Godzilla, wersja japońska, z którego roku. „Ghidorah, trójgłowy potwór”. Jak zmienił się wzrost Godzilli

"Godżilla"(angielski: Godzilla z japońskiego: ゴジラ) to amerykański film akcji science fiction z 2014 roku w reżyserii Garetha Edwardsa.
Jest to dwudziesty dziewiąty film o Godzilli i drugi amerykański restart japońskiej serii, po Godzilli R. Emmericha z 1998 roku. Film zapoczątkował także franczyzę medialną MonsterVerse. Premiera filmu zbiegła się z sześćdziesiątą rocznicą serii Godzilla.

Premiera odbyła się w Rosji 14 maja 2014 roku.

Działka

1999. Doktor Ishiro Serizawa i inni naukowcy z Filipin odkrywają cały szkielet ogromnego nieznanego stworzenia. Naukowcy sugerują, że zmarł dwa miliony lat temu. Jednak po zbadaniu jaskini zespół odkrywa dziurę, z której ktoś niedawno wypełzł, oraz ogromny ślad prowadzący do morza.

W tym samym czasie inżynier Joe Brody zostaje wysłany wraz z żoną Sandrą Brody do elektrowni atomowej niedaleko Tokio. Musi znaleźć przyczynę wstrząsów sejsmicznych, które zbliżają się do miasta. Podczas pracy dochodzi do trzęsienia ziemi, z rejonu reaktora wydobywa się radioaktywna para, a Joe jest zmuszony poświęcić siebie i zespół Sandry dla bezpieczeństwa miasta. Elektrownia jądrowa jest całkowicie zniszczona.

15 lat później dorosły syn Joego, Ford Brody, saper wojskowy, wraca ze służby w San Francisco. Jednak już w dniu przyjazdu zostaje poinformowany, że jego ojciec został przyłapany na przekraczaniu strefy kwarantanny wokół zniszczonej elektrowni jądrowej. Ford leci do Tokio i jedzie z ojcem do jego domu. Tam próbuje przekonać Joe do powrotu. Jednak odrzuca tę propozycję, argumentując swoją odmowę koniecznością udowodnienia, że ​​elektrownia jądrowa nie została zniszczona przez trzęsienie ziemi, ale przez coś żywego i wkrótce się obudzi. Ford długo kłóci się z ojcem, ale nie mogąc go przekonać, niechętnie zgadza się złamać japońskie prawo. Po przybyciu do strefy kwarantanny odkrywają, że nie ma tam promieniowania i spokojnie udają się do swojego starego domu. Tam Joe znajduje stare dyskietki z nagraniami aktywności sejsmicznej na terenie elektrowni przed jej zniszczeniem. Wychodząc na zewnątrz zauważają latający helikopter i nieznaną bazę, jednak zostają tam aresztowani i zabrani. U podstawy odkrywają kokon, w którym ktoś jest w środku. Doktor Ichiro Serizawa nadzoruje jego badania, ale częstotliwość impulsów elektromagnetycznych emitowanych przez stworzenie zaczyna wzrastać. W pokoju przesłuchań Joe wyjaśnia, że ​​to nieznane stworzenie jest bardzo starożytne i może emitować impulsy elektromagnetyczne, które blokują lub wyłączają całą elektronikę, i żąda uwolnienia Forda. Serizawa wskazuje na dane bardzo podobne do danych z 1999 roku. Podczas rozmowy częstotliwość impulsów wzrasta, a Serizawa nakazuje zniszczenie stworzenia za pomocą potężnych impulsów energii. Na początku parametry życiowe spadają, ale potem nagle wzrastają, a z kokonu wyłania się kaiju, niszczy podstawę i odlatuje. Asystent Serizawy i on sam zdają sobie sprawę, że to kaiju jest nasycone promieniowaniem, ponieważ w momencie jego przebudzenia reaktory nuklearne bazy były wyczerpane.

Joe prawie zginął w ataku potwora; zostaje zabrany na lotniskowiec Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych Saratoga, położony u wybrzeży Japonii. Po tym wydarzeniu armia amerykańska przejmuje kontrolę nad programem Monarch (badania kaiju) i pozwala Ichiro wybrać ludzi, których potrzebuje. W helikopterze śmiertelnie ranny Joe prosi syna, aby wrócił do San Francisco do rodziny, po czym już na lotniskowcu umiera. Na statku Serizawa i jego asystent próbują dowiedzieć się od Forda wszystkiego, co wie o tym kaiju zwanym GUNUS (Giant Unidentified Terrestrial Unique Creature), mimo że nadal lata. Ford donosi o echolokacji, którą Joe bada w ostatnich dniach. Sugeruje to pomysł, że GNNUS do kogoś dzwoni. Serizawa wyjaśnia również, że w 1954 roku łódź podwodna zauważyła podobne stworzenie na Pacyfiku i pod przykrywką testów atomowych podjęto próbę zabicia go bombą atomową. Materiał wideo pokazuje projekcje kręgosłupa Godzilli ukryte za słupem wody. Serizawa wierzy, że Godzilla będzie ścigał kaiju, dopóki go nie zabije, przywracając w ten sposób równowagę w naturze.

Ford leci na Hawaje, a wojsko odnotowuje zniknięcie rosyjskiego okrętu podwodnego klasy Akula wyposażonego w rakiety nuklearne. Zespół armii amerykańskiej szuka potwora na Hawajach i odkrywa go na środku wyspy wraz z łodzią podwodną i rakietami nuklearnymi, które gryzł. Rozpoczyna się krótka bitwa - kaiju emituje potężny impuls elektromagnetyczny, niszcząc w ten sposób wojowników. Udaje się do miasta i zostaje znaleziony na lotnisku. W tym czasie na plaży zauważa się niski odpływ wody, powstaje tsunami, które zalewa całe miasto. Godzilla wynurza się z wody i atakuje kaiju, ale kaiju odlatuje na wschód. Godzilla go goni.

Naukowcy nadal badają dane o potworach i pamiętają istnienie innego kokonu, który znajduje się w magazynie odpadów radioaktywnych w Nevadzie, co jest całkiem logiczne, ponieważ nie było gdzie go ukryć. Wojsko natychmiast przeszukuje magazyn i odkrywa ogromną dziurę oraz szlak prowadzący do Las Vegas. Drugi GNNUS nie może latać, ale jest większy od pierwszego i okazuje się, że jest kobietą, co z powodzeniem niszczy wszystkie kasyna w Las Vegas. Wojsko oblicza trajektorię spotkania trio, które odbędzie się w San Francisco. Godzilla jest obserwowana przez flotę, która utrzymuje od niego bezpieczną odległość i nie robi mu krzywdy. Aby pozbyć się potworów, nieznany analityk wojskowy proponuje zniszczenie wszystkich głowicą nuklearną, która zostanie umieszczona 20 mil od wybrzeży San Francisco. Wszystko idzie zgodnie z planem, dopóki pociąg z głowicami bojowymi nie zostaje przechwycony przez mężczyznę i wywieziony do miasta jako prezent ślubny dla kobiety. Ogłasza się ewakuację, a Ellie, pewna, że ​​Ford wkrótce do niej przybędzie, ukrywa się. Wkrótce pojawia się sam Godzilla. Po nierozważnym ataku wojska niszczy most Golden Gate, choć pierwotnie planował zanurkować pod nim, i udaje się do miasta. Samiec GNNUS atakuje jaszczurkę i rozpoczyna się nowa bitwa.

Wojsko wysyła małe grupy żołnierzy, aby zneutralizować głowicę, a jeśli jest to niemożliwe, przetransportować ją statkiem jak najdalej od miasta. Spadochroniarze, w tym Ford, lądują niemal w centrum bitwy pomiędzy Godzillą a GNNUS. Marines znajdują ogromne gniazdo samicy GNUS, która zaczęła już składać jaja po otrzymaniu głowicy znajdującej się już w gnieździe. Podczas gdy samica jest rozproszona przez Godzillę i rzuca się na pomoc samcowi, głowica zostaje zabrana, a Ford spala jaja samicy, która natychmiast kieruje się w ich stronę. Znajdując je spalone i pozbawione głowicy, wścieka się i odkrywa Forda. Ma zamiar go zabić, ale wtedy przez dym i popiół pojawiają się niebieskie światła, które rozświetlają grzebień Godzilli, przygotowując się do uderzenia jego atomowym oddechem. Kobieta zostaje odwrócona od Forda i otrzymuje potężny cios strumieniem plazmy. Spadochroniarze, korzystając z okazji, ładują pocisk na statek, ale kobieta ich dogania i zabija wszystkich oprócz Forda. W tym momencie Godzilla, wyczerpany walką z dwoma wrogami, w końcu zabija samca, wbijając go w wieżowiec uderzeniem ogona. Ford kieruje łódź z głowicą bombową na morze, ale kobieta go dogania. W Ostatnia chwila Pojawia się Godzilla i wysyła podmuch atomowego oddechu do gardła kobiety, smażąc jej szyję od środka. Potem, odrywając jej głowę, wyczerpany pada na brzeg. Ford traci przytomność na łodzi z głowicą bojową, która wkrótce eksploduje, ale zostaje uratowany przez przeniesienie go na helikopter. Głowica bojowa eksploduje w oceanie, choć nie w pobliżu, ale najwyraźniej na tyle daleko, aby wybrzeże mogło uniknąć skutków promieniowania.

Rano podczas akcji ratowniczej spod gruzów wyłaniają się ocalali mieszkańcy metropolii. Ford spotyka się z rodziną, podczas gdy Serizawa patrzy na leżącego na brzuchu Godzillę. Godzilla odzyskuje przytomność, wydaje okrzyk zwycięstwa i wpada do oceanu, machając ogonem, nie niszcząc niczego. Wszyscy, którzy przeżyli, klaszczą i wiwatują na cześć potwora, który ocalił ludzkość.

Rzucać

Historia stworzenia

Po wypuszczeniu przez wytwórnię filmową Toho filmu „Godzilla: Final Wars” w 2004 roku, co upamiętniało pięćdziesiątą rocznicę powstania całej serii, amerykańscy producenci ponownie wpadli na pomysł nakręcenia własnego filmu o popularnej jaszczurce przypominającej dinozaura na całym świecie.

W drugiej połowie 2000 roku w prasie pojawiły się pogłoski, że film Godzilla kontra Mortla (znany również jako „Godzilla 3D na MAX”), który będzie remakiem Godzilli kontra Hedory. Już wtedy Gareth Edwards został wymieniony jako reżyser przyszłego filmu. Datę premiery przesunięto później na grudzień 2012, a następnie na 2014 rok. Choć zwiastun i plakat filmu zostały pokazane w serwisie

W 2014 roku mija dokładnie 60 lat od pojawienia się na ekranach planety najbardziej spektakularnego i popularnego potwora w historii kina. Od tego czasu godżilla stał się wyjątkowym fenomenem popkultury, o którym wiedzą wszyscy Małe dziecko, otrzymał własną gwiazdę w Hollywood Walk of Fame, zainspirował dziesiątki reżyserów do stworzenia własnych filmów o potworach i stał się symbolem niszczycielskiej potęgi natury, karzącej ludzkość za lekceważący stosunek do środowiska.

Jednak Godzilla nie zawsze był taki sam, jak znamy go dzisiaj. W swojej bogatej historii niszczycielski potwór potrafił być zarówno wrogiem, jak i obrońcą Ziemi, walczył z dziesiątkami innych potworów i otrzymał dwadzieścia osiem japońskich wcieleń, z których w każdym pojawił się w nowym obrazie. Gdzie to wszystko się zaczęło?

1 marca 1954 roku na atolu Bikini na Oceanie Spokojnym Stany Zjednoczone przetestowały termojądrowe urządzenie wybuchowe o nazwie Castle Bravo, które stało się najpotężniejszym testem w historii amerykańskich testów. Eksplozja o mocy 15 megaton doprowadziła do skażenia radiacyjnego środowiskołącznie z promieniowaniem różnym stopniu Dotkniętych zostało 856 japońskich statków rybackich z łączną załogą liczącą około 20 tysięcy osób. W Japonii jak najbardziej słynny przypadek był incydent z trawlerem rybackim „Fukuryu-Maru”. W momencie testu statek znajdował się 170 km od atolu, technicznie rzecz biorąc, w strefie bezpieczeństwa, ale ostatecznie moc powstałego wybuchu nuklearnego była 2,5 razy większa niż obliczono. Radioaktywny pył, który spadł na trawler, spowodował ciężką chorobę popromienną u wszystkich członków załogi, z których każdy po otrzymaniu dawki promieniowania wynoszącej około 300 rentgenów po przybyciu do Japonii doznał poważnego kalectwa, a radiooperator statku zmarł sześć miesięcy po infekcji. Incydent ten stał się powodem masowych demonstracji antynuklearnych i innych protestów zarówno w Japonii, jak i na całym świecie.

Tomoyuki Tanaka po latach w otoczeniu swoich dzieł

Nie minął incydent z „Fukuryu-Maru”, który był wówczas producentem w japońskiej wytwórni filmowej Toho. Zamek Bravo stał się dla Japończyków czymś w rodzaju drugiej Hiroszimy, budząc z głębi ludzkich serc wymarły już strach przed niekontrolowaną i nieprzewidywalną siłą broni nuklearnej. To właśnie nowo powstałą masową histerię Tanaka postanowił wykorzystać, kręcąc film o gigantycznym gadzie, który zapadał w sen zimowy przez miliony lat i został obudzony wybuch jądrowy. Później, w 1985 roku, Tanaka powiedział w wywiadzie dla Entertainment Weekly: „W tamtych czasach Japończycy naprawdę bali się możliwości skażenia radiacyjnego i to właśnie ten strach nadał Godzilli taką skalę. Od samego początku swego powstania potwór symbolizował zemstę natury na ludzkości.”

Tanaka i jego koledzy czerpali inspirację nie tylko z mitologii narodowej, ale także z amerykańskich horrorów. W szczególności było to po obejrzeniu klasycznego filmu Eugene'a Lourie „Potwór z 20 000 sążni” Twórcy filmu zdecydowali, że potwór będzie przypominał dinozaura, zamiast pierwotnego pomysłu skrzyżowania goryla (gorira) i wieloryba (kujira), od czego potwór wziął swoją nazwę - Gojira. Co ciekawe, przed podjęciem ostatecznej decyzji specjaliści od efektów specjalnych zaproponowali absolutnie fantastyczne pomysły, na przykład zrobienie z Godzilli ogromnej ośmiornicy i nazwanie jej Oodako, czyli gigantycznego goryla z głową w kształcie chmury nuklearnej w kształcie grzyba. Ostatecznie, po licznych propozycjach, potwór z głębin oceanu otrzymał wygląd jurajskiej jaszczurki – Godzilla stała się mieszanką śmiercionośnego Tyranozaura i roślinożernego Stegozaura, posiadającego zdolności ziejącego ogniem smoka. To właśnie ten obraz stał się kanoniczny.

W kostiumie Godzilli

Jednak ożywienie na ekranie potwora wymyślonego przez wyrafinowane japońskie umysły nie było takie proste. W latach 50. nie było śladu grafiki komputerowej, ale tylko słynna technika fotografia poklatkowa, wykorzystywana zwłaszcza w słynnym Hollywood „King Kong” 1933, był strasznie drogi i kręcenie filmu trwało zbyt długo. Choć reżyser efektów specjalnych Eiji Tsuburaya był wielkim fanem tej metody, ze względów ekonomicznych musiał zastosować najbardziej prymitywną metodę - przebrać kaskadera w kostium Godzilli i pozwolić mu wędrować po miniaturowym modelu Tokio. Jednak nawet ta pozornie prosta metoda przysporzyła filmowcom wiele trudności. Waga skonstruowanego kostiumu dinozaura wynosiła 91 kilogramów, co czyniło go praktycznie niezdatnym do poruszania się. Poza tym w kombinezonie było strasznie gorąco i duszno, dlatego aktor Haruo Nakajima, który zagrał później w dziesięciu kolejnych filmach o Godzilli, nie mógł w nim przebywać dłużej niż trzy minuty, aby uniknąć uduszenia. Głowa potwora była osobnym bólem głowy. Aby nadać Godzilli choć odrobinę naturalności i przerażającego wyglądu, oczy i usta potwora kontrolowane były za pomocą trzech linek biegnących wzdłuż tylnej części skafandra. Zabawne, że w imię tych samych notorycznych oszczędności studio Toho zakupiło do kręcenia filmu czarno-białą kliszę zamiast kolorowej. Jednak to właśnie dzięki temu w niektórych scenach widzowie nie widzieli pomocniczych przewodów skafandra, a niszczycielskie ataki potwora na Tokio stały się jeszcze bardziej ponure i realistyczne. Słynny ryk Godzilli, który stał się wizytówka całą serię stworzył kompozytor Akira Ifukube przy użyciu grubej skórzanej rękawicy, którą przeciągnął po strunach kontrabasu. Nagrany dźwięk, na który nałożono efekt pogłosu (proces stopniowego wyciszania dźwięku w wyniku jego wielokrotnego odbicia), wciąż wywołuje uczucie zwierzęcego strachu i oczekiwania na zbliżające się zagrożenie.

Fabuła Godzilli została niemal w całości zapożyczona ze wspomnianego już filmu „Bestia z 20 000 sążni”. Podobnie jak w amerykańskim science fiction, Godzilla zostaje wybudzony z długiego snu w wyniku amerykańskich testów broni nuklearnej na Pacyfiku i zaczyna niszczyć pobliskie wioski, po czym przenosi się do dużej metropolii. Mimo to to właśnie japoński film odbiera się jako głębszą antywojenną wypowiedź na temat śmiercionośności broni nuklearnej wykorzystywanej przez czołowe mocarstwa świata. Biorąc pod uwagę historię Japonii, która poniosła miażdżącą klęskę w II wojnie światowej i doświadczyła okropności bomby atomowej, można zrozumieć, dlaczego historia morskiego potwora wynurzającego się z głębin, by zemścić się na ludzkości, spotkała się z takim oddźwiękiem w „Krainie z wschodzące słońce" „Godzilla” przypomniała japońskiej publiczności okropności, jakie przeżyły ich kraj zaledwie dziewięć lat temu, za co studio Toho i reżyser początkowo otrzymali surową karę. Jednak znakomite wówczas wpływy ze sprzedaży biletów (ponad 2 miliony dolarów) i pozytywna krytyka, która pojawiła się kilka lat później, zrobiły swoje. Będąc potężną alegorią powojennego niepokoju nie tylko Japończyków, ale całej ludzkości, Godzilla zyskał status Króla Potworów i umożliwił studiu uruchomienie długotrwałej serii, która nadal zachwyca widzów dziennie, z różnym skutkiem.

W 1956 roku wszechobecni hollywoodzcy producenci postanowili powtórzyć sukces Japończyków. Kupili prawa do amerykańskiej dystrybucji filmu i postanowili nieco zredagować historię dla zachodnich odbiorców. Do filmu dodano nowe sceny z udziałem amerykańskiego dziennikarza relacjonującego historię potwora oraz usunięto kilka starych ujęć, w tym słynne zakończenie, w którym paleontolog Yamane ostrzega: „Jeśli ludzkość nie przestanie eksperymentować z bronią nuklearną, powstanie nowe pojawi się gdzieś na świecie.” Godzilla.” Zaktualizowana wersja tzw „Godzilla, król potworów!” z powodzeniem pokazał się w amerykańskich kinach, ale antywojenny duch japońskiego filmu został całkowicie utracony. Tak naprawdę jedyne, za co warto dziękować Hollywood, to popularyzacja kultu Godzilli, bo o nowym potworze dowiedział się dopiero po amerykańskiej premierze cały świat.

Plakat do pierwszego filmu o Godzilli

Dalsze występy Godzilli na dużym ekranie, mimo że zostały stworzone w Japonii przez ekipę pierwowzoru, niestety nie miały już tej samej mocy pacyfistycznych wypowiedzi, co pierwowzór. Naturalna tendencja do kina rozrywkowego była nieunikniona, zwłaszcza po sukcesach na Zachodzie. Widzowie byli już zmęczeni wojskowymi metaforami, a studio Toho, ku uciesze publiczności, postawiło szlachetnego kaiju przeciwko coraz to nowym rywalom. Kolejne 27 sequeli, w których Godzilla z równą śmiałością działał zarówno w roli zagrożenia nuklearnego, jak i bohatera narodowego ratującego ludzkość przed najeźdźcami z kosmosu, dzieli się zwykle na trzy okresy: Showa (1954-1975) – najpopularniejszy okres, w którym powstały najbardziej udane sequele; Heisei (1984-1995) i Shinsei (1999-2004) czyli Millennium. W każdym z tych okresów Godzilla walczył z najbardziej niewyobrażalnymi przeciwnikami, jakie można sobie wyobrazić. Wystarczy przeczytać tytuły kilku sequeli ( „Godzilla kontra Mothra”, „Godzilla kontra Biollante”, „Godzilla, Mothra, Król Ghidorah: Atak potworów”), aby zrozumieć politykę studia Toho – większy, wyższy, silniejszy. Każdy nowy okres zignorował wszystkie poprzednie wcielenia Godzilli i wziął wskazówki z oryginalnego filmu z 1954 roku, tylko po to, by rzucić majestatycznego potwora do walki z nowymi wrogimi potworami.

W ten sposób nowe filmy o Godzilli szybko zamieniły się w kiepskie filmy akcji o walce z potworami, jednocześnie niszcząc wielokrotnie odbudowywane Tokio. Nie bez powodu studio robiło znaczne przerwy między okresami, aby widzowie mieli czas na przerwę od epickich bitew i znów tęsknili za starymi potworami. Jednak w 1992 roku Amerykanie postanowili dokonać zmian w tym szalonym zamieszaniu niesmacznych sequeli i stworzyć prawdziwy hit kinowy z wielkie litery, na szczęście materiał był do tego więcej niż odpowiedni. Japończycy planowali nakręcić nowy film o Godzilli na amerykańskiej ziemi już na początku lat 80., ale wtedy hollywoodzkie firmy nie odważyły ​​się, ich zdaniem, zapewnić finansowania tak wątpliwego projektu. Na początku lat 90. Japończycy powtórzyli swoją ofertę, na co odpowiedziała należąca do koncernu Sony wytwórnia filmowa TriStar i w 1992 r. zakupiono prawa do stworzenia amerykańskiej wersji Godzilli. Wraz z prawami producenci TriStar otrzymali dekret od Toho Studios gwarantujący, że nowa trylogia Godzilla (w pierwotnym zamyśle) pozostanie wierna duchowi filmów japońskich, czyli niesie przesłanie ostrzegające przed użyciem broni nuklearnej i niekontrolowane technologie. Hollywood nie miało nic przeciwko. Reżyserem został Duńczyk, któremu udało się nakręcić film. Jan de Bont napisał scenariusz, w którym Godzilla została stworzona przez obcą inteligencję i miała uratować Ziemię przed atakiem gigantycznego Gryfa, co wpisywało się w ducha niedawnych japońskich dzieł o potworach. Jednak kierownictwo Sony było niezadowolone z nadętego budżetu i „japońska” wersja filmu została zamknięta. To właśnie wtedy samo studio Toho zaproponowało kandydatów na stanowiska twórców remake'u. Ich poprzedni film zarobił w Japonii przyzwoite pieniądze, dlatego japońscy producenci zdecydowali, że chcą ponownie współpracować z tandemem. Emmerich i Devlin zgodzili się pod warunkiem, że będą mieli pełną swobodę na planie. Wiemy, co z tego wyszło: niesamowicie głupi i brzęczący film, który dobrze sobie radził na świecie, ale nie osiągnął sukcesu w amerykańskiej kasie, a także został przeklęty przez fanów i zdeptany przez krytyków filmowych. Ale nawet to okazało się niewystarczające. Po obejrzeniu tego filmu studio Toho zdecydowało się nie włączać amerykańskiego Godzilli do oficjalnego panteonu wcieleń potwora, lecz pozostawić go jako oryginalnego pseudopotwora pod nazwą Zilla.

Zarośnięta iguana z filmu Emmericha

Taka miażdżąca porażka, choć była niemiłą niespodzianką dla producentów filmu, miała dobre powody. Próbując na nowo wyobrazić sobie japońskiego potwora, Emmerich za bardzo odszedł od oryginału, nie nadając nowej wersji Godzilli jakiejś tożsamości. Zamiast majestatycznej jaszczurki, a właściwie istoty boskiej, uosabiającej moc gniewnej natury, widzom zaproponowano przerośniętą zmutowaną iguanę, ślepo nękaną zwierzęcymi instynktami, pragnącą nie zemścić się na ludzkości za jej grzechy, a jedynie znaleźć miejsce na gniazdo i wychować młode. Dlatego pozbawiony nie tylko swojej szlachetności, ale nawet nie strzelając straszliwym promieniem ciepła, Godzilla wyglądał na ekranach jako nic innego jak wściekła bestia, która przypadkowo przeszła ludziom na drodze. Dlatego jeszcze zabawniej i bardziej haniebnie wyglądało zadedykowanie przez Emmericha swojego filmu pamięci legendarnego japońskiego producenta Tomoyukiego Tanaki (zmarłego w 1997 roku), tego samego, który stworzył kanoniczny obraz potwora w filmie z 1954 roku.

W 2004 roku, dokładnie w 50. rocznicę premiery Króla Potworów, Toho wypuściło swój ostatni film o Godzilli. „Godzilla: Ostateczne wojny” położył kres trzeciemu okresowi filmów o jaszczurkach przypominających dinozaury. Japończycy znów zrobili sobie przerwę, a w Hollywood powoli kształtował się nowy plan stworzenia własnego obrazu z udziałem popularnego potwora. W marcu 2010 roku Legendary Pictures ostatecznie nabyło prawa i oficjalnie ogłosiło projekt. Obiecujący nowicjusz zasiadł na fotelu reżysera i od razu oświadczył, że Godzilla jest dla niego uosobieniem natury, wymierzającym ludzkości karę, na jaką zasługuje. Możemy mieć tylko nadzieję, że wyciągnięci z gorzkich doświadczeń Rolanda Emmericha twórcy nadchodzącego filmu nie wymyślą koła na nowo, ale zaprezentują wysokiej jakości obraz, który w pełni odpowiada duchowi oryginału. Sądząc po zwiastunach, czeka nas naprawdę epicki powrót jednego z największych filmowych potworów w historii.

W ciągu sześćdziesięciu lat Godzilla stała się niezwykle popularną postacią, przyćmiewając King Konga, Mothrę, Gamerę i inne filmowe potwory. W sumie nakręcono 30 filmów o Godzilli, nie licząc serialu.

Gatunki filmów z Godzillą są bardzo zróżnicowane: od komedii („King Kong kontra Godzilla”), przez filmy dla dzieci („Atak Godzilli”) i przygodowych („Godzilla kontra potwór morski”) po science fiction („Godzilla kontra Godzilla”) Kosmiczna Godzilla”, „Godzilla kontra Król Ghidorah”, „Godzilla: Final Wars”, „Godzilla kontra Monster Zero”), mistycy („Godzilla, Mothra, King Ghidorah: Monsters Attack”), kryminał („Godzilla vs. Biollante”), thrillery („Godzilla kontra Megaguirus”, „Godzilla: Millennium”) i horror („Powrót Godzilli”). Produkowane są zabawkowe modele Godzilli i jego potwornych wrogów.

Seria filmów japońskich

Wszystkie filmy o Godzilli są zwykle podzielone na trzy okresy.

Showa (1954-1975)

Pierwszy okres rozpoczął się od pilotażu w 1954 r., a zakończył w 1975 r. Nazwano go japońskim. 昭和 Showa. Filmy z tego okresu:

• - Godzilla (japoński: ゴジラ, Gojira; język angielski godżilla). Film został ponownie zmontowany w 1956 roku przez Amerykanów i wydany pod tytułem Godzilla - King of the Monsters. Godzilla, król potworów! ). Jest pierwszym filmem o Godzilli.
• - Godzilla atakuje ponownie (jap. ゴジラの逆襲, Gojira no gyakushû; język angielski Godzilla znów atakuje). Został także wydany w USA pod tytułem Gigantis - the Fire Monster. Gigantis, Ognisty Potwór) z 1959 roku. Jest to pierwszy film z serii, w którym oprócz Godzilli występuje inny kaiju.
• 1962 - King Kong kontra Godzilla (japoński) キングコング対ゴジラ ) (King Kong kontra Godzilla)
• 1964 - Mothra kontra Godzilla (jap. モスラ対ゴジラ, 1964)
• 1964 - Ghidorah, trójgłowy potwór
• 1965 - Inwazja Astro-Potworów (Kaijû daisenso)
• 1966 - Ebira - horror z głębin (jap. ゴジラ・エビラ・ゴジラ: 南海の大決闘 ) (Ebirah, Groza z głębin)
• 1967 - Syn Godzilli (Kaijûtô no kessen: Gojira no musuko) (Syn Godzilli)
• 1968 - Zniszcz wszystkie potwory
• 1969 - Atak wszystkich potworów (Gojira-Minira-Gabara: Oru kaijû daishingeki) (Godzilla, Minilla, Gabara: All Monster’s Attack), inna nazwa - „Zemsta Godzilli”
• 1971 - Godzilla kontra Potwór Smogowy
• 1972 - Godzilla kontra Gigan (Chikyû kogeki meirei: Gojira tai Gaigan) (Godzilla kontra Gigan)
• 1973 - Godzilla kontra Megalon (Gojira tai Megaro) (Godzilla kontra Megalon)
• 1974 - Godzilla kontra Mechagodzilla (Gojira tai Mekagojira) (Godzilla kontra Mechagodzilla)
• 1975 - Terror Mechagodzilli (Mekagojira no gyakushu) (Terror Mechagodzilli)

Oprócz filmy fabularne Godzilla pojawia się w jednym z odcinków serialu Zone Fighter wyreżyserowanego przez Ishiro Hondę w latach 70.

Heisei (1984-1995)

Po porażce Terroru Mechagodzilli planowano bardziej spektakularną kontynuację, ale Nowa era Seria filmów Godzilla rozpoczęła się dopiero dziewięć lat później, w 1984, a zakończyła się w 1995. Nazywało się to japońskim. 平成 Heisei. Filmy z tego okresu:

• 1984 - Godzilla (Gojira) (Godzilla) również Godzilla 1985, Powrót Godzilli (Powrót Godzilli) nie jest remakiem filmu z 1954 roku.
• 1989 - Godzilla kontra Biollante (Gojira tai Biollante) (Godzilla kontra Biollante)
• 1991 - Godzilla kontra Król Ghidorah (Gojira tai Kingu Gidorâ) (Godzilla kontra Król Ghidorah)
• 1992 - Godzilla kontra Mothra: Bitwa o Ziemię (Gojira kontra Mosura) (Godzilla kontra Mothra)
• 1993 - Godzilla kontra Mechagodzilla-2 (Gojira kontra Mekagojira) (Godzilla kontra Mechagodzilla-2)
• 1994 - Godzilla kontra SpaceGodzilla (Gojira VS Supesugojira) (Godzilla kontra SpaceGodzilla)
• 1995 - Godzilla kontra Niszczyciel (Gojira kontra Destoroyah)

W wielu filmach Heisei i Millennium wydarzenia rozgrywają się w przyszłości w stosunku do premiery filmu – rok później.

Millennium lub Shinsei (1999-2004)

Początkowo epopeja Godzilli miała zakończyć się filmem Godzilla kontra Niszczyciel, w którym ginie legendarny potwór, ale w 1999 roku, w odpowiedzi na Hollywood, pojawił się pierwszy film tamtej epoki Tysiąclecie. Inną nazwą tej epoki jest język japoński. 新生 Shinsei(odrodzenie). Filmy z tego okresu:

• 1999 - Godzilla: Millennium (Gojira ni-sen mireniamu) (Godzilla 2000)
• 2000 - Godzilla kontra Megaguirus (Gojira tai Megagirasu: Jî shômetsu sakusen) (Godzilla kontra Megaguirus)
• 2001 - Godzilla, Mothra, King Ghidorah: Atak gigantycznych potworów (Gojira, Mosura, Kingu Gidorâ: Daikaijû sôkôgeki)
• 2002 - Godzilla kontra MechaGodzilla (Gojira tai Mekagojira), znany również jako Godzilla kontra Kiriu
• 2003 - Godzilla, Mothra, Mechagodzilla: Tokyo S.O.S. (Gojira tai Mosura tai Mekagojira: Tôkyô S.O.S.)
• 2004 - Godzilla: Final Wars (Gojira: Fainaru uôzu) (Godzilla: Final Wars)

Po Godzilla: Final Wars nakręcono krótki film przedstawiający walkę Godzilli z Anguirusem, Giganem i królem Ghidorahem. Dodatkowo Godzilla pojawia się w filmie Toho Always: Sunset on 3rd Avenue (2007).

Gry komputerowe

Godzilli poświęconych jest wiele gier komputerowych, najbardziej znane z nich to: Godzilla: Destroy All Monsters Melee, Godzilla: Save the Earth i Godzilla: Unleashed.

Filmy z innych krajów

Charakterystyka

W większości filmów do stworzenia Godzilli użyto aktora w garniturze. Od 1989 roku dzięki rozwojowi technologia komputerowa Wygląd Godzilli stawał się coraz bardziej realistyczny. W różnych filmach Godzilla wygląda inaczej i ma różne zdolności.

• W filmach Showy wysokość Godzilli się nie zmienia: 50 metrów, waga - 20 000 ton. [ ] Zmienia się wygląd postaci, zwłaszcza zarys głowy. W Godzilla kontra Hedorah Godzilla potrafi latać za pomocą swojej wiązki atomowej, ale umiejętność ta nie jest wykorzystywana w kolejnych filmach.
• W Heisei wzrost Godzilli w pierwszych dwóch filmach wynosi 80 m, a w kolejnych już 100 m. We wszystkich siedmiu filmach potwór ma krzywą górną szczękę, co stwarza wrażenie, jakby Godzilla cały czas obnażył zęby . Film „Godzilla kontra Król Ghidorah” pokazuje, kim był Godzilla przed 1954 rokiem: gigantycznym drapieżnym Godzillazaurem (nie ma on nic wspólnego z prawdziwym dinozaurem o tym imieniu).
• W Millennium najciekawszy jest wygląd Godzilli. W pierwszych dwóch filmach Godzilla osiąga 55 m wzrostu, ma długie, cienkie zęby, duże, wąskie oczy, wysokie fioletowe kolce i żółto-pomarańczową wiązkę. W filmie „Godzilla: Atak potworów” wysokość potwora wynosi 60 m, waga – 30 000 ton, [ ] ma białe oczy bez źrenic i bardzo masywną budowę ciała. W Godzilla kontra Mechagodzilla 3 i Save Tokyo Godzilla ponownie ma długie kolce, wąskie oczy, szeroką szyję przypominającą kobrę i długi ogon. Jego wysokość wynosi 55 m, a waga do 25 000 ton. ] Wreszcie w „Final Wars” potwór osiąga wysokość 100 m i wagę 55 000 ton, [ ] ma stosunkowo małe kolce, wąskie oczy i niskie łuki brwiowe, które sprawiają wrażenie krzywiącego się Godzilli.
• W 2014 roku ukazał się kolejny restart serii filmów Godzilla. W nim potwór jest tworzony przy użyciu grafiki komputerowej i ma zupełnie inne pochodzenie. Godzilla pojawił się w czasie, gdy powierzchnia planety była dziesięć razy bardziej radioaktywna. Gdy poziom promieniowania na powierzchni spadł, Godzilla musiał przystosować się do życia głęboko pod ziemią, pochłaniając promieniowanie z jądra ziemi. Odkryta w naszych czasach na Pacyfiku Godzilla przybyła na ląd, aby przywrócić równowagę w przyrodzie i zniszczyć GNNUS. Godzilla ma aż 160 metrów wysokości i waży 164 000 ton.

Napisz recenzję o artykule "Godzilla"

Notatki

Spinki do mankietów

• na stronie Internetowej Bazy Danych Filmowych

Fragment charakteryzujący Godzillę

29 maja Napoleon opuścił Drezno, gdzie przebywał przez trzy tygodnie, otoczony dworem złożonym z książąt, książąt, królów, a nawet jednego cesarza. Przed wyjazdem Napoleon potraktował książąt, królów i cesarza, którzy na to zasłużyli, zbeształ królów i książąt, z których nie był do końca zadowolony, podarował cesarzowej Austrii swoje własne, to znaczy perły i diamenty zabrane innym królom, oraz czule obejmując cesarzową Marię Luizę, jak twierdzi jego historyk, pozostawił ją zasmucony rozstaniem, którego ona – ta Marie Louise, uważana za jego żonę, mimo że inna żona pozostała w Paryżu – wydawała się nie do zniesienia. Pomimo tego, że dyplomaci nadal mocno wierzyli w możliwość pokoju i pilnie pracowali w tym celu, pomimo tego, że sam cesarz Napoleon napisał list do cesarza Aleksandra, nazywając go Monsieur mon frere [Władca mój brat] i szczerze zapewniając, że tak nie chciał wojny i aby zawsze był kochany i szanowany - poszedł do wojska i na każdej stacji wydawał nowe rozkazy, mając na celu przyspieszenie przemieszczania się armii z zachodu na wschód. Jechał w sześcioosobowym powozie, otoczony paziami, adiutantami i eskortą, autostradą do Poznania, Thorn, Gdańska i Królewca. W każdym z tych miast tysiące ludzi witało go z podziwem i zachwytem.
Armia przemieszczała się z zachodu na wschód, a zmienne biegi niosły go tam. 10 czerwca dogonił wojsko i spędził noc w lesie Wiłkowyskim, w przygotowanym dla niego mieszkaniu, na terenie majątku polskiego hrabiego.
Następnego dnia Napoleon, wyprzedząc armię, podjechał powozem nad Niemen i w celu sprawdzenia rejonu przeprawy przebrał się w polski mundur i zszedł na brzeg.
Widząc po drugiej stronie Kozaków (les Cosaques) i rozległe stepy (les Steppes), pośrodku których znajdowało się Moscou la ville sainte, [Moskwa, święte miasto,] stolica tego podobnego państwa scytyjskiego, gdzie Aleksander I Świetnie poszło - Napoleon niespodziewanie dla wszystkich i wbrew względom strategicznym i dyplomatycznym zarządził ofensywę, a następnego dnia jego wojska zaczęły przekraczać Niemen.
12-go wczesnym rankiem opuścił namiot, rozbił się tego dnia na stromym lewym brzegu Niemna i patrzył przez lunetę na strumienie swoich wojsk wyłaniające się z lasu Wiłkowiskiego, przelewające się przez trzy mosty zbudowane na Niemen. Żołnierze wiedzieli o obecności cesarza, szukali go oczami, a gdy na górze przed namiotem znaleźli postać w surducie i kapeluszu oddzieloną od jego orszaku, podnieśli czapki do góry i krzyczeli: „Vive l” Empereur! [Niech żyje cesarz!] - i sami inni, nie wyczerpani, wypłynęli, wszystko wypłynęło z ogromnego lasu, który ich dotychczas ukrywał, i zdenerwowani przeszli trzy mosty na drugą stronę.
– On fera du chemin cette fois ci. Oh! quand il s"en mele lui meme ca chauffe... Nom de Dieu... Le voila!.. Vive l"Empereur! Les voila donc les Steppes de l'Asie! Vilain pays tout de meme. Au revoir, Beauche; je te Reserve le plus beau palais de Moskwa. Au revoir! Bonne szansa... L'as tu vu, l'Empereur? Vive l" Cesarz!.. preur! Si on me fait gouverneur aux Indes, Gerard, je te fais ministre du Cachemire, c"est arrete. Vive l"Empereur! Żyj! żyć! żyć! Les gredins de Cosaques, comme ils filent. Vive l"Empereur! Le voila! Le vois tu? Je l'ai vu deux fois comme jete vois. Le petit caporal... Je l"ai vu donner la croix a l"un des vieux... Vive l"Empereur!.. [A teraz chodźmy! Och! Jak tylko przejmie dowodzenie, wszystko się zagotuje. Na Boga. .. Oto on... Hurra, cesarzu! A więc są, azjatyckie stepy... Jednak zły kraj. Żegnaj, Boshe, zostawię cię najlepszy pałac w Moskwie. Do widzenia, życzę sukcesów. Widziałeś cesarza? Brawo! Jeśli mianują mnie gubernatorem Indii, mianuję cię ministrem Kaszmiru... Hurra! Cesarz jest tutaj! Widzisz go? Od czasu ciebie widziałem go dwa razy. Mały kapral... Widziałem, jak powiesił krzyż na jednym ze starców... Hurra, cesarzu!] - odezwały się głosy starych i młodych ludzi, o najróżniejszych charakterach i pozycjach społecznych. Na twarzach tych ludzi pojawił się jeden wspólny wyraz radości z początku długo oczekiwanej kampanii oraz zachwytu i oddania stojącemu na górze mężczyźnie w szarym surducie.
13 czerwca Napoleon dostał małego konia arabskiego czystej krwi, usiadł i pogalopował do jednego z mostów na Niemnie, nieustannie ogłuszany entuzjastycznymi okrzykami, które najwyraźniej znosił tylko dlatego, że nie można było im zabronić wyrażania swojej miłości dla niego tymi krzykami; ale te krzyki, towarzyszące mu wszędzie, ciążyły mu i odwracały uwagę od wojskowych zmartwień, które nękały go od chwili wstąpienia do wojska. Przejechał przez jeden z mostów, kołysząc się łódkami na drugą stronę, skręcił ostro w lewo i pogalopował w kierunku Kowna, a poprzedzeni nim byli rozentuzjazmowani konni strażnicy Gwardii, przepełnieni szczęściem, torując drogę galopującym przed nim oddziałom. Dotarłszy do szerokiej rzeki Wilii, zatrzymał się obok stacjonującego na brzegu pułku polskich ułanów.
- Żyj! – krzyczeli też entuzjastycznie Polacy, rozbijając front i przepychając się, żeby go zobaczyć. Napoleon zbadał rzekę, zsiadł z konia i usiadł na kłodzie leżącej na brzegu. Na niemy znak podano mu fajkę, położył ją na odwrocie wesołej kartki, która podbiegła i zaczęła patrzeć na drugą stronę. Następnie wnikliwie przyjrzał się arkuszowi mapy umieszczonemu pomiędzy kłodami. Nie podnosząc głowy, powiedział coś i dwóch jego adiutantów pogalopowało w stronę polskich ułanów.
- Co? Co on powiedział? - słychać było w szeregach polskich ułanów, gdy podbiegł do nich jeden adiutant.
Rozkazano znaleźć bród i przeprawić się na drugą stronę. Pułkownik ułanów polskich, przystojny stary mężczyzna Zarumieniony i zmieszany w słowach z podniecenia, zapytał adiutanta, czy wolno mu przepłynąć rzekę ze swoimi ułanami, nie szukając brodu. On z wyraźną obawą przed odmową, niczym chłopiec, który prosi o pozwolenie na wsiadanie na konia, prosił w oczach cesarza o pozwolenie na przeprawę przez rzekę. Adiutant powiedział, że cesarz prawdopodobnie nie będzie niezadowolony z tej nadmiernej gorliwości.