Życie w miłości
O nie, życie nie jest w ciele, ale w tych ślicznych
Drogie usta, oczy i palce;
W nich Życie objawia swoją chwałę moje dni,
Odsuwając na bok ciemność i niewolę grobu.
Bez niej jestem ofiarą smutnych
Wspomnienia i wyrzuty złych,
Co ożywa w westchnieniach śmiertelnych - w nich,
Utrzymuje się przez wiele godzin, aż do zaniku siły.
Ale nawet wtedy na klatce piersiowej pojawia się lok,
Ukryty jest ostatni prezent dla ukochanej osoby,
Co rozpala ciepło ukryte we krwi,
A życie biegnie szybciej i wśród
Latające dni wokół niezmienionej nocy
Loki lśnią niezniszczalnym pięknem.
(tłumaczenie Valery'ego Savina)
Dante Gabriel Rossetti, Roman de la Rose 1864
Portret pani Georgin A Fernandez 1874
Dante Gabriel Rossetti Rysunek Georgiany Burne-Jones.
La Bella Mano ( Piękne dłonie) 1875 olej na płótnie Muzeum Sztuki Stan Delaware, Wilmington
La Ghirlandata (Kobieta z girlandą) 1873 olej na płótnie
Galeria Guildhall w Londynie
Monna Rosa 1867
Regina Cordium I860
Rosa Triplex, Dante Gabriel Rossetti
Sibylla Palmifera (Sybilla Palmifera) 1866-1870 olej na płótnie Muzeum Narodowe(Galeria Lady Liver), Liverpool
Gabinet Błogosławionego Damozela – Dante Gabriel Rossetti 1873
Sen na jawie – Dante Gabriel Rossetti. 1878
Pani litościwa (La Donna della Finestra) 1870
Puchar Miłości 1867
płótno, olej
Muzeum Narodowe Sztuka zachodnia, Tokio
Astarte syryjski 1877,
płótno, olej.
Galeria Sztuki, Manchesterze
Aurelia 1863-1873
drewno, olej
Galeria Tate w Londynie
Altana na łące 1872
płótno, olej
Miejska Galeria Sztuki w Manchesterze
Wenus Verticordia (konwerter serc) 1864-1868
płótno, olej
Galeria Sztuki Russella Cowesa, Bournemouth, East Cliff
Wizja Fiametty 1878 olej na płótnie
Ukochana (Panna Młoda) 1865-1866 olej na płótnie Tate Gallery, Londyn
Błękitna altana 1865 Barber Institute of Art, Birmingham
Lady Lilith olej na płótnie Delaware Art Museum w Wilmington
Dante Gabriel Rossetti Pia de Tolomei, 1868
(Pia de" Tolomei) Olej na płótnie.
105,4x120,6 cm Spencer Museum of Art, Lawrence
Wybrana dziewica 1871-1877
płótno, olej
Muzeum Sztuki Fogg w Cambridge w stanie Massachusetts
Dziewczyna w oknie 1862
płótno, olej
Muzeum Fitzwilliama w Cambridge
Marzenia 1880
płótno, olej
Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie
Helena Trojańska 1863
drewno, olej
Kunsthalle w Hamburgu
Kobieta w zielonej sukience
Kobieta w oknie (La Donna della Finestra), 1870
Galerie i muzea sztuki, Bradford
Kobieta w oknie (La Donna della Finestra), 1879
Muzeum Sztuki Fogg, Uniwersytet Harvarda, Cambridge
Złoty łańcuch (Portret pani Morris) 1868 papier, kolorowa kreda Fogg Museum of Art, Harvard University, Cambridge
Jan całujący miecz wyzwolenia
Christina Rossetti z matką 1877 pastel na papierze National Portrait Gallery, Londyn
Marianne 1870, olej na płótnie Galeria Sztuki, Aberdeen
Marzenia
Mona Bath 1866 olej na płótnie, Tate London
Zaklęcie morza 1877 olej na płótnie Fogg Museum of Art, Harvard University, Cambridge
Znaleziono 1869
płótno, olej
Pandora 1878
kolor pastelowy
Galeria Sztuki Walkera w Liverpoolu
Papier Pandora's Box, kolorowa kreda, kolekcja Farington, Oxfordshire
Po pocałunku (Vossa Baciata) 1859
drewno, olej.
Bostońskie Muzeum Sztuk Pięknych
Jarmark Rosamunda 1861
płótno, olej
Muzeum Narodowe Walii, Cardiff
Pozdrowienia dla Beatrice 1880-1881
Muzeum Sztuki w Toledo
Prozerpina 1874 olej na płótnie
Regina Cordium – Alexa Wilding 1866
płótno, olej
Muzeum i Galeria Sztuki w Glasgow
wierzba rzeczna
płótno na drewnie, olej
Muzeum Sztuki Delaware w Wilmington
Święta Katarzyna 1857
płótno, olej
Galeria Tate w Londynie
Św. Jerzy i księżniczka Sabra 1862 Tate
Dantego Gabriela Rossettiego. Portret autorstwa George'a Fredericka Wattsa 1871 National Portrait Gallery, Londyn
Śmierć żony była dla Dantego Gabriela nie tylko osobistą, ale także twórczą tragedią. Dręczony żalem i poczuciem winy, że więcej czasu poświęcił pracy, a nie żonie, Rossetti postanawia pochować rękopisy swoich wierszy wraz z Elżbietą. Następnie, aby pozyskać wiersze i włączyć je do publikacji swoich pierwszych dzieł zebranych, musiał uzyskać zgodę na ekshumację zwłok. Zbiór ukazał się w roku 1870.
Straciwszy ukochaną żonę, Rossetti stał się odludkiem. W 1871 roku w jego życiu pojawiła się kobieta Nowa miłość, nowa muza- Jane Burden, żona jego przyjaciela Williama Morrisa. Podczas ich romansu Jane nieustannie pozowała Rossettiemu. Jednak stan zdrowia artysty nie poprawił się, przestał widywać się nawet z przyjaciółmi i zaczął prowadzić jeszcze bardziej odosobniony tryb życia.
W czerwcu 1872 roku Rossetti próbował popełnić samobójstwo, wypijając nalewkę z opium. Pozostał przy życiu, ale zaczął cierpieć na zaburzenia obsesyjno-kompulsywne, wahania nastroju i urojenia prześladowcze. Mimo to Rossetti nie przestał pracować. Od 1881 roku stan zdrowia artysty uległ pogorszeniu: zaczął doświadczać halucynacji i ataków paraliżu. Przewieziono go do nadmorskiego kurortu Birchington-on-Sea, gdzie 9 kwietnia 1882 roku zmarł Dante Gabriel Rossetti.
sztuka
Jego najsłynniejsze dzieła późny okres Wyróżnia je erotyzm, stylizowane formy, przesiąknięte kultem piękna i przepełnione artystycznym geniuszem. W zasadzie centrum kompozycji na obrazach Rossetiego stanowiła samotna postać kobieca, pogrążona w myślach. W ostatnie lata W twórczości artysty obraz ten ucieleśniała Jane Burden. Jego podziw dla niej osiągnął punkt obsesji. Rosseti widział w nim romantyczny ideał średniowiecza kobiece piękno. Poświęcił to jej duża liczba obrazy, uwieczniające jej imię i nazwisko Elizabeth Siddal. Do jego najbardziej znanych i znaczących dzieł należą: „Proserpina”, „Marianna”, „Day Dream”, „Veronica Veronese”, „Monna Vanna”. Na obrazie „Królowa Ginewra” wizerunek żony króla Artura przedstawia także Jane Burden.1. krąg – Otchłań
Aleksander Litowczenko
Pierwszy krąg piekła to Otchłań, w której przebywają dusze tych, którzy nie zostali skazani za niesprawiedliwe czyny, ale umarli bez chrztu. W Otchłani mieszkają starożytni filozofowie i poeci (oprócz Wergiliusza): Byli tu także Noe, Mojżesz i Abraham – wszyscy sprawiedliwi, o których mowa w Stary Testament, ale potem pozwolono im wstąpić do Raju.
Strażnik: Charon.
Kara: bezbolesny żal.
Drugi krąg - Zmysłowość 
Przy wejściu podróżnych wita król Minos (sprawiedliwy sędzia i ojciec Minotaura), który w kręgach rozdziela dusze. Tutaj wszystko spowija ciemność i nieustannie szaleje burza - podmuchy wiatru rzucają dusze tych, których miłość zepchnęła na drogę grzechu. Jeśli pożądałeś cudzej żony lub męża, żyłeś w rozpuście, twoja dusza będzie unosić się niespokojnie nad otchłanią na wieki wieków.
Opiekun: Minos.
Kara: skręcanie i męki przez burzę.
Trzeci krąg - Obżarstwo 
W tym kręgu uwięzieni są żarłocy: zawsze leje tu lodowaty deszcz, dusze grzęzną w brudnej gnojowicy, a demon Cerberus gryzie więźniów, którzy wpadają pod szponiastą łapę.
Strażnik: Cerber.
Kara: Gnicie na słońcu i deszczu.
Czwarty krąg - Chciwość 
Gustaw Dore
Siedziba tych, którzy „niegodnie wydawali i gromadzili” – gigantyczna równina, na której stoją dwa tłumy. Pchając ciężary klatką piersiową, podchodzą do siebie, zderzają się, a następnie rozdzielają, aby zacząć wszystko od nowa.
Strażnik: Pluton.
Kara: Wieczny spór.
5 kółek - Złość i lenistwo 
Gustaw Dore
Gigantyczna rzeka, a raczej stygijskie bagno, gdzie ludzie są wypędzani za lenistwo i gniew. Wszystkie kręgi aż do piątego są schronieniem dla nieumiarkowanych, a niewstrzemięźliwość uważana jest za mniejszy grzech niż „złośliwość lub brutalne bestialstwo”, dlatego cierpienia dusz tam są złagodzone w porównaniu z duszami żyjącymi w kręgach zewnętrznych.
Strażnik: Flegiusz.
Kara: Wieczna walka po szyję na bagnach.
Krąg 6 - Dla heretyków i fałszywych nauczycieli 
Furie
Płonące miasto Ditus (Rzymianie nazywali Hadesem, bogiem podziemne królestwo), którego pilnują siostry Fury z kłębami węży zamiast włosów. Panuje tu nieunikniony smutek, a heretycy i fałszywi nauczyciele spoczywają w otwartych grobowcach, jak w wiecznych piecach. Przejście do siódmego kręgu jest odgrodzone cuchnącą otchłanią.
Strażnicy: Furie.
Kara: Bądź duchem w gorącym grobie.
Krąg siódmy – Dla gwałcicieli i morderców wszelkiej maści 
Gustaw Dore
Stepy, gdzie zawsze pada ogień, a oczom ukazuje się to samo: straszliwa męka dusz splamiona przemocą. Dotyczy to tyranów, morderców, samobójców, bluźnierców, a nawet hazardzistów (którzy bezsensownie niszczyli swoją własność). Grzesznicy są rozrywani przez psy, ścigani przez harpie, gotowani w szkarłatnej wrzącej wodzie, zamieniani w drzewa i zmuszani do biegania pod strumieniami płomieni.
Strażnik: Minotaur.
Kara: gotować się w krwawej rzece, marnieć na gorącej pustyni w pobliżu płonącego strumienia, być dręczonym przez harpie i psy gończe.
8 krąg - Dla tych, którzy oszukali tych, którzy nie ufali 
Sandro Botticellego
Raj alfonsów i uwodzicieli składa się z 10 rowów (Zlopazuchi, Złe Szczeliny), w środku których leży najstraszniejszy dziewiąty krąg piekła. W pobliżu dręczeni są wróżbici, wróżbici, czarownice, łapówki, hipokryci, pochlebcy, złodzieje, alchemicy, fałszywi świadkowie i fałszerze. Do tego samego kręgu należą księża, którzy handlowali stanowiskami kościelnymi.
Opiekun: Gerion.
Kara: grzesznicy idą dwoma nadchodzącymi strumieniami, biczowani przez demony, utknięci w cuchnących odchodach, część ich ciał jest przykuta do skał, ogień spływa po ich stopach. Ktoś gotuje się w smole i jeśli wystawi, diabły wbiją haki. Odzianych w ołowiane szaty kładzie się na rozżarzonym do czerwoności piecu, grzesznicy są wypatroszeni i nękani przez robactwo, trąd i porosty.
9. krąg - Dla apostatów i zdrajców wszelkiego rodzaju 
Gustaw Dore
W samym centrum podziemi znajduje się lodowate jezioro Cocytus. To jak piekło Wikingów, jest tu niesamowicie zimno. Tutaj leżą apostaci zamrożeni w lodzie, a głównym z nich jest Lucyfer, upadły anioł. Judasz Iskariota (który zdradził Chrystusa), Brutus (który zdradził zaufanie Juliusza Cezara) i Kasjusz (również uczestnik spisku przeciwko Cezarowi) są dręczeni w trzech szczękach Lucyfera.
Strażnicy: giganci Briareus, Efialtes, Antaeus.
Kara: Wieczne męki w zamarzniętym jeziorze.
Sandro Botticelli zawsze wydawał mi się bardzo subtelny i delikatny artysta i niepewną siebie, niedostosowaną osobą. Może taki właśnie był... Jednak niedawno wyszły mi na jaw nowe szczegóły dotyczące jego życia i twórczości, a moja opinia o nim nie tylko uległa zmianie, ale i wzbogaciła się. Okazuje się, że kryje się za tym jakaś tajemnica – nie tajemnica, ale w każdym razie rzeczy nieoczekiwane i zaskakujące, które potrafią ekscytować i intrygować... Które obrazy są więc najbardziej symboliczne dla artysty i kto był wzorem dla głównych bohaterów Sandro Botticellego – dzisiaj o tym mówimy.
Botticelli, Narodziny Wenus
Nie wiem, jak wypada oficjalna interpretacja: który obraz jest najbardziej znany: „Wiosna” czy „Narodziny Wenus”?
Narodziny Wenus
Obie są piękne, obie niezwykle sławne. Ale dla mnie, odkąd pamiętam, Wenus Botticellego zawsze była standardem kobiecości i piękna. Czytałem ostatnio książkę Irvinga Stone’a „Trouble and Joy”. Poświęcony jest Michałowi Aniołowi, co już w moich oczach czyni to dzieło literackie niezwykle atrakcyjnym. Ale ogólnie jest to rodzaj podręcznika o renesansie, o Florencji - ojczyźnie całej galaktyki genialnych mistrzów, o wybitnych przedstawicieli Dynastia Medyceuszy. Wspaniała rzecz! I tam przeczytałam, że ukochaną Sandro Botticellego była pewna dziewczyna Simonetta, która była także pierwowzorem większości zniewalających kobiece obrazy artysta.
Podejrzewałem, że to czysty wymysł autora charakter literacki. Ale nie! Przeczytałem to na Wikipedii - osoba całkowicie historyczna, osoba szlachetne narodziny, który najwyraźniej był po prostu idolem florenckiego wyższego społeczeństwa. Nie bez powodu otrzymała przydomek Simonetta Piękna piękno zewnętrzne. Ale legendy zachowały wizerunek Simonetty jako dziewczyny o wyjątkowo łagodnym, skromnym i czarującym zachowaniu. Mówią, że wszyscy florenccy mężczyźni byli w niej zakochani, a jednocześnie oszczędzono jej zazdrości i zazdrości kobiet. Czy to się naprawdę zdarza? Wygląda jak wyidealizowana bajka, ale imię Pięknej Simonetty przeszło do historii, chociaż żyła tylko 23 lata... Tak czy inaczej uważa się, że Sandro Botticelli potajemnie kochał ją przez całe życie, przedstawił młodą kobietę z pamięci na swoich obrazach po jej śmierci, nigdy się nie ożenił i nie miał dzieci, aż w końcu zapisał, że chce pochować się obok Simonetty... To takie wzruszające i romantyczna historia, co tylko uwydatnia delikatne i wyrafinowane motywy w twórczości artysty.
Botticelli, Mapa piekła
I nagle - nie boję się porównań: jak grzmot wśród czyste Niebo! - taki jest wizerunek nieco błogiego artysty, rozkoszującego się wysublimowaną sztuką i platoniczna miłość, poluzował się i przeszedł rewizję! Znowu od fikcja, mianowicie z powieści Dana Browna „Piekło” czerpię różne informacje na temat „Boskiej Komedii” Dantego. I w ogóle, podobnie jak w poprzednim przypadku, nie tylko o wielkim poecie i jego słynnym wierszu, ale znowu o renesansie, o Florencji i jej sławnych obywatelach. Opisując i wyjaśniając bardzo szczegółowo znaczenie kręgów piekła Dantego, autor Inferno dla większej przejrzystości wplata w swoją fabułę malowniczy obraz zatytułowany „Mapa piekła”.
Dantego Gabriela Rossettiego
Angielski poeta, tłumacz, ilustrator i artysta.
Biografia
Dante Gabriel Rossetti urodził się w drobnomieszczańskiej rodzinie intelektualnej. Jego ojciec Gabriel Rossetti, karbonariusz, który uciekł z Włoch w 1821 roku, został profesorem język włoski w King's College jego matką była Frances Polidori. W 1850 roku Rossetti opublikował swój pierwszy wiersz Błogosławiony Damozel, inspirowany Krukiem Poego. Większość innych wierszy Rossettiego pochodzi z lat 60. i 70. XIX wieku; ukazały się one pod ogólnym tytułem Ballady i sonety w 1881 roku. Znaną poetką była także siostra Gabrieli, Christina Rossetti.
W 1848 r. na wystawie w Królewskiej Akademii Sztuk Rossetti poznał Williama Holmana Hunta, Hunt pomógł Rossettiemu w ukończeniu obrazu „Dzieciństwo Najświętszej Marii Panny”, który był wystawiony w 1849 r., a także przedstawił Rossettiego J. E. Millaisowi. Razem założyli Bractwo Prerafaelitów. Hunt, Millet i Rossetti świadomie kwestionowali konwencjonalną wiedzę; stworzyli swój manifest i opublikowali go we własnym wydawnictwie Rostock. Następnie Rossetti odszedł od prerafaelityzmu.
Od 1854 do 1862 uczył także rysunku i malarstwa w pierwszej w Anglii instytucji edukacyjnej dla klas niższych. Jednocześnie okazał się znakomitym nauczycielem, a uczniowie go uwielbiali.
W 1848 roku wraz z artystami Williamem Holmanem Huntem i Johnem Everettem Millaisem założył Bractwo Prerafaelitów.
Aby szerzyć swoje idee, niewielka grupa zaczęła publikować magazyn Microbe, redagowany przez brata Dantego Gabriela, Williama Michaela Rossettiego (1829-1919).
„Bocca Baciata” – pierwszy singiel portret kobiety, napisany przez Rossettiego, który stał się punktem zwrotnym w jego twórczości twórcza biografia. Modelką obrazu była Fanny Cornforth. Jednym z możliwych źródeł inspiracji mógł być portret Sophie Gray namalowany dwa lata wcześniej przez Johna Everetta Millaisa. osobliwość co ma oddać zmysłowość modelki. Tytuł obrazu dosłownie oznacza „ucałowane usta”, słowa zaczerpnięto z włoskiego przysłowia, które widnieje na odwrocie obrazu: „Bocca baciata non perde ventura, anzi rinnova come fa la luna” – „ usta po pocałunku nie tracą smaku, wręcz przeciwnie, odnawiają się jak księżyc.” Rossettiego, będącego uznanym tłumaczem średniowiecza Literatura włoska, najprawdopodobniej zaczerpnął ten wers z „Dekameronu” Giovanniego Boccaccia.
L Izzie Siddal
W 1850 roku Rossetti poznał Lizzie Siddal, która stała się jego uczennicą, modelką, kochanką i głównym źródłem inspiracji.
Kiedy się poznali, Lizzie była już chora na gruźlicę. Była jego uczennicą, modelką i kochanką. Rossetti wykonał wiele szkiców Elżbiety, z których część posłużyła później jako szkice do jego obrazów. Mieszkali razem przez prawie dziesięć lat, ale pobrali się dopiero 23 maja 1860 roku. Po urodzeniu martwego dziecka w maju 1861 roku jej stan zdrowia całkowicie się pogorszył. Zaczęła brać laudanum w dużych ilościach.
Melancholijna i chora na gruźlicę Lizzie zmarła dwa lata po ślubie (11.02.1862) w wyniku przedawkowania laudanum, nalewka alkoholowa opium. Jej poświęcony jest jeden z najlepszych obrazów Rossettiego – „Beata Beatrix, 1864-1870”. Beatrice jest przedstawiona siedząca, na wpół śpiąca, podobna do śmierci, podczas gdy ptak, posłaniec Śmierci, kładzie jej na dłoni kwiat maku.
Rossetti w przypływie żalu, dręczony poczuciem winy, że poświęcił zbyt wiele czasu pracy, zakopał rękopisy wraz z Elżbietą wraz z duża ilość swoich wierszy. W 1870 r. uzyskał zgodę na ekshumację zwłok i uzyskał wiersze do publikacji w swoich pierwszych dziełach zebranych. Zbiór ukazał się w 1870 roku.
Nowa miłość
W 1871 roku Rossetti ponownie się zakochał. To była żona jego przyjaciela Williama Morrisa. Zostali kochankami, a Jane często pozowała Rossettiemu.
Z biegiem czasu życie poety uległo odosobnieniu i widzieli go tylko najbliżsi przyjaciele. Późniejsze lata Rossettiego charakteryzował coraz bardziej chorobliwy nastrój, uzależnił się od alkoholu i wodzianu chloralu i prowadził życie samotnika.
W czerwcu 1872 roku Rossetti próbował popełnić samobójstwo, wypijając całą butelkę nalewki z opium. Przeżył, jednak zaczął cierpieć na urojenia prześladowcze i przez pewien czas był uważany za szaleńca. Mimo to Rossetti nadal pracował i pisał, miał wielu naśladowców sztuki artystyczne i w poezji.
Jeden z wielu portretów Jane Morris. „Sen na jawie”, 1880, Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie
W 1879 roku Rossetti namalował portret jednego ze swoich patronów, filantropa i kolekcjonera dzieł sztuki Fredericka Richardsa Leylanda.
Od 1881 roku zaczął cierpieć na halucynacje i ataki paraliżu. Został zabrany do nadmorskiego kurortu Birchington-on-Sea i pozostawiony pod opieką opiekunki. Tam zmarł 9 kwietnia 1882 r.
Poeta
Chociaż Rossetti zarabiał na życie jako malarz, najbardziej znany jest jako poeta. Jednak poezja i malarstwo w jego twórczości uzupełniają się: jego najsłynniejsze obrazy inspirowane są literaturą, natomiast najlepsze wiersze wyróżnia się sztuką piękną. Często, jak to miało miejsce w przypadku „Błogosławionej młodości”, ten sam temat rozwijał w wierszu i na płótnie, a jego portrety i obrazy często wyrażały sonety. W poezji, podobnie jak w malarstwie, Rossetti pozostaje prerafaelitą: powszechny jest w niej średniowieczny posmak i zamiłowanie do symboliki, a każda kreska jest starannie dobierana. Rossetti prawie się nie dotknął ostre problemy swoich czasów – społeczny, polityczny, religijny. Głównym tematem jego wierszy jest miłość.
Cykl 101 sonetów Dom życia, w którym dominujące motywy młodości, miłości, kruchości, zagłady i śmierci są jednymi z jego najbardziej charakterystycznych dzieł. Silne uczucieżonie, która była jednocześnie jego wzorem, zdeterminowała charakter wizerunku większości postacie kobiece na płótnach powstałych przed jej śmiercią widoczna jest długa linia szyi, długie włosy, leniwa piękność. Dopiero później zaczął preferować bardziej zmysłowe i krągłe kobiece kształty. Jednak w istocie sztuka Rossettiego należy do nowych czasów, a w jego obrazach wizerunki świętych są unowocześniane do tego stopnia, że autor spotkał się z atakami opinii publicznej. Rossetti Dante Gabriel zmarł w 1882 r.
Dante Gabriel Rosetti był bardzo rzadko tłumaczony na rosyjski, a jeszcze mniej tłumaczeń jego wierszy można znaleźć w Internecie.
Zawsze tak wyglądała:
Jesteśmy tym zaskoczeni
Czego lustra nam nie mówią
Zniknij całkowicie w ciemności.
Myślę, że zaraz to zrobi
Wzdycha, porusza ręką,
I z ust, które ledwo się otworzyły,
Serdeczne słowa popłyną...
Nad nim rośnie już trawa.
Niestety! promień wszedł przez szczelinę,
I w więzieniu nastała gorzka ciemność,
W dzień i w nocy mogłem upaść
Daj samotności język.
To wszystko, co pochodzi z miłości
Pozostaje tylko – poza tym smutkiem –
Co utrzymuje światło w sercu,
I tajemnice, które nie mają sensu
Nad niebem, pod ziemią.
(Dante Gabriel Rossetti)
Obraz „Umiłowany” jest ilustracją biblijnej Pieśni nad Pieśniami i stamtąd pochodzi tytuł dzieła. Na ramie wyryte są dwa wersy z tego dzieła: „Mój umiłowany jest mój i ja jestem jego” (2,16) oraz „Niech mnie pocałuje pocałunkiem swoich warg! Bo twoje pieszczoty są lepsze niż wino” (1:2). Na zdjęciu panna młoda unosi welon, obok niej stoją cztery dziewczynki i afrykański paź.
Pracując nad „Ukochaną”, Rossetti inspirował się twórczością Edouarda Maneta, w szczególności „Olimpią” powstałą w tym samym roku (w szczególności praca ta doprowadziła go do stworzenia silnego kontrastu między jasnymi włosami a rysami panny młodej , pozostałe dziewczyny na zdjęciu i chłopiec), a także dzieła Tycjana. Modelką wizerunku „panny młodej” była modelka Maria Ford, modelka po lewej stronie główny bohater została modelką Helen Smith. Ozdoba na głowie panny młodej jest peruwiańska, a suknia japońska; welon jest również przedstawiany jako wykonany z egzotycznych tkanin. Rossetti ukończył obraz w 1866 roku, ale przez całe życie wprowadzał pewne zmiany na płótnie. „Najpotężniejsze zaklęcia i najżywsze wspomnienia przekazywane są koneserowi piękna poprzez kobiece spojrzenie„” – zauważył Frederick Myers w eseju „Rossetti i religia piękna” (1883).
Rossetti urodził się w Londynie. Jego ojciec, włoski uchodźca polityczny, był poetą i znawcą Dantego, a od 1831 roku profesorem języka włoskiego w King’s College w Londynie. Jego matka, w połowie Włoszka, w połowie Angielka, była prywatną nauczycielką. Jego siostra Krystyna (1830-94) została później poetką. Wstąpił do Akademii Rysunku Sassa prawdopodobnie późnym latem 1841 r. Wstąpił do szkół Akademii Królewskiej jako stażysta w 1844 r., a w grudniu 1845 r. został pełnym uczniem. W 1847 r. rozważał karierę zarówno w poezji, jak i malarstwie. Przez krótki czas był uczniem Forda Madoxa Browna w marcu 1848 roku.
W sierpniu 1848 roku przeniósł się wraz z Williamem Holmanem Huntem do studia na Cleveland Street i około września tego samego roku wraz z Holmanem Huntem i J.E. Millais, Bractwo Prerafaelitów. Ukończył tłumaczenie Vita Nuova Dantego w październiku 1848. Swój pierwszy duży obraz olejny, Dziewczęce Maryi Dziewicy (Tate Gallery N04872), wystawił na bezpłatnej wystawie w marcu 1849. We wrześniu i październiku tego roku odwiedził Paryż i Flandrii z Holmanem Huntem i był pod wielkim wrażeniem sztuki średniowiecznej i renesansowej. Prawdopodobnie pod koniec 1849 roku poznał swoją przyszłą żonę i częstą modelkę Elizabeth Siddall; pobrali się w 1860 roku. Był w dużej mierze odpowiedzialny dla Prerafaelickie czasopismo The Germ, opublikowane w 1850 r. W kwietniu 1850 r. wystawił Ecce Ancilla Domini! (Tate Gallery N01210) w National Institution, ale później rzadko pokazywano ją publicznie ze względu na negatywny odbiór zdjęcia.
Źródła – Wikipedia, liveinternet.ru, tate.org.uk