Bohaterka Umy Thurman w Pulp Fiction. Najgorętszy taniec w historii kina: zakręćmy jeszcze raz

11.03.2019

Modelka, której udało się zostać gwiazdą jednego z najlepszych filmów wszechczasów, która stała się muzą jednego z najbardziej znani reżyserzyświata, dziś z łatwością utrzymuje tytuł jednego z najbardziej jasne gwiazdy Hollywood.

Dzieciństwo Umy Thurman. Nie całkiem zwyczajna rodzina

A Uma Karuna Thurman urodziła się 29 kwietnia 1970 roku w dużym mieście Boston. Jej rodzice, szczerze mówiąc, sami byli dość znanymi osobistościami. Matka Umy, Brigitte von Schlebrugge, miała szwedzkie i niemieckie korzenie. W latach 60. była wówczas bardzo znana. Po przybyciu do Ameryki Bridget natychmiast dołączyła do ruchu hippisowskiego, udało mu się nawet wyjść za mąż za Timothy'ego Leary'ego, słynnego ideologa kontrkultury, który badał wpływ leków psychodelicznych na psychikę. Nawiasem mówiąc, sam Salvador Dali przedstawił parę.

Tata Umy jest jeszcze bardziej wyjątkową osobą. W latach sześćdziesiątych został mnichem buddyjskim. Robert stał się pierwszym w historii Amerykaninem, który zdecydował się na taki krok. Dalajlama XIV, Tenzin Gyatso, został jego dobrym przyjacielem. Spędzali dużo czasu obok siebie, niestrudzenie modląc się i medytując wysokie góry Tybet.

3 lata później Robert opuścił klasztor, powracając do zwyczajne życie. Podjąwszy pracę nauczyciela akademickiego, zachował w sobie buddyjską skłonność do jasnej kontemplacji i filozofii Wschodu. Ekscentryczny profesor oczywiście w tym samym duchu wychowywał swoje dzieci. Oznacza to, że Uma dorastała w atmosferze buddyzmu.

To ciekawe: Później Uma Thurman przyznała, że to buddyzm uczynił ją tym, kim jest, determinując jej stosunek do świata. Uma lubi wszystkie religie, ale tylko częściowo. Trochę z jednego, trochę z drugiego - ale żaden z nich nie pasuje do aktorki całkowicie.

Uma jest najstarszym dzieckiem. Później pojawili się trzej bracia, ponadto Robert Thurman miał także córkę z pierwszego małżeństwa. Ganden, Denchen, Mipam to imiona synów, Taya to imiona córek. Wszystkie są tybetańskie i niosą ze sobą ukryte znaczenie.

To interesujące: imię „Uma” oznacza „dawcę błogości”. Swoją drogą, dziewczyno przez długi czas Byłam strasznie nieśmiała własne imię, to było takie niezwykłe w Ameryce. Przyszłość często nazywała siebie Karen.

Granie w sztukach pomagało przezwyciężyć nienawiść do własnego wyglądu

W latach szkolnych Umy rodzina opuszczała Stany Zjednoczone i wyjeżdżała do Indii, komunikując się tam z lokalnymi guru. Zaproszonym gościem był ten sam Dalajlama. Nietrudno się domyślić, że relacje rodzinne przepojone były duchem filozofii Wschodu.

Dzieciństwo Umy naznaczone było, delikatnie mówiąc, niechęcią do jej wyglądu. Dziewczyna w klasie przewyższała o głowę nawet chłopców, cierpiała na nadmierną nieśmiałość i uważała się za brzydką, niezdarną i dziwną. O 10 dobry przyjaciel rodzina zasugerowała, że Uma robi to za często długi nos. Ale nawet ze skróconym nosem Thurman lubiła siebie jak wcześniej. Nie ma mowy. Chudy, niezgrabny, strasznie nieśmiały. W wieku 14 lat jej wzrost przekroczył 180 cm (obecnie ma 183 cm), a waga nie osiągnęła 50 kg. Co gorsza, Uma niejednokrotnie zmieniała szkołę, przez co zawsze pozostawała w statusie „nowej dziewczyny”, co jeszcze bardziej pogłębiało jej cierpienie.

Będąc w ósmej klasie, Uma postanawia wziąć udział w standardowym szkolnym przedstawieniu teatralnym. Dość nieoczekiwanie odkrywa, że rozwiązaniem jej niezadowolenia z siebie jest przekształcenie się w kogoś innego. Na scenie Thurman zmienił się, w cudowny sposób pozbywając się najmniejszej nieśmiałości. Dziewczyna zaczęła czuć się nieskończenie wolna i wyzwolona. Jednocześnie jej gra stawała się coraz lepsza.

Do Nowego Jorku, po sen. Młoda modelka

Dorastając, Uma bardzo się zmieniła w ciągu zaledwie jednego roku. W wieku 15 lat rzuciła szkołę, nie kończąc jej, spakowała walizkę i postanowiła podbijać Duży świat. O dziwo, nie mając pieniędzy, przeprowadziła się do Nowego Jorku. Uma była zdeterminowana, aby zostać modelką. A potem - aktorka. Mimo to nadal uważała się za przerażającą.

Przez pierwsze kilka miesięcy, gdy dziewczyna odwiedzała agencje modelek, było jej ciężko: aby jakoś przetrwać, pracowała nawet jako zmywarka w taniej knajpce. Na szczęście męka nie trwała długo. Click Models bardzo szybko podpisała kontrakt z Umą. Po kolejnych kilku tygodniach dziewczyna dostała osobistego agenta.

To interesujące: w 1985 r., jakieś sześć miesięcy po przeprowadzce bez środków do życia, młoda Uma udało mu się trafić na okładki bardzo znanych publikacji. Wśród nich są Glamour i Vogue. Całkiem nieoczekiwany zwrot, zgodzicie się. Kilka miesięcy później Thurman był.

Początek kariery aktorskiej Umy Thurman

Myśli o kariera aktorska nie opuścił jej, a teraz, niecałe dwa i pół roku po jej przybyciu, producent wytwórni filmowej „Beast of Eden Pictures” zaprasza siedemnastoletnią modelkę do występu w niskobudżetowym thrillerze „Kiss Tatusiu, dobranoc” (1987). To wtedy Uma zadebiutowała w filmie.

Bo w zasadzie powinien to być debiut, ten film okazał się zupełnie nieistotny. Oczywiście to był dopiero początek. Czując wzmożony apetyt na aktorskie życie, Uma bez wahania przyjmuje kolejną ofertę – tym razem od znanej firmy Orion Pictures. Zrealizowała takie hity kinowe jak „Terminator”, „RoboCop”. Choć komedia młodzieżowa pod ciekawym tytułem „Johnny Be Good” nie zyskała uznania krytyków, ten projekt (w którym grał razem z Umą bardzo młody Robert Downey Jr.) był solidnym uzupełnieniem aktorskiego życiorysu aspirującej aktorki.

W wieku 18 lat Uma z łatwością dostała się do wspaniałego historycznego melodramatu „ Niebezpieczne więzi", w którym grał sam John Malkovich, Michelle Pfeiffer i inni. Film otrzymał 3 Oscary. Po udanym wcieleniu się w piękną Cecile De Volanges Thurman mogła uważać się za wschodzącą gwiazdę - publiczność była wyraźnie zachwycona. Co więcej, zarówno z wyglądu, jak i występu aktorki.

Malkovich po współpracy z Umą twierdził, że nigdy nie spotkał osoby „o takiej inteligencji i wewnętrznej dojrzałości”. Dzieje się tak pomimo tego, że nasza bohaterka nie miała wtedy nawet dwudziestu lat. Wychowanie dało się wyraźnie odczuć.

Symbol seksu dla intelektualistów

Pod koniec lat 80. Uma leci do Londynu na prawie cały rok, a zaraz po powrocie do domu występuje w tragicznej komedii „Dom jest tam, gdzie serce”. Znacznie bardziej zauważalna była rola pięknej June Miller w niechlubnym dramacie Philipa Kaufmana „Henry i June”. Sceny erotyczne byli tu tak szczerzy, że film w momencie premiery otrzymał etykietę NC-17 (kategoria wiekowa – 17+). Tę samą ocenę przypisuje się na przykład pornografii... Właśnie z tego powodu film nigdy nie trafił do szerokiej dystrybucji. Jednak do tego czasu ten obraz został najwyżej oceniony przez krytyków. Dzięki temu filmowi ugruntowana została reputacja Umy jako „intelektualistki”.

To interesujące: Uma jest pewna, że seksualność zawsze była najważniejszym elementem sztuki. Aktor chcący wiernie oddać konkretną postać musi liczyć się z tym, że seksualność jest być może najistotniejszą częścią obrazu.

Najlepsze filmy. „Pulp Fikcja”

„Pulp Fiction” to najpotężniejszy przełom Umy jako aktorki na sam szczyt. Quentin Tarantino przebił się tam wraz z nią. Słusznie się tak uważa ten obrazek- nieśmiertelny na zawsze. Po wydaniu „książki do czytania” nazwiska wszystkich osób zaangażowanych w jej powstanie na zawsze pozostaną w historii. A Thurman stał się rozpoznawalny przez miliony widzów dzięki niepowtarzalnej Mii Wallace, która wciągnęła Vincenta heroinę, a następnie została dźgnięta strzykawką z adrenaliną w serce. A co z jej niepowtarzalnym tańcem z Johnem Travoltą – chyba najsłynniejszym momentem filmu. Takie role są nieśmiertelne. W 1995 roku Uma była nominowana do Oscara. Po nakręceniu filmu bardzo zbliżyła się do ekscentrycznego Quentina Tarantino (mimo to do dziś nie ma ani jednego potwierdzenia, czy istnieje między nimi romans).

Uma Thurman i John Travolta tańczą w filmie „Pulp Fiction”

Na planie miała niezrównane zrozumienie z Tarantino - obaj rozumieli się niemal bez słów. Tarantino bezgranicznie wierzył w Umę i w dużej mierze dał jej możliwość samodzielnego kreowania charakteru bohaterki.

Mówiąc na ten temat, Uma mówi, że może być bardzo trudno, gdy masz pewność, że postać powinna tak wyglądać, ale jesteś zmuszony pokazywać to innym. Nie raz miała podobne tarcia z reżyserami. Dlatego bardzo ważne jest, aby pracować z ludźmi, których lubisz – w przeciwnym razie, zdaniem Thurmana, prędzej czy później będziesz chciał chwycić kogoś za włosy. Albo nawet w gardło.

"Kill Bill"

A na początku dwutysięcznego pojawił się Quentin, którego fabułę obmyślił reżyser wraz z Thurmanem podczas wspólnej pracy nad „Pulp Fiction”. Film nosił tytuł „Kill Bill”. Niezwykły moment: prace nad filmem szły pełną parą, ale nagle okazało się, że Uma jest w ciąży. Ponieważ Quentin kategorycznie odmówił zatrudnienia kolejnej aktorki, po prostu przerwał prace nad tym projektem na rok, aby poczekać na moment, kiedy jego ulubienica będzie mogła znów zacząć kręcić...

To ciekawe: mówiąc o kręceniu Kill Billa, Uma mówi: „zawsze opuszczaliśmy plan, zamieniając go w ruiny”.

Nawiasem mówiąc, kręcenie nie było wcale łatwe: odbyło się w pięciu krajach jednocześnie, a Uma musiała wyjątkowo dobrze opanować sztuki walki. Aktorka przez trzy miesiące pilnie trenowała, ucząc się różnych technik walki i tajników szermierki japońskimi mieczami. Sukces był bezwarunkowy – film zaraz po premierze stał się kultowym klasykiem, a krytycy przyjęli go z otwartymi ramionami. Wielu z nich zauważyło, że wyprodukowano tylko kilka tak stylowych i pewnych siebie filmów. Wydana rok później kontynuacja, Kill Bill 2, ugruntowała sukces poprzedniego filmu. Za oba te filmy Thurman był nominowany do najbardziej prestiżowej nagrody – Złotego Globu. (Ponadto zarobiła około 25 milionów). Podobnie jak Pulp Fiction, każda część Kill Billa jest najlepsze filmy Umysły.

Życie osobiste Umy Thurman

W 1989 roku dziewiętnastoletnia wówczas Uma spotkała się podczas kręcenia „State of Frenzy” z Angielski aktor filmowy Gary'ego Oldmana. Następnie para rozpoczęła dość bliski związek. Pobrali się w 1990 roku. Niestety Gary był okropnym mężem: ciągłe upijanie się i zdradzanie żony ze wszystkimi, z pewnością nie przyczyniło się do wzmocnienia ich związku. Nic dziwnego, że jakieś 2 lata po ślubie Thurman opuścił Oldmana.

Przez kilka lat cieszyła się wolnością, czasem wdając się w drobne romanse z Robertem De Niro, Richardem Gere, a także legendarnymi muzykami Led Zeppelin i Rollowanie Stones – odpowiednio Robert Plant i Mick Jagger. Wszystko zmieniło się w 1998 roku. Uma zbliżyła się do Ethana Hawke'a na planie filmu „Gattaca”. Powodem zawarcia małżeństwa z nim było. Uma tego nie ukrywała. W 1998 roku urodziła się dziewczynka Maya, a na początku 2002 roku chłopiec Levon Greene.

To ciekawe: Uma mówi, że przed urodzeniem dziecka była absolutnie pewna, że znała siebie dokładnie i rozumiała, gdzie są granice jej serca. Ale uświadomienie sobie, że miłość może być naprawdę nieograniczona... To było uczucie nie do opisania.

Niestety w 2003 roku para rozstała się. W 2007 roku Uma nawiązała współpracę z bankierem Arpadem Bussonem. Byli nawet zaręczeni, ale zerwali w 2009 roku bez wyjaśnienia powodów.

Imię dziewczynki nadano na cześć bogini światła i piękna z mitologii indyjskiej.
Uma została uznana przez magazyn Empire za jedną z najseksowniejszych gwiazd wszechczasów.
Były mąż Thurman, Eaton Hawke, poświęcił jej całą książkę.
Uma jest faworytką. Nazywa ją swoją muzą.

Popularna piosenka nosi imię Umy grupa rosyjska Uma2rmaH.
Podobnie jak inni Gwiazdy Hollywoodu, Uma przywiązuje dużą wagę do działalności charytatywnej. Jest stałym członkiem organizacji A Place on Earth, której celem jest wspieranie amerykańskich sierot. W 2007 roku Uma wraz ze słynnym aktorem Kevinem Spacey zorganizowała zakrojoną na szeroką skalę imprezę koncert charytatywny w Oslo z okazji rocznicy nagroda Nobla pokój.
Uma renderuje pomoc finansowa Tybetańscy mnisi.
W Ostatnia chwila Umowa, zgodnie z którą Uma miała zagrać Arwenę w pierwszej części Władcy Pierścieni, została rozwiązana.
Od 11 roku życia Thurman zrezygnowała z produktów mięsnych, jest zdeklarowaną wegetarianką.
Rozmiar buta Umy Thurman to 42.

Są filmy udane i nieudane, są też prawdziwe arcydzieła filmowe - takie, które nie tylko weszły do historii kina, ale stały się jego głównymi kamieniami milowymi. Bez wątpienia jedną z legend światowego kina jest „Pulp Fiction” Quentina Tarantino– film zatytułowany „Ikona postmodernizmu”. A najpopularniejszą sceną jest taniec wykonywany przez bohaterów Umysły Thurmana i Johna Travolty. Więc, zakręćmy jeszcze raz!

Muzyka, zdaniem Tarantino, „określa tożsamość filmu, jest centrum tonalnym, wokół którego kręci się cały film”. Utwory do „Pulp Fiction” zostały wybrane przez reżysera na etapie pisania scenariusza, wyznaczały emocjonalne tło danej sceny i stawały się istotną częścią fabuły. Tarantino samodzielnie wybrał do filmu swoje ulubione piosenki z lat 60. XX wieku w stylu funk, soul, rock and roll i twist. A najbardziej znaną i rozpoznawalną była kompozycja „Let’s twist Again” – wizytówka „Pulp Fiction”.

Scena zwrotów akcji wygląda tak łatwo, swobodnie i delikatnie, że aż trudno uwierzyć, że to ona sprawiała problemy podczas kręcenia. Taniec był kręcony bez przerwy przez 13 godzin, niemal bez przerwy! Problem polegał na tym, że Uma Thurman czuła się zbyt ograniczona i nie mogła „złapać się na odwagę”. Zacznijmy od tego, że aktorka przez długi czas miała wątpliwości co do swojego udziału w filmie. A scena tańca wzbudziła w niej największe wątpliwości.

Ruchy taneczne zostały wymyślone przez Quentina Tarantino i Johna Travoltę w oparciu o zwrot akcji popularny w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku. Dla Travolty nie było to trudne, bo tańczył od ósmego roku życia! Podczas prób do tej sceny dużo czasu uczył Umę Thurman. Ruchy zostały szybko zapamiętane, ale brakowało im niezbędnej swobody. Aktorka wspomina: „Och, byłam taka niezręczna, taka zawstydzona i taka nieśmiała!” Uma Thurman była z natury bardzo nieśmiała i zdając sobie sprawę ze znaczenia tej sceny dla filmu, zdenerwowała się jeszcze bardziej. Nawet musiałem to usunąć plan filmowy wszyscy oprócz kamerzysty i oświetleniowców, aby aktorka nie czuła się skrępowana.

Ale zwrot akcji nadal wyglądał na wymuszony. Następnie Tarantino pokazał aktorom kadr z filmu Godarda, na którym bohaterowie tańczyli w tej samej restauracji. Travolta wspomina ten moment: „Zobacz, jak tańczą” – powiedział Tarantino. – Nie są zawodowymi tancerzami, ale tańczą po prostu świetnie, tylko dlatego, że tańczą dla siebie, dla własnej przyjemności. Nie obchodzi ich, czy tym, którzy ich oglądają, podoba się ich taniec. Teraz żyją muzyką, zanurzają się w niej, poruszają się razem z nią. Właśnie tego od ciebie chcę.”

Travolta mówi, że Tarantino wyglądał w tamtym momencie jak 13-letni chłopiec: „Ale przy tym wszystkim był tak spontaniczny i szczery, że nie można było go nie podziwiać. Swoim przykładem nie tylko nas wyzwolił, ale sprowokował do najbardziej nieoczekiwanych wynalazków i improwizacji”. A wynik przekroczył wszelkie oczekiwania!

Trudno przecenić rolę, jaką odegrał w historii kina

Sam Quentin Tarantino zauważył, że jego zdaniem dobra historia powinna mieć początek, część główną i zakończenie, ale niekoniecznie w tej kolejności. Oczywiście fabuła filmu” Pulp Fiction„Inspirowany był przykładami mistrzów przeszłości, których Tarantino podziwiał jako fan kina przez wiele lat. Film składa się z kilku scen, które są ze sobą ściśle powiązane. Ale nawet wśród osób, które podkreśliły Pulp fiction więcej niż raz pełny obraz tego, co się dzieje, może być trudny do uzyskania, ponieważ kolejność scen jest mieszana i nie jest przestrzegana sekwencja chronologiczna. Jak długo trwają wydarzenia z filmu? Zostały tylko dwa główne dni – od przejazdu Julesa i Vincenta do pracy samochodem, do wyjazdu Butcha i Fabiana helikopterem Zeda z miasta. Pełna chronologia zaczyna się nawet nie od spotkania małego Butcha i kapitana Koonsa, ale od wydarzeń sprzed I wojny światowej, które rozpoczynają historię tego właśnie złotego zegarka. Istnieje nawet ponownie zredagowana wersja Pulp Fiction, we właściwym porządku chronologicznym. Ukazane w filmie sceny warto ułożyć w linearną sekwencję, pomijając wydarzenia jedynie wspomniane (historię rodziny Coolidge i Samoańczyka Antwana, którego Marcellus wyrzucił przez okno).

Rozmowa Kapitana Koonsa i małego Butcha Coolidge’a w salonie. Oficer wręcza chłopcu złoty zegarek – własność rodziny Coolidge o trudnym losie.
Jules i Vincent Vega jadą samochodem i rozmawiają o osobliwościach Europy, takich jak różne nazwy cheeseburgerów, piwo w kinie, majonez zamiast ketchupu i prawa policji do przeszukiwania ludzi na ulicy.
Vince i Jules wysiadają z samochodu, wyjmują broń z bagażnika i udają się do apartamentowca, aby znaleźć nierzetelnych partnerów Marcellusa Wallace'a. Mężczyźni rozmawiają o żonie szefa, pilotach telewizyjnych, masażu kobiecych stóp. Uzbrojeni w broń wchodzą do mieszkania, gdzie Jules cytuje fragment Biblii. Mafiosi zabijają trzech facetów, cudem uciekając przed egzekucją, i zabierają dyplomatę z żółtą poświatą w środku.
W drodze do baru Marcellusa Vince przypadkowo strzela zniczemu Marvinowi w głowę. Przestępcy zmuszeni są zwrócić się o pomoc do niejakiego Jimmy'ego. Mają półtorej godziny, żeby coś zrobić ze zwłokami, zmyć krew i uporządkować samochód. Marcellus wysyła do pomocy pana Wolfe'a, sprzątacza. W rezultacie samochód zostaje oczyszczony z krwi, podobnie jak sami strzelcy.
Jules i Vincent postanawiają zjeść śniadanie w restauracji. W tym momencie Ringo i Yolanda próbują okraść kawiarnię, ale Jules udaremnia plany pechowych przestępców. Następuje rozmowa i bohater Samuela L. Jacksona wybiera prawą ścieżkę. Po wyjaśnieniu sytuacji mężczyźni wychodzą.
Marcellus Wallace rozmawia z bokserem imieniem Butch. Namawia go, aby zrezygnował z walki o pieniądze, odsuwając daleko swoją dumę. Potem Butch spotyka Vincenta w barze, który traktuje go bez odrobiny szacunku.
Vincent odwiedza handlarza narkotyków o imieniu Lance. Kupuje od niego heroinę i twierdzi, że ktoś porysował jego ulubiony samochód, który trzy lata wcześniej stał w garażu.
Tego wieczoru Vince Vega w imieniu swojego szefa zabiera na spacer żonę Marcellusa, Mię. Odwiedza Jack Rabbit Slim’s, podziwia koktajl mleczny za pięć dolarów i bierze w nim udział Konkurs tańca. Wracając do domu Wallace’ów, Mia wciąga heroinę i przedawkuje. Vincent zabiera pogrążoną w śpiączce dziewczynę do swojego handlarza narkotyków, a ten ratuje ją zastrzykiem adrenaliny prosto w serce. Po wszystkim, czego doświadczyli, Mia i Vincent zgadzają się zachować to, co się wydarzyło, w tajemnicy.
Wieczorem drugiego dnia odbywa się mecz bokserski, podczas którego Butch Coolidge udaremnia plany sprzedaży zakładów i nieumyślnie zabija na ringu swojego przeciwnika Wilsona. Marcellus wchodzi do szatni, gdzie obecni są także jego żona Mia i Vince Vega. Nie posiada się z wściekłości i nakazuje znaleźć nierzetelnego partnera.
Butch przybywa do pokoju hotelowego swojej dziewczyny Fabian. Kochają się i idą spać. Następnego ranka Butch zdaje sobie sprawę, że dziewczyna zostawiła zegarek ojca w wynajętym mieszkaniu i musi udać się tam, gdzie najwyraźniej czekają na niego uzbrojeni przestępcy. Wsiada do samochodu Fabiana i jedzie tam.
Po dotarciu na miejsce Butchowi udaje się zabrać ojcu zegarek, a znajdując na stole broń automatyczną, zabija Vincenta, który poszedł do toalety. W drodze powrotnej Butch przypadkowo spotyka Marsellusa i dochodzi do bójki, pościgu i bójki. Mężczyźni zostają schwytani przez dwóch zboczeńców, a Wallace zostaje zgwałcony. Butch uwalnia się i nie zostawia go w kłopotach. Zgadzają się na przyszły związek, a Butch na zawsze opuszcza Los Angeles wraz z Fabianem.

Wypadki i wpływ na fabułę

Quentina Tarantino wypełnia swoją historię całym splotem drobnostek, przypadkowych i niezaplanowanych zdarzeń, bądź konsekwencji innych decyzji z przeszłości, bądź też niezbyt przemyślanego planu. Ale te zwroty akcji mają bezpośredni wpływ na zachowanie lub, co ważniejsze, światopogląd ich głównych bohaterów. Czyli nieprzewidziane sytuacje, decyzje drobne postacie, zdemaskować osobowości Julesa, Butcha, Vincenta i zmusić ich do ponownego rozważenia swojego stosunku nie tylko do konkretnej sytuacji, ale do innych ludzi, a nawet własnej przyszłości. Przypomnijmy sobie te same wypadki w dowolnej kolejności.

Kiedy Vincent Vega i Jules w swoim typowym gangsterskim stylu rozprawiają się z dwoma facetami w mieszkaniu, nagle na scenie pojawia się trzeci (czwarty, jeśli liczyć Marvina). Nie wzięli pod uwagę, że w toalecie może ukrywać się kolejna osoba, wciąż uzbrojona. Nagle wyskakuje z pistoletem, wystrzeliwując sześć kul, które mijają Vincenta i Julesa. Zabijają faceta z zimną krwią, ale ten wypadek, po prostu wypadek dla Vincenta, staje się punktem zwrotnym dla Julesa (Samuel L. Jackson).

Gdy Marcellus goni Butcha, ten jest gotowy przy każdej okazji zabić gangstera. Jeszcze kilka minut temu Butch cieszył się, że udało mu się uniknąć śmierci z rąk Vincenta, że udało mu się zabrać ojcu zegarek. Jechał samochodem swojej dziewczyny, nucąc piosenkę, aż jako przyjaciel spotkał na skrzyżowaniu Marcellusa. Ten ostatni po prostu wyszedł kupić pączki i kawę, podczas gdy on i Vince czekali na Butcha, i także stał się ofiarą nieoczekiwanego spotkania. Ten wypadek przy minimalnych szansach zmienia sytuację i nastawienie Butcha do tego, co się dzieje. Teraz jest gotowy się bronić i zabić prześladowcę. Czyli po raz trzeci w ciągu dnia (po smutnym meczu bokserskim i represjach wobec Vince'a) zostać zabójcą, który przed całą sytuacją ze skorumpowanym meczem był dla niego czymś obcym. Wyciąga broń od krzepkiego mężczyzny, knebluje właściciela sklepu i przygotowuje się do zastrzelenia Marcellusa z zimną krwią w głowę. Jednak zdarza się wypadek – właściciel sklepu okazuje się nieśmiały i bierze sytuację w swoje ręce. Nagle nokautuje Butcha, a później wraz ze swoim przyjacielem lub bratem Zedem okazuje się sadystą i gwałcicielem. Widząc, co dzieje się w tej piwnicy, Butch, uwolniony, ponownie zmienia swoje nastawienie do Marcellusa. Niedawno był gotowy go zabić, ale mimo to nie zostawia tej sprawy dwóm zboczeńcom. Tożsamości Zeda i Maynarda prowadzą Butcha do popełnienia kolejnego morderstwa.

Kiedy Mia (Uma Thurman) siedzi z Vincentem w Jack Rabbit Slim's, dowiaduje się o konkursie tanecznym. Angażują się w kultową scenę, która później w ramach aktu zacieśnienia więzi prowadzi Vincenta do toalety, aby między innymi rozważyć swoje przyszłe zachowanie z żoną szefa. Podczas gdy Vincent Vega rozmawia sam ze sobą w toalecie, Mia zapada w śpiączkę polekową. Postać Travolty nagle musi stawić czoła przerażającej perspektywie. Dla Lance'a wezwanie Vincenta staje się także kompletne zaskoczenie. W domu spokojnie ogląda telewizję, jedząc płatki śniadaniowe „Fruit Brute” z mlekiem. Kilka minut później handlarz narkotyków musiał już brać udział w reanimacji osoby za pomocą ogromnej strzykawki.

Butch miał, jego zdaniem, dobrze przemyślany plan. Przełam zakłady swojego szefa, sam zyskaj zysk na meczu bokserskim, zdobądź pieniądze i uciekaj. Bilety na pociąg zostały zakupione, zarezerwowany pokój w motelu, w którym czekała już na niego dziewczyna Fabiana. Jednak zdarza się nieprzewidziany wypadek – Fabian zapomina zabrać ze swojego poprzedniego mieszkania najważniejszą rzecz – złoty zegarek ojca Butcha, który jest mu tak drogi. To przeoczenie prowadzi do serii wydarzeń i morderstw, które postać grana przez Bruce'a Willisa śmiało nazwałaby najgorszym dniem w swoim życiu.

Vincent i Jules właśnie wykonali powierzone im zadanie. Rozprawili się z nierzetelnymi partnerami swojego szefa, porwali tajemniczego dyplomatę ze złotym blaskiem w środku, a nawet uniknęli przypadkowej śmierci z rąk nieznajomego. Nagle dzieje się coś nieoczekiwanego – Vincent Vega nieumyślnie zabija Marvina na tylnym siedzeniu samochodu, gdy przypadkowo wypalił pistolet. To prowadzi bohaterów do nowej serii niesamowitych wydarzeń i znajomości.

Dla Jimmy'ego (Quentin Tarantino), który poranki spędzał w szlafroku z filiżanką kawy, życie było proste i jasne. Czekał na żonę, która o dziewiątej rano miała wrócić ze swojej zmiany w szpitalu. A teraz nieprzewidziana sytuacja ze znajomym Julesem stawia całe życie na krawędzi upadku. Co więcej, mówimy nie tyle o współudziale w morderstwie i łamaniu prawa, ile o stracie współmałżonka.

I chociaż Jules jest już zdeterminowany, aby zmienić swoje życie po incydencie ze strzelaniną, nowa niespodzianka w restauracji dodaje mu pewności siebie. Vincent i Jules jedli właśnie śniadanie w kawiarni, kiedy kilku pechowych rabusiów, Bunny i Pumpkin, postanowiło go okraść. Co więcej, nigdy wcześniej nie okradli kawiarni, jak sami sobie przyznali – decyzja była spontanicznym efektem krótkiego dialogu.

Co ciekawe, broń w filmie Pulp Fiction nie zawsze jest używana zgodnie z jej przeznaczeniem, ale często jest używana przypadkowo lub niezgodnie z przeznaczeniem. Na początku filmu fabularnego Pulp ogromny rewolwer wystrzeliwuje sześć kul, ale nie trafiają w cel, chociaż nie powinni byli zostawiać Vince'a i Julesa mokrego miejsca. Karabin maszynowy w rękach Butcha zabija Vince'a, choć stało się to niemal przez przypadek, a broń była przeznaczona specjalnie dla postaci Bruce'a Willisa. Butch chce strzelić Marcellusowi w głowę, ale właściciel sklepu Maynard mu to uniemożliwia. Pistolet Vince'a nagle odstrzeliwuje Marvinowi głowę, co nie powinno było się wydarzyć. Pistolet Julesa nie jest używany zgodnie z jego przeznaczeniem, do zabicia Gringo, ale wręcz przeciwnie, staje się narzędziem do kontrolowania sytuacji.

Przemoc przed kamerą, w takiej czy innej formie, prawie zawsze wyróżnia się w fabule filmów. Często jest to apogeum poszczególnych wątków fabularnych, linii postaci, a reżyserzy tradycyjnie prowadzą nas do tego emocjonalnie. Odbywa się to poprzez budowanie napięcia, wykorzystanie muzyki, dialogów i narracji wizualnej, aż po pracę z paletą kolorów i oświetleniem. Quentin Tarantino w „Pulp Fiction” faktycznie naśmiewa się z przemocy – w tym przypadku tak jest ważny element do kina. O ile inni reżyserzy wciąż unikają w kadrze niepotrzebnego okrucieństwa, o tyle Pulp Fiction nie robi tylko czegoś przeciwnego – film Pulp fiction wykorzystuje przemoc przed kamerą jako część narracji i integralny element odkrywania swoich bohaterów. Co więcej, właśnie te sceny są najczęściej efektem przypadkowych, spontanicznych zdarzeń.

O ile publiczne potępianie niewłaściwych rzeczy skłania do poważnego traktowania zbrodni, Tarantino pokazuje na przykładzie swoich bohaterów, jak wszystko jest względne. Vincent Vega i Jules prowadzą luźną rozmowę, dyskutując o majonezach, nazwach burgerów i narkotykach w Europie. Kto na kim wykonywał masaż stóp i jak powstają seriale. Zastrzegają jedynie w kilku zdaniach, że teraz z zimną krwią zabiją kilka osób, a dylemat sprowadza się do tego, że trzeba było wziąć strzelbę i nie przyjść za wcześnie. Te kilka minut, które mężczyźni pozostają przy drzwiach, nie ma zasadniczego znaczenia i nie zadecyduje o losie chłopaków po drugiej stronie. Vincent i Lance prowadzą spontaniczny, pozbawiony znaczenia dialog na temat tego, dlaczego powinni drapać cudze samochody, łamiąc prawo. Chodzi o sprzedaż narkotyków i ich zażywanie, co niszczy życie i ciało Vince'a.

Bunny (Yolanda) i Dynia (Tim Roth) naśmiewają się ze sposobu, w jaki obecnie okrada się banki – że nie potrzebujesz broni, wystarczy telefon. Piją kawę i jedzą śniadanie, a następnie decydują się na zbrojny atak. Vince Vega i Jules rozmawiają o tym, jak dobrze jest jeść wieprzowinę, kim są włóczęgi i jak to jest chodzić po świecie. Dziś rano zabili już cztery osoby, zmyli kawałki mózgów i krew z samochodu, a teraz wciąż mają do czynienia z kilkoma bandytami. Najbardziej uderzający powód, dla którego Tarantino daje widzowi ośmieszenie przemocy, wiąże się oczywiście z fabułą „The Bonnie Situation”. Pięciu mężczyzn (Vince, Jules, Jimmy, Mr. Wolf, Marcellus) jest całkowicie nieświadomych faktu, że biedny Marvin został zabity. Martwią się tylko o to, by na czas zeskrobać pozostałości z samochodu i ubrania i zrobić to wszystko przed przybyciem Bonnie. Jules bardziej martwi się zabrudzeniem krwią ręczników w domu Jimmy'ego, niż tym, co zrobili.

Symbolika w Pulp Fiction

Quentina Tarantinoświadomie i nie zawsze skupiamy naszą uwagę na przedmiotach, miejscach akcji, a nawet fragmentach Biblii, do których wielokrotnie wracamy oglądając film „Pulp Fiction”. Przyjrzyjmy się sześciu z tych elementów symboliki, które odgrywają ważną rolę w rozwoju postaci lub po prostu popychają fabułę Pulp fiction do przodu.

Jeden z najczęściej dyskutowanych tematów w światowym kinie, w ciągu ćwierćwiecza zyskał najbardziej niesamowite teorie i interpretacje żółtej poświaty. Najprostsze mówią, że w środku znajdują się sztabki złota (co nie potwierdza waga dyplomaty), diamenty z napadu w „ Rezerwowe Psy„, złoty garnitur z filmu” Prawdziwa miłość”, do którego scenariusz napisał wcześniej Tarantino. Najsłynniejsza teoria mówi, że w środku znajduje się dusza Marcellusa Wallace'a, zamknięta szyfrem 666, który sprzedał diabłu, który według legendy wydobył ją z tyłu jego głowy, na której Marcellus ma teraz małą naszywkę . To prawda, jaki związek może mieć para młodych chłopaków, rzekomo partnerów, z tak mistycznym przedmiotem i dlaczego Ringo w kawiarni mówi, że to wspaniały widok.

Tak naprawdę treść dyplomaty nie jest tak ważna. Dużo bardziej decydującą rolę w fabule Pulp Fiction odgrywają jej losy i konieczność ich utrwalenia za wszelką cenę. Vince i Jules zabijają dla niego trzy osoby, po czym Marvin przypadkowo umiera, następuje sytuacja z Bonnie, a następnie niebezpieczeństwo utraty cennego ładunku w kawiarni i oddania go rabusiom. Jakby na polecenie samego Hitchcocka, pozycja ta po prostu popycha historię do przodu, przez ręce głównych bohaterów i niesie ze sobą bardziej symboliczne niż Praktyczne znaczenie. Jak sam wielokrotnie powtarzał w wywiadach Tarantino, w środku jest dokładnie to, co każdy widz chce odkryć sam.

WC. Osobno przyjrzymy się trzem fatalnym wyprawom Vincenta do toalety w Pulp Fiction, z których każda narzuciła fabułę Pulp Fiction nieoczekiwanym zwrotem akcji. Ale jeśli pamiętacie, toalety pojawiają się w filmie nie tylko w tych trzech przypadkach. Mia idzie pudrować nos, a tak naprawdę wciągać kokainę do Jack Rabbit Slim’s. W mieszkaniu młodych partnerów Marcellusa trzeci facet ukrywa się w szafie, po czym strzela w intruzów ze swojego wielkiego rewolweru. Vince Vega i Jules myją ręce w łazience Jimmy'ego i omawiają powagę swojej sytuacji. Zwykle podaje się tu dwie metafory. Jedno dotyczy toalety, jako miejsca, w którym robimy „brudne rzeczy”, a potem mamy możliwość „posprzątania”, co odpowiada bohaterom filmu Pulp Fiction ze względu na popełniane przez nich przestępstwa. Druga metafora traktuje toaletę jako miejsce, w którym człowiek jest bezbronny, a po wyjściu fabuła zastaje bohaterów „ze spuszczonymi spodniami”.

Podobnie jak w przypadku dyplomaty, ten złoty zegarek, który mały Butch otrzymuje od postaci granej przez Christophera Walkena, ma charakter symboliczny i napędza fabułę. W tym przypadku dla Butcha ten mały przedmiot posuwa jego historię do przodu, konfrontując go najpierw z Vincentem w toalecie mieszkania, potem z Marcellusem na ulicy, a wreszcie ze zboczeńcami w piwnicy sklepu. Między innymi złoty zegarek nadaje życiu Butcha pewien sens. Tak, zamiast ze swoją dziewczyną Fabienne chce pić koktajle gdzieś na tropikalnej wyspie. Ale i tak dostałby niezłe pieniądze za sfałszowanie walki i współpracę z mafią. Ale właśnie tego połączenia Butch chce się pozbyć. Złoty zegarek przypomina mu o minionych pokoleniach jego rodziny – o mężczyznach, którzy walczyli honorowo na frontach I i II wojny światowej, o ojcu, który honorowo zginął w niewoli, ratując swoich podwładnych w Wietnamie. Butch powrócił później na ścieżkę honoru, gdy zdecydował się uratować Marcellusa przed zastraszaniem.

miecz samuraja. W scenie, w której Butch (Bruce Willis) wydostaje się z więzienia gwałcicieli, zatrzymuje się. Do niedawna był gotowy strzelić Marcellusowi w głowę, teraz jednak postanawia nie zostawiać go na pastwę zboczeńców. Początkowo wybór postaci Willisa padnie na młotek, co jest dość zwyczajne jak na sklep z narzędziami. Następnie na piłę baseballową – tradycyjny atrybut filmowy pod ladą w amerykańskich sklepach. Piła łańcuchowa okazuje się przedmiotem mniej zwyczajnym, ale katana samurajska wydaje się tu obca. Maynard i Zed torturowali tu ludzi i zabijali ich, co jest całkiem prawdopodobne. Ale dzisiaj znalazłem się tutaj niezwykła osoba, który podniósł ten sam niezwykły przedmiot. Dla Butcha jest to decyzja o ocaleniu Marcellusa, a sam miecz jest połączeniem z jego przodkami, którzy żyli i umierali z honorem, jak Japoński samuraj wieki wcześniej.

Flaga Konfederacji. Choć wydarzenia z filmu Pulp Fiction rozgrywają się na ulicach Los Angeles, widzimy flagę Konfederacji – jeden ze smutnych symboli wojny secesyjnej toczącej się w latach 1861–1865. Widzimy ten przedmiot w tym samym sklepie Maynarda. W Pulp Fiction istnieje popularna interpretacja tej symboliki. Tak naprawdę, gdy Butch ratuje Marsellusa przed strasznym losem, uwalnia czarnego mężczyznę, którego postanowiono zgwałcić przez dwóch białych mężczyzn z południowym akcentem i flagą Konfederacji wiszącą obok flagi narodowej. I chociaż Zed za pomocą rymu określa losy pierwszej ofiary, można tu odnaleźć pewną symbolikę i odniesienia do problemów rasowych w Stanach Zjednoczonych.

To już nie tylko element symboliki w filmie, ale jeden z najsłynniejszych symboli samego Pulp Fiction. Fragment ten najbardziej dotyczy rozwoju charakteru Julesa. Wcześniej to wyrażenie nie miało dla niego żadnego znaczenia biblijnego. Uznał to po prostu za żałosny dodatek do morderstwa z zimną krwią człowieka, na którego wskazał palcem. Po incydencie z uniknięciem śmierci od kul bohater Jacksona zaczyna szukać sensu i odnosić wersety z Biblii do siebie i swojego życia, a następnie do sytuacji. W scenie kawiarnianej i dialogu z Gringo (Tim Roth) Jules omawia, kto jest pasterzem – kto jest słaby, a kto jest tyranią zła.

Warto zauważyć, że przez całe dwie i pół godziny filmu „Pulp Fiction” Quentina Tarantino, tylko raz słyszymy potwierdzenie, że wydarzenia mają miejsce w Los Angeles. Marcellus Wallace mówi Butchowi, że stracił wszystkie przywileje w mieście i musi dzisiaj się wydostać. Podobnie jak w Wściekłych psach, Quentin Tarantino większą wagę przywiązuje do rozwoju swoich bohaterów niż do odkrywania lokacji. Bez wątpienia Los Angeles jest pełne interesujące miejsca, są ikoniczne, ale film ich nie wykorzystuje. W kadrze nie zobaczymy liter HOLLYWOOD ani innych symboli miasta. Większość wydarzenia i dialogi odbywają się w pomieszczeniach zamkniętych i skupiają się na ludziach i ich historiach. Co więcej, ze względu na liczne odniesienia kulturowe, otoczenie restauracji Jack Rabbit Slim i kawiarni, można odnieść wrażenie, że żyjemy w połowie XX wieku. Ale to wciąż lata 90. i to kolejna niesamowita rzecz w Pulp Fiction. Na zdjęciu lato, choć Jules i Vince Vega zauważają, że bez ubrania poranki mogą być tutaj chłodne. Większość wydarzeń odbywa się w ciągu dnia, ale są też sceny wieczorne, często w pomieszczeniach zamkniętych, a nie w otwartych lokalizacjach, jak można by się spodziewać.

Wściekłe psy i Pulp Fiction

To nie przypadek, że Tarantino umieścił w swoim nowym filmie wiele odniesień nie tylko do popkultury, swoich ulubionych filmów z przeszłości, ale także do swojego pierwszego udany projekt » Wściekłe psy" W rzeczywistości obie historie rozgrywają się w tym samym filmowym uniwersum, a także w Los Angeles. Oprócz tego, że są one podobne w duchu narracyjnym, wydarzenia rozgrywają się w tym samym mieście, w czas letni, wewnątrz i na zewnątrz, w „Pulp Fiction” można znaleźć cała linia bezpośrednie odniesienia i aluzje do Rezerwowe Psy.

Najbardziej znane nawiązanie do Wściekłych Psów pochodzi od jednego z głównych bohaterów. Vincent Vega i Vic Vega (Pan Blond z „Wściekłych psów”) to nie tylko imienniki, ale rodzeństwo. Sam Quentin Tarantino potwierdził ten fakt, a także fakt, że początkowo myślał o zaproszeniu do tej roli Michaela Madsena, jako tło dla jego przeszłych przygód, jednak zdecydował się wziąć udział w innym projekcie, czego oczywiście miał czas później żałować . A po drugie, Tarantino od kilku lat nosił się z pomysłem nakręcenia filmu o dwóch braciach Vega, których wydarzenia z oczywistych powodów (oboje zginęli) poprzedziłyby zarówno „Wściekłe psy”, jak i „Pulp Fiction” .”

Tarantino zagrał nie tylko epizodyczną rolę, ale pełnoprawną rolę Jimmy'ego - mężczyzny, który zgadza się na własne ryzyko i ryzyko pomóc Julesowi i jego partnerce. Ciekawe więc, że w napisach końcowych postać ta jest wymieniona po prostu jako Jimmy, ale jeśli dobrze się przyjrzysz, możesz znaleźć informację, że nazwisko tej postaci to Dimmick. Larry, znany również jako Mr. White, z Reservoir Dogs, nosił to samo nazwisko, co wskazywało na powiązania rodzinne między obiema postaciami.

Pojawienie się Steve’a Buscemiego w małej epizodycznej roli kelnera w Jack Rabbit Slim’s jest już odważnym nawiązaniem do wcześniejszej twórczości Tarantino. A warto dodać, że w „Wściekłych psach” jego bohater, pan Pink, obszernie opowiada o pracy kelnerek i wspomina, że sam pracował za płacę minimalną.

Tarantino wymyślił sieć fast foodów Big Kahuna Burger, która w rzeczywistości w Los Angeles nie istniała, choć wraz z pojawieniem się popularności jego filmów fikcyjna marka zaczęła być wykorzystywana przez różne lokale. Jules zauważa, że ten hawajski burger, który bierze ze stołu Brada, jest bardzo smaczny i radzi Vince’owi, aby spróbował go w przyszłości. zastanawiam się, co znak towarowy pojawił się po raz pierwszy w filmie „Wściekłe psy”. Postać grana przez Michaela Madsena, Vic Vega, przynosi do magazynu napój gazowany z napisem Big Kahuna Burger na szkle. W przyszłości wymyślony znak towarowy pojawi się na krótko w „Czterech pokojach”, „Od zmierzchu do świtu” (w pierwszym filmie i nowej serii), w „Death Proof”, a nawet w filmie Roberta Rodrigueza „Przygody Rekina” i lawa”.

Po raz kolejny możemy wspomnieć o tajemniczej zawartości dyplomaty, którą Vince i Jules muszą przejąć w posiadanie w związku z ważnym zleceniem od Marcellusa. Jedna z teorii, a Tarantino potwierdził, że pierwotnie miał takie znaczenie, głosi, że wewnątrz dyplomaty znajdują się diamenty pochodzące z napadu w Wściekłych psach. Stąd blask i zamyślone spojrzenia najpierw Vince’a, a potem Ringo, na zawartość.

W jednej z usuniętych scen z filmu Wściekłe psy bohaterowie Eddie, Pan White i Pan Pink wspominają pewną pielęgniarkę o imieniu Bonnie, nawet w kontekście słów „sytuacja Bonnie”. W Pulp Fiction jest to tytuł całej części filmu, a pielęgniarka Bonnie jest żoną Jimmy'ego i pojawia się w kadrze, w którym bohaterowie wizualizują jej powrót do domu w nieodpowiednim momencie.

Aktorka Linda Kaye zagrała w filmie Wściekłe psy kobietę, którą pan Pink wypycha z samochodu. W Pulp Fiction jej postać nie zostaje celowo trafiona kulą Marcellusa Wallace'a, gdy ten chce zastrzelić Butcha po wypadku samochodowym.

Tak naprawdę Jules, podobnie jak Vincent Vega, jest zimnokrwistym zabójcą, który zarabia na życie, wykonując rozkazy swojego szefa. Nie kwestionuje tego, czy ktoś zasługuje na śmierć. Martwi się o czystość ręczników w wannie, ale jest całkowicie obojętny na śmierć młodego chłopaka Marvina. Cytuje Biblię, ale przez długi czas nawet nie zastanawia się nad znaczeniem wypowiadanych przez siebie słów. W Pulp Fiction Tarantino daje nam do zrozumienia, że nawet zabójcy mogą być ludźmi, jeśli obróci łuk bohatera o 180 stopni. W rozmowie ze złodziejem kawiarni Jules przyznaje, że rozumie, jak trudno jest zmienić swoje życie i że stara się, jak może, dlatego uratuje życie Dyni (Ringo) i Króliczka (Yolanda) oraz nie pozwoli Vince'owi ich zastrzelić, w szczególności za 1500 dolarów.

Przemyślenie na nowo swojego życia i otaczającego go świata, którego doświadcza Jules, jest interesujące z wielu powodów. Już na początku filmu Pulp Fiction przedstawiony jest jako zdystansowany zabójca prowadzący dialog na temat masażu stóp, pilotów telewizyjnych i cheeseburgerów w Europie. Kilka minut później, zgodnie ze swoim typowym zachowaniem, z zimną krwią zabija trzy osoby. Wykonuje polecenia swojego szefa i nie zastanawia się zbytnio nad tym, czy wskazana osoba jest godna śmierci. Co więcej, w dialogu z postacią graną przez Tima Rotha, przy stoliku w kawiarni, Jules przyznaje, że w innym dniu zabiłby ich dawno temu, nie unosząc brwi. A jednak w ostatniej scenie filmu „Pulp Fiction” Jules wymienia nie tylko pieniądze na życie. Ratuje jedno życie w swego rodzaju zamianie za trzy śmierci, które sprowadził na początku opowieści. Tym samym Quentin Tarantino podkreśla w swojej opowieści, że zawsze mamy wybór, nawet w ekstremalnych warunkach brutalnego świata. To kulminacja pomysłu, będąca kontynuacją wyboru dokonanego wcześniej przez Butcha, aby uratować Marsellusa przed zastraszaniem ze strony gwałcicieli.

To niesamowite, jak Quentin Tarantino stworzył ten zapadający w pamięć obraz światowego kina, pokazując nam przestępcę, któremu płacono za zabijanie. Co więcej, Vincent jest także narkomanem, który pali, pije alkohol i wstrzykuje heroinę. Taką, na pierwszy rzut oka kinową, brzydką i nieprzyjemną postać, ujawniają się dialogi. Niemal jest nam go żal, kiedy Vince niechcący rozwala Marvinowi mózg w samochodzie i wygląda jak zdezorientowane dziecko. Kiedy jest urażony i zawstydzony w chwilach, gdy podnosi się na niego głos. Vince robi Mii Wallace słynny zastrzyk ogromną strzykawką i ratuje jej życie. Jest gotowy z łatwością zabić inną osobę (Yolandę i Ringo), aby pomóc swojemu przyjacielowi Julesowi wyjść z kłopotów lub dla zasady, za 1500 dolarów. Nie jest w stanie odmówić szefowi ani prośby o zabicie kilku chłopaków, ani o zabranie żony wieczorem do restauracji. Tańczy kultowy taniec i zastanawia się, dlaczego prosty Napój mleczny kosztuje aż 5 dolarów. W ten sposób fabuła ukazuje tego zabójcę i narkomana jako postać i osobowość - pełnoprawnego uczestnika historii Pulp Fiction. W rezultacie, po udanym splocie okoliczności i braku strzałów, Vincent Vega, w przeciwieństwie do Julesa, nie widzi żadnych znaków w tym, co się wydarzyło i śmierć go dosięga, jakby cytując właśnie to biblijne zdanie o zemście za grzechy.

Tak naprawdę Vincent jest łącznikiem pomiędzy losami obu postaci, które zmieniają się w trakcie całej historii. Vince spędza znaczną część czasu ekranowego, zwłaszcza w pierwszym i ostatnim akcie, w towarzystwie Julesa. O ile ten ostatni przyjmuje znaki z góry i zmienia swoje podejście do życia i przyszłości, o tyle postać Johna Travolty pozostaje cynikiem. Uważa, że szczęście związane ze strzałami to tylko zbieg okoliczności, a decyzję Julesa o zaangażowaniu się w działalność przestępczą uważa za głupią. Następnie, nie idąc za przyjacielem na emeryturę, Vincent przechodzi dwa procesy. Pierwsza to sytuacja z Mią, szansa na stanie się trupem z rąk własnego szefa. A druga sytuacja, bez alternatywy i wyboru, prowadzi bohatera Travolty na śmierć, jakby cytował ten sam fragment Biblii, który tak upodobał sobie Jules. Gdyby Vince Vega nie umarł, nadal byłby tym samym ograniczonym facetem, który nie zabijając ludzi, spędza czas z kobietami, przyjaciółmi, zwraca uwagę na różnice w Big Macach i zastanawia się, czym jest pilot w serialach.

Warto zauważyć, że choć Wincenty Vega- przestępca, także uzależniony od heroiny, alkoholu i papierosów, żyje według pewnego pojęcia honoru, jak mu się wydaje. Jest gotowy wykonać każde polecenie swojego szefa Marcellusa. I nie jest tak ważne, czy chodzi o zabicie nieznajomych, dostarczenie tajemniczego dyplomaty, czy zaskoczenie Butcha. Tarantino ponownie satyruje życie takich przestępców, opowiadając fabułę i Mię. Vince z łatwością zabija ludzi pistoletem, wyciera mózg z włosów, ale drży na myśl o zabraniu żony szefa wieczorem do kawiarni. Rozumie, że Marcellus może go wystawić na próbę i sam wyraża pogląd, że jest to jego osobisty test lojalności.

Trzy wyjścia do łazienki dla Vincenta

Za każdym razem, gdy bohater grany przez Johna Travoltę idzie do toalety, dzieje się z nim, dla widza, coś nieoczekiwanego, co ma poważne konsekwencje. Tym samym ważne dla fabuły wydarzenia dzieją się w odróżnieniu od zupełnie zwyczajnego procesu, sprowadzonego do żartów, jak pójście do toalety. W dwóch scenach Vincent Vega pojawia się jako postać drugoplanowa w rozgrywających się wydarzeniach, a w jednej jako główny bohater, który musi rozwiązać obecną sytuację.

Vincent idzie do toalety w domu Wallace'ów. Dla niego jest to okazja do zebrania myśli i planów dotyczących Mii i jego przyszłego zachowania, zachowując jednocześnie lojalność wobec swojego szefa Marsellusa. Podczas gdy bohater grany przez Travoltę prowadzi ze sobą dialog przed lustrem, Mia (Uma Thurman) znajduje w kieszeni jego płaszcza heroinę i zapada w śpiączkę. Do tego momentu w fabule największym zmartwieniem Vincenta była pokusa, aby pójść dalej niż tylko tańczyć z żoną swojego szefa. Teraz całe jego życie w jednej chwili wisi na włosku, a jedyne, co musiał zrobić, to pójść do toalety na 2 minuty.
Wincenty Vega według najnowszych informacji czeka na Butcha u siebie znane miejsce rezydencja. Prawdopodobnie czekał już chwilę i postanawia udać się do toalety, aby się ulżyć. Vincent zostawia swoją broń automatyczną w kuchni i odchodzi. W takich momentach do mieszkania wchodzi Butch, wiedziony chęcią odnalezienia zegarka ojca. W słynna scena, gdzie dźwięk tostów ostatecznie przypieczętowuje los postaci granej przez Johna Travoltę, dochodzi do morderstwa. Już za kilka minut zadecyduje o losie jednego z naszych bohaterów.
Już po raz trzeci w filmie nasz długowłosy bandyta udaje się do toalety, w kawiarni rozpoczyna się napad, a życie Julesa jest pod niewielkim, ale wciąż zagrożonym, podobnie jak los dyplomaty, przez którego musiał tyle znieść. Warto zauważyć, że wcześniej dwóch przyjaciół prowadzi dialog na temat tematy filozoficzne o sensie życia, o przyszłości Julesa, o wieprzowinie. I wtedy Vincent Vega mówi swoje słynne zdanie, zmniejszając wagę tematów do pójścia do toalety. Kilka minut później jest gotowy zabić dwóch pechowych rabusiów.

Postać, której retrospekcja życia rozpoczyna historię Pulp Fiction, jeśli odpowiednio zaaranżujesz sceny z Pulp Fiction sekwencja chronologiczna. Widzimy mały chłopiec, do którego przychodzi obcy. Mężczyzna w mundurze (Christopher Walken) służył z ojcem Butcha w Wietnamie. On transmituje wartość rodzinna rodzinę Coolidge, która przeżyła trzy wojny i daje dziecku kilka wskazówek. W tym konkretnym momencie chłopiec milczy i nie możemy wyciągnąć żadnych wniosków na temat jego osobowości i stosunku do śmierci ojca i całej tej rozmowy na podłodze w salonie. Jednak Tarantino pozostawia tutaj silną kotwicę fabularną, która później zostanie ujawniona poprzez związek Butcha ze złotym zegarkiem ojca i przeszłość jego rodziny.

Jeszcze bardziej interesujące jest spekulowanie, dlaczego Butch Kuldizh zaryzykował rzucenie wyzwania szefowi przestępczości zorganizowanej, ryzykując życie swoje i Fabiana, aby zarobić dziesiątki tysięcy dolarów więcej. Przecież współpraca z Marcellusem może obiecać jeszcze większe korzyści w przyszłości. Fabuła Pulp Fiction nie zdradza nam charakteru ich związku ani okoliczności ich spotkania w przeszłości. Jednocześnie Butch wyraźnie nie jest zadowolony z faktu, że ma do czynienia z przestępcami, szumowiną społeczną. Że łysy, czarny szef mafii mówi mu, co ma robić, degraduje jego karierę bokserską i całą osobowość, każe mu odepchnąć swoją dumę i się zaprzedać, pokazać się na ringu jako słabeusz i stracić honor na kilka zwitki banknotów.

Kiedy Butch (Bruce Willis) spotyka Vince'a Vegę (John Travolta) w tym samym barze po rozmowie z Marsellusem, czeka go kolejny akt upokorzenia. Vincent wie, że Butch jest bokserem i najwyraźniej jego obecność tutaj i rozmowa z szefem nie jest przypadkowa. Nazywa Butcha najpierw „Palooką”, a potem „Punchy”, obrażając go jako sportowca, nazywając go workiem treningowym, a w rzeczywistości osobą ze złamanym mózgiem. Butch trzyma się w ryzach, ale widzi też, z jakim usposobieniem Marcellus traktuje tę najbardziej lekceważącą niegrzeczność, podczas gdy zaledwie kilka minut temu Butchowi zaproponował, że sprzeda swój honor i wepchnie sobie dumę w tyłek. W jednym z wywiadów Quentin Tarantino zasugerował, że to Butch porysował samochód Vincenta – choć nie do końca jest jasne, gdzie znalazł go w lokalu Wallace’a, jeśli Vince Vega i Jules przyjechali taksówką. Butch w jednej ze scen mówi sobie, że w ten sposób pokona te wszystkie szumowiny, bo ciągle go nie doceniają. Zabija Vincenta z zimną krwią w toalecie, kończąc ich korespondencję.

Jeszcze ciekawsza jest decyzja Butcha o powrocie do piwnicy sklepu i uratowaniu Marcellusa przed gwałcicielami. Ten ostatni miał nie tylko stać się ofiarą przemocy i poniżenia, ale najprawdopodobniej także zostać zabity, aby uniknąć konsekwencji. Kiedy Butch zatrzymuje się w drzwiach, coś w nim się zmienia. Powodem jest to, że chociaż Butch zabił już dwie osoby w niecałe 24 godziny, Butch tego nie robi zła osoba. On nie jest przestępcą. Wpływ na niego ma chwalebna przeszłość rodziny, w której jego pradziadek, dziadek i ojciec walczyli i ginęli za ojczyznę. Ojciec Butcha uratował swoich podwładnych przed śmiercią. Co więcej, w retrospekcji kapitan Koons mówi, że ma nadzieję, że Butch nigdy nie będzie musiał doświadczyć sytuacji, w której znalazł się z majorem Coolidge'em. Kiedy w takiej sytuacji znajduje się dwóch mężczyzn (niewola w Wietnamie), trzeba wziąć odpowiedzialność za swojego towarzysza. Wydaje się to niezwykle ironiczne, gdyż Butcha Coolidge’a, najwyraźniej wskrzesza te pożegnalne słowa z głębi podświadomości, a Marcellus, któremu niedawno planował z zimną krwią strzelić w głowę w myśl zasady: albo ty, albo ja, staje się dla niego takim towarzyszem nieszczęścia.

Interesujące jest również zwrócenie uwagi na stosunek Butcha do swojej dziewczyny Fabian. Widzowi jawi się jako emocjonalny człowiek, który karci i łatwo traci panowanie nad sobą. Butch właśnie zabił swojego przeciwnika na ringu i nie przejmuje się tym zbytnio. Rzucił wyzwanie całej organizacji przestępczej. Jednak ze swoją dziewczyną Fabianem jest zupełnie inny. Wyjaśnia, dlaczego chce mieć mały brzuch, jak spędziła dzień, co będzie jadła. Nawet gdy załamuje się na nią z krzykiem (najpierw, gdy dowiaduje się o zapomnianym przez ojca złotym zegarku, a potem na motocyklu), później stara się załagodzić sytuację. Butch pyta, czy dziewczyna zamówiła śniadanie i jak smakowały naleśniki.

Film „Pulp Fiction” stał się kultową czarną komedią kina amerykańskiego i jednym z najsłynniejszych dzieł reżysera. Taśma została wydana w 1994 roku. Tarantino również miał swój udział oryginalny scenariusz, za który film otrzymał Oscara.

aseke.ru

Muzyka w zwiastunie i filmie, tak łatwo rozpoznawalna przez fanów i po prostu miłośników kina, nie została napisana specjalnie na potrzeby filmu. Ścieżka dźwiękowa składała się z kompozycji różnych artystów z gatunku rock and rolla i surf rocka.

Film podzielony jest na fotosy i cytaty. Publiczność szczególnie zapamiętała kwieciste, choć słabo ocenzurowane, dialogi Julesa i Vincenta na temat osobliwości kuchni narodowych: „Hamburgery! Kamień węgielny zdrowe odżywianie."

Samuel L. Jackson (Jules Winnfield)

kudago.com

Jules Winnfield to bandyta na usługach szefa mafii Marcellusa Wallace'a i biblista. Razem ze swoim partnerem Vincentem Vegą udaje się odebrać od innych bandytów walizkę należącą do bossa. Proste zlecenie przeradza się w strzelaninę, po której Jules, który cudem przeżył, podejmuje zdecydowaną decyzję o porzuceniu kariery przestępcy.

Od wielu lat współpracuje z reżyserem Quentinem Tarantino. Po debiucie w „Pulp Fiction” aktor pojawił się w dramacie Tarantino „Jackie Brown” (1997), spaghetti westernie „Django Unchained” (2012) i innym westernie „The Hateful Eight”, który miał szeroką emisję w 2016. Za pracę w Pulp Fiction Jackson otrzymał nagrodę BAFTA dla najlepszego aktora drugoplanowego i był nominowany do Oscara.

Widzowie lat 2010. znają Jacksona przede wszystkim z roli Nicka Fury’ego, bohatera komiksów Marvela, na którego podobieństwo aktor pojawił się w filmach z serii „ człowiek z żelaza", " ", "Mściciele". W 2018 i 2019 roku fani uniwersum Marvela zobaczą aktora w roli Fury'ego w filmach „Avengers: Infinity War” i „Kapitan Marvel”.

John Travolta (Vincent Vega)

maximonline.ru

Vincent Vega jest partnerem Julesa i razem z nim uczestniczy w wzlotach i upadkach wokół walizki. Po wykonaniu zadania w imieniu szefa udaje się „na spacer” ze swoją żoną Mią. „Wycieczka” kończy się katastrofą, gdy Mia, mylnie myląc heroinę z kokainą, prawie umiera z powodu przedawkowania.

Amerykański aktor filmowy o włoskich korzeniach. Po raz pierwszy dał się poznać publiczności w 1978 roku po wydaniu kultowego filmu muzycznego „Grease”, w którym zagrał główna rola. Kolejny zwrot w karierze Travolty nastąpił po wydaniu Pulp Fiction w 1994 roku. Lata 80. to czas upadku aktora, ale po roli w filmie Quentina Tarantino biznes Travolty znów zaczął się poprawiać. Travolta jest również znany jako pisarz, producent filmowy, tancerz i piosenkarz. W musicalu Grease Travolta wykonuje kilka piosenek, które stały się superhitami swoich czasów.

Bruce Willis (Butch Coolidge)

playbuzz.com

Butch Coolidge jest zawodowym bokserem. Zgodził się przegrać mecz, biorąc pieniądze za porażkę kontraktową, jednak łamie warunki i wygrywa walkę, postawiając wcześniej na siebie wszystkie otrzymane od bandytów pieniądze. Fabian planuje ucieczkę ze swoimi pieniędzmi i dziewczyną, ale wydarzenia przybierają nieoczekiwany obrót.

Jeden z Sławni aktorzy Hollywood. Zasłynął przede wszystkim dzięki serii filmów Szklana pułapka, w której wcielił się w rolę policjanta Johna McClane’a. Ostatni film Serial ukazał się w 2013 roku, ale to nie koniec – widzowie zobaczą Willisa w roli McClane’a w 2019 roku w filmie Szklana pułapka: Rok pierwszy. Willis jest tak powszechnie znany, że do tej pory pojawił się w nim co najmniej sześć razy. różne filmy jako epizod – czyli w roli samego siebie. Na przykład w filmie „Ocean’s Twelve” (2004).

Uma Thurman jako Mia Wallace

allmovies.uz

Mia Wallace jest żoną szefa mafii. Wybiera się z Vincentem Vegą na spacer do restauracji Jack Rabbit Slims, gdzie bohaterowie wykonują zwrot akcji do singla „You Never Can Tell” i wygrywają za taniec Nagroda główna. Po „spacerze” wraca do domu, do Vincenta Vegi, a stamtąd prawie do swoich przodków, pomyłkowo zażywszy dużą dawkę leku.

Pierwszą sławę przyniosła jej rola Mii w „Pulp Fiction”. Za tę rolę aktorka była nominowana do trzech prestiżowych nagród filmowych – Oscara, Złotego Globu i nagrody BAFTA. Zdjęcie Thurman na plakacie filmu staje się jednym z najbardziej rozpoznawalnych wizerunków aktorki. W 2003 i 2004 roku Thurman ponownie pojawił się na ekranach filmów Quentina Tarantino – w serialu Kill Bill, w którym zagrał główną rolę. A w 2014 roku ukazał się dramat erotyczny „Nimfomanka”, w którym Thurman gra jedną z drobne role. Współpraca z Trierem trwa, w 2018 roku aktorka pojawi się na ekranach jego filmu „Dom, który zbudował Jack”.

Tim Roth („Dynia” Ringo)

yandex.net

Ringo to drobny rozbójnik, który wraz ze swoją dziewczyną Yolandą okrada restaurację, w której właśnie pił kawę. Jules i Vincent trafiają do tej samej kawiarni, pozwalając dwóm rabusiom uciec z łupem.

Mocno związał się z ekipą reżysera Quentina Tarantino i zagrał swoje najlepsze role w filmach tego ostatniego – „Wściekłe psy” (1992), „Pulp Fiction”, „Nienawistna ósemka” (2016) oraz w czarnej komedii „Cztery pokoje”, gdzie Tarantino był jednym z czterech reżyserów, którzy wzięli udział w kręceniu zdjęć (każdy nakręcił własny odcinek). Miłośnicy domów artystycznych kojarzą Tima Rotha z roli Guildensterna w filmie Toma Stopparda Rosencrantz i Guildenstern nie żyją, a także z dramatu Petera Greenawaya Kucharz, złodziej, jego żona i jej kochanek (1989).

Amanda Plummer („Słodki króliczek” Yolanda)

art-on.ru

Yolanda, dziewczyna Ringo, okrada wraz z nim kawiarnię, w której Jules i Vincent jedzą śniadanie, rozmawiając o chęci opuszczenia przestępczego świata przez pierwszego.

Rola w „Pulp Fiction” stała się jedną z najbardziej znanych w karierze aktorki. W 1991 roku Amanda Plummer pojawiła się na ekranach w filmie Terry'ego Gilliama „Król Rybak”, zbudowanym wokół jednej z legend cyklu arturiańskiego. Film zebrał wysokie oceny krytyków i wiele nagród (Oscar, Złoty Glob, nagrody Festiwalu Filmowego w Wenecji). Spotykać się z kimś Ostatnia praca Rola filmowa Amandy pojawiła się w thrillerze science-fiction Igrzyska Śmierci: W pierścieniu ognia (2013).

Harvey Keitel (Winston „Sprzątacz” Wolfe)

art-on.ru

Winston Wolfe, nazywany „Sprzątaczem”, pomaga Julesowi i Vincentowi posprzątać siebie oraz wnętrze samochodu, w którym jeden z nich rozbił mężczyźnie głowę. Następnie Wolfe zabiera samochód wraz z ciałem w bagażniku na złomowisko samochodowe.

Kariera filmowa Harveya Keitela rozpoczęła się w 1967 roku filmem Kto puka do moich drzwi? Film stał się debiutem zarówno dla aktora, jak i reżysera, z którym później ściśle współpracował. Harvey zagrał w tragikomedii Scorsese Alice Doesn't Live Here Anymore (1974), dramacie kryminalnym Mean Streets (1972), thrillerze neo-noir Taxi Driver (1976) oraz w filmie The Last Temptation (1988), w którym Keitel zagrał Judasz Iskariota – i te role przyniosły aktorowi sławę. 78-letni aktor nadal gra i nie robi sobie długich przerw w karierze. W 2017 roku widzowie mogli go zobaczyć Komedia francuska"Szanowna Pani."

Maria de Medeiros (Fabian)

film.ru

Fabian jest dziewczyną boksera Butcha Coolidge'a. Musiałem spakować swoje rzeczy wynajęte mieszkanie, ale zapomniałem o złotym zegarku – rodzinnej pamiątce Butcha. Bohater zmuszony był po nich wrócić, a to pociągnęło za sobą splot niespodziewanych i nieprzewidywalnych wydarzeń.

Maria de Medeiros to portugalska aktorka, która pracowała także jako reżyserka, scenarzystka i piosenkarka. W wieku piętnastu lat po raz pierwszy zagrała w filmach. Gra na scenie teatralnej we Francji (gdzie mieszka). W 2007 roku nagrała Album muzyczny. Jako aktorka filmowa znana jest głównie europejskiej publiczności. Zagrała w filmach francuskich, portugalskich i hiszpańskich. W USA oprócz Tarantino współpracowała z reżyserem Philipem Kaufmanem (melodramat Henry i Czerwiec 1990).

Film „Pulp Fiction” – oficjalny zwiastun (wideo):

12 maja 1994 roku, dokładnie 22 lata temu, na ekranach kin pojawił się film „ Pulp Fiction", który z dnia na dzień stał się jednym z najpopularniejszych popularne obrazy Lata 90 Można by długo rozwodzić się nad walorami artystycznymi filmu unikalny styl reżyser, ale to wszystko jest niepotrzebne - aby zrozumieć, na czym polega piękno „Fikcji”, wystarczy ją obejrzeć. Następnie rozważ ponownie. I przejrzyj to jeszcze raz. Jeszcze raz...

Tytuł zapamiętany 22 interesujące fakty o filmowym arcydziele Quentina Tarantino, o którym nie wiedzą nawet wszyscy fani.

1. Uma Thurman była trzecia na liście aktorek przesłuchiwanych do roli Mii.

Zanim jednak wyraziła zgodę, Uma serdecznie naśmiewała się z Tarantino, zmuszając się do przekonywania samej siebie przez kilka tygodni! Plotka głosi, że świetny reżyser Byłem gotowy pocałować jej stopy. Ani Uma Thurman, ani Tarantino nie potwierdzili tych plotek, ale też im nie zdementowali.

2. Pierwotnie Steve Buscemi miał zagrać rolę Jimmy'ego.

Jednak ze względu na zobowiązania umowne dotyczące innych projektów nie mógł tego zrobić. Jednak nadal pojawił się w filmie w roli epizodycznej: Steve grał kelnera przyjmującego zamówienie od Mii i Vincenta w restauracji Jack Rabbit Slims.

3. Werset biblijny, o którym mówi Jules, w rzeczywistości nie istnieje – został wymyślony przez Tarantino i Jacksona.

Ale jest to tak niesamowite, że nawet 20 lat później Samuel jest gotowy powtórzyć to z pamięci.

4. Sweet Bunny otrzymała swój przydomek na cześć królika Lindy Chen, asystenta Tarantino.

Zamiast zapłacić, Linda poprosiła Quentina, aby opiekował się jej królikiem, Króliczką Honey, gdy ta była zajęta pracą, ale reżyser nie posłuchał jej próśb i królik zdechł jakiś czas później. Tym samym Tarantino postanowił utrwalić imię nieszczęsnego zwierzaka i przeprosić swojego asystenta.

5. W filmie Mia nazywa Vincenta „kowbojem”, a on w odpowiedzi nazywa ją „kowbojką”.

Ciekawe, że wcześniej Travolta zagrał rolę w filmie „Urban Cowboy”, a Thurman - w filmie „Nawet kowbojki są czasami smutne”.

6. Miejsce, w którym Butch dorastał i gdzie jego dziadek kupił złoty zegarek, nie jest przypadkowe. Sam Tarantino urodził się w Knoxville.7. Najbardziej uparta i pomysłowa teoria mówi, że w czarnej walizce znajduje się nic innego jak dusza przywódcy mafii Marcellusa.

Istnieje również wersja, w której w walizce znajduje się złota kurtka Elvisa lub statuetka Oscara, którą Marcellus kupił dla swojej żony, aspirującej aktorki. Sam Quentin powiedział w wywiadzie, że nie ma jasnego wyjaśnienia zawartości tej teczki i został on dodany do scenariusza w ramach intrygi.

8. Ciekawy schemat: zawsze, gdy Vincent idzie do toalety, dzieje się coś złego.

9. Scena, w której serce Mii zostaje zastrzyk adrenaliny, jest w filmie odtwarzana w odwrotnej kolejności.

Podczas kręcenia Travolta nie wstrzyknął sobie, ale wyciągnął strzykawkę z Mii, po czym scena została odtworzona, aby uzyskać pożądany obraz.

10. W Wielkiej Brytanii sprzedawcy dawali limitowaną edycję meczów Pulp Fiction wraz z kasetą Pulp Fiction.

Na odwrocie pudełek widniał cytat z filmu:

„Jeśli bawisz się zapałkami, musisz pamiętać, że możesz się poparzyć”.

11. Taniec w kawiarni to umiejętna kopia.

Według Travolty część kroków tanecznych do sceny w Jack Rabbit Slims pożyczył od Batusi, postaci Adama Uesi z Batmana (1966). Uma Thurman do swojego tańca zainspirowała się księżną w „ Arystokratyczne koty" Film z kręcenia pokazuje, jak Tarantino cieszy się procesem kręcenia tego odcinka.

12. Reżyser bardzo chciał sam zagrać w filmie.

Przez długi czas Tarantino nie mógł dokonać wyboru, rozdarty między rolami Jimmy'ego i Lance'a. Ostatecznie Tarantino zagrał Jimmy'ego, ponieważ scena z zastrzykiem w serce Mii wymagała obecności reżysera za kamerą. " I " Rezerwowe Psy" Projekt markowego opakowania widocznego w ramce został stworzony przez starego przyjaciela Tarantino, Jerry'ego Martineza.

15. Wygląd Mia Wallace powstała na podstawie postaci Anny Kariny z „Kompanii outsiderów” (1964), jednego z ulubionych filmów Tarantino.