Dla dyrektora Teatru Wachtangowa Siergieja Sosnowskiego ta wiadomość była nieoczekiwana. „Od piętnastu lat w repertuarze naszego teatru znajduje się „Drogi kłamco” – powiedział korespondentowi Nowej Izwiestii. – Nigdy wcześniej nie zadawał pytań, publiczność to uwielbia dobry występ, ale nie jest jasne, dlaczego przedstawiciele Jerome'a Kilty'ego odmówili zawarcia z nami umowy. W istocie powiedzieli nam tak: jeśli chcesz, kontynuuj sztukę, ale będzie to naruszenie prawa. Oznacza to, że sami musieliśmy podjąć jakąś decyzję. I uznaliśmy, że oczywiście nie złamiemy prawa, więc w listopadzie zagramy „Dear Liar” w ostatni raz. A mimo to próbowaliśmy ratować sytuację. Autorem zakazanego listu był Buddy Thomas, dyrektor amerykańskiej agencji teatralnej International Creative Management, reprezentujący interesy Jerome’a Kielty’ego. Napisałem mu odpowiedź, w której poprosiłem, aby zajął się tą sytuacją. Mimo to mamy dwójkę najstarszych artysta ludowy dla których ten występ jest częścią życia. A jeśli Buddy Thomas uzna to za możliwe (zwłaszcza od występ trwa NA Mała scena i nie ma wielkiego interesu finansowego), to niech dla naszego teatru zrobi wyjątek i pozwoli nam w kolejnych latach zagrać „Słodkiego kłamcę”.
Buddy Thomas wysłał odpowiedź już następnego dnia. W liście dosłownie napisano: „Przykro mi, ale ostrzegaliśmy już, że prawa do spektaklu nie są dostępne. Na szczęście na świecie są setki tysięcy innych sztuk nadających się do produkcji. Twoi aktorzy mogą stać się bohaterami sztuki zatytułowanej „Gra w dżin”. Wydają się być odpowiednie do wieku. Ja jednak tej sztuki nie wystawiam i nie wiem dokładnie, kto ją prezentuje. Powodzenia".
Spektakl „Pretty Liar” opowiada historię sekretnej historii miłosnej pomiędzy Bernardem Shawem a Amerykańska aktorka Patricka Campbella. Jerome Kielty napisał ją na podstawie autentycznych listów, które odnaleziono po śmierci aktorki w jej domu. Wasilij Łanowoj, wcielający się w rolę Bernarda Shawa na scenie Wachtangowa, nie traci nadziei na uratowanie przedstawienia. Jak poinformowała NI administracja teatru, obecnie przygotowuje on pismo Królowa Anglii. To prawda, jaki związek ma tron brytyjski z prawami autorskimi amerykańskiej sztuki, nie jest do końca jasne. Niestety, wczoraj nie udało nam się tego wyjaśnić z samym Lanovoyem.
Sytuację związaną ze sztuką Kilty’ego „NI” skomentowało także Rosyjskie Towarzystwo Autorów. „Sztuka Pretty Little Liar Jerome’a Kielty’ego została po raz pierwszy opublikowana w 1960 roku” – powiedział doradca dyrektor generalny RAO Khazbi Dżatiew. – Od sierpnia 2004 roku znajduje się pod ochroną na terytorium Rosji. Przed tym okresem nie był chroniony rosyjskim prawem autorskim. Po zwróceniu sztuki pod ochronę RAO wyśledzono właściciela praw autorskich – Amerykanina agencja teatralna International Creative Management (Pan Buddy Thomas) i rozpoczął z nim negocjacje w sprawie warunków jego stosowania w Rosji. Negocjacje przeciągały się nie z naszej winy i dopiero 11 sierpnia 2008 roku otrzymaliśmy od Pana Thomasa bardzo lakoniczną wiadomość, że prawa do tej sztuki nie są dostępne w Rosji. Z kolei poinformowaliśmy o tym Teatr Wachtangowa. Zakaz dotyczy wszystkiego Teatry rosyjskie, ale według naszych informacji dzisiaj „Drogi kłamco” jest pokazywany tylko na scenie Wachtangowa.
Według Khazbiego Dzhatiewa pan Thomas odmówił także RAO praw do wystawienia dzieł Reginalda Rose’a „12 gniewnych ludzi” i Yukio Mishimy „Markiz de Sade”. Nawiasem mówiąc, ten ostatni został wystawiony na scenie Teatru Młodzieżowego w Petersburgu.
Na pytanie, z czym związane są te zakazy, Buddy Thomas nie odpowiedział żadnemu z rosyjskich partnerów. „Nie otrzymano od niego żadnych argumentów” – powiedział nam Khazbi Dzhatiev. „Tak samo jak nie przekazali nam żadnej informacji o położeniu tych autorów i ich spadkobierców”. Jednak za kulisami Teatr Wachtangowa Nie jest wykluczone, że przyczyną mogła być polityka: pan Thomas poinformował RAO o swojej decyzji trzy dni po dobrze znanych wydarzeniach w Cchinwali.
Angielski pisarz George Bernard Shaw urodził się w 1856 r. Napisał ponad 50 sztuk, z których „Pigmalion”, „Slumsy”, „Zawód pani Warren”, „Uczeń diabła”, „Dom złamanych serc” i inne były wystawiane na rosyjskiej scenie. „Wielki Prankster” – Shaw był często nazywany ze względu na swój ostry dowcip i błyskotliwy humor.
Shaw powiedział, że gdy był już dość stary, lekkomyślnie zakochał się w pannie Campbell – pięknej, niezrozumiałej kobiecie-micie. "Ona była wielka czarodziejka i między innymi mnie oczarowała” – powiedział Shaw. Campbell żartobliwie nazwał go „słodkim kłamcą”. Ta historia została utrwalona we wzruszającej korespondencji. Po śmierci Stelli Patrick Campbell odkryto pudełko na kapelusze, w którym słynna angielska aktorka starannie prowadziła korespondencję z dramatopisarzem Georgem Bernardem Shawem. Ich romans listowy trwał całe życie.
Sarah Bernhardt i Stella Campbell, Peleas i Melisanda (1904)
PANI PATRICK CAMPBELL (Campbell, pani Patrick) urodziła się 9 lutego 1865 roku w Londynie. Naprawdę nazywa się Beatrice Stella Tanner. Ona miała pięknym głosem, precyzyjne gesty i filigranowa technika.
Pojawienie się Patricka Campbella w 1893 roku Wiodącą rolę w odważnej jak na tamte czasy sztuce Druga pani Tanqueray(Druga Pani Tanqueray), autorka, której nad rolą współpracował z nią A. Pinero, wyznaczyła jej miejsce w pierwszym rzędzie aktorek angielskich.
Shaw był pragmatykiem, niemal cynikiem. Nie pozostawił kamienia obojętnym na święte pojęcia i nazwy. Uważał się za dramaturga, lepszego od Szekspira (obecnie popiersie Shawa znajduje się obok popiersia Szekspira w Królewskiej Akademii Sztuki Dramatycznej).
Pani. Patrick Campbell zagrał Ofelię w Lyceum Theatre w Londynie w 1897 roku
Shaw traktował miłość jak Szekspir. Przez długi czas uważałem to za konieczne jedynie fizjologicznie i nie chciałem wkładać w to zbyt wiele wysiłku. Platoniczna miłość„na odległość” przez długi czas wydawało mu się całkiem bezpieczne.
Patrick Campbell był dziewięć lat młodszy od Bernarda Shawa. W latach 90. XIX wieku Shaw po raz pierwszy zobaczył ją na scenie. Twórczość Campbella wywarła na nim ogromne wrażenie.
To pani Patrick Campbell w roli Julii z Johnstonem Forbes-Robertsonem w roli Romea w Lyceum Theatre w 1895 roku.
Tutaj Shaw wpada w pułapkę banału, bo „wszyscy mężczyźni są tacy sami przed kobietą, przez którą zostają schwytani”.
Starzec zachował się jak chłopiec. W lutym 1913 roku jego listy do Stelli rozpoczynają się dwudziestokrotnym powtórzeniem jej imienia (trzy linijki tekstu), a następnie: „Niech, gdy umrę, przy ulicy Haydna 12 zostanie powieszona tablica z napisem: „Tutaj odnaleziono szczęście." Wspaniała osoba!” Stella! Byłem szczęśliwy! Byłam! Teraz jestem szczęśliwy. I już nigdy nie będę nieszczęśliwa…”
Pani. Patrick Campbell jako Julia w Romeo i Julia. Pani. Campbell zagrał tę rolę w 1895 roku u boku Johnstona Forbes-Robertsona w Lyceum Theatre.
Jeśli! W sierpniu tego samego roku: „No świetnie, śmiało, o jedną kobietę mniej, tylko pomyśl, koniec świata!” Okazuje się, że w naszej przyjaźni nie ma nic naturalnego. Ale ja byłam ostatnio szczęśliwa, beztroska szczęśliwa... Ech, i co tam, nie masz charakteru, żadnej inteligencji! Oślepienie człowieka... Jesteś sową, która nie wytrzymała nawet dwóch dni mojego blasku.. Masz te same uroki dla wszystkich i władasz nimi losowo - ze starymi i młodymi, dziećmi, służbą i artystami... Jesteś aktorką tej samej roli, a niewiele wartą... Oddałam Ci swoje serce i umysł, abyś mógł z nimi zrobić, co możesz. A jedyne co mogłeś zrobić to uciec! Żegnaj, nieszczęsna kobieto, którą kochałem!”
Florencja Kate Upton (1873-1922)
Pani Patrick Campbell
Tego samego dnia pisze do niej kolejny list: „Jeszcze moja wściekłość nie opadła... Goniłem za najstarszą iluzją, mając tego pełną świadomość. A teraz jestem sam. Niech ci będzie tak smutno, że z żalu zaprosisz na spacer kelnera z restauracji. Nie jesteś tylko żeńskim diabłem, jesteś gorszy. Och, nawet dziecko nie może być tak okrutne jak ty...
Następnego dnia: „Gdzie jesteś? Jak się masz? Jeżeli tam wszystko u Ciebie w porządku, to przebaczam Ci i błogosławię. Jeśli nie, jesteś nieszczęśliwy, jestem gotowy rozerwać cię na kawałki!”
Po wymyśleniu sztuki Pigmalion Shaw zdał sobie sprawę, że rolę głównej bohaterki, Elizy, można zagrać lepiej niż inne aktorki Patricka Campbella. Była już za stara na tę rolę – miała grubo po czterdziestce, ale Shaw specjalnie dla niej napisał tę sztukę i nie wyobrażał sobie nikogo innego w tej roli. Zagrała tę rolę w przedstawieniu wystawionym przez samego dramatopisarza na scenie Teatru Jego Królewskiej Mości w 1914 roku.
Shaw skomponował tę sztukę na krótko przed wybuchem I wojny światowej (1913), odwołując się do mitu o rzeźbiarzu Pigmalionie, który po wyrzeźbieniu posągu piękna Galatea, zakochał się w niej i mocą miłości, z pomocą bogini Afrodyty, zdołał ją ożywić. W wersji zaproponowanej przez Shawa rolę świeżo upieczonej Galatei pełni londyńska kwiaciarka Eliza Doolittle, a Pygmalion, który ją wskrzesił, jest profesorem fonetyki Higginsa.
Humorysta, ironista i paradoksista Shaw demonstruje swoją wiarę w nieograniczone możliwości osoba: zakręcona, brudna Eliza z niezwykłą łatwością otrzymuje nie tylko mistrzostwo literackie język angielski otwierają się przed nią prawdziwe bogactwa kultury duchowej, zapisane w książkach i muzyce, a ona zachłannie je wchłania.
Eliza nie tylko zostaje wzięta za prawdziwą damę na prestiżowym przyjęciu – inteligentna, utalentowana bohaterka z ludu staje się prawdziwie harmonijną osobowością. Coś podobnego przydarza się jej ojcu, śmieciarzowi Alfredowi Doolittle – z śmierdzących śmietników z łatwością wchodzi na ambonę kaznodziei, bo dar mówcy, polemisty, dała mu sama natura.
Spektakl miał niesamowity sukces. Tylko w His Majesty's Theatre w Londynie sztuka miała 118 przedstawień!
Ich korespondencja – ten „piękny koszmar” – trwała do 1937 roku, kiedy to zwrócił jej wszystkie listy w sześciu grubych kopertach. Potem korespondowali przez kolejne dwa lata!
Shaw: „To niesamowite, jak mało przydatne są mózgi! Mam wspaniałe, wysokiej jakości mózgi, ale z ich pomocą nauczyłem się znacznie mniej niż z pomocą pierwszej głupiej kobiety, która miała ochotę się we mnie zakochać!”
Pat Campbell zmarł w 1940 roku. Dowiedziawszy się o tym, Shaw napisał: „Była wielką czarodziejką; jak udało jej się tak wpłynąć na ludzi? mocne wrażenie, Nie wiem…”
Podstawą spektaklu była wieloletnia korespondencja aktorki z Shawem. - subtelny, ironiczny, przejmujący spektakl „Drogi kłamco” o ich żartobliwych kłótniach i szczerych pojednaniach, zjadliwych i drwiących bitwach oraz wzruszających wyznaniach, stworzony przez amerykańskiego aktora i dziennikarza Jerome’a Kielty’ego.
Wszystkie materiały zostały znalezione na różnych stronach w Internecie.
Spektakl Moskiewskiego Teatru Artystycznego im. M. Gorkiego.
Na podstawie sztuki Jerome’a Kielty’ego pod tym samym tytułem.
Spektakl został nakręcony dla telewizji przez reżysera Anatolija Efrosa.
Fabuła oparta jest na korespondencji Bernarda Shawa z sławna aktorka Patricka Campbella.
„Starzy” Moskiewskiego Teatru Artystycznego, ostatni z pokolenia prawdziwego Moskiewskiego Teatru Artystycznego – Anatolij Ktorov i Angelina Stepanova należą do tych artystów, których nazwiska na zawsze pozostaną w kronikach historia teatru Państwa. Ich wspólny los był Moskiewski Teatr Artystyczny - dano mu to, co najlepsze w życiu artystów. Angelina Stepanova została przyjęta do teatru w 1924 roku. Szczupła, elegancka, z ogromnymi, głębokimi oczami na łagodnej twarzy, od razu zwróciła na siebie uwagę. Młoda aktorka lubiła komunikować się z Niemirowiczem-Danczenką, Knipperem-Czechową, Kaczałowem, Wiszniewskim, Łużskim, Markowem. Była uczennicą Stanisławskiego i występowała z nim na scenie. „Ma przed sobą wspaniałą przyszłość” – powiedział o niej mistrz.
Wspaniałe role dramatyczne, entuzjastyczne recenzje publiczności, podziw publiczności - wszystko to napełniło życie aktorki pasją, głębią, szczęściem i dodało jej siły. Moskiewski Teatr Artystyczny – ona jedyny teatr, przeżyje w nim 70 lat. W 1994 roku Stepanova opuściła teatr, ale po latach wciąż powtarzała: „...To już nie jest mój teatr, ale Moskiewski Teatr Artystyczny wciąż jest we mnie”.
Kariera teatralna Anatolija Ktorova rozwinęła się inaczej. Po przybyciu do Moskiewskiego Teatru Artystycznego w 1933 roku grał wprowadzający i role epizodyczne. Jego kolosalny talent, który w tym czasie objawił się w kinie, stał się poszukiwany w teatrze znacznie później. Produkcja sztuki „Drogi kłamco” (1962), w której artysta grał wspólnie z Angeliną Stepanovą, pomogła stworzyć mit Ktorova, a raczej jego legendę. To właśnie po tym występie Anatolij Ktorov został nazwany wielkim artystą. Znany reżyser Anatolij Efros napisał: „Kto by pomyślał, że z tak niesamowitą mocą zostanie odczytany bezpośrednio w Moskiewskim Teatrze Artystycznym audytorium list od Bernarda Shawa i że ten pełen tragedii list przeczyta artysta, który nigdy lub, jak się wydaje, prawie nigdy nie występował w role dramatyczne...Przez cały wieczór słuchajcie, jak dwójka aktorów czyta listy ze sceny! Cóż za nuda nas chyba czeka!.. I kto by pomyślał, że możemy tak siedzieć kilka godzin, wstrzymując oddech, śmiejąc się, płacząc, słuchając wspaniałego tekstu sztuki, w której nie ma typowej dla teatru fabuły i akcji zewnętrznej !”
Spektakl „Drogi kłamco” gościł na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego przez 14 lat. Stał się szczytem karierę twórczą wspaniali artyści - Angelina Stepanova i Anatolij Ktorov.
„Dear Liar” to sztuka stworzona przez amerykańskiego aktora i dziennikarza Jerome’a Kielty’ego, oparta na wyjątkowej korespondencji pomiędzy słynnym dramatopisarzem Bernardem Shawem a aktorką Stellą Patrick Campbell na przestrzeni wielu lat. Angielski pisarz George Bernard Shaw urodził się w 1856 r. Napisał ponad 50 sztuk, z których „Pigmalion”, „Slumsy”, „Zawód pani Warren”, „Uczeń diabła”, „Dom złamanych serc” i inne były wystawiane na rosyjskiej scenie. „Wielki Joker” – Shaw był często nazywany ze względu na bystry umysł i błyskotliwy humor.
Angielska aktorka Patrick Campbell (z domu Beatrice Stella Tenner) była o dziewięć lat młodsza od Bernarda Shawa. W latach 90. XIX wieku Shaw po raz pierwszy zobaczył ją na scenie. Sztuka Campbella wywarła na nim ogromne wrażenie, a dziesięć lat później, wymyślając sztukę „Pigmalion”, Shaw zdał sobie sprawę, że rolę głównej bohaterki, Elizy, można zagrać lepiej niż inne aktorki Patricka Campbella. Zwrócił się do niej z taką propozycją i na tej podstawie zrodziła się wieloletnia przyjaźń pomiędzy Shawem i Campbellem.
Shaw powiedział, że gdy był już dość stary, lekkomyślnie zakochał się w pannie Campbell – pięknej, niezrozumiałej kobiecie-micie. „Była wielką czarodziejką i między innymi mnie oczarowała” – powiedział Shaw. Campbell żartobliwie nazwał go „słodkim kłamcą”. Historia ta została utrwalona we wzruszającej korespondencji, która trwała prawie czterdzieści lat.
Subtelna, ironiczna, przejmująca sztuka Jerome’a Kilty’ego, figlarne kłótnie i szczere pojednania, zjadliwe i drwiące bitwy oraz wzruszające wyznania w wykonaniu genialnego duetu Anatolij Ktorov i Angelina Stepanova otwierają przed nami historię miłosną utalentowana aktorka i świetny dramaturg.
oryginalne imię: „Drogi kłamco” („Drogi kłamco. Romans w listach”)
Dyrektor: Grigorij Aleksandrow
Autor: Hieronim Kielty
Tłumaczenie: Elsa Triolet
Rzucać: Panna Pat (Stella Patrick Campbell) – Ljubow Orłowa, Pan Shaw (Bernard Shaw) – Michaił Romanow, Rostislav Plyatt
Teatr: Teatr akademicki nazwany na cześć Mossoveta
Premiera: 1963
Spektakl oparty jest na sztuce Jerome’a Kielty’ego „Drogi kłamco. Powieść w listach.” Spektakl powstał w oparciu o wieloletnią korespondencję wielkiego angielskiego dramaturga George'a Bernarda Shawa ze słynną angielską aktorką Stellą Patrick Campbell. Korespondencja trwała kilkadziesiąt lat, aż do śmierci aktorki w 1940 roku. Sztuka została napisana w 1957 roku i po raz pierwszy wystawiona na Broadwayu. Jean Cocteau przetłumaczył sztukę i została ona z sukcesem wystawiona Teatr paryski Atena w wykonaniu cudownym Aktorzy francuscy Pierre’a Brasseura i Marii Cazares.
Elsa Triolet, siostra Lily Brik i przyjaciółka Orłowej, zaproponowała, że specjalnie dla Ljubowa Pietrowna przetłumaczy sztukę na język rosyjski, jeśli aktorka będzie tym zainteresowana. Choć Ministerstwo Kultury zamówiło tłumaczenie sztuki, Elsa Triolet przełożyła ją, a Jurij Zawadski zdecydował się wystawić ją w Teatrze Mossovet, minęły trzy lata. Zanim „Drogi kłamco” wystawiono w Teatrze Mossovet z Orłową w roli tytułowej, spektakl (w tłumaczeniu E. Gołyszewy i B. Izakowa) wystawiano w innych teatrach. W Teatr Leningradzki komedię (1961) grali Elena Yunger i Lew Kolesow w Moskiewskim Teatrze Artystycznym (1962) - Angelina Stepanova i Anatolij Ktorov w teatrze. Mossovet (1963) - Ljubow Orłowa i Rostisław Plyatt (po śmierci pierwszego wykonawcy - Michaiła Romanowa).
Działka
Słynny pisarz Bernard Shaw i równie popularna angielska aktorka Patrick Campbell. Piękna, utalentowana, bogata... Jednak jej błyskotliwe życie zakończyło się tragicznie. Pani Campbell zmarła na południu Francji, zapomniana przez wszystkich. Jej przyjaciółka znalazła pod łóżkiem aktorki stare pudełko na kapelusze, w którym znajdowało się bezcenne bogactwo: korespondencja z Bernardem Shawem. Przez czterdzieści lat dwa błyskotliwe umysły dzieliły się swoimi najbardziej intymnymi sprawami: smutnymi myślami o czasie, lirycznymi wyznaniami. Korespondencja okazała się prawdziwym dziełem sztuki.
Pisarz i aktorka przez długi czas uważnie się sobie przyglądali. Zaledwie ćwierć wieku po ich spotkaniu Bernard Shaw napisał najwięcej popularna sztuka„Pigmalion”, tak zdecydował główny bohater, uliczną dziewczynę-kwiaciarnię Elizę Doolittle, zagra Stella Campbell. On miał wtedy 56 lat, ona 47. Osobiście do niej przyszedł, przeczytał sztukę i namówił ją, żeby zagrała młodą Elizę. Rola naiwnej, wesołej kwiaciarni była dla aktorki prawdziwym triumfem. Od Pigmaliona zaczęła się wielka przyjaźń i miłość. Cambell dostrzegł romans w wielkim szydercy Bernardzie Shawie, poczuł w nim Twoja bratnia dusza i powierzyła mu swoje najgłębsze tajemnice.
Los aktorki nie był łatwy. W wieku siedemnastu lat wyszła za mąż za Patricka Campbella, który był tylko o trzy lata starszy od niej, a w wieku dwudziestu lat miała dwójkę dzieci. Mąż wyjechał do Australii, żeby zarobić, ale nękały go niepowodzenia, potem próbował szczęścia w Afryce, ale też bez powodzenia. Patrick zginął podczas wojny burskiej. Stella musiała utrzymać siebie i swoje dzieci. Jej ukochany syn zginął podczas I wojny światowej. Po czternastu latach wdowieństwa wyszła za mąż po raz drugi, ale małżeństwo nie powiodło się. George West był dziesięć lat młodszy od Stelli. Jego pierwszą żoną była matka Winstona Churchilla, starsza o dwadzieścia lat. West dzięki swoim żonom uniknął podejrzanych przygód finansowych. Małżeństwo zakończyło się rozwodem. Przyszła potrzeba i choroba. Musiałem sprzedać bogaty dom w Londynie i zacząłem tułać się po świecie: Ameryce, Francji. Stella musiała mieszkać w najtańszych pensjonatach. Być może jedyny prawdziwy przyjaciel W latach schyłkowej popularności aktorki aktorką został Bernard Shaw, „irlandzki kłamca i aktor”, jak siebie nazywał w swoich listach. Wielokrotnie oferował jej swoją pomoc, ale dumna aktorka ją odrzuciła. Następnie pisarz zebrał wszystkie swoje i jej listy i wysłał je do niej. Zdecydował, że można je opublikować dopiero po śmierci obojga, a także po śmierci żony Shawa. „Wyjątkowo podeszły wiek – 81 lat – zmusił mnie do rozpoczęcia porządkowania papierów. I odkryłem, że zachowałem wszystkie Twoje listy, pomimo mojej zasady, aby nie trzymać niczego poza niezbędnymi dokumentami biznesowymi. „Po prostu nie spłonęłyby w ogniu” – napisał Shaw do aktorki.
Z pomocą swojej wspaniałej przyjaciółki Stelli Campbell osiągnęła nieśmiertelność. Nie zmienili ani jednej linijki w Pretty Little Liar, po prostu ją trochę skrócili. Odrzucona i zapomniana przez społeczeństwo, po 9 kwietnia 1940 roku (dzień jej śmierci) ponownie przemawiała ze scen najlepsze teatry pokój.
„Ładna kłamczucha” (fragmenty)
Pani Pat. Jeśli Higgins jest dla ciebie ważniejszy niż Eliza, znajdź sobie gwiazdę aktorską, a ja się z tobą pożegnam.
Pokazywać. Stella... Ale to niedorzeczne! Ty, niezaprzeczalna gwiazda, weteran, musisz grać z niezaprzeczalną gwiazdą taką jak ty!
Pani Pat. Ve-te-ra-dobrze?!
Pani Pat. Jak śmiesz?!
Pokazywać. Co to jest?
Pani Pat. Nie jestem weteranem! Weteran!!! Nie czuję się jak koń wyścigowy, który kiedyś wygrał Derby i od tego czasu pasie się na trawniku. Hmm... Weteran! Pewnie pomyślicie, że noszę perukę, że mam szklane oczy i drewniane nogi? Pamiętajcie, że mam własne włosy, oczy też, a nogi mam jak najlepsze! I nigdy nie będę miał więcej niż trzydzieści dziewięć lat! Nie na jeden dzień!
Panna Pat: Kiedyś tak myślałam wielka bitwa za życie, które prowadzimy w młodości. Nic takiego! Kiedy się starzejemy, walka o życie toczy się pełną parą! I to się gotuje, i to się gotuje.
Pokaż: Mój ulubiony! Samotność - wspaniała rzecz kiedy nie jesteś sam. Samotność! Kiedy jestem samotny, zawsze jesteś przy mnie.
Pani Pat. Jeśli mnie pocałujesz, a możesz mnie pocałować tylko wtedy, gdy powiem: „Pocałuj mnie”, a ja nigdy nie powiem „Pocałuj mnie”, ponieważ jestem szanowaną wdową i nie pozwoliłabym żadnemu mężczyźnie mnie pocałować, dopóki nie byłbym pewien co do pierścionka zaręczynowego.
O występie
Ta rola szczególnie wyraźnie pokazała rzadki, być może jedyny - w rosyjskim rzemiośle aktorskim - odcień jej talentu: w rzeczywistości został on całkowicie wyczerpany osobowością samej aktorki, jej MIT, zwycięskim odbiciem tej kobiety w czasie . W tym właśnie czasie ten beznadziejnie się kończył. Widz podszedł do żywej Orłowej, aktorki swojej młodości, a kiedy powiedziała: „Nigdy ani na jeden dzień nie będę mieć więcej niż trzydzieści dziewięć lat”, on entuzjastycznie klasnął w dłonie…
Dmitrij Szczegłow, „Miłość i maska”
W 1976 roku Anatolij Efros rozpoczął zdjęcia do telewizyjnej wersji słynnego przedstawienia Moskiewskiego Teatru Artystycznego „Drogi kłamco” z Angeliną Stepanovą i Anatolijem Ktorovem. Grająca niemal piętnaście lat sztuka dobiegała końca, reżyser Joseph Raevsky już nie żył, a Efros, jak sam przyznaje, chciał „jedynie z sukcesem nagrać” cudzą inscenizację. Tło spotkania Efrosa z luminarzami Moskiewskiego Teatru Artystycznego, delikatnie mówiąc, nie było proste. Dawno, dawno temu reżyser dał wyraz swojemu odrzuceniu sztuki Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Teatr, jak mówią, zapomniał o nakazach Stanisławskiego, zastępując organiczną egzystencję na scenie fałszywą konwencją (z tej okazji młody Efros napisał artykuł „Biedny Stanisławski!”). Z kolei Mchatowici uważali Efrosa za formalistę. W pamięci reżysera utkwił fakt, że Stepanova brała udział w kręceniu swoich „Trzech sióstr” w Teatrze na Malaya Bronnaya. Jednak spotkanie, które odbyło się w połowie lat 70., pomogło artystom różnych „grup krwi” spojrzeć na siebie inaczej.
Krytyk Pavel Markow doradził Stepanovie zagranie aktorki Stelli Patrick Campbell w „Dear Liar”. Następnie, na początku lat 60., popularność zyskała sztuka aktora Jerome’a Kielty’ego. Niezwykła wydawała się jej forma dramatyczna, ale niezwykła była także historia powstania spektaklu.
W 1940 roku we Francji zmarła niejaka pani West, pozostawiając po sobie niezwykły skarb: pudełko na kapelusze wypełnione listami. Angielka, która pochowała kobietę, przywiozła skrzynkę do Anglii na kilka dni przed zajęciem Paryża przez Niemców. Pod nazwiskiem Mrs. West dożyła niemal zapomniana, choć niegdyś słynna aktorka Campbell, a zawartość pudełka okazała się korespondencją z Bernardem Shawem. Z tych autentycznych listów Kilty „zszył” dramatyczny tekst.
Sztuka Kilty ożywiła zainteresowanie aktorką, która pokazała światu nieznanego wcześniej Shawa: „wielki umysł Europy, słynący z paradoksalnego pióra, pojawiał się w jego listach jako istota poetycka i smutna” (W. Wulf). „Dear Little Liar” dał aktorom możliwość wcielenia się w wielkich ludzi, których udało się złapać różne latażycie - i to w różnych stanach: miłość, sukces, cierpienie, samotność... Jak trafnie zauważył Efros, „w tym przedstawieniu istnieje jakiś ostry skrzep dwóch wielkich żyć”. Biografie aktorów, którzy grali w tej historii dla dwojga (a gwiazdy zawsze grały), z reguły tworzyły własną superfabułę sztuki. Duet Stepanovej i Ktorova występuje w wielu innych znane duety: Elena Yunger – Lev Kolesov, Lyubov Orlova – Rostislav Plyatt, Yulia Borisova – Wasilij Lanovoy, Era Ziganshina – Igor Dmitriev.
„Drogi kłamco” Moskiewskiego Teatru Artystycznego przypomniało zdolność dyrektorów Moskiewskiego Teatru Artystycznego do „rozpuszczenia się w artystach”. To był występ aktorski. „Muzyka i sceneria w Pretty Little Liar to nic innego jak umowne tło dla dialogów spektaklu, dla częstych zmian jego rytmu, dla nagłych przejść od czytanych na głos uwag do bezpośredniego odgrywania roli” – pisał A. Matskin. Jasne kontury konwencjonalnej scenerii, wolna przestrzeń niezapełniona przedmiotami: wszystko skupiało uwagę na performerach, którzy trzymali salę przez trzy i pół godziny. Życie duchowe bohaterów, odbijające się echem monologi zarysowały bicie serca, nerw tej pozornie statycznej – napędzanej rozmowami – akcji.
Sądząc po scenariuszu, kontrapunkt fabularny został wsparty przez zderzenie dwóch aktorskich natur. Stepanova i Ktorov ujawnili się różne właściwości osobowość i duszę, harmonijnie się uzupełniając. Talent aktorki nieco zaprzeczał jej bohaterce. Według Shawa Campbell „nie wiedział, jak żyć z niefikcyjnymi ludźmi w niefikcyjnym świecie”. Patrząc na Stellę w wykonaniu Stepanovej, trudno to sobie wyobrazić. Jej bohaterki na ogół patrzyły na rzeczywistość trzeźwo, emanowały powściągliwością, autorytetem i umiarkowanym pragmatyzmem. Oprócz wyczucia stylu i subtelności w wyglądzie zewnętrznym Stepanovę charakteryzowała także „pewna suchość”, jak zauważył P. Markow. Stella pociągała ją oczywiście nie ze względu na jej delikatną, opalizującą kobiecość, jak u Ljubowa Orłowej, ale raczej przez jej ironię, wnikliwość, bystry umysł. Na tle tego wyłoniła się miękkość i delikatność Ktorova, który dał się poznać jako wrażliwy partner. Spektakl także wymaga tej wrażliwości: w pewnym sensie to nie Shaw, ale Stella jest na pierwszym planie. Jeśli na początku ona wystąpi jako gwiazda, a Shaw jako aspirujący dramaturg, namawiając ją do roli Elizy Dolittle, jeśli Shawowi na początku zabraknie uwagi i miłości Stelli, to wszystko wywróci się do góry nogami. A bohaterka ma szansę doświadczyć więcej dramatu tej „przemiany”. Ponadto rola ta ulega melodramatycznemu pogorszeniu: tutaj jest śmierć syna, zdrada i upokarzające warunki życia. Ale, jak zauważył A. Matskin, poezja roli Stiepanowej jest „poezją niezłomnego ducha”.
Tworząc wersję telewizyjną, Efros uchwycił cechy spektaklu, ale także wniósł wyjątkowość swojej reżyserii. On, podobnie jak Raevsky, nie był zainteresowany czasem akcji, a raczej znakami czasu. Czas powstał jako kategoria metafizyczna, filozoficzna. Efros umieścił aktorów w czystej, niemal sterylnej przestrzeni. Widz widzi je na tle bieli lub wszechogarniającej czerni. Reżyser, nie chcąc przedstawiać sytuacji, skupiając całą uwagę na plastyczności bohaterów, zbudował akcję na wzór plastycznej symfonii. Tę muzykę tworzą ruchy, gesty, spojrzenia. Jednym z najważniejszych narzędzi reżyserskich jest tutaj światłocień, który zdaje się wyostrzać życie duchowe bohaterów.
W przedstawieniach Efrosa przestrzeń sceniczna często traciła swą integralność, niepodzielną objętość, jakby się rozdzierała. Zwiększało to brak jedności bohaterów, ich dystans do siebie (było tak, jakby każdy z nich znajdował się w swojej własnej, subiektywnej przestrzeni). Ale to sprawiało, że chęć nawiązania kontaktu czasami stawała się bardziej wyraźna. Stało się to ważne dla Efrosa w „Dear Liar”. Ścieżka sceniczna Stelli i Shawa jest drogą do siebie nawzajem. Uchwycając totalną, wręcz kosmiczną rozbieżność bohaterów (sfilmowaną w taki sposób, że wydaje się, że dzieli ich przepaść), reżyser zdaje się zmuszać ich do przezwyciężenia tego rozłamu. Aby bohaterowie byli przez chwilę razem: oboje w kadrze. Naprzemienne spotkania i nowo utracone kontakty nadają teleplayowi dramatyczny rozwój.
Efros wspomina, jak zaczynając zdjęcia do „Drogiego kłamcy”, zawstydził go styl gry uczniów Moskiewskiego Teatru Artystycznego, patos, precyzja mowy i deklamacja: „To niesamowite, pomyślałem, że szkoła Moskiewskiego Teatru Artystycznego stopniowo przekształciła się w w coś w rodzaju szkoły romantycznej. Ale po pewnym czasie reżyser zaczął dostrzegać przewagę Stepanovej i Ktorova nawet nad swoimi artystami z Efros, których gra zaczęła wydawać się zbyt „prosta” i wyblakła. Dziś, oglądając Pretty Little Liar, możemy oczywiście zdziwić się patosem zespołu Moskiewskiego Teatru Artystycznego, nazywając ich grę nienaturalną i archaiczną. Ale tak specyficzna forma oddaje zarówno uniwersalną skalę fabuły, jak i głębię i siłę uczuć. A w dwóch postaciach na lśniącym białym tle można odczytać tragiczną bezbronność człowieka wobec Czasu.