Shakespeare è uno scrittore che ha scritto molte opere meravigliose conosciute in tutto il mondo. Una di queste opere è l'opera teatrale "Amleto", in cui si intrecciano destini diversi e vengono toccate questioni sociali e politiche dei secoli XVI-XVII. Qui nella tragedia si mostrano sia il tradimento che il desiderio di ristabilire la giustizia. Leggendo l'opera, io e i personaggi sperimentiamo, sentiamo il loro dolore, la loro perdita.
Shakespeare Amleto i personaggi principali dell'opera
Nella sua opera "Amleto" Shakespeare ha creato diversi personaggi, le cui immagini sono ambigue. Ogni eroe della tragedia "Amleto" di Shakespeare è un mondo separato, dove ci sono difetti e aspetti positivi. Shakespeare nella tragedia "Amleto" ha creato una varietà di eroi dell'opera, dove ci sono immagini sia positive che negative.
Immagini di eroi e le loro caratteristiche
Quindi, nel lavoro facciamo conoscenza con Gertrude, la madre di Amleto, che era intelligente, ma volitiva. Subito dopo la morte del marito, sposa il suo assassino. Non conosce il sentimento dell'amore materno, quindi accetta facilmente di diventare complice di Claudio. E solo dopo aver bevuto il veleno destinato a suo figlio, si rese conto del suo errore, si rese conto di quanto fosse saggio e giusto suo figlio.
Ofelia, una ragazza che amò Amleto fino al suo ultimo respiro. Viveva circondata da bugie e spionaggio, era un giocattolo nelle mani di suo padre. Alla fine impazzisce, perché non ha potuto sopportare le prove che sono cadute sul suo destino.
Claudio - va al fratricidio, solo per raggiungere i suoi obiettivi. Subdolo, astuto, ipocrita, ma anche intelligente. Questo personaggio ha una coscienza e questa lo tormenta, impedendogli di godersi appieno le sue sporche conquiste.
Rosencrantz e Guildenstern sono un vivido esempio di ciò che i veri amici non dovrebbero essere, perché gli amici non tradiscono, ma qui, facendo una caratterizzazione degli eroi dell'Amleto di Shakespeare, vediamo che questi eroi tradiscono facilmente il principe, diventando spie di Claudio. Accettano facilmente di prendere il messaggio, che parla dell'omicidio di Amleto. Ma alla fine, il destino non gioca nelle loro mani, perché alla fine non è Amleto a morire, ma loro stessi.
Orazio, al contrario, è un vero amico fino all'ultimo. Insieme ad Amleto, sperimenta tutte le sue ansie e dubbi e chiede ad Amleto, dopo aver sentito l'inevitabile tragica fine, di respirare di più in questo mondo e di raccontare tutto di lui.
In generale, tutti i personaggi sono luminosi, indimenticabili, unici a modo loro, e tra questi, ovviamente, è impossibile non ricordare nell'opera di Shakespeare "Amleto" l'immagine del personaggio principale, quello stesso Amleto, il principe danese . Questo eroe è poliedrico e ha un'immagine ampia, piena di contenuti vitali. Qui vediamo l'odio di Amleto per Claudio, mentre ha un atteggiamento meraviglioso nei confronti degli attori. Può essere scortese, come nel caso di Ofelia, e può essere soave, come nel caso di Orazio. Amleto è spiritoso, brandisce bene la spada, ha paura della punizione di Dio, ma allo stesso tempo bestemmia. Ama sua madre, nonostante il suo atteggiamento. Amleto è indifferente al trono, ricorda sempre suo padre con orgoglio, pensa e riflette molto. È intelligente, non arrogante, vive secondo i suoi pensieri, guidato dal suo giudizio. In una parola, nell'immagine di Amleto vediamo la versatilità della personalità umana, che ha pensato al significato dell'esistenza delle persone, motivo per cui pronuncia il noto monologo: "Essere o non essere, questa è la questione ."
E il testo completo) è il più difficile da interpretare a causa dell'estrema complessità della sua concezione. Nessuna opera della letteratura mondiale ha causato così tante spiegazioni contrastanti.
Frazione. Lungometraggio 1964
Amleto, principe di Danimarca, apprende che suo padre non è morto per cause naturali, ma è stato avvelenato a tradimento da suo fratello Claudio, che sposò la vedova del defunto ed ereditò il suo trono. Amleto giura di dedicare tutta la sua vita alla causa della vendetta per suo padre - e invece, per quattro atti, riflette, rimprovera se stesso e gli altri, filosofeggia, senza prendere nulla di decisivo, finché, alla fine dell'Atto V, finalmente uccide il cattivo puramente impulsivamente, quando scopre di essersi avvelenato.
Qual è la ragione di tanta passività e apparente mancanza di volontà di Amleto? I critici lo vedono nella naturale morbidezza dell'anima di Amleto, nel suo eccessivo "intellettualismo", che presumibilmente uccide la capacità di agire, nella sua mitezza cristiana e inclinazione al perdono.
Tutte queste spiegazioni contraddicono le indicazioni più chiare contenute nel testo della tragedia. Per natura, Amleto non è affatto volitivo e passivo: si precipita coraggiosamente dietro allo spirito di suo padre, senza esitazione, uccide il traditore Polonio, che si nascondeva dietro un tappeto, mostra straordinaria intraprendenza e coraggio durante il viaggio in Inghilterra. Il punto non è tanto nella natura di Amleto, ma nella posizione speciale in cui si trova.
Studente dell'Università di Wittenberg, completamente assorbito dalla scienza e dalla riflessione, allontanandosi dalla vita di corte, Amleto scopre improvvisamente aspetti della vita che non aveva mai sognato prima. Un velo viene sollevato dai suoi occhi. Prima ancora di convincersi dell'efferato omicidio del padre, scopre l'orrore dell'incostanza della madre, risposatasi, “prima di avere il tempo di consumarsi le scarpe”, nella quale camminava dietro la bara del suo primo marito, l'orrore della falsità e della depravazione dell'intera corte danese (Polonius, Rosencrantz e Guildenstern, Osric, ecc.). Amleto scopre anche la debolezza morale della sua ex amante, la figlia di Polonio Ofelia, che non è in grado di capirlo e aiutarlo, poiché obbedisce in tutto al miserabile intrigante: suo padre.
Tutto questo è generalizzato da Amleto in un'immagine della corruzione del mondo, che gli sembra "un giardino invaso dalle erbacce". Dice: "Il mondo intero è una prigione, con molte serrature, segrete e segrete, e la Danimarca è una delle peggiori". Amleto capisce che il punto non è nel fatto stesso dell'omicidio di suo padre, ma nel fatto che questo omicidio potrebbe essere compiuto e rimanere impunito solo a causa dell'indifferenza, della connivenza e del servilismo di tutti coloro che lo circondano. L'intera corte e tutta la Danimarca risultano complici di questo omicidio, e Amleto dovrà imbracciare le armi contro il mondo intero per vendicarsi.
Nel monologo "Essere o non essere?" enumera i flagelli che tormentano l'umanità:
Flagello e scherno del secolo,
L'oppressione dei forti, la derisione dei superbi,
Il dolore dell'amore spregevole, giudica la lentezza,
L’arroganza delle autorità e gli insulti,
Merito mite onorato.
Se Amleto fosse un egoista che persegue obiettivi esclusivamente personali, si occuperebbe rapidamente di Claudio e riconquisterà il trono. Ma è un pensatore attento al bene comune e si sente responsabile di tutti. Amleto deve combattere la falsità del mondo intero. Questo è il significato della sua esclamazione (alla fine del primo atto):
Il secolo fu scosso; e peggio di tutto
Che sono nato per restaurarlo!
Ma un compito del genere è impossibile anche per una persona potente, e quindi Amleto medita a lungo nei suoi pensieri, immergendosi nel profondo della sua disperazione. È proprio questa la tragedia spirituale dell'Amleto (quello che la critica ottocentesca chiamò “Amletismo”).
Lo stesso eroe della tragedia di Shakespeare lamenta il suo stato d'animo e si rimprovera per l'inazione. Si propone come esempio del giovane Fortebraccio, che "a causa di un filo d'erba, quando l'onore è ferito", conduce ventimila persone a una battaglia mortale, o di un attore che, leggendo un monologo su Ecuba, rimase così intriso con “passione fittizia” che “il tutto impallidì”, mentre lui, Amleto, come un vigliacco, “si porta via l’anima con le parole”. Il pensiero di Amleto si espanse così tanto da rendere impossibile l'azione diretta. Questa è la radice dello scetticismo di Amleto e del suo pessimismo esteriore.
Ma allo stesso tempo, una tale posizione di Amleto acuisce insolitamente i suoi pensieri, rendendolo un giudice della vita acuto e imparziale. Scrutare la realtà, l'essenza delle relazioni umane diventa, per così dire, il lavoro della vita di Amleto. Smaschera tutti i bugiardi e gli ipocriti che incontra, smaschera tutti i vecchi pregiudizi.
Spesso le dichiarazioni di Amleto sono piene di amaro sarcasmo e, può sembrare, cupa misantropia, ad esempio, quando dice a Ofelia: “Se sei virtuosa e bella, la tua virtù non dovrebbe consentire conversazioni con la tua bellezza ... Vai in un monastero : perché dovresti produrre peccatori?» O quando dichiara a Polonio: "Se prendi ciascuno secondo il suo merito, chi sfuggirà alla frusta?" Tuttavia, la stessa passione delle sue espressioni testimonia l'ardore del suo cuore, sofferente e comprensivo.
Amleto, come dimostra la sua relazione con Orazio, è capace di un'amicizia profonda e fedele; ama teneramente Ofelia e l'impulso con cui si precipita alla sua bara è profondamente sincero. Ama sua madre e in una conversazione notturna, quando la tormenta con rimproveri, note di toccante tenerezza filiale gli scivolano dentro. È sinceramente delicato (prima del fatale incontro di stocco) con Laerte, al quale chiede francamente perdono per la sua recente durezza. Le sue ultime parole prima della morte sono un saluto a Fortebraccio, al quale lascia in eredità il trono per il bene della sua patria. È particolarmente caratteristico che, prendendosi cura del suo buon nome, incarichi Orazio di dire a tutti la verità su di lui.
Esprimendo pensieri di eccezionale profondità, Amleto non è un simbolo filosofico, non un portavoce delle idee dello stesso Shakespeare o della sua epoca, ma una persona specifica le cui parole, esprimendo i suoi profondi sentimenti personali, acquisiscono attraverso questo una speciale persuasività.
Amleto Principe di Danimarca è il personaggio principale della tragedia di W. Shakespeare. La sua immagine è centrale nella tragedia. Il portatore del pensiero principale, delle conclusioni filosofiche dell'intera opera è Amleto. I discorsi dell'eroe sono pieni di aforismi, osservazioni ben mirate, arguzia e sarcasmo. Shakespeare ha realizzato il compito artistico più difficile: ha creato l'immagine di un grande pensatore.
Immergendoci negli eventi della tragedia di Shakespeare, osserviamo tutta la versatilità del personaggio del protagonista. Amleto non è solo un uomo dalle forti passioni, ma anche dall'alto intelletto, un uomo che riflette sul senso della vita, sui modi per combattere il male. È un uomo della sua epoca, che ne porta dentro di sé la dualità. Da un lato, Amleto capisce che “l'uomo è la bellezza dell'universo! La corona di tutti i viventi! ”; d’altronde “la quintessenza della polvere. Nessuna delle persone mi rende felice."
L'obiettivo principale di questo eroe dall'inizio dell'opera è la vendetta per l'omicidio di suo padre, contrariamente alla sua natura, perché. Amleto è un uomo del nuovo tempo, un sostenitore di visioni umanistiche ed è incapace di causare dolore e sofferenza ad altre persone. Ma, conoscendo l'amarezza della delusione, il tormento che attraversa, Amleto si rende conto che nella lotta per la giustizia dovrà ricorrere alla forza.
Intorno a lui vede solo tradimento, inganno, tradimento, “che puoi vivere con un sorriso ed essere un mascalzone con un sorriso; almeno in Danimarca." È deluso dal suo “spregevole amore”, da sua madre, dallo zio: “Oh, donna perniciosa! Mascalzone, mascalzone sorridente, maledetto mascalzone! Le sue riflessioni sullo scopo dell'uomo, sul significato della vita acquisiscono una colorazione tragica. Davanti ai nostri occhi, l'eroe sta attraversando una difficile lotta tra il senso del dovere e le proprie convinzioni.
Amleto è capace di grande e fedele amicizia. Nelle sue relazioni è estraneo ai pregiudizi feudali: apprezza le persone in base alle loro qualità personali e non in base alla posizione che occupano.
I monologhi di Amleto rivelano la lotta interna che conduce con se stesso. Si rimprovera costantemente per l'inattività, cerca di capire se è capace di qualsiasi azione. Pensa addirittura al suicidio:
“Essere o non essere è la domanda;
Ciò che è più nobile nello spirito: sottomettersi
Fionde e frecce di un destino furioso
Oppure, prendendo le armi contro il mare dei guai, uccidili
Confronto? Muori, dormi
Ma solo; e dici che stai finendo con un sogno
Desiderio e mille tormenti naturali,
L'eredità della carne: che epilogo del genere
Non brami? Muori, dormi. - Addormentarsi!
E sognare, forse? Questa è la difficoltà” (5, p. 44)
Shakespeare mostra lo sviluppo coerente del personaggio di Amleto. La forza di questa immagine non sta nelle azioni che compie, ma in ciò che sente e costringe i lettori a sperimentare.
Personaggi secondari
Immagine Frazione si rivela nella sua interezza nei rapporti con tutti i personaggi. Dopotutto, ogni personaggio minore ha il proprio compito, il proprio destino e illumina alcuni aspetti del carattere del personaggio principale. Considera il ruolo e il significato degli eroi secondari della tragedia per la piena percezione del personaggio principale e della percezione artistica. lavori generalmente.
Lo spazio di una tragedia è una struttura multivettoriale, quasi ogni vettore della quale rende visivo il confronto esistente tra il protagonista e alcuni personaggi dell'opera. Tutti i personaggi di "Amleto" partecipano direttamente all'azione drammatica e possono essere combinati secondo le proprie caratteristiche.
Convenzionalmente Claudio e Gertrude rappresentano il primo vettore nel campo del conflitto drammatico. La madre e lo zio del protagonista della tragedia sono un sovrano che usurpa il potere.
Il secondo è Polonio e Osric. Il cancelliere del regno danese, che è al vertice della società feudale, è una brutta copia di un intrigante di talento, unito nella sua disponibilità a portare a termine qualsiasi ordine di potere, senza dimenticare il proprio vantaggio.
La terza è Ofelia e Laerte, figlia e figlio di Polonio, il cui destino è direttamente collegato alle azioni di Amleto.
Il quarto è Orazio, Rosencrantz e Guildenstern, compagni di studio di Amleto all'Università di Wittenberg.
Il quinto è il principe Fortebraccio. Amleto non lo incontrerà sul palco, ma la sensazione che Fortebraccio sia una sorta di sosia del protagonista non scompare. Alcuni eventi nella vita del principe norvegese coincidono con la storia del principe Amleto (come, tra l'altro, con la storia di Laerte), tuttavia, ognuno definisce le priorità della vita a modo suo. Nello spazio reale della tragedia, Fortebraccio può fare coppia con suo padre, ucciso dal re Amleto, con lo stesso Amleto e con Laerte.
Al di fuori del sistema degli eroi che agiscono davvero, rimane un personaggio che crea la trama della trama principale: questo è il Fantasma, l'ombra del padre di Amleto. La sfera di realizzazione di questo personaggio è limitata alla comunicazione con Amleto, il Fantasma spinge il principe Amleto ad agire. Gli eventi accaduti prima dell'inizio dello spettacolo si traducono nel piano della scelta morale e incoraggiano l'eroe a determinare le priorità dell'essere, a cercare e approvare, anche a costo della vita, un nuovo sistema di valori.
Si può citare un'altra possibile schematizzazione dell'impianto figurativo della tragedia: Amleto e i due re (Amleto, Claudio); Amleto e due donne (Gertrude, Ofelia); Amleto e i giovani vassalli che il principe considera amici (Orazio, Rosencrantz-Guildenstern); Amleto e i figli vendicatori (Fortebraccio, Laerte).
L'immagine di Claudio cattura il tipo di un sanguinario monarca usurpatore.
“L'assassino e il servo;
Smerd, più piccolo di venti volte un decimo
Quello che era tuo marito; giullare sul trono;
Il ladro che ha rubato il potere e lo Stato,
Togliere la preziosa corona
E mettitelo in tasca!” (5, pag.59)
Mantenendo la maschera di una persona rispettabile, un sovrano premuroso, un coniuge gentile, questo "mascalzone sorridente" non si vincola ad alcuno standard morale: infrange il giuramento, seduce la regina, uccide suo fratello, realizza piani insidiosi contro i legittimi erede. A corte fa rivivere le antiche usanze feudali, si dedica allo spionaggio e alle denunce. "Qui regna il selvaggio e il male."
"Sì, questa bestia prodiga, l'incesto,
La magia della mente, l'inganno con un dono nero -
O mente vile e dono vile che sei potente
Quindi seduci! (5, pag. 14)
Dotato della "magia della mente, inganno dal dono nero", Claudio è perspicace e cauto: impedisce abilmente Fortebraccio di marciare sulla Danimarca, spegne rapidamente l'ira di Laerte, trasformandolo in uno strumento di rappresaglia contro Amleto, e crea la apparenza di collegialità nel governo dello Stato. Temendo che il popolo difendesse il principe, il re conduce intrighi contro di lui con molta attenzione: non crede alle voci sulla follia di Amleto.
Il conflitto tra l'umanista Amleto e il tiranno Claudio è il conflitto tra il vecchio e il nuovo tempo.
Gertrude
La regina evoca un sentimento difficile. Gertrude è “la mia moglie apparentemente pura”, una donna volitiva, anche se non stupida, “le bastano il cielo e le spine che vivono nel suo petto, pungenti e pungenti”.
“Sei la regina, la moglie dello zio;
E - oh, perché è successo! - tu sei mia madre ”(5, p. 71)
Dietro la maestosità e il fascino esteriore non si vede subito che la regina non ha né fedeltà coniugale né sensibilità materna. Il popolo danese è distante ed estraneo alla regina. Quando, insieme a Laerte, persone insoddisfatte del re irrompono nel palazzo, lei grida loro:
“Gridano e sono contenti di aver perso la strada!
State indietro, schifosi cani danesi! (5, pag. 79)
I rimproveri pungenti e franchi di Amleto rivolti alla Regina Madre sono giustificati. E sebbene alla fine della tragedia il suo atteggiamento nei confronti di Amleto si riscaldi, la morte accidentale della regina non suscita simpatia, poiché è complice indiretta di Claudio, che lei stessa si rivelò vittima inconsapevole della sua vile atrocità. Sottomettendosi a Claudio, aiuta diligentemente a condurre un "esperimento" su un principe presumibilmente pazzo, che ferisce profondamente i suoi sentimenti e provoca mancanza di rispetto per se stesso.
Polonio è un cortigiano losco sotto le spoglie di un saggio. Intrigo, ipocrisia, astuzia divennero la norma del suo comportamento a palazzo e a casa sua. Tutto è soggetto a calcolo. Insegna la stessa cosa agli altri, ad esempio, dicendo a suo figlio Laerte:
Un pensiero avventato - dall'azione.
Sii semplice con gli altri, ma non volgare.
I tuoi amici, dopo aver testato la loro scelta,
Attaccati all'anima con cerchi d'acciaio,
Ma non calliamo la palma del nepotismo
Con qualsiasi famiglio implume. in una lite
Attenzione ad entrare; ma entrando
Quindi agisci per stare attento al nemico.
Raccogli tutte le opinioni, ma mantieni le tue.
Abito al collo il più costoso possibile
Ma senza tante storie: ricco, ma non accattivante:
Spesso una persona viene giudicata dall’apparenza” (5, p. 24)
La sua sfiducia nei confronti delle persone si estende anche ai suoi stessi figli. Manda un servitore a spiare suo figlio, rende sua figlia Ofelia complice nello spiare Amleto, senza preoccuparsi di come questo ferisce la sua anima e di come umilia la sua dignità. Non capirà mai i sentimenti sinceri di Amleto per Ofelia e lo distrugge con la sua volgare interferenza. Muore per mano di Amleto, come spia, origliando la conversazione tra la regina e suo figlio.
L'immagine di Ofelia è uno degli esempi più brillanti dell'abilità drammatica di Shakespeare. Amleto ama Ofelia, la mite figlia del cortigiano Polonio. Questa ragazza è diversa dalle altre eroine di Shakespeare, caratterizzate da determinazione, volontà di lottare per la propria felicità: l'obbedienza a suo padre rimane la caratteristica principale del suo personaggio.
Amleto ama Ofelia, ma non trova la felicità con lei. Il destino è sfavorevole a Ofelia: suo padre Polonio è dalla parte di Claudio, colpevole della morte del padre di Amleto ed è il suo disperato nemico. Dopo l'omicidio di suo padre da parte di Amleto, nell'anima della ragazza si verifica un tragico esaurimento e lei impazzisce.
“Dolore e dolore, sofferenza, l'inferno stesso
Si trasforma in bellezza e fascino” (5, p. 62)
La follia e la morte di questa fragile creatura non protetta sono comprensive. Ascoltiamo un resoconto poetico di come morì; che prima della sua morte continuò a cantare e morì insolitamente bene, “intrecciando ortiche, ranuncoli, iris, orchidee in ghirlande”, si rompe in un “ruscello singhiozzante”. Quest'ultimo tocco poetico è estremamente importante per completare l'immagine poetica di Ofelia.
"I suoi abiti
Distesi, la trasportavano come una ninfa;
Nel frattempo cantava frammenti di canzoni,
Come se non sentissi odore di guai
Oppure è nata una creatura
Nell'elemento acqua; non poteva durare
E vesti, pesantemente ubriachi,
Infelice dai suoni portati via
Nel pantano della morte” (5, p. 79)
La sua morte echeggiò nel cuore di Amleto come una nuova pesante perdita.
Alla fine, sulla sua tomba, ascoltiamo la confessione di Amleto di amarla "come quarantamila fratelli non possono amare!" Ecco perché le parole crudeli che le dice gli vengono date con difficoltà, le pronuncia con disperazione, perché, amandola, si rende conto che è diventata uno strumento del suo nemico contro di lui, e per compiere vendetta , anche l'amore deve essere abbandonato. Amleto soffre di essere costretto a ferire Ofelia e, sopprimendo la pietà, è spietato nella condanna delle donne.
Laerte è il figlio di Polonio. È schietto, energico, coraggioso, a modo suo ama teneramente sua sorella, le augura ogni bene e felicità. Ma a giudicare dal modo in cui, gravato dalle cure domestiche, Laerte cerca di lasciare Elsinore, è difficile credere che sia molto legato a suo padre. Tuttavia, avendo saputo della sua morte, Laerte è pronto a giustiziare il colpevole, sia esso il re stesso, al quale ha giurato fedeltà.
“Non ho paura della morte. dichiaro
Che entrambi i mondi sono spregevoli per me,
E qualunque cosa accada; solo per il padre
Vendetta come dovrebbe "(5, p. 51)
Non è interessato alle circostanze in cui è morto suo padre e se avesse ragione o torto. La cosa principale per lui è "vendicarsi come dovrebbe". La forza delle sue intenzioni di vendicarsi ad ogni costo è così forte che si ribella al re:
“L’oceano stesso, che trabocca dai confini,
Così furiosamente non divora la terra,
Come un giovane Laerte con una folla ribelle
Spazza la guardia. La folla lo segue;
E come se il mondo fosse appena iniziato
Antichità dimenticata e costumi disprezzati -
Supporto e sostegno di tutti i discorsi, -
Gridano: “Re Laerte! E' scelto!"
Si tolgono cappelli, mani, lingue:
"Laerte, sii re, Laerte re!" (5, pag. 47)
Laerte, avendo stipulato un accordo con il re, ed essendo entrato in competizione con il principe, avendo un'arma avvelenata, trascura l'onore, la dignità e la generosità cavalleresche, perché prima della competizione Amleto glielo spiegò e Laerte gli tese la mano. Solo la vicinanza della propria morte, la consapevolezza di essere lui stesso vittima dell'inganno di Claudio, gli fa dire la verità e perdonare Amleto.
"Paga
ben meritato; ha preparato lui stesso il veleno. -
Perdoniamoci a vicenda, nobile Amleto.
Possa tu essere nella mia morte innocente
E mio padre, come lo sono io nel tuo! (5, pag. 97)
Orazio è un amico di Amleto. L'eroe considera lo stesso Orazio il migliore amico proprio perché vede in lui una persona reale, non toccata dalla corruzione morale universale, che non è diventata “schiavo delle passioni”, in cui “sangue e mente” si fondono organicamente. Questo è un giovane equilibrato, moderato e calmo, per il quale Amleto lo loda:
"..Umano,
Chi non soffre nemmeno nella sofferenza
E con uguale gratitudine accetta
Rabbia e doni del destino; benedetto
Il cui sangue e la cui mente sono fusi in modo così gratificante,
Che non è una pipa nelle dita della Fortuna,
Giocandoci sopra” (5, p. 33)
Ad Amleto e Orazio si oppongono i disonesti e ambigui Rosencrantz e Guildenstern, "suoi coetanei fin dai tempi della scuola", che hanno accettato di spiare Amleto a favore del re e scoprire "quale segreto lo tormenta e se abbiamo una cura per questo". "
Orazio giustifica pienamente la fiducia di Amleto, vedendo che Amleto sta morendo, è pronto a morire con lui, ma viene fermato dalla richiesta dell'eroe, che assegna al suo amico un ruolo importante: dire alla gente la verità su di lui dopo la morte. E, forse, questa verità insegnerà alle persone ad apprezzare la vita, a comprendere meglio le sfumature del bene e del male.
Composizione e caratteristiche artistiche
La base della composizione drammatica di "Amleto" di W. Shakespeare è il destino del principe danese. La sua divulgazione è costruita in modo tale che ogni nuova fase dell'azione è accompagnata da qualche cambiamento nella posizione di Amleto, nelle sue conclusioni, e la tensione aumenta continuamente, fino all'episodio finale del duello, che si conclude con la morte di l'eroe. La tensione dell'azione è creata, da un lato, dall'aspettativa di quale sarà il prossimo passo dell'eroe e, dall'altro, dalle complicazioni che sorgono nel suo destino e nei rapporti con gli altri personaggi. Man mano che l'azione si sviluppa, il nodo drammatico si aggrava sempre di più.
Al centro di ogni opera drammatica c'è il conflitto, nella tragedia "Amleto" ha 2 livelli. Livello 1 - personale tra il principe Amleto e il re Claudio, che divenne il marito della madre del principe dopo il traditore omicidio del padre di Amleto. Il conflitto ha una natura morale: due posizioni di vita si scontrano. Livello 2: il conflitto tra l'uomo e l'era. ("La Danimarca è una prigione", "il mondo intero è una prigione, ed eccellente: con molti cancelli, segrete e segrete ..."
In termini di azione, la tragedia può essere divisa in 5 parti.
Parte 1 - la trama, cinque scene del primo atto. Incontro di Amleto con lo Spettro, che affida ad Amleto il compito di vendicare il vile omicidio.
La trama della tragedia è composta da due motivi: la morte fisica e morale di una persona. Il primo si incarna nella morte del padre, il secondo nella caduta morale della madre di Amleto. Poiché erano le persone più vicine e care ad Amleto, con la loro morte si verificò quel crollo spirituale, quando per Amleto tutta la vita perse significato e valore.
Il secondo momento della trama è l'incontro di Amleto con un fantasma. Da lui, il principe apprende che la morte di suo padre è stata opera di Claudio, come dice il fantasma: “L'omicidio è di per sé vile; ma questo è più vile di tutto e più disumano di tutto.
Parte 2 - lo sviluppo dell'azione derivante dalla trama. Amleto ha bisogno di calmare la vigilanza del re, finge di essere pazzo. Claudio si attiva per conoscere le ragioni di questo comportamento. Il risultato è la morte di Polonio, padre di Ofelia, l'amata del principe.
Parte 3 - il climax, chiamato "trappola per topi": a) Amleto è finalmente convinto della colpevolezza di Claudio; b) Claudio stesso è consapevole che il suo segreto è stato svelato; c) Amleto apre gli occhi a Gertrude.
Il culmine di questa parte della tragedia e, forse, dell'intero dramma nel suo insieme è l'episodio "scena sul palco". L'apparizione accidentale degli attori viene utilizzata da Amleto per mettere in scena uno spettacolo che descrive un omicidio simile a quello commesso da Claudio. Le circostanze favoriscono Amleto. Ha l'opportunità di portare il re in uno stato tale in cui sarà costretto a tradirsi con parole o comportamenti, e ciò avverrà alla presenza dell'intera corte. È qui che Amleto rivela le sue intenzioni nel monologo che conclude l’Atto II, spiegando allo stesso tempo perché ha finora esitato:
"Lo spirito che mi è apparso,
Forse c'era anche un diavolo; il diavolo è potente
Metti un'immagine carina; e forse,
Che, poiché sono rilassato e triste, -
E su un'anima simile è molto potente, -
Mi conduce alla morte. Ho bisogno
Restituire il supporto. Lo spettacolo è un loop,
Per prendere al laccio la coscienza del re" (5, p. 29)
Ma anche dopo aver preso una decisione, Amleto non sente ancora un terreno solido sotto i suoi piedi.
4a parte: a) invio di Amleto in Inghilterra; b) l'arrivo di Fortebraccio in Polonia; c) La follia di Ofelia; d) morte di Ofelia; e) congiura del re con Laerte.
Parte 5 - epilogo. Duello di Amleto e Laerte, Morte di Gertrude, Claudio, Laerte, Amleto.
Percezione del lettore
A nostro avviso, la tragedia "Amleto" è una delle vette più alte dell'opera di Shakespeare. Questa è forse l'opera più popolare e più profonda del grande drammaturgo. La tragedia è caratterizzata da complessità e profondità di contenuto, piena di significato filosofico. Shakespeare ha investito in "Amleto" un enorme contenuto socio-filosofico.
La tragedia di Amleto, la tragedia della conoscenza del male da parte di una persona, si sviluppa davanti agli occhi del lettore, diventiamo testimoni involontari di eventi tragici, una scelta difficile che il protagonista deve affrontare. In Amleto si rivela il tormento morale di una persona chiamata all'azione, assetata di azione, ma che agisce impulsivamente, solo sotto la pressione delle circostanze; sperimentando la discordanza tra pensiero e volontà. Ossessionato dal pensiero della vendetta, Amleto va contro le sue convinzioni e principi morali. L'obiettivo di Amleto non è semplicemente uccidere l'odiato Claudio; il suo compito è punire con tutta giustizia l'assassino di suo padre.
Il tradimento di chi gli era più vicino, lo shock vissuto da Amleto, ha scosso la sua fede nell'uomo, ha dato origine a una scissione nella sua coscienza. La lotta interna che Amleto sta vivendo lo porta a uno stato di indecisione, confusione di fronte alle circostanze: "Così pensare ci rende codardi". Davanti a lui c'è una scelta difficile, sottomettersi o resistere al male e vendicare la morte di suo padre, oppure morire, addormentarsi, "datevi un calcolo con un semplice pugnale". Amleto si rende conto che la paura della morte è "una terra sconosciuta da cui non c'è ritorno per i vagabondi terreni", l'ignoto "confonde la sua volontà", e capisce che sarebbe meglio "sopportare le avversità e non correre verso gli altri nascosti da noi." Amleto è risoluto nelle sue intenzioni: “O mio pensiero, d’ora in poi dovrai essere insanguinato, altrimenti la polvere sarà il tuo prezzo!”
Amleto è un combattente solitario per la giustizia. Combatte contro i suoi nemici con i loro mezzi. La contraddizione nel comportamento dell'eroe è che per raggiungere l'obiettivo ricorre agli stessi metodi immorali dei suoi avversari.
Tutte le disgrazie che osserviamo alla fine dell'opera avrebbero potuto essere evitate se "il secolo non fosse peggiorato". Molti caddero vittime della malvagia cospirazione, compresi gli stessi cospiratori. Il male genera male. La punizione è avvenuta, ma mi rende molto triste, perché alla fine, due cuori amorevoli non hanno potuto stare insieme, il figlio e la figlia hanno perso il padre ed entrambi sono morti, e l'Amleto della madre, il re, è morto, anche se la sua "punizione è meritata" ; ha preparato lui stesso il veleno”, e lo stesso Amleto.
Amleto è diventata una delle immagini più amate della letteratura mondiale. Inoltre, ha cessato di essere solo un personaggio di un'antica tragedia ed è percepito come una persona vivente, ben nota a molti lettori. Ma questo eroe vicino a molti non era così semplice. In esso, come in tutta l'opera, c'è molto di misterioso, oscuro. Per alcuni Amleto è un personaggio debole, per altri un combattente coraggioso.
Nella tragedia del principe danese, la cosa principale non sono gli eventi esterni, non gli incidenti eccezionali in grandiosità e spargimento di sangue. La cosa principale è ciò che sta accadendo per tutto questo tempo nella mente dell'eroe. Nell'anima di Amleto si svolgono drammi non meno dolorosi e terribili di quelli che si svolgono nella vita di altri personaggi dell'opera.
Possiamo dire che la tragedia di Amleto è la tragedia della conoscenza del male da parte dell'uomo. Per il momento l'esistenza dell'eroe era serena. Ha vissuto in una famiglia illuminata dall'amore reciproco dei suoi genitori, e lui stesso si è innamorato e ha sperimentato la reciprocità da una ragazza adorabile. Amleto aveva veri amici. L'eroe era impegnato con entusiasmo nella scienza, amava il teatro, scriveva poesie. Un grande futuro lo attendeva: diventare un sovrano e governare il suo popolo. Ma all'improvviso tutto cominciò a crollare. Nel fiore degli anni, il padre di Amleto muore. Prima che l'eroe avesse il tempo di sopravvivere a questo dolore, il secondo colpo lo colpì: meno di due mesi dopo, sua madre sposò lo zio Amleto. Inoltre, ha condiviso il trono con lui. E ora arriva il momento del terzo colpo: Amleto apprende che suo fratello ha ucciso suo padre per impossessarsi della sua corona e della moglie.
C'è da meravigliarsi che l'eroe fosse sull'orlo della disperazione. Tutto ciò che rendeva preziosa la sua vita è crollato davanti ai suoi occhi. Amleto non è mai stato così ingenuo da pensare che non ci siano disgrazie nella vita. Ma ne aveva un'idea molto approssimativa. I problemi che hanno colpito l'eroe gli hanno fatto guardare tutto in un modo nuovo. Nella mente di Amleto, le domande cominciarono a sorgere con un'acutezza senza precedenti: quanto vale la vita? cos'è la morte? È possibile credere nell'amore e nell'amicizia? è possibile essere felici? si può distruggere il male?
In precedenza, Amleto credeva che l'uomo fosse il centro dell'universo. Ma sotto l'influenza delle disgrazie, la sua visione della vita e della natura è cambiata radicalmente. L'eroe ammette a Rosencrantz e Guildenstern che "ha perso tutta la sua allegria, ha abbandonato le sue solite attività". La sua anima è pesante, la terra gli sembra un "luogo deserto", l'aria - "un accumulo di vapori fangoso e pestifero". Anche prima, abbiamo sentito da Amleto la dolorosa esclamazione secondo cui la vita è un giardino selvaggio in cui crescono solo le erbacce e il male regna ovunque. L'onestà in questo mondo è scomparsa: "Essere onesti riguardo a come è il mondo significa essere un uomo ripescato tra diecimila uomini". Nel famoso monologo "Essere o non essere?" Amleto elenca i guai della vita: "oppressione dei forti", "lentezza dei giudici", "arroganza delle autorità e insulti inflitti per meriti che non si lamentano". E la cosa peggiore di tutte è il suo paese dove vive: "La Danimarca è una prigione... Ed eccellente con tante serrature, segrete e segrete...".
Gli shock vissuti da Amleto hanno scosso la sua fede nell'uomo, hanno dato origine a una scissione nella sua coscienza. Le migliori qualità umane erano inerenti al padre di Amleto: "Era un uomo, un uomo in ogni cosa". Rimproverando la madre per aver tradito la sua memoria, Amleto le mostra il suo ritratto e le ricorda quanto fosse meraviglioso e veramente nobile il suo primo marito:
Quanto è incomparabile il fascino di queste caratteristiche;
La fronte di Zeus; riccioli di Apollo;
Uno sguardo come quello di Marte è un temporale imperioso;
Postura: lo stesso messaggero Mercurio ...
L'esatto opposto di lui è l'attuale re Claudio e il suo entourage. Claudio - assassino, ladro, "re degli stracci colorati".
Fin dall'inizio della tragedia, vediamo Amleto scioccato. Più si sviluppa l'azione, più chiaramente diventa la discordia mentale vissuta dall'eroe. Claudio e tutto l'abominio che lo circondava sono odiati da Amleto. Decide di vendicarsi. Allo stesso tempo, l'eroe capisce che il male non è solo in Claudio. Il mondo intero ha ceduto alla corruzione. Amleto sente il suo destino: "L'età è stata scossa - e peggio di tutto, / Che sono nato per restaurarla".
Amleto parla spesso della morte. Subito dopo la sua apparizione, tradisce un pensiero nascosto: la vita gli è diventata così disgustosa che si sarebbe suicidato se non fosse stato considerato un peccato. L'eroe è interessato al mistero stesso della morte. Cos'è: un sogno o una continuazione del tormento della vita terrena? La paura dell'ignoto, di un paese da cui nessuno è ancora tornato, spesso spinge le persone a rifuggire dalla lotta, temendo la morte.
La natura contemplativa di Amleto, la sua mente si unisce al desiderio di perfezione fisica. È geloso della sua fama di miglior spadaccino. Amleto crede che una persona dovrebbe essere una fusione armoniosa di varie virtù: “Che creazione magistrale: una persona! Che mente nobile! Com'è sconfinato e meraviglioso nelle sue facoltà, forme e movimenti! Com'è preciso e meraviglioso in azione!... La bellezza dell'universo! La corona di tutti i viventi!
Innamorarsi dell'ideale di una persona rende particolarmente dolorosa per Amleto la delusione nell'ambiente e in se stesso: "Nessuna persona delle persone mi rende felice ...", "Oh, che razza di spazzatura sono, che razza di miserabile schiavo”. Con queste parole, Amleto condanna senza pietà l'imperfezione umana, indipendentemente da chi si manifesti.
Durante tutta l'opera, Amleto è tormentato dalla contraddizione tra la sua estrema confusione e un acuto senso delle capacità umane. Sono l'ottimismo e l'energia inesauribile di Amleto che danno al suo pessimismo e alla sua sofferenza quella forza straordinaria che ci sconvolge.
Shakespeare è il creatore di un intero universo artistico, possedeva un'immaginazione e una conoscenza della vita incomparabili, la conoscenza delle persone, quindi l'analisi di qualsiasi sua opera è estremamente interessante e istruttiva. Tuttavia, per la cultura russa, tra tutte le opere di Shakespeare, la prima per importanza è stata "Frazione", come si può vedere almeno dal numero delle sue traduzioni in russo: ce ne sono più di quaranta. Sull'esempio di questa tragedia, consideriamo ciò che il nuovo Shakespeare ha portato alla comprensione del mondo e dell'uomo nel tardo Rinascimento.
Cominciamo con trama di Amleto, come quasi tutte le altre opere di Shakespeare, è preso in prestito dalla precedente tradizione letteraria. La tragedia di Thomas Kidd Amleto, presentata a Londra nel 1589, non è arrivata fino a noi, ma si può presumere che Shakespeare si sia basato su di essa, dando la sua versione della storia, raccontata per la prima volta nella cronaca islandese del XII secolo. Saxo Grammaticus, autore della Storia dei danesi, racconta un episodio della storia danese del "tempo oscuro". Il feudatario Horvendil aveva una moglie Gerut e un figlio Amlet. Il fratello di Horvendil, Fengo, con il quale condivideva il potere sullo Jutland, invidiava il suo coraggio e la sua gloria. Fengo uccise suo fratello davanti ai cortigiani e ne sposò la vedova. Amlet finse di essere pazzo, ingannò tutti e si vendicò di suo zio. Anche prima, fu esiliato in Inghilterra per l'omicidio di uno dei cortigiani, dove sposò una principessa inglese. Successivamente, Amlet fu ucciso in battaglia dall'altro suo zio, il re Wiglet di Danimarca. La somiglianza di questa storia con la trama dell '"Amleto" di Shakespeare è ovvia, ma la tragedia di Shakespeare si svolge in Danimarca solo di nome; la sua problematica va ben oltre la tragedia della vendetta, e la tipologia dei personaggi è molto diversa dai solidi eroi medievali.
Prima assoluta di "Amleto" al Globe Theatre ebbe luogo nel 1601, e questo è l'anno dei famosi sconvolgimenti nella storia dell'Inghilterra, che colpirono direttamente sia la troupe del Globe che personalmente Shakespeare. Il fatto è che il 1601 è l'anno della "cospirazione dell'Essex", quando il giovane favorito dell'anziana Elisabetta, il conte di Essex, condusse il suo popolo per le strade di Londra nel tentativo di sollevare una ribellione contro la regina, fu catturato e decapitato. Gli storici considerano il suo discorso come l'ultima manifestazione dei liberi feudali medievali, come una ribellione della nobiltà contro l'assolutismo che ne limitava i diritti, non sostenuta dal popolo. Alla vigilia dello spettacolo, i messaggeri dell'Essex pagarono gli attori del Globe per eseguire una vecchia cronaca shakespeariana, che, a loro avviso, avrebbe potuto provocare malcontento nella regina, invece dello spettacolo previsto nel repertorio. Il proprietario della "Globe" ha poi dovuto dare spiacevoli spiegazioni alle autorità. Insieme all'Essex, furono gettati nella Torre i giovani nobili che lo seguirono, in particolare il conte di Southampton, il mecenate di Shakespeare, al quale, come si ritiene, è dedicato il ciclo dei suoi sonetti. Southampton fu successivamente graziato, ma mentre era in corso il processo dell'Essex, il cuore di Shakespeare dovette essere particolarmente oscuro. Tutte queste circostanze potrebbero inasprire ulteriormente l'atmosfera generale della tragedia.
Inizia la sua azione a Elsinore, il castello dei re danesi. La guardia notturna informa l'amico di Amleto, Orazio, dell'apparizione del Fantasma. Questo è il fantasma del defunto padre di Amleto, che nell '"ora morta della notte" dice a suo figlio che non è morto di morte naturale, come tutti credono, ma è stato ucciso da suo fratello Claudio, che salì al trono e sposò la figlia di Amleto. madre, la regina Gertrude. Il fantasma pretende vendetta da Amleto, ma il principe deve prima accertarsi di quanto detto: e se il fantasma fosse un messaggero dall'inferno? Per guadagnare tempo e non rivelarsi, Amleto si finge pazzo; l'incredulo Claudio cospira con il suo cortigiano Polonio per utilizzare la figlia Ofelia, di cui Amleto è innamorato, per verificare se Amleto sia davvero impazzito. Per lo stesso scopo, i vecchi amici di Amleto, Rosencrantz e Guildenstern, vengono convocati a Elsinore, che accettano volentieri di aiutare il re. Esattamente al centro dell'opera si trova la famosa "Trappola per topi": una scena in cui Amleto convince gli attori arrivati a Elsinore a recitare una rappresentazione che descrive fedelmente ciò di cui gli ha parlato lo Spettro, e Claudio è convinto della sua colpevolezza dal reazione confusa. Successivamente, Amleto uccide Polonio, che sta origliando la sua conversazione con sua madre, credendo che Claudio si nasconda dietro i tappeti nella sua camera da letto; Percependo il pericolo, Claudio manda Amleto in Inghilterra, dove deve essere giustiziato dal re inglese, ma a bordo della nave Amleto riesce a sostituire la lettera, e Rosencrantz e Guildenstern, che lo accompagnavano, vengono invece giustiziati. Ritornato a Elsinore, Amleto viene a sapere della morte di Ofelia, impazzita, e diventa vittima dell'ultimo intrigo di Claudio. Il re convince il figlio del defunto Polonio e fratello di Ofelia Laerte a vendicarsi di Amleto e consegna a Laerte una spada avvelenata per un duello di corte con il principe. Durante questo duello, Gertrude muore dopo aver bevuto una coppa di vino avvelenato destinata ad Amleto; Claudio e Laerte vengono uccisi, Amleto muore e le truppe del principe norvegese Fortebraccio entrano a Elsinore.
Frazione- lo stesso di Don Chisciotte, l '"immagine eterna" nata alla fine del Rinascimento quasi contemporaneamente ad altre immagini dei grandi individualisti (Don Chisciotte, Don Juan, Faust). Tutti incarnano l'idea rinascimentale dello sviluppo illimitato della personalità e, allo stesso tempo, a differenza di Montaigne, che apprezzava la misura e l'armonia, in queste immagini artistiche, come è tipico della letteratura rinascimentale, sono incarnate grandi passioni, estreme gradi di sviluppo di un lato della personalità. L'estremo di Don Chisciotte era l'idealismo; L'estremo di Amleto è la riflessione, l'introspezione, che paralizza la capacità di agire di una persona. Fa molte cose durante la tragedia: uccide Polonio, Laerte, Claudio, manda a morte Rosencrantz e Guildenstern, ma poiché ritarda con il suo compito principale: la vendetta, si ha l'impressione della sua inattività.
Dal momento in cui apprende il segreto del Fantasma, la vita passata di Amleto crolla. Com'era prima dell'azione della tragedia può essere giudicato da Orazio, suo amico all'Università di Wittenberg, e dalla scena dell'incontro con Rosencrantz e Guildenstern, quando brilla di arguzia - fino al momento in cui gli amici ammettono che Claudio li ha chiamati. Il matrimonio indecentemente veloce di sua madre, la perdita di Amleto Sr., nel quale il principe vedeva non solo un padre, ma una persona ideale, spiegano il suo umore cupo all'inizio dello spettacolo. E quando Amleto si trova di fronte al compito di vendetta, inizia a capire che la morte di Claudio non migliorerà la situazione generale, perché tutti in Danimarca hanno rapidamente consegnato Amleto Sr. all'oblio e si sono rapidamente abituati alla schiavitù. L'era delle persone ideali è passata, e il motivo della prigione danese attraversa l'intera tragedia, stabilito dalle parole dell'onesto ufficiale Marcello nel primo atto della tragedia: "Qualcosa è marcito nel Regno di Danimarca" (atto I, scena IV). Il principe si rende conto dell'ostilità, della "dislocazione" del mondo che lo circonda: "L'età è stata scossa - e peggio di tutto, / Che sono nato per restaurarla" (atto I, scena V). Amleto sa che è suo dovere punire il male, ma la sua idea del male non corrisponde più alle semplici leggi della vendetta tribale. Il male per lui non si riduce al crimine di Claudio, che alla fine punisce; il male si riversa nel mondo intorno e Amleto si rende conto che una persona non è in grado di affrontare il mondo intero. Questo conflitto interno lo porta a pensare all'inutilità della vita, al suicidio.
La differenza fondamentale tra Amleto dagli eroi della precedente tragedia di vendetta in quanto riesce a guardarsi dall'esterno, a pensare alle conseguenze delle sue azioni. La principale sfera di attività di Amleto è il pensiero e l'acutezza della sua autoanalisi è simile alla stretta autoosservazione di Montaigne. Ma Montaigne ha chiesto l’introduzione della vita umana entro confini proporzionati e ha dipinto una persona che occupa una posizione centrale nella vita. Shakespeare dipinge non solo un principe, cioè una persona che sta al più alto livello della società, da cui dipende il destino del suo paese; Shakespeare, secondo la tradizione letteraria, disegna una natura eccezionale, grande in tutte le sue manifestazioni. Amleto è un eroe nato dallo spirito del Rinascimento, ma la sua tragedia testimonia che nella sua fase avanzata l'ideologia del Rinascimento è in crisi. Amleto si assume il compito di rivedere e rivalutare non solo i valori medievali, ma anche i valori dell'umanesimo, e viene rivelata la natura illusoria delle idee umanistiche sul mondo come regno di libertà illimitata e azione diretta.
La trama centrale di Amleto si riflette in una sorta di specchio: le linee di altri due giovani eroi, ognuno dei quali getta una nuova luce sulla situazione di Amleto. La prima è la linea di Laerte, che, dopo la morte del padre, si ritrova nella stessa posizione di Amleto dopo l'apparizione dello Spettro. Laerte, nell'opinione generale, è un “degno giovane”, percepisce le lezioni del buon senso di Polonio e si fa portatore di una moralità consolidata; si vendica dell'assassino del padre, non disdegnando la collusione con Claudio. La seconda è la linea di Fortebraccio; nonostante il fatto che possieda un piccolo posto sul palco, il suo significato per lo spettacolo è molto grande. Fortebraccio - il principe che occupò il vuoto trono danese, il trono ereditario di Amleto; questo è un uomo d'azione, un politico deciso e leader militare, si è realizzato dopo la morte di suo padre, il re norvegese, proprio in quelle zone che rimangono inaccessibili ad Amleto. Tutte le caratteristiche di Fortebraccio sono direttamente opposte a quelle di Laerte, e si può dire che l'immagine di Amleto sia posta tra loro. Laerte e Fortebraccio sono vendicatori normali, ordinari, e il contrasto con loro fa sentire al lettore il comportamento eccezionale di Amleto, perché la tragedia raffigura proprio l'eccezionale, il grande, il sublime.
Poiché il teatro elisabettiano era povero di scenografie ed effetti esterni dello spettacolo teatrale, la forza del suo impatto sul pubblico dipendeva principalmente dalla parola. Shakespeare è il più grande poeta della storia della lingua inglese e il suo più grande riformatore; la parola in Shakespeare è fresca e concisa, e in Amleto è sorprendente ricchezza stilistica dell'opera. È scritto principalmente in versi sciolti, ma in alcune scene i personaggi parlano in prosa. Shakespeare usa le metafore in modo particolarmente sottile per creare un'atmosfera generale di tragedia. I critici notano la presenza di tre gruppi di leitmotiv nell'opera. In primo luogo, queste sono immagini di una malattia, un'ulcera che consuma un corpo sano: i discorsi di tutti i personaggi contengono immagini di decadimento, decadimento, decadimento, che lavorano per creare il tema della morte. In secondo luogo, le immagini della dissolutezza femminile, della fornicazione, della fortuna volubile, rafforzano il tema dell'infedeltà femminile che attraversa la tragedia e allo stesso tempo indicano il principale problema filosofico della tragedia: il contrasto tra l'apparenza e la vera essenza del fenomeno. In terzo luogo, si tratta di numerose immagini di armi ed equipaggiamento militare associate alla guerra e alla violenza: sottolineano il lato attivo del carattere di Amleto nella tragedia. L'intero arsenale di mezzi artistici della tragedia viene utilizzato per creare le sue numerose immagini, per incarnare il principale conflitto tragico: la solitudine di una personalità umanistica nel deserto di una società in cui non c'è posto per la giustizia, la ragione, la dignità. Amleto è il primo eroe riflessivo nella letteratura mondiale, il primo eroe che sperimenta uno stato di alienazione e le radici della sua tragedia sono state percepite in modo diverso nelle diverse epoche.
Per la prima volta, l'ingenuo interesse del pubblico per Amleto come spettacolo teatrale fu sostituito dall'attenzione ai personaggi a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. IV. Goethe, zelante ammiratore di Shakespeare, nel romanzo "Wilhelm Meister" (1795) interpretò Amleto come "un essere bello, nobile, altamente morale, privo della forza del sentimento che rende un eroe, muore sotto un peso che potrebbe né sopportare né buttare via". IV. Goethe Amleto è una natura sentimentale-elegiaca, un pensatore che non è all'altezza del compito di grandi azioni.
I romantici spiegavano l'inattività del primo di una serie di "persone superflue" (in seguito furono "perse", "arrabbiate") con il pensiero eccessivo, il crollo dell'unità di pensiero e volontà. S. T. Coleridge in Shakespeare's Lectures (1811-1812) scrive: "Amleto esita a causa della sensibilità naturale ed esita, trattenuto dalla ragione, che gli fa rivolgere forze efficaci alla ricerca di una soluzione speculativa". Di conseguenza, i romantici presentarono Amleto come il primo eroe letterario, in sintonia con l'uomo moderno nella sua preoccupazione per l'introspezione, il che significa che questa immagine è il prototipo dell'uomo moderno in generale.
G. Hegel ha scritto della capacità di Amleto - così come di altri personaggi shakespeariani più vivaci - di guardare se stessi dall'esterno, di trattarsi oggettivamente, come un personaggio artistico e di agire come un artista.
Don Chisciotte e Amleto furono le "immagini eterne" più importanti per la cultura russa del XIX secolo. V.G. Belinsky ci credeva L'idea di Amleto consiste «nella debolezza della volontà, ma solo in conseguenza della disgregazione, e non per sua natura. Per natura Amleto è un uomo forte... È grande e forte nella sua debolezza, perché uomo forte nella sua rivolta ." V.G. Belinsky e A.I. Herzen vedeva in Amleto un giudice impotente ma severo della sua società, un potenziale rivoluzionario; È. Turgenev e L.N. Tolstoj è un eroe ricco di mente, inutile a nessuno.
Lo psicologo L.S. Vygotskij, portando in primo piano l'atto finale della tragedia nella sua analisi, ha sottolineato il legame di Amleto con l'altro mondo: “Amleto è un mistico, questo determina non solo il suo stato d'animo sulla soglia di una doppia esistenza, due mondi, ma anche la sua volontà in tutte le sue manifestazioni”.
Gli scrittori inglesi B. Shaw e M. Murray spiegarono la lentezza di Amleto con la resistenza inconscia alla legge barbara della vendetta tribale. Lo psicoanalista E. Jones ha dimostrato che Amleto è una vittima del complesso di Edipo. La critica marxista lo vedeva come un anti-machiavellico, un combattente per gli ideali dell'umanesimo borghese. Per il cattolico K.S. Lewis Hamlet - "Evrimen", una persona comune, soppressa dall'idea del peccato originale. Nella critica letteraria, nel suo insieme Galleria di Frazioni reciprocamente esclusive: un egoista e pacifista, un misogino, un eroe coraggioso, un malinconico incapace di agire, la più alta incarnazione dell'ideale rinascimentale ed espressione della crisi della coscienza umanistica: tutto questo è un eroe shakespeariano. Nel processo di comprensione della tragedia, Amleto, come Don Chisciotte, si staccò dal testo dell'opera e acquisì il significato di "supertipo" (Yu.
Oggi, negli studi di Shakespeare occidentali, l'attenzione non è su "Amleto", ma su altre opere di Shakespeare - "Misura per misura", "Re Lear", "Macbeth", "Otello", inoltre, ciascuna a modo suo, in consonanza con la modernità, poiché in ogni opera di Shakespeare pone le eterne domande dell'esistenza umana. E ogni opera contiene qualcosa che determina l'esclusività dell'influenza di Shakespeare su tutta la letteratura successiva. Il critico letterario americano H. Bloom definisce la posizione del suo autore come "disinteresse", "libertà da ogni ideologia": "Non ha teologia, né metafisica, né etica, e meno teoria politica di quanto i critici moderni "leggano" in lui. Secondo sonetti si può vedere che, a differenza del suo personaggio Falstaff, aveva un superego, a differenza dell'Amleto dell'atto finale, non oltrepassava i confini dell'esistenza terrena, a differenza di Rosalind, non aveva la capacità di controllare la propria vita a livello volontà. li ha inventati, possiamo supporre che si sia deliberatamente posto determinati limiti. Fortunatamente, non era Re Lear e si rifiutò di impazzire, sebbene potesse perfettamente immaginare la follia, come ogni altra cosa. La sua saggezza è riprodotta all'infinito nei nostri saggi da Goethe a Freud, sebbene Shakespeare stesso rifiutasse di essere conosciuto come un saggio"; "Non si può confinare Shakespeare al Rinascimento inglese, così come non si può confinare il Principe di Danimarca alla sua opera."