Na początku sierpnia 1929 roku młody Dali poznał swoją przyszłą żonę i muzę Galę. Ich związek stał się kluczem do niesamowitego sukcesu artysty, który miał wpływ na całą jego późniejszą twórczość, w tym na obraz „Trwałość pamięci”.
Salvador Dali i gala w Cadaques. 1930 Zdjęcie: dzięki uprzejmości Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin
Historia stworzenia
Mówią, że Dali trochę postradał zmysły. Tak, cierpiał na zespół paranoidalny. Ale bez tego nie byłoby Dali jako artysty. Doznawał lekkiego delirium, wyrażającego się w pojawianiu się w jego umyśle onirycznych obrazów, które artysta potrafił przenieść na płótno. Myśli, które towarzyszyły Dali podczas tworzenia jego obrazów, były zawsze dziwaczne (nie bez powodu lubił psychoanalizę), a uderzającym tego przykładem jest historia pojawienia się jednego z jego najsłynniejszych dzieł „Trwałość Pamięć” (Nowy Jork, Muzeum Sztuki Nowoczesnej).
Było to latem 1931 roku w Paryżu, kiedy Dali przygotowywał się do osobistej wystawy. Po zabraniu do kina swojej konkubiny Gali z przyjaciółmi „ja” – pisze Dali w swoich wspomnieniach – „wróciłem do stołu (obiad zakończyliśmy znakomitym Camembertem) i pogrążyłem się w myślach o rozlewającym się miąższu. Moim oczom ukazał się ser. Wstałem i jak zwykle udałem się do studia, aby przed pójściem spać obejrzeć obraz, który malowałem. Był to krajobraz Port Lligat w przezroczystym, smutnym świetle zachodu słońca. Na pierwszym planie nagie zwłoki drzewa oliwnego ze złamaną gałęzią.Poczułem, że na tym zdjęciu udało mi się stworzyć atmosferę zgodną z jakimś ważnym obrazem – tylko jakim? Nie mam zielonego pojęcia. Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale nie mogłem go znaleźć. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie zobaczyłem rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarków, wiszą żałośnie na gałązce oliwnej. Pomimo migreny przygotowałam paletę i wzięłam się do pracy. Dwie godziny później, kiedy Gala wróciła, najsłynniejszy z moich obrazów był już ukończony.
(1) Miękki zegarek- symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, dowolnie płynącej i nierównomiernie wypełniającej przestrzeń. Trzy zegary na obrazku to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. „Zapytałeś mnie” – napisał Dali do fizyka Ilyi Prigogine – „czy myślałem o Einsteinie, kiedy rysowałem miękki zegar ( Odnosi się to do teorii względności. - Około. wyd.). Odpowiadam Ci przecząco, faktem jest, że związek przestrzeni z czasem był dla mnie przez długi czas absolutnie oczywisty, więc w tym obrazie nie było dla mnie nic szczególnego, był taki sam jak każdy inny... Do tego Dodam, że myślałem o Heraklicie ( Starożytny grecki filozof, który wierzył, że czas mierzy się przepływem myśli. - Około. wyd.). Dlatego mój obraz nosi tytuł „Trwałość pamięci”. Pamięć o związku przestrzeni i czasu.”
(2) Rozmyty obiekt z rzęsami. To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego marzenie, śmierć obiektywnego świata, triumf nieświadomości. „Związek między snem, miłością i śmiercią jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen to śmierć, a przynajmniej wyjątek od rzeczywistości, albo jeszcze lepiej, to śmierć samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Zdaniem Dali sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak mięczak – to dowód jego bezbronności. Dopiero Gala – powie po śmierci żony – „znając moją bezbronność, ukryła miazgę ostryg mojego pustelnika w muszli fortecy i w ten sposób ją ocaliła”.
(3) Solidny zegarek- połóż się na lewej stronie z tarczą skierowaną w dół - symbol czasu obiektywnego.
(4) Mrówki- symbol gnicia i rozkładu. Według Niny Getashvili, profesor Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, „wrażenie z dzieciństwa rannego nietoperza zaatakowanego przez mrówki, a także wymyślone przez samego artystę wspomnienie kąpanego dziecka z mrówkami w odbycie, obdarzyło artystę obsesyjną obecnością tego owada w odbycie na całe życie.” malarstwo. ( „Uwielbiałem z nostalgią wspominać tę akcję, która w rzeczywistości nie miała miejsca” – pisze artysta w „Sekretnym życiu Salvadora Dali, opowiedzianym przez siebie”. - Około. wyd.). Na zegarze po lewej stronie, jedynym, który pozostał solidny, mrówki również tworzą wyraźną strukturę cykliczną, przestrzegającą podziałów chronometru. Nie przesłania to jednak znaczenia, że obecność mrówek jest nadal oznaką rozkładu.” Według Dali czas liniowy zjada sam siebie.
(5) Leć. Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W „Dzienniku geniusza” Dali napisał: „Inspirowali greckich filozofów, którzy spędzali życie pod słońcem, pokryci muchami”.
(6) Oliwka. Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety popadła już w zapomnienie (dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche).
(7) Przylądek Creus. Przylądek ten znajduje się na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj” – napisał – „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych jest zawarta w skalistym granicie ( przepływ jednego urojeniowego obrazu do drugiego. - Około. wyd.... To zamarznięte chmury, powstałe w wyniku eksplozji, we wszystkich niezliczonych odsłonach, coraz nowsze - wystarczy tylko nieznacznie zmienić kąt widzenia.
(8) Morze dla Dali symbolizował nieśmiertelność i wieczność. Artysta uznał ją za idealną przestrzeń do podróży, gdzie czas płynie nie obiektywną prędkością, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.
(9) Jajko. Według Niny Getashvili Jajko Świata w dziele Dali symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików – starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze biseksualne bóstwo Phanes, które stworzyło ludzi, narodziło się z Jaja Świata, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.
(10) Lustro, leżący poziomo po lewej stronie. To symbol zmienności i nietrwałości, posłusznie odzwierciedlający zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.
Artysta
Salvador Dali
Wielki hiszpański artysta Salvador Filipe Jacinto Dali y Domenech urodził się wiosną 1904 roku, 11 maja o godzinie 08:45...
Krótka informacja biograficzna
1904 11 maja w Figueres w Katalonii w Hiszpanii urodził się Salvador Dali Domanech.
1910 Dalí rozpoczyna naukę w szkole podstawowej Niepokalanego Poczęcia Braci Chrześcijańskich.
1916 Letnie wakacje u rodziny Pichotów. Dali po raz pierwszy zetknął się z malarstwem współczesnym.
1917 Hiszpański artysta Nunez uczy Dali metod oryginalnego grawerowania.
1919 Pierwsza wystawa w ramach przedstawienia zbiorowego w Teatrze Miejskim w Figueres. Dali – 15 lat.
1921 Śmierć matki.
1922 Dalí przystępuje do egzaminu wstępnego do Academia de San Fernando w Madrycie.
1923 Tymczasowe wydalenie z Akademii.
1925 Pierwsza profesjonalna wystawa indywidualna w Galerii Dalmau w Barcelonie.
1926 Pierwsza podróż do Paryża i Brukseli. Spotkanie z Picassem. Ostateczne wydalenie z Akademii.
Leda Atomica 1949Sen inspirowany lotem pszczoły 1943
Ostatnia Wieczerza 1955
Kuszenie Świętego Antoniego 1946
1929 Współpraca z Louisem Buñuelem przy realizacji filmu Un Chien Andalou. Spotkanie z Galą Eluard. Pierwsza wystawa w Paryżu.
1930 Dalí zamieszkuje z Galą w Port Ligat w Hiszpanii.
1931 Obraz „Trwałość pamięci”.
1934 Obraz „Tajemnica Williama Tella” kłóci się Dali z grupą surrealistów. Ślub cywilny z Galą. Wycieczka do Nowego Jorku. Albert Skira publikuje 42 oryginalne ryciny Dalego.
1936 Wystawa w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Obrazy „Jesień kanibalizmu”, „Miękkie godziny”, „Ostrzeżenie przed wojną domową”.
1938 Rozmowa z chorym Zygmuntem Freudem w Londynie. Dali bierze udział w międzynarodowej wystawie surrealistów w Paryżu.
1939 Ostateczne wydalenie z grupy surrealistów z powodu niechęci Dali do wspierania ich spraw politycznych.
1940 Dali i Gala emigrują do Ameryki, gdzie mieszkają przez osiem lat, najpierw w Wirginii, następnie w Kalifornii i Nowym Jorku.
1941 Wystawa retrospektywna z Miro w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
1942 Publikacja autobiografii „Sekretne życie Salvadora Dali opowiedziane przez niego samego”.
1946 Udział w projekcie filmu „Destino” Walta Disneya. Udział w projekcie filmowym Alfreda Hitchcocka. Obraz „Kuszenie św. Antoniego”.
1949 Obrazy „Leda Atomica” i Madonna Port-Ligat” (wersja 1). Powrót do Europy.
1957 Publikacja dwunastu oryginalnych litografii Dali, zatytułowanych Strony wypraw Don Kichota z La Manchy.
1958 Ślub Gali i Dali w Gironie, Hiszpania.
1959 Obraz „Odkrycie Ameryki przez Kolumba”.
1962 Dali zawiera dziesięcioletnią umowę z wydawcą Pierrem Arguilletem na publikację ilustracji./>
1965 Dali podpisuje kontrakt z wydawnictwem Sidney Lucas w Nowym Jorku.
1967 Zakup zamku Pubol w Gironie i jego odbudowa.
1969 Uroczysta przeprowadzka do zamku Pubol.
1971 Otwarcie Muzeum Salvadora Dali w Cleveland w stanie Ohio.
1974 Dali zaczyna mieć problemy zdrowotne.
1982 Otwarcie Muzeum Dali w St. Petersburgu na Florydzie. Śmierć Gali na zamku Pubol.
1983 Wielka wystawa prac Dalego w Hiszpanii, Madrycie i Barcelonie. Ukończenie zajęć malarskich. Ostatni obraz to „Jaskółczy ogon”.
1989 23 stycznia Dali zmarł z powodu paraliżu serca. Został pochowany w krypcie Muzeum Tatro w Figueres w Hiszpanii.
Salvador Dali. Trwałość pamięci. 1931 24x33 cm Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku (MOMA)
Topniejący zegar jest bardzo rozpoznawalnym wizerunkiem Dali. Jeszcze bardziej rozpoznawalny niż jajko czy nos z ustami.
Wspominając Dali, chcąc nie chcąc, myślimy o obrazie „Trwałość pamięci”.
Jaki jest sekret takiego sukcesu filmu? Dlaczego stał się wizytówką artysty?
Spróbujmy to rozgryźć. Jednocześnie dokładnie rozważymy wszystkie szczegóły.
„Trwałość pamięci” – coś do przemyślenia
Wiele dzieł Salvadora Dali jest wyjątkowych. Ze względu na nietypowe połączenie części. To zachęca widza do zadawania pytań. Po co to wszystko? Co artysta chciał powiedzieć?
„Trwałość pamięci” nie jest wyjątkiem. Od razu prowokuje do myślenia. Ponieważ wizerunek aktualnego zegara jest bardzo chwytliwy.
Ale nie tylko zegarek daje do myślenia. Cały obraz jest nasycony wieloma sprzecznościami.
Zacznijmy od koloru. Na zdjęciu jest wiele brązowych odcieni. Są gorące, co zwiększa poczucie opuszczenia.
Ale ta gorąca przestrzeń jest rozcieńczona zimnym niebieskim kolorem. To tarcze zegarków, morze i powierzchnia ogromnego lustra.
Salvador Dali. Trwałość pamięci (fragment z suchym drewnem). 1931 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku
Krzywizna tarcz i suche gałęzie drzew wyraźnie kontrastują z prostymi liniami stołu i lustra.
Widzimy także kontrast pomiędzy rzeczami rzeczywistymi i nierzeczywistymi. Suche drewno jest prawdziwe, ale topiący się na nim zegar już nie. Morze w oddali jest prawdziwe. Ale w naszym świecie trudno znaleźć lustro tej wielkości.
Taka mieszanina wszystkiego i wszystkich prowadzi do różnych myśli. Myślę też o zmienności świata. I o tym, że czas nie przychodzi, ale odchodzi. Oraz o bliskości rzeczywistości i snu w naszym życiu.
Pomyślą o tym wszyscy, nawet jeśli nic nie wiedzą o twórczości Dali.
Interpretacja Dali
Sam Dali niewiele komentował swoje arcydzieło. Powiedział tylko, że obraz topiącego się zegara został zainspirowany serem rozkładającym się na słońcu. A malując obraz, myślał o naukach Heraklita.
Ten starożytny myśliciel powiedział, że wszystko na świecie jest zmienne i ma podwójną naturę. Cóż, w Stałości czasu jest więcej niż wystarczająco dualizmu.
Ale dlaczego artysta właśnie tak nazwał swój obraz? Może dlatego, że wierzył w stałość pamięci. Faktem jest, że mimo upływu czasu można zachować jedynie pamięć o pewnych wydarzeniach i ludziach.
Ale nie znamy dokładnej odpowiedzi. Piękno tego arcydzieła właśnie w tym tkwi. Z zagadkami obrazu możesz się zmagać ile chcesz, ale i tak nie znajdziesz odpowiedzi na wszystkie pytania.
Sprawdź się: rozwiąż test online
Tego lipcowego dnia 1931 roku Dali miał w głowie ciekawy obraz topniejącego zegara. Ale wszystkie pozostałe obrazy zostały już przez niego wykorzystane w innych pracach. Wyemigrowali do „Trwałości pamięci”.
Być może dlatego film odniósł tak duży sukces. Ponieważ jest to zbiór najbardziej udanych obrazów artysty.
Dali narysował nawet swoje ulubione jajko. Choć gdzieś w tle.
Salvador Dali. Trwałość pamięci (fragment). 1931 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku W „Dziecku geopolitycznym” jest to oczywiście zbliżenie. Ale w obu przypadkach jajko niesie ze sobą tę samą symbolikę – zmianę, narodziny czegoś nowego. Znowu według Heraklita.
Salvador Dali. Dziecko geopolityczne. 1943 Muzeum Salvadora Dalego w St. Petersburgu na Florydzie, USA W tym samym fragmencie „Trwałości pamięci” znajduje się zbliżenie gór. To Cape Creus niedaleko jego rodzinnego miasta Figueres. Dali uwielbiał przenosić wspomnienia z dzieciństwa na swoje obrazy. I tak ten pejzaż, znany mu od urodzenia, wędruje od malarstwa do malarstwa.
Autoportret Dali
Oczywiście dziwne stworzenie wciąż przyciąga twoją uwagę. Podobnie jak zegarek jest płynny i bezkształtny. To autoportret Dali.
Widzimy zamknięte oko z ogromnymi rzęsami. Wysuwanie długiego i grubego języka. Jest wyraźnie nieprzytomny lub źle się czuje. Oczywiście w takim upale, że nawet metal się topi.
Salvador Dali. Trwałość pamięci (fragment z autoportretem). 1931 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku Czy to metafora straconego czasu? A może ludzka skorupa, która przeżyła swoje życie bez sensu?
Osobiście kojarzę tę głowę z autoportretem Michała Anioła z fresku Sądu Ostatecznego. Mistrz przedstawił się w wyjątkowy sposób. W postaci zwiotczałej skóry.
Wykonanie podobnego zdjęcia jest całkiem w duchu Dali. Przecież jego twórczość wyróżniała się szczerością, chęcią pokazania wszystkich swoich lęków i pragnień. Obraz mężczyzny ze złuszczoną skórą bardzo mu odpowiadał.
Michał Anioł. Sąd Ostateczny. Fragment. 1537-1541 Kaplica Sykstyńska, Watykan Ogólnie rzecz biorąc, taki autoportret jest częstym zjawiskiem na obrazach Dali. Widzimy go w zbliżeniu na płótnie „Wielki Masturbator”.
Salvador Dali. Świetny masturbator. 1929 Centrum Sztuki Reina Sofia w Madrycie A teraz możemy dojść do wniosku o kolejnym sekretie sukcesu filmu. Wszystkie zdjęcia podane do porównania mają jedną cechę. Podobnie jak wiele innych dzieł Dalego.
Pikantne detale
W pracach Dali jest dużo podtekstów seksualnych. Nie można ich po prostu pokazać publiczności poniżej 16 roku życia. Nie można też przedstawiać ich na plakatach. W przeciwnym razie zostaną oskarżeni o obrazę uczuć przechodniów. Jak to się stało z reprodukcjami.
Ale „Trwałość pamięci” jest całkiem niewinna. Replikuj tyle, ile chcesz. I pokażcie to na zajęciach plastycznych w szkołach. Oraz nadruki na kubkach z koszulkami.
Trudno nie zwracać uwagi na owady. Na jednej tarczy siedzi mucha. Na odwróconym czerwonym zegarze są mrówki.
Salvador Dali. Trwałość pamięci (szczegóły). 1931 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku Mrówki są także częstymi gośćmi na obrazach mistrza. Widzimy je w tym samym „Masturbatorze”. Roją się na szarańczę i w okolicy pyska.
Salvador Dali. Wielki Masturbator (fragment). 1929 Muzeum Salvadora Dalego w St. Petersburgu na Florydzie, USA Dali skojarzył mrówki z rozkładem i śmiercią po wyjątkowo nieprzyjemnym wydarzeniu z dzieciństwa. Pewnego dnia zobaczył mrówki pożerające zwłoki nietoperza.
Właśnie dlatego artysta przedstawił je na zegarze. Jak pożeracze czasu. Mucha jest przedstawiana najprawdopodobniej w tym samym znaczeniu. Jest to przypomnienie dla ludzi, że czas ucieka i nigdy nie wróci.
Podsumować
Jaki jest więc sekret sukcesu Trwałości pamięci? Osobiście znalazłem 5 wyjaśnień tego zjawiska:
– Bardzo zapadający w pamięć obraz topniejącego zegara.
– Zdjęcie daje do myślenia. Nawet jeśli niewiele wiesz o twórczości Dali.
– Obraz zawiera wszystkie najciekawsze wizerunki artysty (jajko, autoportret, owady). To nie jest liczenie samego zegarka.
– Obraz pozbawiony jest konotacji seksualnych. Można to pokazać każdej osobie na tej Ziemi. Nawet ten najmniejszy.
– Wszystkie symbole obrazu nie zostały w pełni rozszyfrowane. I możemy się o nich domyślać w nieskończoność. To jest siła wszystkich arcydzieł.
S. Dali Trwałość pamięci, 1931.
Najsłynniejszy i najczęściej dyskutowany wśród artystów obraz Salvadora Dali, od 1934 roku znajdujący się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
Obraz ten przedstawia zegar jako symbol ludzkiego doświadczenia czasu i pamięci, tutaj ukazane są one w wielkich zniekształceniach, jak to czasem bywa w przypadku naszej pamięci. Dali nie zapomniał o sobie, jest obecny także w postaci śpiącej głowy, która pojawia się na innych jego obrazach. W tym okresie Dali nieustannie przedstawiał obraz opuszczonego brzegu, wyrażając w ten sposób wewnętrzną pustkę.
Pustkę tę wypełnił widok kawałka sera Camember. „...Postanowiwszy zapisać godziny, pomalowałem je na miękko. Był jeden wieczór, byłem zmęczony, dostałem migreny – niezwykle rzadka dla mnie dolegliwość. Mieliśmy iść z przyjaciółmi do kina, ale o godz. w ostatniej chwili zdecydowałam się zostać w domu.
Gala pojedzie z nimi, a ja pójdę wcześniej spać. Zjedliśmy bardzo smaczny ser, po czym zostałam sama, siedząc z łokciami na stole i myśląc o tym, jak „super miękki” był ser topiony.
Wstałem i jak zwykle poszedłem do warsztatu, żeby obejrzeć swoją pracę. Obraz, który miałem namalować, przedstawiał krajobraz obrzeży Port Lligat, skały jakby oświetlone przyćmionym wieczornym światłem.
Na pierwszym planie naszkicowałem odcięty pień bezlistnego drzewa oliwnego. Ten pejzaż jest podstawą płótna z pewnym pomysłem, ale jakim? Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale nie mogłem go znaleźć.
Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie „zobaczyłem” rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarków, jeden żałośnie wisząc na gałązce oliwnej. Pomimo migreny przygotowałam paletę i wzięłam się do pracy.
Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z kina, film, który miał stać się jednym z najsłynniejszych, był już gotowy.
Obraz stał się symbolem współczesnej koncepcji względności czasu. Rok po wystawie w Galerii Pierre Colet w Paryżu obraz został zakupiony przez nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
Artysta wyraził w obrazie względność czasu i podkreślił niezwykłą właściwość ludzkiej pamięci, która pozwala na ponowne przeniesienie się do czasów, które już dawno minęły.
UKRYTE SYMBOLE
Miękki zegar na stole
Symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, płynącego arbitralnie i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Trzy zegary na obrazku to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.
Rozmyty obiekt z rzęsami.
To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego marzenie, śmierć obiektywnego świata, triumf nieświadomości. „Związek między snem, miłością i śmiercią jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen to śmierć, a przynajmniej wyjątek od rzeczywistości, albo jeszcze lepiej, to śmierć samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Zdaniem Dali sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak mięczak – to dowód jego bezbronności.
Solidny zegarek leży po lewej stronie, tarczą skierowaną w dół. Symbol czasu obiektywnego.
Mrówki są symbolem gnicia i rozkładu. Według Niny Getashvili, profesor Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, „dziecięce wrażenie rannego nietoperza zaatakowanego przez mrówki.
Latać. Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W „Dzienniku geniusza” Dali napisał: „Inspirowali greckich filozofów, którzy spędzali życie pod słońcem, pokryci muchami”.
Oliwa.
Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety popadła już w zapomnienie (dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche).
Przylądek Creus.
Przylądek ten znajduje się na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj” – napisał – „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych (przepływu jednego urojeniowego obrazu w drugi. - wyd.) jest zawarta w skalistym granicie... Są to zamarznięte chmury, powstałe w wyniku eksplozji w wszystkie ich niezliczone postacie, wciąż nowe i nowe - wystarczy tylko trochę zmienić swój punkt widzenia.
Dla Dali morze symbolizowało nieśmiertelność i wieczność. Artysta uznał ją za idealną przestrzeń do podróży, gdzie czas płynie nie obiektywną prędkością, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.
Jajko.
Według Niny Getashvili Jajko Świata w dziele Dali symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików – starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze biseksualne bóstwo Phanes, które stworzyło ludzi, narodziło się z Jaja Świata, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.
Lustro leżące poziomo po lewej stronie. To symbol zmienności i nietrwałości, posłusznie odzwierciedlający zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.
Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232
Opinie
Należy ubolewać, że Salvador Dali nie malował, a jedynie malował przedmioty tak, by przypominały fotografie, chociaż w „Dzienniku geniusza” wyjaśnia, dlaczego właśnie to zrobił, ale tę pracę trudno uznać za udaną, kosztuje dokładnie tyle, ile wymaga wysiłku umysłowego. Duże, ciemne, prosto zamalowane pole stwarza niepożądany efekt pustostanu, a nawet leżąca głowa nie daje impulsu do zrozumienia istoty pomysłu. Wykorzystywanie snów w swojej pracy, tak jak on to zrobił, jest dobrą rzeczą, ale nie zawsze prowadzi do świetnych rezultatów.
Mam niejednoznaczny stosunek do kreatywności. Pewnego razu odwiedziłem jego ojczyznę w mieście Figueres w Hiszpanii. Jest tam duże muzeum, które sam stworzył, wiele jego dzieł. Zrobiło to na mnie wrażenie. Później przeczytałem jego biografię, zrecenzowałem jego prace i napisałem kilka artykułów o jego twórczości.
Ten rodzaj malarstwa nie przypadł mi do gustu, ale jest ciekawy, dlatego jego twórczość postrzegam po prostu jako szczególne zjawisko w malarstwie.
Musimy założyć, że on, jak każdy artysta, ma różne prace: te sztandarowe i po prostu zwyczajne. Jeśli po pierwsze ocenimy szczyt mistrzostwa, to pozostałe są w zasadzie rutynową pracą i nie można się bez niej obejść. Dzieł Dalego można znaleźć zapewne kilkanaście, które można zaliczyć do pierwszej dziesiątki najlepszych dzieł świata w dziale surrealizm. Dla wielu jest przykładem i inspiracją w tym kierunku.
W jego pracach zadziwia mnie nie kunszt, ale wyobraźnia. Niektóre obrazy są po prostu odrażające, ale ciekawe jest zrozumienie, co chciał powiedzieć. W muzeum jest jedna kompozycja z ustami, coś na wzór scenerii teatralnej. Można też obejrzeć muzeum pod tym linkiem i trochę prac. Nawiasem mówiąc, jest pochowany w tym muzeum.
Malarstwo to sztuka wyrażania niewidzialnego poprzez widzialne.
Eugeniusz Fromentin.
Malarstwo, a w szczególności jego „podcastowy” surrealizm, nie jest gatunkiem zrozumiałym dla wszystkich. Ci, którzy nie rozumieją, rzucają głośne słowa krytyki, a ci, którzy rozumieją, są gotowi dać miliony za obrazy tego gatunku. Oto obraz pierwszego i najsłynniejszego z surrealistów „Czas lotu”, w którym istnieją „dwa obozy” poglądów. Niektórzy krzyczą, że obraz jest niegodny całej sławy, jaką ma, inni są gotowi patrzeć na niego godzinami i czerpać przyjemność z estetyki...
Malarstwo surrealisty niesie ze sobą bardzo głębokie znaczenie. I to znaczenie staje się problemem – czas płynie bez celu.
W XX wieku, w którym żył Dali, problem ten już istniał i pożerał ludzi. Wielu nie zrobiło absolutnie nic pożytecznego dla siebie i społeczeństwa. Zmarnowali życie. A w XXI wieku zyskuje jeszcze większą siłę i tragedię. Nastolatki nie czytają, siedzą przed komputerami i różnymi gadżetami bez celu i bez korzyści dla siebie. Wręcz przeciwnie: na własną szkodę. I nawet jeśli Dali nie wyobrażał sobie znaczenia swojego malarstwa w XXI wieku, wywołało to sensację i to jest fakt.
Współcześnie „płynący czas” stał się przedmiotem kontrowersji i konfliktów. Wielu zaprzecza wszelkiemu znaczeniu, zaprzecza samemu znaczeniu i zaprzecza surrealizmowi jako samej sztuce. Dyskutują, czy Dali, malując obraz w XX wieku, zdawał sobie sprawę z problemów XXI wieku?
Niemniej jednak „płynący czas” uważany jest za jeden z najdroższych i najbardziej znanych obrazów artysty Salvadora Dali.
Wydaje mi się, że w XX wieku pojawiły się problemy, które mocno ciążyły na ramionach malarza. I otwierając nowy gatunek malarstwa, z okrzykiem wyświetlanym na płótnie, próbował przekazać ludziom: „nie traćcie cennego czasu!” A jego wezwanie zostało przyjęte nie jako pouczająca „historia”, ale jako arcydzieło gatunku surrealizmu. Znaczenie ginie w pieniądzach, które wirują wokół upływającego czasu. I to koło jest zamknięte. Obraz, który w zamyśle autora miał uczyć niemarnowania czasu, stał się paradoksem: sam zaczął marnować czas i pieniądze. Dlaczego dana osoba potrzebuje obrazu w swoim domu, wiszącego bez celu? Po co wydawać na to dużo pieniędzy? Nie sądzę, że Salvador namalował arcydzieło dla pieniędzy, bo gdy celem są pieniądze, nic z tego nie wynika.
„Czas latania” od kilku pokoleń uczy, aby nie przegapić, nie marnować cennych sekund życia. Wielu ceni właśnie obraz, właśnie prestiż: zainteresowali się surrealizmem Salwadoru, ale nie zauważają krzyku i znaczenia włożonego w płótno.
A teraz, kiedy tak ważne jest pokazanie ludziom, że czas jest cenniejszy niż diamenty, obraz ten jest bardziej aktualny i pouczający niż kiedykolwiek. Ale wokół niej krążą tylko pieniądze. To niefortunne.
Moim zdaniem w szkołach powinny być zajęcia plastyczne. Nie tylko rysunek, ale malarstwo i znaczenie malarstwa. Pokaż dzieciom słynne obrazy znanych artystów i odkryj znaczenie ich dzieł. Bo twórczość artystów malujących w taki sam sposób, w jaki piszą poeci i pisarze, ich dzieła nie powinny stać się celem prestiżu i pieniędzy. Myślę, że nie po to powstają TAKIE obrazy. Minimalizm to tak, głupota, za którą płacą ogromne pieniądze. I surrealizm w niektórych eksponatach. Ale takie obrazy jak „płynący czas”, „kwadrat Malewicza” itp. nie powinny gromadzić kurzu na czyichś ścianach, ale być w centrum uwagi i refleksji wszystkich w muzeach. O Czarnym kwadracie Kazimierza Malewicza można całymi dniami spierać się o to, co miał na myśli, a w obrazie Salvadora Dalego z roku na rok odnajduje on nowe rozumienia. Temu właśnie służy malarstwo i sztuka w ogóle. IMHO, jak powiedzieliby Japończycy.
W 1931 roku namalował obraz „Stałość czasu” , które często jest skracane do po prostu „Zegar”. Obraz ma niezwykłą, dziwną, dziwaczną fabułę, jak wszystkie dzieła tego artysty i jest prawdziwym arcydziełem twórczości Salvadora Dali. Jakie znaczenie nadał artysta „Stałości czasu” i co mogły oznaczać te wszystkie topniejące zegary przedstawione na obrazie?
Znaczenie obrazu „Stałość czasu” surrealistycznego artysty Salvadora Dali nie jest łatwe do zrozumienia. Obraz przedstawia cztery zegary umieszczone w widocznym miejscu na tle pustynnego krajobrazu. Chociaż to trochę dziwne, zegarki nie mają zwykłych kształtów, do których jesteśmy przyzwyczajeni. Tutaj nie są płaskie, ale dopasowują się do kształtu obiektów, na których leżą. Powstaje skojarzenie, jakby się topiły. Staje się jasne, że jest to obraz wykonany w stylu klasycznego surrealizmu, który rodzi u widza pytania, takie jak na przykład: „dlaczego topią się zegary”, „dlaczego na pustyni są zegary” i „skąd są wszyscy ludzie”?
Obrazy gatunku surrealistycznego, prezentujące się widzowi w najlepszym wydaniu artystycznym, mają na celu przekazanie mu marzeń artysty. Patrząc na jakikolwiek obraz tego gatunku, może się wydawać, że jego autor jest schizofrenikiem, który połączył w nim to, co niekompatybilne, gdzie miejsca, ludzie, przedmioty, krajobrazy przeplatają się ze sobą w kombinacjach i kombinacjach wymykających się logice. Zastanawiając się nad znaczeniem obrazu „Stałość czasu”, pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, jest to, że Dali uwiecznił na nim swój sen.
Jeśli „Stałość czasu” przedstawia sen, to topniejący zegar, który stracił swój kształt, oznacza nieuchwytność czasu spędzonego we śnie. Przecież kiedy się budzimy, nie dziwimy się, że położyliśmy się spać wieczorem, a jest już ranek i nie dziwimy się, że nie jest już wieczór. Kiedy nie śpimy, odczuwamy upływ czasu, a kiedy śpimy, przypisujemy ten czas innej rzeczywistości. Istnieje wiele interpretacji obrazu „Trwałość pamięci”. Jeśli spojrzymy na sztukę przez pryzmat snów, to zniekształcone zegary nie mają mocy w świecie snów, dlatego się topią.
W obrazie „Stałość czasu” autor chce pokazać, jak bezużyteczne, bezsensowne i arbitralne jest nasze postrzeganie czasu w stanie snu. Kiedy nie śpimy, ciągle się martwimy, denerwujemy, spieszymy i krzątamy się, próbując zrobić jak najwięcej rzeczy. Wielu historyków sztuki spiera się, jaki to zegar: ścienny czy kieszonkowy, które były bardzo modnym dodatkiem w latach 20. i 30., epoce surrealizmu, szczytu ich twórczości. Surrealiści wyśmiewali wiele rzeczy, przedmiotów należących do klasy średniej, których przedstawiciele przywiązywali do nich zbyt dużą wagę i traktowali je zbyt poważnie. W naszym przypadku jest to zegar – rzecz, która po prostu pokazuje, która jest godzina.
Wielu historyków sztuki uważa, że Dali namalował ten obraz na temat teorii prawdopodobieństwa Alberta Einsteina, która była gorąco i podekscytowana dyskusją w latach trzydziestych. Einstein wysunął teorię, która zachwiała przekonaniem, że czas jest wielkością niezmienną. Tym topiącym się zegarem Dali pokazuje nam, że zegary, zarówno ścienne, jak i kieszonkowe, stały się prymitywne, przestarzałe i obecnie są atrybutem mało istotnym.
W każdym razie obraz „Stałość czasu” jest jednym z najsłynniejszych dzieł sztuki Salvadora Dali, który tak naprawdę stał się ikoną surrealizmu XX wieku. Domyślamy się, interpretujemy, analizujemy, wyobrażamy sobie, jakie znaczenie mógł nadać temu obrazowi sam autor? Każdy prosty widz lub profesjonalny krytyk sztuki ma swoje własne postrzeganie tego obrazu. Jest tak wiele założeń. Nie poznamy już prawdziwego znaczenia obrazu „Stałość czasu”. Dali stwierdził, że jego obrazy niosą ze sobą różne wątki semantyczne: społeczne, artystyczne, historyczne i autobiograficzne. Można przypuszczać, że „Stałość czasu” jest ich kombinacją.