Jeśli naprawdę interesujesz się malarstwem. W takim razie mogę zaproponować odwiedzenie strony http://artofrussia.ru/price.html, gdzie ART Studio oferuje unikalne usługi: malowanie ścian i sufitów, obrazy i portrety na zamówienie i wiele więcej. Wszystkie ceny są rozsądne, a malowanie domu jest bezcenne.
"Trwałość pamięci"
Tylko Salvador Dali mógł wymyślić ten obraz. Malarz hiszpański przedstawiał wiszący zegar, który zdawał się utracić całą swoją twardość i płynnie spływał z gałęzi, komodę i twarz śpiącego człowieka. Pomysł stworzenia obrazu przyszedł do Dali zupełnie przez przypadek. Zauważył, jak Camembert topił się na słońcu i ten stan sera przeniósł na przedmioty na obrazie.
Wielu krytyków próbowało zrozumieć znaczenie, jakie Dali umieścił w swojej twórczości. Ktoś dostrzegł w nim teorię względności Alberta Einsteina, wierząc, że w ten sposób artysta przeniósł na malarstwo prawa fizyki dotyczące przestrzeni i czasu. Sam autor stwierdził, że do jego arcydzieła lepiej pasuje teoria Heraklita, która argumentowała o związku czasu z przepływem myśli.
"Ostatnia Wieczerza"
Z pędzla Leonarda da Vinci powstało wiele wspaniałych dzieł renesansu. Jednak wśród nich wyróżniają się „Ostatnie nieszpory”. To nie jest tylko zdjęcie jednego z nich Włoscy artyści. Trzyma w sobie głębokie znaczenie oraz historia powstawania religii chrześcijańskiej.
Cała uwaga obrazu skupiona jest na dwóch bohaterach: Chrystusie i Judaszu. Młody człowiek z chóru kościelnego idealnie pasował do twarzy Jezusa. Tylko obraz podłego Judasza wciąż nie przyszedł do artysty. Jednak trzy lata później Leonardo da Vinci znalazł idealną opiekunkę. To był jakiś pijak, który leżał w rynsztoku. Zanurzony w tanim alkoholu i ciągłych wizytach w tawernie, na trzeźwo przypomniał sobie, że kiedyś pozował artyście. Okazuje się, że na płótnie Jezus i Judasz mieli twarz tej samej osoby. Tylko jeśli najpierw był to młody i czysty chórzysta z kościoła, to drugi był brudnym i zagubionym pijakiem.
"Marzenie"
„Sen” Pabla Picassa sprzedano kiedyś za niewiarygodną kwotę 139 milionów dolarów. W 2006 roku kolekcjoner dzieł sztuki Steve Wynn postanowił rozstać się z jednym z obrazów. Podczas prezentacji mężczyzna gestykulował tak energicznie, że dotknął dzieła łokciem. Obraz został poważnie uszkodzony. To, co się wydarzyło, wywarło ogromny wpływ na kolekcjonera mocne wrażenie co w tym znalazł ukryta wiadomość z góry i zdecydowałem się zachować obraz dla siebie.
"Łódź"
Na wystawie w Muzeum furorę wywołał obraz Henriego Matisse’a Sztuka współczesna w Nowym Jorku. A jeszcze większe zainteresowanie, a nawet skandal wokół dzieła mogło wywołać zaniedbanie muzealników. Położyli obraz do góry nogami. Dopiero po prawie dwóch miesiącach jeden z gości, dobrze znający się na malarstwie, zauważył rażący błąd. Tak naprawdę nikt ze 115 tysięcy osób, które odwiedziły wystawę i pozostawiły pochlebne komentarze, tego nie widziała. Wiadomość jednak szybko się rozeszła i trafiła na pierwsze strony miejskich gazet.
„Święto Bogów na Olimpie”
Najbardziej tajemnicze dzieło holenderskiego malarza Petera Rubensa odnaleziono w Czechach w latach 60. XX wieku. Dokładna data Powstanie obrazu nie było znane, dopóki naukowcy nie odkryli na płótnie określonego układu planet. Bogiem Jowiszem był książę Gonzaga z Mantui. Słońce, Kupidyn, Wenus i Posejdon były pozycjami Jowisza, Wenus i Słońca. Wenus zbliża się do gwiazdozbioru Ryb. Taki układ planet był typowy podczas przesilenia zimowego w roku 1602.
„Madonna Sykstyńska”
Przyjrzyj się bliżej twórczości Rafaela. Stworzony na ołtarz kościoła, skrywał wiele tajemnic, które naukowcy wciąż kwestionują. Sykstus II ma sześć palców u ręki, co jest bardzo symboliczne, gdyż imię papieża tłumaczy się jako „szósty”. To tylko tak się wydaje. Jeśli przyjrzysz się uważnie, nie jest to szósty palec, ale przedłużenie dłoni. Cienie właśnie stworzyły takie wrażenie. Okazuje się, że kolejna zagadka została rozwiązana.
„Poranek w sosnowym lesie”
Wiele osób zwróciło uwagę na opakowanie, które jest znane od dzieciństwa i jest tak pyszne. czekoladki. Małe niedźwiadki bawią się w lesie. Tylko te urocze zwierzęta nie zostały namalowane przez Iwana Szyszkina. Rosyjski artysta był wspaniałym malarzem pejzażu, potrafiącym przekazać każdą gałązkę i źdźbło trawy, ale nie potrafił rysować ludzi i zwierząt. Następnie zwrócił się o pomoc do artysty Konstantina Savitsky'ego, który pomógł Shishkinowi ukończyć rysunek niedźwiadków. Sam obraz pierwotnie należał do dwóch autorów. Wciąż niewiele osób o tym wie. Przecież po zakupie obrazu Paweł Tretiakow usunął nazwisko Savitsky'ego, pozostawiając jedynie Szyszkina.
Wybór najciekawszych faktów i wydarzeń ze świata sztuki.
Pomnik Michała Anioła, zamówiony przez Piero de'Medici
Zimą 1494 roku we Florencji spadły obfite opady śniegu. Władca Republiki Florenckiej Piero de' Medici, który przeszedł do historii pod pseudonimem Piero Pechowy, wezwał Michała Anioła i zlecił mu wyrzeźbienie posągu ze śniegu. Dzieło zostało ukończone, a współcześni zauważyli jego piękno, ale nie zachowała się żadna informacja o tym, jak bałwan wyglądał i kogo przedstawiał.
Gigantyczne obrazy ryżowe, które zmieniają się co roku
W 1993 roku mieszkańcy japońskiej wioski Inakadate zastanawiali się, jak przyciągnąć turystów i wpadli na pomysł ozdobienia swoich pól ryżowych. Każdej wiosny rolnicy wymyślają działkę pod obraz i realizują pomysł, używając odmian ryżu różne kolory. Oprócz tradycyjnych japońskich tematów, na marginesach pojawiają się obrazy bardziej znane całemu światu - na przykład Napoleon czy Mona Lisa. Interesujące są także obrazy z ryżem, ponieważ wraz z upływem lata sadzonki zmieniają odcienie. Wioskę odwiedzają setki tysięcy turystów, a jesienią rolnicy zbierają ryż i sprzedają go po regularnych cenach.
Słynny portret prezydent jest tylko w 1/8 skopiowany od siebie
Słynny portret Lincolna pełna wysokość- fotomontaż. Znajduje się na nim tylko głowa prezydenta, a cała reszta, łącznie z wnętrzem gabinetu, została skopiowana z portretu byłego wiceprezydenta Johna Caldwella Calhouna. Jak na ironię, Calhoun był zagorzałym zwolennikiem polityki niewolniczej i powstania Konfederacji Południowej. Artysta, który wykonał kolaż, wykazał się dbałością o szczegóły: na portrecie Calhouna lewa ręka leży na dokumentach wolnego handlu i suwerenności, a ta sama ręka Lincolna leży na Konstytucji i Proklamacji Wyzwolenia.
Olimpiada i sztuka
Od 1912 do 1948 medale Igrzyska Olimpijskie przyznawane były nie tylko sportowcom, ale także artystom. Już pod koniec XIX wieku Pierre de Coubertin, proponując wznowienie igrzysk olimpijskich, wyrażał pogląd, że rywalizacja powinna odbywać się zarówno w dyscyplinach sportowych, jak i w różnych dziedzinach sztuki, a prace powinny być związane ze sportem. Przyznano pięć głównych kategorii medalowych: architektura, literatura, muzyka, malarstwo i rzeźba. Jednak po igrzyskach olimpijskich w 1948 r. stało się jasne, że prawie wszyscy uczestnicy takich konkursów to profesjonaliści zarabiający na sztuce i zdecydowano się zastąpić takie konkursy po prostu wystawami kulturalnymi.
Straż Przednia - szympans
W Göteborgu w Szwecji w 1964 r Wystawa Wystawiono cztery obrazy awangardowego artysty Pierre'a Brasso. Zachwyciły krytyków, ale potem okazało się, że ich autorem był szympans Piotr z zoo, wyszkolony do pracy pędzlem i farbami. W twórczości Petera dominował kolor niebieski, gdyż lubił zapach kobaltowego błękitu. Jeden z krytyków już po rewelacji stwierdził, że te obrazy były najlepsze na wystawie.
obraz Gauguina” Wieś bretońska na śniegu” tzw. wodospad Niagara»
Po jego śmierci obraz Paula Gauguina „Bretońska wioska w śniegu” został sprzedany na aukcji. Licytator przez pomyłkę powiesił go do góry nogami i wystawił pod nazwą „Wodospad Niagara”.
Dlaczego jeden z Kozaków na obrazie „Kozacy” siedzi bez koszuli?
Na obrazie Repina „Kozacy” przy stole siedzi nagi od pasa w górę tylko jeden Kozak. Faktem jest, że ta postać jest zapalonym hazardzistą, a talia leży obok niego. Kiedy grali na pieniądze w Siczu, istniała tradycja zdejmowania koszulek, aby nikt nie mógł oszukać, chowając karty w rękawie.
Renowacja wyrobów ceramicznych stała się formą sztuki
Odnawianie zniszczonej ceramiki w Japonii ewoluowało od więzi użytkowych do sztuki zwanej kintsugi. Zamiast kleju rzemieślnicy używają specjalnego lakieru zmieszanego z proszkiem złota, srebra lub platyny. Jeśli podczas zwykłych napraw starają się starannie zamaskować szwy i pęknięcia, wówczas celem kintsugi, wręcz przeciwnie, jest ich uwypuklenie zgodnie z filozoficzną koncepcją akceptowania wad i niedociągnięć jako kruchości istnienia. Niektórym japońskim kolekcjonerom oskarżano nawet o celowe niszczenie drogich przedmiotów tylko po to, aby móc je odnowić w stylu kintsugi.
Gatunek fotografii zawdzięcza swój wygląd wadom radzieckiego aparatu.
W 1983 r. Leningradzkie Stowarzyszenie Optyczno-Mechaniczne wypuściło na rynek małoformatowy aparat fotograficzny „LOMO Kompakt-Avtomat”, wyposażony w automatyczną elektroniczną migawkę-przesłonę. Był dość prosty w obsłudze, jednak nie zawsze miernik światła działał prawidłowo, klatki często wychodziły w nienaturalnych kolorach i z zauważalnym winietowaniem. Jednak te niedociągnięcia odegrały kluczową rolę w powstaniu szczególnego gatunku fotografii – lomografii, założonej przez dwóch austriackich studentów, którzy przywieźli te aparaty z wyjazdu turystycznego. Główną zasadą lomografii jest uchwycenie życia pod nietypowymi kątami, takim jakim jest, bez niego specjalna uwaga na jakość zdjęć. Entuzjaści uruchomili za granicą produkcję aparatów LOMO Compact-Automatics i innych aparatów specjalnie zaprojektowanych dla Lomografii, produkują klisze fotograficzne i regularnie organizują wystawy fotograficzne.
Artysta i reprodukcje innych jego obrazów
W lewym górnym rogu obrazu Reshetnikova „Deuce Again” wisi reprodukcja jego drugiego sławny obraz- „Przyjechałem na wakacje”. Z kolei reprodukcja „Fs Again” znajduje się w lewym górnym rogu obrazu „Ponowne badanie”, do którego pozował ten sam chłopak. Jej główny bohater latem siedzi przy stole w wiejskim domu i wkuwa, podczas gdy reszta dzieci bawi się na ulicy.
W kontakcie z
Każde dzieło artysty jest niepowtarzalne, każdy obraz zawiera w sobie cząstkę duszy twórcy. Ale jak każdy inny biznes, malarstwo ma swoje niuanse, artyści mają swoje własne sztuczki. Z każdym zdjęciem powiązane są ciekawe fakty, z których najciekawsze Państwu przedstawimy.
1. Apelles (370 - 306 p.n.e.) był wybitnym artystą starożytnej Grecji, przyjacielem Aleksandra Wielkiego. Z jego imieniem wiąże się wiele interesujących faktów. Według jednej z legend Apelles zorganizował konkurs z innym artystą, aby określić realizm obrazu. Kiedy zdjęli płótno z obrazu konkurenta, ptaki natychmiast przyleciały do zaskakująco żywej gałązki winogron. Następnie zaczęto zdejmować narzutę z obrazu Apellesa, ale pomocnicy nie byli w stanie tego zrobić – narzuta została przedstawiona na obrazie!
2. Jeden z najbardziej znane obrazy Rubensa „Święto Bogów na Olimpie” data powstania przez długi czas pozostawała nieznana. Wreszcie astronomowie przyjrzeli się jej bliżej i okazało się, że znaki znajdowały się dokładnie w tym samym miejscu, w którym znajdowały się na horyzoncie planety w 1602 roku.
3. B Czas sowiecki każdy artysta musiał mieć możliwość przekazania swojego obrazu komisji, która często miała niewielką wiedzę na temat sztuk pięknych. Musiałem wymyślić najciekawsze i nieoczekiwane ruchy. Dlatego jeden z artystów namalował w rogu obrazu zupełnie niestosownego żółtego psa. To był ten żółty pies Główny temat dyskusję dla komisji, która nie skupiała się już na niczym innym. Zapadła decyzja – przyjąć obraz po usunięciu psa.
4. Van Meegeren był niezwykle utalentowany Holenderski artysta. Niestety, jego prace nie zostały docenione, ale jego kopie obrazów tak znani malarze cieszył się niespotykaną popularnością. To właśnie te egzemplarze sprzedał nazistom. Po wojnie stanął przed dylematem – czy zostać oskarżonym o sprzedaż Skarb narodowy lub udowodnić, że były to podróbki. Co ciekawe, w ciągu zaledwie kilku dni, pod nadzorem sądu, faktycznie stworzył nowy obraz.
5. Wasilij Dmitriewicz Polenow (1844-1927) był uznanym mistrzem malarstwo historyczne. Jego pędzle należą ciekawy obraz pod oryginalnym tytułem „Chrystus i grzesznik”. Ale obraz nie został wówczas zaakceptowany, ponieważ artysta przedstawił Chrystusa bez obowiązkowej aureoli, w rzeczywistości jak zwyczajna osoba. Publiczne wystawienie obrazu możliwe było dopiero po przemianowaniu go na „Żona marnotrawna”.
6. Jednemu artyście udało się w najbardziej oryginalny sposób przedstawić swoją podróbkę. Na fałszywym płótnie namalował kolejny obraz i zaniósł wszystko konserwatorowi. W trakcie pracy odkrył ten „podwójny” interesujący fakt i ogłoszono odkrycie „nieznanego Moneta”, którego autentyczność przez długi czas nie budziła wątpliwości.
7. Inny oryginalny sposób pozwala sprzedać podróbkę. W ramę wstawione są dwa obrazy, z czego jeden jest autentyczny. Cała ta „kanapka” jest testowana i otrzymuje oficjalny wniosek o autentyczności dzieła. Następnie jeden z obrazów zostaje usunięty, a drugi sprzedany naiwnemu nabywcy.
8. Obrazy Wiktora Michajłowicza Wasnetsowa na epickie historie wśród innych artystów rosyjskich nie cieszyły się one szczególną popularnością, niektórzy nazywali nawet jego „Po masakrze Igora Światosławowicza z Połowcami” „Martwym człowiekiem”, a jego bajeczny „Latający dywan” „Dywanem z uszami”.
9. Ciekawy biznes wykonany przez jedną panią na obrazie z autografem Ilji Efimowicza Repina. Po prostu kupiła pewien obraz za jedyne 10 rubli, ale z dumnym podpisem „I. Repin.” Pani po pewnym czasie pokazała tę pracę Ilji Efimowiczowi. Artysta roześmiał się i dodał „To nie jest Repin”, po czym pani sprzedała jego autograf (oczywiście wraz ze zdjęciem) za 100 rubli.
10. Artyści często sobie pomagali, bo każdy ma swoje ulubione tematy, ale są też słabe punkty. Naturalne jest w tym przypadku skorzystanie z pomocy przyjaciela - Repin namalował Puszkina do obrazu Aiwazowskiego „Puszkin na brzegu morza”, Nikołaj Czechow przedstawił damę w czerni do obrazu „Dzień jesieni. Sokolniki” Lewitana i słynne niedźwiedzie z „Poranków w.” Szyszkina Las sosnowy„napisał Savitsky.
Ciekawe historie i fakty ze świata Dzieła wizualne.
Fakty o malarstwie
- Stworzenie słynnego sufitu Kaplicy Sykstyńskiej (XV w.) zajęło Michałowi Aniołowi zaledwie 4 lata, ale renowacja pod koniec XX wieku ciągnęła się prawie 20 lat.
- Brytyjczyk Tim Knowles opiera pomalowane gałęzie drzew o płótno, pozwalając, aby wiatr zrobił resztę.
- W Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Nowy Jork) dzieło Le Bateau (Henri Matisse) wisiało „głową w dół” przez 46 dni, aż do wykrycia błędu.
- Ojciec Claude'a Moneta nie aprobował pracy syna, chcąc, aby pracował jako sprzedawca spożywczy.
- Uważa się, że pierwszy obraz powstał około 40 000 lat temu. W prehistorycznych pracach jaskiniowych używano szablonu. Inni artyści, których rysunki pochodzą z tego okresu, używali pustych kości ptaków do natryskiwania farby na ściany.
- Grecki filozof Platon jako pierwszy odkrył, że mieszanie dwóch kolorów różne kolory prowadzi do powstania trzeciego.
- Pierwszy związek malarzy powstał w Londynie w 1502 roku.
- John James Audubon namalował akwarelą 435 ptaków.
- Wielu Hindusów przedstawiało życie czarną farbą i śmierć żółtą farbą.
- Około 10% wszystkich farb zakupionych w USA trafia do kosza.
- Niektórzy naukowcy uważają, a malarze biorą to pod uwagę, że różne kolory mogą leczyć pewne dolegliwości. Na przykład czerwony pomaga złagodzić depresję i przywrócić siły, a zielony łagodzi stres.
- Wśród Azteków czerwone barwniki uważano za cenniejsze od złota.
- Pierwszym słowem, jakie wypowiedział Pablo Picasso, był „ołówek”.
- Pablo Picasso wykonał ponad 100 wstępnych szkiców obrazu „Les Demoiselles d'Avignon”, który przez krytyków został uznany za niemoralny.
- Do obrazu „Amerykański gotyk” Grant Wood jako modelki wykorzystał swoją siostrę ubraną w fartuch matki oraz 62-letnią dentystkę.
- Choć nieustraszony surrealista Salvador Dalí wolał nigdy nie wyjaśniać treści swojego dzieła, powiedział, że pomysł na jego kultowy zegar (Trwałość pamięci) zrodził się z kawałków sera Camembert topiących się na słońcu.
Salvador Dali wierzył, że jest wcieleniem swojego zmarłego brata.
Każde dzieło Dalego zawiera jego portret lub sylwetkę.
Pomysł miękki zegarek przyszedł do Dali, gdy patrzył, jak ser Camembert topi się w słońcu.
Edgar Degas był tak zafascynowany tancerzami baletowymi, że stworzył z ich udziałem ponad 1500 dzieł.
Temat wszystkich prac artysty Marcela Duchampa to była codzienność. Jego najsłynniejsze dzieło nosi tytuł „Fontanna” i jest niczym innym jak tryskającym moczem samego artysty.
Praca Henriego Matisse’a „Łódź” w ciągu 46 dni wisiał do góry nogami 
, na wystawie w Nowy Jork, zanim ktokolwiek zauważył. Zdjęcie doceniło 1600 zwiedzających.
William Morris miał szczęśliwe dzieciństwo, wszyscy go rozpieszczali. W rezultacie mógł wyrzucić obiad przez okno tylko dlatego, że nie podobał mu się sposób, w jaki został podany.
Jackson Pollock często malował swoje obrazy papierosami.
Praca artysty Auguste’a Rodina „Epoka brązu”, był tak realistyczny, że ludzie myśleli, że wewnątrz rzeźby znajduje się żywa osoba.
Rubens otrzymał tytuł szlachecki od Filipa IV , król Hiszpanii i Karol I , król Anglii.
Vermeer w swojej twórczości posługiwał się kamerą obscura.
W całym swoim życiu Vincent Van Gogh sprzedał tylko jedno dzieło - « Czerwone winnice w Arles”, a potem do brata, właściciela galerii sztuki.
W 1912 roku skradziono dzieło Leonarda da Vinci La Gioconda. W ciągu 3 lat poszukiwań sprzedano 6 egzemplarzy, które uznano za oryginał, a każdy z nich kosztował mnóstwo pieniędzy.
W 1962 roku La Gioconda została wyceniona na 100 milionów dolarów, a w 2009 roku na 700 milionów dolarów.
Większość artystów i performerów jest leworęczna.
Uważa się, że Pablo Picasso jest najbardziej sławny artysta na świecie.
Rafał, najbardziej znany duża liczba obrazy przedstawiające Madonny. Ale jednocześnie, według historyka Giorgia Vasariego , artysta był ateistą. Wiadomo również, że wszystkie te obrazy przedstawiają tę samą kobietę.
Andy Warhol był nie tylko artystą. Jego pierwszy film „Sen” o tym, jak śpi jego przyjaciel, trwał 6 godzin. Na premierze było 9 osób, 7 zostało na filmie, 2 z nich nie siedziały godzinę. Warhol stworzył około 60 filmów, m.in.: „Pocałunek”, „Jedzenie”, „Ramię”, „Kanapa”, „Kuchnia”, „Twarz”, „Koń”, „Samobójstwo”, „Zachód słońca”, „ Suka ", "Obciąganie" …
Andy Warhol nosił szarą perukę i ostatecznie przefarbował włosy na siwo. Po tym, jak powiedziano mu, że ma niewyraźne widzenie, on 
Zacząłem nosić nieprzezroczyste okulary z małą dziurką, żeby widzieć.
W młodości Renoir był krawcem, a także szył buty.
Pieta to jedyne dzieło Michała Anioła, które podpisał. Był także poetą, a ponad 300 jego wierszy jest nadal dostępnych.
Michał Anioł był pierwszy Artysta zachodni, którego biografia została opublikowana za jego życia.
Leonardo da Vinci potrafił rysować jedną ręką i jednocześnie pisać drugą.
Paul Gauguin był robotnikiem przy Kanale Panamskim.
Pierwszy wystawa osobista Akcja Paula Cézanne’a miała miejsce, gdy miał 56 lat.
Claude Monet wygrał na loterii 100 tysięcy franków, co pozwoliło mu rzucić pracę gońca i zająć się malarstwem.
Vermeer nigdy nie malował dzieci, chociaż miał ich 11.
Renoir był tak zakochany w malarstwie, że nigdy nie przestał pracować. 
nawet na starość, chory w różnych formach zapalenie stawów i malował pędzlem przywiązanym do rękawa.
Salvador Dali stworzył logo Chupa Chups.
Claude Monet spędzał większość czasu rysując karykatury, głównie swoich nauczycieli.
Pseudonim Salvadora Dali brzmiał: „ Dolary Avidy „, co w tłumaczeniu oznacza „namiętnie kocha dolary”.
Vincent van Gogh miał brata, który zmarł zaraz po urodzeniu. Nazywał się także Vincent van Gogh.
Pełne imię Picassa składa się z 23 słów: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mártir Patricio Clito Ruiz y Picasso.
Pierwszym słowem Picassa był „ołówek”.
Picasso nosił długie ubrania i też je miał długie włosy, co było wówczas niespotykane.