się w jej rytmie.

Anthony Howe to typowy mieszkaniec miasta, w którego biografii na każdym kroku można znaleźć odniesienia do takich miejsc jak Manhattan czy Seattle. A przecież to właśnie on w nim dorastał betonowa dżungla, udało się znaleźć wspólny język z siłami natury, czyniąc je sprzymierzeńcami w swojej pracy. Wiatr jest głównym składnikiem, bez którego rzeźby Hove’a po prostu nie mogłyby istnieć.

Jak można się domyślić, Anthony Howe tworzy rzeźby kinetyczne, czyli takie, które mogą się poruszać. Ten kierunek w sztuce powstały nie tak dawno temu – w połowie lat 50. ubiegłego wieku, a jako dodatkowy przykład możemy przywołać dzieła wspominane już na łamach naszego bloga. Jednak w odróżnieniu od plastikowych rzeźb Jansena, nasz bohater pracuje z metalem, głównie stalą. Używając stalowych wzmocnień w połączeniu z kutymi, zakrzywionymi formami i dyskami pokrytymi włóknem szklanym, Howe tworzy fantastyczne rzeźby. Przy spokojnej pogodzie zaskakują elegancją, a przy najlżejszym powiewie wiatru zaczynają się poruszać, wirując w tańcu, który tylko oni rozumieją i tworząc niewytłumaczalną, tajemną harmonię.

Oczywiście nie ma sensu mówić o rzeźbach kinetycznych, pokazując je jedynie na fotografiach. Przed Tobą przykład jednego z dzieł Howe'a w ruchu, a resztę jego dzieł możesz zapoznać się na stronie internetowej.

Rzeźbiarz urodził się w 1954 roku w Salt Lake City (Utah, USA). Anthony Howe rozpoczął karierę twórczą jako artysta i dopiero po przeprowadzce do Nowego Jorku przeszedł od malarstwa do rzeźby. Autor stał się powszechnie znany pod koniec lat 90.

Anthony Howe jest rzeźbiarzem kinetycznym mieszkającym w Eastsound w stanie Waszyngton. Rzeźbiarz pracuje głównie ze stalą nierdzewną. Jego rzeźby ożywają przy każdym podmuchu wiatru, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, bajeczny, hipnotyzujący widok.

Poniższy film pokazuje najlepsze prace Anthony'ego Howe'a można zauważyć, że wyraz twarzy zmienia się pod wpływem podmuchu wiatru i przebłysków światła.

Anthony Howe to typowy mieszkaniec miasta, w którego biografii na każdym kroku można znaleźć odniesienia do takich miejsc jak Manhattan czy Seattle. A jednak to on, dorastający w betonowej dżungli, potrafił znaleźć wspólny język z siłami natury, czyniąc je sojusznikami w swojej twórczości. Wiatr jest głównym składnikiem, bez którego rzeźby Hove’a po prostu nie mogłyby istnieć.

PAŹDZIERNIK 3 . Stal nierdzewna. 7,6 m wysokości, 9,1 m szerokości i 9,1 m głębokości. 3200 kg. 16 połączonych ostrzy obracających się na okrągłym wale. Wytrzymuje wiatr o prędkości do 90 mil na godzinę. Dostępne są różne opcje oświetlenia nocnego. Sprzedany do Dubaju w Zjednoczonych Emiratach Arabskich.

W tył zwrot . Stal nierdzewna, miedź. 2,2 m wysokości x 1,6 m szerokości x 1,5 m głębokości. 100 indywidualnie zrównoważonych paneli miedzianych.

Howe zaczyna od cyfrowego modelowania za pomocą oprogramowania Rhinoceros 3D, następnie stalowe elementy rzeźb są wycinane plazmowo i montowane przy użyciu tradycyjnych technik obróbki metali.

Październik

Olotron

Iloraz wejścia-wyjścia

Vlast-O-

W świetle chmur

Rzeźba Kinetycznego Wiatru

Tworzenie rzeźb kinetycznych, czyli takich, które mogą się poruszać, jako kierunek w sztuce narodziło się nie tak dawno temu – w połowie lat 50. ubiegłego wieku, a jako dodatkowy przykład można przywołać twórczość Theo Jansena. Jednak w przeciwieństwie do plastikowych rzeźb Jansena, Anthony pracuje z metalem, głównie stalą. Używając stalowych wzmocnień w połączeniu z kutymi, zakrzywionymi formami i dyskami pokrytymi włóknem szklanym, Howe tworzy fantastyczne rzeźby. Przy spokojnej pogodzie zaskakują elegancją, a przy najlżejszym powiewie wiatru zaczynają się poruszać, wirując w tańcu, który tylko oni rozumieją i tworząc niewytłumaczalną, tajemną harmonię.

Anthony Howe tworzy rzeźby kinetyczne od około 20 lat. „Staram się tworzyć obiekty, których wygląd będzie kojarzony z atrybutami science fiction oraz modelami biologicznymi i astronomicznymi” – mówi autorka.
Rzeźbiarz urodził się w 1954 roku w Salt Lake City (Utah, USA). Anthony Howe rozpoczął karierę twórczą jako artysta i dopiero po przeprowadzce do Nowego Jorku przeszedł od malarstwa do rzeźby. Autor stał się powszechnie znany pod koniec lat 90.

Wieża Kręgosłupa

Droga prawdziwego artysty zawsze wiedzie przez ciernie do gwiazd. Podobnie Anthony Howe, zanim doszedł do stylu, który uczynił go sławnym, przez długi czas nudził się w otoczeniu statycznego świata. Nie jest to jednak zaskakujące: po studiach na Cornell University i Skowhegan School of Painting and Sculpture (Maine) zbudował dom w górach New Hampshire i przez pięć lat malował tam dość klasyczne pejzaże pasterskie. Ta świadomie wybrana pustelnia wydawała się konieczna zwłaszcza w tamtych latach wczesne prace Obrazy Antoniego odniosły pewien sukces i znalazły się nawet w wielu kolekcjach publicznych i prywatnych. Jednak w pewnym momencie Howe zdał sobie sprawę, że musi ruszyć dalej. I radykalnie zmienił miejsce zamieszkania, przenosząc się z dzikiej przyrody do najbardziej szalonego i najgłośniejszego miasta Stanów Zjednoczonych - Nowego Jorku.

Imię i nazwisko: Anthony Howe // Rok urodzenia: 1954 // Miejsce zamieszkania: Eastsound, Waszyngton, USA // Zawód: artysta, rzeźbiarz // Wykształcenie: Cornell University, Skowhegan School of Painting and Sculpture // Twórcze credo: „Staram się ożywić statykę otaczającego mnie świata.”

Ale tam, w New Hampshire, Howe zdobywał doświadczenie - każdego dnia, obserwując wiatr kołysający liśćmi drzew, zdawał sobie sprawę, że w metalu można naśladować naturę. Natomiast w 1989 roku, w wieku 35 lat, Howe wykonał swoją pierwszą rzeźbę kinetyczną, zawieszając jej metalowe elementy na zdemontowanych kablach wind rozciągniętych pomiędzy budynkami. Swoją drogą, w jednym z wywiadów Anthony przyznaje, że po raz pierwszy zwrócił się ku rzeźbie kinetycznej po zakochaniu się w modelce i dla przyciągnięcia jej uwagi wykonał metalowe serce. Niestety, serce piękna nie stopiło się i ogólnie, jak wydawało się Howe'owi, uważała go za szalonego. Prawdopodobnie wtedy musiała bardzo żałować, że przegapiła takiego romantyka.

Wpływ mojego ojca. 256 luster połączonych z mechanizmem napędowym i poruszających się według określonego algorytmu. Mechanizm z kolei napędzany jest wiatrem.

Technologia wiatrowa

Połączenie dzikiej przyrody i utworzyło się mrowisko nowojorskie nowoczesny styl Antoni Howe. Jego prace są lekkie, zwiewne i w jakiś sposób... przyjazne dla środowiska, choć wykonane są z metalu. W 1994 roku Howe przeprowadził się do stanu Waszyngton Zachodnie Wybrzeże USA, zbudował tam dom i cały park swoich rzeźb. Oczywiście nie pracuje tylko dla siebie – wiele jego prac sprzedaje galeriom i klientom prywatnym. Dlatego okolicę warsztatu Hou można nazwać „przedszkolem”. Tutaj robi wdzięczne i mocne ze słabych sadzonek metalowe drzewa. Które z każdym powiewem wiatru ożywiają przestrzeń i brzmią różnymi głosami.

Fabryka. Złożony system niezależnych mechanizmów napędzanych wiatrem. Wewnątrz mechanizmów znajdują się miniaturowe generatory, które dostarczają energię do świateł LED w celu nocnego wyświetlania rzeźby.

Rzeźbiarze kinetyczni dzielą się na dwie kategorie. Niektórzy pracują na podstawie inspiracji, inni na podstawie kalkulacji. Howe należy raczej do drugiej grupy. Najpierw tworzy model 3D za pomocą systemów CAD (w szczególności programu Rhinoceros 3D), następnie wycina elementy za pomocą przecinarki plazmowej, a następnie pieczołowicie finalizuje produkty, jak to się mówi w Rosji, „za pomocą pliku”. to znaczy przy użyciu bardziej tradycyjnych metod obróbki żelaza. Większość rzeźb Hou wykonana jest ze stali nierdzewnej (istnieją jednak dzieła z miedzi i innych materiałów); Ponadto jako elementy łączące i dekoracyjne stosuje się żywicę epoksydową i włókno szklane. I oczywiście elektronika: generatory, silniki, diody LED.

W tył zwrot System setek miedzianych płytek. Niektóre wahają się swobodnie pod wpływem wiatru, inne mają napęd.

Na początku swojej kariery Anthony musiał włożyć wiele wysiłku w modelowanie przyszłej rzeźby, ale dziś mówi, że dzięki wieloletniej praktyce projekt pojawia się w jego głowie niemal w całości, pozostaje tylko sprowadzić go do życie. Wydawałoby się, że nietrudno to sobie wyobrazić: Howe spaceruje po swoim „parku”, obserwuje kołysanie się gałęzi drzew i drżenie trawy i wpada na pomysły na metalowe rośliny o dzwoniących liściach przypominających monety. Ale to błędne przekonanie: sam rzeźbiarz twierdzi, że najczęściej świeże myśli przychodzą mu do głowy przy komputerze, a najprzyjemniejsza część procesu tworzenia projektu - przemyślenie nowych ruchów, działań, dźwięków - dzieje się również w pozycji siedzącej .

Praca z siatką. Połączenie 24 różnych mechanizmów obracających się pod wpływem wiatru w różnych płaszczyznach.

Nie wystarczy wymyślić wyglądu, trzeba jeszcze obliczyć i sprawdzić, jak rzecz będzie się poruszać i brzmieć - zwłaszcza przy silnych podmuchach wiatru (słabe podmuchy sprawdza się za pomocą wentylatora). Metoda testowania Howe'a jest od dawna udoskonalana: przyczepia testową rzeźbę do swojego Forda F-150 i pędzi autostradą pod wiatr. Ciekawe jak to wygląda na autostradzie...

Harfa eolska

Z zasady twórczość Anthony'ego Howe'a przypomina harfy eolskie. Harfa eolska to instrument, który brzmi na skutek drgań strun lub wiatru przechodzącego przez specjalnie obliczony otwór. Harfy eolskie są sztuczne lub naturalne. Sztuczna harfa to zazwyczaj skrzynka rezonatorowa z otworem i strunami w środku - wchodząc do harfy, wiatr przechodzi przez struny, wytwarzając dźwięki o różnej wysokości i głośności w zależności od siły podmuchu i obliczeń mistrza harfisty. Harfy eolskie były powszechnymi instalacjami w parkach publicznych w XIX wieku, a ich rozmieszczenie zależało od najczęstszego kierunku wiatru w okolicy.
Naturalne harfy eoliczne to zwykle dziury w skałach lub wolnostojące megality. Przechodząc przez takie dziury, wiatr „śpiewa”, ale o jego „melodii” decyduje nie człowiek, ale natura. Najsłynniejszą harfą eoliczną w Rosji była drewniana harfa wbijana w wiatrowskaz. konstrukcja sznurka, zbudowana w latach 30. XIX w. w Piatigorsku (obecnie zachowała się jedynie altana).

W żelaznym lesie

Ulubioną formą rzeźbiarza jest tak zwane „drzewo”. Na długich metalowych pniach, które mogą być solidne lub z „siatką” przypominającą Wieżę Eiffla, być proste lub krętie zakrzywione, przyczepiane są różne „liście” - czasem podobne do palm, czasem owalne. „Liście” można uzupełnić lub zastąpić „owocami” - wszelkiego rodzaju kulkami, miskami, szklanymi bańkami. Wiele projektów Howe’a można zaliczyć do takich „drzew” – IBEX, ONTAR, Bubbles. Wiatr wieje, płyty kołyszą się, „gałęzie” płynnie obracają się wzdłuż kilku środkowych osi. Można oglądać bez końca.

Silne wrażenie produkuje jeden z najnowsze prace— Październik. Połączone ze sobą formy ze stali nierdzewnej, umieszczone na szczycie długiego, cienkiego pnia, obracają się na wietrze wzdłuż okrągłej osi, a ich końce stykają się lub rozchodzą w środku kompozycji. Po zetknięciu części wydają delikatny grzechoczący dźwięk, a całość przypomina albo pływającą w morzu meduzę, albo drapieżny, głęboko oddychający kwiat. Nie da się oderwać wzroku.

OSTO 3 („OKTO 3”). Jednak najnowsze dzieło Howe'a zostało już sprzedane do Dubaju. System abstrakcyjnych form stalowych obracających się synchronicznie na wietrze względem nieruchomej ramy.

Wizytówka Projekt rzeźbiarza to „O twarzy” („O twarzy”) wykonany z miedzi i stali nierdzewnej. Sto indywidualnie wyważonych miedzianych paneli zamontowanych jest na ramie w kształcie ludzkiej twarzy. Wiatr potrząsa panelami, a po twarzy przechodzą zmarszczki - lub po prostu zmienia swój wyraz, nagle nabierając życia i bogatej mimiki. Wewnątrz twarzy ukryty jest mechanizm dźwiękowy wykonany ze stalowych „misek”, który zapewnia dźwięk rzeźby. Emituje niepokojące (lub medytacyjne, w zależności od kogo!) głębokie buczenie, przypominające nieco szum wiatru w zamkniętej rurze lub buczenie, które słychać po lekkim uderzeniu od środka w duży dzwon.

Po obejrzeniu nie sposób zapomnieć kompozycji „Wpływ mojego ojca”. Jego konstrukcja jest podobna do poprzedniej: płytki na ramie i mechanizm z tyłu. Jedynie płytki tym razem to małe kwadratowe lusterka w ilości 256 sztuk, a mechanizm obraca je pod wpływem wiatru. Odbicia światła odbijają się w lustrach, promienie słońca skaczą po przestrzeni wokół.

Kolce. Połączenie stalowych trójkątów osadzonych na okrągłej osi. Jej obrót daje niesamowity efekt wizualny – taka jest jednak cecha większości dzieł Anthony’ego Howe’a.

Miejsce zamieszkania i park rzeźb Howe'a jest łatwy do znalezienia. Na drzewach wzdłuż drogi zawieszone są rzeźby kinetyczne, na tle których napis „Galeria” wygląda blado. Od razu zrozumiesz, gdzie jesteś. Jednak w miarę sprzedaży dzieł Howe Sculpture Park uległ zmianie i jest obecnie tymczasowo zamknięty. Wygląda na to, że ekspozycja ulegnie zmianie.

Fani w hipnozie

Anthony Howe cieszy się popularnością, jego prace są lubiane, aktywnie kupowane, a na sławę rzeźbiarza dużą rolę odegrał Internet (o czym świadczy popularność kanału Howe’a na YouTubie). Kilkakrotnie Hou został zwycięzcą prestiżowych konkursów na rzeźbę kinetyczną, rozbrzmiewają jego metalowe drzewa instytucje rządowe, w parkach, na ulicach miast.

W świetle chmur („W świetle chmur”). Jedno z „seryjnych” drzew Howe'a, którego głównymi elementami obrotowymi są stalowe dyski. Urządzenie napędzane jest wiatrem.

I chociaż o twórczości Hou można dowiedzieć się z filmów, ich prawdziwa istota ujawnia się dopiero w środowisko naturalne siedlisko. Niektórzy fani nazywali rzeźby Hou „technomagią”, ponieważ dosłownie potrafią wprowadzić widza w hipnotyczny trans. Teraz, wiele lat później, twórczość Anthony'ego roztapia setki serc, a dziewczyna z jego młodości z pewnością nie stawiałaby oporu. Ale Howe jest od dawna żonaty i tworzy swoje rzeźby dla przyjemności i dochodu, a widzowie znajdują je sami, nie wzywając ich do patrzenia, uważając Howe'a wcale nie za szalonego artystę, ale prawdziwego magika technicznego.